美术考试总结范文

美术考试总结范文第1篇

关键词：高校 美术专业 专业考试 考试制度 制度改革

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0190-02

近年来，高校艺术专业学生越来越多，而我国教育体制一直以来实行的都是以地方招生情况为标准，而没有建立统一的招生考试指标，这就导致目前我国高等学校美术专业招生考试存在一定的难度。这种现象主要是由于高等院校美术专业学生招生考试是一项十分复杂且影响深远的变革，一套成功的变革方案不仅要具有一定的科学性，同时还要有一定的可行性。美术考试制度改变和创新要从我国基本国情出发，既要注重学生考试成绩，同时还要结合学生平时表现和学力，全面帮助每一个具有艺术天分的学生健康成长。

1 目前高校美术专业课程考试模式分析

1.1 自主招生考试

艺术专业招生一直都是坚持各大高校自主招生的形式，高校依据教育部的相关规定，在遵循公平公正的原则下，结合高校自身制定的招生政策，按照一定的招生计划进行择优选拔录取，接受社会监督的招生制度。这种招生制度具有一定的统一性，高校在学生高考前对考生进行自主选拔，每一位入选学生还要经过全国统一考试，成绩达到生源所在地与试点高校同批录取控制分数，才可能被高校录取。自主招生考试这种形式具有一定的优势，能让学生在系统的教学模式中学习知识，培养学生具有一定系统和抽象性思维。但是这种招生模式有一个弊端就是注重学生高考成绩，而忽视学生主观能动性的培养与发挥，很多时候由于这种应试教育，导致艺术专业学生缺乏一种艺术的思维。所以，高校美术专业考试制度还有待于进一步完善，能将传统的考试模式和现代化考试模式结合起来，全面考核每一个美术专业的学生，让学生能发挥自己的艺术天分，成为被高校培养的优秀人才。

1.2 高考分阶段考试

这种形式是指美术学习具有一定的阶段性，美术基本功的养成其主要在于每日不断的练习和培养，最终才能形成有能力艺术知识分子。美术专业考试制度改革实行自高一起分阶段考试的方式，高一主要是几个图形、高二就是石膏像与静物等，高三就是人头像和自由创作等方面。每一个阶段性的考试都不相同，而在高中阶段实行这种阶段式的考试，更加适合与录取少部分具有扎实功底的绘画天赋学生。目前高校美术专业招生中主要是根据社会需求，重点检查和评定学生的学业成绩，这是高校教学工作的重点组成部分，对教师及时掌握教学效果以及得失，提高教学质量都有着非常严格的要求，学生要准确了解自身存在的不足之处，并且能进一步明确努力评定，让家长能清楚了解学生的学习状况。传统高效美术课堂主要是采用课堂教学，班级授课这种形式，但是，很对时候由于学生比较少，教师在课堂上教学激情比较低。我国美术专业考试制度经过多番改革和创新，已经在逐渐走向完善和健全的道路上，但是，针对目前考试制度中还是存在的一些不足，教研室与专业课程教师还要进一步研究分析，构建科学的考试体系。

2 新形势下高校美术专业考试制度存在的问题

2.1 缺乏统一性

我国一直对于美术专业学生实行一种地方制的考试模式，从专业招生开始就体现这种差异性。在我国艺术专业考试中，不同民族学生会有不一样的考试要求，并且对不同民族的学生考核指标也不相同。尤其是对于少数民族的学生，我国政策都非常宽松，在招生过程中，少数民族的学生能享受一些优惠政策，少数民族学生在高考中可以享受加分的奖励。但是这种制度能保障一些学生的权益，但是，不具备统一性，也会影响考试的公平公正性，对于不能享受优惠政策的学生来讲，是一种不公平对待。这种考试制度存在的缺陷就是不具备一个统一性，导致我国高校美术专业考试存在一定的不平等性，尤其是在专业课程考试方面，对学生考试考核方面侧重点不同，很多学生的艺术天分没有被充分挖掘。

2.2 缺乏科学性和规范性

目前我国高校美术专业考试主要实行一种教考结合的模式，这种形式严重缺乏公平和公开性，教师既是教学主体，同时还是考试评价的主体，这种教学模式不利于公平对待每一个学生。这种现象主要是由于在日常教学中，教师很容易没学生的考试成绩所吸引，而忽视学生的日常表现，或者教师容易带有色的眼睛来看待每一个学生的考试成绩和考试试卷。导致教师最终评定的结果存在一定的误差和偏见，因此，目前实行的考试制度还不能体现美术专业考试的一种公平公正性，这个问题值得教育者们思考，同时教师也要积极主动思考这些问题，发现目前考试中存在的一些问题，针对问题提出一些解决问题的措施。

3 新形势下高校美术专业考试制度改革创新方向

3.1 常规考试与非常规考试相结合

美术专业学生从学习基础造型进入高校，必须要参加一次严格意义上的专业考试，即高考。高考虽然属于一种应试教育，对学生的考核注重最终成绩，这种考试形式存在一定弊端，使得艺术专业学生会缺乏一种艺术情感，不利于学生创新思维的发展。因此，为了更好地让学生全面发展，美术专业考试要注重日常中的一些非常规性考试，教师要在常规考试期间添加一些飞常规考试，在专业当中增加一定量的短期考试题目，以这种模式督促学生利用课余时间进行专业课的拓展学习，让学生能不断丰富专业知识，教师可以将学生非常规性的考试成绩记录到学生日常评价过程中，对学生绘制的优秀作品进行点评，给予学生奖励，增加学生创作的信心。但是，教师一定不能丢弃常规考试，一般常规考试模式能帮助学生有条理进行学习，传统考试模式能培养学生迅速造型、形象记忆等方面的能力，也有一定的好处。坚持常规考试与非常规考试相结合，这种模式是一种新型的有利的考试模式，艺术专业学生不仅能系统进行学习，同时还能充分发展学生的主观能动性，让学生全面发展。

