吉他教学范文
时间：2023-03-13 04:27:28
吉他教学范文第1篇
世界各地各民族的舞曲节奏，古典吉他都能演奏，分解和弦的种类无计其数，具有独特的艺术魅力。扫弦更具有舞蹈性，通过消音所制造的节奏效果具有鲜明的个性，技巧性强，能够迅速地提高学生的节奏感。
二、古典吉他如歌的旋律
古典吉他宽广的音城，不同音区的音色，在和声织体的伴奏下流淌出动人的旋律，《爱的罗曼斯》通过三连音的伴奏音型，浪漫抒情的主旋律在高声部，分解和弦在中声部，简捷的低声部音型，使许多青少年从此爱上古典吉他，激发学生学习热情和兴趣，为课堂开展古典吉他教学打下坚实的基础。
三、古典吉他完善的和声体系
吉他是和声性弹拔乐器，能演奏多声部音乐，能完成各种和弦的演奏，三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，以及变化和弦的原位，转位，都可以在吉他把位上弹出，有助于学生和声听觉的训练，为歌唱伴奏提供了丰富的和弦选择。
四、古典吉他多样的形式
古典吉他可独奏、重奏、合奏以及协奏。还有体现学生综合能力的吉他强唱。在学习的过程中培养了学生协作精神，有利于提高学生扎实的演奏基础，学校可成立吉他小组，以各种形式，繁荣校园生活，举办古典吉他比赛及音乐会，推动古典吉他的发展、培养、挖掘青少年古典吉他音乐人才。
五、古典吉他音色的变化
古典吉他在演奏时，右手手指拔弦位置的改变，音色将发生变化，例如：右手手指拔指板和音孔衔接处，可发出木管音色，再向上方可发出弦乐音色，在音孔1/3处可发出清晰结实的弹拔乐音色，在琴码附近可发出铜管音色。吉他拔弦奏法用PIZZ表示，产生扪音的音色。在四、五、七、十二把位的自然泛音，以及任何品位的人工泛音的音色，在琴码处用母指的掌部敲击产生的大鼓音色，在九品位五六弦交叉，产生了小鼓音色等，丰富的音色有助于学生对音色的区别，这是其它教学乐器所不具备的。
六、古典吉他规范的教学体系和作品
古典吉他作为西方传统器，经过3500多年的发展成为现今的形状和构造，在世界各地的音乐学院都设立了古典吉他演奏专业，著名吉他演奏家，教育家主持教学工作，教材、作品采用卡尔卡西、阿瓜多、冈萨雷斯、维拉—罗伯斯、卡雷巴洛、泰雷加、罗德里戈、索尔、朱利亚尼、托罗尼、庄村清志、山下和仁等，完善的教学体系对于吉他的教学将具有推动作用。
七、古典吉他进课堂的几点建议和草拟方案
我国正在深入开展素质教育，中、小学校建立一个现代化的吉他教室将为吉他教学的开展打下基础。
在德国音乐教育的基本思想：音乐教学是普通教育的一个重要组成部分，音乐、诗、歌、舞的统一对于培养学生的基本技术和整体素质的提高起着重大的作用，音乐和唱游作为一种素质基础教育的手段，并不是为了培养特殊的音乐人才为目的。吉他作为一种乐器更适合音乐课堂伴奏乐器和直观的教具，在德国音乐教学中，教师很善于应用吉他弦与弦之间的音高和单指弹拔来帮助学生了解乐音的高低、长短、强弱、也善于用吉他弹奏节奏音型，让学生即能在听觉上有分辨能力，又能在视觉的观察中熟悉节奏音型，开展节奏回声游戏，由于德国的音乐教师普遍具备古典吉他的演奏技能，所以学生在学习时，能在吉他乐曲中领略优美的旋律，然后又渐渐地在吉他的和声性伴奏中抒情地歌唱。同样在唱游教学基本形式的表现也处处体现了吉他的轻便易携的优越性，音乐教师始终能以身作则，积极使用吉他悦耳动听的旋律指导、启发、参与学生的音乐教学活动。
综观德国音乐教学各项内容，我们必然能发现吉他在音乐教学中的功能是相当显著的，可以说吉他为本已绚丽缤纷的音乐教学又增添了一份色彩。摘自《吉他艺术》。
选择具有教师资格的吉他教师，对学生进行授课指导，另一方面培训本校的音乐教师学习吉他，为进一步的开展吉他教学做好铺垫，定期举办吉他音乐会和吉他讲座，提高学生的欣赏水平。两假举办吉他训练营，吉他比赛，广泛地交流（邀请国外吉他演奏家、教育家）使学生主动地接受音乐，让吉他在中小学音乐课堂，为青少年的音乐成长发挥作用，上海教委已经将吉他进课堂作为一项任务来落实。《吉他教程》已作为上海市中、小学艺术类活动课教材。
我们中、小学的课改可将吉他进课堂作为一项中、小学音乐教育的革命，使中、小学音乐课堂教学进入崭新的一页。让学生接受良好的音乐教育，掌握扎实的音乐基础。
摘要：吉他是世界上最受欢迎的乐器之一，风格典雅的古典吉他更是以其独特艺术魅力在众多的种类和流派里艺术性最高。音乐教学是围绕旋律、节奏、和声三大基本要素展开。古典吉他作为一种和声性弹拨乐器，在音乐教学方面有许多优势。对青少年音乐修养的培养，音乐知识的掌握，都将发挥重要作用。本文就古典吉他的乐器特性来说明它进课堂的可行性。
吉他教学范文第2篇
摘要:社会发展带动人们生活水平的提高，人们对精神生活的追求越来越重视，吉他等一些乐器的学习逐渐进入人们的视野。通过吉他教学可以提高学生对音乐素质教育的认知，提高学生的音准、乐理知识、音乐节奏感、和声学和综合表演水平。
关键词:吉他教学;音乐素质教育;作用
人们对生活质量关注程度的提升，使得教育在人们心中的地位越来越重要。政府、教师和家长都意识到素质教育的提升对学生整体素质提升的重要性。国家出台多项素质教育的政策，作为素质教育中的音乐教育，目前成为教育界探讨的重要话题。我国学生在基础教育阶段没有接受过系统音乐教育，所以音乐素质偏低，那么通过吉他教学可以提升学生在音乐素质教育中的综合素质。
一、我国音乐素质教育中存在的问题
由于我国的教育体制是应试教育，所以在中小学时对学生的考核主要是以考试为主，学生偏科现象比较严重，音乐素质教育地位低下。很多学校为了提高升学率，基本取消了音乐相关课程，即使留有音乐课程，也因学校领导、教师和学生的应试思想效果不好。我国目前的情况是很多小学初中学生在学习阶段没有接受过完整的音乐素质教育，不识乐谱、节奏感不强、音准不佳等现象非常普遍。如何解决这一问题呢?如何提高学生的音乐素养呢?经过音乐研究人的多年研究得出的结论是，吉他教学可以提前学生的音乐素养。因为吉他是乐中之王，音律节奏感强，可以充分表现出表演者的情感，另外吉他比较轻便，方便携带，又可以独奏、伴奏、合奏，可以提高学生音乐素质。
二、吉他教学在音乐素质教育中的作用
1．吉他教学可以使学生更准确地了解音准知识
每一种乐器在使用前都要进行调音试用，吉他是六弦乐器，如果只是使用定音器对其调音是不够的，调音的过程主要是靠调音者的灵敏听力。吉他教学的第一步是先让学习者了解调音的程序，让学习者认识每一根弦的音名和唱名。A调定音器一定要确定为第一根弦，这样才能保证之后的调音正确，第一根弦是调音的重点。调音进行时，需要学习者反复进行念唱，当其有了充分的精准音高后，再让学习者进行变念唱，直到音准为止。第二步是教会学生用A调唱出B音，也是反复念唱，直到调整好第二根弦为止。对于已经掌握调音要领的学习者，可以让其自行弹奏以温习知识，讲授者可以在旁边看和听，通过判断学习者的掌握程度来对其进行指导。正常情况是2个月左右学习者自己都可以准确调音，进而提高音准，加强音乐辨别能力。
