古埃及艺术论文范文

古埃及艺术论文范文第1篇

当代艺术：您的作品基本上是以红色为主色调，有时候作品中会有一些蓝色、黄色、绿

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当代艺术：您的作品基本上是以红色为主色调，有时候作品中会有一些蓝色、黄色、绿色等更接近于原色的色彩，是什么原因，让你采用这种更接近于原色的色彩去表达?王鑫：因为我一开始对色彩就非常地敏感，喜欢用色彩去表达。我觉得这几个颜色，就是好像从我的感受里面提炼出来的一种色彩，最初的时候，还是黑色、白色比较多。这次展的作品，就是后来来北京画的。那个时候当时刚好也是一个转型，第一次有了自己的工作室，阳光也挺好，那段时间特别开心，情感上就特别地热烈的感觉，所以叫《太阳之子》，大部分是偏橙色、橘红色。

当代艺术：就是在生活上的那种感觉，让你选择了这种颜色去表现?

王鑫：不仅仅是生活，那个时候主要是对感情上的一种东西，一种关于友情和爱情的东西。当代艺术：在你的人物造型当中，更能看到古埃及壁画的造型风格，这是为什么呢?是你可以选择的吗?

王鑫：无论是色彩还是造型都不是我选的，我画任何这种大的作品，都没有稿子，当时很奇怪，就是对原始的一种非常有生命的东西，有一种莫名的好奇，那段时间就不停地画。我也不知道为什么画出这样，我奇怪，有时候会喝酒，喝完酒画画，也不知道会画出什么，好像在你的身体，感受，生活当中，就是你画的时候，就会有新的东西，让我自己都感觉惊讶，真的很奇怪，画完之后才感觉到怎么会有这样的东西出来。当时就是有一种原始浪漫的冲动，爆发式的生命力阐述现代或者是一直以来最纯洁的情感。

当代艺术：你做这个东西，你处于一种什么样的艺术理念，有艺术理念吗?或者是直接凭直觉去做的?因为现在很多艺术家都会给自己灌输一个艺术方法论进去，你怎么认为的?

王鑫：我个人比较笨，没有那么多大脑，就是很简单、很直接地去做这个事情。理论方面，要是在做之前已经给自己创造一个理论基础的话，就等于是又把自己框起来了，是先把自己框起来，再在这个框里面画。

当代艺术：你作为一个新生代的艺术家，代表着中国未来当代艺术的一个发展方向，就是说对艺术的一种期望，你希望这个艺术有什么样的发展?

王鑫：我现在还是停留在做这样的事情，就是我也不会去刻意地寻求答案，因为这个时代想去寻求一个答案，找一个什么期望，往往都是破灭的，你可以不考虑这个，可以认真地去做，看这个时代，看这代人，或者说看这一群，这几代，我们生活的这个时代，那么多年，你看这个时代这些人会去做什么，会给出这个时代一个什么样的答案，其实我们任何的期望，现在都仅仅是一个简单的思考，历史，每个人，这个时代到时候会给你答案。当代艺术：在艺术方面，你今后是怎么打算的呢?

古埃及艺术论文范文第2篇

“皮芽子

>> 皮芽子：驰骋新疆饮食江湖的独行客 核桃方块芽接与子芽嫁接的实践体会 什么“芽子”! 人生边上的独行客 回家吃饭的智慧――吃西瓜千万别扔了皮和子 棉子皮平菇菌糠在肉羊育肥中的应用研究 冬青油促进蛇床子素和桅子苷透皮吸收的研究 波子哥的“江湖” “芽芽小圃”的故事 花生芽芽的美味演绎 春芽的身影 种 子 催 芽 育 苗 设 备 打造软件“独行客” 都市玩家的“皮”上江湖 美芽的蓝眼睛 芽尖上的馨香 香椿芽的真理 北京利尔：高温材料行业的“独行客” 杞子续断杜仲防风五加皮汤配传统的按摩疗法治疗老年人痹证、痿证30例疗效观察 皮揣子是只猫 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 皮芽子:驰骋新疆饮食江湖的独行客 皮芽子:驰骋新疆饮食江湖的独行客 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 李剑")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 哈萨克族纳仁

