吉他入门音乐教学范文
时间：2023-10-13 17:01:14
吉他入门音乐教学篇1
关键词 古典吉他；教学环境；音乐教育
中图分类号：J623.2 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）06-0143-02
古典吉他是一种具有悠久历史和独特音乐表现力的弹拨乐器，它既可独奏，亦可重奏或伴奏；既灵活多变，又逻辑严密，因此备受音乐爱好者的喜爱。从教学的角度来看，古典吉他演奏在国外业已成为一门较为系统和独立的学科，有着自己的一套成熟的教学理论和实践体系。相比之下，古典吉他在我国因传入历史不久而略显经验欠缺，教师在教学中难免陷入中国式的教学环境中，而学生也难以准确地捕捉到古典音乐的独特意境。
一个规范的音乐教学体系需要有一支具有较高科学文化素养、掌握一定的音乐基本理论和专业技能、同时又富有创新精神和敢于吸收外来先进文化的师资队伍，唯如此，方可引导学生进入音乐的殿堂，让学生凭借自己的内心去感受音乐，形成自己的风格。本文正是基于此，从教学理念、教学内容、教学目标、培养的目标、施教方法及学生学习变现等方面进行中外古典吉他教学体系的比较，旨在通过比较，来改良我国的古典吉他教学现状。
1 教学理念的比较
国外的教学理念追求公平、开放与自由，注重培养学生自信的品格、独立的思想以及协作的团队精神，让学生在健康快乐的学习环境中主动学习和成长。国外古典吉他教学体系的理念注重培养学生的综合能力，培养素质全面的专业学生，让他们在未来的社会中经得起来自各方面的挑战。在学生古典吉他的表演中，看到的往往是阳光、大气、健康、自觉性、自主性强的一面。相对于国外古典吉他的教学理念，国内的教学理念除了强调学生的勤奋刻苦等优秀理念外，却显得有些传统，思想未开放，没有良好吉他学术氛围，主要体现出教学的盲目性，无相互学习、教学相长的理念，更多关注学生如何将古典吉他弹奏，其他方面往往被忽视。
2 教学目标的比较
国外古典吉他教学目标注重的是质量，即在吉他的学习期间，确定演奏曲目高质量地完成，同时在学习期间引导学生将所学习演奏的曲目、练习曲在教学层次上呈现递进的趋势。然而在国内，古典吉他教学的目标过多地注重考级，学生想弹什么就弹什么，没有一个统一性的演奏曲、练习曲，在学习期间常出现拔苗助长的现象。因此，学生的吉他演奏基本功不牢固，有的学生可能未弹过一首练习曲。
3 培养目标的比较
在国外古典吉他的教学体系中，吉他教师根据学生综合素质确定学生的培养方向，即教学型还是演奏型，同时吉他教学课程的设置也是根据学生的综合素质的划分来设计进行培养的。然而国内的吉他教学培养目标不明确，课程设计相当混乱，主要体现教学体系中对吉他教学的不重视，责任心不强。同时没有一支良好素质的教师队伍。
4 教学内容的比较
国外古典吉他的教学内容注重学生的专业，并根据学生的综合素质设置专业的相关课程的学习，对吉他作曲家的研究十分透彻，也注重学生对近现代作曲家的作品接触，将更好地让学生在课堂与舞台相互融合。而国内的吉他教学内容只是单纯进行古典吉他的学习演奏，在学习期间缺乏吉他作曲家的研究；由于学生在学习中欠缺主观能动性，课程设置的不完善，学生对所演奏曲目的作曲家、其生活的年代及作曲家的背景（甚至有的学生不知道作曲家是谁、什么国籍）的不了解，从而对作曲家所要表达的意图没有准确地演奏出来，更不能很好地演绎出乐曲的最高思想境界。同时古典吉他的专业范围比较狭窄，在吉他界缺乏凝聚力，而具有良好的人格品质的学生也相当缺乏。在教学体系中，没有把吉他专业看成一门真正的专业，而更多地把培养古典吉他人才转化为产业化，从而造成不良的影响。
5 教学方式的比较
国外的古典吉他教学方式是极富耐心的，教师根据不同的学生的特点，将培养学生的艺术人生作为教育目标。而在学生的角色里，学校主要任务是如何将具有不同特长的人才引导到属于他们各自成长发展的道路上，至于在发展的道路上能否走到终点，能否走得更快，或者能否走下去，这就完全是学生的自主性、创新性的学习了。因此，国外的吉他教学形式相对轻松。国内的教学方式从小到大，几乎完全是填鸭式或逼迫式的学习。首先，教师要让学生对所学的古典吉他的曲子的目的和意义透彻地明白和了解；其次，学生主观能动性完全被激发出来，再废寝忘食地学习及演习。国内吉他教师在教学过程中，操作电脑的时间较多，很多演示过程都通过播放预先制作的课件来进行，且课件制作精美，这也反映出我国教师教学中对课件的依赖性较大。而国外音乐教师的音乐课，虽然也会用课件，但更多的是通过亲身教学演示来组织教学，体现出技术含量很高，教学中对课件的依赖性较小。
6 施教方法的比较
国外的古典吉他教学不以培养成一模一样的学生作为目的，国外教师的音乐课通常是“除了音乐还是音乐”，几乎很少涉及音乐之外的东西，音乐教师不要求学生在音乐课堂上回答诸如“通过音乐学习懂得了什么道理、受到了什么启发”之类的问题，而把主要精力放在带领学生一起参与音乐活动上。而国内的吉他教学体制，中学生像是产品，院校就像是工厂，家庭和社会的无形压力迫使学生无法去学习他们最热爱或最擅长的专业领域，使得学生的学习积极性受损，失去人生希望导航和学习的目标，更缺乏主观能动性的学习。古典吉他教学关注点也有所不同。我国音乐教师的音乐课，在教授音乐内容之余，往往会让学生回答“懂得了什么道理，引起了什么情感体验”等问题，有时甚至宁可略去一些音乐内容的教学，也不忘“通过音乐进行思想教育”的“规定动作”。
7 学生学习表现的比较
国外古典吉他的教师主要是语言的限制，因此难以取得妙语连珠的效果。可是课堂上，教师能让学生表现出极强感染力，像是“被音乐吸引的感觉”。自然而然在课堂上，教师的演示和引领，让学生完全沉醉于纯音乐活动中。而国内的古典吉他教学体现的是学生具有很强的“配合”回答教师所提问题的意识，常是“妙语连珠”式的回答来赢得满堂喝彩。这种教育程度使得学生自我学习缺乏，解决问题的能力难以体现，在吉他的学习过程中没有明确的学习目标和动力。
8 结论
从教学理念、教学目标、培养目标等方面进行中外古典吉他教学现状的比较，体现出我国古典吉他教学存在的问题，实事求是地表明对我国古典吉他事业发展影响的主要因素。因此，在我国古典吉他的教学体系中亟需一个参照系，去借鉴国外先进的、历经实践证明的教育体系、教学方法与经验，建立属于一套具有中国特色的、科学的古典吉他教学体系，并在吉他教学实践中不断地丰富与发展，创造新时代的音乐教育里程碑。
参考文献
[1]雷默.音乐教育的哲学[M].熊蕾，译.北京：人民音乐出版社，2003.
吉他入门音乐教学篇2
谈吉他在乐队中的应用 来源于www.