2．吉他教学可以使学生领悟音乐的魅力
现代社会有很多优秀的人在吉他弹奏方面有先天的优势，而且可以完美地弹奏和表演，但是在实际教学中，有些完美的表演是无法用理论知识和专业语言进行传达的。换言之，一些吉他优秀表演者未必真正掌握吉他演奏要领。所以在吉他学者中要想提高学生的音乐素养，就需要先让学生掌握基础的乐理知识。第一步，可以通过眼睛的体验来传达，因为吉他指板上的琴格可以让学习者实际体验到音程，相差一个琴格为半音，相关两个琴格为全音等。第二步，学习者在掌握音程后自己去体会吉他的内在本质，并去观察和计算，有大概了解后开始弹奏。在学和练的基础上，学习者可以快速掌握乐理知识要领。
3．吉他教学可以提高学生的节奏感
节奏感是音乐表演的支柱，练习节奏感时是要保证摆的稳定和均匀，如果在音乐表演中节奏感不好，那么演奏就像要散架的建筑物一样没有任何意义可言。吉他教学中可以让学习者认识日常和常用的拍子的节奏，如3/4拍节奏，2/4拍节奏等，之后让学习者自己进行节奏打拍练习，最后让其在吉他上进行按键练习。
4．吉他教学可以提高学生的和声
吉他演奏主要是右手为主，左手负责各种和弦按法。在吉他演奏中让学生了解和弦的种类，如柱式和弦和分解和弦等，这样可以强调伴奏的背景，用和声伴奏衬托主体演奏，使主体演奏在深度、广度上真正满足人们的要求。特别是和弦连接对演奏是非常有用的，如Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅵ－Ⅳ－Ⅱ－Ⅴ－Ⅰ等常用的和弦可以让学习者对和声有一个整体感官认识，对提高音乐鉴赏力有一定的帮助。
5．吉他教学可以提高学生的综合表演水平
随着社会的发展，需要的是合作型人才，音乐表演也如此。要想通过吉他教学提高学习者的综合演唱水平，首先要教会学习者选择适合的曲目，并不是流行的就是好的，适合自己的才是好的。其次教会学习者学会演奏，使其在掌握音乐要领基础上可以给自己的曲目搭配和声。学习者要学会演奏的手势，开始时可以模仿其他成功演奏案例，反复练习后掌握手法并形成自己的演奏特色。最后，伴奏效果，演奏基础上的一个好的伴奏也可以拨动观众的心弦，达到非常好的效果。总之，普及音乐素质教育对当代青年的鉴赏水平和精神素质的提高是有一定帮助的。随着教育改革的深入，音乐教育成为素质教育提升的渠道，我们要重视吉他教学，提高吉他教学在音乐素质教育中的作用，一起交流探索，为音乐素质教育添砖瓦。
参考文献:
［1］马雄．浅谈吉他教学在音乐素质教育中的作用［J］．歌海，2008，7(10)．
［2］任菲．浅谈音乐教学在素质教育中的作用［J］．基础教育理论研究，2004，3(1).
吉他教学范文第3篇
关键词：古典吉他；教学；体会
吉他作为西洋乐器引进国内几十年了，真正普及开来也就是近十几年的事情，吉他在舞台的活跃程度大幅提升，吉他作为弹拨乐器以它的音色优美，表现力丰富，容易操作等等，被广大音乐爱好者所喜爱。然而在真正的学习训练过程中难免会出现很多问题。本人就教学多年的教学心得总结一下，以便帮助那些在学习吉他的朋友在学习过程中遇到的问题和疑惑给以参考。
在广大学习吉他的爱好者中，青少年已经成为主体，而且有像年龄小的儿童蔓延趋势，家长们越来越重视从小培养，像学习钢琴一样系统的学习和深造。然而，在真正的学习和训练中能够以严谨的学习态度和严格科学的练习方法而坚持下来的却很少。这其中不乏各种客观原因造成不能继续学习的，但是本人认为造成大部分学生不能学有所成半途而废的原因不外乎两个原因，首先，对吉他这种乐器重视的程度不够，没有真正了解吉他的魅力所在，认为吉他只是一种休闲娱乐的乐器，没有像钢琴一样可以在大型舞台上演出的机会，更不会在交响音乐会上出现。这就需要教师在教学过程中加入吉他乐曲欣赏讲解，多多介绍世界级的吉他演奏家，例如中国的青年演奏家杨雪菲就是个榜样，使学生对吉他的表现力加深了解，听懂吉他演奏的乐曲。避免在学习过程中重技巧轻表情的讲解。要使学生在弹奏练习曲和简单乐曲时也能感受到美的享受。第二个造成学生不能继续坚持深入学习的原因就是国内还没有比较有系统，有标准的教材，市场上的教材大多不适合系统的长期渐进式学习，这与钢琴教学的教材相差甚远。本人在多年的教学中不断摸索形成了自己的一套教学系统，在众多的古典吉他的教材中找到了一本适合青少年儿童从启蒙开始渐进式教材，那就是姜宏义编著的《古典吉他渐进教程》。我们都知道近年来出现了大量的风格各异的古典吉他教材。但是不难发现他们都存在着一些古典吉他发展的因素，主要集中在以下几个方面：一是快速入门，宣扬在很短的时间内就可以自学掌握古典吉他的演奏技巧；二是内容繁琐，最求教程内容的大而全，缺少针对性和实用性，讲解复杂且多是一家之言，严重缺乏器乐教程的客观共性的内容；三是教程内容缺乏实践检验，环节设置，内容安排脱离学习者的能力范围，经不起教学实践的检验。
究其症结产生的原因，概因我国古典吉他教学还停留在非专业状态阶段，古典吉他的教学思想，教学理论与教学方式远远落后其他器乐教学的现状。很多古典吉他教学者缺乏教学的严谨性和规范性，教学过程中存在明显的随意性。这些情况的存在，已经严重阻碍了古典吉他教学事业在我国的进一步发展，其后果不容忽视。
《古典吉他渐进教程》在策划，编写过程中严格遵循器乐教学渐进性，规范性的指导思想，从学习者的实际接受能力出发，讲求客观性和器乐学习的共性，一改古典吉他教程编写“个性教案化；的弊病，从循序渐进的角度出发，科学合理地安排教学内容，严禁，系统地安排教学进度。综上所述，在以《古典吉他渐进教程》为主，再配以其他有针对性地对学员出现问题的练习曲和手指操（类似哈农钢琴指法练习），这样学生的琴艺进展就会快速而扎实。进而也能促进学员在学习吉他的音乐道路上越走越远。
当然，在具体的教学中，由于青少年儿童正处在生长发育阶段，存在感知和认知的不足等特点。必然会出现各种各样的毛病。首先，左手出现的问题是最多的，A当左手握琴的时候大拇指不要超出指板，只是在琴颈后面做好支撑就好了。琴颈更不能落入左手的虎口。这样会导致四个手指伸展不开，不能灵活的按弦。B手指的第一关节瘪塌横倒的现象，影响邻弦的正常发音。这也是青少年儿童身体发育的特点造成的，可以暂时用创可贴把第一关节缠上，等指力增强后，塌瘪的问题就可以解决。C当食指或中指按琴弦时无名指和小指垂直弯曲在指板下面，并且很僵硬，没有用指的准备。一定要自然弯曲且放松，做好用指的准备。D手指尽量用指尖按在琴品的后面，按在琴品上和太靠后都会出杂音。E随着手指从一琴弦到六线的弹奏一定要逐渐把手臂和腕部送出去以达到指尖站立的效果。