3.2 实践课程管理考试模式创新

美术专业的实践课程是学生走出课堂，真正体验社会生活，从自己日常生活中获取丰富的绘画素材的一个必不可少的环节，也是教师开展实践教学活动的最终目的。艺术专业学生更加注重实践能力的发展，教师要多给与学生实践的机会，让学生能拥有发现生活中美的眼睛和心灵。美术作品源自于生活，反映绘画者对自己所见所感，一件美好的事物在人们心中往往会留下不同的印象，学生只有走出课堂，回归到自然生活中，才能感受到自然界中的美好，为创作提供源源不断的素材。对于实践课成绩的考核，教师一定要公平公正，不能仅凭借自己的主观意识对学生作品进行评价，并且教师要明确开展实践课的目的，很多时候教师将实践课简单的看成一种外出游玩，没有注重学生的创作过程，而是以学生安全为标准，将实践课程变相发展为一种猎奇式的旅游。因此，学校要建立严格的管理制度和考核指标，专业教师必须在实践课之前事先了解学生基本情况，从学生学习情况、身体状况以及家庭情况等方面进行了解，了解实践课目的地的基本情况，规定相应的各种实践目标，让学生在出发前能清楚知道本次实践课的目的，实践的成果以汇报展览和撰写实践报告的形式呈现，以教研室为单位对学生创作作品进行打分，对单元实践的成果进行总体评价。通过这种管理制度和管理方式能提高实践课教学的质量和效率，教师和学生也能充分实践课，促进师生关系发展，帮助学生掌握绘画技巧。

3.3 做好考试后总结和评估工作

考试总结是提高教师教学质量的重要手段和方式，教师在日常教学中要懂得利用总结对学生学习情况进行分析，不管是单元考试还是学期中或学期末考试，教师都需要进行总结。通过考试总结帮助学生发现问题，让学生能不断进步，进而帮助学生取得更好的成绩，帮助学生能以非常优秀的成绩通过考试，让学生能真正认识到美术学习的重要性，能积极主动接受知识，锻炼自己的技能，发现自己的薄弱环节和问题，积极与教师和学生探讨，并且改进自己存在的不足之处。考试总结与分析，能不断总结经验，教师能提高自己教学能力和水平，准确掌握教材中的教学重点，及时调整教学方法，通过成绩分析来了解学生学习状况，并且能在以后教学中鼓励学生积极向前，尤其是要重视后进生的培养和鼓励，让每一位学生都能全面发展。教师一定要注重表扬学生的个性，充分肯定学生的创作和学习精神，根据学生个性不同而因材施教，学生在学习知识的同时，也充分发展自己的创造性思维。在每次单元考试之后，教师就要进行工作和考试总结，完成善后工作，这是教师不断创新教学方法的重要途径和有效依据。

教师在进行考试后总结时，一定要考虑单元教学内容的完成情况，主要包括重点、难点以及进度风方面的重要考核，先看到比较理想的部分，对于考试成绩比较优异的学生进行表扬和鼓励，同时还要从优秀中找出学生之间的差异；其次，将参加考试的学生分的考试成绩分为不同等级，将学生不同考试成绩以列表的形式呈现出来，让学生能直观的看自己成绩；最后，教师还要和学生一起总结，能让学生自己发现问题，学生能接受自己的考试成绩，比较准确和全面的认识自己，并且教师要尽量多征求学生的意见，听取学生的心声，最终才能达到理想的总结效果，实现总结工作的实际价值。

3.4 实行美术学科“教考分离”的考试模式

传统是考试与评分都结合在一起，高校的教研室是高校美术教学以及管理的最基层单位，其职能是具体负责每门课程教学工作的组织实施、监督以及研究和总结等。因此，要全面完善考试制度，必须要充分发挥教研室工作在教学过程中的重要作用，教研室要对教师进行监督，教师不能直接对学生进行评定，将学生定位，而是要通过考试检测学生每一学科的成绩，促进教师有效的开展教学实践活动。“教考分离”制度是美术专业考试制度创新和改革的最终结果，有助于实现规范化教学，提高教学质量和水平。美术专业课实性“教考分离”这种考试制度能有效避免任课教师一人评定，造成考试评估结果的不公平和公正的结果。教考分离是一种集中评分模式，由教研室工作人员与教师共同对学生的考试试卷进行评分，避免教师从主观臆断方式评定一个学生的成绩和表现。通过集中考核和评价能及时发现教师在教学中存在的问题，同时能了解学生的学习状态，从而能达到总结、协调以及改进等有效的教研目的。通过这一系列的措施，最终希望能推进我国高校美术专业考试制度的不断创新，完善我国高校美术专业学生考核制度和评价体系，最终能规范教师的教学活动，并且提高教师的教学能力和水平，为社会培养全面型的艺术专业人才。

4 结语

综上所述，随着我国教育改革步伐的不断加快，艺术类招生考试制度也在不断变革和发展，我国针对目前招生现状，结合自身国情和地方特色，不断进行招生考试模式探究和创新，希望不断完善我国艺术类专业学生考试制度。目前，随着我国制度改革的不断深入，我国高校美术专业考试制度已经取得一些成就，考试内容越来越注重学生的全面发展，而不是将考试结果作为唯一的评价标准，这种考试模式和考试指标的边和和调整，有利于更多具有天赋的学生得到全面的发展。未来，我国高校美术专业学生考试制度改革还将不断深入，必定最终能将我国美术专业考试制度推广一个全新的历史阶段。

参考文献

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[8] 易鸽.高校美术教学中的创新教育[J].湖南第一师范学报，2009（1）：56-57.