摘要:吉他在电声乐队中起着重要作用,在中国有许多人在学习吉他,作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他理应受到人们的重视。
关键词:吉他;电声乐队;流行音乐
一、吉他的起源、功能
1.吉他的起源
关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源由于希腊的吉他拉琴,是一种由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴。维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似。另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲,鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进。从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一定的演变,成为今天的六玄琴。因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。
2.吉他的多元功能
吉他的六根琴弦音色各异(琴越好,音色各异的特点越显着),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比,而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦。就这一点而言,钢琴与竖琴都不如吉他,因此:
“吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。
“吉他是更有意义的键盘乐器”──德彪西语。
3.演奏方式
吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏,但指甲容易受损,固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油;二是使用弹片拨弦;三是用金属圆管演奏;第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
二、吉他在电声乐队中所产生的作用
1.吉他效果对电声乐队所产生的作用
现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。
电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL0表演令听众如痴如狂。由于它的出色表现能力,因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手的青年人所向往。为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与娴熟的演奏技巧外,还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、哨叫声等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前,乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需要,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化,又具有电声乐器的音色变化多的特点,即使高级的合成器也无法与之比拟。
2.吉他在电声乐队中的色彩点缀作用
电吉他既是和声乐器,又是旋律乐器,换句话说,它既能伴奏,也能独奏。当今的流行乐队最大的编制可以容纳六七十个人,它是在传统的单管编制管弦乐队基础上加入一个爵士鼓,还有一些打击乐器。一把BASS,一把主音吉他,一把节奏吉他。一台钢琴,三台合成器和高中低音色士风,手风琴,长号以及特色民族乐器等等。可谓阵容庞大,在这种乐队中,传统的管弦乐部分起着中坚力量的作用,以中声部长线条为主,其他全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上,往往由它们来担当前奏,间奏,尾奏以及华彩乐段的演奏,而在这其中,电吉他以的音色极为出众。
3.音质音色变化多样在乐队中的作用
电吉他是吉他的一种变形乐器,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音,颤音,机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,木吉他最主要是干净音色。缺点是不能自身拾音,风格比较局限。电吉他音色的变化和处理可以让音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器。
吉他入门音乐教学篇3
关键词：歌剧；卡门；比才；西班牙；吉普赛
J832
引言
比才的《卡门》（Carmen）是一部不可多得的歌剧精品。它以其独特的魅力迅速流传开来，久演不衰，征服了全世界的观众。歌剧《卡门》的成功，主要得益于生动真实反映了西班牙民俗风情以及悲剧性与喜剧性的完美结合。对于一部歌剧，起主导作用的是音乐。本文旨在通过分析该剧中的西班牙和吉普赛音乐元素，说明该剧在音乐上是如何展现民俗风情和加强戏剧性的。
一、 歌剧《卡门》的西班牙背景
《卡门》故事题材来源于法国著名文学家梅里美（1803～1870）的小说《卡门》。梅里美酷爱外语，掌握多种语言。《卡门》的基本情节是梅里美1830年游历西班牙时所听说的一个西班牙女人的亲身经历。歌剧基本保留了小说原作的情节，把这个浪漫爱情悲剧通过舞台展现给观众。
二、歌剧《卡门》中的西班牙和吉普赛音乐
（一）西班牙音乐和吉普赛音乐的联系
西班牙音乐和吉普赛音乐是紧密相连的。因为吉普赛民族是一个分布极广的民族，西班牙是它的分布地之一，这里的吉普赛音乐与其他地区的吉普赛音乐风格大体相似，但受到了当地音乐的影响，同时，安达卢西亚的音乐从来就没有脱离过吉普赛音乐的元素。
西班牙音乐表现出很强的多元文化特征。西班牙音乐中常见的弗里吉亚（Phrygian）调式来源于拜占庭音乐；其旋律的下行倾向和丰富的装饰音，以及主要的民族乐器――吉他，是受了阿拉伯音乐的影响。
（二）对歌剧《卡门》中西班牙及吉普赛风格音乐的分析
1.第三、第四幕间的间奏曲
最典型的西班牙风格音乐是第三、第四幕之间的间奏曲。此曲明显具有弗拉门戈音乐的特征。乐曲开头，乐队火热地演奏出一连串模仿吉他扫弦的和弦，其舞蹈节奏型可能来自弗拉门戈音乐中的方丹戈（fandango）或塞吉蒂亚（seguidilla）。紧接着，在西班牙民族乐器响板打出的舞蹈节奏下，由竖琴和弦乐拨奏奏出模仿吉他拨弦的伴奏音型，然后双簧管奏出西班牙-阿拉伯风格的旋律，与之相呼应的是由单簧管和短笛奏出的音型，这一音型基本呈现出一个“拱形”音阶的面貌，这种音型常出现在弗拉门戈吉他的音乐中。（谱例1）
这段音乐的调式采用了西班牙音乐中常见的弗里吉亚调式，其特点是使用以mi为第一级音的音阶，以根音为mi的大和弦作主和弦。弗里吉亚调式的音乐中常见的低声部的下行音阶（拉 嗦 发 咪）也出现在了这首间奏曲中（谱例2）。
为了更好地展现音乐的西班牙风格，比才在创作《卡门》时参考和借用了很多西班牙本国人创作的音乐。这首间奏曲的主旋律就是改编自西班牙曼努埃尔・加西亚的曲谱（文献[1]）。
2.《哈巴涅拉》
第一幕中卡门独唱的咏叹调《哈巴涅拉》，是一首既富有西班牙特色又极具戏剧性的歌曲。“哈巴涅拉”是19 世纪上半叶在古巴兴起的一种舞曲，有趣的是，她的发源地并不是西班牙，而是由非洲黑人传入（文献[5]），但是它也是西班牙语文化的产物，其节奏型也常出现在西班牙音乐中。
在这首《哈巴涅拉》中，低音提琴奏出的弹性节奏型贯穿全曲。乐曲A段为d小调，卡门演唱的旋律主要由下行的半音阶构成，加上飘忽的三连音和上滑音的运用，听起来十分放荡不羁，性十足（谱例3）。
乐曲B段转成D大调，色彩开始变得明朗，从而使得人物个性更加自由洒脱。这种同名大小调的转换也是西班牙音乐中常见的手法。这首歌曲的旋律来自西班牙作曲家伊拉迪埃尔（Sebastian Yradier）的一首作品，比才加以了修改，使其听起来更加自由奔放，放荡不羁。这首充满个性的《哈巴涅拉》在卡门刚出场不久成功地展现出她热情奔放、轻佻、狡黠、流浪不定，且向往自由的鲜明个性。这也是许多吉普赛女郎所具备的个性特点。
3. 《吉普赛舞曲》
吉普赛风格的音乐在这部歌剧中占有相当重要的作用。第二幕开头的第一段音乐就是一首吉普赛风格的舞曲（谱例5）。竖琴和弦乐拨奏奏出的连续五度和声酷似吉他拨弦的音响。在舞曲的伴奏下，酒馆里的客人们跳起吉普赛的民间舞蹈。紧接着，卡门的歌声加入其中，其女友弗拉斯基塔（Frasquita）和梅塞黛丝（Mercedes）也不时地随声附和。相同的旋律被卡门反复演唱了三遍，情绪愈加高昂。整首歌曲的情绪就是一个巨大的渐快，这种处理手法与法国作曲家拉威尔（Maurice Ravel）所创作的西班牙舞曲《波莱罗》（Bolero）有异曲同工之处，而《波莱罗》整体上正是一个巨大的渐强。最终，随着三个吉普赛女郎的一声呐喊，音乐的演奏达到了近乎疯狂的地步。这段音乐的效果极佳，其逐渐高涨，最终达到极限的热情总是能让听者得到心理和生理双方面的震撼。如此热情洋溢的音乐除了西班牙，又能到哪里去找呢？而如此富有激情的音乐，除了用来体现吉普赛的女郎们，又还能是谁呢？