其次，右手也容易出现不容忽视的问题，A没有用小臂在琴箱侧面找好支点，很多学员用小臂加紧琴箱导致右手手指僵硬，正确的姿势是小臂找好支点右手自然放松呈半握状，并且腕部要隆起高于手背，手指下垂的方向与琴弦大约垂直。B右手触弦过于深入和用力，导致发音滞后，影响音色。C手指勾弦时过于向外，有种弹棉花的味道。勾指应该平行琴面的方向并且放松。D拇指的放在手心里，没有做好用指准备。应该伸直放松，做好用指准备。E拇指触弦的位置应该是拇指肚的外侧，挥力的方向应该是食指的第一关节最为恰当。且不能弯曲大拇指第一关节。
右手弹奏有三种流派，即索尔派的索尔奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈维亚派的塞戈维亚奏法。
索尔奏法是用右手指尖的肉垫（指头）弹奏，即把指甲剪得很短，这样，在弹奏的时候指甲就完全碰不到琴弦了。这种奏法可以表现出柔润的音色，最适宜演奏优美典雅风格的维也纳古典音乐。
阿瓜多奏法则是全部用指甲来弹奏的。一般指甲留得长些，弹奏的时候肉的部分不要碰到琴弦上。这种奏法可以弹奏出明亮而活泼的音调，与索尔奏法正好形成鲜明的对比。
塞戈维亚奏法是将指甲和指头同时应用，但不使指甲在弹奏时发出噪音。一般只要把指甲稍微养长一点，在从右手心看过去时，略微看见一点点指甲露出就可以了。
关于手指的触弦的方式，目前有两种，一种是勾弦弹奏，另一种是靠弦弹奏。由于吉他是和声乐器，在独奏曲时经常是主旋律和伴奏同时出现，交织在一起，因此像单一地用一种弹发是不妥的。要想使乐曲层次分明，主题清晰分明，是必要同时使用勾弦奏法和靠弦奏法，用靠弦法演奏主旋律，突出主旋律，用勾弦法弹奏和声伴奏，烘托气氛。这样才能使乐曲更具表现力和感染力。
与左手相比较，右手的运动性会更难些，因为左手的技巧要通过右手来配合表现出来，并且要求音色优美饱满清晰。所以在右手弹奏时要时刻保持其动作的灵活自如，张弛有度，运指得当。要时刻根据乐曲需要和音色需要进行力度调整，动作既不夸张也不扭捏。除了弹奏的手指外，其余手指应该自然保持在琴弦上方。只有弹琴的手指保持一定的紧张度（视音的强弱而定）弹奏后，手指必须马上放松，并回到原处。手腕，指关节要张弛适度，不要紧张的连成一体。弹奏时，前臂，手腕，手臂不要乱动，因为它们通常不是主动运动，要以手指的运动为主，运用指部的力量，有弹性的弹奏。这种协调的运动要多加练习才能成为习惯。
关于吉他演奏技巧这里不做赘述，相应的教材写得也很详细。只要多加练习就会运用自如，得心应手。要想学好吉他，短时期的培训是远远达不到的，只有系统的按着教学计划，有步骤，有节奏地循序渐进的有针对性的训练才能达到高水平演奏。
以上就是我在多年吉他教学中，学员最容易出现问题的环节做了一些归纳性的总结和心得体会。并提出了合理化的建议，希望能对广大吉他爱好者给以帮助。
参考文献：
[1] 姜宏义.古典吉他渐进教程[M].北京：同心出版社，2011.
[2] 吉他手册[M].上海音乐出版社，1988.
吉他教学范文第4篇
关键词:吉他教学；音乐素质教育；作用
人们对生活质量关注程度的提升，使得教育在人们心中的地位越来越重要。政府、教师和家长都意识到素质教育的提升对学生整体素质提升的重要性。国家出台多项素质教育的政策，作为素质教育中的音乐教育，目前成为教育界探讨的重要话题。我国学生在基础教育阶段没有接受过系统音乐教育，所以音乐素质偏低，那么通过吉他教学可以提升学生在音乐素质教育中的综合素质。
一、我国音乐素质教育中存在的问题
由于我国的教育体制是应试教育，所以在中小学时对学生的考核主要是以考试为主，学生偏科现象比较严重，音乐素质教育地位低下。很多学校为了提高升学率，基本取消了音乐相关课程，即使留有音乐课程，也因学校领导、教师和学生的应试思想效果不好。我国目前的情况是很多小学初中学生在学习阶段没有接受过完整的音乐素质教育，不识乐谱、节奏感不强、音准不佳等现象非常普遍。如何解决这一问题呢?如何提高学生的音乐素养呢?经过音乐研究人的多年研究得出的结论是，吉他教学可以提前学生的音乐素养。因为吉他是乐中之王，音律节奏感强，可以充分表现出表演者的情感，另外吉他比较轻便，方便携带，又可以独奏、伴奏、合奏，可以提高学生音乐素质。
二、吉他教学在音乐素质教育中的作用
1．吉他教学可以使学生更准确地了解音准知识
每一种乐器在使用前都要进行调音试用，吉他是六弦乐器，如果只是使用定音器对其调音是不够的，调音的过程主要是靠调音者的灵敏听力。吉他教学的第一步是先让学习者了解调音的程序，让学习者认识每一根弦的音名和唱名。A调定音器一定要确定为第一根弦，这样才能保证之后的调音正确，第一根弦是调音的重点。调音进行时，需要学习者反复进行念唱，当其有了充分的精准音高后，再让学习者进行变念唱，直到音准为止。第二步是教会学生用A调唱出B音，也是反复念唱，直到调整好第二根弦为止。对于已经掌握调音要领的学习者，可以让其自行弹奏以温习知识，讲授者可以在旁边看和听，通过判断学习者的掌握程度来对其进行指导。正常情况是2个月左右学习者自己都可以准确调音，进而提高音准，加强音乐辨别能力。
2．吉他教学可以使学生领悟音乐的魅力
现代社会有很多优秀的人在吉他弹奏方面有先天的优势，而且可以完美地弹奏和表演，但是在实际教学中，有些完美的表演是无法用理论知识和专业语言进行传达的。换言之，一些吉他优秀表演者未必真正掌握吉他演奏要领。所以在吉他学者中要想提高学生的音乐素养，就需要先让学生掌握基础的乐理知识。第一步，可以通过眼睛的体验来传达，因为吉他指板上的琴格可以让学习者实际体验到音程，相差一个琴格为半音，相关两个琴格为全音等。第二步，学习者在掌握音程后自己去体会吉他的内在本质，并去观察和计算，有大概了解后开始弹奏。在学和练的基础上，学习者可以快速掌握乐理知识要领。
3．吉他教学可以提高学生的节奏感
节奏感是音乐表演的支柱，练习节奏感时是要保证摆的稳定和均匀，如果在音乐表演中节奏感不好，那么演奏就像要散架的建筑物一样没有任何意义可言。吉他教学中可以让学习者认识日常和常用的拍子的节奏，如3/4拍节奏，2/4拍节奏等，之后让学习者自己进行节奏打拍练习，最后让其在吉他上进行按键练习。
4．吉他教学可以提高学生的和声
吉他演奏主要是右手为主，左手负责各种和弦按法。在吉他演奏中让学生了解和弦的种类，如柱式和弦和分解和弦等，这样可以强调伴奏的背景，用和声伴奏衬托主体演奏，使主体演奏在深度、广度上真正满足人们的要求。特别是和弦连接对演奏是非常有用的，如Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅵ－Ⅳ－Ⅱ－Ⅴ－Ⅰ等常用的和弦可以让学习者对和声有一个整体感官认识，对提高音乐鉴赏力有一定的帮助。
5．吉他教学可以提高学生的综合表演水平
