家具设计风格范文

家具设计风格范文第1篇

一、家具造型艺术

（一）家具造型设计

从古时席地而坐的家具造型，到现代的人性化、个性化的家具造型，人们是按照不同时期的文化、生活水平、手工艺技术和审美创造各类家具的。现如今，随着物质生活和文化生活水平的不断提高，人们对家具造型的设计要求也在不断提高。衡量家具造型设计的优良与否主要是看其结构性能所表现的实用性和外观形态所表现的艺术性。而明式家具正是因为同时具备了实用性和艺术性而被世人所看重和模仿。明式家具不论在加工工艺和选材上，都彰显了中华民族手工艺技术和敦厚的中华文化内涵。

（二）家具风格的形成与发展

家具不光是一个看得见且摸得着的实体，同时还是是以其具体的形象本质存在着的，因此它的发展直接受生产力水平、生活方式、政治背景、审美需求和风俗习性等因素的影响。这种影响会在一定的历史时期里、一定的地域环境中所表现出来，使其区别于其他家具类型的形式与功能，而在这一历史时期中，家具在工艺、材料、结构、造型等方面可能会具有相同的特点，也可能会与其他时期的家具完全不同，这一时期的家具也许只产生在某一地区，但它对当时甚至是对于以后家具的设计风格都有着很大的影响，于是，这一时期的家具设计风格就形成了，并是值得人们学习并发扬的风格。家具是人类一种特有的文化符号，具有非常明确的时代性、地域性、国家性、民族性、文化性和阶级性，家具设计的风格正是因这些性质而被区分出来的。其产生和发展要经过一个漫长的过程，而在这期间必然会发展成区别于其他类型的文化符号。然而无论任何时期、任何国家、任何地域或民族所形成的家具设计风格，都是在继承前人成就的基础上，从无到有、从简单到复杂、从低级到高级的演变，并结合天时、地利、人和的物质技术条件，不断地革新创造出来的。因此，一个家具风格的形成不仅需要有鲜明的个性，还需要有与其他文化符号相通的共性，这种共性既是家具的形式与功能的统一也是设计观念和其技术表现的统一。家具风格也可以在世界各地固有的文化基础上，吸收外来文化的影响，将其融合为不同历史时期的设计风格，或是在各种不同的文化相互影响，而促使由一种风格渐渐地演变成另外一种新的设计风格。但不论是将传统风格推陈出新，还是将其推向现代化，我们最终的目的都是为了提高人们的生活质量并且促进人类社会文明的发展，只有这样家具设计的风格才会永远被后人继承和发展。

（三）中式家具风格

中国是四大文明古国之一，灿烂的文明造就了神秘的东方文化，我们的先人以勤劳、聪敏和艺术创造力，在数千年的史籍中塑造了一座宏伟的历史丰碑。我国是一个幅员辽阔的国家，各民族在风俗、文化上有着不同的地域特点，所以在审美观念和审美风尚上也有着一定的差异，这就形成了艺术、文学等，包括家具风格在内的特征。中国的家具起源于夏朝，是寰宇家具史上最早的国家之一，经历了不同的朝代多层次的变革，在不同时期，形成了不同的设计风格。

二、明式家具

很多人误以为我们所说的明式家具指明代家具或是明朝家具，不知道明代家具是在明朝这一历史时期所制作的家具，而明式家具则是制作于明代至清代前期的一种独特的家具风格或者说是一种艺术风格。

（一）中国传统家具的鼎盛时期

中国传统家具可谓是历史悠久，从原始社会开始萌芽，夏商、春秋、秦汉时期为席地而坐的生活习惯所创作的低矮家具，两晋、隋唐开始由低矮家具向高型家具过渡，直至宋朝才形成了基本是垂足而坐的家具。到明代中国家具发展到了了历史上的顶峰，在家具制作工艺上和艺术造型上都达到了最高的水平。明代家具总是给人一种简约、精巧、典雅、朴素大方的印象。对此，王世襄先生曾对明式家具艺术风格进行了高度的概括，提出了明式家具的“十六品”，即简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、浑圆、沉穆、秾华、文绮、妍秀、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。并进一步将其概括为“简、厚、精、雅”[2]四个特点。明朝是我国继汉唐盛世之后的又一个文化、经济繁荣昌盛的朝代，这是促使明式家具发展的重要因素之一。在“文化”方面，由于政局的长期稳定，造就了一些文人墨客、艺术家、文官阶层，生活的闲适，一些为乡绅、儒商、文官而投其所好的消费品推动着家具、建筑、器具的发展，而这些家具就被称作“文人家具”。其不同于宫廷家具那般奢华、繁杂，也区别于民间家具的那种简单、朴实，是一种由内而外的内敛、简约、典雅而丰富多彩家具形式。这也是明式家具设计风格之所以能够形成的文化因素之一。在“经济”方面，明朝时期的手工业和农业的昌盛极大地推动了商业的繁荣。明代航海技术的强大，又促使中国打开大门对外贸易。郑和七次下西洋，其规模大，航线长，起初是将我们的产品运往东南亚、印度等地，作为交换带回来了一些黄花梨木、紫檀木等珍贵的优质热带木材，这就使得明式家具在物质材料上得到了满足。在商品经济的繁荣中，许多城市得到了发展，其中以我们最为常见的园林建筑为代表，像苏州的拙政园和无锡的寄畅园等也相继筑成，而园林建筑的发展，则需要用家具去完善园林的内部设施，这样就出现了我们现在称之为的成套系列家具。

（二）明式家具的制造工艺

明代的家具不论是在制造工艺上、家具结构上还是在装饰纹样上都是史无前例的。明式家具主要是以立木作为整个家具的主心骨，在结构上基本沿用了木框架结构。彼此相连的横木便是整个家具的衔接材料，它起着横向联搭的作用并成为家具的主体构件。而在明式家具中，与横框相连接的就是立柱，横框与立柱相连接就用到了我们所说的榫卯结构了。明式家具在横竖之间多用榫卯使木材之间相互联系，而不是现代家具中出现的钉、胶，可以看出那个时候攒編技法是相当成熟的。这种榫卯在日本的家具中是频繁出现。用这种榫卯结构不仅可以掩盖木材不衔接的纹路，还可以使木材自己发生膨胀去适应家具的整体，果真是结构精致、整体大方，并能呈现简洁之美。而在家具的边框上喜用曲线形的劵口，使曲线与直线完美结合，并运用侧腿、攒边、镶板及各种卯榫进行连接，不仅能满足家具的基本功能，也使形与美也得到了完美结合。榫在明代这一时期得到了极好的发展，像抱肩榫、粽角榫、暗榫、托榫、扣榫、托角榫、插肩榫、抢角榫、与燕尾榫等等，这使得明式家具在满足其稳定的使用的功能同时又有简洁优美的艺术造型。

（三）明式家具的特征

1.明式家具的造型特色明式家具大致可以分为五大类：第一类为床榻宝座；第二类为椅、凳、墩；第三类为桌、案、几；第四类为橱、柜、箱；第五类为屏风及其它家具。任何一件家具的设计都要考虑到家具的基本功能的使用，而明式家具就是将功能与造型完美结合的产物。明式家具在造型设计上不仅符合人机工学，在美感上造型简洁，加上一些恰到好处的装饰真的是堪称完美之作。被王世襄先生誉为“海内圈椅第一”的黄花梨透雕圈椅，不仅其本身的比例符合人体的曲线，其设计风格还融入了“天圆地方”的传统。在圈椅的扶手和靠背上形成的斜度，还有座位的整体高度都在现代家具设计中有所表现。椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比，但是在设计中我们看得出这种对比是不冲突的，而且线条在整体造型上体现得非常到位，椅子腿的圆形截面与椅圈又相呼应。这就是明式家具中所体现的种整体与局部，局部与局部的完美结合。《考工记》中说道：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”我们可以看出明式家具使材料的本身散发着让人沉醉的美，这是因为明式家具的制作选料配料上极其注重木材本身的自然纹理和色泽，而明式家具恰恰是利用材料本身的美来装饰家具的。像黄花梨家具呈黄褐色，纹理细腻，色调柔和，不喧不静，追求人与自然的和谐，那种天然之美是任何现代加工产品所无法替代的。工匠们正是利用木材自身的的特质让明式家具在色彩上有了别具一格的装饰效果。作为当代设计师更应该取其精华，我们设计中不仅要设计功能的合理，更应该去感受大自然带给我们的。当然，我们也看到，虽说明式家具注重木材本身的特质和纹理，但也有贵重金属的镶嵌进行点缀装饰，而且这些金属构件从功能、色彩、造型上来说都是合理的，在一定程度上也使得家具的寿命延长，这不仅是一种装饰手法，更让家具锦上添花。

2.明式家具的装饰1368年明太祖朱元璋建立明帝国，将元朝时期的旧习一洗殆尽，实施休养生息的政策，使社会经济得到空前发展，手工业、农业的繁荣昌盛又加快了资本主义的萌芽。明式家具在装饰图案上十分讲究，其装饰手法多种多样，不仅融合了汉、唐时期的民族传统和繁华，并在传统的基础上突破自我，新颖独特且不刻意雕琢。在满足整体需要的同时进行局部的装饰，锦上添花。明式家具的装饰纹样大多是受那一历史时期的民风、文学、宗教、经济等多方面的影响而被赋予了一定的寓意，像是有些植物、动物、人物、几何等纹样看似是祈福，实际上也体现出了当时人们的思想和社会背景。杨耀先生认为，明式家具主要有以下特点：

（1）造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展；

（2）结构科学，卯榫精密，坚实牢固；

（3）精于选料，重视木材本身自然的纹理和色泽；

（4）雕刻、线脚处理得当；

（5）金属配件式样玲珑，色泽柔和。优质的木材加上精巧的手工艺，明式家具的那种自然、和谐、淳朴、厚拙、玲珑、典雅、清新的艺术特色被体现得淋淋尽致。明式家具不论是从艺术造型上还是装饰手法上，它所蕴含的文化及艺术都是现代设计所无法比拟的。

（四）明式家具设计中的哲学思想体系

在中国古代儒家思想、道家思想等的影响和熏陶下，艺术领域也是百花齐放，不论是在家居装饰上、景观园林建筑上，还是服装设计上，明式家具都有上佳表现。审美和表现手法都彰显着中国传统文化的典雅、自然、简朴、内敛的文化精髓。在这种文化的影响和陶冶下设计出来的明式家具，自然是中华民族值得骄傲的文化遗产，也是世界家具中的典范。

