古埃及工艺美术的特点范文

古埃及工艺美术的特点篇1

关键词：古希腊；古埃及；雕塑

几千年前的古埃及和古希腊雕塑是人类艺术上的珍贵宝藏，特别是古希腊雕塑，它为人类留下了永恒不朽的人性之美，历经几千年仍旧激动人心。

“正面率”是古埃及雕塑的一大特点也是它所遵循的法则之一，从《拉荷切普王子与其妻坐像》到《阿布・辛贝尔神庙之雕像》都可以看到这一特征。古埃及的雕塑通常是根据人物的尊卑决定比例大小，人物的塑造着重刻画头部，其他部位雕刻的十分粗犷、简略。为了强化法老的威严气势，古埃及雕塑通常显得僵直、呆板，没有丝毫的感情流露，具有明显的纪念碑倾向；对人物面部的刻画，写实中又带有理想化的修饰，有的雕像会被着色，用水晶、石英等材料做眼睛，使人物始终保持着最美好的形象和最具权威的气质。例如，哈夫拉金字塔前的狮身人面像，雕像的头部以写实的方式刻画着哈夫拉法老的相貌特征，而其他部位的刻画却极其粗简。巨大的雕塑以一种藐视一切的雄姿伫立在金字塔前，法老的威严气势直逼人心，那至高无上的地位也就不言而喻了。

与古埃及恪守僵直的不变的雕塑样式相比，古希腊的雕塑家时时刻刻考虑的是如何在人物姿态的优美与形象的自然之间做到平衡。例如，《米洛的阿芙洛蒂忒》，爱神身姿的曲线美构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。古希腊人所崇尚的这种永恒的美与古埃及的永恒之美不同，古埃及的“永恒”是前世与今生的轮回，是灵魂的不灭，而古希腊人的“永恒”是一种来自健康的身体和健全的心灵的美，是一种可以超越时空界限的美。古希腊的雕塑多以神话为题材，希腊人对“神”的表现不同于古埃及人，古埃及的“神”的形象就是法老，法老是神的意志的代表，因此他们的形象要有神的威严感，使人产生敬畏之心以加强自己的统治地位。古希腊的“神”的形象就是“人”，“希腊神话中的‘神人同形同性’的特点使神o具有人的面貌和情感。”[1]

古埃及的雕塑意在塑造形象的崇高权势，不需要过多的表情和情感。而在古希腊，对人体美的表现是雕塑的主题，尤其是对运动中的健美人体的塑造。例如，《拉奥孔》这座雕塑描述了拉奥孔和他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。那是三个由于苦痛而极度扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，如此扭曲的身体，如此激烈的情感表达，这一切在古埃及人那里是无法想象的。

波利克莱塔的《持矛者》奠定了古希腊雕塑的一个经典样式，这一样式和古埃及永久不变的样式不同，它使人体呈现出反“S”形，这样的造型把人体之美发挥到了一个极致，表达了和谐是美的观念。《持矛者》雕塑的重心集中于一只脚，另一只脚呈放松状态；用力的右脚和持矛的左手相呼应，放松的左脚和放松的右手相呼应，头略向右方转动，两肩右低左高，形成了人物最自然的动作，成为古希腊人体美的法则。对比古埃及雕塑样式中一只脚不自然的前迈的站姿可以清晰地感受到，古埃及这种呆板的样式可以说是泯灭了造物者对人体最精心的设计。无论是强烈扭曲着的躯体，还是优雅的姿态，古希腊的雕塑总是那么富于理想，总是那么深刻地传达着人的本质。温克尔曼在他的早期著作《关于绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里曾有下列一段论希腊雕刻的名句：“希腊杰作的一般主要特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。”[2]古埃及的雕塑虽然也有静穆、伟大，可是缺少了古希腊雕塑中雅致、单纯以及对人性的表达。

古希腊和古埃及的雕塑，一个雅致一个粗犷，一个充满人性一个冷峻威严。这种区别就如同俗话常说的一方水土养育一方人，区别的根源来自这两个地方不同的政治、经济等。古埃及是奴隶制专制国家的典型代表，农耕经济占社会经济的主要地位，“频繁的战乱，洪水肆虐，人们需要更加有力的主宰来提供帮助。因此‘神’的观念深入人心，而当权者为了加强自己的统治，也乐于把自己说成是神的意志的代表，甚至自己就是‘神’。”[3]宗教对于埃及艺术产生重要的影响，法老借助宗教，代表“神”作为国家最高统治者拥有无上的权力，古埃及具有一个从法老到大臣、平民、奴隶这样一个金字塔形的等级森严的社会结构。埃及的艺术是为法老和少数贵族服务的，它的目的是为了歌颂王权，塑立统治者的威严，强调社会等级。

与古埃及的专制制度不同的是古希腊是奴隶军事民主制度的城邦国家，民主给了这个古老的社会以自由和充分享受文化、艺术的空间。每个人都以主人翁的态度去从事工作、参与国家事务，促进了政治、经济、文化的发展。这样轻松和谐的政治气氛自然会产生与之相匹配的艺术氛围，因此，古希腊雕塑家是自由的、是独立的个体，他们不会像古埃及雕塑家那样做君主的工具，他们拥有十分丰富的想象力和随心所欲创造雕塑作品的空间。正是这样，才使古希腊人能够重视“人”的本身，即便古希腊人与古埃及人一样都是虔诚的宗教徒，可是神灵在他们心目中的形象却不会像在古埃及人心中那样令人生畏，古希腊人心中的神有着和人一样的外貌，有着和人一样鲜活的心灵。

希腊人热爱运动，他们认为健全的心灵育于健康的身体中，由此古希腊雕塑的理想形象就是既具有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。古希腊人总是纯粹、质朴的，这一点从他们的生活中就能明确地看到。古希腊人在露天的场所里集会，这里没有过多的装饰，就是一露天的平台周围围绕着简单的石阶，舍去了一切浮华，纯粹得犹如初生的心灵。古希腊人的生活就是那么随心和自由，他们喜爱聚集在一起谈论哲学，每个公民都有受教育的权力。在古希腊把“艺术与生活一致的迹象表现得显而易见的，莫过于希腊的雕塑史。”[4]所以，在这样纯粹的、返璞归真的生活风气下，古希腊的雕塑艺术才会这么典雅质朴，雕塑中流露出的动人情感才历经千年也不会褪去。

参考文献：

[1] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简直（第一章，第三节）[M].高等教育出版社，第16页.

[2] 宗白华.美学的散步[M].安徽教育出版社，第10页.

[3] 李勇.世界雕塑史话（第二章，第一节）[M].国际文化出版社.

古埃及工艺美术的特点篇2

事情还要从九十多年前说起。1912年12月7日，一支德国考古队在位于埃及首都开罗以南241公里的泰勒阿马尔奈进行考古发掘。那里一度是古埃及第18王朝（约公元前1570～1320年）的都城所在地，曾经繁盛一时。考古队的两名负责人――詹姆斯・西蒙和路德维希・博尔哈特，都希望能够有所收获。西蒙是一位对考古有浓厚兴趣的德国犹太商人，也是此次发掘的出资人，而博尔哈特则是一名考古学家。

当天，他们主要清理的是一座手工作坊的遗址，那里遗留了不少石膏雕像制品，但大多是半成品，损毁严重，并不具有多少文物价值。博尔哈特以考古学家特有的耐心和谨慎，慢慢地在那堆石膏像中清理着。

突然，一尊带有色彩的雕像映入了博尔哈特的眼帘。当这尊雕像完整地呈现在博尔哈特眼前时，他震惊了。

这是一尊女性的胸像，五官的线条柔和，优美的长脖子，浓黑的眉毛，深红的嘴唇，生动的眼神，使她显得格外优雅。她头戴高高的蓝色王冠，上面有―条黄金、宝石饰带，古埃及王室象征之一的眼镜蛇盘绕在王冠的前部。胸像的眼睛是用薄水晶石制成的，右眼中镶嵌着一颗人造黑宝石，左眼中空空如也。显然，在这座手工作坊被废弃时，胸像尚未完成。

“忽然间，我们发现，最栩栩如生的古埃及艺术品就在我们手上，”博尔哈特在日记中写道，“你无法用语言来描述它的美妙，只能静静地去欣赏。”

2．“第一美女”消失得无影无踪

博尔哈特等人发掘出土的，正是古埃及王后奈费尔提蒂的胸像。

在古埃及历史上，“奈费尔提蒂”是一个响亮的名字。她是第18王朝法老埃赫那吞（约公元前1379～1362年在位）的王后，有着人人传颂的美貌，“奈费尔提蒂”这个名字（古埃及语，意为“一位美人款款而来”）对她来说可谓恰如其分。

在泰勒阿马尔奈诸多神庙遗址的雕刻上，奈费尔提蒂都陪伴在埃赫那吞左右，出席各种宗教和政治仪式。她还有很多称号，譬如“女继承人”、“宫殿中的大人物”。这些都表明，她曾经深得埃赫那吞宠爱，与这位法老一起统治古埃及。

不过，从埃赫那吞统治的第14年起，古埃及的历史记录中几乎再也没有关于奈费尔提蒂的任何内容，这位美丽的王后仿佛突然消失了。大多数历史学家认为，奈费尔提蒂很可能在那一年染病而亡。但也有学者认为，她可能在一场宗教斗争中失败，被打入了冷宫。