随着社会的发展，需要的是合作型人才，音乐表演也如此。要想通过吉他教学提高学习者的综合演唱水平，首先要教会学习者选择适合的曲目，并不是流行的就是好的，适合自己的才是好的。其次教会学习者学会演奏，使其在掌握音乐要领基础上可以给自己的曲目搭配和声。学习者要学会演奏的手势，开始时可以模仿其他成功演奏案例，反复练习后掌握手法并形成自己的演奏特色。最后，伴奏效果，演奏基础上的一个好的伴奏也可以拨动观众的心弦，达到非常好的效果。总之，普及音乐素质教育对当代青年的鉴赏水平和精神素质的提高是有一定帮助的。随着教育改革的深入，音乐教育成为素质教育提升的渠道，我们要重视吉他教学，提高吉他教学在音乐素质教育中的作用，一起交流探索，为音乐素质教育添砖瓦。
参考文献:
［1］马雄．浅谈吉他教学在音乐素质教育中的作用［J］．歌海，2008，7(10)．
［2］任菲．浅谈音乐教学在素质教育中的作用［J］．基础教育理论研究，2004，3(1)．
吉他教学范文第5篇
关键词：吉他；选修课；教学模式；高等师范院校
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）06-81-2
高等师范院校一般是多学科多系别的综合院校，学生毕业后大部分会进入教育行业。所以学生除了学习本专业的知识外，课外生活也是非常重要的。部分大学生爱好广泛，多学科的氛围使得学生不会拘泥于本专业的学习。在校学生一般兴趣较为广泛，所以课外的各类学生社团往往非常活跃，如话剧团、舞蹈协会等等、当然少不了吉他社团或协会。
吉他这种乐器，以它独有的魅力赢得广大年轻人的喜欢，基本上每个学生宿舍都会有一两把吉他。练习一门乐器对学生的身心健康无疑十分有益的，但毕竟不是所有人都能完全靠自学来学习。所以正确引导学生在本专业课程之外的兴趣是非常必要的。除了学生自发组织的吉他协会，有的学校开设了全校性吉他选修课，无疑为学生的兴趣开辟了一个舞台。
学习吉他的学生的兴趣也是不同的。有的学生喜欢独奏形式的古典吉他，而有的学生则喜欢弹唱形式的民谣吉他或新兴的指弹形式的民谣吉他，也有极少数学生喜欢实体电吉他，可谓各有特点。可以说，弹吉它成了大多数学生接触音乐学习音乐的一种重要的有效的手段。而长期以来，高等师范院校大部分并未开设吉他选修课，很多学生都是买书自学或参加社会上的培训班来实现。这使得很多学生的技巧很不规范，甚至有很多不正确姿势得不到正确的纠正和指导演变成不可改变的错误姿势。所以在条件允许的情况下，在高师开设吉他演奏选修课是非常必要的。
一般情况下，古典吉他教学与民谣吉他教学一是直以两种形式存在的，有点河水不犯井水的趋势，实体电吉他教学更是独立于二者之外。因为每种吉他的演奏内容和演奏方法也是非常不同的，分类教学也自然成为理所当然的事。
但作为一门校性选修课，教授内容却不能过于专业和单一，这是校性选修课的特点。所以有必要将各类吉他的演奏教学综合在一起，做到既全面涵盖又能有所侧重才好，这正是本文探讨的主要内容。
一、高等师范院校开设吉他选修课的必要性
吉他这种乐器，在世界范围内都有着广泛的群众基础。尤其是，它既能演奏高雅的古典音乐，又能为流行音乐伴奏，可谓雅俗共赏同时又价格便宜（普及型）。所以深受年轻人喜爱。学习的同时又能学习音乐知识，对于学生来说是一件学习音乐入门的最佳的乐器选择。
（一）有助于调解学生身心健康预防心理疾病
目前社会发展迅速，就业形势严峻复杂，有些大学生心理压力过大出现各种问题，若能进行良好的自我疏导对学生身心健康尤为重要。尽管有些大学对学生有心理咨询服务，但毕竟都是来自外部的力量是被动的因素，而学生自身若能进行良性的主动的心理调解，效果自然会事半功倍。无疑学习乐器是很有效的一种途径，练习乐器可以让一个人专注于一件事，在练习和学习中得到心理放松。加之音乐本身既能娱己又能娱人，通过学习吉他演奏或弹唱，很多大学生的个性变得开朗和易于沟通。
（二）增加学生艺术修养和自信
目前我国中小学音乐教育非常不规范，城市与农村学生差别更大。而有些地方的音乐课形同虚设，基本不教授乐理内容。这导致很多人上了大学连简谱都不认识，更别说五线谱了，这种情况这在发达国家这是不可想象的事。
随着我国经济飞速发展，应试教育的弊端越来越明显，对学生的综合素质教育也越来越重要。培养学生的创造性思维也越来越成为教育的重要目标，所以在大学阶段，很多大学生都希望弥补一下自己在音乐知识上的不足，加强自己的艺术修养和综合素质。因为在未来社会，只会某种专业技能“书呆子”式的单一型知识分子将会越来越不适应社会的发展需要。例如，音乐上使用的打谱与音乐制作软件都是欧美国家制作的，因为这需要既精通计算机又精通音乐的人才能设计出来。
很多学生由于单一的学习模式和专业的关系，个性很容易变得沉默拘谨。而通过练习吉他以及上舞台表演，学生的自信心得到锻炼和提升，朋友圈子也会扩大，个人交往能力不断增强，有的人甚至会变成了音乐社团活跃分子。
（三）开发智力
练习乐器是手脑并用的一种过程，而吉他不但需要一只灵活的右手，同样也需要一只灵活的左手。通过练习可以使较少使用的右半脑得到锻炼，有助于智力的开发，对自身专业也有潜移默化的帮助。并加强左右半脑的配合与协调能力，对大脑保健有良好的作用。国外有研究表明，练习乐器者可以防止中风带来瘫痪的危险，因为乐器练习会在大脑内部建立更多的神经通路，一旦有部分神经通路中断，仍然会有其他通路可以来实现替代功能。
二、古典吉他教学模式的利弊分析
古典吉他是兴盛于西班牙的一种以演奏古典吉他乐曲为特点的独奏乐器，技巧丰富，风格细腻，是吉他的代表性乐器，受到广大年轻人的喜爱。
（一）古典吉他教学模式的优点
单纯的古典吉他教学，主要以五线谱为载体的各类练习曲为主，包括琶音、音阶、分解和弦等练习内容。而演奏姿势也要求颇为严格，对左右手的要求也各有不同要求。所以以古典吉他作为入门学习有助于学习者养成正确的演奏习惯，体现了其作为专业器乐教学的特点。
然而作为选修课，学生一般出于自发的爱好，有必要作一种变通。因为师范院校的开设选修课目的并非要让学生成为演奏家或专业音乐工作者，其目的更多的是为了丰富学生课外生活、增进身心健康、扩大思维视野。所以无法也不可能完全按照专业的特点来教学，必然需要一种灵活变通的教学方法，如结合六线谱对照教学，图示记谱教学等，增强教学的直观性和可理解性。
（二）古典吉他教学模式的利弊
其一是受练习曲目进度的影响，学生往往学习进度比较慢。如在初级阶段的分解和弦练习，音阶练习等内容，对力量型的训练重视不够。如各类和弦的大横按，小横按，而这些练习其实可以和上述内容同时练习。
古典吉他初学曲目较少和弦换把的练习，或不够突出。而民谣吉他却不同，在最初的学习阶段，就有了和弦换把练习，一首简单的校园民谣，就要不断换和弦，所以民谣练习者对吉他左手换把的掌握速度往往比较快，而古典练习者对音阶练习等掌握的比较快。
