精选小学美术教学总结范文

精选小学美术教学总结篇1

一、苏少版《美术》教材的基本情况

江苏少年儿童出版社（现已更名为江苏凤凰少年儿童出版社，以下简称苏少社）于20世纪80年代，开始组织编写、出版大纲版《美术》教材。2001年，遵照国家新课改精神，组织编写、出版义务教育课程标准实验教科书《美术》（1-9年级）（以下简称苏少版《美术》教材），2002年获教育部立项。2003年第一批教材经教育部审定通过，并于同年秋季投入使用。该套教材于2005年全部通过教育部审定，并在全国推广使用。

2011年，按照教育部的要求，并根据教育部颁发的最新课程标准纲要的精神，苏少版《美术》教材进行了全面修订（以下简称苏少新版《美术》教材）。该套教材按照教育部的要求送审，并于2013年4月全部通过审定。

在教材推广实验的过程中，苏少版《美术》教材以其先进的教学理念和鲜明的个性特点，赢得了社会的一致认同。当然教材在实际使用过程中也存在一些问题。从2003年第一批苏少版《美术》教材投入使用开始，苏少社便着手收集有关该套教材的各种反馈信息。针对教材的不同实验区，通过座谈会、问卷调查、暑期培训、公开研讨等形式，全方位、多层次地对教材进行深度研究，收集一线教师和各界人士对教材的意见或建议。在2011年的修订中，教材在实验区使用了近10年，通过各种途径收集的意见和建议已经经过缜密的甄别。结合教育部最新的课程标准，苏少新版《美术》教材的修订使得本套教材在原有基础上有了一个明显的提高。此外，为配合教学，苏少社出版了与教材相配套的教学参考书、教学光盘、教辅图书等。

目前，苏少新版《美术》教材除在江苏省大部分地区使用外，在辽宁、山东、陕西、安徽、江西、广东、福建、贵州等省均有较为广泛的使用。

二、《美术》教材在江苏省内的发展沿革

江苏省的《美术》教材在省内已经有60多年的历史。1953年，江苏人民出版社出版《小学图画科教学参考资料》；1960年，江苏人民出版社出版《江苏初中图画教学参考资料》（两册）；1961年，江苏人民出版社出版《江苏五年制中学图画教学参考资料》；1977年，江苏人民出版社出版《江苏省中小学课本·美术》；1990年，江苏少年儿童出版社出版《江苏省九年义务教育美术教材》（1-9年级）；1999年，江苏美术出版社出版《江苏省高中美术教材》（全一册）；2003年，江苏少年儿童出版社出版《义务教育课程标准实验教科书·美术》(1—9年级)；2013年，江苏凤凰少年儿童出版社出版《义务教育教科书·美术》（1-9年级）。

60多年来，江苏的《美术》教材，紧跟时代脉搏，20世纪五六十年代强调为政治服务，七十年代从为阶级斗争服务转向为美育平反，八九十年代融入审美教育。21世纪初的课程改革强调人文、多元、建构、综合。最新的课程标准对学科的建设又做了更符合中国教育实际的调整。从江苏省的《美术》教材的变化，我们能感受到新中国美术教育的大致发展脉络。

三、苏少新版《美术》教材修订的指导思想

1．准确把握修订标准

苏少新版《美术》教材以国家教育部颁发的《义务教育美术课程标准(2011年版)》（以下简称“新课标”）为理论基础，认真贯彻“新课标”关于“以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求……增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力”的精神，结合目前美术教学的实际情况，改变以往课程实施的模式，充分利用和调动美术学科的教育特点和手段，致力于培养学生的创新精神和实践能力。

2．加强教材的适宜性

在教材修订过程中，编写组将一线美术教师吸收进来，认真搜集、整理、分析教材实验和使用中发现的问题，吸取教材使用地区广大教师、学生、家长及社会各界关于教材修订的意见和建议，不断听取相关人员的意见，切实使教材适应学生学习和教师教学的需要。

3．精心做好教材内容衔接，整体把握教材难度

编写组在教材修订过程中，不仅认真做好本学科教学内容选材、编排与呈现的完善工作，同时还研究了相关学科和本学科其他学段的课程内容，进一步完善了教材的横向与纵向衔接。此外，编写组还精选教材内容，整体把握教材的容量和难度，切实为减轻学生负担做好基础性工作。

苏少新版《美术》教材的修订，在大方向上沿袭了苏少版《美术》教材，同时增加了民族文化的含量，在弘扬民族精神、让学生更好地了解和热爱中华文化艺术优良传统方面做了进一步努力；在让学生积累丰富多样的视觉经验、发展学生感知能力和形象思维能力，使教师教学方式和方法有更多选择等方面，也有明显加强。

四、苏少新版《美术》教材修订的具体目标

1．重视学生素养的全面性

“新课标”中提到：“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。”美术教育的目标，不能仅仅满足于教会孩子们怎样去欣赏美、表现美，同时还要通过美术教育这个特殊途径，来培养孩子们的人文精神、创新精神、审美品位和美术素养。苏少新版《美术》教材在编写过程中，充分相信并尊重每位受教育者的潜能和个陛，多渠道地培养他们的审美观、合作精神，从而启迪智慧，激发创造精神，提升人文素养，发展动手实践能力，陶冶情操，完善人格。

2．加强课程结构的整体性

课程结构是传递课程内容的重要一环，苏少新版《美术》教材在课程结构上比修订前更具有整体性。每一册教材在横向上涵盖了“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大学习领域。在纵向上，随着学生年龄段的提升，又形成了由浅入深、由简至繁的依次递进的格局。模块建构合理、有序，有利于教学规划设计，也有利于编写者随着时间推移对教材进行局部的更新和完善。（图1）

3．注重内容选材的民族性

中华文化在美术方面的呈现博大精深，精彩纷呈，苏少新版《美术》教材在修订中加重了中华优秀传统文化的课业比例，并对课程编排的顺序做了调整，为的是更好地弘扬中华优秀文化，让学生对中华文明有更多的了解，有利于学生民族自尊心和自豪感的培养及文化的传承，同时也体现了“新课标”中“选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色”的指导思想。