“皮芽子”，这个新疆人对洋葱的称呼，超越了新疆各族人民语言的一个词汇。它在新疆人生活中所扮演的角色，体现的是生活习俗、饮食习惯的交流融合。皮芽子就像是一位驰骋于新疆各族饮食江湖的独行客，以其色香，点燃所有食客的味蕾。

“皮芽子是伟大的菜。”快70岁的米吉提坐在以他名字命名的快餐厅里，神色飞扬地说。他高挺的鹰钩鼻子，随着他说话时热烈的语气一动一动。问他，皮芽子何以伟大？他手一扬，继续说：“我们维吾尔族做所有的饭都少不了皮芽子，这就是它伟大的地方。”

少不了皮芽子的何止是维吾尔族。“皮芽子”，这个新疆人对洋葱的称呼，超越了新疆各族人民语言的一个词汇。它在新疆人生活中所扮演的角色，体现的是生活习俗、饮食习惯的交流融合。每个自小在新疆长大的孩子，其成长生涯都伴随着皮芽子的辛辣鲜香。

皮芽子就像是一位驰骋于新疆各族饮食江湖的独行客，以其色香，点燃所有食客的味蕾。如果要说到新疆人的饮食文化，皮芽子，绝对是不能绕过的重要章节。

杂谈皮芽子

中国农业科学院蔬菜花卉研究所张德纯曾撰写《蔬菜史话・洋葱》一文，指出，洋葱的起源历史悠久，至今已经有5 000年，古埃及第一个王朝就已食用洋葱，还被记载在古埃及的遗址上。而且，在埃及出土的一些木乃伊的身体上，也找到了洋葱的残留物。

目前，关于洋葱的起源地说法不一。但多数人认可的说法是，洋葱发源于亚洲西南部，在这些地区至今还能找到洋葱的野生类型。事实上，野皮芽子不仅仅在这些地区有被发现。生活在伊犁的58岁的塔里哈提告诉我，以游牧为生的哈萨克族在草原上驰骋时，也常会发现野皮芽子、野蒜、野韭菜之类的菜蔬。“小时候，我们都有吃过，野皮芽子的味道更浓郁，更刺鼻。”他说。 碎肉拌面

在《羊城晚报》所刊发的李开周撰写的《剥开洋葱看世界》一文中，简述了洋葱在世界范围内的流传过程。洋葱从西亚传入埃及，后又由在公元前332年攻入埃及的马其顿国王将其带回欧洲东南部的巴尔干半岛。随后，洋葱的种植和食用在欧洲蔓延。16世纪中叶，葡萄牙殖民者取得在澳门的居住权后，将洋葱带到中国。至康熙年间，广州官员吴震方在与葡萄牙人会晤后，带回了两颗洋葱试种。他将这件事情写进他所著的《岭南杂记》一书中：“洋葱，形似独头蒜而无肉，剥之如葱。澳门白鬼饷客，缕切为丝，珑珙满盆，味极甘辛。余携归二颗种之，发生如常葱，冬而萎。”据李开周文章所述，洋葱在中国的大面积种植开始于20世纪初年的上海。而在抗战期间，上海难民西迁，使得东西饮食相互交融，洋葱始在中国西部得以推广种植。

如今，中国、印度、美国、日本成为世界上洋葱生产量最大的四个国家。

关于洋葱，世界各地多有与其有关的趣谈。

古罗马学者加图在其著作《农书》中写：“洋葱、大蒜和青菜是我们罗马男人的血液。”11世纪，欧洲，据传一部分士兵将洋葱串挂在脖子上跟敌军作战，认为这样能够抵御异教徒的邪术。

新疆诗人沈苇在他的著作《新疆词典》中，也专为洋葱设了一个“词条”。他说，德国作家君特・格拉斯在他的长篇小说《铁皮鼓》中写，伤心失意的人们常常汇聚到一家地下洋葱酒店，他们到这里来不是为了吃饭喝酒，而是切开洋葱，流下眼泪，说出心里话。

洋葱，在这里具有了一层精神意义。作为诗人，沈苇身上少不了一种独有的浪漫气质。洋葱易催人泪下，虽是因为某种挥发性的辛辣气体，但诗人更愿意相信它对悲伤具有敏感的奇异能力，深谙人性的脆弱，能准确有效地击中人的要害，使之泪流满面。而后，再以新的喜悦充盈内心，重整上路。