已经可以基本确定的一个史实是，奈费尔提蒂当时主张崇拜“阿顿”神，而埃赫那吞和后来的法老图坦卡蒙都主张崇拜原来的主神――“阿蒙拉”。无论究竟是何原因，从那之后，奈费尔提蒂消失得无影无踪，只留下一个名字，令世人产生无限遐想。

3．无价之宝被带出埃及

在法老埃赫那吞统治时期，古埃及的艺术创作达到顶峰，其最大的特色是自然、写实，这在奈费尔提蒂王后的这尊胸像上体现得淋漓尽致。博尔哈特和西蒙都意识到，他们发掘到了一件无价之宝，因此欣喜若狂。

那个时候，埃及处于奥斯曼土耳其帝国的统治下，在其境内发掘出的文物均应归公，但西蒙等人成功地将奈费尔提蒂王后的胸像带回了德国。他们究竟是如何做到这一点的，外界不得而知。有传言称，他们将胸像藏在一堆泥巴中，从而躲过了埃及海关的检查。然而，更具可信性的说法是，这尊胸像的价值当时并没有引起埃及官员足够的重视，它因此被轻而易举地带出了埃及。

西蒙是这次考古发掘的出资人，奈费尔提蒂王后的胸像自然归西蒙所有。回到柏林后，西蒙将这尊胸像摆在家中的显眼位置，向来访的客人们炫耀。1920年，西蒙将胸像赠给柏林的埃及博物馆，这尊胸像和其他来自埃及的艺术珍品一道，供柏林人瞻仰。

1922年，考古学家在埃及帝王谷发掘出了法老图坦卡蒙的陵墓，墓穴内令人眼花缭乱的陪葬品、举世闻名的金面具，以及那让人有些毛骨悚然的法老诅咒，都引起了西方人对古埃及文化的狂热兴趣。奈费尔提蒂的那尊胸像也随之声名大振，成群结队的柏林人涌进埃及博物馆，一睹这位古埃及“第一美女”的风采。

直到此时，一些埃及官员才突然意识到：奈费尔提蒂王后的胸像是一件“无与伦比的古埃及艺术杰作”，当年允许西蒙等人将其带走，是一个非常大的错误，埃及应该索回这尊胸像。1933年，埃及国王福阿德一世向德国纳粹政府提出，希望将奈费尔提蒂王后的胸像还给埃及。为了对福阿德一世的忠诚表示奖赏，傲慢的纳粹德国二号人物赫尔曼・戈林爽快地答应了。

4．王后胸像让希特勒沉醉

正当埃及人为此欢呼雀跃的时候，一个消息让他们大失所望：纳粹头子希特勒反对将胸像送还给埃及。自诩“具有艺术家特质”的希特勒非常喜欢奈费尔提蒂王后的这尊胸像，在致埃及政府的一封信中，他写道：“我了解这尊著名的雕像，我已经瞻仰过很多次了，每一次都为之惊叹，每一次都感到愉悦。这尊雕像是一件无与伦比的艺术品，一件真正的财宝……我将永远不会放弃。”

实际上，希特勒拒绝归还奈费尔提蒂王后的胸像，并非仅出于艺术喜好，他要借助这位古埃及王后来实现自己的政治野心。希特勒想以日尔曼民族为主体建立一个“千年帝国”，按照希特勒的构想，帝国的首都仍然是柏林，但会被更名为“日尔曼尼亚”，希特勒要在“日尔曼尼亚”建造一座更大的埃及博物馆，奈费尔提蒂王后的胸像和希特勒本人的胸像都会被放在这座博物馆里。不言而喻，希特勒渴望他本人及其“千年帝国”，像奈费尔提蒂王后一样流芳百世。

纳粹独裁者的这个构想，后来被证明不过是一个不可能实现的梦，而奈费尔提蒂王后的胸像却仍然留在柏林的博物馆中，供世人瞻仰。八十余年来，柏林人对这尊雕像有了很深的感情，当地媒体甚至指出，奈费尔提蒂王后的胸像已经成了柏林的一个“文化地标”，“与其说她是一个埃及人，还不如说她是一个柏林人”。

5．“这将是一场科学战争”

然而，埃及人并没有将奈费尔提蒂王后遗忘，也一直没有放弃索回胸像所有权的努力。

2007年4月底，一贯主张永久索回海外文物所有权的埃及最高文物委员会秘书长扎希・哈瓦斯，向英、德、法、美等国的博物馆发函，希望它们于2011年将馆藏的埃及文物精品“借给”埃及三个月，以在届时正式开馆的大埃及博物馆中展览，其中就包括奈费尔提蒂王后的胸像。

不过，这一要求受到了这些博物馆的冷遇。柏林埃及博物馆的馆长迪特里希・韦尔东称，奈费尔提蒂王后的胸像“太过脆弱”，不适合长途旅行，考虑到其他“安全原因”，德方不打算将其借给埃及。德国文化部长贝恩德・诺伊曼以及德国议会文化委员会，都持相同的态度。显然，德国担心，一旦将奈费尔提蒂王后的胸像“借给”埃及，就再也要不回来了。

古埃及工艺美术的特点篇3

【关键词】立体主义;古埃及艺术;正面律

一、立体主义的造型特色

“立体主义(cubisme)”是西方现代艺术领域中的一个重要流派,虽然它只辉煌了短短的十几年时间,但艺术风格张扬鲜明,在世界现代艺术领域中占有重要席位。其代表人物以毕加索、布拉克最为著名,其中毕加索的《亚威农少女》更被视作立体主义的先河之作。

这是一个由一群志同道合的青年画家组成的艺术流派,促使他们进行艺术创作革新的动力来自他们当时所处的迅速发展的工业社会环境。对这群艺术家而言,传统的艺术语言已不能再充分传达这种变革下人们的情感、心灵所生产的感受和情绪,他们急需寻找一种新的“语言方式”。这就是立体派艺术产生的社会背景。

立体派的发展经历了“分析立体主义”与“综合立体主义”两种风格,本文所要涉及的是其流行于1908-1912年的“分析立体主义”。它在创作实践中形成了自己的理念指导。“将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表示于单一的平面上”。①在立体派的作品中,你看不到规矩的定点透视框架下的构图构型,没有真实描摹下的明暗、形体和光线再现,画面上的形象是被分割、延展、重组过的,而且进行了某种程度的几何化处理。WWw.133229.CoM不同视角下的多个形态被布置在同一平面内,本应是三度空间内才能展示的内容以二维的方式被奇妙地组合在一幅画面上,用形象的相似而非确定的的多意性来吸引关注和刺激探求的好奇心。“它包含了对具体对象的分析,重新构造和综合处理的特征”。②这种造型方式依靠的显然不是人对世界客观的视觉经验及感性认识,它是一种因倾述、表达的需要而进行观念化思维处理后所产生的结果。

这种创作法则,在约公元前三千年左右的埃及古王国时期,就已被确立并普遍运用在当时艺术活动中了,并形成一种独特而强烈的艺术风格。

二、埃及艺术中的“正面律”

古埃及艺术特定的风格模式约于古王国时期(公元前2686年)开始逐渐形成,并以程式化的方式固定下来,“正面律”便是其中之一。

“正面律”在古埃及艺术中有两种表现形式,在以帝王贵族及神明为主题的圆雕人物中,它的法则是无论坐姿、立姿,雕像的头、颈、肩及躯干均与地面保持绝对的垂直关系,没有丝毫的倾斜意味,人物面部保持绝对水平,直面前方,双眼目光水平地前视,直直正正、庄严完满是它最显著的风格特点。

第二种便是平面浅浮雕及壁画中出现的“正面律”(见图一)。和前面的“正面律”一样,此一律则也是用于身份高贵的人物描绘。其造型以固定的程式化方式进行:人物形象多用勾勒精确的轮廓线表现,人物头部为正侧面刻画,而面部“安装”的那只眼睛却并未因侧面作相应透视变化,呈完全正面表现,肩膀胸廓部分与眼睛一样,为完全正面的对称表现,腰部臀部及双腿双脚则又转了90度与面部朝方保持一致,呈正侧面形象。

这是古埃及艺术中最富特色的造型形象。这一标准化的形象表达有其语用标准,这种艺术形象多出自古埃及法老、贵族墓中,是为当时统治阶级的宗教信仰服务。古埃及人的宗教信仰是独特的,他们从尼罗河的定期泛滥及河两岸植被的死而复生、生而复死的规律,并从中悟出了对死亡的理解:死亡不是彻底的消失,而是生存方式的变换,是一种灵魂永生的方式。于是与死亡相关的墓葬就成为实践这种宗教观念的最佳载体,艺术则成了为之服务的最佳表现手段。它要表现出法老、贵族们最优美、完满的一面。“正面律”从人物形体结构上而言显然是很扭曲、极不自然的。但它却是人体各部位中几个最具典型特色神态的重组,正侧面的五官轮廓线勾划出英俊明朗的形象,正面表现的眼部线条体现出法老良好教养,宽阔端正的肩胸、挺拔的体态可以体现法老贵族们的力量、威武与强健,这是最高统治者应有的最理想的形象及状态,这种重组方式可以比较充分地完成这一表达。