4．实现“双基”总量的可控性

编写组在修订过程中，根据基础教育的性质和时展的特点及要求，确定哪些基础知识和基本技能是学生终身发展必备的，同时，重新界定新时期基础知识与基本技能的概念，选择贴近学生生活实际的教学内容，将“双基”总量控制在合理范围之内，切实减轻学生负担，适应不同年龄段学生在美术方面的情感特征、认知水平和实践能力，实现素质教育的基本要求。

五、苏少新版《美术》教材小学部分的基本架构

苏少新版《美术》教材小学部分的修订，涵盖了“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大学习领域，有大的增删，也有小的调整。知识结构的分布情况总体保持了初审稿的精神，经过进一步梳理与完善，形成了较为科学、合理的知识坐标系。

1．栏目设置有所增加

苏少版《美术》教材1-6年级部分有“学习建议”“老师的话”“小窍门”“心灵手巧”“猜猜看”“小实验”“小信箱”“知识窗”“抢答题”“奇思妙想”等栏目，这次修订，又增设了“大干世界”“生活中的设计”“访问艺术家”“走进博物馆”“走进民艺坊”“儿童美术馆”“挑战台”等。这样，使原先杂乱罗列、散落各处的单图碎片都有所归属，版面更有条理和秩序感。教材的知识结构经过一番栏目整合，开始呈现出较为清晰的脉络。

2．另编新课

苏少新版《美术》教材另编了一系列新课，即：第一册的《火与土的艺术》，第二册的《图画和文字》，第四册的《玉石文化》，第五册的《剪纸、肖像印章》，第六册的《动起来》《换一种工具》《玉石文化（二）》，第八册的《对比的艺术》《图画和文字（二）》，第八册的《火与土的艺术（二）》，第十册的《我拍的小电影》，第十二册的《火与土的艺术（三）》。

3．增加祖国优秀文化艺术传统的内容

第六册《怪兽奇想》一课，原课的中国元素较少，修订时加了东周的青铜兽、西汉的玉佩、东汉的怪兽造型铜盒和唐代的镇墓兽，使中西文化的比重在这一课里也取得了小小的平衡。

在第五册《天外来客》一课中，神秘怪异的天外来客也许只让我们联想到关于外星人的影视作品。但这一课让孩子们知道，早在中国古代的岩画中就出现过类似的神秘形象，商代的青铜羽人的形象，也晃动着他们的影子。而在现实生活中，外星人形象也被渗入服装设计、家具设计之中，影响到现代雕塑的造型。一个小小想象的话题，一下子扩展成了由来已久并与生活紧密相关的内容。

4．突出重点栏目

新设栏目中最下工夫的要数“走进博物馆”和“生活中的设计”。几乎每一个课题，都可以联系到它的文化渊源和它在生活中的意义。有的课题，如第三册《青花盘》、第四册《玉石文化》、第六册《漂亮的灯》、第七册《老房子》、第八册《罐和壶》、第十册《青铜艺术》等，本身带有浓郁的历史文化色彩，自然在“走进博物馆”栏目里有丰富、厚重的呈现。而在诸如第四册《动物朋友》《花儿朵朵》《树上树下》《点线面》《虫虫虫》，第五册《形形色色的人》《天外来客》《对称美、秩序美》《动物明星》《动物装饰画》，第六册《怪兽奇想》，第七册《冷色和暖色》《东》《门窗墙》，第八册《穿穿编编》《鸟和家禽》《鸟的纹样》等课中，几乎所有关于大自然的题材和来自生活、艺术的话题，都在博物馆里古代作品的辉映下，显示出入类审美历程的源远流长，以及经典文化与任何时代现实生活无法分割的联系。这一栏目的普遍设置，使许多课扩展了空间，增加了文化含量和厚重感，也让许多命题超越一时一地的具体内容，添上了悠久、永恒的色彩。

5．增加教材的可操作性，使之更适合各地教学的实际条件和教学现状

教材编得再用心、再精彩，也得切合教学实际，让上课的老师们既合用又感到亲近。小学的美术教材编写，难在既要有其知识体系、教学要求和审美水准，又不能让学生生畏怕难，而要把一切体系、要求和高度隐含在生动活泼、趣味盎然的课型之内。在这一方面，本套教材也是从编写伊始就十分重视，并一直努力追求的，也是这次修订的主要目标之一。

六、苏少新版《美术》教材初中部分的基本架构

1．内容架构更完整，有利于提升课程的品质

修订前的苏少版《美术》教材在课程结构上存在配置不合理、比重失衡的情况，新修订的教材在课程结构上做了精心布局与调整，具体变化从表1、表2两张表格中能呈现出差别。

苏少版《美术》教材初中部分“欣赏·评述”单元的呈现形式显得“老”，不太符合初中学生的阅读习惯与认知要求。中国美术欣赏与外国美术欣赏在课题分配上均没有形成一个完整的系统。尤其是中国美术欣赏部分，对欣赏知识的交待以及课业设计存在轻重失衡的现象。比如第14、第15册的书画欣赏课程，将书法欣赏呈现在课程里，因课时有限而显得很不完整。“设计·应用”单元的知识呈现显得“乱”，从上面表格的横向与纵向比较里面，能清楚地看出问题。部分课业设计难度较高，如CI设计；“综合·探索”单元部分课业设计则较“空”。（表1）

苏少新版初中《美术》教材在课程内容架构上进行了大幅度调整，无论是从整套教材的纵向结构，还是单册教材的横向结构来看，课程设计都较完善。（表2）比如八年级上册教材，“欣赏·评述”单元的中国部分从山水画讲起，接下来的“造型·表现”单元依然是山水、风景等课业设计，最后部分是外国风景画，这些内容形成了—个完整的知识系统，有利于学生掌握具体的知识与技能。再比如，修订后的中国美术欣赏部分，按照艺术作品的题材、主题、形式、风格与流派等，向学生介绍重要的美术家和美术作品，并向学生介绍美术与生活、历史、文化的关系，让学生形成初步的审美判断能力。