1.儒家的“中庸之道”与“礼”《中庸》:“和而不流”，“中立而不倚”。“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中正”与“中行”是中庸之道的精髓，其主张凡事都不要过度，要含蓄，以免适得其反。而明式家具就在这方面最好地体现了儒家文化的思想内涵和审美情趣。明代家具造型中，曲线运用得当，直线挺拔有力，使得家具造型有收有放，刚柔并济，形神兼备，恰到好处。如圆角柜腿足的收分，四出头官帽椅（如图4)前枨的飘肩，四件柜（如图5)上的抬肩，等等，都体现了明式家具的中庸、含蓄。孔子曰：“兴于诗，立与礼，成于乐。”“礼”主张各种身份之间应当遵循礼节，处事应当规范，长幼尊卑应当有序。礼法中讲究礼貌坐姿，上身要挺直，双脚放在椅子的前面或脚凳上，或盘足而坐，当然这是古时人们的生活习惯。在明式家具中许多椅子的设计，靠背与坐面垂直或接近90度（如图6)。有些椅子的设计将坐面和扶手设计得较宽一些，正是反映了中式家具的端庄大方，浑厚冼练。这就可以看出，明式家具除了满足其作为家具的基本功能外，还要应是人们日常生活中遵守的礼教尺度的衡量器具，这就使得古时人们“行得稳，坐得正”的思想得到了落实。而这些不正是现代设计师在设计上所要着重思考的吗？

2.道家的“天人合一”道家崇尚自然，提倡道法自然，无所不容，自然无为，与自然和谐相处。老子说：“道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，认为美在本真。明式家具使用天然材质，追求材质本身的美，体现了人与自然的和谐相处，体现了老子“天人合一”的思想。在明中期之后，出现了儒家思想与道家思想相互交融的情况，这在一定程度上影响了明式家具设计风格的发展。简洁的装饰、优美的线型、天然的材质，正是道家思想在明式家具中呈现的“返璞归真”“天人合一”哲学思想的具体体现。

三、结语

我国是四大文明古国之一，有很多优秀的文化遗产，但是我们却不是文化强国。在现代化日新月异的发展中，对于文化的继承还如何走下去，是一个国家乃至个人都不容忽视的问题。现代化并不意味着要割裂传统，彻底抛弃传统，而是要更加重视传统[4]。我们要继承自己的传统文化，而不是要在现代化的道路上将传统文化弃之千里。设计也是如此，我们不能一味地在表面做设计，而是要做设计的内涵，只有在汲取自身民族文化的同时，借鉴世界不同的文化，中国的现代化设计才能走得更好。在全球化科技地快速发展的形势下，家具的制造工艺也日渐走向同化，一个成功的家具设计是离不开深厚的文化底蕴的，作为家具设计师要能时刻走进家具设计的历史，进行灵感的交接，这正是现代设计师应当具备的素质。

家具设计风格范文第2篇

家具设计风格是指在特定的客观条件下家具本身所体现出的具有时代特征、地域特征和文化特征的可以被辨认的艺术形式。家具设计风格使家具具有代表性和排他性的特征，可以代表一个国家甚至是一个地区的艺术特征。

1.1地域因素

家具设计活动对于风格体现往往是基于这一国家、地区或具有时代意义的风格设计，这一地区家具风格的形成具有地域性特征；气候环境有怎样的变化特点都能够从材料的获取上得到体现，而材料是设计的基础，所以家具设计风格的形成与发展离不开地域的限制。北欧的家具风格有其特有的风格特点，以斯堪的纳维亚半岛而命名的斯堪的纳维亚风格的家具正是由于地域性因素而形成的简洁，功能性强的家具风格，其中丹麦设计师汉森的经典作品如图4所示，是弯曲木家具中的佳作，造型简洁，功能明确，地域性强。

1.2人文因素

一个时代的人文环境操控着这个时代的艺术形式，家具风格的形成与发展离不开政治因素的指引，家具风格也反映着一个时期独特的人文环境的状况，古今中外每个历史时期统治者的改变都必然牵引着家具风格的变迁，人文因素对于家具设计风格的影响可见一斑。清代家具工艺精美、形体硕壮，有别于明式家具的简练与优雅，由于清王朝的政治干预，于是家具形成了新的风格，是典型的人文因素影响家具风格的代表实例。

1.3科技因素

现代科技使家具设计与古代手工业时代家具有了本质的区别，现代科技对家具的设计操作过程产生了直接的影响。科技进步使得家具风格更容易被表达与传播，在传承中得到发展与进步。家具设计理念的转变相应的有了新的家具造型产生，在一个地域范围和时间范围内，产生的新的家具造型具有一个技术上的相同点，于是便形成了一个新的家具风格，所以科技因素是促使新的家具风格产生的原因之一。密斯设计的悬臂椅，由于原材料的发展，使家具造型的设计有了新的突破形成了新的风格，足以见得科技因素对家具风格的影响。家具设计风格的形成离不开人类社会的生活环境、生产力水平和科技水平等因素发展，家具发展与建筑、雕塑、绘画等艺术形式同步发展，并且在历史过程中融技术、材料和工艺与一体，是世界不同国家不同历史时期文化、艺术、建筑风格审美情趣、科学技术和生活习惯总体体现。家具设计风格则是识别家具的标志。

2家具设计理念与设计风格的关系

家具设计理念是设计风格形成中不可避免的要素，换言之设计理念直接影响着设计风格的形成和发展，家具设计风格的形成受到设计理念的指引与要求，一个地区或国家的生活习惯、经济水平、科技水平的发展主导者这一地区的设计理念的形成，而设计理念就是设计的准则和原则，就直接影响了这一地区的设计风格的方向。在生活中先是生活习惯，决定了设计理念，设计理念影响着设计风格的形成，例如经典的斯堪的纳维亚设计风格的形成，首先是源于当地的生活环境，人们的意识对于功能的向往直接形成了设计师的设计理念，而这些理念指导者他们的设计，从而形成独特的设计风格。在家具设计活动中，理念是制造家具的原则，风格是辨别家具的标志，因此把握好理念与风格的关系才能更好制作符合人们审美情趣与体现时代特征的家具。

家具设计风格范文第3篇

关键词：家具设计 几何形态 构造方法 应用

一、现代家具设计中几何形态应用概述及历程

在现代家具设计中，几何形态应用概述及历程，是研究几何形态的大小、形状及位置关系的学科。“几何”是英语“geometry”前三个字母“geo”的音译，是几何学的简称，最早见于明代利玛窦（原名玛提欧・利奇，意大利人，1552――1610年）与徐光启合译的《几何原本》中，由徐光启所创。由基本的点、线、面元素构成的三维形态，便是通常我们认为的几何形物体。几何形物体在三维空间里的表现具有一定的秩序规则性与相对封闭性，大都由三个以上的线与面或两种甚至更多的构成元素结合而形成，常见的有锥体、方体、柱体及球体等存在物体形态。几何形态包含了丰富的内涵与时代的审美情趣，是大自然具象物体图形在构造、线条和外形上被符号化后提炼出的产物。家具设计由传统走向现代的主要标志是几何形态元素在家具设计中的运用及风格的形成，几何形态元素在现代家具设计的成长历程中贯穿了始终。几何形态家具发展的历史有其萌芽、成长、成熟以及多元化发展的四个时期。远古时期的人们在生产实践中积累了十分丰富的各种点、面、线、方、圆、宽等概念，在认识这些概念的基础上，确认它们的位置与数量关系之间的联系，逐步形成了几何学的基本概念。家具设计史上每一次的风格变换，几何形态都被作为一种艺术表现及独具个性的造型语言，为追求不同设计理念的设计师所青睐。

1.几何形态家具风格的萌芽阶段

无论是西方的中世纪，还是东方的封建时代晚期，家具设计中很难见到纯几何形态的家具。那时的家具大多被人们加上了许多图腾造型，因为他们相信这些客观物象能抵御邪恶，具有保护作用并给人以安全感。在家具的腿部及扶手、靠背，装饰都成为此类“生命化”的表现载体，尽管它们原有的魔力概念和含义早已被人们忘却，但此类的家具样式还是得以流传，即便是造型极为简单的家具也被赋予了多姿多彩的生命形象，西方的哥特式风格、巴洛克风格和洛可可风格以及中国清代的家具设计风格是其中的典型代表。19世纪末到20世纪初，工业革命迅速发展，机械化大生产需求以及人们对物象审美趣味发生了变化，这使得设计造型开始朝着简洁及抽象化的方向发展。在现代家具设计史上，几何形态家具设计风格萌芽时期的典型代表人物，是英国格拉斯哥（苏格兰首府）著名设计师麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868―1928年）。麦金托什是格拉斯哥派（Glasgow）的领袖人物，由于他所处的时代和部分作品与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将其划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他与受他影响的维也纳“分离派”成员将几何形态作为主要造型语言运用在家具设计中，较少见的直线和简洁的几何造型预示着欧洲设计由传统向现代迈出了重要的一步。麦金托什一生中设计了大量的家具和其他家用产品，均具有几何形态的高直风格，这同时也反映出设计师片面追求造型的形式感，最终会影响到产品的结构与使用功能。高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表（图1）。这些著名的椅子已经去除了具象的烦琐装饰，只是运用单纯的结构语言和规整的几何形态来表达其风格。这类椅子一般都是坐起来不舒服，且常常暴露出实际人机工学结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。但为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化的红玫瑰花饰，以打破视觉上的缺陷。

2.几何形态家具风格的成长阶段

20世纪，两次世界大战之间，各种设计风格流派的更替与崛起，为以几何形态作为设计风格在家具设计领域的成长提供了契机。围绕以几何和抽象化为中心的设计革命，是以立体主义、构成主义、未来主义、风格派以及理性主义等现代设计运动的交替上演而展开的。在这一时期里，众多的设计师虽然从不同的设计角度提出了各种哲学及艺术思想和设计理念，但在艺术表现语言与造型特征上却表现出惊人的一致性，即几何与抽象化的倾向，所以把这一时期以几何形态来作为设计风格定义为其成长时期。这时期的设计师与艺术家们努力寻求三维空间、时间和材料之间的关系，以近似纯净的几何形态、材料光洁的质地、精细的做工工艺来表现设计。这时的传统家具设计被设计师归纳成最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），在新的结构组合当中对元素进行简单的新结构组合，依然保持单体相对的独立性和鲜明的可观性。荷兰设计师格里特・里特维尔德(Gerrit Rietveld，1888――1965年)是这一时期的典型代表人物，他在家具设计的造型上，特别强调反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。作为家具构成的基本元素被提炼出来，在家具设计中反复运用各样的几何基本形和原色彩，努力以理性思维来打破模仿自然形态的传统思维，在非对称设计层面上进行了深入的研究与广泛的运用（图2）。

3.几何形态家具设计风格的成熟阶段

第二次世界大战结束后，受到包豪斯和荷兰的“风格派”运动影响而逐渐成熟的现代主义风格，成为二战后影响最大、最流行的设计风格，即所谓的“国际主义设计风格”。国际主义设计风格具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，这一时期是几何形态设计风格的成熟时期。设计方式上以减少主义理念与原则为主，追求片面而单一的形式成为设计的中心。正因为这些设计思想与几何形态风格不谋而合，所以运用几何形态元素来造型成为这一时期设计师的首选。他们把形式作为象征性的力量，将对几何形态的追求作为产品造型的第一性设计原则。芬兰家具设计大师艾洛・阿尼奥（Eero Aarnio ，1932年）是这一时期家具设计的典型代表人物。自20世纪60年代起，他便开始用塑料进行实验，让家具告别了由支腿、靠背和节点构成的传统设计形式。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化学染色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。艾洛・阿尼奥设计的几何形态家具的典型代表，分别是球椅（1966年）、泡沫椅（1968年）和香皂椅（1968年）（图3）。这些几何形态家具大多将制作材质剪切成标准的几何形体，在一个独立存在的围合空间中构成一个相对完整的家具产品。这种运用极其简洁的几何形态来设计制作家具，是那个时代家具设计风格成熟的象征。