三、综述

西方现代艺术中的立体主义与古埃及艺术中的“正面律”,都采用了对视觉原型进行形象重新组构的手未能,但由于社会语境及表达语汇的不同,产生的却是风貌迥异的艺术形象。

立体派艺术诞生于人们的心灵、思想、社会传统文化受到工业革命巨浪冲击的现代化社会,人们所经历的是一场前所未有的变革,需要以一种全新的艺术形象来表达人们的体验与感受,在表达语汇大为丰富的现代,创造出了个性张扬、充分表达自我、极具视觉冲击力的艺术形象。“它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感……还保留着强烈的光线和某种空间感。”③

古埃及艺术中的“正面律”非常自由地运用形的组合,它不拘泥于现实的形体结构,而是根据表现的需要,将不同视角下的形象大胆变化组合在一起。不仅仅在法老、贵族的形象中,这种造型手法还出现在当时壁画艺术的其他造物形中,如图二人物头顶上具有某种象征意义的高耸的兽角表现,完全没有顾及它现实中理应具有的透视走向,而是做正面对称表现,以期表达一种庄严、神圣的气氛。在埃及壁画中有一种神鸟的造型,主体呈正侧面视角刻画,但展开的双翼却是从正面视角所得,两种视角下的对象奇妙地组合在同一平面中。古埃及壁画艺术是为法老的宗教仪式服务的,艺术语汇的运用须受宗教制约,而法老为了自己形象的完满及永生愿望的实现,对壁画上自己的形象的刻画有着严格的宗教意义上的规定,“正而律”的程式化成了这里最显著的特点之一。只要能达到以上的目的,刻画形象的艺术美感是否强烈、姿态是否优美自然、构图及比例是否得当、对象的结构是否符合逻辑,是不予过多关注的。

参考文献

[1]邵大箴《现代艺术辞典》中国国际广播出版社1989版第6页

[2]王受之《世界平面设计史》中国青年出版社第135页

古埃及工艺美术的特点篇4

关键词：陵墓 旅游吸引力 金字塔

中图分类号：G353文献标识码： A

前言：

丧葬习俗虽无法开发成为旅游项目，但同丧葬有关的历史遗存却是重要的旅游资源。这是因为陵墓是人类历史的产物，是历史文化的积淀，是探索历史的有效手段。据分析，陵墓建筑、陪葬文物、优美环境、墓主效应是构成陵墓胜地的主要旅游吸引力。

世界著名的陵墓胜地数不胜数，本文以埃及金字塔为例进行叙述分析。

简介【1】

埃及金字塔的陵墓基座为正方形，整体为方锥体，侧影类似汉字“金”字，故汉语称为金字塔。相传是古埃及法老（国王）的陵墓，主要流行于埃及古王国时期，建于公元前2600年以前，是古代世界七大奇迹之一。埃及金字塔是至今最大的建筑群之一，是古埃及文明最有影响力和持久的象征之一。

埃及金字塔共有一百多座，大部分位于开罗西南吉萨高原的沙漠中，其中最大、最有名的是祖孙三代金字塔——胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔，又以胡夫金字塔最为壮观，它相当于一座五十多层的大楼。据说有十万人头顶烈日用了十年的时间修筑石道和地下墓穴，又用了二十年时间砌成塔身，整个工程历时三十多年。

二．旅游吸引力

（一）金字塔具有特别的艺术吸引力。【2】

1.具体地表现了古埃及人对形式美的理解。

从表面来看，金字塔给人对称、均匀、色泽和谐的感觉，塔身的各个边角好似经过严密计算后完成。从色彩来看，金字塔墙面是玫瑰色的花岗石，地上铺的是雪花石膏，再加上涂有色彩的雕像与大自然的配合，显得十分完美和谐。

2.具体表现了古埃及人对整体安排的完美理解。

一般金字塔都是一个复杂的建筑体，建筑师不仅在空间安排上重视主次关系，而且要求杂而不乱，不可分割。这种安排让金字塔创立了建筑史上最庄重、最伟大、最神圣的崇高美。

（二）金字塔是建筑史上的奇迹。

西方技术人员不相信也不肯承认没有机器、滑轮、卷扬机和吊车的古代能造出如此庞大的建筑物。而且胡夫王金字塔所用的石块非常完美，每块体积相等，大约重2~5吨，石块与石块之间几乎见不到缝隙，这都匪夷所思又让人赞叹不已。然而考古学家们在一座公元前2000年左右的法老墓里发现的一幅画，足以证明古埃及人的确干成了这件不可思议的工作。他们用的是最简单、最笨拙的装置，但他们那无与伦比的耐心和技艺却使拥有机械装置的现代人不得不甘拜下风。

（三）金字塔文化底蕴丰富，历史悠久。

金字塔体现了古埃及君主的至高无上，人民的精神追求和对神明的崇敬。据埃及艺术史家尼阿拉姆的说法，建造金字塔是对神的服从。古埃及人对这项工程的建造是心悦诚服的，因为他们认为这是在为法老做一件神圣的事。但后来学者总是错误地认为法老在修筑金字塔时奴役百姓。两个观点孰是孰非尚未有定论，但从当时来看，金字塔本身的艺术性或许并不重要，重要的是它象征帝王崇拜神灵的思想。

（四）金字塔周围配套景观丰富。【3】

在大金字塔附近还有一座形似巨大石舫的太阳船博物馆。据传说，太阳船是法老死而复生过程中的重要道具，它将法老的棺椁运载至金字塔，送灵魂上天。五十年代初，考古学家在大金字塔以南一个密封的石窖内发现了1240块大小形状不同的杉木板。经过25年的探讨研究，终于将其拼装成一艘长43米、高6米、可载重50吨的大船。这证实了长期以来关于太阳船似乎荒诞不经的传说。此后有关部门在该遗址处建成了造型奇特的博物馆，底层是原发掘的坑穴，上两层分别是实物和图片资料。这艘与大金字塔同时代的太阳船设计之巧妙、结构之复杂、造型之精美，不仅使络绎不绝的游客赞叹不已，也因提供了研究古埃及造船工艺、信仰与民俗、礼仪、祭祀的线索吸引了不同学科的研究者。

开罗周围有许多希腊、罗马、阿拉伯、土耳其时期的古建筑、清真寺、博物馆以及风格各异的饭店等，不仅成为凸显金字塔的背景和陪衬，也给大漠带来勃勃生机。有石头垒成的度假村餐厅，还有极富阿拉伯风情的民族工艺品市场，这些旅游吸引物既满足了旅游者对食宿行游购娱的多层次需求，也为金字塔这一著名品牌增色不少。同时，埃及的世俗生活也充满吸引力。

（五）文化遗产保护与城市发展相结合【4】

（六）古老与高科技创新灵活多元地结合，旅游产品更能融功能性、观赏性、参与性、知识性和趣味性于一体。

入夜时分，金字塔景区更是人声鼎沸，当代高科技手段装备的特殊灯光和音响的效果使人仿佛坠入时光隧道……一阵古乐过后神秘的狮身人面像会突然“开口”讲话，以洪钟般雄浑的语调向人们诉说自身的经历、历史的沧桑。这种刻意制造出来的特殊环境氛围，使人感到荡气回肠，难以忘怀。

根据埃及中央统计局的数据显示，2012年埃及接待外国游客1150万人次，较上年增长17.1%，全年旅游收入90亿美元。金字塔是埃及的标志之一，具有巨大的旅游吸引力。

总而言之，与丧葬有关的历史遗存是重要的旅游资源。陵墓是人类历史文化的积淀，可以成为探索历史的有效手段。作者通过案例分析推断陵墓建筑、陪葬文物、优美环境、墓主效应是陵墓胜地的主要旅游吸引力。

参考文献：

《世界旅游景点——看世界，世界著名陵墓》1-5,51-52

《为什么埃及金字塔具有特别的艺术吸引力》

《人文旅游文化资源》

古埃及工艺美术的特点篇5

精彩看点：

在德国的法兰克福。乘船游览莱茵河畔的田园古堡森林童话般的风光。去荷兰的阿姆斯特丹游览风车村观看传统木鞋的加工表演。到比利时的首都布鲁塞尔。游览最古老的购物街和闻名世界的尿童像。在卢森堡游览比特留斯大峡谷和跨越峡谷连接新旧市区的阿道夫大桥。在巴黎停留两晚。参观法国国家艺术宝库卢浮宫。悠游豪华的香榭丽舍大道。感知这个时尚的艺术之都。