如沈苇所说，在新疆的大街上走，常会遇到街边上的一大锅色泽油亮的抓饭，闻着洋葱所散发出来的诱人香味，总是让饥肠辘辘的人忍不住坐下来，美美地吃个饱再走。

化用古罗马学者加图的话，洋葱，也可谓是新疆人的血液。

驰骋新疆饮食江湖

既然开始述说新疆人的洋葱，还是用回“皮芽子”这个称谓比较合适。

关于皮芽子在新疆最早的种植或食用历史，现在无从考证。能确定的是，如今，生活在这里的各族人民，其日常饮食里，都断断少不得皮芽子。 腌萝卜、生皮牙子、三炮台是东乡手抓肉的必备搭配。

哈萨克族纳仁塔里哈提在伊宁市新华西路经营一家以其名字命名的哈萨克族纳仁餐厅。餐厅开设于1996年，至今恰好20年。20年时间，让他的店在伊犁颇有名气，各族人都喜欢到他的店里一品哈萨克族风味的饮食。

哈萨克族离开了皮芽子是不做饭的，肉非得用皮芽子来炒才会香。

塔里哈提向我讲述哈萨克族最为传统的也是最为著名的一道饮食―――纳仁的做法。首先要在头年冬天准备好“索洪”。索洪，哈萨克语，意为“冬肉”，即是冬宰时准备的上好的马肉、牛肉和羊肉。哈萨克族人好客，爱分享，朋友来家里吃饭，是特别有面子的事儿，因此，一定要准备好品质的肉，自己家吃或用来招待客人。

客人来了，就要开锅煮肉了。在肉煮好前的半个小时，就开始和面，将面切成面条或者拉成皮带面。待肉煮好，将肉盛出来，用肉汤下面。如果煮的是熏马肉熏马肠，汤味就比较咸，煮面时，要在汤里加些水，这要根据个人口味来确定加水量的多少。

面煮好，盛盘。将切好的皮芽子用肉汤焯一下，加些佐料，与少量肉汤一起浇淋在面上，一盘滚着浓郁肉香和清甜气息的纳仁就做好了。这时候，还可以再切一盘生皮芽子放在桌子上，吃肉容易油腻，佐以辛辣爽口的生皮芽子，饕餮纳仁时，便油而不腻了。

这一吃法，与东乡族手抓肉有异曲同工之处。

东乡族手抓肉马勇是伊宁市解放路八巷二力东乡手抓肉的厨师长。他向我阐述了东乡族最具特色的饮食“东乡手抓肉”的正确吃法。东乡族手抓肉，一定是当天宰羊，当天煮肉。肉一般选择羊排和羊前胛。待肉煮好，大盘上肉，同时配上腌萝卜、新切的皮芽子和肉汤。客人们吃手抓肉时，一边大块吃肉，一边夹一口皮芽子，喝一杯三炮台（用冰糖、红枣、桂圆、大叶绿茶冲泡出来的茶水）。肉香溢满齿间，腌萝卜开胃脆爽，皮芽子入口清甜。一杯茶水温而不燥，清爽下肚。一顿东乡手抓肉，是豪放与细腻的完美结合。除了手抓肉，东乡族的日常小菜里，也都会放皮芽子。事实上，这是土生土长的新疆人家共有的饮食特点。

做横扫新疆各族人家餐桌上的一道食物―――汤饭时，要用皮芽子炝锅。做陪伴着新疆孩子长大的拉条子时，拌面的菜里也都少不了皮芽子。

维吾尔族的拉条子对于拉条子，维吾尔族人是最有发言权的。

快70岁的米吉提开了一辈子餐厅，做了一辈子饭。位于伊宁市解放路六巷的米吉提快餐厅里，每天中午都会迎来各族食客，小小的店面总是坐满了人。大家伙来了，座位上一坐，招呼：“来个过油肉拌面！”一盘拌面下肚，再来份加面。 做抓饭的马合木提

24岁的阿克木江在店里负责做拌面的菜。他往贴在墙面的菜单一指，说，这上面所有的菜，都是要放皮芽子的。炒菜时，将肉放进锅中炒香，然后就放皮芽子与肉同炒。如此炒出来的菜不仅颜色鲜亮，而且拌起面来香味浓郁。