其二是学生容易失去信心。由于练习进度受到识谱等问题的困然，枯燥的练习缺乏吸引力，并且对于节奏感的培养也非常不利。所以单纯的古典吉他教学在高等师范院校的选修课中显然是不太合适的。
三、民谣吉他模式的利弊
（一）民谣吉他教学模式的优势
民谣吉他训练的内容主要是歌曲弹唱，所以一开始学生就能很快接触到和弦与节奏。并且随着进度的提高，各类琅琅上口的歌曲加入练习之中，增强了学生的兴趣，对于节奏感和乐感的培养非常有利。教学的开始基本是开门见山式，老师直接教授音阶、和弦以及节奏，学生一般在很短时间内就能弹出一些简单节奏以及和弦。即使在学生不懂五线谱甚至乐理的状况下，就已经能感受到吉他音乐的魅力，是练习吉他入门的一种快捷方法。
（二）民谣吉他教学模式的不足
民谣吉他教学模式的优点同时也是其缺点。一些社会上的吉他培训班也是利用民谣吉他的特点，宣称一个月甚至一星期学就能教会一个人弹吉它，甚至在教学过程中直接省略了乐理部分的教学。直接教学生练一些经典的和弦模式，代替本质的乐理教学，因为有些歌曲的伴奏和弦都是一个模式，这样学会一个模式就可以唱很多首歌曲，很大程度上误导了一部分吉他学习者。
其缺点也是显而易见的，随着学习进度的提高，如果继续停留在和弦与节奏的初级阶段，学生也会很快厌烦的。因为很多学生不懂乐理并不知道自己在演奏什么，对于和弦连接的原理以及和弦的性质根本不了解，只是按照图式谱在照猫画虎。所以根本的乐理知识学习才有重新回到学习中来，演奏姿势的不正规与随意性在后来的提高学习中也暴露出来，导致学习进度难以继续提高。
很多学生在练习吉他很久以后还根本不知道靠弦演奏与不靠弦演奏的区别，所以在改为演奏古典吉他后，弹奏音量极小，并且演奏得乐曲毫无音色层次。因为学习乐器不仅仅是学习一门技术，还必须加强音乐理论的学习增强自身艺术修养。
这就要求加在教学中人更多的专业理论学习，如增加乐理教学的内容以及五线谱视奏教学，为学生打开更多学习的窗口，扩大学生视野，让学生根据自身条件以及学习进度自由选择学习方法，而不是狭隘的单一窗口学习方式。
四、以古典吉他为主二者相结合的优势
（一）运用古典吉他训练模式练习民谣
作为练习使用的普及型吉他一般即可装尼龙弦，也可装钢丝民谣弦，造型上常常也不严格，所以即可演奏古典乐曲，也能演奏民谣伴奏，初学者应以古典吉他的学习方式建立正确的演奏概念，然后便可学习民谣吉他演奏手法，这样可以有一个相对的参考标准，学习者明白自什么是自由的姿势，什么是严格的姿势，以古典吉他的姿势和演奏手法入门，
（二）运用民谣吉他训练模式奠定古典吉他基础
民谣吉他的练习模式是块状的，力量训练占了很大的比重，大横按以及频繁换把在最初的学习阶段已经进入训练日程。这正是古典吉他练习在初级阶段缺乏的，因为一首古典吉他练习曲所涉及的换把可能很有限，也不是针对性的，古典吉他练习曲强调最初阶段强调右手的训练往往比左手多，右手有很多分解和弦、双音以及靠弦奏法和不靠弦奏法练习，左手只有一些非针对性的换把训练。
民谣吉他刚好相反，更加强调左手的基本功训练。右手除了固定模式下的分解和弦，如三拍子和四拍子的模式，多数是一些节奏性扫弦。左手则配以各种调性的和弦连接转换，练习者入门不久即可直接进入专门的换把训练，因为和弦换把正好是民谣吉他的基本技巧，一首小型的校园民谣歌曲至少也要换三个和弦，而且一般每小节换一次。为了不影响演唱的节拍节奏，就必须强调换把速度和准确度，所以民谣吉他练习者往往很快能掌握快速的换把能力，这是古典吉他学习模式所不具备的。
综上所述，高等师范院校在条件允许的情况下，非常有必要开设吉他选修课
吉他教学范文第6篇
关键词：应用音乐学 音乐治疗 高等教育 器乐 吉他
音乐史的研究表明，人类早在数千年前的原始社会中就开始使用音乐作为手段治疗某些疾病。音乐的实用功能是先于审美功能出现在人们生活中的。作为新兴交叉学科的音乐治疗开始于二次世界大战后的美国。战后又从军人医院、精神病院流传至其他医疗部门，应用越来越广泛，直至有专业音乐家和心理学家介入，逐渐发展成“音乐治疗学”这样一门应用音乐学领域的现代学科。
我国音乐治疗教育起步较晚，1989年中国音乐学院第一个开设音乐治疗专科教育。目前，中央音乐学院、四川音乐学院、长治医学院、江西中医药大学、上海音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院、南京特殊教育职业技术学院、武汉音乐学院等多所高校都开设了音乐治疗专业，还有多所高校正在酝酿开设此专业。
音乐治疗教育培养的是音乐治疗师。音乐治疗师指的是在音乐治疗活动中提供服务的人。无论是医学取向音乐治疗，还是心理学、教育学取向的音乐治疗，音乐治疗师除具备生理学、心理学及治疗的相关知识，以及对服务对象的特性及病理学知识的了解外，最基本和最主要的是要具备音乐的素养和训练。而作为应用性的音乐学的交叉学科，音乐治疗高等教育的音乐技能学习，不能仅限于一般音乐学科技能学习强调的技巧性和审美性上，还要参照音乐治疗的方法技术与临床环境，设定明确的针对性的教学目标。
吉他是音乐治疗中最常用的一种乐器，国内外音乐治疗教育中，都把吉他学习列为必修课程之一。本文以吉他在音乐治疗中的优势和作用为切入点，以音乐治疗临床为依据，以吉他课程教学为例，综合比较国内外多所高校音乐治疗专业吉他课程的开设情况，阐明国内以音乐治疗专业为代表的应用音乐学学科高等教育课程体系中器乐技能类课程的教学规范化的思路与建议。
一、吉他在音乐治疗临床中的优势
吉他好比一个完整的管弦乐团，它因其复杂的对位性和丰富的和声而深受人们喜爱，也是音乐治疗师和病人最常选择的治疗用的乐器。
（一）乐器的便携性
吉他和钢琴相比，钢琴由于体积大，不宜携带，一般固定好位置不轻易移动，不适合一些特殊的环境，这时吉他在音乐治疗中就显得颇有优势。吉他的轻便体型，具有便携的特性，使吉他可以随时移动，在医院环境中能节省很多搬移音乐治疗设备的时间。
相对于钢琴小提琴等乐器，在音乐治疗中木吉他是一种理想的乐器，音量较小且柔和，所以治疗师可以随时进入病房进行治疗，而不用担心音乐的声音过于洪亮和穿透性太强而影响其他病人。
此外，在便携式弹拨乐器里，吉他的演奏技巧具有代表性。学好吉他，对于进一步学习尤克里里、班卓琴等国外音乐治疗临床实践中常用的弹拨乐器，也有一定意义。
（二）音色的普适性
吉他的音色柔美清脆，音量适中又富有变化，既适于伴奏也能独奏，是容易被更多人接受的乐器之一。吉他可以很自然地淡出，可以慢慢弹奏得很安静，更安静，直到小于耳语。轻轻柔和的弹奏可以更方便与病人建立密切的关系，病人可以自由地建立一个冥想空间，体验他们的感受。