推荐行程：

第一天：从北京飞往阿姆斯特丹。

第二天：法兰克福参观恺撤教堂以及保尔教堂。前往卢森堡。参观比特留斯大峡谷以及阿道夫大桥。

第三天：前往巴黎。游览凯旋门。香榭丽舍大道以及埃非尔铁塔等。乘游船欣赏塞纳河两岸的迷人风光。

第四天：白天游览卢浮宫凡尔赛宫、免税店购物。晚间欣赏巴黎歌舞艺术表演。

第五天：前往布鲁塞尔。参观大广场以及尿童像。在巧克力店为朋友选购礼物，下午返回阿姆斯特丹。

第六天：游览阿姆斯特丹的扎达姆风车村。参观木鞋加工厂。游览沃伦丹拦海大坝。品尝飞鱼餐。

第七天：从阿姆斯特丹返回北京。

第八天：返回济南，结束愉快而浪漫的欧洲亲子之旅。

温情之旅――巴厘岛

上榜理由

给家人一个温馨的海岛之约。巴厘岛幸福时刻。

精彩看点

巴厘岛是世界上最漂亮而有特色的观光胜地之一，凭借着其得天独厚的自然景观古老的文明与独特的地方民俗艺术、绝美的海滩精致的手工艺术曼妙的音乐舞蹈这里几乎是个人间的香格里拉。伴随着甜蜜的梦乡6小时便抵达优美迷人的巴厘岛。随家人一起开始这一段美妙的旅程吧。

推荐行程

第一天：从济南飞往上海。

第二天：从上海乘豪华直飞航班前往巴厘岛。

第三天：参观巴厘岛著名的海神庙、乌鲁瓦图天涯海角。参加海盗船狂欢派对之夜。

第四天：参加古董敞篷吉普车乡间田园之旅以及刺激的泛舟之旅。晚上安排sPA香熏按摩。

第五天：随船出海参加永难忘怀的贝梦湾之旅以及各项岛屿娱乐活动。

第六天：参观巴厘岛鸟园，鸟布文艺亭。阿玛庄园藏画馆库塔海滩漫步。

第七天：从巴厘岛机场返回上海。

第八天：返回济南美妙的热带海岛风情。已在呼唤与您的下次邂逅。

探秘之旅――埃及

上榜理由：

给自己一次探险的经历，埃及神秘旅程。

精彩看点

埃及国家考古博物馆将向你揭示古埃及7千年的文明与历史　闻名世界的古埃及历代法老的陪葬品。还有举世闻名的木乃伊就在你的身边陈列。漫步于黄沙万里的撒哈拉大沙漠。游览举世闻名的吉萨大金字塔及神秘的斯芬克斯狮身人面像，古代法老的孟塔扎宫花园――外观夏宫近在咫尺。神秘的卢克索神庙和卡纳克神庙亲眼目睹尼罗河西岸的梅农巨像。以及帝王谷古代法老的墓穴及其精美的壁画。甚至是埃及最古老的金字塔――圣卡拉阶梯金字塔都在等待你的神奇探秘发现之旅。

推荐行程：

第一天：从济南飞往北京。

第二天：乘坐豪华班机飞往开罗。

第三天：参观埃及国家考古博物馆。游览举世闻名的吉萨大金字塔及神秘的斯芬克斯狮身人面像。

第四天：前往亚历山大港，参观孟塔扎宫花园――外观夏宫。参观亚历山大灯塔遗址。漫步地中海海滨。

第五天：清晨抵达卢克索游览卢克索神庙和卡纳克神庙。前往尼罗河游览梅农巨像。参观古代法老的墓穴及壁画。

第六天：全天在红海的碧海蓝天之中，尽享红海玻璃船红海；中沙深海垂钓等。

第七天：抵达孟菲斯参观露天博物馆蜡石狮身人面像拉姆西斯二世雕像及埃及最古老的圣卡拉阶梯金字塔。

第八天。搭乘豪华班机返回北京。

人文之旅――台湾

上榜理由：

给自己堂丰富的人文课。台湾感悟之行。

精彩看点。

最深度的人文　自然、生态环岛行程，品味宝岛峡谷。山景。湖泊之美!藏有全世界最多无价中华艺术宝藏的台湾故宫博物院。其收藏品的年代几乎涵盖了整部五千年的中国历史公认并列世界四大博物馆之一。雄伟壮丽的世界级太鲁阁国家公园。峡谷景观几近垂直的峭壁断崖连绵曲道和溪流。途经热暖温寒四带景致迥异的阿里山风景区。沿途可尽情享受茂密森林所带来的芬多精森林浴。游览台湾最知名的日月潭。湖面山景环绕。如诗如画的梦幻美景。

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第二天：参观故宫博物院，游览台北的地标建筑――101大楼。之后沿着险峻而美丽的苏花公路前往花莲。

第三天：游览太鲁阁国家风景区，随后前往著名温泉之乡――台东。享受SPA之乐。沿途游览“水往上流”风景区。

第四天：参观珊瑚中心。之后抵达海滨旅游度假胜地――垦丁。前往高雄。游览“西子湾风景区”。随后参观前清“打狗英国领事馆”。

第五天：前往阿里山森林游乐区。下山后品尝高山茶而后乘车前往云林。

第六天：前往日月潭风景区。搭船游湖。参观高山青文物馆后往桃园。

第七天：游览慈湖文化园区，后前往野柳风景区参观。

第八天：前往阳明山国家公园风景区。后乘飞机返家。

浪漫之旅――爱琴海

上榜理由：

给爱人一个浪漫的依靠。爱琴海蜜月计划。

精彩看点：

参观罗马露天博物馆。历经沧桑岁月的古遗迹在阳光下闪耀着意大利的古老与庄严。与爱人牵手在美丽的那不勒斯港口，碧蓝的大海。万里无云的蓝天。雄伟的维苏威火山。游历世界上最著名的古城遗址奇迹――庞贝。游览希腊首都雅典。世界十大古迹之的巴特农神殿，雄伟壮观的第一届奥林匹克会场。细细品味古希腊伟大的建筑艺术。乘船游览赋予了天籁景致的爱琴海三小岛灿烂的古希腊文化与迷人的爱琴海完美地组合在一起。体会古老与现代的交融。

推荐行程：

第一天：从北京搭乘优质客机飞往阿联酋首都迪拜。

第二天：在迪拜转机飞往意大利。永恒之都罗马。

第三天：参观斗兽场　古罗马市集废墟君士坦丁凯旋门　许愿池　圣彼得大教堂等。乘车前往那不勒斯。

第四天：参观那不勒斯皇宫　贝比塞托广场海边古堡及市内新城堡。乘车前往古城庞贝。当晚乘游船前往希腊。夜宿于游船上。

第五天：抵达帕特雷　欣赏迷人的海港风光下午搭乘旅游巴士前往希腊首都雅典住宿。

第六天：赴爱琴海萨罗尼科斯湾三小岛游览――艾伊娜岛，波罗斯岛，伊兹拉岛。

第七天：参观雅典卫城。阿迪库斯露天剧场无翼胜利女神庙，巴特农神殿戴奥尼索斯剧场以及奥林匹克宙斯神殿。

古埃及工艺美术的特点篇6

一、时空渊源

从空间看，古希腊文化的发育离不开爱琴海的哺育。“爱琴海区域是指以爱琴海为中心的地区，包括希腊半岛、爱琴海诸岛、克里特岛、小亚细亚半岛的西部海岸地带。它恰处于埃及和美索不达米亚这两个伟大文化的交汇处。这里海陆交错，山峦重叠，它东通阿拉伯半岛，南望埃及，西对亚平宁半岛，北通黑海，因而成为融通亚非欧不同文明的加工场。”[2]因此，在爱琴海区域中孕育出的古希腊科学文化正是在吸纳和借鉴了东方的先进文化，结合本民族特征基础上的伟大产物。

从时间上看，古希腊科学文化的渊源可追溯到克里特文明和埃及文明的接触。希腊文明从克里特——迈锡尼文明那里翻开了它的第一页。克里特岛和埃及的来往始于古埃及前王朝时期，约公元前4000年。在此后的一千年里，克里特岛凭借其地处埃及和希腊半岛之间的有利地理位置，成为埃及和希腊的贸易通道，使克里特文化吸取了许多古埃及文化的成分，“克里特岛的刻印、壁画、石器，更主要的是它的在文字中都可以感受到古埃及人对其的影响。”[3]和此同时，克里特文化还和其东边的古巴比伦、特洛伊、塞浦路斯、北叙利亚文化有密切的来往。

从范围看，相当多的系统性科学知识远在古希腊科学文化产生之前就已经在西亚、北非等地区存在了，《伊利亚特》和《奥德赛》等名著不可能是古希腊文明的最初成果。“像所有辉煌的开端一样，这不仅是一次进化的序幕，而且是另一次进化的终结和顶点。”[4]即无论是古希腊人的数学、天文学或医学都是在从北非的埃及和西亚的美索不达米亚借用了大量观察和原始理论基础上发展起来的。先进的东方文化为古希腊科学文化提供了可资借鉴的有利条件，才使起步较晚的古希腊科学文化迅速产生和发展起来。

古希腊科学文化是古埃及、巴比伦、古印度以及其他东方文化和希腊科学文化相交汇、融合的产物。它不仅首次沟通了世界五大文明发源地，还揭开了欧亚非大陆的人类文化大交流、大汇合的序幕。在这一过程中，古希腊科学文化又将借来的东西重新整合，产生了具有独特风格的文化复合体，进而奠定了欧洲文化的根基。

二、形式渊源

古希腊科学文化的产生和发展经历了古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段，无论是古风时期的希腊文字和艺术，古典时期的希腊哲学，还是希腊化时期高度发展的自然科学，无一不深受东方文化的影响，这可从古希腊科学文化的具体形式上找到其渊源所在。