在整套教材对课程内容的目录设置上，纵向、横向布局互相兼顾，保证了学科知识的系统性，强化了不同单元之间知识点的联系。（表3）

2．选材注重优秀民族文化，中国味更浓

苏少新版初中《美术》教材在修订中加大了中华优秀传统文化的课业比重，并对课程编排的顺序做了调整，为的是更好地弘扬中华优秀文化，让学生对古老的中华文明有更多的了解，并有利于学生的民族自尊心和民族自豪感的培养，也有利于学生对中国传统文化的传承，同时，也体现了“新课标”的精神内涵。

选材加强了民族性，集中体现在“综合·探索”单元中。我们用“经典魅力”来给这些课业进行定位，“经典”是它们共同的目标。比如八年级上册《盛世·汴梁》，是美术学科与历史等学科的综合，以著名的《清明上河图》为题材，从《清明上河图》的图例开始进入，介绍各种与美术相关的文化，达到一个综合的认知概念。八年级下册《园林·探幽》是绘画与园林建筑艺术的综合课型。以苏州园林为主线，课程设计从苏州园林的春夏秋冬四季变化开始，进而介绍园林的元素，并让学生们进行实际的操作练习。九年级上册《敦煌·千年》是美术和文物保护的综合课。介绍敦煌壁画，以及与之相关的美术文化，让学生们了解中国灿烂的文化，增强文物保护意识。九年级下册是语文和美术的综合课，将鲁迅先生的《故乡》一文改成课本剧，利用学校现有的条件来制作道具、服装及其他舞台美术用品等。以上这些课业设计，可以说是对中国本土经典艺术的一种别样的欣赏、解读方式。选用的作品都是中华民族优秀的经典美术作品，从而使教材具有浓厚的中国特色。

3．完善单课结构是修订后教材的重要特色

单课结构的完善是修订后的新教材的重要特色之一。修订教材对相应的课题与内容安排进行了——检查与推敲，分别为每课确立了较为恰当的呈现方式和创意特色，按照认知目标、情感目标、操作目标、拓展目标组织单课的教学。以“设计·应用”学习领域为例，本次修订在保持本套教材基本框架的基础上进行了必要的优化。在教材的五大板块中，“设计·应用”单元每册安排为三课，共计18课，各册均匀呈现。包括七年级上册中的《花的变化》《图案之美》《装点生活》；七年级下册《多变的颜色》《重复的魔力》《奇妙的墙》；八年级上册《蓝白之美》《体味泥土》《放飞希望》；八年级下册《美丽的书》《张贴的画》《一目了然》；九年级上册《身边的器具》《霓裳之舞》《最亲近的家具》；九年级下册《可爱的家》《公共艺术》《城市客厅》。在各册每课文学性标题的背后，体现了“设计·应用”学习领域的课程目标、课程内容，并按照传统工艺美术和现代艺术设计的学科要求，分层次展开、有序递进。即在七年级的初中低年级阶段为“艺术设计的基础知识与技能”，八年级为“平面性应用设计”，九年级为“产品与空间环境设计”。这个基本框架满足了“设计·应用”学习领域中对学科知识与技能的总体要求，这样的课业设计使单课结构获得了较大的完善。

4．降低难度，有利于学生学习

苏少新版《美术》教材调整了课程的难易度，形成了较为科学、合理的难易度适中的知识坐标系，使之更适合学生学习，更有利于培养学生对美术的兴趣及自主学习的意识。首先，修订教材填补了原教材中显得单薄的知识点，如“设计·应用”单元《花的变化》《图案之美》《美丽的书》《张贴的画》等课，都对原有知识点做了增补和丰富。其次，降低了一些课程的难度，删除或修正了与学生知识层次不吻合的内容，如删除了《奇妙的肌理》《打开的喜悦》《角色游戏》《生活中的标志》等课，同时，将原教材中离学生日常生活较远的《整体形象的设计——CI设计》改成学生每日都能接触到的《一目了然》。

“欣赏·评述”单元以革新呈现方式来降低教材的难度。对美术知识点的介绍，采用了深入浅出的方法，让学生能在学习中学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本知识和基本方法，能够在东方文化情境中认识东西方美术，培养学生的民族自豪感和自信心，并养成尊重世界多元文化的态度。

按照“新课标”的要求，“欣赏·评述”领域教学的目的是，让学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。本教材修订过程中，紧紧围绕“新课标”的要求，在课业设计上，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法。

中外美术欣赏部分在课业设计上，强化了让学生通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息的要求，并做出具体规定，还提供了相关案例，在配套的教学参考书中，提供了多种去美术馆、博物馆的方案，并提供了诸多与欣赏教学相关的网站，让学生能从课后的拓展学习中，掌握更多的知识和信息，引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神，提高学生的欣赏和评述能力。

5．加大选择性，给教学留下较大空间

修订后的教材，在教学的选择性方面做了更大的努力，让老师和学生都有较大的选择余地，从而给教学留下较大的空间。修订后的教材在文字表述方面延续了旧教材的总体特征，分类设计，分类推敲。如每一课题下的总体介绍，注重创设文化情境；由“■”小标题所引导的教学过程，注重递进转折；每件作品下的译介或说明，力求准确严谨；作为学生代言的卡通人对话，既注重与学生有经验的共鸣，又能表达知识点；为学习过程提供的知识参考的“小卡片”，提请关注的“发现眼”“工具箱”等，注重科学性和实用性；为操作练习的“工作坊”，则兼顾了认知、情感与操作目标的三方面要求。此外，在版面色调与视觉节奏的美感前提下，整套教材的版式设计承担着教学递进的重要导视作用。