青春期的音乐治疗中也经常用到吉他。摇滚音乐是青少年追求的兴趣目标之一。摇滚音乐必须考虑到声音，节奏，旋律，乐器，歌词等一系列的综合影响。摇滚音乐可以表达青少年彼此之间的感情愤怒，悲伤，渴望，失望，表现出青春期的一种精神状态。吉他是摇滚音乐中必不可少的乐器之一，所以，吉他对青少年的影响同样很大。无论要应用何种类型的音乐，吉他都显示出来使用的广泛性和风格多样性。
二、国内外音乐治疗专业吉他课程教学的比较
（一）国外大学音乐治疗专业开设吉他的情况
目前，吉他已经成为了国外很多大学音乐治疗专业中必修的课程，也是音乐治疗师必备的音乐技能之一。世界上第一个开设音乐治疗专业的美国密歇根州立大学，一直以来都把吉他课程列为音乐治疗专业必修。夏洛特皇后大学、伯克利音乐学院音乐治疗专业也明确规定了吉他为必修性质课程。美国音乐治疗学会制定的本科课程刚目中也明确指定吉他必须有两个学期的课程来保证学生在临床中的具有一定的实用性乐器的技能。国外音乐治疗教育非常重视吉他演奏能力的培养，已经出版了临床用的吉他曲集，如Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Children's Songs， Spirituals， and Folk Songs，该书收集了临床中吉他如何运用的各种不同的方法，经验和不同地方风格的歌曲，为音乐治疗临床，特殊教育，活动取向的音乐治疗和宗教场所的音乐使用提供了一个资源。此书歌曲都注明了节奏、和弦和指法等吉他伴奏模式。同时对一些旋律有创意的改编给了一些建议。
美国音乐治疗学会的音乐治疗师认证考试，不仅要求治疗师能够熟练演奏吉他，还需要治疗师有能力解决吉他移调等临床中经常出现的与吉他音乐相关的专业问题。
（二）国内高校音乐治疗专业吉他课程开设概况
相对于国外音乐治疗专业，国内高校音乐治疗专业的吉他课程的重要作用明显不大。如某所著名音乐学院的音乐治疗专业，并没有把吉他课列为必修课，钢琴技能只有两年的课程，声乐仅一年，但该校比较重视音乐素质修养的提升，视唱练耳，欣赏，理论课时比较多。另一所音乐学院的音乐治疗专业把吉他课程列为副修课程，每周一节课，学生重视程度不够，导致毕业生在临床中乐器技能不足，临床治疗的形式不甚丰富。吉他课程的教学主要参照本校的吉他专业的教学方式来进行，有很大的局限性，没有特别明显的针对性，没有明确的教学目的和考核标准。
当然，也有学校的音乐治疗专业比较重视吉他课程的开设和教学。例如，某医学院校的音乐治疗专业把吉他作为必修课来上，明确规定了每周两节课，每月进行一次小考核，学期末进行期末考试，同声乐、钢琴其他技能课一样重要。吉他演奏的形式分的比较明确，弹唱和独奏分别教学。
三、国内高校音乐治疗专业教学中吉他教学的现状分析
（一）在国内暂无课程教学指导纲要与针对性教材
教育部于2006年起草颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。在《纲要》所列课程中，吉他应属于《外国乐器》课程范畴，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业所设置的一门有选择性的必修课程，但《外国乐器》课程教学指导纲要，主要含提琴、铜管、木管等乐器，目前尚未有关于吉他课程出自教育主管部门的教学指导纲要可供参考，这就使得目前各高校音乐治疗专业的吉他课程教学没有统一目标、规划，教学现状与水平参差不齐。
音乐治疗在中国的高校中仍是一个新兴专业，因为学科交叉的性质，国内高校中这个专业仍未形成统一的、公认的课程体系或课程群与规划教材。音乐治疗专业教学也是没有符合我国音乐治疗事业发展程度，经行业认定的材的，音乐治疗专业中吉他教学更没有统一的教材。很多音乐治疗专业的吉他课程没有“治疗”的针对性，还没有像美国音乐治疗学会音乐治疗职业资格认证规定的详细而统一的教学大纲，而是仍然主要以社会上吉他业余学习的弹唱做为主要教学内容，尚待进一步与临床实践相结合。
（二）教学内容受一般吉他教学影响过多
多所国内高校音乐治疗专业的吉他课程仍然是按照传统的速成班教学模式来教学的。通常只要求学生记住了和弦音位，可以弹唱一些这些和弦范围之内的歌曲，而各种调式的音阶，或者变化的和弦则难以掌握。这种技能是远远满足不了音乐治疗临床应用，音乐治疗中的吉他演奏应该更重要的是注重现场发挥，即兴能力，气氛塑造，音乐跟随。
四、以“治疗”为目的的吉他教学策略
笔者认为，符合我国音乐治疗本科教育程度的以“治疗”为目的的吉他教学策略，旨在将吉他与音乐治疗技术方法和音乐治疗临床结合起来，提高音乐治疗师技能水平，更好地在临床中运用吉他达到音乐治疗目标。
（一）明确教学目标
围绕临床的吉他教学的基本教学目标应有以下几点：培养治疗师掌握吉他的基本弹奏方法和弹唱手法；提高治疗师在音乐治疗中吉他弹唱的能力；培养治疗师对临床常用的几种音乐风格的认识；培养音乐治疗活动中的吉他即兴演奏能力。通过本课程的学习，使学生掌握基本的吉他演奏能力，同时可以提高包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、和弦结构、音阶、调式等各类乐音要素准确把握的能力，具有较好的即兴和视奏能力，尤其是六线谱的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。这会为以后继续学习和提高吉他弹奏，感受治疗中来访者创造的音乐打下基础。
（二）增加对和弦色彩功能认识的教学内容
与心理治疗师通过语言与客户建立关系不同，音乐治疗是治疗师通过塑造音乐气氛，利用音乐的美感与来访者产生连结，进而进行治疗。对于来访者来说，良好的关系能够帮助他们对治疗师建立起足够的信任，以便最终能够揭示、展露自己的内心世界。
音乐治疗师要针对不同来访者的音乐喜好或不同的治疗目标，使用针对性的，特别设计的音乐，或者根据治疗环境与情景即兴使用音乐吸引来访者注意。音乐治疗师要寻求通过音乐与来访者建立互动、分享音乐经验，以引领治疗目标的达成。使用音乐与来访者建立关系，是治疗师必须掌握的基本技能之一。因此，了解和弦各级的功能与不同和弦音响效果的色彩，对于治疗师在临床中即兴发挥是非常重要的，有助于音乐治疗师根据来访者的需要来进行即兴演奏。
总之，对于交叉学科性质的应用音乐学下属的音乐治疗高等教育，其器乐技能类课程的开设，教学内容首先要符合人才培养目标，符合应用音乐学的实用化特点，围绕实用的功能而不是单纯的音乐技巧来确定教学内容。其次，应用音乐学科的器乐技能课程要和其他课程有紧密结合的关系，能促进学生自身音乐素质的提高。
参考文献：
Kathryn Scheldt、Frances McClain. Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Spirituals， Children’s Songs and Folk Songs[M].Mel Bay Pubns，2000.