在《卡门》中这些吉普赛风格的音乐的创作中，比才抓住了吉普赛音乐的一些重要特征。在上例中，吉普赛音乐旋律丰富、热情奔放、色彩绚丽的特征被比才表现得淋漓尽致。音乐中的这些特点正体现了卡门所属的吉普赛民族的特点――热情奔放、酷爱自由。
4.“宿命”动机
剧《卡门》中民族音乐语言的运用不仅是为了表现地方色彩的，更重要的是为了营造戏剧性和突出作品主题，这就是这部歌剧中音乐的优秀之处。“宿命”动机是吉普赛音乐风格在这部歌剧中最大规模的运用，对推动剧情发展，暗示悲剧主题都起了非常重要的作用。
“宿命”动机在剧中的第一次次出现是在序曲中。序曲一开始首先奏出的是热情欢快的《斗牛士进行》曲，这种轻松愉快的节日气氛占了整个序曲的大半部分，随后，“宿命”主题突然出现了（谱例8）。它在弦乐的陪衬下，于中音区奏出，使序曲的情绪一下子转为紧张、不安和哀伤，预示了全剧的悲剧结局。
“宿命”动机在全剧中出现了许多从，使得悲剧性的暗示一直贯穿始终，统领全剧，尽管有喜剧元素的存在，但最终，悲剧元素依旧主宰了整个故事。在第四幕中，随着“宿命”动机声嘶力竭地演奏，“死亡”――这一不可抵抗的宿命终于到来了。
“宿命”动机包含有增二度音程（谱例8中的#C与bB），带有浓厚的吉普赛色彩。可以说，作为一个关于吉普赛人的故事是歌剧《卡门》的一个得天独厚的优势，因为下行的吉普赛音阶是一个自然的哭腔，用其作为全剧的主导动机起到了营造地方色彩和突出作品主题的双重作用。然而，这种情况也并非是一个巧合，因为吉普赛民族是一个天生就充满着悲伤的民族，他们祖祖辈辈过着流亡的生活，穷困潦倒，被其他民族所排斥，他们的音乐中的哀伤的情绪就是对他们的生活的写照；同时，吉普赛民族又是一个非常热爱自由的民族，与大自然为伍，其中不乏卡门这样“如果失去自由，宁愿一死了之”的人。因此，只有在吉普赛民族的背景下，才能完美地塑造出“卡门”这样一个形象，才能创造出“不属于地理，不属于历史，更不属于社会”的“人类的裸的激情冲突”（文献[1]）。这也是歌剧《卡门》的一个奇迹。
三、歌剧《卡门》中西班牙风格与法国风格的结合
歌剧《卡门》虽然讲述的是西班牙的故事且大量运用西班牙音乐元素，但它却不是一部西班牙式的歌剧，而是一部典型的法国喜歌剧。《卡门》的喜歌剧特点主要体现在：音乐形式主要是分节歌和浪漫曲，大量使用说白，穿插舞蹈场面，表现民俗题材，虽然整体是一部悲剧，但其中多处体还是现出法国式的幽默。西班牙和吉普赛风格的音乐占了全剧音乐的一部分。但事实上，比才在《卡门》中也运用了大量的法国民族风格的音乐。例如第一、二幕之间的间奏曲，即唐・何塞在第二幕中所哼唱的《阿尔卡拉龙骑兵》，还有第二、三幕之间的间奏曲，都是具有浓厚法国乡间风情的音乐。剧中最具“西班牙精神”的形象――斗牛士埃斯卡米利奥所唱的《斗牛士之歌》其实也是比才改编自法国民歌。其他的一些音乐，如《斗牛士进行曲》、走私者五重唱、“卜卦”三重唱等的风格也都是法国式的明快流畅。
尽管如此，歌剧《卡门》并没有因为不同国家，不同民族风格的杂糅而显得不伦不类。正相反，两国的音乐语言在这部歌剧中相得益彰。有人说，最好的西班牙音乐不是西班牙人写的，而是法国人和俄国人写的，这种说法有他的道理。在历史上，西班牙的吉普赛人由于不愿意屈从于天主教徒的生活方式，为了躲避天主教势力的压迫，逃到大山里，过着非常艰苦、凄惨的生活。后来，他们就用音乐和舞蹈来表达内心的痛苦和愤懑，一种充满了撕心裂肺的歌声和疯狂的跺脚的表演形式――弗拉门戈便因此而诞生了。弗拉门戈音乐是地地道道的西班牙音乐，但其中的痛苦情绪是外国人无法理解和接受的。19世纪，几位法国的音乐大师从西班牙音乐中吸取灵感，创作出一批全新的“西班牙音乐”，既保留有西班牙式的激情与朴实，又融合了法国式的高雅c优美，《卡门》中的音乐就是这样；同时，歌剧《卡门》把吉普赛走私者也塑造得快乐而又自信，为作品增添了喜剧色彩。虽然《卡门》中也大量运用了法国风格音乐，但其中所流露出的热情却不能说没有受到西班牙音乐的影响，因而与故事的西班牙背景结合得也很好。可以说，在《卡门》中，西班牙音乐和法国音乐结成了完美婚姻，这种结合比歌剧《图兰朵》中的中国风格、欧洲古调式与现代和声手法的结合更加自然而有活力。
四、结语
歌剧《卡门》虽然完全由法国人创作，用法语演唱，但其中处处为我们真实地展现了西班牙的风土民情。这要得益于故事原作梅里美对西班牙的深刻观察，以及作曲家比才对西班牙音乐的潜心研究。正如尼采所说：“一个如此充满激情又如此迷人的灵魂！我看值得为这个作品而到西班牙去作一次旅行，一部极具南方风情的作品。”
参考文献
[1]Jean Roy.阎雪梅译.比才画传.北京：中国人民大学出版社. 2004
[2]蓝梦.梅里美.沈阳：辽宁人民出版社.1985
[3]张玉榛，雷达.欧洲民间音乐.北京：首都师范大学出版社.2006
吉他入门音乐教学篇4
长春大学是省属综合性大学，面向全国招生。学校坐落在美丽的北国春城——长春市。学校学科门类齐全，涵盖文学、理学、工学、农学、医学、法学、经济学、教育学、管理学、艺术学10大学科门类。设有20个教学院部，50个本科专业，全日制在校生15000余人。
一、培养目标
培养德、智、体、美全面发展，具有创新意识和创新能力，能够从事美术创作、音乐表演、教育教学和理论研究工作的应用型高级专门人才。
二、招生范围
美术专业：山东、山西、河南、河北、陕西、福建、广西、吉林(吉林籍考生使用省专业统考成绩)。
音乐专业：山东、山西、河北、吉林、河南。
三、学制层次
各专业学制均为四年，本科，授予艺术学学士学位。
四、报考条件
符合全国普通高等学校招生统一考试报名条件，身体健康，五官端正。
视觉传达设计、环境设计、绘画、动画专业要求无色盲、色弱。
音乐表演专业声乐方向招收美声、民族方向考生。
器乐方向招收小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、萨克斯、钢琴、唢呐、二胡、打击乐考生。
流行音乐方向专业招收吉他、贝斯、键盘（钢琴、手风琴）、鼓、萨克斯、民乐及流行演唱考生，民乐考生入学后主修吉它、键盘、贝斯、鼓四大流行乐件。
歌舞方向招收有一定舞蹈及演唱基础的考生。
音乐学专业招收有声乐、钢琴及其他乐器基础的考生。
所有报考我校艺术类的考生，如本省有艺术类专业联考，则必须参加专业联考且专业联考成绩达到本省合格线，方可参加我校艺术类专业报名及考试。
五、招生专业及招生计划
招生专业
招生人数
学制(年)
学 费
招生省份
视觉传达设计
72
220
4
5400
吉林、山东、山西、河南、河北、陕西、福建、广西
动画
36
环境设计
40
绘画
72
音乐表演
140
180
4
6200
吉林、山东、山西、河北、河南
音 乐 学
40
注：具体招生计划以各省区招生办公布为准。
六、专业考试科目及分值
专业
考试科目
考试内容
时 间
满 分
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画
素 描
人物头像写生
150分钟
100分
色 彩
静物默写
150分钟
100分
音乐表演
声乐
视 唱
看谱即唱
20分
演 唱
自备一首曲目
(中外歌曲不限，自备伴奏)
100分
器乐
视 唱
看谱即唱
20分
演 奏
自备一首曲目
(练习曲、奏鸣曲、协奏曲、乐曲任选)
100分
歌舞
视 唱
看谱即唱
20分
歌 曲
自备一首歌曲(清唱，唱法不限)
100分
舞 蹈
舞蹈剧目一段（不考基本功，舞种任选）
流行音乐
视 唱
看谱即唱
20分
演唱/演奏
自备一首曲目(自备伴奏音乐)
100分
音乐学
视 唱
看谱即唱
20分
演唱/演奏
自备一首曲目(自备伴奏音乐)
100分
音乐类考生可自带伴奏，使用存储设备的考生须将文件存储为.mp3或.wav格式。
七、专业考试报名时间及地点
专业加试日程安排(详细考试时间及地点见准考证)
省 份
招生专业
报名时间
考试时间
报名地点
科类
吉林
音乐表演、音乐学
2016年
1月5日-6日
2016年
1月7日-9日
长春大学
艺术文
山东
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学
时间待定
时间待定
潍坊会展中心
艺术文
山西
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、
时间待定
时间待定
太原师范学院
文理兼招
音乐表演、音乐学
时间待定
时间待定
山西艺术职业学院
河北
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学
时间待定
时间待定
石家庄信息工程职业学院
文理兼招
陕西
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画
时间待定
时间待定
西安美术学院
艺术文
河南
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学
时间待定
时间待定
中原工学院
文理兼招（美术类）
艺术文（音乐类）
福建
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画
时间待定
时间待定
福建师范大学
艺术文
广西