4.几何形态家具风格的多元化发展阶段

20世纪80年代以后国际主义开始衰退，几何形态设计风格也走向多元化。战后的国际主义设计风格所宣扬的目的性消失，年轻一代的设计师不满于国际主义设计风格的简单理性的单一设计理念，于是出现了国际主义风格的批评者――后现代主义设计。它与现代表现主义的国际风格提倡的设计理念截然相反，在设计形式上主张多样化，特别注重家具产品的人文含义及对人性的关注，强调家具形态的文化内涵，设计观念主张新旧糅合、兼容并蓄，同时处理好家具设计作品与环境的关系。这些设计主张促进了艺术设计风格的多元化，并对几何形态风格设计产生了一定影响。这一时期几何形态风格的典型代表，是80年代在意大利米兰成立的“孟菲斯集团”，著名的设计师埃托・索特萨斯（Ettore Sottsass ，1917――2007年）是其主要发起者，也是将现代设计运动推向高潮的代表人物之一。他的作品极具个性和时代特征，通常以简洁明快的几何形态作为主要设计元素，运用重构方法达到与传统常规设计完全不同的艺术表现效果，同时，设计中除了家具造型简洁和色彩艳俗，还包含着儿童心理某些特征。图4为设计大师索特萨斯的家具设计作品，这些形态奇异的书架使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极像一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的几何造型几乎没有提供可以放置的空间，毫无疑义，它不具备书架的功能。这些远离现代主义设计原则的设计品，至今仍然是设计界争论的话题。

二、现代家具设计中几何形态的造型方法

几何形态元素在注重家具产品造型极致简约化的同时，也强调美学的表现和功能应用，以尽量减少无谓的材料消耗为原则，来达到低碳理念的要求，是一类简约的造型语言。以几何形态作为设计语言的家具体现了三种基本特征：一是设计表现形式的极端简化，这些家具都使用基本形态（如球体、柱体、锥体、方体等）、单原色，设计上不去刻意追求风格，忽略了家具产品使用的客观性；二是在家具设计创作中使用最少的基本要素，遵循极少主义；三是家具设计功能的合理性，强调家具产品造型的完美与精炼。在现代家具设计过程中，几何形态的应用方式主要包括以下几个方面。

1.几何形体的独立组合应用

在家具设计中，把单个几何形体（如球、柱、锥、方体等）作为造型主体而直接组合应用，只对形体进行一些简单的加法和减法的创造处理，从而获得优美的家具产品造型。这种方法是单个几何体独立应用时进行外观艺术形态处理的常用方法。艾洛・阿尼奥的设计作品，是把这些家具作为单个几何体通过减法创造而获得的。此外，许多著名家具设计大师均善于采用这种方法进行相关的家具设计。丹麦家具设计师维奈・潘顿（Verner Panton，1926――1998年）设计的几何形态椅子（图5），图左为锥形椅，图右为锥形钢丝椅。这两种椅子造型方式相同，均以锥体为基本形。设计师采用减法创造，对形体进行一定的切割，从而获得造型优美的设计作品。

2.几何形体的复合组合应用

几何形态家具设计中的基本几何体的组合应用，是以某一种几何体（如锥、球、方体等）为基本单元或模块，通过再加法创造的原则（如插、叠、垫、绑等）而构成的一种形态独特、外形简洁的新产品，也可将其理解为基本形的复合相加组合体。图6为同一基本几何体组合应用的家具设计作品，图左为美国家具设计大师乔治・尼尔森（George Nelson，1907――1986年）的“向日葵沙发”，这款沙发的主体被分解成一个个的小圆，其简洁的造型、明丽的色彩和自由组合的构思对家具设计产生了深远的影响。图右是由富有创意的家具制造公司AnimiCausa出品的Feel坐具系统，该产品灵感来源于分子结构，由120个富有弹性的圆球材料组成，使用者可以根据自己的喜好将其组合成任何家具造型。

3.几何形体的其他表现与应用

除了上面说到的两种设计造型手段可构成新的家具产品外，还可通过外部机械将家具的材质进行扭、曲、挤、接等来获得新的几何形态家具。这些造型方式突破了现有家具设计规则的束缚，释放设计师的思维与想象空间，展现了现代家具设计的灵活性，延展了家具的功能。

结语

随着几何形态科学分析研究的不断深入和发展，几何形态家具呈现出构筑的多元化灵动造型特点，创造出多种功能不同的家具，在满足消费者时尚生活需求的同时，符合当今社会设计多元化发展理念。几何形态的设计风格和设计思维，能给设计师在现今和将来在设计中带来与众不同的设计创意和理念。随着历史的不断发展，几何形态家具原有的内涵及象征意义逐渐淡化、转变或者消失，而造型风格的独特性使其传承下来，并进一步推动着这一风格的不断完善。

参考文献：

[1]费飞.家具设计[M].南京：南京大学出版社，2010.

[2]杨恩德.空间陈设艺术[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2009.

[3]周浩明等.现代家具设计大师约里奥・库卡波罗[M].南京：东南大学出版社，2009.

家具设计风格范文第4篇

关键词：家具设计 几何形态 探究

家具，在我的理解它们是各式各样的、不同空间性质的，在样式上他们就像自然世界的动植物一样具有着各自应有的形态。实际上，家具是人们在生产生活中工作、休息、娱乐等活动中所需要的物质器具，又或是依据人体尺度和人的审美结合的艺术创作。“不要在你家中放一件你认为实用，但是难看的东西”，家具是物质文化、精神文化和艺术文化的综合产物，它不仅能满足人们某种特定的直接用途，还是一种广为普及的大众艺术品，使人在接触和使用过程中产生某种审美和引发丰富联想的精神需求。随着工业化的发展，家具的形态也产生巨大变化，大约从现代主义大师密斯的钢管椅和开始，人们所见到的家具就有了各种各样的变化，不在只是以木材为主要材质，原来的那些丰富装饰也逐渐减少。家具设计师大多会以抽象的视觉形态元素作为其设计的语言，除了去追求新奇独特的家具形态意外，他们还会追求精神的表达，有着更深远广博的艺术韵味。家具形态是家具外观特征的综合描述，包括家具的形态、功能、色彩、材料等形态元素的总和，当然家具形态设计并不只是单纯的外形设计，它不仅包括产品形态的艺术设计，而且包括与实现家具形态的有关的材料、结构、工艺等方面的技术性设计。由于人们认识事物的过程总是从感性上升到理性认识，同样在认识家具时也是如此，外观形态是左右消费者作出购买决定的第一步，所以一件家具的外观形态对于家具设计师而言是成功的关键性因素之一。

1 现代家具设计中几何形态起源

1.1 几何形态家具风格的萌芽阶段

在西方中世纪和东方的封建社会晚期，纯粹的几何形态的家居设计还不存在。一直到19世纪末期20世纪初期的时候，伴随着工业革命的进程，人们的审美观念发生了改变，从这个时期开始家居设计的风格开始转向简洁化和抽象化。

1.2 几何形态家具风格的成长阶段

第一次世界大战和第二次世界大战之间这段时期，世界上涌现出多种设计风格和流派，几何形态得以在这种环境下发展壮大。这时的传统家具设计被设计师归纳成最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），在新的结构组合当中对元素进行简单的新结构组合，依然保持单体相对的独立性和鲜明的可观性。

1.3 几何形态家具设计风格的成熟阶段

在第二次世界大战结束之后，现代主义风格在包豪斯和荷兰的“风格派”运动的影响下逐渐的形成，并成为了那个时期最具有世界影响力，最流行的设计风格，也就是我们通常所说的“国际主义设计风格”。

1.4 几何形态家具风格的多元化发展阶段

“国际主义设计风格”到上世纪80年代开始走向衰落，家具设计几何形态设计风格开始形成了多元化发展的局势。在这种背景下，“国际主义设计风格”所推崇的目的性设计被逐渐的抛弃，年轻的设计师们做为“国际主义设计风格”的批判者，形成了自己的风格，也就是“后现代主义设计风格”。

2 国内外研究现状概述

2.1 国内研究概况

国内对于家具设计方面的文章和研究很多的，但是提出关于家具形态设计中空间创造研究的理论，相关论著却不多，家具形态相关的只有在家具期刊杂志上登载过几篇由中南林学院环境艺术设计学院的刘文金教授撰写的文章，如《形神兼备一一家具形态设计》、《丰富多彩——家具形态设计》、《“匠”心独运——家具形态设计中的结构形态设计》、《天人合一——自然形态向人造形态的转化》等，专门讲解家具形态的论著有中国林业出版社出版、刘文金教授撰写的《家具造型设计》。这类论著填补了原来在家具几何形态设计领域没有专门的理论研究的空白，对家具形态设计有了极大的理论提升。但是随着家具形态设计实践的不断深入，设计师能力的不断提升，对这方面的理论研究又提出的更高更深入的要求。目前还很少有涉及到专门对家具形态设计中空间的论著，大多只是从家具形态的整体设计去研究且没有提出具体的空间创造方法。国内很多对于三维空间形态的分析是建立在平面美学法则上的。美学的形式法则是将平面设计中的经验沿用到立体设计中来的，人们当时只把立体简单的理解成由几个平面构成的，而忽视了立体形态的多元性和不同面之间的有机联系，很自然带来了平面的概念。在这种意义上是无法建立正确的空间形态的概念的。通过形态元素从空间上去研究家具形态，可以建立较为系统的家具形态空间的观念和方法。

2.2 国外研究现状

国外有关视觉形态的研究最早的就是抽象主义绘画大师康定斯基的论著《点、线、面》，这也是国内大多研究视觉形态元素的重要学术参考专著。另一位是美国著名的艺术心理学教授鲁道夫.阿恩海姆，他的《艺术与视知觉》《视觉思维——审美直觉心理学》也为视觉形态认知的研究提供了很好的支持。与家具形态空间相关研究的还可以从建筑空间方面得到启示，美国建筑学者程大锦的《建筑：形式、空间和秩序》，他从建筑学的角度对空间进行了详细的阐述。还有一本重要的论著是由美国普拉特学院教授罗伊娜.里德.科斯塔罗建立的形态研究方法《设计元素》，她从三维空间的基础入手，探讨视觉空间中各个元素的关系，以及所形成的空间情感。

3 现代家具设计中几何形态的造型方法

在现代家具设计过程中，几何形态的应用方式主要包括以下几个方面。

3.1 几何形体的独立组合应用

家具设计风格范文第5篇

关键词：色彩；家具设计；室内设计风格

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0078-01

一、色彩运用于家具设计中

从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。运用形态与质感来表现家具设计的风格，同时还要充分利用色彩来表达设计的情调，从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。