[9] 孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养[J].中国成人教育，2009（3）：121-122.

美术考试总结范文第2篇

关键词：边远山区 ；中小学校 ；美术教育 ；现状 ；对策

中图分类号：G623.75

正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。

一、边远山区的中小学美术教育现状

（一）学校的现状：

在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。

（二）家庭的现状：

作为世代脸朝黄土背朝天的农民，他们吃够了农作之苦，一心想让后代能够出人头地、走出农村。他们认为学好文化知识才是正道，至于美术的学习，则被认为是“不务正业”。

由于升学考试压力，多数家长以考试成绩来衡量孩子，只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子也错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，这样不仅忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，还扼杀了孩子丰富的想象力和创造力。由此可见，边远山区孩子在义务教育阶段的美术兴趣明显下降。

（三）师生的现状：

边远山区的专业美术教师，他们作为山区学校唯一的美术教育守护者，因长期在这样的环境中，大多主要从事的是其它学科的教学工作，他们整天忙于吃透教材、准备教案、批改作业等等，根本没有时间进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作和参加书画展览，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，影响课堂上的美术教学质量。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。同时，受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了，他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，也慢慢懈怠了，把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课作自习课，任学生自由活动。

二、边远山区的中小学美术教育的对策

（一）思想观念

关于思想观念的问题，我认为有什么样的教育评价制度和考试选拔制度就会存在什么样的教育思想观念，这是一个不争的事实。由应试教育向全面的素质教育观念的转变，不是单靠宣传就能解决的，它很大程度上取决于教育的评价制度和考试选拔制度，如果目前的教育评价制度和考试选拔制度不能有所改变，要想转变这些边远山区学校领导和学生家长的应试教育观念是不可能的。所以我认为要想改变目前边远山区的美术教育现状，首先应该改变目前的教育评价制度和考试选拔制度。

（二）评价制度和考试选拔制度

随着社会的不断发展，对人才的要求在不断地提高，我国应该重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中不断充实、完善和提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生全面发展的评价体系”。如何制定对美术学科切实可行的教学评价机制，就目前的现状来看，实行结业考试的办法最容易被大家接受。

现在不少省进行的中考改革，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的参考，这些新增的考试和操作项目，是对初中生基础知识和基本操作的一种培养，也是学生、家长和学校都能很好地接受的，所以我认为要想改变目前边远山区美术教学现状，应该进一步加强这种考试选拔制度，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里。①当前，不少私立学校和特色学校，在招收学生时，已把美术学科纳入考试科目，虽然所占比例不多，但这对学生全面素质的培养是一项重要的举措，值得肯定。把美术列入考试考查科目，这既符合目前我国公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容。

（三）美术师资

在国家投资力度下，边远山区学校应加强美术师资队伍的建设：抓好美术教师的培训工作；②为中小学美术教师创造更多学习的机会；开展各种美术教学研究活动；定期对美术教师进行专业素质的考核；专人专用以改变美术教师的“资源”浪费现象；进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”、“学区交流”、“学校交流”等。此外，还要鼓励美术教师依据新课改理念，结合当地实际情况，不断总结经验，开发美术教育资源，创造特色的美术教学模式，为山区美术教育的全面提升创造条件。

总结：

要想改变边远山区美术教育的现状，需要人们改变固有的思想观念，需要教育管理者改变教育评价制度和考试选拔体系，更需要学校和家长的支持及美术教师的自身提高，这样才能推动边远山区的美术教育向前发展，才能推动全民的整体教育向前发展。

注释：

① 张淑丹.调查主题：农村中小学美术教育现状及存在的弊端. [J].2011

② 童伟.浅谈农村美术教育的现状和对策. [J]. 2011

参考文献：

[1] 教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿） . [M]. 北京. 北京师范大学出版社， 2001.

[2] 教育部.全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）. 中国美术教育.[J]. 2003.

[3] 王守恒. 美育原理. [M]. 北京. 中国科学技术大学出版社. 1996.

[4] 尹少淳.美术教育学.[M]. 高等教育出版社. 2009.

美术考试总结范文第3篇

我校所处的地理位置为城乡结合部，近几年高考升学率处于爬坡阶段，学校除了重视学生文化课的提升之外，也加强了对艺术生的培养，在创建四星高中总体思想的指导下，以美术学科作为带动学校整体特色发展的突破口，充分挖掘学生潜质，满足学生的个性发展需要，并努力使之成为学校的闪光点和生长点。学校通过和专业教师探讨、开学生家长会、学生座谈会等形式，鼓励具有一定天赋的学生学习艺术。作为学校一名美术教师，积极配合学校的整体规划，参与到艺术生的培训，渴望通过自己的努力，通过专业的培养，把更多的学生送入高等艺术殿堂。

我在教学过程中注重总结，按照学校的计划分年级实施美术教育教学工作。高一年级阶段注重学生兴趣的培养，为高二艺术班选拔人才。高一美术欣赏课堂教学是提高学生美术素养、培养学生对美的鉴赏能力的主要渠道，为此我紧抓美术课堂教学，把美术教学与研究性学习、社会实践活动紧密结合，在高一年级突出美术欣赏，注重培养兴趣，将新课程的教育理念融入到教学实践中，营造出宽松、愉悦的学习氛围，努力激发学生学习美术的持久兴趣，让学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生发现美、创造美的思想情感，为美术特色教育打下了坚实的情感基础和知识基础。比如，我结合高一《美术欣赏》拓展的装饰画和动漫画，就非常受学生的欢迎。我们还积极收集学生的优秀作品（业），准备汇编成册，不少学生因此而美术兴趣大增。在上好美术欣赏课的同时，积极选拔具有一定绘画能力的学生组建兴趣班，利用课余时间每周两次进行专业辅导。