(一)文字

文字是人类文明的一个重要标志，腓尼基人对古代世界文化的一个重要贡献是他所创造的文字字母。在古埃及象形文字逐渐简化成24个单辅音符号的基础上，腓尼基人创造了自己的文字字母，共22个，为线性符号，只有辅音而无元音。“古希腊史学家希罗多德说过，希腊人原本没有字母，是腓尼基人把字母传给了他们。”[5]希腊人在此基础上加上了元音，便形成希腊字母，为古希腊科学文化的发展和交流提供了必要的工具。

(二)艺术

每一种古老文明都为人类文明做出了自己的贡献，埃及艺术也不例外。

古风时代的希腊，改变了早期建筑材料——木头和泥石，而学习埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料。公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种竖立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。对比一下古埃及和古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败。因此，古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统。

同时，伴随着古风时代希腊人的航海和海上贸易，古希腊人不断带回西亚的金属制品、珠宝、象牙等。对古希腊工匠的制作风格影响最深的是彩陶制作工艺，从东方传来的动物图案也出现在古希腊的彩陶上，如用在古希腊自然环境中未曾有过的狮子来作装饰就是最好的证据。此外，象牙雕刻则完全是西亚的工艺，它使古希腊工匠们从几何图案的风格中解脱出来。

(三)宗教

在宗教方面，古希腊是开放的多神教宗教体系，在古希腊人所崇拜的神中，只有少数属印欧语系。古希腊众神中的阿波罗和阿佛洛忒可能都是舶来品，最早起源于西亚和小亚细亚，只不过它们传到古希腊的时间要大大早于古风时代。“在东西方宗教的联系中，对阿多尼斯神的崇拜又从西亚传入了希腊，腓尼基神话中的浦昂神(锤子神)也被希腊人接受，改称‘皮格梅’，即‘拳头大的神’”。[6]可以说，虽然在古希腊科学文化的发展过程中逐步建立起了较为成熟的独特宗教体系，但其中也折射出一部分西亚宗教的影子。

(四)文学

古希腊文学也受到美索不达米亚的诸多影响，如美索不达米亚的洪水故事和希腊神话中的笛卡利翁的传说相似，如伊阿宋和赫拉克勒斯的故事。上帝为惩罚人类而施的瘟疫是古希腊和美索不达米亚文学中相似的题材，希腊史诗的形式在美索不达米亚的史诗中也可以找到原型。《伊索寓言》中的故事在苏美尔也有原型，同时，在赫西奥德的《神谱》中首次创造了神权更替的神话，其结构和细节都同西亚的一些神权更替的故事相近，而所有的这些都不是纯粹的巧合，而是交流和借鉴的结果。

(五)哲学

“希腊哲学的根源在埃及，那种认为哲学起源于希腊的流行说法是明显有误的。早在希腊人之前，埃及人就对宇宙本质，人类社会伦理新问题提出了他们的哲学思索。”[7]同时，希腊人又在美索不达米亚找到了适合自己的科学知识，带回了天文学和发达的数学原理，希腊人的思想和眼界也因此而大大拓宽。在此基础上，加之他们对自然现象的浓厚喜好和实践相结合，便产生了古希腊哲学，并在公元前6世纪前后取得突破性的进展，有了朴素的唯物主义和辩证法的萌芽。

(六)自然科学

严密的自然科学始于希腊化时代。这一时期是希腊自然科学发展到顶峰的时期，也是东西方科学文化交流、融合的时期。在真正意义上的文化汇合尚未开始之时，亚历山大对亚非广大地区的征服以及地跨欧亚非大帝国的建立已为东西方文化交流奠定了基础。亚历山大远征的过程也就是吸收系统的东方文化的过程，他死后，在帝国的废墟上建立起了托勒密、塞琉古、马其顿三大希腊化王国，相对稳定的国际局势促使各国采取多种方式加强文化渗透，兴办文化事业，在客观上进一步扩大了东西方文化的融合。因此，古希腊的自然科学也就深深地打上了东方文化的烙印，主要表现在：

1.医学。自古希腊人将古埃及的许多药物和治疗方法引入欧洲后，至今还被欧洲一些闭塞的山区和农村地区的村民采用。前3世纪初，在埃及亚历山大城作探究的希腊解剖学家希罗菲卢斯证实，脑是思维器官，人的一切感觉都是通过脑神经传递的。此外，他还提出血液循环理论，认为脉搏的轻重缓急可以说明一个人的健康程度。毫无疑问，他的医学成就实际上是建立在古埃及人的医学之上的。希腊的阿斯克勒庇俄斯神庙中所举行的孵育仪式也可能源于埃及人的模式。埃及闻名神庙中都收藏有大量临床观察的病例资料，这些资料不仅丰富了古希腊医学之父希波克拉底的医案，也说明了希腊医学继续并延续了埃及人的医学成果。

2.地理学。亚历山大军队的远征可谓是一次异国探秘，远征军中有一批工程师、哲学家、地理学家和测绘师等专门人才，他们随军收集资料，绘制地图，在地理学上取得辉煌成就，大大丰富了古希腊人的地理知识。前3世纪中叶，在埃及亚历山大城图书馆担任馆长的希腊学者埃拉托斯提尼利用古埃及地理测绘资料及希腊各地航海信息完成了地理学专著《地理概论》。

3.天文学。古希腊的天文学在很大程度上源于巴比伦，同时也受到古埃及人的影响。古希腊天文学奠基人泰勒斯精心探究古埃及人、巴比伦人的数学和天文学后，在前人的探究成果基础上，猜测出了日食和月食的发生时间。此外，希腊学者亚里斯托库斯根据巴比伦人的天文观测资料提出了“太阳中心说”。前1世纪中期，希腊学者尤利乌斯·凯撒引进埃及的太阳历，稍加改变后，成为用凯撒名字命名的“儒略历”。目前我们所使用的太阳历，也可以说是承袭了6000多年前埃及人的遗产。

4.数学。古希腊的泰勒斯还是一位数学家，他探究埃及的土地测量法后，制定出测量公式。毕达哥拉斯曾游历埃及、两河流域等地，吸取了许多先进的东方科学文化思想。相传他和他的弟子总结了当时的数学知识，发现许多数学定理，如“勾股定律”等。其实在他之前，两河流域等地的数学家早已懂得勾股定律，毕达哥拉斯可能只是作了验证和普及一类的工作。前3世纪初，长期执教于埃及亚历山大城的希腊数学家欧几里德总结了当时的数学知识，根据公理、定义制定了一系列计算公式，创立了欧氏几何，成就卓越。

由此可见，古希腊科学文化的各种形式都以东方文明精华为渊源，而并非其首创。

三、途径渊源

1.商贸。随着希腊历史进入古风时代，希腊人同古老的东方文明之间的交往也逐渐加深。“早在公元前9世纪，优卑亚和爱琴海上的希腊商人同冒险家就已经航海到西亚的西部沿海。他们在叙利亚北部的奥隆提斯河口建立起一个贸易点，开始同两河流域进行直接的商贸活动，不久，这里成为东西方贸易的一个重要中转站。”[8]和此同时，由于这时西亚社会动荡，不仅许多物产出口到希腊，也有相当数量的工匠为寻找生路，到克里特岛建立自己的手工作坊，从事珠宝饰品的加工和青铜器制作。

古希腊人还在埃及尼罗河的支流卡络色斯河岸建立了诺克拉底斯城。埃及法老萨美提克一世为争霸的需要，建立了强大的陆军和海上舰队，其士兵大多是希腊雇佣兵。他还邀请了许多希腊商人在埃及定居，诺克拉底斯城就是这一时期建造的，法老拉美西斯还答应希腊人把这里建成一个纯粹的希腊城，按自己的意愿经营市场。此后，诺克拉底斯就成了埃及和希腊以及其他地中海国家的商业中心。

此外，雅典的皮里优斯港也是当时闻名的国际商港。在频繁的陆路和海上贸易中，古希腊人不仅带回了必需的消费品，还带回了精神产品，即东方的科学和文化。

2.殖民运动。对早期希腊科学文化有影响的还有殖民运动。早在迈锡尼文化时期就曾在爱琴海区域建立起了许多殖民地。随后，崛起于地中海东岸的腓尼基人在北非、西班牙、意大利等地建立殖民地。迈锡尼和腓尼基都是以西亚、北非繁荣的文化为基础，以商业、殖民活动为手段传播文明，创造出了自己的独特文化，对以雅典为代表的希腊科学文化的兴起产生了巨大影响。

随后，由于古希腊本土人口日渐饱和，耕地不足，出现经济、政治混乱时期。有航海传统的古希腊人迅速熟悉了气候、土壤和本土相似、而人口稀少的其他地区，他们沿爱琴海岸建立殖民地，甚至远达意大利和西西里，并在埃及地中海沿岸和东方的巴比伦建立起贸易中心。最终，希腊的扩张和殖民地使它在这一过程中更多地吸收和融合了东方文明精髓。