（一）欧式风格家具设计彰显高贵

欧式家具风格主要包括巴洛克式、洛可可式、新古典风格等。欧式家具很注重在一些细节上的处理，它以巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华为主，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，家具设计中大多会加上金色或其他色彩的装饰条。偏好鲜艳色系，尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色等。

（二）中式家具设计突显东方风情

中式家具在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主，也有黑色和原木色。搭配的材质以布料或皮料为主，配以柔和雅致的暖色，家具融入环境之中，更添新中式的设计感和古典的韵味。

（三）现代家具设计黑白配点缀彩色

黑白设计中融入彩色因子，尽透成熟妩媚之感 。黑白是公认的经典搭配，黑白的成熟气质满足了人们对现代风格的追求。直线与黑白是现代元素的双生花，现代风格家具经常采用直来直去的设计风格，长短不一的大小方形在空间中一次又一次的反复出现，难免让人视觉疲劳。缓解此种晦涩视觉的最佳良方就是添置一两件色彩靓丽的家具。此种搭配一般选用艳丽火热的色彩，如大红、中黄和橙色，它们都带有成熟的妩媚之感，与稳重的黑白搭配是再合适不过了。众多黑白家具中的几抹艳丽，鲜艳得并不出挑，达到的是视觉上的舒适和谐。

（四）田园家具设计本色自然

田园风格，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。清淡优雅的布艺点缀在家具当中，营造出闲散与自在，温情与柔软的氛围，给人一个真正温暖的家。装饰材料以天然的木地板，实木家具为主。家具的形状要呈现自然的圆润感。可使用茶色系或绿色系的浓淡变化来营造自然倾向的居室环境。多选择纯实木(常用白橡木)为骨架、外刷白漆，配以碎花的布艺垫，坐起来舒适而不失美观，图案多以花草，条纹，格子为主，颜色多以白色，浅色为底色，配以清雅的粉色，体现出乡村的自然感。色相选择从色相环上的红黄到绿色、米色、象牙色、本木色等。色调以中高明度，低纯度为主。中间色调的浊色也是最能表现自然印象的。

（五）地中海家具设计清新海洋风

简单明快的色彩对比已经成为地中海风格最重要的特色。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，南意大利金黄的向日葵花田，法国南部蓝紫色薰衣草田，希腊碧海蓝天下的白色村庄，还有北非沙漠及岩石的红褐和土黄，在地中海充足的光照下，简单却明亮、大胆、丰厚，呈现出色彩最绚烂的一面，也构筑了地中海风格中最典型的三种色彩搭配：蓝与白、金黄与蓝紫、土黄与红褐。地中海风格家具带给人的第一感觉就是阳光，海岸，蓝天，放佛沐浴在夏日海岸明媚的气息中，在家具设计中，地中海风格元素运用的较多的是蓝色和白色的对比，夹杂着条纹，格子等，力求凸显地中海的海洋风。地中海区域的地理色彩丰富，光照又很足，所以自然界的颜色饱和度高，即使本色呈现也很耐看。

二、结语

综上所述，设计师在运用色彩进行家具设计时，应充分考虑色彩的固有属性，关注色彩的流行趋势，在充分人性化的基础上，设计出符合当今时代背景和人的审美需求以及精神需求的家具。

参考文献：

家具设计风格范文第6篇

1融合传统理念

北欧的家具设计强调传统理念和现代设计风格的统一性，如他们使用的传统的木材，在技术上尝试对该材料可能产生的各种设计上的效果.北欧设计师习惯于将多元化的民族传统文化与现代设计理念相结合并且充满人情味，这样使消费者在使用时产生情感的投入和认同.一位丹麦设计师HansWegner在对中国传统家具的研究和探索中设计出一系列的“中国椅”（如图1），这是家具界的经典之作.一个国家整体设计风格的形成和发展，必然带有民族的文化底蕴，并且是作为设计发展成熟的标志.[1]从席地而坐的前期古典家具到清代末期的枫木家具，中国家具一直十分重视传承性.然而，由于某些历史因素所造成当代家具设计没有很好的继承古代传统的家具设计理念，同时造成了现代对传统优秀设计的继承出现了断层，比如说时期，中国的设计文化没有像其他国家稳定发展而是停滞不前，这对未来的中国设计都有一定的不良影响.其实我国历史悠久，艺术文化丰富多彩，只要我们多了解本民族的传统美学和民间艺术就能给我们带来设计灵感，设计出具有浓郁的中国民族艺术风味.中国的传统思想历来追求完美、圆满，讲究“天人合一”的理念.只有把这些思想及传统元素注入到设计师自己的思想中去，才能在设计中有更大的自由发挥空间，同时又不会脱离民族的特色.

2坚持创新设计

北欧家具设计崇尚原创性“.不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品”，以至于新思路、新设计层出不穷.这些独创往往不仅仅限于造型本身，而且更多的是出于材料应用的创新和结构方法的创新带来的新的造型.[2]北欧家具设计一方面尽可能地合理开发利用其丰富的森林资源，同时设计师们也积极关注现代材料科学的发展，大胆运用和反复试验，寻找新材料正确的制作方法.[3]北欧的许多设计师在这方面都做出了惊人的成绩.如维纳潘顿设计的“潘顿椅”（如图2）、北欧芬兰著名设计师艾洛•阿尼奥设计的“Ball椅”（如图3）、“香皂椅”（如图4）等.它们不仅改造了椅子千百年来形成的功能性结构，也在材料工艺和形式感上取得了突破性的成就.我国传统家具有着悠久的历史和灿烂的成果，如最为典型的明代家具，很大程度地影响着我国甚至世界的近现代家具设计.在我们的现代家具设计中，如果只是一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是绝不会设计出好作品的.在现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和，形成一种全新的文化时，设计师要能够在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡，形成一种有别于传统文化，又不失传统文化的现代设计.[4]唯有坚持创新意识，才能开创有我国特色的家具设计新局面.

3重视家具设计教育

北欧与我国目前的设计教育相比，比我们至少早一个世纪.北欧十分重视家具设计教育，为了保证产品质量，从功能、构造、造型、尺度和材料等方面都配有科研机构，并且把人体工程学的研究作为提高家具质量的关键因素.[5]他们有独特的培养人员的方法，首先同样是采用师徒相承的方式，把最优秀的手工艺继承下来，然后最重要的是高等教育的专业培养.一些著名的设计师本身在高等学校就担任教学任务，把自己对设计的理解用最直接的方式传授给学生.我国的家具设计教育还较落后，意识也相对薄弱.在全球经济一体化和中国家具业的快速发展的大趋势下，我们花大气力培养自己的设计人才，既是长远目标又是当务之急.

首先，目前我国的设计人才培养仍然是科学与艺术相背离，应想方设法将科学家、工程师和艺术家、手工艺师联合起来，这样才能使设计趋于完善.

其次，设计专业的设置单靠美术院校是不合理的，应是既有科学知识又有艺术修养的人才，这也是需从根本上解决的问题.然后，课程设置须待解决.

家具设计风格范文第7篇

关键词：家具市场传统文化家具设计西方文化消费观念

随着人们生活水平的提高，居室的更新与面积的增大，以及消费文化品位的提升，对家具的形式与内涵也提出了更高的要求，家具的功能和设计文化也有了新的发展，此现象可以反映在当前的家具市场。

1.广州家具市场综述

1.1天河区

天河区是广州家具大卖场最为集中的区域。众多家具卖场纷纷扎根天河西南城区域的原因，据说主要是看中了天河区旺盛的人气以及这一白领聚集地的惊人消费力。而随着家具卖场的日益成熟，这块区域也已形成了一定的聚集效应，方便的交通、整洁舒适又洋溢着各种文化氛围的购物环境以及周全的售后服务，使各家具卖场成为中高层消费者的首选之地。

1.1.1时代广场的联邦家具

亮点：古色古香,儒雅时尚,原汁原味的原创设计

位于天河北时代广场的联邦家居，最近推出具有中国传统文化特色的“龙行天下”、“江南世家”新品的促消活动。不管是在家具卖场还是老百姓家中，联邦家居一直扮演着“高素质生活”的角色，深受广大消费者的欢迎。联邦家具功能性强，舒适、专业的配套服务赢得了人们的好评，其产品以鲜明的文化底蕴、厚实的精神内涵，营造了东方家居生活的至高境界。联邦家具在当今简约风格领前，欧美日韩文化流行的时代，融合了中华古典与现代简约的双重性，以其庄重厚实的原木材质，明快流畅的线条，诠释着传统中式家居理念，化繁为简，将现代元素与古典元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统在当今社会找到合适的体现。

1.1.2宜家家具

亮点：DIY、简约自然、环保循环、个性实用、功能舒适的精美设计

宜家位于天河区的林和中路，面积不太大，但里面充满了物有所值、设计精良、集功能性和舒适性为一体的家具产品。在宜家，到处都是人性化的精美设计，但价钱却是大众化的。宜家家居的设计简约，DIY设计，单件产品可以随意搭配，以及别具一格的导购方式。从创建初期，宜家就选择了一条与众不同的道路，他们决定与大多数人站在一起，这也是宜家的经营理念和成功的原因之一。宜家连锁店公司的创始人英格瓦.坎普拉，依靠骑单车卖笔和圣诞卡起家，但现在已经是世界第四富豪，节简与精炼和充满人性关怀的设计理念体现在宜家的每一个产品中。

1.2番禺区

亮点：卖场像公园

“到番禺看家具”这个习惯由来已久，从较早的大石家私城，到如今规模庞大的吉盛伟邦家具博览中心，番禺的家具卖场似乎越来越大气、越来越赏心悦目了。而文化内涵的不断丰富也让番禺区的家具卖场显得更有看头。像吉盛伟邦目前已举办了两届家具文化节，并在不久前举办首届中国家具设计师的作品联展，让消费者在番禺不仅能赏家具，同时也能亲身感受家具背后的独特文化。

吉盛伟邦，家具业界的连锁家居巨擎。主要做中高档家具营销。消费者在吉盛伟邦这个庞大的家具卖场中不容易迷路，因为吉盛伟邦是按风格来划分各个场馆的。欧美古典厅、传统古典厅、现代家具厅、个性家具厅等等，据说这种区分方式是全国首创，一目了然的划分让消费者在12万平方米的展示面积内依然能够方便地找到自己所需的家具产品。

对于消费者来说，在吉盛伟邦看家具还能有种类似于逛公园的体验。卖场内以街区划分休闲与购物空间，在楼与楼之间设立园林绿化、木质坐椅，不时走走停停，身边是鸟语花香，在这样的环境下，逛家具成为了一种难得的休闲享受。

1.3黄埔区

亮点：宽敞明亮的空间，如置身博物馆品赏名师杰作

位于广州天河黄埔大道的美林家具世博园，总共有三层，其中三楼主要是以经营高档艺术家具为主，这是与宜家的大众化路线所不同的，相同的是这里你同样可以找到精美绝仑的家具。这里集合了80多个中外家具品牌，比较适合对家具设计要求较高的高级白领消费。其中美国的艺术家具（Acrylic材质），意大利的简约风格最有特色。意大利专卖店的圆洞间隔墙直线镜像设计买场吸引了大批高品位消费者的眼球。