高二选科分班前，对选择艺术班的学生，建议学校从文化和专业两个方面组合选拔考试，考试合格者进入艺术班。高二专业班学生的培训为每周八课时，考虑到江苏高考模式，高二上半学期有学测考试（俗称“小高考”），专业课的时间逐渐减少，至学测结束后恢复原有的教学模式。至暑假期间，鼓励学生外出培训，因我校与南京只有一江之隔，学生可以利用暑假到市区接受最新的教学方式，开阔眼界。

升入高三以后，艺术班的培训工作加快了脚步，江苏省的美术专业考试采取省统考的形式，时间一般为12月份。学校通过召开家长会、学生会，分析现状，明确要求，发放安排表。学校、班主任和科任老师配合做好适应教育、理想教育、纪律教育、学法指导并外聘专家进行指导。专业课的时间从周一至周五第2-7节课，和晚自习、周六全天。越是临近大考，越要学生放松心态，学校、班主任和科任老师配合做好与学生及家长的沟通工作，使学生充分意识到省统考的重要性，做好准备，以饱满、自信的的精神状态参加考试。

在合理安排校艺术生培养方案的同时，作为专业教师，不断提高自己的专业水平，平时创作不断，并应学校的安排，参加各级各类的比赛及校外听课评课活动，充实并提高自己，让学生崇拜，让家长放心。

美术考试总结范文第4篇

说起学习美术，每位从事美术教学的教师都不陌生，在学习美术中，每位教师都总结了一套自己的教学方法，然而何为高效，怎样才能使我们的学生既考上大学又学到一技之长，这还需要无数教师在教学中继续探讨。

我曾经听一位大学的教授说过，现在的大学生有很多连基本的美术绘画能力都没有，那这些人是怎样考上的大学？深思美术现状，当前单一的考试内容无疑是这种现象的始作俑者，很多一线美术教师往往过于注重学生的考试能力，而忽视了学生对艺术作品的分析理解能力。平时在学习中，只学考试内容，死记、硬背，总结了一套行之有效的策略，学生按照这样的流程像工厂里的流水线一样，一批一批整齐划一的学生被“生产”出来。对于新鲜事物，这些速成出来的学生缺少个性，没有主动探索新事物的能力，因而即便是考上了大学将来也很能适应社会发展的需要。因此，打好基础稳扎稳打是关键。

多年来的高考教学经验告诉我，在学习上，没有捷径可言，只有脚踏实地地走好每一步，把基础打牢才能成为社会的人才。学习绘画的学生往往都有这样一种认识，到了绘画的某一阶段，自己就不知道怎么向下学习了，这是很多学习绘画的同学都会遇到的一个问题。在这里笔者谈一下自己的浅见。

一、由浅入深，适时调整学生的训练计划

学习美术不要像跳远，要一步一个脚印，从基础学起。我们的学生大都没有绘画基础，因此绘画必须从头学起。石膏几何体、静物都是初学者在学习中必须要学好的基础。学习素描开始是比较枯燥的，尤其是前期练习线条，很多学生都认为太无聊、乏味，因此，很难坚持下来，往往一些同学一张纸还没画完就不想画了，只有很少一部分学生能够一直按照老师的要求练习下来，因此，为了使我们的学生都能够学好绘画，我建议，在练习线条时穿插一些简单的石膏体结构素描，这样也可以使我们的学生在不知不觉中掌握物体造型的基本规律、比例、结构等特点，可谓一举多得。

二、临摹与写生穿插练习的重要性

我们在学习绘画时，既要注重平时的写生训练，又不能忽视临摹的重要作用。写生与临摹相辅相成，密不可分，二者缺一不可。

初学者前期训练大多以临摹为主，因为临摹可以让我们的学生迅速掌握绘画的基本技巧，激励学生对绘画的自信心，从而达到高效学习的目的。临摹到一定程度时，还应该穿插一些写生练习，做到临摹与写生的协调统一。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，写生可以为学生创作提供更多理性的思考和丰富的素材，为今后的进一步学习打下坚实的基础。

在课堂教学中，要引导学生通过写生，细致地观察生活、认识生活，不断提高发现美、欣赏美和创造美的能力，也只有真正使写生与临摹二者有机地结合在一起，我们的学生才能不断适应未来社会发展的需要。

三、注重学生观察能力的培养

学生观察能力也是从低到高的过程，起初，我们观察石膏几何体，了解它们的特征、造型、结构。接下来还要观察静物，了解不同材质、不同种类的静物之间的区别及特点。最后我们还要观察人物，先观察老师、同学、父母，每个人之间都存在着共性和个性，我们要在观察中总结共性，在绘画时提炼个性，真正做到胸有成竹，得心应手。观察的目的在于写生，观察能力提高了在写生时才能找到不同人物之间的个性区别，才能画好每一张画。

四、色彩与素描的统一

很多学生在学习时都会问老师我们什么时候学色彩，这个问题真是很难回答，因为素描与色彩之间同样存在共性与个性。共性是它们都需要准确把握对象的形体结构和外部特征，个性是二者之间的表达方法不同。

总的说来，素描是基础，素描画得好不好，直接影响色彩能不能画好，所以我们的同学在学习色彩时，务必要把素描基础打好，只有这样学习色彩才会水到渠成。色彩画好了同时也反过来促使素描水平的提高，所以说，二者之间密不可分，有机地统一。平时训练时，素描与色彩也要进行穿插练习，这样可以提高学生绘画的新鲜感，不至于乏味。