3.战争。古代东西方之间曾发生过多次大规模战争，影响深远的有前5世纪的希腊和波斯的战争、前4世纪的亚历山大东征。在希、波战争中，波斯向西传播了东方文明，使东方文明影响到多瑙河流域和希腊半岛。波斯、巴比伦、埃及和印度的古代文化沿着闻名的波斯大道不断传向西方，直达希腊的各个城邦。亚历山大东征时，因其老师亚里士多德对印度哲学极感喜好，便把一些印度人带回希腊，使希腊人更多地了解到印度哲学。此外，亚历山大还在各地搜集科学标本，送回希腊探究，其军队曾用过印度医生。而印度僧人也曾去过雅典传教布道。亚历山大死后，东方文明向西的传播有增无减，范围也更广阔，埃及的亚历山大城就是当时东方文明向西方输出的最大港口。同时，战争又需要越来越复杂的攻守器械，这便增添了对新科学和新技术的需求，促进了文化的流动。这些无疑都说明战争也是文化相互碰撞的过程。

4.旅行。古代西亚、北非的东方文明对欧洲人极具吸引力，促使他们到东方猎奇、探险和学习。希腊哲学家、科学家们每到一处都迫不及待地寻求和同行接触。古希腊的历史之父希罗多德曾游遍波斯、埃及、腓尼基、小亚细亚等地，他的力作《历史》中描写了他在东方旅行时的见闻，把东方古国的风俗习惯、文化成果、科学技术等具体介绍到西方，对东方文明在西方的传播起到了积极功能。

5.宗教传播。宗教是传播文明的非凡载体。犹太人在自己漫长的历史中创立了犹太教，其经典有《摩西五经》和《旧约》。公元前后，基督教在东方犹太教的基础上兴起，并首先进入欧洲希腊语地区。随着基督教的西进，希伯来人的《旧约》被译成希腊文。《旧约》连同东方的宗教思想一起传入西方，使希伯来的文化得以在欧洲传播，成为欧洲文化的又一源头。

古埃及工艺美术的特点篇7

论文摘要：不同的文化理念制约并影响着人类的思维取向，民族独特的审美趋向和哲学气质影响雕塑作品的造型。中华民族悠久的历史文明诞生了独特而伟大的雕塑艺术。中西文化形态和思维方式的差异，注定中国雕塑造型的独特性。今天，中国雕塑艺术需要建立一种全新的视觉思维，方可自立于当代与未来的世界艺术之林。

伟大的中华民族有5000年的悠久文明历史，在中华民族的发展历史上，从不排斥异地文化，相反在吸收的同时，由恒久的居住地域、独特的风俗习惯、独特的哲学思想的交互感应，发展了自身长期的文明史，有着精神上和风格上的一致性，绽放着灿烂的光彩。在思想文化领域，主要表现为以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，儒道互补是两千多年来中国思想的一条基本线索，左右着中国文化内核的心理结构和审美心态的形成，影响着艺术形式的发生与发展。

从雕塑形式的风格分析，具有雕塑意味的青铜器是商周时期的主要代表。殷商时期的主要特征是凝重与华丽。西周的青铜器由华美转向简朴、端庄，由巫术的美到理性的美，从精神的激情到知性的平衡，使浪漫与古典成为中国艺术不断变幻和交替的主题。春秋战国时期是青铜器时代向铁器时代的过渡时期，装饰性雕塑极为发达。一些工艺品上的装饰雕塑，是现实生活中真实形象的再现。这一历史时期在中国文明史上占有重要地位，改变了西周以来深厚淳朴的格调，奠定中国写实雕塑艺术的基础。 以纪念碑式雕塑著称的秦汉时期，是中国雕塑发展史上的里程碑，其代表作是秦始皇陵兵马俑和霍去病墓雕塑。WWW.133229.COm秦始皇兵马俑是秦王朝统一中国的伟大象征，同时也是国家强盛的标志，它以巨大的气势与威慑力量震撼着人们，有着巨大的感染力。霍去病墓前的石雕，对石料的应形而用，与山体自然相融汇，注重整体，简略细节，量感和石质感极强，衬托出主人开边拓荒的气概，成为不朽之作，充分体现出中国人与自然调和、统一的精神理念。此外还有《马踏飞燕》、《长信宫灯》等大量杰作涌现出来，因此，后人称秦汉时代的雕塑是呈现整体性的民族精神的代表，是中国雕塑史上新的伟大篇章。

汉朝时佛教的传入，从内容到形式都给中国艺术注入了新的血液。魏晋南北朝时各种宗教雕像得以大量制作，这段时期是历史上的动乱时期，也是宗教之所以广泛传播的内在原因，龙门、云冈、敦煌石窟先后开凿。隋唐时代，由于国力上升，经济发展迅猛，达到了中国文化发展的鼎盛与黄金时代。在这一历史时期的各个石窟，继续制作以佛教题材为主的雕像，作品走向形体饱满、衣着瑰丽的成熟阶段，佛的庄严、菩萨的温和妩媚、迦叶的含蓄、阿难的潇洒、天王力士的雄健威武，还有中国的艺术家创造的飘逸优美的飞天，中国唐代佛教艺术已走向成熟，并在中华大地生根开花，它在印度佛教艺术的美学基础上，充实了中华民族的美学，再以后，出现造像量度经，所谓“三十二相”、“八十种好”，说明中国已有了完善的造像标准。中国的美学特征及民族习惯，表现在雕像上较为含蓄，从印度传来的过度的表现被隐藏起来，消失在不太强调性的自然特征的中国传统观念之中。唐的陵墓雕刻也有其特点，唐朝国势强盛，乾陵的蹲狮、顺陵的走狮，在形体的塑造上，圆拙、浑厚、气壮山河，展现出唐朝的威武强大气势，雕塑以宽广无垠的自然山峦为背景，与自然相和谐，追求着空间纵深的"无垠"。 代表作之一的昭陵六骏，表现的是唐太宗追念这六匹有战功的骏马，体现的是唐朝开国时的历史战功。六匹马的立、行、奔、驰，动势强劲，结构刻画准确，这也是托物言志的含蓄语汇，与西方直截了当地表现开国元勋或历史人物的具体形象刻画有根本区别。

宋代的石窟造像继往开来，麦积山石窟的许多传世精品有相当一部分出自宋代的能工巧匠。山西晋祠的彩塑仕女，也是这一时期的珍稀之作，使人更有亲切感，反映了当时的现实生活。明代的彩塑作品中，山西运城双林寺的雕塑技艺可称一绝，其精妙的表现技巧，无与伦比的塑造手段，使我们对中国无名艺人的才华感到震撼，从塑造方法上来看，这些雕塑家们完全具备了所谓写实的功力，作品细而不腻，夸张而不失真，可谓形神兼备，充分表现出中国传统的审美理念，突出了作品的精神气质。

中国雕塑不仅在具体作品的具体形式中，而且在艺术家的创作思维方面，尤其表现出民族独特的审美趋向和哲学气质的决定性影响。中国哲学的整体思维，它的元气论、阴阳论、四象论、五行论、三才论等，都直接地影响着雕塑的表现形式和创作思维。

如上文所述，秦始皇陵兵马俑是奠定了中国雕塑在世界雕塑史上重要地位的大制作。与罗马帝国的雕塑相比较，“罗马帝国的雕刻作品主要是表现帝王贵族 , 秦始皇陵前的俑坑雕塑却主要是塑造有赫赫战功的将士 ；从艺术的功用上看，罗马帝国的雕塑是用来歌颂被造像的本人，而秦始皇兵马俑的塑造却是为了卫护秦始皇死后的安全。”①在雕塑的布局方面，秦始皇兵马俑贯彻了中国哲学的整体观念，它像中国古代建筑群和观者的关系一样，体现了整体的宏大和多样性的统一。人们从外面观看时感觉平常，但是当穿堂入室，深入其间后就能感受到整体结构的宏伟。“从平面看，前三排横列的前锋俑，布局很似古建筑屏风。由点组成的三条横线，构成挡住从外面看主体军阵的帷幕，军阵主体战车、马匹相间排成的三十八路的纵队，似三十八条由点组成的虚纵线，它和由建筑隔墙排

列成的实纵线，相互配合，成为具有前进感和攻击感的纵线群，增加了平面布局的方向性和节奏性。当观者站在俑坑上看全局时，仿佛在检阅威仪棣棣的千军万马。”②在人物形象的具体塑造方面，秦始皇兵马俑不是像古希腊罗马雕塑那样主要运用写生的方法刻画对象，真实具体，而是通过观察、记忆、综合、分析，取其人物之相，进行艺术的再创造。作者似乎通过古代的相术在塑造人物：无忧无虑的青年，诚朴宽厚的大汉，机警多谋的先锋，气度非凡的将军，都通过“由”、“甲”、“申”、“自”、“目”、“田”、“国”、“日”、“用”、“风”等脸型或眼角的上挑下搭，眉的粗细走向极为生动地表现出来。元气论也对中国雕塑的形式表现产生了直接的影响。在中国艺术领域中，“气”是一种总的精神状态。“这种总的精神状态，可以表现为某种色彩，我们称之为气色 ；可以表现为某种节奏、某种韵律，我们称之为气韵 ；可以表现为某种动向、某种动势、某种趋势，我们称之为气势。正是这种总体精神状态的把握，才有了自始至终、贯穿一切的内核。”③无论是古代石窟中的金刚力士，还是现代的人物造像，都需要“气”。滑田友先生曾经总结说，中国雕塑的真谛是“气韵生动”和“一气贯通”，“在一个雕塑的复杂形体中，需要有几个主要的线，组成气势的关联和变化，尤其在描写人物的精神状态时更为显著。“气韵生动”在雕塑中就是组织结构。换句话说，就是要“通体贯气”④。中国哲学中，从观物于时空到立象于心理，进而取意认识，升华为境界，无不显示着哲学思维取向与艺术辩证法的互动与感应。