从上可见，家具市场的发展带动了消费心理的变化。以前我们的家具是可以传宗接代的，红木家具的增值表明了古代家具消费的长久性，我们的父辈多多少少都继承过祖辈的家具，坚实耐用是家具质量的代名词。随着房地产业的发展和现代生活质量的迅速提升，时尚把欧美风格带进了中国市场，欧洲的古典，北欧的简约，实木、板式和玻璃、金属家具的丰富多彩。丰富的家具产品极大地增加了消费者选择范围，时尚的变迁带动了消费者的心态变化，人们开始注重家具的人性化功能和内在文化价值，家具的消费周期正悄悄地缩短，家具的文化含量逐步增加，中国人的消费观正悄悄地发生变化，同时随着中国国力的增强，中华传统文化正逐渐受到国人和世界的重视，中国元素在各方面已有所体现。

近几年来，迎合消费者主体与权益的体现越来越明显，消费者从后台走向前台。家具的生产厂家就必须从被动的售后服务阶段，走向主动吸引消费者的产前设计阶段，融合消费者意见于产品设计中，为消费者定制产品，使产品个性化，家具的设计、生产和销售更加人性化。

2.中国传统家具的发展⑴与对当今家具形态的影响

只有植根中国传统文化，了解中国传统文化，才能实现中国家具的原创设计。而深刻认识中国传统文化，必须了解中国传统家具的发展。

中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。

中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

宋代以前的生活方式起居习惯都与后来差别很大，加之木材保存的时间有限，所以我们今天几乎无法见到宋以前的家具实物。宋以后的千年当中，人们习惯于垂足高坐，并产生大量既美观又实用的家具，明清家具是家具的黄金时代，可以说是达到了登峰造极的地步。

明及清代前期家具制造业空前繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因与海运的开放有关，东南亚硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。

中国在商代进入青铜文明时期，从现有的出土文物中可以看到当时高超的铸造技术和不凡的审美趣味。在先民的日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，把风调雨顺、五谷丰登寄托于上天的佑护。礼器成为这一时期最重要的器物，其中也有一部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。比如“俎”，就是一种专门用来屠宰牲畜的案子，并把宰杀完的祭品放在上面；再如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。

此外，商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，在红地黑花之外，还镶嵌象牙、松石等，其技术达到了很高水平。

春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改良也促进了家具的改进。当时主要的家具品种是几、案等。其中木制品大部分都以漆髹饰，一则为了美观，显示家具主人的身份和地位，二则是对木材起保护作用。

当时人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以几、案都比较低。

床的出现，使人类的生活水平向前迈进了一大步。木材埋于地下，受潮受压，容易腐败；使用过程中也容易受到水、火的损害，所以我们很难见到那时的实物。在河南信阳出土的彩绘大床，是极其难得的物证，可以看出楚国的家具制造情况，亦可依此推断它的前身。早在商周时期就有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，屏风的制作和髹饰都已相当精美。

汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。

几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。

随着对西域各国的频繁交流，打破了各国间相对隔绝的状态。胡床就在此时传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。

从魏晋六朝至宋元时期，前后千年有余。中国社会此期间出现过激烈变动，魏晋南北朝连年战乱，李唐王朝太平盛事，宋代市井生活日益繁荣，元帝国疆域辽阔，史无前例。这些剧烈的变动给社会带来巨大的变化，元朝时意大利旅行家马克·波罗对雄伟壮丽的东方帝国赞颂有加，东方文明的光芒与欧洲中世纪的黑暗形成鲜明对比。这一时期，中国人的生活以及中国人在生活中所使用的家具都发生了根本性的变化。“席地而坐”是魏晋以前中国人固有的习惯，从东汉时期开始，随着东西各民族的交流，新的生活方式传入中国，“垂足而坐”的形式更方便、更舒适，为中国人所接受，这种坐姿的传入与佛教的传入有直接关系，尤其到魏晋南北朝以后，一个更加丰富多彩的世俗生活形态开始了。

尽管汉末至六朝这一段时间政治混乱、战争频仍，但其间的精神生活却很自由很开放，艺术创造充满热情。在战乱中疲于奔命的人们对佛教所描绘的来世充满幻想，而超脱凡俗的高士放浪形骸，隐居山野，陶渊明、竹林七贤，就出现在这样的社会背景下。佛教的日益盛兴，促进了大规模地建设庙宇、石窟，其中的陈设、用具也都受到外来影响，出现了墩、椅、凳等高型家具。

遗憾的是我们无法见到当时家具的实物，参考资料只能借助于同时期的壁画、石刻、文字记载或其他工艺品的仿制品。从唐代的绘画中可以看到椅、凳、双人胡床、墩等家具，但这些家具仅限于上层社会或者僧侣所使用。这与承袭前代席地而坐的习惯有关，或许是当时的人们把床、榻都理解为高的地面。在装饰方面，浮雕配件或绘画图案，都与佛教有很大关系。

真正的繁荣时期是在唐代。从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。

晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。

3.市场文化环境概述

3.1设计风格的形成⑵

随着家具的发展与消费者对家具要求的不断提高，我认为家具设计将向“舒适化”、“实用化”方向发展，而且中、西方文化将在家具设计中更多地融合到一起。家具设计是根据使用者的要求与生产工艺条件、综合功能、材料、造型与经济等各个方面的因素，用图纸形式表示出来的设想和意图。而家具风格受民族特性、社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、和气候物产等因素的影响。风格具有相对的稳定性，它会随着地狱的相互影响，文化的相互融合而形成各个历史时期的不同风格。

家具代表了一种文化形态，是物质文化和精神文化的综合体现，是人类生活方式、生活质量和生活情趣的生动写照。家具的设计结合环境艺术，造型艺术⑶和装饰艺术等，直接反映我们创造了什么样的文化，它以自己特有的形象和符号来影响和沟通人的情趣，对人的情感，对人的心理产生一定的影响，是人类理解过去，表现今日，规划将来的一种表现形态，有着历史的连续性和对未来的限定性。不同民族，不同地域，不同历史时期，不同文化传统和价值观念形成了不同的东西文化体系，文化存在着差异，差异促进交流，差异促进发展。

设计与文化的融合美在家居文化⑷上，体现在空间、风格、装饰、色彩、造型、光线等各个方面。随着人们对品质生活的热情飞涨，家居文化不再是满足于传统意义上的花样摆设，它体现了人性的情趣需要，而家具作为家居文化的主要组成部分，直接表现出主人的文化修养与艺术品位。对于营造整个人居环境的氛围有着重要的作用。

把经典的极简主义色彩符号――黑色和中国传统的梨花黄椅拼接在一起，这也许是对中西文化结合的最平常的理解，融合和吸纳是不同文化背景下设计师们的共同选择。中国的传统文化⑸符号（如风水），民间文化（如民俗民居、民间艺术），地域亚文化等都是家具设计的灵感之源。符号强调典型性，中华民族具有自己的文化传承和艺术风格，尊贵祥和的龙与凤、蝙蝠，辟邪的蜈蚣、蟾蜍等是中国图腾文化的象征符号，这一点在以前的家具设计风格中有足够的体现。例如：厅堂之中的木椅“吉祥”龙凤或居中或对称，在西北部地区蜈蚣、蟾蜍等用做辟邪之用同时又起到装饰美观的效果，以明清时期木床雕花和木窗、屏风雕花、最为常见。和东方文化一样，西方元素如古希腊神话人物雕塑、神面像、罗马的柱式、欧式柱体、壁炉也都成为了当代中国家具设计元素的一部分。葡萄纹、番莲纹、狮子纹，都是源于中亚一带传入我国的图形符号，融汇了中外文化，逐渐演变而形成的符合中国传统审美标准的造型艺术，在家具设计中这些符号作为装饰广泛运用，同时也起到了鉴定家具设计风格的作用。西方元素、中国符号都是独创和融合的艺术表达形式，以运用中式符号为主的明清家具儒雅、细腻，代表了中国传统古典家具的风格。

当代家具设计风格分为：古典风格、中、西方新古典风格、新自然主义风格、现代风格、后现代风格、西方乡村风格、简约风格等等几乎是建筑风格（巴洛克、哥特式、洛可可）和绘画风格的翻版了。而当代中国家具形式上从七八十年代的“组合家具”到现在家具超市的“任意组合”，从材料的实木、塑材、玻璃、金属、布艺、到特种材料、特殊工艺等都无不突显文化与设计的融合和发展进程。中式古典设计风格的家具通常有一种细腻的、天然的优雅灵秀，受儒家思想的影响无论从设计还是文化上来讲，带有明显中式符号特征，如“豪亭居”等；西方古典设计风格通常装潢华丽、浓汁重彩、家具装饰元素丰富、选材高档，精巧细致之处体现在椅背、桌腿、桌面等地方如偌曼尼诗等。而彰显个体魅力的西方新古典设计风格是以很多欧式风格的典型元素为基本特征。它们既有精简装饰元素保留典型元素的现代时尚简约风格，又有西方传统的“巴洛克”元素，大都以黑、白、等为主色调，显得内敛、沉稳理性，座椅、餐桌和配饰都形式简单，却有力的突显了功能与艺术的完美结合。又如新自然主义设计风格寻求的是置身于自然、山水、田园的质感生活体验，用藤条、麻绳、水草、树皮等材料为创作元素营造亲近自然原始之美，大有现代生活寻求反璞归真的朴实美感。如“艺滕居”等。西方乡村风格：质朴的乡村风格也有很多的分类和限制，英式的风格大多以棉、麻、纱、纸为软性材料，配以花型和小方格子纹样作为家具设计风格的特征，美式的则善用原木、壁炉等元素，方方正正的餐桌椅有着明显的木质纹理，厚重的造型和原始的图腾元素是这一类家具设计的风格如：欧风；简约风格：以简为美、以少为精的时尚潮流影响着国内设计审美取向，如兴起的曲美家具。设计作为造物的艺术，讲求形式与功能的统一，许多家具能通过移动、调节、组合，成为各种想要的其他功能家具。

3.2我国设计水平不足的原因与设计文化的市场定位

3.2.1我国设计水平不足的原因

演绎着设计与文化融合之美的家具设计风格成就了当代丰富的家具设计理念与设计文化。但有多少是我们的？当我们回顾和理解的同时发现辉煌的明清家具设计风格体现了中华民族文明成就和文化精神的博大，对世界家具设计都产生过深厚的影响，仿佛成为了中国家具的代名词。而现代家具设计风格被西方化的文化理解和衡量标准所取代，在有报道的国际家居交流和展示会上，能走出去的代表国内各种设计风格的作品很少。要数最具代表的还是明式家具。

从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士大夫的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！