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画
2016年
2月15日-16日
2016年
2月18日
广西师范大学
艺术文
八、成绩及录取原则
1.我校于2016年4月15日前公布考生加试成绩及合格信息，成绩及《专业合格证》的发放原则在我校招生信息网上公布，合格证发放比例为1:4。
2.音乐表演专业录取原则：
取得我校专业考试合格证的考生，高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按专业课成绩从高分到低分择优录取。
3.音乐学专业录取原则：
取得我校专业考试合格证的考生，高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按综合成绩从高分到低分择优录取。综合成绩=文化课成绩总分+专业课成绩总分。
4.美术专业录取原则：
取得我校专业考试合格证且省统考成绩合格的考生（吉林省考生只需省统考合格），高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按综合成绩从高分到低分择优录取。综合成绩=文化课成绩总分×60%+专业课成绩总分×100%。
九、考生报名须知
1.考生须持“高考艺术类专业考试报名资格证”（或艺术类专业准考证）及身份证原件直接到考点报名。
2.美术类各专业报名时专业可以兼报，录取时按考生所报专业志愿录取。
3.参加音乐表演和音乐学专业加试的考生，要自备乐器(钢琴除外)。
4.音乐表演、音乐学专业按成绩分省分专业排名发放合格证。
5.音乐表演专业入学后根据考生意愿及入学后测试成绩分声乐、器乐、歌舞、流行音乐四个方向培养。流行器乐（民乐）考生入学后主修吉它、键盘、贝斯、鼓四大流行乐件。
6.音乐学专业考生入学后统一开设钢琴或声乐课，不再开设其它乐件专业课。
7.根据教育部规定，新生入学后，我校将对新生入学资格进行复查。
十、 联系方式
联系地址：吉林省长春市卫星路6543号
联系部门：长春大学招生办公室邮 编：130022
咨询热线：0431-85250087传真电话：0431-85250091
吉他入门音乐教学篇5
乐器的选择关系着整个器乐特色班发展的可持续性和长远性，乐器选择要本着价格适中、携带方便、教学可操作性强为原则。根据高中生的年龄阶段和普遍爱听流行音乐的特点，像吉他、口琴等，就是很好的选择。所以我初步规划了以电声乐队为基础，多种乐器同步发展的设计构思，从基础的吉他弹唱教学开始，可由简单的自弹自唱逐步向合奏发展，比如吉他/口琴组合、吉他/长笛组合、吉他/贝司/鼓等小型器乐组合的形式。其他乐器可结合学校现有音乐特长生专业的实际情况来发展。通过这样的形式，可以很好的培养学生的团队协作意识，同时也为后期的舞台展示做好了铺垫。
2在教学过程中要善于抓住学生的兴奋点，帮他们树立自信心
其实不管是吉他、贝司，还是架子鼓，学习起来都不是很难，关键还是需要一个熟悉过程，平时要多弹多打多练习。但高中生面临学业的压力，不可能拿出太多的时间来用于练习，因此，平时教学中的课堂效率就变得很重要，教师不但要精心设计好每堂课的计划还要会积极调动学生的积极性。在学会几个基本的常用和弦之后，我就选了几首学生们喜欢的歌曲如《荷塘月色》、《老男孩》等让他们弹奏，这些作品非常简单，一听他们要演奏当红流行歌曲，学生们的热情都很高，都说兴趣是最好的老师，在教学过程中多设立一些能引起学生兴趣的兴奋点，有时会收到事半功倍的效果。对于学生的进步，不论大小都要给予肯定和鼓励。适时的肯定和鼓励可以帮助学生们树立自信心，让他们在学习中更加的认真勤奋。在器乐特色班的日常排练中，我还让一部分有基础的学生在乐曲排练中担任重要的角色，比如旋律吉他手，节奏吉他手，让节奏感好的学生担当鼓手等等，通过这样使他们知道自己的重要性，产生一种责任感，以更高的标准来要求自己。每一次器乐特色班的课程，都让每一个学生都感受到了参与的乐趣，大家一同享受演奏的快乐。
3强化个人技能
注重协作意识的培养器乐特色班中有部分音乐特长生，受过专业的训练，有良好的艺术功底，这部分学生在日常训练中的榜样和模范作用是不可忽视的，但他们大都强调个人的表现，而不懂得如何将自己的表现融入到团队协作当中来，在实际排练中，他们的乐器演奏出来的声音都显得很突兀，在整个乐队当中显得很刺耳。这在后期的乐队节目排练中不予以纠正的话，往往会使团队对排练失去耐心和信心，导致团队涣散，人心不齐。因此在排练的过程当中，首先要对各个成员的技术胜任能力做出评估，对曲谱做出相应的调整和变动。在乐器和人员安排上，架子鼓、旋律吉他要节奏感好，技术胜任能力强的学生来担任；节奏吉他、电贝司相对比较简单，可由一般学生担任。还可以根据音乐特长生掌握的乐器的情况，因地制宜的加入到乐队排练中来做点缀。比如《荷塘月色》的引子、过门及间奏，让笛子和古筝专业的特长生来演奏。这样的话，不但音乐特长生的专业水平得到了展示，普通学生的演奏水平也通过协作得到了提高。要想让乐曲的音乐美得到淋漓尽致的发挥，每位演奏者的表现欲望都得到最大限度的满足，值得每个参与者积极的思考，究竟怎么做才能使集体的演奏收到最好的效果？每当排练进入“瓶颈期”，我就悄悄地把他们合奏录成视频的形式播放给他们看，让他们对整体效果做出自我评价，包括舞台音乐表现，每个人的动作、表情等等，说说优点、缺点、以及如何改进。最后，大家对整个曲子节奏、速度及力度，都有了一个大致的了解和把握，相互的配合也多了些默契。最终度过了“瓶颈期”，达到了预期的效果。通过这样的排练，每位乐队成员都明白了不能只顾个人表现，要为团队着想。为了整个乐曲表现的更加完美、协调，就要互相团结、协作。这种意识的培养，不仅仅体现在学习演奏的过程中，更重要的是，这种良好的意识会对学生将来的学习、生活产生积极的影响。
4积极和学生进行交流
建立良好的师生关系，使班级的运作持久化、长远化在演奏教学的同时，师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。在开课之前，先有针对性的与学生进行交流，了解他们平时都听什么歌，喜欢什么类型的音乐。了解他们的音乐审美，然后选择他们喜欢的曲目编入校本教材，针对这些曲目进行编曲配器排练。在排练过程中，学生之间的互相交流可以促进演奏水平的提高，有音乐基础的帮助没有基础的，专业水平高的帮助专业水平低的，很多演奏过程中的困难、疑惑都可以在互相交流中得以解决。不同的学生有不同的性格，通过接触交流就会发现：有些学生性格比较内向，不善于表达，做事情有些拘束，缺乏自信。对于这样的学生，要以鼓励引导为主，要让他们感受到老师对他们的重视。还有些学生性格活泼、外向，有一定的组织能力，有较强的表现欲望。这种类型的学生，可多安排他们负责排练活动的组织、协调，为特色班发展出谋划策，调动大家的积极性，让每个成员都能找到自己的位置。通过和学生们的交流，让师生关系更加融洽了，就像朋友一样交流，大家都融入到了一个愉快的教学环境中。
5通过组织艺术表演活动，提供展示机会，培养学生的自我表现意识
每逢学校一年一度的艺术节文艺表演，器乐特色班都给予每个学生展示自己的机会。舞台意识是任何演奏者都应具备的一种基本素质，而舞台则是器乐特色班成果展示的平台。除了学校的艺术节外，针对有音乐特长的学生，我还开展了例如校园歌手大赛、校园才艺展示、小型音乐会等形式。通过举办这些活动，一来可以丰富学生的校园文化生活，二来可以让学生的才艺得到展示和发挥。在舞台上，虽然有些学生演奏的水平一般，但他们认真投入的态度值得肯定，大家逐渐的克服了紧张情绪，专心投入到表演本身上来。在排练和表演的过程中，他们对音乐的认识、演奏乐器的技能和音乐的表现力都得到了不断提高。
6小结
正是器乐特色班的舞台让学生找回了自信，培养了他们勇于展示自我的表现意识，满足了他们的表现欲望。器乐特色班级开设的演奏实践课程在音乐教学中起到的作用是显而易见的，它使传统的高中音乐教学从“被动”的音乐鉴赏走向“主动”的乐器演奏，实现了音乐体验的飞跃，让学生从更深层次了解音乐，体会音乐，使每个学生都能在舞台上尽情的展示自己，帮助他们树立自信心，培养他们的责任心和团队协作意识，在学生综合能力及素质等方面的培养上，起到了不可忽视的作用。
吉他入门音乐教学篇6
关键词 新理念 音乐教育 创新
音乐教学作为美育的一项重要内容，对于全面地发展学生素质教育有着独特的功能和作用，高中音乐教学模式的研究与探讨对于普通高中学生的音乐情操的培养，音乐鉴赏的提高以及音乐感受力、表现力、创造力的发展都有着至关重要的作用。
一、提倡学生学习方式的改变
1.创设情景教学，激发学生学习欲望
在音乐课堂中，创设符合教学需要与学生需要的学习情境是必不可少的要素。音乐教学情境是运用语言、实物、多媒体、音响等手段，创设生动真实且符合音乐教学需要的氛围，激发出学生积极的学习情感和兴趣。良好的情境教学创设有助于学生对音乐作品产生共鸣，有利于学生产生丰富的想象力。就会使学生主动地运用非常自然的语言、歌声、形体等来抒发自己的真实情感，从而达到陶冶情操，完善人格，提高鉴赏水平，变被动学习为主动学习的目的。例如在高中欣赏课程《吉普赛之歌》中，教师首先播放一段黑白电影《流浪者之歌》片段，让学生感受作品的时代背景，说说从看到的画面中，理解到的是一种什么样的感受？你是如何感知到这样的感觉的？然后配上小提琴独奏曲《吉普赛之歌》音乐，再次创设情境问题：这首音乐在渲染这段故事情节中起到了什么样的作用？说说你认为这种作用的理由。然后播放吉普赛人的生活与风俗画面，顺势启发提问：说说吉普赛人的生活和音乐会有什么样的联系？如果你是一名作曲家，会尝试用什么样的风格去描述他们的生活特点。学生在画面与音响的恰当结合中，在教师的情境提问创设中，不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律，并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征。接着教师再次导出作曲家创作的动机和意图，结合自己的认识使课堂得到质的飞跃。最后在欣赏多部吉普赛风格特征的音乐作品前提下，学生用自己的思维和方式来尽情抒发对吉普赛人的生活与音乐等感知，产生学习和了解吉普赛人及音乐的浓厚兴趣，达到主动学习的目的。