米吉提快餐厅里的另外两项招牌食物，是抓饭和薄皮包子。做抓饭的主要食材非常简单：皮芽子、牛肉或羊肉、胡萝卜、大米，四样就足够了。薄皮包子所需食材更少，皮芽子加牛肉或羊肉，再来点羊尾巴油，就能蒸出一笼笼美味的包子了。

米吉提说，维吾尔族人做所有的饭都会放皮芽子。没有皮芽子不成饭，使得他定义皮芽子为“伟大的菜”。至于先辈们是何时开始用皮芽子做菜的？这位快乐的维吾尔族老人扬着脑袋想了会儿，说：“这都是很长很长时间传下来的做法嘛，小时候，父母们就这样做饭，他们的父母也是这样做饭，就成了习惯了。”一个地方的饮食文化，正是在代代相传中得以形成和发展。对于哈萨克族食用皮芽子，塔里哈提给出的解释是：这是祖辈们依据生活经验，总结出来的智慧。 热乎乎的薄皮包子出笼了

食肉，能够大量补充热量，增强体质，但也容易引起血脂高的症状。皮芽子则不仅味美鲜香，还可以促进血液流通，助益人的身体健康。因此，在喜好肉食的新疆，大快朵颐之后，常常都要佐之以皮芽子来清口，比如，一道以皮芽子、西红柿、青辣椒为食材的凉菜“皮辣红”就常被端上新疆人家的餐桌。

古埃及艺术论文范文第3篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 上海徐汇区凌云街道梅陇三村居委会打造的“一平米菜园”，宛若走进一个科普环保的生态园

上海老人王风在家附近的世纪公园里惊奇地发现了一个与众不同的小花园，这里种植的不是争奇斗艳的名花异草，而是可以被端上餐桌的各类蔬菜瓜果，“没想到，我们小时候在农田里种过的菜能变成这么漂亮的景观！”

而在同济大学建筑与城市规划学院教师刘悦来看来，这是一种全新的园林设计理念――可食地景。它用蔬菜瓜果替代了传统的园林花卉植物，成为造景的主角，将花园的精美与菜园的实用有机结合起来，既满足了城市绿化景观的需要，也让城市变得更“美味”。

2015年米兰世博会上，由赫佐格和德梅隆牵头规划设计，以城市中的粮食种植和农业引入、生态引入为设计要旨的世博园区，得到了很多人的肯定。

城市中心的“蔬菜花园”

钢筋水泥包围着的高密度城市，是否可能塑造诗情画意的田园美景？这是多年研究城市景观设计的刘悦来一直在思考的问题。为此，刘悦来和他的团队一直酝酿着在上海的公共空间试验种植可食地景的大计划。

这个计划恰与世纪公园管理方将农作物园艺化种植的想法不谋而合，后者是上海市中心区域内最大的城市生态公园。

世纪公园绿化部经理曹利明告诉《t望东方周刊》，早在2007年，为填补2006年举办国际立体花坛大赛而空出的1万平方米土地，世纪公园绿化部曾种植过一批油菜苗作为过渡。

当油菜花盛开的时候，这样的“无心插柳”竟造就了一道沪上公园从未有过的美景，大批市民涌入公园只为观赏这片充满野趣的花田。

那次“偶然”给了园方启示――很多都市人都有亲近田园的愿望。

2015年春天，在世纪公园的一个角落，被竹篱笆围起的200平方米的空地上，一批批瓜果蔬菜按照景观设计师和农业专家的精心挑选和设计，被悄然种下，一个美丽的“蔬菜花园”慢慢成形……

负责此项目的景观设计师谢文婉向《t望东方周刊》介绍，他们第一批种植的作物超过了50个品种，包括茄子、韭菜、番茄、生菜、小葱、黄瓜等常见的蔬菜瓜果，也有迷迭香、薰衣草、薄荷等香草。

“我们选择的70%左右是上海市民熟悉的本地种植的蔬菜瓜果，另外还根据上海的土壤、温度等条件选择了一些本地不太常见的、有特色的香草类植物。”谢文婉告诉本刊记者。

与传统苗木不同，蔬菜瓜果的生长周期较短，因此，可食地景中的作物会根据季节作些更替。“比如春天会多种些叶类蔬菜，夏秋更多些瓜果。冬天则以大白菜、芹菜、胡萝卜、塔菜等耐寒抗冻的作物为主。但基本上每季都能保证在30～40个品种。”刘悦来将之形容成一个此消彼长的过程。