中国雕塑如此，其它文化系统同样如此。贡布里希在他的《艺术发展史》中说：“以自然的观察和几何式的规整，是一切埃及艺术的特点。”⑤ 古埃及是四大文明古国之一，是神秘而遥远的金字塔的故乡。埃及的艺术来源于居住在尼罗河流域的埃及人的古老信仰，他们认为只保留尸体制成木乃伊，还不能永存，还应为国王制作雕像或壁画，祭司们施行符咒帮助国王的灵魂生于雕像中，借助雕像继续生存下去。埃及雕像（肖像）给人的印象真实而又古老悠久，这是埃及人对自然的仔细观察和整体匀整的审美习惯，并使二者相互兼顾，达到合理的平衡结果。在古埃及，每一个从事艺术工作的人员都必须在很小的时候就开始学习，他们有一些固定的表现规则，如雕塑的坐像须双手手心向下放在膝盖上，男人的皮肤必须比女人的颜色深等。埃及的神的外形都有严格的规定，太阳神荷拉斯必须表现为一只鹰，或有两个鹰头 ；死神阿努比斯必须表现为一只豺，或有一个豺头等。艺术家们一旦掌握了全部规则，那么就结束了" 学徒"生涯，他以后的目标就是制作出接近前人佳作的作品，谁也不会要求有什么与众不同，谁也不要求他去"创新"。支配着埃及艺术的那些规则，使每一件作品都有质朴而和谐稳定的特征，即使有新样式出现，但是他们表现的方法在本质上还是一如既往，因此，在三千多年里，埃及艺术几乎没有什么变化。这种长久保持艺术创作手法的传统仍然来源于他们的哲学思维模式。非洲的雕塑艺术充满了神秘的色彩，非洲是世界第二大陆，其地域条件、民族风俗在人们的眼中是十分独特的。非洲雕塑大部分用于宗教仪式，它不是神的产物，而是鬼怪和神灵的体现，是被人格化了的神灵或鬼怪，是人们想象力的产物。非洲雕塑使人们的精神得到满足，他们真诚地认为这些神灵可以帮助他们摆脱灾难而赋予其无比的情感，因而雕塑作品的生命力是可想而知的。当西方现代艺术家对西方传统艺术的发展束手无策时，他们从非洲雕塑中发现了真正可使他们摆脱危机的途径，寻找到了他们曾经似乎失掉的表现力——清楚的结构和直率单纯的艺术。虽然非洲雕塑的表现手法对欧洲的立体主义的产生有很大的启发，但是非洲传统艺术仍然完全不同于现代欧洲艺术，最关键的因素就是他们文化理念的根本不同。

文化制约并影响着人类。人与人的区别在很大程度上取决于他们的思维方式。如上述中国美术和西方美术形态的差异，实则是中西文化形态的差异，也是中西思维方式的差异。视觉艺术存在的前提是人观察事物的认识方式，西方视觉艺术严守着对所观察物象的客体依据，而中国的视觉则受《易经》中阴阳相生相克等原则制约，多带观念性视觉经验。中西视觉特征是由于中西文化精神、哲学思维方式的差异而产生的。中国艺术需要建立一种全新的视觉思维，方可自立于当代与未来的世界艺术之林。

注释：

古埃及工艺美术的特点篇8

瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM）于1989年开馆，致力于收集、研究及推广20世纪现当代艺术。其核心收藏由后成为马德里索菲亚皇后博物馆艺术总监的历史学家托马斯・尤伦斯领导创建，并在开馆之初获得加泰罗尼亚雕塑家、被誉为“铁塑之父”的胡里奥・冈萨雷兹（1876～1942）子嗣的重要捐赠。以此为基础，其余收藏基本围绕抽象艺术、现代艺术与上个世纪30年代的未来主义艺术展开，此外还包括了非洲艺术各流派及欧洲、美国波普艺术作品。至2012年，IVAM已超过11000件藏品（其中包括5000幅摄影作品），时间跨度上基本覆盖整个20世纪。此外，IVAM每年还举办临时展览20来个，其中最出名的包括安迪・沃霍尔的影像展、胡安・格里斯素描展、达利与毕加索的多次主题画展、马蒂斯绘画展及雕塑展、路易斯・布努艾尔前卫作品展（电影、绘画、摄影等）、古巴前卫艺术展、约瑟夫・博伊斯的展览等等，不少中国的著名艺术家（如赵无极、蔡国强、蔡小松）也曾在那里举办个展。

自2008年开始，在馆长贡索埃拉・西斯卡・卡萨班的主持下，瓦伦西亚博物馆与中国当代艺术产生了频繁的互动。2008年5月29日开展的“在瓦伦西亚55天――中国当代艺术展”一直持续到7月13日，几乎囊括了中国当代艺术各个门类：从雕塑、装置、录像、绘画、观念摄影一直到纪实摄影领域。随后在2010年世博会期间，“城市因艺术而生――西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆藏品展”是成为上海世博会西班牙馆推出的核心展览之一。在世博会结束后，瓦伦西亚现代艺术博物馆藏品展随即在中国主要城市展开了一系列巡展，随着展览在上海、福州、郑州、常熟等城市的展开，瓦伦西亚现代博物馆以及其馆长贡索埃拉女士越来越被中国当代艺术爱好者所熟知。

在欧洲由于乌力・希克（Uli Sigg）、盖伊・尤伦斯（Guy Ullens）与让・马克・德克洛普（Jean-Marc Decrop）对中国当代艺术的早期介入与收藏推广，瑞士、比利时和法国成为中国当代艺术在欧洲的核心区域。而瓦伦西亚现代艺术博物馆以其博物馆性质、以及享誉世界的学术声誉介入到中国当代艺术领域，也因此被很多论者当成中国当代艺术被西方学术体系认可和接纳的证据之一。我们有幸采访到瓦伦西亚现代博物馆馆长贡索埃拉・西斯卡・卡萨班（Consuelo Císcar Casabán）女士，希望就中国当代艺术诸多问题听到更多来自海外的声音。

不要放弃自己的传统，即使市场强迫你这么做

《收藏・趋势》：贡索埃拉女士您好，非常高兴您能接受我们的采访。在过去的两年中，我们注意到IVAM与中国当代艺术有频繁的互动――2010年在IVAM做了蔡小松与王燮达个展，2011年做了“中国盆景――中国当代艺术家提名展”与牟桓个人绘画作品展。2012年有什么关于与中国艺术互动的相关计划吗？或者在未来2～3年内还会有哪些方面的合作？

贡索埃拉：是的。这些年，我们一直致力于2013年中西两国的文化交流，包括你提到的蔡小松、王燮达等在内。我们差不多已经在中国和瓦伦西亚做了20多个文化交流展，都取得了非常好的效果。在2012年之后，我们将继续进行与中国合作文化艺术方面的交流展览，这样让中国人认识西班牙艺术的同时，也在西班牙引入了中国的当代艺术。这对于加强两国的文化交往很重要。在2013年秋天，我们将举办两场有关中国艺术家古干和濮列平的展览，同时由梁彬彬创作的装置艺术展也将在瓦伦西亚现代艺术博物馆举办。

《收藏・趋势》：您对中国当代艺术保持了持续的关注。实际上，当代艺术的发生和发展在中国不过才30多年时间，我们想知道您在合作过程中，是如何看待中国当代艺术的？

贡索埃拉：或许由于中国本身拥有的文化记忆和历史记忆，中国当代艺术似乎呈现出了巨大的创造力。我对中国艺术有着相当的了解和喜好，无论是水墨艺术等传统艺术，还是最新的观念艺术，无论是概念还是技巧，无论写实或抽象。事实上，我们支持所有类型的中国艺术家、团体或个人在瓦伦西亚现代艺术博物馆举办展览。我对中国当代艺术自己的优势以及多元化有很好的印象。中国当代艺术的概念和技术取得了显著的发展，尽管在展会、市场以及其他方面还处在一个非常初期的阶段。

《收藏・趋势》：有人认为中国的当代艺术在西方学术语境中发展起来，中国当代艺术缺乏自己的学术体系，您如何看待这一观点？您建议中国当代艺术家如何去做？

贡索埃拉：中国当代艺术是一个海洋，等待我们去发现和研究。在此之前，我不想轻易下判断和结论，但可以这么说，中国艺术正沉浸在一场革命之中。他们与自己的国家几乎在同一时间发生着一种革命性的变化，这是一次旷日持久的革新，中国本身就以令人眩晕的速度发生着高速变化，创造了很多奇迹。这期间，许多西方化的中国艺术家被西方市场甚至全球市场追捧，但这只是其中的一条脉络。实际上还有一条脉络――有一些艺术家在秉承着传统的资源，这其实是最好的独一无二的表达资源，可以传达其所代表的文化的特殊性。中国艺术家们拥有巨大的潜力，我发现他们都非常灵活，善于汲取世界艺术和技术的变化成果，他们革新艺术的速度与能力堪称伟大。中国当代艺术的资源特别肥沃，一方面他们结合了西方“当代艺术”的革命成果，另一方面他们有着自己的传统，这一传统不仅限于美学，哲学和文化，也基于“传统”所能覆盖的最广泛的领域。