2.创设实践领域，拓展学生自主学习范围
音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程。高中学生由于年龄段的特殊原因，很少会用积极主动的参与方式来表现出自己对音乐的感受和热爱。如何引导高中学生参与各项音乐活动，是教师面对的首要任务。在音乐课堂教学中，积极创设学生活动实践的领域，拓展学生自主学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏教学《C大调（法国民谣）变奏曲》的教学中，教师先引出问题：什么是变奏曲？（教师弹奏民谣的基本旋律，让学生轻声哼唱感受，然后教师依据基本旋律弹出各种处理加花的变奏旋律）学生探讨做出初步定义。教师再给出一段基本节奏型，让学生自己动手实践创造出根据基本节奏型而丰富变化出的新节奏。然后教师引导学生可以将节奏用具体的各种物品发出声响来丰富节奏，例如身体的部位，桌椅，文具，矿泉水瓶等等，鼓励学生运用创新的思维，扩大学生的视野范围，调动学生积极参与。使学生的主动性和参与性被真正的调动起来，从而激发学生学习音乐的自趣。
二、培养学生探究合作的学习态度与精神
高中学生处在心理较为成熟的发展时期，如何培养学生合作与共同探究的学习态度，对于课堂上发现问题，解决问题，培养学生的动手与创新能力是一个必不可少的步骤。合作学习是针对教学条件下学习的组织形式而言的，指学生为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。合作的意义和能力，是现代高中学生应具备的基本能力。音乐教学活动在多数情况下是群体性活动的组织，因此在音乐教学中应当充分利用音乐教学的集体表演或创作、参与表现等模式，让学生乐于合作，敢于创新和探究问题，培养出良好的人际关系与和谐的集体主义关。
1.加强音乐综合与整合教学，增强学生合作意识
音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，它还和各种学科之间有着千丝万缕的联系。教学中根据高中学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生在不同形式的教学手段中体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其他学科的热爱。让学生在综合活动中学会人与人的共处、合作的学习态度。
2.整合音乐教学内容，精心设计教学过程，调动和引发学生的探究与创新意识
培养学生进行探究学习和创新，应注重他们的学习过程，而不是结果。学生由于知识面的范畴限制，缺乏社会实践的经验，如果教师太注重探究和创新的结果，就会束缚学生创新思维的反站，甚至抹杀学生对音乐学科的兴趣。在音乐教学中，教师应该整合音乐教学内容，精心设计教学过程，引用多种教学方法和手段，调动和引发学生的探究兴趣与创新意识。
3.引导学生自主学习音乐，培养学生兴趣，完善美的情操
在音乐教学中，怎样为学生提供各种创造的机会，怎样让学生自主地产生学习音乐的热情，使教学效果产生最大的效应，这也是我们音乐教师应当重点解决和探讨的问题。在课堂学习过程中，教师应该运用自身的人格魅力，丰富多样的教学语言，教学手段，教学方法，让学生在课堂上能够自主地进行学习，自主产生兴趣，从而完善学生美的情操。把教学、竞赛、探讨、辩论等形式有机结合，产生一种或多种新的艺术教育课堂形式（如活动课形式），多角度、多层次、多样化、多方面地展开，在课堂外，教师应该将学校和家庭相结合，主动融入社会，借助外界力量和利用社区和周边环境开展音乐活动将成为学生音乐自主学习的发展方向与动力源泉。从本校的实际出发，发展有特色的艺术课外团体，将音乐教学与课外活动合二为一，使学生在日常生活的音乐氛围熏陶下，达到事半功倍的效果。
吉他入门音乐教学篇7
吉林大学艺术学院创建于2001年，下设音乐系、美术系、设计系，及公共艺术教育与研究中心。学院发展的目标是提升艺术学院学术竞争力、社会影响力、国际竞争力，提高人才培养质量，提升学术创新能力，形成科学完善的人才培养体系。学院依托我校学科资源，为艺术学科发展提供丰富的学科理论支撑，加强学院教学、科研能力，使学科水平整体提高;加强校园文化建设，提高学院文化艺术的辐射力，大力开展和推动大学生文化艺术活动。
艺术学院现有音乐学、美术学、艺术设计学3个二级学科硕士点，2010年获得艺术硕士专业学位授予权。2011年国家新增艺术学门类，我院音乐与舞蹈学、美术学、设计学获批一级学科硕士学位授予权。
本科专业中，音乐与舞蹈学类有音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业;美术学类设有绘画专业，其中包括油画、国画、水彩、版画四个方向;设计学类有视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。公共艺术教育与研究中心现面向全校本科开设艺术类公共选修课，努力培养学生的健全人格和创新能力。学院一直注重教师队伍的培养和建设。先后在国内外引进了一批优秀的艺术人才，建设成一支素质精良、造诣高深的教师队伍。目前，我院现有教职工97名，专职教师80名，其中教授19名，副教授24名，讲师33名，助教4名，共有硕士生导师41人。学院还聘请部分国内知名艺术家、学者任学院的客座教授，定期来院讲学和学术交流。为了及时掌握当前艺术领域新理念、新思想、新方法，以及不同艺术流派的新动态，学院同德国、英国、美国、日本、俄罗斯、韩国、加拿大、奥地利等多个国家的艺术院校建立了良好的学术交流关系，并且聘请了美国、俄罗斯等国的艺术家来学院讲学。
经过全体教师的共同努力，学院教学、科研水平不断提高，办学实力不断加强。部分教学成果获、省部级教学成果奖。美术系、设计系连续举办各类美术作品展、毕业创作展和设计展，音乐系连续举办各类主题音乐会、毕业音乐会。近年来在各类学术期刊上322篇，其中在CSSCI期刊30余篇。出版专著41部，教材51部。近四年获得国家社科基金2项、教育部人文社会科学青年基金项目4项，国家863项目1项，各类省级科研项目9项、横向课题17项。可支配研究经费155万余元。
学院未来将以提高人才培养质量为核心，遵循艺术教育规律，树立科学发展观，践行尊重艺术个性，完善社会人格的教育观念，立足学校多学科的优势，在技能型与研究型相结合的培养模式下，以科研深化教学、以展演促进教学、以实践检验教学，努力打造培养高素质人才的专业平台。
艺术学院发展前景广阔，在全院师生共同努力下，教学、科研、管理将上新的台阶，使学院成为培养人才的摇篮、传承文化的基础、艺术创新的源泉、引导审美的窗口，在学校内涵建设的发展道路上作出新的贡献。
音乐学专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。
专业内容(特色)：以音乐理论知识为基础，突出对音乐理论知识的学习与实践方面的基本训练，着重培养学生的音乐理论知识的综合运用能力、音乐理论研究能力、音乐理论的编辑、评论、管理能力。
专业课、基础课：专业及论文指导;音乐学理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐音乐概论;世界民族音乐;音乐美学;作曲技术理论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;钢琴或其它乐器演奏等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后可在相关专业、普通高等艺术院校、艺术研究机构、文化科研部门、文艺院团、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。
音乐表演专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。根据专业方向培养音乐表演方面的能力，能在专业文艺院团、艺术院校等相关部门、艺术研究机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
专业内容(特色)：音乐表演专业以音乐理论知识学习为基础，突出对器乐演奏、声乐演唱技巧的学习，着重培养学生具有较高的器乐演奏、声乐演唱及舞台表演能力。
专业方向：声乐演唱，钢琴、民族器乐、管弦乐器演奏
专业课、基础课：表演(器乐演奏、声乐演唱);音乐表演技术理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐艺术概论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;音乐美学;钢琴艺术史、教学论;重奏(唱)合奏(唱)室内乐合奏等。