从明式家具中⑹，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。

“崇洋”的心理使得当代的家具设计风格各类流派几乎无一例外地在国内被“模仿”。其中经常被模仿的有著名的索内公司14号椅。其设计的主要构架是由弯曲的实木和层压的山毛榉木制成，座面则是由藤条编制。14号座椅是十八世纪五十年代末期广泛进行弯曲层压板实验的成果，是流传至今最成功的工业设计作品之一。14号座椅仅用了十个螺钉和两个螺母将六块木材与藤编底座拼接在一起，而这种设计实际上也已经保持了150年没有改变。截止到1930年，共有5000万把椅子被销售到了世界各地，并且今仍在生产，另外还发展了多种变形妇椅。

设计强调原创，设计在西方发展了百年，而在中国，作为一类学科现代设计经历的是只有近二十年的时间。而导致我国设计水平不足的原因，是社会环境缺乏激励机制：对知识产权的忽视和人文环境氛围取向散乱。当然现代设计的专业成熟化进程正在促使“模仿”西方家具设计风格热潮降温，但这种普遍的“模仿策略”预示着一定时期内的中国家具设计风格要经历着蜕变和成长的过程，所以掌握好民族文化的内涵不断积累和进步，用自己的设计思想建立起自己的设计风格才能与世界平等交流。中国现代的家具设计风格在从"模仿"转型到"设计"，灿烂文化和杰出的艺术传统启示我们融汇中西方文化不是对外来艺术纯粹的模仿,这将使我们的艺术失去民族个性；而简单的复制挪用民族传统艺术中的表现形式和符号是对传统实质的曲解，是低层次的创造僵化了创作本身。在中、西方不同的文化背景下，艺术的认知、艺术的目标有很大的差异，所以不论是西方文化还是东方文化，家具设计风格必然是建立在对其文化理解的基础上运用设计的思维方式从提炼到再生的一种创作过程，作品将被赋予新的形式，就如同它从此有了新的生命。

3.2.2家具设计的市场定位

中国家具业发展至今，取得了长足进步。中国有五千年悠久灿烂的文明，是一个有浓厚文化底蕴的国家。而家具包涵有太多太多的文化韵味，明清家具正是以其独有的中国文化味道深深吸引着众多的人。我们知道意大利的家具设计很强，而意大利的家具设计成功之处正是在于它们有艺术的沉淀和文化的积累，每一个设计都有很浓郁的本国特色。我们的中华文化有很深的积淀，如何去提炼挖掘是一个应该让我们设计师好好考虑的问题。目前国内有一些厂家在这方面做得已经相当不错，图1是国内知名厂家在近期推出的具有浓郁中国传统特色而又不失其现代特征的产品，这种具有原创性的设计得到了市场的认可。这些厂家的成功告诉我们，只有植根于中国传统文化，增强我国家具企业的原创设计能力，才能走出一条属于中国家具业自己的道路。即只有植根于中国传统文化，才能实现中国家具的原创设计。

现代社会已进入一个消费多元化的时代，家具消费也不例外，消费者的需求在不断地变动，市场日益显现不确定性。与此同时，我们的很多家具企业却缺乏对消费者动态需求的把握，只是凭简单的模仿，一味地跟在别人后面生产、设计家具，凭自己的经验和感觉揣测消费者。了解市场的一个很重要的手段就是市场调查。它就是应用各种科学的调查方法搜查、整理、分析市场资料，对市场的状况进行反映和描述，以认识市场发展变化的过程。只有把握好家具市场的脉搏，才能找准家具设计的市场定位。

目前对家具设计风格及其家居装饰品的消费市场热情高涨，加之本土设计师们和更伟大的从事设计教育的人士都非常热忱于求新、求异，相信一旦代表民族文化原创的家居设计风格找到新的突破口时，我们就会超越用西方标准西方文化解决中国需要的过渡性阶段，转而进入用中国设计代表中国原创风格的新阶段。

4.结论

自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡和诣的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静和诣的境界、保持诚朴心态的写照。

家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士大夫文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人文化的特点和内涵。因此，明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。

中国传统文化中的"士"气与"风"度、"平"素与"节"度、"高"古与"雅"逸，在近代现代家具艺术史中似乎己消失殆尽，面对本土文化的精髓逐渐消减的惨酷现实，中国设计师似乎不知所措，因为他们既要保留自己文化的烙印，同时又想将自己融入国际艺术潮流中，而这潮流的方向却是对西方社会发展的历史、内容和形式的借鉴，艺术标准仅以西方人评判为中心，这样使得现代中国家具在遗失了本民族传统文化精髓的同时，又被所谓的西方现代文化迷惑而找不着北。

自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不去失传统！就好象08年北京的奥运火炬设计，它的创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。并采用传统的漆红色和具有现在特色的银色，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，是中国传统特色和现代风格的完美结合。

因此，中国传统文化必将融合西方文化精华发扬光大，中国家具设计文化终将体现东方的神韵与西方的形式美。

参考文献

1.李宗山.中国家具史图说.湖北美术出版社.2001.6

2.张克非.家具设计.辽宁美术出版社.2006.1

3.于伸，朱毅.家具造型与结构设计.黑龙江科学技术出版社.2004.6

4.金珏.室内设计与装饰.重庆大学出版社.2001.10

5.张岂之.中国传统文化.高等教育出版社.2006

家具设计风格范文第8篇

（一）继承延续传统丹麦的传统设计特点以闲适安静和特别雅致含蓄而著称，它将原料、功能、设计图案与结构用途等相互结合，形成均衡、和谐的设计风格，以大众化、简约且明快、精细且耐磨损的设计特点。丹麦传统家具设计的主要材料是木质，制作工艺以手工艺为主，结构厚重，造型优雅，其手工艺传统设计风格最能体现对织物效果和质地感觉的独特理解。丹麦现代家具设计是其传统设计中的延续与创新的结合。二战以后，丹麦家具出口到世界各地，那些体现了本民族传统特点和风格的家具设计、手工艺与工业结合的典范作品受到本国人民和世界各国人民的喜爱。无论是设计还是制作，丹麦的现代家具体现出传统民族特点，多用木质材料，手工艺与现代技术相结合，结构即优雅又简洁，朴素大方，并追求尽善尽美。丹麦著名家具设计师，安恩•雅各布森（ArneJacobsen）的设计作品，将现代设计理念与丹麦传统设计相结合，他喜欢用本地材料和其简洁的设计造型都体现着他对传统的传承，他在制作过程中充分考虑形式、功能以及生产的合理性，又依传统而创新。丹麦设计师汉斯•瓦格纳（HansWegner）在其独特的设计风格中，又推崇传统设计，继承传统设计文化，设计作品贴近自然。他设计的椅子构造科学，充分诠释材料的特性，设计完满，注重细节，亲近舒坦，宁静朴素。这些都体现着他的设计与丹麦传统家具设计的联系。1949年他的设计“圆椅子”周身流润而平滑，也被称为“TheRoundChair”（圈椅）（图1）。它既端庄而温和又线条简练且结构简约。

（二）以人为本的功能性设计原则功能主义是北欧现代设计的基石。二次世界大战后的重建家园和大批人口进入城市，都对家居环境和生活用品的功能性、实用性提出了要求。丹麦设计师都在产品设计的方便与否、舒适安全等方面做考究，不论大件家具设计、还是细部结构，都考究其科学原理，如对人类工程学、心理学等的把握都十分透彻。丹麦家具具有既尊重功能性设计，也尊重传统的特点，那种纯功能主义的冷漠造型是丹麦设计师所不愿追求的。丹麦现代家居设计在努力挖掘功能主义合理性的同时，也创造出令人满意的美感。丹麦设计基于对人的关注，设计师从“人”的角度出发，其次考虑“物”。逐渐形成了“以人为本”的设计理念。丹麦家具设计以人为本的功能设计主要表现为：首先，使用榉木、柚木等天然材料设计家居用品，带有浓厚的自然感，这些用品既轻巧又坚实耐用，功能性非常好。同时，椅子的细节部位几乎没有强烈的棱角，椅子的转折处都以流畅的曲线解决，使人非常的舒适且倍感亲切，这一优点在丹麦现代家具设计别突出。其次，参考传统家具式样，如温莎式等，具有传统美感，体现手工艺韵味。比如瓦格纳于1947年设计的ThePeacockChair（孔雀椅）（图2）。其设计想法来源于曾经流行于英国的温莎椅（Windsorchair），椅子靠背上的木条除了好看以外，它们刚好是人体肩膀和椅子接触的地方，展开的半圆形靠背符合人体工程学，非常舒适。汉斯•瓦格纳的家具设计不仅仅是对于美的洞悉能力，而且显现出他深切领会到的人体工程学。其设计不仅仅是设计造型新奇，而且在功能主义的和人体工程学的基础上具有清爽高雅的独特审美效果。丹麦家具设计考虑多方面的可能性：技术、材料、形式和功能，并且将设计者、使用者、生产者联系在一起，但是最关心的仍是人的因素。所以，虽然丹麦设计师重视功能性设计原则，但这些特点首先考虑的是人的感受。

（三）简约的设计原则简约设计起源于北欧又在北欧发展成熟，简约设计的特点是将设计所需的元素简化到最少的程度，同时又对这些元素要求很高。丹麦的设计总的来说是简约而不简单，造型简约，一目了然，没有附加的不必要的装饰，而不简单的是，它的每一条完满的线条，每一个如雕刻般的细节都有其必要目的。丹麦设计师认为形态本身就已经是装饰了，就不用在设计上再刻意附加繁琐的东西。丹麦家具设计，从材料到设计再到精湛的工艺制作，都继承传统形式及源于自然的造型和从大自然色彩中获取设计灵感，在设计过程中木材表面通常没有刷漆或涂料，只是在设计完成时用肥皂片擦拭表面来进行后期的保养，并形成家居的一层天然的色泽。有了肥皂的保护，即便是家居有被摩擦的痕迹，家居也会自己修复如新，椅子会因材料的原木色呈现出不同的气质，或娟秀别致、或稳重淳厚。丹麦家具设计秉承木纹设计采用肥皂片上漆技术，家居产品木纹清晰可见，给人温和亲切的实木质感。简约设计在通过设计传达出人性化和民主化的设计思维，以一种全新的视角为公众创造和谐的生活环境。

二、丹麦家具设计与其他国家的比较

（一）与斯堪的纳维亚诸国的比较就家具设计而言，丹麦的家具设计与斯堪的纳维亚诸国的家具设计相比有自己的特点。具体而论，芬兰家具设计师喜欢使用混合材料，如钢、木、塑料等，充分发挥不同材料的特性。设计以强调个性表达，不断创新，不重复设计，不断突破现有的设计。与芬兰相比丹麦家具用品从民间寻找灵感，反复提炼，造型简洁，更注重传统与创新的结合。瑞典家具设计在突出功能性原则同样重视图案的装点效果、要求传统风俗与自然形态同样重要，用本国的天然木质材料制作家具是瑞典设计师非常青睐的。瑞典设计是探索出了功能与结构便于叠放的多种造型，整体造型简约明朗。与瑞典相比，丹麦设计朴实而典雅的设计风格和精湛的手工艺深受欢迎，其设计还体现了对设计生态学的考虑：依照原材料的特质，用量科学，从而达到设计的要求。为满足大众要求设计高质量的实用家具用品，同时考虑规模化生产。