苏少新版《美术》教材严格按照教育部颁发的课程标准进行了修订。在修订过程中，我们对照了语文等学科的课程标准，对相关的知识进行了参照与呼应，在跨学科的综合课程中，注重了知识点的衔接。

精选小学美术教学总结篇2

综合实践活动课程也强调学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力，增进学校与社会的密切联系，培养学生的社会责任感，与美术新课程强调要加强学生美术学习活动的综合性和探究性等理念相一致。学生通过美术综合实践活动，增强探究与创新意识，学习科学研究方法，发展综合运用知识的能力，更有利于加强学生对自然的了解、对社会的了解与参与，密切学生与社会生活的联系，建立新的学习方式；促进学生多方面的情感、态度和价值观的发展，培养学生的动手能力、利用信息的能力；从而更好地培养学生的审美素养和创造能力。

一、教师转变角色，让孩子们在实践过程中展示自己，创造自己。

通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与，通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是美术教学的根本任务。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用美术课堂综合实践活动激发学生对美术的兴趣。在进行美术课堂写生教学活动中，鼓励学生积极参与创作实践的全过程。学生在学习新的表现方法的同时，探究能力、美术创作能力都得到了提高。

二、培养孩子们的审美和创造力。

美术教师在欣赏教学中将全班分为若干个合作学习组，分工协作，通过不同渠道（如：互联网、图书馆、资料室、书店、走访有关专家和老师等），搜集相关的图片、文字及影视资料，并根据需要进行加工整理，这些都在课前进行。整理是非常重要的环节，也就是在搜集资料的基础上进行加工组合，教师有必要进行适当的指导，这样学生才能在课堂上充分发挥主动性。教师在平时应注意上欣赏课多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来；还可以结合语文学科采取学生写欣赏评述随笔，字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。

三、在实践活动中进行有效的方法指导。

如何在实践活动中进行有效的方法指导呢？方法指导课显得尤为重要。通过方法指导，让学生明晰某一种方法的动作要领和实施方法，以便他们在进行探究、组织调查等活动时，有的放矢、事半功倍。下面我以《陶瓷艺术》为例，谈一谈方法指导课的组织和实施。

1、精选载体。方法指导要在活动中体现，需要教师根据目标精心设计一种情景、确定一个子课题，让学生在参与活动的过程中感悟方法、探索方法、体验方法、总结方法。在确定载体时，要精心选择最能体现、运用该项方法的活动。如在《陶瓷艺术》中，选择的活动要以“制作生活中陶瓷用品”贯穿始终。我在设计本课时，选择“陶瓷艺术的基础原料（陶泥）的选择”、“基本的工具”、“制作的方法有哪些？”、“如何进行烧制”、“烧制温度的控制”等子课题。如何一一弄清这些问题可是一大“大工程”，特别是对于小学生来说。这个时候“小组合作”的学习方式就凸显出了其优越性。大家可以分组选择一个自己喜欢的子课题进行研究，最后将获取的资料和信息以成果展示汇报交流的形式进行总结整理，这样做“十个一”就比做“一个十”来的轻松多了。

2、充分实践，在实践中发现问题、解决问题。确定载体后，组织教学。在《陶瓷艺术》课题中，我是这样设计的：每个小组按照自己选择的子课题进行研究。在研究过程中有的同学发现自己选择的子课题太难想退出，进而选择其他的课题。在这个时候，这个同学就会显得浮躁、敷衍，沉不下心来进行研究。我发现这种状况以后，就开展了一次“头脑风暴”——每个小组都来说说自己小组在目前的研究过程中遇到的困难，让别的小组的同学集思广益来帮忙。结果，非常的出人意料！同学们你一言，我一语都来出高招，经过一番激烈的讨论，不仅找到多种解决问题的办法还增加了集体的凝聚力，更重要的是让那小部分想“改行”的同学意识到：参加那个小组的课题研究都是有困难的，并不是一帆风顺的！要勇于面对困难，解决困难。在这一过程中，对于方法技巧的需要和渴求来自于学生在实践中遇到的困难，他们迫切地想掌握方法，也深刻体会到了方法学习的重要性。而让他们多次实践，则在一次次的总结中加深了体验，升华了技巧。

3、教师及时介入，有效指导，尊重学生失败的权利。让学生实践，尝试在失败中前进，并不是不需要教师的指导，相反这一过程更需要教师的细致指导。因为教师最清楚，我们所要培养学生的核心能力和情感目标是什么，一切我们都要紧紧围绕这些目标来实施。这些问题的出现和解决都需要教师的组织引导。

4、引导归纳，得出结论，并在拓展练习中提高应用技巧。

只有通过有效的自我反思，同学们会重新审视自我，发现自我，使自己的有效经验得以升华，缺点和不足得到修正，技术能力和方法技巧才会不断地提升。思之则活， 思活则深， 思深则透，思透则新， 思新则进。反思的过程是同学们逐渐成长进步的过程。

精选小学美术教学总结篇3

【关键词】美术教育 中学美术教学 美术教学的原则 美术教学方法

我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。中学美术教师要严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，就应该结合美术教学的特点 ，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。

一、美术教学的原则

美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学要根据其自身的这些特点而确定符合其自身规律的教学原则。

中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：

（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用 。

贯彻审美性原则，应该做到：

（1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。

（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；康德也讲：“美是道德的象征”。审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径。

（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素-一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。

这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到：

（1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。

（2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。

（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。

（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。

贯彻启发式原则，要求教师应做到：

（1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。

（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际 ，无法收拾。

（3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。

（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。

贯彻精讲善练原则，要求做到：

（1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。

（2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括 、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。

（3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅导、肯定或改正。

（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。

贯彻这一原则，教师应该做好：

（1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其能跟上大众步伐 ，二是启发大家改正自己不足，用作借鉴。