毕业生适应的工作领域：学生在毕业后可在专业或普通高等艺术院校、文艺院团、艺术研究机构等相关部门从事表演、教学及研究工作。
绘画专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野的高素质人才。培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。对造型艺术具备基础素描以及国画、水彩、油画、版画的材料进行造型的能力，能够继承国画、水彩、油画、版画艺术传统并将之发扬，能够从事国画、油画、水彩、版画艺术创作、教学以及研究工作的高级专门人才。
专业内容：学习美术理论知识，研究绘画造型基本原理和方法，包括美术史、绘画基础、绘画创作与实践。
专业方向：油画、国画、水彩、 版画。
专业课、基础课：解剖与透视;素描基础训练;色彩基础训练;油画人体;综合材料;色彩分析;油画造型语言;中西方美术史;风景写生;素描人体;线描人体写生;工笔人体写生;工笔人物写生;花鸟画写生;水墨人物写生;油画人体;色彩分析;油画造型语言;水彩人体;坦培拉绘画研究;水彩造型语言;丙烯绘画;毕业考察、创作;黑白木刻、凸版版画、凹版版画、版画史、凸版技法应用等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，适合到文化艺术创作单位、设计部门、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作，到报社、出版社、广播电台、电视台、企事业单位从事相关专业实际工作。
视觉传达设计专业
培养目标：本专业运用创新型教育模式，注重学生个性发展与整体素质提高，强调学生理论与实践相结合的能力塑造，培养具有国际设计文化视野与中国设计文化特色、适合于创新时代需求、集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体于一身、在专业设计领域、企业、传播机构、高等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的高素质复合型创意人才。
专业内容：学习和研究视觉传达设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、装饰与图案、文字与版式、图形创意、品牌形象策划、数字媒体设计与制作、平面设计与印刷制作等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在平面设计企业、出版社、电视台、广告创意公司、展览机构、国家机关、高等学校等从事CI设计、包装设计、广告设计、编排设计、网页设计、插画设计、书籍装帧设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。
环境设计专业
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的室内外环境设计基础理论知识及环境设计能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以室内外环境设计创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与环境设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。
专业内容：学习和研究环境设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、环境设计原理、室内环境设计方法、环境设计基础训练、环境效果图表现技法、数字化环境设计、CAD建筑制图、室内空间设计等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在建筑室内外装饰设计与施工企业、房地产开发企业、建筑公司、环境建筑展览机构、国家机关、高校等从事建筑室内外设计、家具设计、灯具设计、景观设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。
产品设计专业
培养目标：本专业培养具有德、智、体、美、知识、能力、素质协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质以及开阔的视野和较为丰富的跨学科知识，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。
专业内容：学习和研究产品设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、工业设的时代性、数字化工业设计、产品设计程序与方法、产品色彩与纹饰、产品效果图表现技法、CAD机械制图、模型制作与工艺、产品设计调研、设计报告书与产品评价等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在艺术设计、汽车设计、日用品设计、展览展示机构、大小企业、国家机关、高校等从事工业产品造型等多方面的专业设计、策划管理、科研及教学工作。
新闻与传播学院简介
吉林大学新闻与传播学院于2014年3月22日正式成立，是按照中共中央宣传部和教育部关于地方党委宣传部与高等学校共建新闻学院的要求，以及“中共吉林省委宣传部与吉林大学共建新闻与传播学院协议”的规定成立的全国首批十个部校共建试点学院之一。
吉林大学新闻与传播学院以文学院原有的新闻学系、传播学系和广播电视艺术系的师生为主体，包含4个本科生专业：新闻学、广告学、播音与主持艺术和广播电视编导;硕士研究生专业包括3个学术型硕士点：新闻学、传播学、戏剧与影视学，2个专业型硕士点，新闻与传播、广播电视艺术; 1个博士研究生专业：文学传播与媒介文化，同时学院设有1个教育部新闻传播类文科实验教育基地。新闻传播及相关学科现有专职教师43人，其中教授10人(含博士生导师6人)，副教授10人，讲师23人，学历层次基本实现了博士化。在籍全日制学生1213人(其中本科生956人，学术学位硕士研究生93人，专业学位硕士研究生152人、博士研究生6人，留学生6人)。
随着国际化的大趋势和学科专业的不断拓展，学院不断扩大对外交流，与美国肯塔基大学、罗格斯大学、瑞典斯德哥尔摩大学、加拿大西蒙弗雷泽大学、德国图宾根大学、日本西南学院大学、佛教大学，韩国成均馆大学、建国大学，乌克兰基辅大学、俄罗斯托木斯克理工大学等20余所国外高校相关学院建立并保持良好的合作交流关系。学院还与台湾大学、台湾中国文化大学、台湾政治大学、台湾中央大学、台湾世新大学、台湾淡江大学、香港浸会大学等台港大学进行学术交流和师生访问学习活动。
吉林大学新闻与传播学院所含相关专业培养的大批优秀人才已遍布海内外，其中不少已成为国内外学者、知名记者、编辑、广告人和播音与主持艺术及广播影视界精英。近十年来，200余人次荣获全国文科计算机广告大赛一等奖、全国大学生广告大赛一等奖等竞赛奖近百项，1名同学获得“佳洁士杯”全国主持人大赛新闻类第一名，1名同学获得全国城市电视台主持人大赛上镜奖，10人获得中央电视台“挑战主持人”周冠军、1人获“挑战主持人”新闻类年度总冠军、3名同学获得全国校园金话筒主持人一等奖。同时，毕业生中1人获2007“中国播音主持金话筒奖”电视主持人金奖，1人获2008年度“中国公益事业形象大使”。
播音与主持艺术专业的毕业生中约有25%的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入北京大学、清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、法国、澳大利亚、德国等国高校相关专业深造。其他同学分别被中央电视台、香港凤凰卫视、阳光卫视、中国国际广播电台、新华社音视频部、北京电视台、上海东方卫视、湖南卫视等知名媒体聘用。
广播电视编导专业的毕业生中约有35%以上的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学、武汉大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、澳大利亚等国高校相关专业深造。其他毕业生分别被新华社、湖南卫视、辽宁电视台、吉林电视台、黑龙江电视台等媒体聘用，并显示出良好的专业素质和综合能力。
播音与主持艺术专业
本专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、播音学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、播音专业理论，掌握广播电视播音与主持、新闻传媒编辑制作等基本技能，具备广播电视播音与节目主持的基本能力。
该专业拥有吉林省一个高校文科教学示范中心——吉林大学新闻传播与广电艺术实验教学中心，同时承担着吉林大学电视台六个栏目的采、编、播工作。毕业生适应的工作领域：广播电台、电视台以及其它传媒机构，从事广播电视播音与节目编辑制作工作。
专业前景：适应信息传播和电子媒体的急速发展，发挥综合性大学的学科布局优势并依托文学院相关专业资源，培养具有深厚文化底蕴、以播为主、采编播一体化的复合型人才。