有趣的是，这些作物经过一年的试验种植，也要经历优胜劣汰。在谢文婉提供的2016年春天最新版的作物名录中，不少2015年种过的植物都被淘汰了。“比如洋甘菊和金盏花，花期特别短，观赏性也不强，所以今年我们会用可食玫瑰等来替代。”谢文婉说。

要把这些作物变成景观也是个不折不扣的技术活。“景观设计师需要结合这些作物的植株高度、叶子的大小和色彩、生长密度和空间位置等要素进行立体化的设计。此外还要考虑到作物之间的共生作用，并根据其耐干湿的程度调整土壤地形。”刘悦来对本刊记者说。

说起这块可食地景试验田的成本，刘悦来有些兴奋：“和那些珍贵的苗木相比，这些蔬菜水果真是太便宜了。200平方米土地上种的所有作物的种子售价加起来不到1100元。”

不过，刘悦来也指出，因为蔬菜这类作物的生长周期短，如果要让可食地景一直保持良好的状态，就需要园丁们加强育苗和管理工作，保证及时更替。

曹利明透露，世纪公园的这片可食地景，在养护的费用投入上与其他花草并没有太大差别，而公园里的园艺工作者很多本来就曾在家乡种过菜，对于可食地景的育苗和种植也驾轻就熟。 上海世纪公园“蔬菜花园”种植的蔬莱

孩子和老人的热情最高

与可食地景的观赏作用和经济价值相比，刘悦来更看重可食地景种植的社会功用。

“它（种植可食地景）让普通人有可能从城市建设的旁观者变成参与者，有机会与自然更近距离地接触，建立起人与自然的新关系。”刘悦来说。

曹利明也认为，可食地景具备很强的参与性和可操作性。简单易学的种植技术让每个人都可轻松参与其中，为人们带来种植的乐趣和收获的喜悦。

据曹利明介绍，自2015年下半年以来，世纪公园的“蔬菜花园”针对不同的节日主题，开展了科普蔬菜知识、讲解传统文化、亲子采摘、绘画写生等十多场活动，“市民报名非常踊跃，特别是孩子和老人的热情最高”。

刘悦来说，可食地景的种植不仅可以在城市的公共空间，更应该进入社区。“如果社区将公共的绿地空间拿出来种植，让业主自主决定品种的选择和产出的多少，再通过小区内部的公约安排居民轮流种植。这不仅会使小区绿地的内容发生很大的改变，更有利于邻里的交往和社区的营造。”

如今，在中国，与刘悦来一样，希望在城市里实践可食地景种植的人越来越多。

有人把可食地景种上了屋顶。

从2011年开始，一群年轻的景观设计师组成了名为V-roof（空中菜园）的团队，挑了浦东一栋办公楼的天台，开始着手实现他们的绿色梦想。

一段时间后，周围居民惊讶地发现，旁边楼顶的天台上冒出了鸡毛菜、空心菜、茼蒿之类的绿叶蔬菜，还有依墙而生的丝瓜、黄瓜，郁郁葱葱。

V-roof的项目经理杨隽伟告诉《t望东方周刊》，他们的“空中菜园”项目，旨在充分利用建筑闲置的屋顶平台空间，种植绿色蔬菜，并结合雨水收集利用、太阳能设施，通过景观设计，创造良好的休闲空间。

2016年初，由意大利设计公司德度设计事务所主导的“可食城”项目启动。“可食站”“可食学堂”以及“可食社区”三个试点项目将在上海市中心的长宁和静安两区落地。

看看她种了什么好吃的

上世纪80年代的美国，一些种菜发烧友为了不破坏前院统一规划的草坪景观，不得不“偷偷摸摸”把菜种在后院。为解决这样的矛盾，“可食地景”这一全新的园林设计理念就此诞生。