五、适当进行考题训练，提高应试能力

很多学生平时画画很大胆，一到考场就发憷，不敢画。心理因素的影响往往是很多同学考不好的一个直接原因。我们的学生经过系统的循序渐进的学习后，显然具备了考试的能力，但往往不尽如人意，为此，我们一定要注重考前的考题训练，提高应试能力，抗拒心理压力，从而使每位学生都能够取得好的成绩。

美术考试总结范文第5篇

关键词：高考集训 默写 设计课 心理辅导 家长职能

在近几年的高中美术教学实践中，我的一个突出感受就是在当前的美术教学、特别是高考阶段的美术教学中存在一些问题，值得我们高中美术教学从业者反思。

在结合历届高考集训教学实践，对学生高考上线情况进行综合分析的基础上，我对美术高考集训教学进行了以下总结和反思。

一、课时安排应凸显美术专业课特点

对于高考和学生综合素质的提高而言，文化课与专业课不能顾此失彼。因此美术专业课程得不到充足的课时保障也在情理之中。但我认为，美术专业课与文化课在教学中存在明显差异。基于美术专业课在学习规律上的特殊性，学生需要用相比文化课长得多的时间来进入状态和进行持续强化练习。因此，我建议学校针对美术专业教学的这种特殊性，在课时设计上，特别是针对高一和高二阶段的专业课安排上进行适当倾斜，合理安排课程，尊重和凸显美术专业教学的特点。美术专业课程的合理和优化设计将使学生专业知识的“消化期”和专业技能的“提升期”整体前移，从而为高三阶段的集训教学减压。

二、联考牵制，“默写”成应届考生的短板

学校和学生都必须兼顾联考和外省院校测试这两项考试。由于这两项考试在考察侧重点和考试方式上虽有共同性（考察基本功），但是还是存在一定差异，比如联考内容主要考察学生人物素描、速写的写生和色彩默写能力，而省外的大部分院校则更侧重于考察学生默写能力。还有，有的美院会考到色彩头像、半身像、创作等。这样不仅分散了学生精力，而且压缩了学生练习默写的训练课时。因此，默写，特别是素描默写，成了多数应届学生考取外省院校的短板。面对很多外省院校比较刁钻的素描试题，学生考试结果往往不是很理想。所以在以后的美术教学中应该更早的让学生接触默写，掌握、总结绘画中的规律。

三、侧重基础课程，“设计课”被边缘化

高中美术教学的另外一个现状是：素描、色彩和速写作为基础课程贯穿高中美术教学始终，而设计课所占课时极为有限。但从清华和央美等院校历年高考过线情况来看，由于应届生硬拼专业并不占优势，竞争强度大，所以不少人选择了“学设计”这条路。

单从高考的功利角度来讲，那些基础不是很扎实，但又有绘画天分的学生选择“学设计”的确是一条避重就轻的捷径，而且也是提高学校专业升学率的一个办法。无论是出于提高学生综合素质的目的，还是学生和学校出于追求自身利益的目的，学校都应该改变设计课被边缘化的现状，认真、科学地研究和安排设计课程。

四、侧重教学，师生心理辅导不到位

进入高三年级，一方面学校课时安排紧迫，另一方面，高考临近，来自外界的压力以及学生自身的心理压力与日俱增，不少学生出现了不同程度的焦虑、烦躁等不良情绪和心理问题。因此，学校一定要重视学生考前心理辅导，使其能够从容、自信、积极地备战高考。

在这短短几个月内，美术专业教师不仅要完成教学进度，同时还要最大化地提高教学成绩，根本无暇顾及学生心理辅导。本人曾经努力做过一些尝试，但专业课老师在心理辅导方面的精力和能力都非常有限。而针对美术考生，“心态决定一切”更为重要。

所以学校完全有必要专门针对高三年级学生开设心理辅导课程。同时，专业课老师同样面临着繁重的教学任务和升学压力，心理健康问题也日益凸显，因此心理辅导的对象不仅限于学生，专业课老师也存在迫切的心理辅导需求。

五、家长职能缺失

家长职能缺失可以说是困扰美术专业教学的问题之一。在配合学校教育和教学上，不少家长严重脱离教学实际，一方面，平时疏于学生管理，不能与专业老师保持积极沟通。另一方面，在学生择校和人生规划上表现得异常强势、盲目和主观，与学生、老师产生矛盾和分歧。

尽管每年学校至少都要组织两次家长会，但仍有将近一半的学生家长不曾与之谋面。家长把教育和教学的责任全部“托付”给了学校和老师，但却忽视了其自身与学校和老师沟通、配合，从而对学生进行教育和管理的职责。