（2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体的目的。

（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。

贯彻创造性原则，应要求教师做到：

（1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。

（2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。

以上是中学美术教学原则，它们之间既有区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。

二、美术教学的方法

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者几年来从事美术教学的经验体会 ，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如，素描是指以单色的线条或块面为描绘方式，在纸或布等材料上塑造物体形象的绘画。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象 ，明白作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范； 有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是 “讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反馈 。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、 动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照本学科规律，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳教学方法，切实上好每一堂课，才能实现教学目标，完成教学任务。

参考文献

[1]《美术课程标准教师读本》， 华中师范大学出版社 ， 张桂木主编。

[2]钟启全等《〈基础教育课程改革纲要（试行）〉解读》，华东师范大学出版社，2001年。

[3]俞玉滋、张援《中国近现代美育文选》，上海教育出版社，1999年。

精选小学美术教学总结篇4

一、思想政治工作

认真组织全组教师学习党的各项方针政策和邓小平理论，学习xx同志“三个代表”重要思想，提高教师对体艺教育的认识，加强对教师事业心、责任感和工作态度以及师德的教育，使教师形成爱岗敬业、热爱本职工作，不断钻研业务知识的良好习惯，业务能力不断提高，以教书育人和服务育人为宗旨，注重学生智力发展和能力的培养。全面提高了学校教育工作的质量。本学期在工作中，我组成员能做到了严格要求自己，坚持个人利益服从集体利益，以大局为重。工作上，勤勤恳恳，踏实肯干，不分份内份外，认真遵守学校的各项规章制度，按时完成领导布置的各项工作。关心爱护每一位学生，同事之间友好相处，互相帮助，并能虚心听取别人提出的意见。

二、在教学中

全组教师认真备课，精心设计每节课的教学内容，深挖教材，认真分析重点和难点，针对不同的班级、不同的学生，设计出不同的教学思路，以帮助自己更好地认识、了解学生，找到更好地教学方法。定期对教研组教师的教学计划、教案、听课笔记等资料进行检查，并将结果上报教导处，在日常教学中充分利用“班班通”教学资源，汲取其他各中学艺术教师的好的教学方法，并认真做好笔记。此外，我们还利用业余时间学习专业知识，不断充实自己，从中提高自己的教育教学能力。

三、培训和学习

为了提高教师的业务能力和教学水平，积极组织教师参加培训和学习，音乐美术组的全体教师参加了湖北第八届黄鹤美育节音乐（美术）优秀课现场评选的观摩学习；2010年7月杨元秀老师在音乐学院参加了湖北省农村教师素质提高工程“中小学教师培训”，9月参加了神农架第四届民风民俗文艺调演即曲艺l龙凤鼓《黑暗传l开篇》的主演。

四、配合学校德育工作，开展艺术活动。

在艺术活动中，我校开展了以“祖国在我心中，家乡在我心中”为主题的一系列活动，主要有：舞动青春；绘、制祖国、家乡；唱出祖国等。实践阶段中，学校利用每周课外活动时间开展了丰富的课外活动，成立了舞蹈、合唱、美术兴趣小组，在活动中，充分为学生搭建舞台，让学生充分显示自己的才能，以提高学生的兴趣及水平，陶冶情操。从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。认真落实两操一活动，确保学生每天一小时阳光体育活动时间，一如既往的做好传校项目及特长生的训练。

五、艺术特色更显魅力。

今年我校体音美工作中取得了一些成绩，据不完全统计。

l 胡晓霞老师的论文<<初中美术欣赏课之我见》在湖北省第八届黄鹤美育节优秀艺术教育论文评选中获中学组美术论文三等奖，

由胡晓霞老师指导的学生陈伶俐、梁杰、姜奎同学在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中分别荣获书法组一、二、三等奖

陈伶俐同学在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中荣获美术组优秀奖。

l 邹定琼老师：在湖北省第八届黄鹤美育节美术优秀课评选中荣获三等奖。

在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中荣获“优秀辅导老师”奖。

在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中，邹定琼老师指导的学生王昊、李?、陈钰威荣获二等奖；李燕、万相、陈伟斌荣获三等奖；王城菊荣获优秀奖。

l 向娟老师指导的大合唱《老师你辛苦了》在湖北省第八届黄鹤美育节比赛中荣获三等奖。

l 杨元秀老师在2010年9月被学校评为"优秀教师".

六、在的问题

精选小学美术教学总结篇5

在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化;意识到国画的艺术魅力。亲爱的读者，小编为您准备了一些兴趣小组活动总结，请笑纳!

兴趣小组活动总结1一年的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。

一、培养了学生的对美术的兴趣

所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、增加了学生的知识面

在美术兴趣小组的活动中不仅是讲解了美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。在这学期的活动中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

三、增加了实践的机会

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、定期举办了学生作品展览，积极参加各种比赛

举办了美术展览，交流、回顾、总结了学习成果，为学生提供了表现自己实力，增强自信心的机会。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

在本学期的小组活动中，我们兴趣小组成员积极参加了各种比赛，参加了全国第五届中小学美术作品比赛，在比赛中取得了较好的成绩。

当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我的学生的素质更好地得到提高。

兴趣小组活动总结2这是一个忙碌而充实的学期，在这个学期我顺利地完成了古筝兴趣小组的教学任务。为了达到预期教学目标，培养学生感受音乐的能力，提高学生古筝演奏水平，陶冶情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展，我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学扎实有效

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周三、五上午定为新授课时间，每天中午则在老师的指导下训练一小时。在师生的共同努力下，我们收获颇丰。本学期除了进行基本练习，还学习了多首练习曲：《卖杂货》、《姜春梦》、《剪剪花》、《双叠翠》及《紫竹调》等，在三年级部成长礼活动中16名学生成功演奏了乐曲《紫竹调》，初步展现出我校古筝小组的“小荷”风采，演出获得了家长及老师的一致好评。

二、活动管理灵活激进

“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由社团团长负责每日考评，每周一评谁的“红花”最多。对每星期出满勤的学生进行奖励，练琴达5次得红花，超10次便可得练习本、古筝胶布、指甲等小礼品。经过近一年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

三、教学研究引航起飞

学海无涯，艺无止境。为了使自己在教学水平及演奏水平都有所提高，本学期，我不断加强自身素质的研修。1、观看演奏大师的演奏视频，揣摩更科学的教学方法。2、严格要求自己每日练琴至少一小时。3、加强阅读和写作。因为老师的高度决定学生的高度，教师对学生的影响就像春雨入泥，细润无声，不知不觉中融入人的生命和灵魂之中，逐渐转化为行动。

桃李不言，下自成蹊。我想，这就是教师的情怀。选择了教师就选择了平淡，选择了责任，选择了奉献。只有努力不懈，终身以之，方能俯仰无愧!