但在很多专家看来，可食地景是对传统文化的一种复兴。“人类驯化植物，起初就是为了得到食物。”刘悦来说。

在古代巴比伦和古埃及的园林中都用到过可食地景的技艺。中世纪时期的僧侣，也会在寺庙的花园种植水果、蔬菜、花、草药等植物。19世纪英国郊区的庭院中，常常还会布置一些果树和浆果类植物。而中国早期园林的起源也和菜园、果园分不开。人们在房屋周围，或者村落中聚集地附近，栽果种树进行绿化并改造环境，这便是园林艺术的雏形。

欧洲文艺复兴时期，人们开始有意识地将农作物和装饰性植物分开种植。于是，在城市中，各种可食的植物大量消失，取而代之的是整齐划一的行道树，鲜亮的草坪和珍稀的花卉。

上世纪70年源于澳大利亚的朴门永续（Permaculture）设计系统，结合了永久持续的（permanent）与农耕（agriculture）、文化（culture）这几个词的含义。这种设计风格的目的是打造出可持续的生活系统，依照自然界的规律去设计环境。它倡导依照自然界的规律去设计环境，希望打造出可持续的生活系统，这与可食地景的理念高度契合，也成为了当代可食地景建造最重要的指导原则。

随着朴门永续逐渐演变成一场国际性的社会运动，可食地景也在越来越多的地方被实践。

2013年美国景观设计师协会分析和规划类荣誉奖颁发给了美国阿肯色州法明顿城市景观规划项目。该项目将郊区共有5条车道的商业大道改造成为可种植瓜果蔬菜的复合型林荫大道，让这个拥有5000人口，曾经繁荣的农业区焕发出新活力。

古埃及艺术论文范文第4篇

>> 数理逻辑思维在艺术设计形式美学原则中的表现 数理逻辑在《线性代数》中的应用 数理逻辑在工程技术中的应用探析 数理逻辑在企业管理中的应用研究 数理逻辑在物流技术上应用的教学技巧 论数理逻辑思想在英语语法教学中的应用 数理逻辑中范式教学探讨 现代数理逻辑在马克思主义的哲学研究中的作用 基于古典数理逻辑算法的命题逻辑应用研究 建筑空间设计中的逻辑思维分析 逻辑思维图在数学中的应用 信息技术的逻辑思维在语文教学中的应用 平面图形教学与逻辑思维的培养 离散数学中数理逻辑部分的教学方法刍议 浅谈离散数学中数理逻辑与集合论的数学本质 逻辑思维在法庭辩论中的运用 逻辑思维在侦查假设中的运用 逻辑思维在小学数学教学中的运用 逻辑思维在小学数学教学中的培养 逻辑思维方法在小学数学教学中的应用 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 数理逻辑思维在图形设计中的应用价值探析 数理逻辑思维在图形设计中的应用价值探析 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 贾单妮")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：许多艺术设计工作者在处理作品中的设计元素时，往往倚重感性的发散思维而忽视了对设计元素的理性分析和理解，常常采用凭借经验、反复尝试等方法来解决最佳视觉效果问题，缺少相应的科学理论依据，这就在一定程度上增加了设计成本。因此，本文通过对数理逻辑思维和图形的概念诠释以及数理造型的应用表达形式展开进一步剖析，同时对数理逻辑思维的应用价值加以探讨，力求使设计人员在保持科学的理性态度前提下开展设计工作。 关键词：图形;数理;逻辑思维;艺术设计 中图分类号：G201 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）04-0087-02

一、数理逻辑思维与图形设计的概念解析

《辞海》中对“数理逻辑”的解释是：“亦称‘符号逻辑’。用数学方法研究思维的形式结构及其规律的学科。[1]”数理逻辑思维可以认为是一种基于严密的数学原理、公式及定理进行研究分析的理性思维方式，应用到艺术设计领域时，主要指设计师将各种设计元素，经过理性分析之后，进行取舍、逻辑顺序、比例关系以及整体布局等方面的调整与规范，从而避免了完全任意的、自由的个人表现。

对于“图形”的解释，《辞海》里有三层含义：（1）画像，图绘形象。《宋书・礼志四》：“自汉兴以来，小善小德，而图形立庙者多矣。”《新唐书・方技传・张果》：“有t图形集贤院，恳辞还山，t可。”（2）指图样，即在纸上或其他平面上表示出来的物体形状。（3）几何图形的简称[1]。这三层意思中都强调了“形”，在艺术与设计领域中的“形”通常被认为是一种传达视觉语言的载体，所以图形可以是具象的形态，也可以是抽象的形态。