美术考试总结范文第6篇

舞台美术史是高校舞台美术设计专业学生必修的专业理论课，讲述的内容包括戏剧(戏曲)与舞台美术的关系;中外舞台美术产生与发展;中外舞台美术的流派、理论萌芽的形成;中外剧场建设等。舞台美术史论课教学的目的是培养学生的戏剧(戏曲)舞台审美能力，开阔学生的专业视野，提高学生人文理论素养，树立创新的设计理念，提升设计品位，形成个人风格和舞台美术设计的前沿意思。它的作用是其它课程无法替代的，但大部分学生忽视了它的重要性。而理论是设计实践的基础，尹定邦着的《设计学概论》一书中指出“不从观念入手，不解决理论问题，不把理论问题落实到教育上，设计的发展最终还是会有限度的，会影响到整个设计水平的进一步提高。”了解掌握舞美史就是更好的为舞台美术设计提供理论依据 1、现有教学模式存在的问题 (l)目前高校舞台美术史论教学理念的错位及教材的匾乏高校舞台美术设计专业教学多注重视觉造型效果而缺乏技术应用理念研究，强调作品的艺术性而忽视它的实用性，作品往往是纸上谈兵，而现有的舞台美术史论课教学都是沿袭80年代的美术绘画理论教学，如果是在文理科综合大学中甚至还会沿用理科或文科的习惯思维，把舞台美术史论课程等同于一般的理论课，这就同舞台美术设计学科教学的理念产生错位。 舞台美术史论课在我国高校中开设的比较少，只有少数几所如中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院，以及开设舞台设计专业的院校，由于普及率小，到现在为止没有一个比较全面的教材可选，不能适应教学需要。 (2)教学模式的简单化传统的教学方式，说的是以传授知识为目的、这种教学方式使学生面对的是概念和原理的强制记忆，而不是主动参与对舞台作品的鉴赏和研究探讨，这会使学生失去学习的主动性和互动性。到了近几年当计算机普及时教学又改为运用多媒体播放相关的图片，使舞台美术史论课变成了欣赏课，但还是沿用传统的以传授知识为教学目的。 这种教学授课模式最终的后果就是使舞台美术史论课同其它课程脱节，学生学习毫无兴趣可言，史论课变成了自由课、睡觉课。形成上述问题有其复杂的原因，一方面由于学生自幼长期受2”到填充式教育，缺少主动求知欲，另一方面我们的专业教学模式也存在某些不足，如重技能，轻理论，缺少对理论知识的积累和探索研究精神。而学生如果注重理论知识的积累就可以做到“厚积薄发”对设计专业课起到很好的支撑作用。 舞台美术史论课急需改革 1、舞台美术史论教学的创新尝试 (l)遵循以学生为学习主体的教学规律使学生变被动为主动 提高学习兴趣的目的就是让学生成为学习的主体，实现自主学习。我们首先要求学生在每堂课前把所要讲授的知识点有一个简要了解，对当时的历史、社会背景能够知晓，而教师也应在上课前对每节课所授的内容进行知识梳理，并留出探究问题发给学生，让学生自己去寻找答案，锻炼学生的分析辨别资料的能力和信息整合能力，学生想要完成好这项任务首先就得知道老师希望通过问题让学生掌握什么理论知识，它的产生、发展、影响以及衰退的原因，根据这个原因有目的的收集所需资料。 学生利用课外收集好的资料，在课堂上分别对自己的观点进行阐述，并由同学之间互相交流所收集的资料，这样往往能够确定正确的答案，而这种分析形势也能帮助我们清楚地理解不同历史时期或艺术潮流的区别，最后在每节课程结束前由老师进行观点整合、归纳、概括总结，完成本次授课内容。 (2)模型制作与手绘临摹课的设置 舞台美术设计专业是研究舞台空间造型，灯光就是舞台上的“画笔”。学生的设计作品大多以模型呈现，在许多课程设置上也是安排制作出设计模型，学生对这类课程也非常喜爱，兴趣很高。鉴于‘这样在上史论课的时候让学生把图片资料转化成立体直观的模型，既加深了资料的印象，又同其它专业课有机的结合起来，充分调动学生学习的兴趣。模型制作与手绘临摹课是指“恢复”某一时期的舞台效果，以临摹优秀的舞台大师的作品来了解大师的理念和观点，并结合当时的技术特点体会大师所采用的方法、手段。学习理论课的目的是为设计实践提供依据，如何把理论运用到实践中去是模型制作与手绘临摹课真正的目的，简单的临摹是不够的，关键是在完全理解了大师的意图后，用现代的技术手段结合大师的设计理念从新设计制作一个全新的舞台作品，完成理论指导实践的一个转化过程。 (3)设计结课试题，学会概括总结 舞台美术史论课是舞台设计专业学生的必修专业课，在结课的时候是需要完成结课考试来检验学生对知识点的掌握，先前的考试形式大体有两种，一种是闭卷形式，由教师出题命题，学生死记硬背，考试效果不是很理想。另一种是开卷的形式，老师不留复习题，学生根据上课时记的笔记进行答卷，考试只是走个过场，并没有真正检验出学生所掌握的知识，还有一种是以论文形式做为结课考试类型，这种方法也不近人意，学生往往是从网上查找文章，下载后东拼西凑而成，和课程设置、培养目标也不符。 那么如何能真实的反应学生所掌握的知识呢?应该在不影响教学的情况下，把设计结课试题纳入正常的教学课时中，通过课题的设计达到提升理论修养的目的，该课所占用课时可以为四课时，具体方法如下:将学生分成几组，每个小组需要在共同讨论的基础上编制一套考试用题，包括标准答案，评分标准，并制作出双项细目表(试卷的难易程度分析)，各小组间可就试题内容及试题类型相互沟通，共同商讨，试卷内容可在不超过20%的范围内进行交叉。教师再根据各试卷的难易程度进行删减，把漏点添加进去，最后完成结课试题。设计结课课题的好处是，学生全面参与课题设计是对课程的一个在梳理，学生学会归纳、概括、总结加深了对所学知识的理解。#p#分页标题#e# 结论 教学改革是一项系统而复杂的工程，教学需要适应社会、时代的潮流才能于时俱进，当前的教学改革是过去的一个延续，必须适应当前的环境和具有展望未来的趋势。但在实行的过程中还会出现许多问题需要我们去解决，我们本着以确保基本教学目标的实现和教学任务的完成为基点，以学生为主体，教师为主导的思想坚持不懈地积极探索新的教学教改模式，培养出道德品行与专业技能并行发展和谐统一的全面人才