（二）与欧洲国家的比较丹麦的家具设计与欧洲国家家具设计有很大的区别，它不同于奢华的法国装饰风格，法国设计师赋予其家具豪华、奢侈的特点，致使产品造价昂贵，他们设计的家具装饰手段多样，常采用贵重材料、造型讲究。而丹麦的家具设计简朴、典雅、明快，材料低廉又环保，同时不失美观。美国的设计是多元的，具有浓厚的商业味道，表达美国人自由的追求和创新的精神，其家居设计特点随意自然，有精神蕴含。与美国相比，丹麦的家具设计重点是将现代工业化批量生产与传统手工艺生产、理主义与人的情感设计的精巧结合。德国的家居设计注重设计中的功能主义原则，具有高度功能化，设计精准、没有风趣感，没有本民族文化个性的特征。与德国相比，丹麦家具设计注重形式与功能的统一，既注重产品的功能性又注重产品的实用性，而且在设计中汇入了丰富的民族文化内涵和民族情感，形成了一种独特的现代主义风格。

丹麦家具设计对中国的当代设计具有启发意义。丹麦家具设计价格适中的同时又体现着本国独特的民族特色与艺术品位，非常满足消费者的需求。我国的设计界遇到同国外设计同行竞争的压力。目前，我国家具设计在造型和设计方面都没有融入本国特色文化与历史文明，我国许多设计师一味地寻求对国外家具的风格的盲目崇拜与模仿而忽视对本民族传统的继承以及人性化的功能需求。我国的设计也应该设计一些既传承我国优良文化又兼顾现代摩登的设计，设计出独具本国特色的作品。以优质的设计促进经济的繁荣，注重民族传统以及优秀文化传承，赋予设计新的生命力和内涵。

家具设计风格范文第9篇

【关键词】简约主义；家具；功能；形式；材质

1、简约主义的源头

简约主义作为一种现代艺术流派最早出现于20世纪50-60年代，其理念在于降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡德罗的名言“Less　is　more”被认为是代表着简约主义的核心思想。

简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台，实际上是在20世纪80年代，它兴起于瑞典，简约主义的本质是运用最简单的形式实现和表现设计对象的本质，珍视简朴以达到精神上的平和与超越，无论是在形式上还是精神内容上，都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观，90年代初开始融入家具设计领域。

简约主义家具的风格特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材质的质感要求很高，因此简约风家具的设计通常非常简约舒适、功能合理，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果，被越来越多人所接受和喜欢。

2、西方简约家具

在西方，简约、功能主义和美相结合的概念可以追溯到古希腊时期，哲学家柏拉图在论述几何立方体时，就已经提出了简约的观点，古希腊人有着简约的生活态度和对抽象事物有着特殊的偏爱，其家具也体现出理性、简洁的精神和气质。

简约风的家具在西方的发展主要是指在现代主义运动时期（现代主义运动经历了工业革命时期、风格派时期、包豪斯时期）的发展，在20世纪30年代趋于成熟。

工业革命时期，家具的设计与制作产生了革命性的变化，人们崇尚机器造型中的简洁、秩序和几何样式的批量化、标准化生产，为简约家具的形成和发展奠定了基础。荷兰风格派时期追求终极的、纯粹的实在，期间的简约主义大师里特维德设计的“红蓝椅”被称为“家具设计史上第一件现代家具。”　包豪斯时期的布劳耶和密斯·凡德罗等简约主义大师发展了一种具有极端简洁特征的设计风格，前者的设计强调简洁和结构的纯粹性，后者提出了“少就是多”这样精辟的理论，为现代家具设计做出了极大的贡献。

北欧各国的现代家具设计把现代设计思想和民族传统相融合，一贯具有简洁美观、舒适实用的特点，不仅有强烈的自然感也有传统的内在美，在1900年的巴黎国际工业博览会之后受到普遍的关注，它的简约特征在于“把产品的内容最大限度的隐含在符合现代大工业生产方式的简单形体之中，用最简单的形态表现了最大的功能”。

当代西方简约主义的家具设计，充分体现了功能主义和理性主义的特征，要求家具的设计遵从“功能第一、形式第二、形式服从功能”的原则，在装饰材料的使用上更为大胆和富于创新，　赋以材料新的生命，通过简洁的组合创造出丰富的视觉感受。

3、东方简约家具

3.1　中式家具设计

简约主义的设计思想与我国传统文化的很多方面都有相同之处，我国古代哲学家老子就提出了“少则得，多则惑”的思想，与后来的“less　is　more”的这种少胜于多的思想非常相似，中国的简约、朴素的思想深入到了文化、艺术，甚至是哲学思想的层面，追求平淡自然的意境和返璞归真的生活态度，深深的影响了后来中华民族的思维方式与生活习惯，也对家具的革新埋下了伏笔。

中式家具历史悠久，从原始社会的萌芽到夏商、春秋战国、秦汉时期低矮家具的发展；由魏晋南北朝、隋唐时期家具由低型到高型的过渡时期到宋代垂足而坐起居革命的完成，至明代中国家具艺术达到顶峰，形成造型简练质朴，比例适度和谐，线条雄劲优美的风格。明式家具多拥有简约的外表，较强的功能性，其设计原则与当代简约家具设计思想不谋而合，没有过多繁琐的装饰，遵循严格的比例，是我国家具史的经典之作。

中国当代本土的简约风家具，有很多地域文化因素在里面，或追求古典家具的神似替换材质，或对其进行形式的重组和解构，进行多方面的解读；或寄托一种文化的传承和情感意志的表达，取材益精益广，工艺精美，受到人们广泛的喜爱。

3.2　日本家具设计

李佩玲曾在《和风赏花幕：日本设计美学的演绎》一书中阐述如下观点，以禅学“Zen”为设计灵感的室内空间以及家具设计呈现一种简单的视觉意向，亦即以纯粹的构造呈现出一种“静谧、收敛且形成了洗练的、优雅的深远品味”。反映了日本的自然简朴的禅味设计理念。

日本家具始于古坟时代（公元前300-710），在古代社会，席地而坐一直是主流的生活方式，这种风俗也一直保留到了现在。中国自唐开始受西域影响改为垂足而坐，尽管对日本产生影响，但其家具仍然保留了自身的独特性，低矮、无靠背的跪坐方式得到了保留和传承；自明治维新开始，家具进一步简化，注重功能的实用性。传统的和式家具受到中国文化的影响，设计不事张扬，崇尚克制与内敛，常用不露锋芒的自然、简朴的材料，创作出小巧而纤细、平稳而沉静的作品，充满了感染力，现代的日本家具设计坚持传统文化与现代设计共同发展，注重最质朴最简洁的自然本质的表现形式。

4、东西方简约家具的共性与特征

4.1　注重实用功能

简约风格强调设计以功能为中心和目的，讲究设计的科学性，重视实施的方便和效率，摒弃毫无节制的繁琐装饰，探索更卓越清晰的功能，以人为本，强调人机功能学上的合理性和结构的完整性，每一个表现手段都以实用性为目的，对每一个局部都强调其功能性和舒适性，热忱的接受传统文化和自然色彩营造氛围。

4.2　注重简洁的形式美感

简约风家具强调造型和结构，形式上别出一格，家具的组合有很强的形式美感，比例适当，尺度匀称，过渡顺畅，造型简洁大方，细节处理推敲仔细，设计单纯又明快，在满足功能的前提下，将造型和装饰要素进行合理精致的融合，呈现优美的视觉效果。

4.3　注重材质的选用

注重新材料和新技术的运用，展现材料的自然美也是简约风格家具的时代特征。西方工业革命后，现代冶金工业生产的优质钢材和轻金属被广泛用于家具设计，20世纪60年代家具设计开始使用高分子复合材料，到了现代，随着科技的进一步发展，材料的选择面更广、更多元化，工艺更加成熟。

5、结语：

现代社会在不断进步，简约这一现代又唯美的理念已经深入影响人们的生活方式和思想，如果把简约主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的，然而简约主义所代表的思维似乎是包含一些永恒的价值观，如对空间的利用，材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等，它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时也涵盖了东方的美学，它更多代表了一种精神，一种理想的艺术追求。基于这些因素，简约主义的影响力将会延续很久很久。

参考文献：

[1]胡景初.方海.彭亮.世界家具发展史[M].北京：中央编译出版社，2005.

[2]安·麦克阿德　杨玮娣译.简约主义[M].北京：中国轻工业出版社，2002.

[3]李佩玲.和风赏花幕：日本设计美学的演绎[M].长春：吉林科学技术出版社，2003.

[4]家具设计中的简约主义现象研究　杨波　2008年 硕士学位论文.

[5]从简约主义看中国传统简约文化　邹圆圆　2009年11期　文艺生活.

作者简介：

韩晓梅，女，山东日照市人，安徽师范大学硕士研究生。

家具设计风格范文第10篇

[关键词]：材料；技术；椅子；设计

椅子是我们生活中最常用的家具之一，几乎每天都要与我们亲密接触。同时，椅子也是最重要的日常家具之一，在家具设计中占有重要的地位，一直备受设计师的重视。芬兰著名的现代设计大师伊马理•塔佩瓦拉曾经说过“椅子设计是任何室内设计的开端”。可见，椅子在室内设计中居首要位置。正因为椅子在室内设计中的重要地位，历史上很多建筑家、设计家为自己设计过椅子，如英国工艺美术运动的先驱莫里斯为自己的新居“红房子”设计了整套家具，其中就包括椅子。不但如此，一些先锋派家具设计师积极从材料和技术方面对现代椅子设计进行探索，寻求新的表现形式、探索新的设计风格和探究新的审美价值。

作为室内设计最重要一环，椅子的设计受到两个重要因素的影响，就是材料和技术。两者对于椅子设计有着重要的影响。

就材料而言，它是设计师实现设计的物质条件，技术则是设计师实现设计的有力保障。没有材料，任何设计师也将是“巧妇难为无米之炊”，设计将成为纸上谈兵,设计只能停留在构思阶段；缺乏技术，设计师难以实现椅子造型的物化，即使再高明的家具设计师也难以造就功能优良的椅子。同时,技术更是可以提升设计作品的艺术表现力。对于家具设计师而言，材料和技术犹如绘画艺术家眼中五彩斑斓的色彩和手中的画笔那样重要，它们是家具设计师进行设计创作的前提条件。两者是家具设计师进行设计表现不可或缺的要素。另外，随着社会的发展，生活水平的提高，人们对坐具提出了更高的要求，不仅要求椅子外观形式上的美观，同时更重视功能上的舒适。换言之，这些需求促使设计师对材料的选用更加多样化，技术上更趋科学化、理性化和人性化。所以，材料和技术对椅子的设计影响甚大。