随着经济全球化和文化多元化日益加剧，图形在传达信息和与众交流方面的优势更加凸显，不但可以化解古今时空的文化隔阂，亦能超越地域或民族的限制，成为了一门世界性的沟通“语言”。数理造型思维从理性角度出发，科学地分析、归纳出了一些有益于提高图形设计效率的方式方法，能够将繁琐的视觉元素删繁就简，保留最具代表性的基本面貌或概括为特征明显的形状。

二、数理逻辑思维在图形表达中的应用形式

根据 《辞海》中对“图形”一词的定义以及其引申意，同时为了全面剖析数理逻辑思维在图形表达中的应用形式，本文将从纯艺术领域的绘画作品开始，之后再延伸到设计领域中的图样和图形设计。

古今中外的很多名作中都能找到数理逻辑思维的表达形式，例如达・芬奇的作品《维特鲁威人》和《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》。《维特鲁威人》的人体比例处理时应用了黄金矩形;《蒙娜丽莎》的脸部也符合黄金矩形，并且在构图上改变了以往肖像画采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，人物更显端庄、稳重;《最后的晚餐》中耶稣的头像恰好在黄金矩形对角线的焦点上，为整幅画面营造了庄重、严肃的气氛。

产生于20世纪的西方立体主义，一方面促进了20世纪绘画艺术领域的发展;另一方面推进了建筑和设计领域的革新。立体主义绘画的主要代表人物是毕加索和布拉克，作品追求一种几何形体的美，强调通过形式的排列组合所产生的美感，否定传统绘画从一个视点观察事物和表现事物的方法，倡导将三维空间归结到二维画面。显然要做到这一点，仅仅依靠感性思维是难以完成的，需要在深刻认知事物的基础上，更多地依靠数理逻辑思维进行造型。第一件具有立体主义倾向的作品当属毕加索的《亚威农少女》。伦敦大学科学史家阿瑟・I・米勒曾经在对毕加索与爱因斯坦的平行传记的研究中，从创作过程和创作思想等方面对《亚威农少女》进行了全面的剖析和深入的探讨，得出了立体主义是以“几何学”为基础提供艺术语言的原因，布拉克和毕加索也正是用这种语言来分析立体主义的深层结构。此外，米勒这样描述对《亚威农少女》的画面内容：“这幅画绝不包含任何传统的叙事风格，其表现手法是十分形象的。蹲着的的头，是几何构图和实验手法中最先进的部分，这部分在毕加索的草图里面经历了最全面的蜕变。这是毕加索发现几何化的关键点，几何化自此成为立体主义的标志。”

俄国构成主义、荷兰“风格派”以及德国包豪斯被认为是“世界现代设计”发展史上的三个重要奠基石。它们在设计思想和设计作品方面都很注重对理性逻辑思维的运用。俄国构成主义开创了一种从造型原理出发，进而使设计思维在纯粹感性形象的基础上得以向理性与逻辑方向发展的设计方法。这种设计构成的方法要点就是将“图形”元素概括为点、线、面，应用的构成形式有重复、近似、渐变、放射、密集、特异、对比、重构等。蒙德里安是著名的荷兰“风格派”抽象艺术大师，他的作品画面中一般只出现采用粗细相等的水平线、垂直线以及黑、白、灰、红、黄、兰八种元素构成网格状结构，他的艺术创作好像演算数学方程般，充满了科学研究的性质。蒙德里安在《现实主义和超现实主义艺术》中写到“数学具有一种在艺术中表现自由韵律感的关系，数学则应用了形态造型手段。如几何形，尽管有着抽象的外表，但仍具有一种自然特征，因此它就是有限的形。自由的韵律和数学都使用直线作为表现手段，而且两者都显示了准确性和确定性。[2]”德国包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它对现代设计及现代设计教育产生的影响是空前的。包豪斯首次比较明确的将逻辑思维导入设计教育，提出“艺术与科学统一”的先进理念，著名抽象表现主义大师康定斯基在包豪斯任教期间设立了独特的基础课程，他把设计基础课程建立在科学、理性的基础之上并提出：各种造型的三个基本单位――圆形、三角形和方形;他认为：“艺术作品的构成就建立在这些基本构成元素间可变化的关系上，这些造型是基于理性并凭借直觉用方位强调各种视觉元素的内在客观联系。”同时他又指出：设计的过程应是完全理性的过程[3]。 因而，他把数的概念引入绘画并明确“数是一切抽象表现的终结”，其意义“使绘画艺术从一般性技能上升到一门科学或准科学的地位”[4]。