美术考试总结范文第7篇

本人总结了个人工作经验和所学习的教育学理论知识后，认为若能将已有的教学方法的理论研究成果合理、灵活地运用于当代中学美术教学的实践过程之中，那么美术教师就能较为理性地制定教学策略，并能相对轻松地掌控教学过程，这将有利于提高教学质量。本人在教学实践过程中的理论依据主要来自由施良方、崔允漷编著，华东师范大学出版社于2006年出版的《教学理论:课堂教学的原理、策略与研究》一书。该书将与中学美术教学实践联系相对密切的教学理论“课堂教学策略”分为:“课堂教学准备策略”“主要教学行为策略”“辅助教学行为策略”“课堂管理行为策略”和“课堂教学评价策略”等五个方面的内容。第1项内容主要是指导教师在教学准备过程中如何将教学目标设计得更为科学、灵活。第2、3、4项内容主要是指导教师在实施教学过程中如何丰富课堂教学的内容、如何组织课堂教学的语言和思路、如何在课堂教学过程中进行行为管理和时间管理。第5项内容则是指导教师应该如何总结和评价课堂教学的准备、实施工作。

首先，教师应当充分理解“课堂教学准备策略”在美术教学工作进行之前的重要性。教师应当明确每次授课的目的，根据中学美术教学大纲研究教材，并且充分利用日益更新的科技手段来更新教学方式，做到在教学手段上推陈出新，在教学内容上联系实际，在风格上平易近人。教师应该在日常生活中用心观察当代中学生的心理特征、语言习惯和行为特点，注意用当代中学生易于接受、乐于接受的语言和教学方式设计教学互动的环节，以此提高课堂教学效率。

其次，在美术教学实践过程之中，教师应当灵活运用“主要教学行为策略”“辅助教学行为策略”“课堂管理行为策略”。传统美术教学实践过程中，教师的教学行为主要是以问答行为为主。但这种教学方式已无法吸引当代中学生。在无比发达的网络环境中，当代中学生更加期待的是“话语权”。因此，当代中学美术教师应该顺应时代变化，积极地改变传统美术教学模式，在主要教学行为中尽可能多次采用“讨论行为”的方式，以此来适应当代中学生的个性特点。教师本人还需要多方面运用辅助教学行为策略，从教师个人的服饰、体态语言、空间和运动语言等方面来启发学生，使其能够配合教师的教学行为。在此不得不提到的是“课堂管理行为策略”。

作为一名中学美术课教师，必须正确认识到本课程对于培养中学生审美能力的重要性，因此，教师在课堂上应当灵活运用课堂管理模式中最主要的“权威模式”“放人模式”和“教导模式”来管理美术课堂，令学生感到宽严相济，张弛有度，使其能够身心愉悦地接受美术教育。

最后，在美术教学实践过程之后，教师应正确对待课堂教学评价。由于美术课程并未列入中考和高考的评价体系之内，学生在美术鉴赏方面的能力并未得到足够的重视。由此所引发的中学美术教学的被动局面如需转变，教师就必须从自身开始重视课堂教学评价，并将课堂教学评价策略运用于教学实践之后。课堂教学评价主要包括诊断性评价、形成性评价和终结性评价等三种类型。每个学期固有的期末书面考试属于终结性评价。

除了该种普遍使用的评价方式之外，教师另外还可以采用选择课堂观察记录分析学生美术鉴赏能力、经常性检查美术作业和日常观察学生的审美行为等多种方式，以此来激发学生的学习积极性，使学生能够有更大的热情配合教师完成教学任务，顺利实现中学美术教学目的。

美术考试总结范文第8篇

关键词：高中；美术特长生；考前训练

由于高中美术特长生专业考试时间的提前，目前专业教学中尚存在一些实际的困难。

一、存在的困难

1.学生文化课与专业课学习的双重压力

美术专业在招生录取时的文化分数要求不高，但学习美术专业的学生中，有很大一部分学生的文化课较差。对他们来讲，文化课课业负担重，专业训练更不能放松，如此一来，学习上的双重压力会使一些学生感觉疲于应付，加上频繁的周测、月考，文化课的成绩波动较大，给美术生的心理造成挥之不去的阴影。

另外，周围的一些学生及任课教师，对美术生也存在偏见和误解，认为就是文化课太差才学习美术的，由此，许多美术生极易产生自卑、焦躁等低落情绪，这种情绪低落的状况甚至会持续到高三，这就需要我们的教师多方协调，做好心理疏导，帮助和改善学生心理的健康发展。

2.美术专业学习与训练的时间紧、任务重

由于专业考试时间的提前，实际的教学时间最多只有两年半，而考试的题材广、内容多、方法活，相对来说，学习与训练时间紧任务重，师生压力都很大。

二、具体的做法

结合本人多年的教学实践，我谨从学生的考前辅导与训练这一方面，谈谈自己的具体做法。

1.优化课堂气氛，诱发学生的创作欲

鉴于学生考前心理压力大的实际情况，美术教师必须在强化专业训练的同时，兼顾学生的兴趣与求知欲。这是美术特长生学好专业的前提和关键。在教学中，我们可以设置悬念、故事激趣、多媒体直观教学等，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。

2.及时调整与改进学习方法

在平时的教学中我们常常会发现：美术学生学习很用功，老老实实构图，勤勤恳恳作画，但专业上的进步却很小，甚至徘徊不前。出现这种状况的原因当然很多，其中一个最重要的原因就是他们的学习思路和方法有问题。

良好的方法等于成功了一半，对这些学生来讲，最大的缺陷是不能够及时发现自己学习中的问题，不善于动脑思考和解决问题，当然，也没有养成定期总结经验和教训的良好习惯。因此，教师要帮助学生及时分析问题，尽快地调整他们的学习思路和方法，提高学习和训练的效率，以适应高考的标准要求。