兴趣小组活动总结3转眼间一个学期又过去了，本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。

在这个学期的国画兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：

一、切实的教学计划

在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化;意识到国画的艺术魅力。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中,我引入了儿童想象绘画这个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。同时，我在教学中采用点、线、面的运用与儿童画的童真童趣结合;又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象、创造童真的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而达到了较好的教学效果。

三、长期的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。

四、重视对学生学习方法的研究

加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

五、教学成果

书画是我们赤光中心小学的特色，每年6月1日儿童节这一天在县书画协会举办师生书画展。今年是第十届了，不同的是在展厅里多布置了“十年回顾”，把十年来优秀的学生作品以图片形式回顾。展示了十年来学校特色成果的十年风雨，所走过的路。回味所走过的路，感人、动人，的确是学校独特的一道风景线。今年的展览又得到了县文化局、教育局的高度肯定。县书画协会说：“贵在坚持，一届又比一届好，实属难得。”如今夏至六月，在“第13届‘星星河’全国少年儿童美术书法摄影大赛”中，我校荣获集体一等奖，三位辅导老师分别获得一等辅导奖和二等辅导奖;其中国画34人参加，26获奖。此次是很难得的荣誉。

国画兴趣小组的活动是很有意义的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。

兴趣小组活动总结4本学年度美术第二课堂小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发,重点培训书法,绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。

通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、培养学生的知识面：

在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加了实践的机会：

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

兴趣小组活动总结5时光流逝,转眼又一个学期过去了本学年的美术兴趣小组活动也得以告终，美术兴趣小组活动总结。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：

一、切实的学习计划

在儿童画兴趣小组成立初，我就决定在个班中选拔几位有一定绘画才能的学生，让他们从小接受绘画的系统训练;而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。

在兴趣小组的活动中,我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中,我引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。

同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。在全国少儿书画大赛的绘画比赛中，我们小组中多位学生获得金、银、铜奖。

三、长足的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧.我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。

四、重视对学生学习方法的研究

加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。

教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

美术兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。

精选小学美术教学总结篇6

关键词：农村小学；美术欣赏；美术教学

美术欣赏是学生通过欣赏得到美的启示，从而激发学生表现美的欲望。那么，在新课改中如何进行小学美术欣赏教学呢？根据本人多年的农村教学实践，可以从以下几个方面引导学生并结合生活实际情况进行欣赏教学。

一、见缝插针，引导欣赏

欣赏是小学美术教学的重要内容。在教材中，也穿插了一定量的欣赏内容，要让儿童顺利提高审美能力，仅靠少数课时的欣赏是难以达到教学目的的。因此，除了进行专门欣赏课教学外，教师还要充分利用课余时间见缝插针地向儿童提供优秀的美术作品让学生欣赏，不断刺激学生的审美感官，让学生幼小的心灵受到美的启迪，逐步提高他们的美术欣赏、鉴赏能力。

（1）教师要积累资料，广泛收集年历、挂图、旧画报、杂志报纸、图片等，将收集的画册拆成单页，将它按画种、题材作者归类。总的要使资料齐全。（2）要根据儿童年龄特点与爱好，并结合教材内容，让学生欣赏各类作品。如低年级儿童喜欢色彩鲜明、装饰性强的作品，教学时可多让他们欣赏装饰画、农民画、剪纸等。中高年级的学生则可让他们欣赏中国画、油画、雕塑作品等，并且重点介绍一些中外著名画家的作品。教师对作品的思想内容、艺术形式、色彩等表现方式作简要的分析。这样不但能增长学生欣赏的兴趣，也能培养学生的能力。教师要有目的地给儿童提供欣赏资料，使学生广泛接触中外名作，让学生的视野不断开阔，审美能力逐步增强，学生自觉地进入审美的殿堂。

总之，在教学时，教师要坚持采用见缝插针的方法，让儿童欣赏各类美术作品，以达到点点滴滴聚沙成塔的作用，教师用美的艺术去滋润儿童的心灵，学生的欣赏能力自然就会得到提高。

二、实地参观，促进欣赏

实地参观时可让学生与事物直接对话。作为建筑，它不仅与人类生活息息相关，还将作为一种艺术，是人们广阔的、直接的审美对象。特别是那些新颖、宏伟、壮观的优秀建筑，宛如无声的诗、立体的画，会激起令人愉快的精神上的美感。在小学美术欣赏中，建筑艺术成为不可缺少的重要内容出现在欣赏教材中。总之，教师通过引导学生到实地欣赏，学生的兴趣、审美能力很快就会得到提高。

三、评选佳作，提高欣赏

儿童对美术的欣赏是缺少主动性的，学生往往是走马观花，用心并不专一，分析作品辨别不出作品的优劣。这样学生的审美能力就谈不上迅速提高。面对这种情况，教师应当积极应对，精心组织。在欣赏美术作品或看画展时，要让学生自己当小评委，教师有意识地搭建平台引导学生，逐步地培养学生的美术欣赏、鉴赏能力。

在参加画展之前，教师要交代参观的办法或写出每次参观的方案。比如，作品必须是自己原创的、有特色的，内容是健康的、能反映生活的新人、新事、新风貌等。学生明确了评选办法后，再要求他们带上笔和小本子，及时记录评价作品的优劣。当学生来到展室，会十分认真地看每一幅画，而且各抒己见，十分认真。效果非常理想。因此，教师有意识地搭建这样的平台去引导学生主动参与，学生就会得到锻炼。