本文为江西省教育科学“十二五”规划2013年度课题《江西省特色专业教材改革研究――以江西中医药大学音乐学（音乐治疗）专业中国音乐史教材为例》结题文章，课题编号13YB061。
吉他教学范文第7篇
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吉他教学范文第8篇
编者按：天津音乐学院及附中古典吉他专业主科教师何青，2001年在天津音乐学院及附中开设古典吉他专业。他的学生陈曦在2007一举摘取了第七届泰国曼谷国际吉他比赛、第七届新加坡国际吉他艺术节暨第三届新加坡国际吉他比赛的桂冠，折射出天津音乐学院这一年轻学科的实力与活力。为了增加读者对吉他赛事及国内吉他教学的了解，使更多的人认识和亲近这一专业，本报刊发桑坤等对何青的专访。
桑坤：请您介绍一下国内外吉他的重要赛事。
何青：国内的赛事还比较少，目前大家比较关注的主要是由“中国音协吉他学会”举办的“中国吉他艺术节”全国比赛。从2005―2007年，“中国吉他艺术节”已经举办了三届，包括古典吉他、民谣吉他、电吉他等组别。国内以前也举办过地方和全国性的吉他比赛。
国外的比赛就有很多了，而且历史也比较长。比较有代表性的，如巴黎的吉他大赛。这个大赛从20世纪初就开始举办了，有较高的权威性，现在国际上很多比较活跃的演奏家都曾经在这个比赛中获过奖。近年来比较受大家关注的国际比赛，如意大利的“亚历山大利亚比赛”，西班牙的“泰雷加比赛”、“克里斯蒂安娜公主殿下杯比赛”，还有美国的G.F.A比赛――美国吉他联合会（Guitar Federation Association）。此外，在奥地利和德国也有一些比赛。如，德国的“伊瑟隆国际吉他比赛”，这是德国“伊瑟隆国际吉他艺术节”上的比赛。我在2004年的时候参加了这个艺术节，在欧洲吉他艺术节中它的规模算是比较大的，参与者在200人以上。他们邀请的也都是世界上比较前沿的演奏家和学者，所以它的比赛也比较受人关注。在亚洲地区，日本东京的吉他比赛有比较长的历史，到现在已经有30多届了，有比较高的规格，参赛的国家比较多。泰国的比赛今年是第七届，有一定历史。据他们的主办人讲，今年的比赛是历届比赛中水平最高，也是参赛国家最多的一次，有来自11个国家的22名选手。前些年还有一个香港国际比赛，但这两年停赛了。目前国内外吉他比赛的情况大概就是这样了。
桑坤：国内与国外的古典吉他比赛不同点表现在哪些方面？
何青：和国外的比赛相比，我们在专业水平、组织方式等方面还有很多欠缺，尤其是专业水平方面。
从规定曲目的范围、难度，组织形式，评分标准等方面，我觉得中国的赛事还需要积累经验，逐步提高。另外，作为评委我感觉大部分选手存在的最大问题是盲目地演奏过难过大的曲目，他们无法保证质量，从而使整个比赛的专业水准大打折扣。
桑坤：在具体教学中，您是如何培养学生的？
何青：首先是选曲，我要选择学生在技术和音乐上能够驾驭的作品。换句话说，就是他们自己最终能够理解的作品。多数情况下是我替他们选，随着学生年龄增长我也会征求他们的意见。
曲目布置完就要给学生曲谱去试奏。我会更多强调让他们自己对作品进行初步分析。这个第一轮的分析很重要，因为我首先要看看在我讲解之前他们的分析会达到一个什么程度。视奏阶段的教学中，我会看看他们技术上会有什么问题，音乐上也可能会存在更多的问题。然后，我会要求他们再进一步地配合老师进行第二轮分析，要真正让他们把老师的思路转化为自己的思路。
另一个很重要的方面是，我要让学生去听大量的音乐作品。比如他们演奏巴赫的作品，就一定要听很多巴赫或者同时期的音乐，各种体裁和形式的。因为吉他的音乐是很局限的，而且听吉他演奏巴赫的改编作品，每个人跟每个人都不一样，过分地听也没有什么太大的必要，因此一定要多听原作。一定要建立起一个背景，建立起对风格的认识，然后再结合老师所讲的进行理解。
还有一点在我的教学中也是必不可少的，就是一定要请外国专家。我从2005年回国之后就开始邀请外国专家，至少一年一次。我坚信，中国的老师再有经验，再负责，也仍然有一些地方是无法代替外国老师的。外国老师内心当中有很多我们不知道的东西，最主要的是文化背景和思维方式。每次邀请专家讲课，学生们在学，我也在学。有很多东西是我讲过的，有很多东西是我从来没有讲过的，这些对学生的启示很大，对我的启示更大。
桑坤：请您谈一下天津音乐学院古典吉他专业的教学特色。
何青：我希望我的学生不是专门学演奏，而是学音乐。也就是说，他们一定要把演奏还原到音乐本体上，决不能只会演奏几首曲子。我在以前给演奏专业的学生上史论课的时候，发现有一部分同学完成本科四年学业后只会弹十几首曲子，而这些曲子的结构、特征、风格和背景知识几乎全然不知道；即便知道也十分浅显。我特别希望他们在谈到作品时能够侃侃而谈，很多国外的学生对自己所弹奏的作品有很深刻的了解。同时，国外的大多数音乐学家都有很好的演奏功底，而演奏者又有非常深厚的理论功底。这是我们中国学生，包括教师都要认真学习的。
除中央音乐学院，国内其他院校古典吉他专业的建立应该是近10来年的事，我们学校有7年的历史。我院是全国继中央音乐学院之后，第二所在国际吉他比赛上获得第一名的学校，这对我们是一种激励。当然，比赛只是教学过程中的一个环节，它是对专业教学工作的一个检验。从今年的生源来看，目前有两个省级吉他比赛的第一名获得者报考我们专业。
桑坤：您对国内音乐院校古典吉他专业的发展前景怎么看？
吉他教学范文第9篇
很多初学吉他的朋友都有这样的经历，受兴趣或冲动驱使花钱报名，每周在固定时间去线下吉他班学习，回来之后再抽时间练习，但逐渐因时间无法保障，学习优先级不高，导致吉他被束之高阁。