三、数理逻辑思维在图形设计中的应用价值

价值一：能局部促进艺术与科学的结合

就图形而言，图形形象的设计与表达本来属于艺术范畴，强调“情”，而数理逻辑可以归结到科学范畴，注重“理”，因而数理逻辑思维在图形设计中的应用可以说是艺术与科学结合关系的一个分支。古埃及人早就已注意到科学与艺术之间的重要联系，著名的金字塔的设计中充分应用了数理造型的“比例”，之后的许多西方建筑设计以及抽象绘画中对数理造型方式的应用也比较广泛。

爱因斯坦曾说：“如果不是早期的艺术教育，我将一事无成”;达・芬奇也曾强调自己的艺术是追求数学的秩序;李政道先生说：“科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性”;吴冠中先生说：“科学与艺术如同长江与黄河，是同源的，共同的源头便是人类的情感”;钱学森先生也承认其科学成就曾得益于夫人蒋英在艺术方面的熏陶，使他能够在想问题时更宽、更活，避免死心眼和机械唯物论。另外还有杨振宁、何祚庥、范曾、张道一等许多科学与艺术方面的大师名家，都有关于科学与艺术文理互渗的论述，其中心思想全在强调艺术与科学相结合的重要性方面。

价值二：提高艺术设计者的理性思考能力

主观形象思维和理性逻辑思维是相辅相成的两种思维方式，在设计的过程中缺一不可。主观形象思维以感性体验为主，能够激发设计师的创作灵感，而理性逻辑思维以理性分析为主，对于设计元素的处理有着重要的意义。数理本身具有高度抽象性，因而强调在数理逻辑思维下进行造型设计也就常常被认为是“晦涩难懂”和“高深莫测”的代名词，尤其是对于设计领域的从业者，他们多数是以感性思维为主，数学基础相对比较欠缺，而今很多艺术院校已取消了数学课，这等同于“饮鸩止渴”，将导致艺术设计人员的知识结构严重缺失。借助数理逻辑思维开展的造型方式，能帮助设计师提高理性思考能力，并达到一种用源于自然又高于自然的审美意识和理性态度重新塑造图形美感。

价值三：丰富图形创作方式方法，提高设计效率

古希腊人提出“美在于数的和谐”的观点，并讨论了许多与造型审美有关的比例和级数以及相关的造型方法。在具体的图形设计中存在整体与局部、局部与细节的各种比例关系，这种比例关系可以运用一些数理原理或公式，如黄金分割、黄金矩形、螺旋线、斐波那契数列、根号2比率、等比等差数列等，使图形设计更加条理化、简洁化，设计主题更加鲜明，画面更加和谐。例如八一军旗或五星红旗上五角星图案，该图案设计应用了黄金分割比例，五角星的几条边相互分割成黄金比例，不仅营造了一种严肃、庄严感，而且还给人一种和谐、对称、协调的美感。此外，数理逻辑思维还可以应用在园林景观设计和工艺品制作等领域。

四、小 结

公元5～6世纪毕达哥拉斯提出“数是万物之源”的观点，公元15世纪德国艺术家丢勒说：“我不知道美得最后尺度是什么，但是这个问题可以通过数学来解决。”公元20世纪德国包豪斯以及二战后成立的乌尔姆设计学校提出“设计艺术是艺术和科学技术的结合”，再加上20世纪以康定斯基、蒙德里安和马列维奇为代表的纯粹抽象艺术表现，期间共经历了1500多年，但对于艺术与科学的交汇融合的探索却并未改变，这些都充分说明了数理逻辑思维在艺术与设计的表达中所具有的科学价值和重要内涵。纵观人类文明发展史可以发现，艺术与科学是一体同质、紧密相联的。我们应该清醒地认识到，作为一个设计者，不仅应该具备较强的艺术修养，也应当具备一定的理性思考能力，这样才能更加快速准实施创作表现过程，这也必定是新时代艺术设计发展的一个明显趋势。