广播电视编导专业
本专业主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、电影学、电视学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、掌握广播影视专业的基本技能，具备广播影视编辑制作的基本能力。
该专业拥有吉林省一个高校文科教学示范中心——吉林大学新闻传播与广电艺术实验教学中心，同时承担着吉林大学电视台众多自办栏目的采访、编辑工作。毕业生适应的工作领域：广播电台、电视台以及其它传媒机构，从事广播电视节目编辑制作工作。
吉他入门音乐教学篇8
一、学校简介
延边大学(Yanbian University)坐落在享有“教育之乡”美誉的吉林省延边朝鲜族自治州首府延吉市，是国家“211工程”重点建设大学、西部开发重点建设院校、吉林省人民政府和教育部共同重点支持建设大学。
延边大学始建于1949年，是中国共产党最早在少数民族地区建立的高校之一。曾隶属于国务院高教部，1957年划归吉林省所属。1958年8月，延边大学分立为延边大学、延边医学院、延边农学院、延边工学院。1996年经原国家教委批准，原延边大学、延边医学院、延边农学院、延边师范高等专科学校、吉林艺术学院延边分院和中外合作办学机构—延边科技大学（筹）合并组建成新的延边大学。
延边大学学科门类齐全，涵盖了除军事学之外的12个学科门类。学校设有21个学院，74个本科专业，6个一级博士学位授权学科（含50多个二级博士学位授权点），24个一级硕士学位授权学科（含149个二级硕士学位授权点），11个专业硕士学位授权点，4个博士后科研流动(工作)站。1个重点学科、12个省级优势特色重点建设学科。
学校面向全国31个省市、自治区招生，现有全日制在校学生23，700余人，其士、硕士研究生3，5 00余人，本科生18，000余人，专科生700余人，以及来自34个国家的留学生600余人，构成了多元文化荟萃的大家庭。
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、表演等5个本科专业；设有音乐学与舞蹈学一级学科硕士学位授权点、“中国少数民族艺术”二级学科硕士学位授权点、艺术硕士专业学位（MFA）授权点。学院现有本科生635人，硕士生98人。现有专任教师114人，其中，教授12人，副教授41人；获博士学位9人、硕士学位64人。全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员1人，吉林省名师1人，吉林省中青年骨干教师1人，文化部“传统文化保护贡献奖”获得者1人，文化部首批“特聘民间歌手”1人，非物质文化遗产项目伽倻琴艺术代表性传承人。学院设有国家教育部批准的“朝鲜民族舞蹈”人才培养创新实践区一个；两个省级特色专业（音乐学、舞蹈学）；两个省级精品课程（“朝鲜民族舞蹈”、“键盘-手风琴”）；两个省级教学团队。《朝鲜民族舞蹈专业课程体系的改革与实践》被评为省级教学成果特等奖、教学成果二等奖；“音乐表演专业人才培养模式改革研究与实践”被评为省级教学成果一等奖。学院在国内外各项艺术赛事中成绩斐然，在 “CCTV全国青年歌手大赛”、“全国CCTV电视舞蹈大赛”、“西部民歌大赛原声民歌独唱组比赛”、全国少数民族器乐比赛、全国 “桃李杯”舞蹈大赛等比赛中均获得殊荣。艺术学院建院五十多年来，已为国家培养了各级艺术类专业人才五千余名，其中，林晶、金永哲、卞英花等已成为国内外颇具名望的高级艺术人才，金美儿、阿里郎组合式当今歌坛涌现的新生力量。
美术学院现设有绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、产品设计、美术学等6个本科专业。设有美术学一级学科硕士学位授权点，艺术专业硕士授权点。学院现在本科生626人、硕士研究生94人。现有专任教师53人，其中教授6人、副教授24人；获博士学位6人、硕士学位47人。此外，学院还聘有10多位美国、韩国、日本等国内外专家学者作为客座教授和兼职教授。教育教学成果丰硕，近年来在全国美展、全国少数民族美展、全国美育成果展评、中国环境艺术设计学年奖、全省美展等性艺术赛事中取得了不菲的成绩。共为国家培养了2千多名各级各类美术专门人才，分布在北京、上海、广州等全国各地的高等院校和企事业单位。教学设备先进，教学设施齐全，配套完善，在全新的教学环境中，不断深化教育教学改革，注重培养学生的创新精神和创新能力，注重学术交流，秉承“求真、至善、融合”的校训精神，认真践行“边缘觉醒，质量为本，突出特色，学术立校”的办学理念，向国际上有一定影响、国内有一定地位、具有鲜明民族特色的美术院校发展目标迈进。
科学技术学院成立于1992年，是我国最早创立的中外合作办学机构之一。1996年经吉林省人民政府批准并入延边大学，2007年12月通过国家教育部对中外合作办学机构的复核，现实行联合管理委员会制。学院设有科技、经贸、外语等领域的14个本科专业，其中产品设计专业是我院着眼于未来社会需求和广阔的就业前景于2010年正式开设的。该专业致力于培养具有新时代设计理念和设计技巧的新型人才，旨在为我国产品设计领域培育新一批领衔者。现有来自韩国、加拿大等国家知名学府的专任教师10人，其中教授2人、副教授3人，博士2人、硕士8人。此外，夏季短学期学院还邀请美国、韩国等国内外知名学者为该专业学生授课。专业配有先进的多功能设计室、美术室、CAD室、图书室等硬件设备。另外，根据学院实施的交换学生制度，每学期为该专业十余名同学提供到KAIST、韩国延世大学等国外知名高校交换学习的机会。产品设计专业虽然成立时间不长，但已组织学生多次参加了上海展示会作品展、沈阳鲁迅美术学院展示会作品展等活动，在教育教学上取得了一定的成绩。
二、学校名称
延边大学，学校国标代码：10184
三、校址
吉林省延吉市公园路977号（校部区）
吉林省延吉市朝阳街3458号（科学技术学院校区）
四、办学类型及层次
以本科生教育为主，涵盖博士研究生、硕士研究生、专科生、留学生、成人教育的公办全日制普通高等学校。
五、报考条件
凡符合国家高考报名条件的考生，均可报名，文理兼招。
六、招生范围
吉林、山东、黑龙江、辽宁、内蒙古
七、专业课考试报名、考试时间及地点
1、考生本人必须持当地招生办核发的艺术类专业考试报名资格证、身份证到我校各考点报名。
2、考生须在户籍所在省考点参加考试。吉林、黑龙江、辽宁三省的音乐舞蹈表演类考生须到延边大学考点参加考试，招生专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、表演。
3、参加延边大学考点考试的考生必须到延边大学招生网进行网上报名并打印《2016年延边大学艺术类考试准考证》，其他考点考生无须网上报名。网上报名截止时间为2015年12月23日。打印准考证时间为2015年12月24日—30日。延边大学考点考生未参加网上报名的不能参加考试。
4、（网上报名具体注意事项见附件1）。
5、吉林省美术类考生参加省联考即可。
6、（具体考试时间见附件2）
八、招生计划
（详细计划见附件3）
九、考试科目及计分方法
1、考试科目
（详细考试科目见附件4）
2、计分方法
① 音乐学专业：演唱100分、演奏100分，乐理笔试100分，听音笔试100分。考试成绩按照演唱成绩*40%+演奏成绩*40%+乐理笔试*10%+听音笔试*10%的比重计算总成绩，满分100分。
② 音乐表演专业：演唱或演奏（二者选一）100分，乐理笔试100分，听音笔试100分。考试成绩按照演唱或演奏*80%+乐理笔试*10%+听音笔试*10%的比重计算总成绩，满分100分。
③ 作曲与作曲技术理论专业：演唱100分、演奏100分，乐理笔试100分，听音笔试100分、和声笔试100分、歌曲创作笔试100分、器乐曲创作笔试100分。考试成绩按照演唱成绩*4%+演奏成绩*4%+乐理笔试*5%+听音笔试*5%+和声笔试*10%+歌曲创作笔试*30%+器乐曲创作笔试*42%的比重计算总成绩，满分100分。
④ 舞蹈表演专业满分100分。
⑤ 表演专业满分100分。
⑥ 美术类各专业素描150分，色彩150分，满分300分。
十、成绩
各专业考试成绩合格线按照招生计划的4倍划定。16年3月下旬登录学校招生信息网（zsb.ybu.edu.cn）查询成绩。
十一、各专业培养目标与主要课程
（见附件5）
十二、文化课考试
专业考试成绩合格（可到学校网站查询），参加全国普通高校招生统一考试，并填报我校志愿。
十三、录取原则
1、我校文化课投档分数线执行各省艺术类录取最低控制分数线。
2、进入文化课投档分数线的考生按专业成绩排序，择优录取。
3、吉林省美术类专业录取执行吉林省统一录取原则即文化课成绩*60%+省统考专业成绩*100%。专业综合成绩同等分值时，按文化课成绩择优录取。
4、当第一专业志愿考生生源不足时，参考后续专业志愿录取，没有专业级差。
5、吉林省、黑龙江、辽宁省的招生计划按照朝鲜族、非朝鲜族单列。科学技术学院产品设计专业只招收吉林省朝鲜族考生。
6、其他按延边大学招生章程执行。
十四、联系方式
学校招生办：0433—2732477
艺术学院：0433—2435916
美术学院：0433—2435800
科技学院：0433—2912537
延边大学招生办
2015年12月3日
附件1：网上报名注意事项