四、学习评述，深化欣赏

美术评述对提高学生的创造能力起着很大的作用。一幅好的美术作品，应当给观众留下回味的余地，学生作品的欣赏是从直觉开始的，教师想要提高学生的欣赏水平，最直接的途径就是让学生学习评述美术作品。学生通过学习评价美术作品，能增强对美的感受能力。学生对作品的看法越来越深入，就越有自己的见解。例如，在教学六年级《中国画与油画》时，就可让学生搜集资料写评论。

总之，欣赏教学的方法是多种多样的，教师要遵循欣赏评述学习领域的要求，根据学生的特点和教学内容紧扣生活，让学生用文字表述自己对自然和美术作品等的感受、认识和理解，以审美为导向，以育人为根本，选择学生乐于接受的教学方法，全面提高农村美术的教育教学质量。

精选小学美术教学总结篇7

【关键词】电脑美术；Photoshop；案例教学法；合理应用

随着社会科学技术的发展，计算机得以长足发展和广泛应用，日益成为人们学习、工作中必不可少的工具。如今，利用先进的计算机软件如Photoshop等来进行美术制作、美术设计，已经成为新的发展趋势。

在众多的电脑美术软件中，用于平面设计的Photoshop功能十分强大，广泛应用于各行各业，同时操作起来也具有一定的难度。因此，可以采取案例教学法，以加深学生们对Photoshop软件的认知与理解，提高学生们的电脑美术设计水平和操作能力。

一、合理应用案例，培养学习兴趣

兴趣才是最好的老师。中职学校电脑美术中的Photoshop是一门应用性极强的学科，以往的教学方式已经无法满足新的教学要求，且容易让学生产生厌烦感。那么，不妨尝试一下采取案例教学法。所谓案例教学法，顾名思义，就是指在教学内容中引入一个个具体的案例，让学生在生动形象的案例情境中去思考、交流和学习。

在Photoshop课程中，采取案例教学法，可以将枯燥、乏味的美术知识跃然于屏幕之上，运用声音、色彩、动画将其生动、形象、具体地表现出来。例如在开展中职美术Photoshop课程的第一课教学时，教师不必急于引入相关理论进行讲解。而是可以先让学生们欣赏一些通过Photoshop加工处理之后的美术设计，如设计的精美广告、修饰的婚纱照片、制作的网页等等，给学生们蜻蜓点水般地讲解其中的一两个制作方法。学生们了解到Photoshop的功能和作用之后，眼球立即被吸引，注意力立刻集中起来，学习兴趣也有了。此时，教师再引导学生进行案例分享和讨论，让学生参与问题的思考、讨论与解答过程。这样，学生们可以充分发挥自我的主观能动性，充分参与到学习中来，动脑及动手能力都得以锻炼，学习兴趣和学习积极性得以极大提高。

二、合理实施“三步”案例教学法

笔者认为，在教学Photoshop时，可以分为三个步骤进行具体实施案例教学法。

第一步，案例的选取与引用。这是案例教学法的第一步，也是至关重要的一步，可以说案例引入的好与坏直接决定了教学效果的成与败。在生活中、互联网上有许多的素材，都可以作为我们学习Photoshop的典型案例。教师在选择案例时，一定要注意与教学内容紧密结合，例如在学习“背景橡皮擦”这一工具时，就可以结合日常生活中我们常见的登记照片进行讲解。我们常见的登记照有蓝底、红底等背景色。那么怎么利用“背景橡皮擦”来更改照片的背景颜色呢？这时便可以应用“背景橡皮擦”的抠图功能予以实现。再如学习“人物淡彩及美白”这一知识点时，也可以选取生活中常见的案例，例如将如何PS婚纱照片、写真照片等。引入这些学生们熟知的生活案例，再结合Photoshop中“淡彩”的相关知识，教导学生运用色彩平衡、色阶、颜色填充、色相饱和度等来完成图像处理。

第二步，案例的展示与讨论。这是教会学生掌握Photoshop的重要环节和过程。引入案例之后，教师首先将效果图与原图进行对比，让学生们辨别两幅图片的差别。然后，再通过分步演示的方法，将其中用到的工具、操作方法进行讲解。为了激发学生们的创造思想，还可以让学生们以小组的形式展开讨论和交流

第三步，案例的总结与评价。案例总结，既可以通过教师的总结回顾，让学生们更加深刻地掌握本堂课程所学的重点知识与难点知识；也可以让学生做自我学结，有针对性地解决学生还未明白和理解的知识。最后，便是对此次案例教学法的评估。一方面，评估该案例的选取是否具有典型性，是否可以实现教学的目标；另一方面，是对学生们的操作方法、创作思路进行评价。评价的方法是多种多样的，可以是教师对学生的评价，也可以是学生的自我评价和相互评价，还可以让家长、校长共同参与教学评价。总之，通过有效的教学总结和评价，来发现教学中的不足之处，以便在日后的教学中加以改进。

三、结束语

综上所述，Photoshop作为中职美术的主要课程之一，其功能强大、工具丰富、操作简便，已经广泛应用于摄影广告、网页、包装、海报等各行各业。学好Photoshop软件操作，也是中职美术专业设置的重要目标和要求。事实证明，在中职美术Photoshop课程教学中合理应用案例教学法十分可行，不仅可以培养学生的学习兴趣，激发学生的创造欲望，还可以锻炼学生的动手能力，培养自主学习精神和合作意识。

当然，“教学有法，但教无定法”。除了应用案例教学法外，中职美术教师在日后的工作中，还可以通过不断的实践与总结，探索出更多合适的教学方法。

参考文献：

[1]王晓婷.王中军.应用案例教学法提高学生学习Photoshop的兴趣[J].法制与社会，2010(7).