3.注意做好补短与扬长两方面工作

针对自己的专业课程，美术生首先要弄清自己的缺陷与不足，然后再针对性地去弥补和完善。比如，有的学生造型较好，但对明暗调子的把握较差；有的学生整体构图的能力还可以，但对体积塑造的能力较弱。

因此，考前的辅导与训练阶段，教师要把握好两大原则：

（1）帮助学生补短

要认真分析每一位学生的情况与问题，帮助他们制定自己的训练计划，有的放矢地去弥补短处与不足。

（2）帮助学生扬长

根据学生自己的爱好和愿望，帮助学生选择适合他们的院校或系科。因为不同院校、不同系科的专业考试的侧重点有所不同，命题、作画要求和评分标准也有一定的差异。抓住了这两个方面，学生就能最大限度地发挥自身优势，提高胜算的几率。

4.强化培养学生作画前的整体大局意识

在学生平时的作画时，容易犯局部观察的毛病。他们缺少整体的大局观念，一拿到作画题目，就匆忙下笔，途中出现问题了再手忙脚乱地改来改去，最后导致作画的失败。

针对学生的平日失误，在考前辅导阶段一定要注意培养整体观察、整体思考的良好习惯。要引导学生集中精力，对于作画对象进行由整体到局部、由理念到方法的整体谋划与构思，比如，先考虑对象的环境、气质、基本形体比例、明暗层次、个性特点等，然后考虑作画的手段与方法，包括工具、构图、风格等，即做到意在笔先、胸有成竹。

在具体的作画指导中，发现学生局限于某些细节而忽略整体的问题，必须及时地指点和纠正，告诉他们这种看一点、画一点的做法会导致画面的孤立、杂乱和琐碎。需提醒学生：要采用快速跑动或移动观察的方法，把对象的第一印象和基本特征快速表现出来。尤其注意在观察时力求做到画左看右，画上看下，只有上下左右同时看，才能兼顾整体与局部的关系，逐渐纠正平时的不良习惯与做法。

5.对画面细节进行必要的艺术处理

美术考试中，考官评卷判分的主要依据还是要看画面的最终效果，所以，学生除了要顾全大局的整体意识，还必须在细节处做文章，这两者并不矛盾，前者主要体现在构图之前，后者主要体现在构图之后。这一阶段，要引导学生以画面为中心，研究作品的画面比例是否合理，透视结构是否科学，对象动态是否生动，个性是否鲜明，还需加强哪一部分，减弱哪一部分。总之，反复斟酌后对画面进行艺术性处理，追求最大限度的完善与完美，这一点在美术生考前训练中也是不容忽视的。

参考文献：

美术考试总结范文第9篇

中职美术教学在教学内容上存在着以下问题：（1）教学内容缺乏陈旧单一，并且缺少现代化的教学设施和教学手段，很多中职院校的美术老师在教学上仍然是采用传统的“老师讲、学生听”的教学方式，使得本该丰富多彩的美术课死气沉沉，严重影响教学效果。（2）教学内容一概而论，过于强调共性，忽视中职院校学生的特殊性，无的放矢，降低教学效果。在教学内容的选择上过分拘泥于既有的课本教材，忽视学生的内心需求。（3）缺乏必要的社会实践。大部分中职院校的美术教学流程都是先常识、后技能，再欣赏，很少院校会组织学生参加美术有关的活动，如参观美术馆、看画展等。教育内容方面的不足直接导致学生在学习兴趣上的缺乏。中职院校美术教学的内容要求静态知识和动态知识相结合，注重理论联系实践。除了要培养学生的美术技能（静态知识）以外，还必须积极开展课外拓展活动（动态知识），为学生创造走出校门，参与社会实践，参加美术欣赏，进行美术交流的机会。另外，在实际教学中还要注意学生的个体差异性，注重因材施教。

二、缺少现代化的教学方法

随着科学技术的发展，网络信息时代的到来，学生接受知识的途径和方式发生了巨大的变化，教师教课的方式也应跟上时代的步伐。“黑板+粉笔”的教学方法已经很难满足现代教学的需求。但是美术教学在中职院校的地位趋边缘化，学校在美术教学设备和实训环节上的重视程度和投资力度都存在不足。对此，中职院校根据其办学目的，面向社会，以提高学生的实践能力和就业能力为宗旨，创建自己的一套独具特色的教学方法，促进中职美术教学的发展。学校应加大对美术教学设备和实训平台的投入，让学生有更多的机会参加实践活动，提高学生的审美能力和技能应用水平，促进教学与生产、就业的有机结合。

三、缺少科学的教学评价体系

美术教学是师生共同参与的一种教学活动过程，教学评价作为一种反馈机制是非常重要的一个环节。通过合理的评价学生可以了解自己的学习情况，进一步改善学习方法，教师可以了解授课效果，不断改进教学模式。但是在目前的中职美术教学中，教学评价系统存在严重不足，美术考试的范围只局限于卷面的考试，学生只需要把书本知识死记硬背下来即可，或画一张画即可。美术教师对实验教学评价的重视程度也不够，上完课就完成了任务，对学生的引导不足。部分中职院校甚至取消美术考试，只是重点培养部分有天分的学生，这对其他学生来说是一种不公平的教学对待，影响学生的全面发展。所以，在美术教学中，授课教师应关注每一位学生的心理情况和美术水平。美术考试应综合来自学生与教师的共同评价。教师将学生的作品公开展示出来，学生可以对作品进行评价和自我评价，指出作品的亮点和不足，最后再由教师进行总结，实事求是地指出学生作品的优缺点。考试成绩应取消评分制，教师对学生作品要给予鼓励，提出修改意见，并在综合考虑后给予正确的、客观的评价。结语：中职院校应该提升对美术教学的关注度和重视度，推行美术教学改革，保证美术教学能更好的为培养高素质的技能型专业人才服务。