1、吉林省、黑龙江省、辽宁省音乐舞蹈表演类考生必须网上报名，未网上报名的考生不能参点考试。黑龙江美术类考生、山东、内蒙古考生不须网上报名。
2、吉林省、黑龙江、辽宁省艺术类考生需先注册基本信息并上传电子照片（红底蓝底均可），电子照片必须是宽160像素，高200像素，格式为jpg的文件，大小必须在50k以内。
3、登录成功后，填报报考专业并缴费，网上报名截止日期为2015年12月23日，逾期不能报名。
4、12月24日—30日开放打印功能，登陆并打印《2016年延边大学艺术类考试准考证》
5、考生凭准考证、身份证按照准考证指定时间、地点参加考试。
6、联系电话：0433-2732477
附件2:考试时间表
省份
考点
招生专业
报名日期
考试日期
报名地点
考试地点
备注
吉林辽宁黑龙江
吉林延吉市延边大学考点
音乐学、音乐表演、作曲
舞蹈表演
表演
15年12月3—23日
16年1月5—6日
延边大学招生办(二食堂三楼)
延边大学
吉林、黑龙江、辽宁音乐舞蹈表演类考生
黑龙江
黑龙江哈尔滨市东方学院考点
绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、美术学、产品设计（美术学院）
待定
待定
黑龙江东方学院
黑龙江东方学院
黑龙江美术类考生
内蒙古
内蒙古呼和浩特市内蒙古师范大学考点
待定
待定
内蒙古师范大学
内蒙古师范大学
内蒙古美术类考生
山东
山东潍坊市潍坊市招生办考点
音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、表演、绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、美术学、产品设计（美术学院）
待定
待定
潍坊市国际会展中心
潍坊市
附件3：招生计划表
类别
学院
招生专业
方向
招生计划
学制
学费（元/年）
艺
术
类
艺术
学院
音乐学
教育
50
4年
7000
作曲与作曲技术理论
10
音乐表演
钢琴
48
8000
美声
民族声乐
管乐
弦乐
民族器乐
手风琴
舞蹈表演
40
7000
表演
27
美
术
类
美术学院
绘画
40
8000
视觉传达设计
29
9000
环境设计
30
9000
服装与服饰设计
16
8000
美术学
教育
25
9000
产品设计
30
9000
科技学院
产品设计
30
13000
注：各专业招生计划数为预招生计划，具体招生计划以校考结束后公布计划为准。
附件4：考试科目表
招生专业
方向
考试科目
音乐学
教育
面试：演奏演唱各二首；笔试：基本乐科（乐理、听音笔试）
作曲与作曲技术理论
面试：演奏演唱各一首；笔试：歌曲创作、器乐曲创作、和声（一级关系转调）、基本乐科（乐理、听音笔试）
音乐表演
美声
面试：演唱二首；
笔试：基本乐科（乐理、听音笔试）
民族声乐
钢琴
面试：演奏二首（其中练习曲一首）；
笔试：基本乐科（乐理、听音笔试）
手风琴
管乐
弦乐
民族器乐
舞蹈表演
教育
形象、基本功、技巧测试、作品表演测试、即兴表演
表演
自我介绍；作品朗读（自备稿件）；演唱（或才艺展演）；即兴表演
绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、美术学、产品设计（美术）、产品设计（科技）
素描、色彩（吉林省考生参加省联考即可）
附件5：各专业培养目标与主要课程
音乐学
（教育）
培养目标
本专业培养具备音乐学基础知识、初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在中小学、文化馆（站）、社会艺术团体，从事教学、辅导等工作的具有民族特色与跨文化素质的复合型专门人才。
主要课程
乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、声乐、钢琴、中国乐器演奏、外国乐器演奏、合唱；学校音乐教育导论与教材教法。
作曲与作曲技术理论
培养目标
本专业培养具备音乐创作能力及音乐理论研究能力，能在专业文艺团体、文化馆（站），以及出版和广播影视等部门，从事音乐创作与研究、编辑等工作的应用型、创新型人才，具有浓郁的中国朝鲜族民族音乐创作特色及创新精神与实践能力和跨文化素质的应用型高级专门人才，并为进一步深造打下基础。
主要课程
作曲、和声学、曲式学、复调学、配器法等作曲技术理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析。
音乐表演
培养目标
本专业培养具备音乐表演方面的知识与能力, 能在专业文艺团体、文化馆（站）等相关部门从事音乐表演、音乐表演辅导和研究工作，培养具有浓郁的中国朝鲜族音乐表演特色及创新精神和跨文化素质的应用型专业人才。
主要课程
朝鲜民族声乐、器乐；键盘、管乐、弦乐、美声及视唱练耳；中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、和声基础、曲式与分析、复调基础、民族民间音乐、音乐表演理论基础、音乐美学。
舞蹈表演
培养目标
本专业培养舞蹈表演方面的基本理论与专业技能，能在专业文艺表演团体、文化馆（站）、中小学从事舞蹈表演、创作、教学和辅导工作的，具有民族艺术特色及创新精神，实践能力和跨文化素质的应用型高级专门人才。
主要课程
朝鲜民族舞蹈、芭蕾舞、中国民间舞、编舞技法、教学剧目、舞蹈概论、朝鲜民族舞蹈史、现代舞、中外舞蹈史。
表演
培养目标
本专业培养具戏剧影视表演方面的知识和能力，能在剧团、广播电视台等文教企事业单位等承担相关工作的具有创新精神、实践能力和多元素质的复合型应用人才。
主要课程
艺术语言创作基础、话筒艺术语言创作、舞台艺术语言创作、表演基础、角色创作基础、人物形象创作、节目排演、戏剧概论、中外戏剧史论、中外戏剧史、中外电影发展简史、中国朝鲜族戏剧史、声乐基础、形体基本功。
绘画
培养目标
培养和发展学生的独特艺术个性及艺术表现语言，掌握绘画艺术的基本规律，具备能够进行中国画、油画、版画创作的能力，同时重视培养学生运用知识与传递知识的能力。
主要课程
基础素描、基础色彩、艺用解剖学、艺用透视学、艺术概论、美学概论、
中国美术史、外国美术史、工笔人物画、油画、山水画、凸版画、凹版画
视觉传达设计
培养目标
培养具有国际设计视野、中国设计文化及地域文化特色、适合于创新时代需求，掌握系统的传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体方面的理论和技能，在专业设计领域、企业、传播机构、研究单位从事视觉传播方面的设计相关工作的应用型专门人才。
主要课程
艺术概论、设计概论、美学概论、消费心理学、大众传播学、图形创意、字体设计、装饰基础、印刷材料与工艺、广告设计、企业形象设计、商业摄影
环境设计
培养目标
培养适应国家和社会发展需要，掌握专业基本理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新的和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理能力的跨文化素质的复合型应用型专门人才。
主要课程
世界建筑发展史、建筑设计方法学、空间形态研究、室内外效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化设计表现技法、中外工艺美术史、设计学、构成、世界住居与居住文化
服装与服饰设计
培养目标
培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行预测的基本方法、能在服装与服饰设计领域与应用研究领域及相关机构从事设计、研究、教学、管理等工作的高级专门人才。
主要课程
服装纸样设计、服装缝制工艺、时装画技法、韩服结构与工艺、立体裁剪、服装设计、服饰品设计、服装材料学、服装CAD、中国服装史、西洋服装史
产品设计
(美术学院)
培养目标
培养能够适应科学技术、艺术、经济、社会发展需要，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、具有创新意识和设计实践能力，能在各类产品和用品的改良与创新设计、视觉传达设计、环境设施设计、界面交互设计等行业从事产品研发和设计工作的应用型人才。
主要课程
工业设计史、造型基础、构成、设计学、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、模型制作与工艺、计算机辅助设计、产品摄影
美术学
培养目标
培养具有良好的思想道德品质、扎实的美术学的基本理论、基本知识和基本技能，熟悉美术教育教学规律，了解中外美术教育的发展动态，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备中、小学美术教育和教学研究方面的知识和能力，能在基础教育学校和社会教育机构从事美术教育相关的研究、教学、管理等方面工作的复合型、应用型人才。
主要课程
艺术概论、美学概论、中国美术通史、外国美术通史、素描、油画、中国画、水彩画、版画、中学美术教学设计、教育学原理
产品设计
（科技学院）
培养目标
培养具有环保意识与面向未来的设计理念以及协调科学性与艺术性的创新思维，具有扎实的工业设计基础理论知识与国际化视野的高级专门人才
主要课程