我的建议是，尽可能多地去看展览和工作室，在一个开放心态下去进行信息和知识交流。今天的艺术世界经历着快速的突变，无论是艺术家或者社会都在迅速变化过程中，但是我认为，中国当代艺术家应该要特别注意不要放弃自己的传统而以西方标准代替，即使市场迫使你这样做。

名留青史不会是因为天价，而是因为品质

《收藏・趋势》：中国当代艺术在2003年以后遭遇了一波迅猛的商业化高峰，很多作品在拍卖会上被拍出了天价，您如何看待当代艺术与市场的关系？您认为市场在当代艺术的发展中应该扮演什么样的角色？

贡索埃拉：艺术很多时候以一种自发的方式发展，但最后却需要在市场的协助下扩张，并且最终在全球范围的得到传播和欣赏。近年来，中国当代艺术市场得到长足的发展，中国当代艺术水平的提升是其在市场上异军突起的主要原因，所以，无需恐惧市场，也没必要被其局限。如果一位艺术家真正在艺术史上青史留名不会是作品的拍卖天价所致，而只能是其作品的学术品质。而且，除此之外，也有很多艺术家的作品，既有趣，而价格也合适。

是市场把艺术家与收藏家连接起来。市场的发展让收藏家意识到他收藏作品的价值，并持续地资助艺术家，鼓励他们坚持创作并且协助机构展示他们的作品，促进艺术家艺术在更大范围内传播。当然，大多数收藏者收藏只是出于喜爱。有极少的投机商出现，也是非常值得注意的。

《收藏・趋势》：您在选择与哪些中国当代艺术家合作的过程中，您的判断的标准是什么？比如，您为什么选择蔡小松？您如何评价蔡小松的艺术？

贡索埃拉：在我看来，一个当代艺术博物馆不应该只关注具体艺术家，所有的展览都应该服务于严格的、一致的博物馆的宗旨，都是为了一个共同的目的：加强艺术与社会的交流。我的标准一方面是考察其艺术质量，一方面就是考察其展览的目的。到如今，IVAM展出的所有艺术家，都有共同的特质，一方面能丰富我们的展览，一方面能为我们提供新的见解并引发观众的兴趣。

关于蔡小松，他将我们日常生活和自然界中看上去不可能发生关系的对立面综合在一起的特殊能力让我非常兴奋。他的艺术实践，无论是技法上还是观念上，都可以看作是辩证法在审美层面上的有效补充，具备高度的原创性。我相信他在对比和冲突中寻找秩序与和谐是他的特殊倾向，这一点非常值得我们关注。

我应该强调一下来自蔡小松的作品，和谐、热情、富有创造力，是传统和现代风格的独特组合。这种微妙的平衡通过使用古老的和象征性的材料来达到，如丝绸、米纸、书法和艺术。这种美妙和精密的结合在相反的事物之间组成了一种和谐的秩序。

《收藏・趋势》：您如何看待未来10年中国当代艺术的发展前景？

贡索埃拉：我觉得很多事情将在未来10年发生，但可以肯定的是，中国当代艺术仍将是世界艺术的重要组成部分。

馆藏的唯一标准取决于艺术品质

《收藏・趋势》：作为欧洲最重要的现代艺术博物馆之一，您选择收藏当代艺术作品的标准是什么？IVAM会收藏中国当代艺术家的作品吗？如果收藏，您选择的标准又是什么？

贡索埃拉：IVAM所收藏的艺术品超过11000件。在这里，所有种类的艺术语言都能得到完美的体现。新进艺术藏品的唯一标准取决于他们的艺术品质。2008年，IVAM从中国的艺术家那里收购了大约60幅纪实摄影作品，现在集合了其他的作品，成为我们收藏的一部分。我们还有99幅来自俄罗斯先锋摄影师的作品。摄影作品在我们的博物馆得到了完美的呈现。IVAM收集的作品是由采购、捐赠和存放保管三部分构成的。61%的收集是靠捐赠。我们有一个甄选委员会来批准通过或否决每次采购、捐赠和存放保管的艺术品。经过委员会审查并批准的中国艺术家捐赠的艺术品中，分别有来自牟桓，蔡小松和王燮达的作品。

当代艺术是中国融入世界的语言

《收藏・趋势》：2008年您将西班牙的艺术大师经典藏品带到中国展览。最近两年，您又策划了一系列中国当代艺术家的个人展览。在文化的交流过程中，您感受到对待艺术东西方观众有一些什么样的差异吗？

贡索埃拉：是的，当然。东方的观众当看到展览的艺术品时会更加惊奇，他们更感兴趣的是拥有一个为他们解说艺术作品的导游。而西方观众则更习惯于直观地看作品，然后根据他们自身对作品的感受来作出判断。

《收藏・趋势》：随着全球经济的一体化，东西方文化融合趋势也在加强，您认为这对于当代艺术会有什么样的影响？

贡索埃拉：东西方的信息和文化的交流对双方都是有利的。东西方的交流，促进了中国当代艺术的发展，而中国当代艺术也促进了中国融入世界的速度，当代艺术成了中国融入世界的语言。随着中国社会与中国当代艺术的发展，这个过程在过去十年中一直在不断地增长、加速。我们可以肯定，中国艺术不单单掀起一场革命，而是同时掀起多场革命。我们或许会说，中国当代艺术是以令人目眩的速度不断变化的，中国社会本身也正在飞速地改变。的确，许多艺术家是跟着西方文化随大流的，或者可以说全球的艺术家都在不同程度地跟风，但我们应该认识到来自最好的艺术家的作品都直接来源于他的传统文化背景。

《收藏・趋势》：根据artprice的数据说，2011年中国区域的艺术市场份额已经超过美国占据世界第一的位置，对此，您怎么看？

贡索埃拉：正该如此。一个国家拥有如此众多的公民，社会发展，经济腾飞，工业领域与经济领域达到顶峰之后，金融的一部分资源转移到艺术领域是自然的，也是合理的。在经济实力强大之后，在艺术品市场的投资也紧随着强大起来。

《收藏・趋势》：这两年随着迪拜、东京、香港艺博会的崛起，有媒体认为，世界艺术市场重心在东移，您认可这一说法么？您有什么观点？

贡索埃拉：鉴于东方金融中心在日益全球化的经济市场中扮演越来越重要的角色，全球艺术市场将在其发展过程中保持一个类似的趋势，或被放置在前沿阵地，只因为艺术的世界一直是最动态的和最先进的。

爱是收藏最好的理由

《收藏・趋势》：2010年世博会期间，IVAM在中国做了卓有成效的工作，您为中国艺术爱好者带来一批经典的西班牙大师的作品。在上海之后，IVAM又在中国做了一系列重要的巡展。我们想知道，在此过程中，您最大的收获是什么？您认为中国观众会看懂这些大师作品吗？

贡索埃拉：我深信，中国公众喜欢并理解这些在中国展出的展品，就如同西班牙的观众也对中国艺术很感兴趣一样。传统西班牙的艺术是IVAM的主要目标之一。事实上，将西班牙艺术推荐给中国公众，将中国艺术带到西班牙是一个事情的两个方面。这两方面不仅丰富彼此，而且也是促进文化交流的一个重大贡献，有利于打破两种文化之间的隔阂。同时，有更多受过教育的观众来欣赏这些艺术，并没有因为文化的差异而造成任何偏见。近期，促进文化艺术交流带给人们新的文化仍然是我的核心工作。

《收藏・趋势》：您本人是一个成功的收藏家。能介绍一下您自己收藏的理念和经验吗？谈谈您对收藏的理解。

贡索埃拉：收藏是一种生活方式。本雅明曾经说过，“所有权就是人们拥有一件物品，这是最亲密的关系。”我不敢说自己是一个成功的收藏家，我会定义我为一个幸运的人，我不会去假设我收藏艺术品为我带来了多么巨大的经济效益，足以让我不用劳动而拥有一流的生活。对我来说，每一件藏品都是美好的生活片段，是我与众多艺术家几十年来共同成长的经历的记忆。我还非常年轻的时候就开始接触艺术收藏，可能基于家庭的传统，后来我进入一个画廊工作。最重要的是，我已经与许多艺术家成了朋友，我一直参与他们的创作过程，陪伴他们一起发展。为此我永远不会出售我的收藏品，无论什么理由。对我来说，收藏和获取自己喜欢的东西是一次发现的旅程，你发现你可以打开一个新的世界，感受并看到不同的方式。藏品变成了你艺术生活的一部分，并能为你的个人历史留下痕迹和记忆，这是人之所以为人最可宝贵的财富。

《收藏・趋势》：随着中国经济的发展，中国藏家开始逐渐关注西方艺术品，不再仅仅是购买奢侈品，而是关注西方的古董艺术，包括西洋家具、古董钟表、古董钢琴以及银器等等，这些东西已经出现在中国的拍卖会上。您怎么看西方古董在中国的这一购买热潮？您对中国藏家购买西洋古董有什么建议？