精选小学美术教学总结篇8

做好一个完整的工作计划，才能使工作更加有效的快速完成。工作计划是我们完成工作任务的重要保障。制订工作计划是为了很好地完成工作，下面是小编为大家整理的美术老师新阶段工作计划2022，希望能帮助到大家!

美术老师新阶段工作计划1一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的.探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、为促进学生发展而进行评价

我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。

四、教材的特殊处理：

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。

要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。

美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

美术老师新阶段工作计划2为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、情况分析：

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。

这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。

那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目的和要求

通过学习“美术鉴赏”，学生能够：

1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流;

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

四、教材的重点和难点

主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

五、教学方法

“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法;探究法等。

六、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

美术老师新阶段工作计划3一、指导思想：

认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。

二、工作目标：

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。

6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。

以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的.进取精神。

三、主要措施：

1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。

3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。

4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。

5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。

6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。

8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。

9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。

10、结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。

11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。

并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。

12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。

13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。

14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。

四、具体工作安排：

1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。

2、利用课余时间开设兴趣小组。

3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。

5、认真落实美术课，及时批改美术作业。

6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。

美术老师新阶段工作计划4一、学科发展总体纲要

建立学术交流、资源共享的平台，培养优学生的美术技能，提高学生的动手实践能力。三年内初步形成义和庄小学美术学科的特色。

二、第一年要完成的工作

1、完成新课程改革试验，全面实施新课程改革实验教。

三年内使大部分学生能掌握一门美术实践技能，、逐步形成自己的特色。

2、建立小学美术学科资源建设工作;

建立小学美术学科电子信息交流平台;完善学科发展机制;健全调义和庄小学美术学科的信息资料;学科教学、实践活动成果信息资料。为学科发展、学生发展提供必要的技术支持和物质保障。做到及时记录、及时修改、及时培养、及时发现人才，推荐人才。

3、使义和庄小学美术学科呈多元化发展，将有能力的学生组织成一支高美术素质队伍。

聘请外校有经验的知名艺术专家精心指导，并根据个人的特长有计划的分组进行教学、提高技能，是学生的能力素质得到进一步的优化和提升。

三、第二年要完成的工作

1、筹备举办小学美术教学实践研讨会，举行学校美术作品展览。

2、学校方面：

有计划有步骤创设一批具有美术教学特色学校。如：布贴画色学校、陶艺特色学校、想象画特色学校、米粒画特色学校等。

3、学生培训学习方面：

有目标的培养一批优秀的、具有特色的学生。培训学习的方式：由内向外，由部分向整体。

①组织部分学生参加课堂实践活动。

②组织部分有特长的学生进行专业学习。

③阶段性进行整体培训。(可采取互动交流、听课、评课、网上交流、示范课交流、展才艺等培训方式)

④收集资料，形成完整统一的教学特色。

四、第三年要完成的工作

1、校内外学生的学习和培训方面：

有目的、有计划的以艺术发展为宗旨，以培训美术学科特长和学习兴趣，挖掘学生的潜力，提高学生的创作思维和审美能力，发展学生的艺术综合素质为前提条件，为培养学科的优秀学生和参赛人才，创设课堂内外相结合的特色教育。

1)课堂：创造多种形式，列出适合年龄特征的基础技能与思维相结合的训练内容。采用传统与现代教学相结合的方式，引导并帮助学生自主学习，参与互动，合作学习方式。

2)课后：以培养兴趣、发展特长、平衡个性为目标延伸性的学习方式：

①组织学生参加喜闻乐见的、愉快的、有意义的美术户外写生活动，通过具体细致的活动强化美术基础知识的训练和理念。

②利用周三最后两节课的时间开设小学美术第二课堂，发展学生特长，培养美术优秀人才。

2、评价方面：以发展性的评价为主体，开展综合性的互动评价模式。

3、有计划有目的做好各项工作的总结和汇报工作。

4、做好三年来的教学总结.(实践课的评比、各级各类成果展示与汇报等。

)

5、做好三年来的学科各项活动的阶梯性的总结与汇报工作，展示三年来我市美术实践教育的成果，使调兵山的美术教育事业更上一层楼。

美术老师新阶段工作计划5一、学生知识现状分析

五年级的学生已经初步认识行、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础。在绘画方面，已经掌握了绘画中的近大远小的规律，绘画水平有所提高。制作课中学习了简单的立体物的制作，锻炼了学生的动手制作能力。对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二、全册教材分析

本册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索的课型。各部分内容相互联系，使学生在原有的美术知识基础上，进一步学习了解美术内容。

三、教学重点、难点

重点：认识学习色彩的各部分的内容，了解色彩的色相、明度等内容。

难点：培养学生的对绘画中透视现象的认识，提高学生绘画中的空间感。

四、新课标对本册教材的要求

1、通过不同形式的绘画学习，使学生了解美术的不同特性，认识美术，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

2、培养学生的观察能力和对美好事物的表达能力，发展形象记忆能力和创造力。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

五、本学期教学目标

1、知识与能力

在绘画中，使学生了解绘画的不同内容，掌握不同的绘画形式。如，压印画，刮蜡画，彩笔画等。

在制作中，学习简单的制作方法，锻炼学生动手动脑的能力，学会自己制作课程表，会用剪刀等。

2、过程与方法

培养观察能力，提高形象思维能力和手工制作能力。培养学生认真观察的良好习惯，形成初步的人像写生能力，为以后的主题创作打好基础。

3、情感态度与价值观

通过学习美术，提高学生对美的认识，学会正确的欣赏美术作品。提高学生的审美能力，培养学生热爱祖国艺术的情感。

六、完成教学目标的措施

1、课堂上应给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，提倡学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。

课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。

2、在教师方面应该做学生的组织者、促进者，充分怎中学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象力创作作品。

3、加强示范，并充分利用有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式，增强学生对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

4、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。

要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

5、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。

要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

6、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

7、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

8、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。