因此，自20世纪中期，设计师对椅子可谓是钟爱有加，不断地对材料和技术进行探索，力求创造形式与功能高度统一的椅子。从米斯•凡德勒到勒•科布西耶；从芬兰建筑家阿尔瓦•阿尔托到丹麦的维诺•潘顿等，无不在材料和技术方面寻求突破。他们的共同点就是寻求选用新的材料、采用新的技术、创造新的形式，从而创建一种新的室内设计与家具设计的美学价值。

在材料方面，20世纪中期，制作椅子的材料完全拉开了一个新的篇章。第二次世界大战后十年，从40年代后期的模压胶合板到50年代中期的黑色锻造铁；从斯堪的纳维亚的优质木材，到实验室获得研制成功的化学合成材料，这些现代及传统材料的选用，都给椅子的设计带来了无穷的活力。[1]设计在线.中国

在技术方面，同样是在20世纪中期，涌现了很多新的成型加工技术。主要有20世纪40年代的新型胶合材料的弯曲技术、热压成型技术及具有国际性突破的“可弯曲木材技术”等。设/计/在/线.中国

新材料、新技术的出现，给现代椅子的设计带来空前的影响，综合起来看主要有以下三个方面的影响。

首先，视觉形式方面，研究表明，人类主要通过视觉、触觉和听觉器官来感知世界，而前两者更为重要，其中有75%以上的信息主要是通过视觉获得。材料正是通过重要视觉元素——色彩及肌理来影响椅子的视觉形式。如楠木的色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔；不锈钢的银白色，天生的金属光泽；人工合成材料色彩丰富、表面光滑。木质材料的椅子给人以温和、坚实的视觉感受；不锈钢等金属材料给人以机械、冰冷的视觉感受。而人工合成材料，则性能多样、质轻、光滑可人，给人一种流光异彩的视觉效果。不同色彩和肌理的材料组合应用更为现代椅子设计实现不同视觉形式的表现提供了可能。当然，椅子的视觉形式更重要的一方面，就是在造型上，毕竟椅子是三维的实物体。木材质有不易弯曲的特性，这就决定了木材质椅子在造型上给人以直线、稳重的感受，如荷兰“风格派”设计家里特维尔德设计的“红蓝”椅，整体由直线木条与两块木板构成，整体上给人以棱角分明、几何感强、极具风格化的抽象感觉；随着材料科学的发展，金属材料对现代家具设计的创造产生了直接的影响。工业革命后，现代冶金工业生产的优质钢材和轻金属被广泛的应用于家具设计，使家具设计从传统的木材时展到金属时代，20世纪20年代德国包豪斯设计学院的天才家具设计师马歇•布鲁耶(MarcelBreuer)开发设计的世界上第一把钢管椅就是最好的佐证。不锈钢有着天生的金属延展性、易弯曲，弯曲的钢管椅子给人以现代、流线、优美的视觉感，如米斯•凡德勒设计的著名的“巴塞罗那”椅，弯曲交叉的钢支架极具现代曲线流动感，整体上给人以休闲的感觉；合成材料则可利用积压、延伸、热塑成型、吹泡等方式进行成型加工。这种材料的椅子给人很强的视觉冲击，如意大利设计师皮瑟1980年利用塑料制作的“达里拉”椅，形式感极强。从某种角度上看，椅子设计就是造型设计，不同的材料有不同的特性，针对不同特性，各种材料有其相应的成型技术。椅子的造型很大程度上依赖这些成型技术，这因为有这些技术的支撑，现代椅子设计结构上日趋简洁，视觉上获得了一种新的统一性和流动性。换言之，成型技术影响并决定椅子的造型视觉形式。其中最显著的是具有国际性突破的“可弯曲木材技术”，它是由芬兰设计大师20世纪30年明并使用。利用建筑学的原理，将白桦木巧妙地模压成流畅的曲线。采用整体弯曲木材作为椅子支架，椅子整体上似乎是一个行云流水般的实体，很具想象力和革命性的意义，它彻底改变了传统的木质椅的直线立体造型。设计在线.中国

总之，材料和技术是家具设计师实现设计表现特征的两大元素，多样化的材料和层出不穷的技术使家具设计师对于实现设计表现形式有更多的选择，故而现代椅子出现了千姿百态的视觉形式。有的椅子视觉形式上具有雕塑感，如菲利浦•斯塔克设计的W•W椅;有的椅子则极具艺术化视觉形式等。可见，新结构和新技术导致新的形式出现，他们对现代椅子设计视觉形式的影响甚大。

其次，设计风格方面，从某种意义上说，工业设计史与现代材料的发明史是同步的；设计风格的演变与不同特性的材料更加休戚相关，不同程度地受到材料和技术的影响。[2]换言之，材料和技术是影响现代椅子设计风格的最主要的因素，其中技术是主导因素，他对现代椅子设计风格有着根本性的影响。技术主要是从造型、结构、装饰等方面对现代椅子设计风格进行影响。造型方面，一些设计师偏爱直线条的椅子造型，简洁、规矩。随着不同材料弯曲技术的产生，现代椅子设计的造型趋向平滑流线，在细部做圆滑过度；在结构方面，金属表现得尤为突出，金属弯曲成型技术一改传统的木材结构方式，甚至可以实现任何的结构方式；装饰方面，一些金属、稀有材料（象牙等）的镶嵌技术的出现，为现代椅子设计的奢华风格提供服务。

在人的意识中，每一种材料可能与一种风格紧密的联系到一起，如高档木材与传统奢华风格；不锈钢等金属与现代主义风格。成型技术也是如此，如木材弯曲成型技术，影响并促进了简洁流线型风格。不过，提到现代家具设计风格，不得不联想到独具一格的斯堪的纳维亚风格，其传统的家具设计风格是具有良好的功能、简洁和极具传统美感及人情味。传统的家具设计师偏爱用传统天然的材料进行设计，如木材、藤条及一些棉布织物，他们认为这些材料被赋予了生命和人性。但是，20世纪50年代以来，一些新兴材料和技术影响到北欧各国的家具设计，如玻璃纤维、不锈钢管等。对新材料和新技术的使用，造就了北欧新一代家具设计风格，其中丹麦的维诺•潘顿就是其中一位。他是一位敢于向传统风格挑战的家具设计师，他于1960年设计的“潘顿椅”，选用了硬性塑料和采用了单件一次性压模成型技术。椅子具有浓厚的现代机械美感和塑料特有的光滑可人的感觉，极具现代简约主义风格。其另外一件与传统风格迥异的椅子是他于1958年设计的“锥型椅”。其他一些传统的设计师也受到这样的影响，如芬兰的艾罗•阿尼奥，他是一位极具浪漫主义的设计大师。他采用玻璃纤维制成的“球椅”，造型新颖，风格独特，令人过目不忘；让使用者具有一种梦幻太空般的感受。有更多的家具设计师正受到这种影响，斯堪的纳维亚传统的风格也受到新材料和新技术的冲击和影响，受到前所未有的考验。虽然这种影响不能根本性的改变其固有的风格，但这种影响具有潜移默化的能量。无独有偶，除北欧传统风格受到影响外，其他国家也正受到不小的影响。可见材料和技术对设计风格影响较大。设计在线.中国

最后，美学价值方面，现代椅子的设计美学价值主要体现在材料、技术和装饰等方面。在现代椅子设计的历程中，人们对材料的选用是随着人们对椅子生理审美需求的变化而变化，不同的材料代表了不同的审美喜好。技术则是为了实现形式与功能高度统一提供可能，实现椅子设计不同造型之美，以满足人们的视觉审美和功能审美的需要；装饰则是为了满足人们对现代椅子设计所追求的视觉、精神和文化层面的审美心里需求。对现代椅子设计的不同层面的审美需求主导着现代椅子设计的审美价值趋势。

回顾现代椅子设计的历史，我们不难发现，现代椅子设计的美学价值观生了翻天覆地的变化。从早期极具装饰的带有宫廷贵族的审美趣味发展到目前十分实用且造型简洁的带有大众审美意味。采用的材料大致是沿着木材等天然材料到不锈钢等金属再到人工合成材料的轨迹。每一种新材料的出现并被使用的时候，其背后隐藏着对应的一种对椅子美学价值的理解。木材等天然材料体现了把椅子作为有生命和人性的美学价值观，随着工业革命的到来，不锈钢等金属材料出现并应用到家具设计中，影响到了原有的家具审美立场，促使人们向往带有工业化机器美学审美价值，崇尚简洁大方，具有现代化的审美趋向。20世纪中叶后，人工合成材料问世，它是一种略带折衷主义的材料，融合了前面两种审美价值，合成材料兼有天然材料的人性因素和金属材料的现代主义的基因。不同时期不同材料的出现和使用，影响并促使形成了不同的家具审美价值观。不仅材料影响到现代椅子设计的美学价值观，椅子的成型技术也影响到了人们对现代椅子的美学价值观，70年代的能源危机，使设计上广泛采用合成材料，钢铁的时代告一段落，开始了强调人机工程学、强调环保的新设计时代，在现代设计史上称为“人机工程学和生态科学的黄金时代”。如库卡波罗这个时期做了大量的人体测量工作，搜集数据，为设计服务。在材料上开始放弃塑料和玻璃纤维钢，转向木材，利用热压成型技术方式生产新的、具有环保内涵的夹板家具。使人们开始逐渐改变原有的工业化机器审美取向，转向人性关怀和环保的审美意识。总之，受新材料和新技术的影响，自工艺美术运动以来，现代椅子的设计审美价值观一直在发生变化。随着工业革命的完成，钢材等金属材料的出现，改变了以往以高级木材为主的富有人情味的椅子设计审美价值观，被强烈的现代大工业机器美学观念所取代；到20世纪中后期，不可再生资源出现危机，出现了人工合成材料，如玻璃纤维等，受其影响和人们对现代主义风格缺乏人情人性的反感，具有环保、人性关怀的新型审美价值观念成为主流。

椅子的发展始终是融合科学、技术、艺术于一体，随着科学的发展、技术的进步、材料的变化而不断达到新的高度。材料科学的发展和成型加工等科学技术的不断进步推动着椅子的更新换代。更重要的是每一次新材料和新技术的出现都会从各个方面影响现代椅子的设计，带来现代椅子设计史上划时代的变化，这样的例子举不胜举，如马塞尔•布鲁尔在1923年创作的瓦西里钢管椅；阿尔瓦•阿尔托在1931年创作的“帕米欧41号热弯胶合板椅”；查尔斯和蕾•伊姆斯在1945年创作的有机造型模压夹板椅和乔•科隆博在1965年创作的组合式4860号椅等。

总之，在现代设计发展的历程中，新技术、新材料不仅带来了现代椅子的新设计、新造型、新色彩、新结构、新功能；而且拓展了新的视觉形式，触动了原有的设计风格，影响了人们对椅子的审美价值观念。同时，这种发展特点和趋势还将影响到今后的椅子设计的发展。

参考文献：

[1]耿晓杰．记十把20世纪中期的椅子佳作[J]．家具与环境，2006，02：23-27．

[2]胡景初、方海、彭亮编著．世界现代家具发展史[M]，北京：中央编译出版社，2005．510-512．

[3]王受之著.世界现代设计史[M]，北京：中国青年出版社，2006．