还有一些吉他教学软件，虽然把教学内容都呈现在了App里，但由于交互体验不高效，无法很好地实现节奏和指法的教学，小白依然很难学会。 PoDutar创始人张博涵
这样的情景在目前的乐器教学领域时有发生，而视感科技的创始人张博涵做的智能吉他Poputar跳出了以上市场痛点，让用户利用碎片化时间玩着游戏就能学会吉他弹奏。
实现节奏和指法的教学
2014年3月，张博涵获得加州大学圣地亚哥分校大数据金融专业的Offer，但最K决定放弃，不顾家人阻挠，辍学回国创业做智能吉他。
张博涵是多年的吉他爱好者，他告诉创业邦（微信搜索：ichuangyebang），在经历了唱片、收音机、MP3播放器等时代后，现在的年轻人开始要表达音乐，而在众多乐器中，吉他比钢琴、小提琴更容易代表流行文化，自然成了年轻人的首选。
Poputar的目标用户就是那些希望能在娱乐、社交等场所中体现一技之长或者自娱自乐的人群。
弹吉他有三个关键要素――旋律、和弦（指法）、节奏，即调子是什么样的，左手手指按哪里，以及右手什么时候弹。
Poputar的特点在于它能教会小白和弦与节奏。具体的做法是，Poputar会在琴弦下方安装相应的指示灯解决和弦问题，App中研发的游戏解决节奏和旋律可视化的问题，再将二者用蓝牙相连。
游戏化和视觉化的教学场景
当旋律响起时，琴弦相应位置下方的指示灯和App界面均会有所提示，而弹奏难度也会通过游戏化的方式逐渐升级，就像玩游戏打怪一样，让小白用户不会在学习时觉得枯燥，也很轻松。
由于教的是和弦，而一种和弦可以应用在多个曲目中，使用户达到举一反三的效果。
做智能吉他拨片的企业是将旋律、指法均写进App，让用户在空中挥动拨片掌握节奏即可。与其相比，Poputar的区别在于要实现演奏教学，所以就得把弹吉他的三要素拆分得更细并植入产品当中。
不刚需，为何获投资机构青睐？
视感科技于2015年4月成立，据了解，当时张博涵拿着刚研发出来的第一把智能吉他为真格基金创始合伙人徐小平演奏，很快便获得了其领投的850万元天使轮投资。2016年11月，视感科技又获得了来自雷军系的小米和顺为资本领投的Pre-A轮投资。
相比小米手机、小米充电宝等可随身携带的电子产品，，为何获得资本支持？
张博涵认为这一方面是因为Poputar的产品设计思路和交互体验比较好，另一方面在于Poputar的价格与市面上大多数吉他价格相差不大，甚至更低，却能够给用户带来更多价值，主动唤醒了用户需求。
一般普通乐器的价格在数百到千元不等，而目前Poputar主要通过众筹和电商两个渠道销售产品，售价为998元，另一款智能尤克里里――Populele售价399元，这样价格的乐器加上其背后一整套的教学体系和内容，笔者认为还是很划算的。
据张博涵透露，每款产品上线一个月便能众筹到300万元?400万元，其中Populele在2月14日便众筹售出6000把，共240万元。
拉产能关键要更新团队基因
谈及目前为什么主要通过众筹进行销售，张博涵坦言，视感科技还处于产能爬坡的阶段，通过众筹能较好地预测市场需求。
张博涵曾前往国内最大的吉他生产基地惠州市惠阳秋长与当地的吉他生产基地深入交流，从工艺到产能都进行了深入的沟通与磨合，比如在机身中安装充电模块，琴弦下方有灯会影响喷漆，这些都是在以前的生产中没有出现过的。
在现有的生产水平和工艺流程下，一个月生产1.5万?2万把智能吉它已是产能极限。如果要造更多的智能吉他，就需要投入更多精力和资金到新的生产线和新材料上去。
Poputar目前为止已迭代7次，张博涵比较满意目前的产品形态，他认为这样的成绩是团队基因搭配不错的结果。公司在成立之初共有3位合伙人，张博涵负责整体方向和融资，一位合伙人负责硬件设计制造，另外一位负责软件教程开发。
吉他教学范文第10篇
关键词：尤克里里；小学音乐教学；教学模式
一、尤克里里的特点
夏威夷是一个移民人口众多的国家，文化十分复杂，并且它受西方文化影响十分巨大，西班牙人将吉他带到夏威夷群岛后，当地人对它产生了很大的兴趣，从19世纪70年代开始慢慢形成了不同的风格，经过演变和改良后，这种可以伴歌伴舞的小吉他赋予了乌克丽丽这个名称。在材料上，公认的最适合制作尤克里里的材料是产自夏威夷的稀有硬木树种夏威夷寇阿相思树木，浅棕色，木纹路漂亮，高档的呈现火焰状纹路。在大力弹奏的时候，音质十分甜美，这种木头必须弹奏几年后，音色才会完全呈现出来。颜色略显光亮，就像胡桃木含有过多的油脂，用其作吉他，颜色为深褐色，一般情况下，我们不会对它进行加工，要保持它的特殊。但是，夏威夷相思木已经禁止砍伐，现在真正的夏威夷相思木都是以前存储的，价格变得更加昂贵，所以制琴师们瞄向了台湾地区和东南亚国家的相思木，它的价格容易让人们接受，也更加符合小学教学学具的价格。
在外观上，尤克里里相当于民谣吉他的缩小版。我们通常见到的民谣吉他尺寸为39寸、40寸、41寸，而最常见的尤克里里的尺寸为21寸、23寸、26寸，体积明显小了很多，更加适合小学生使用。在弦数上，尤克里里只有四根弦，而吉他是有六根弦的，相对于吉他来说，弹奏起来更加简单。除此之外，民谣吉他正常情况下使用的是钢弦，而尤克里里使用的却是尼龙弦，从这点上来看，尤克里里和古典吉他很像。由于小学生的手是非常稚嫩的，所以选择尤克里里作为小学教学学具，还可以减少一定的安全隐患。虽然它学习起来更加简单，但是尤克里里相对于吉他而言，音域集中在高音区，适合演奏清新活泼的音乐，也较为符合孩子们的心理。
二、尤克里里可以丰富音乐课堂、拓展教学模式
1.结合尤克里里的故事，开发学生的兴趣
尤克里里有很多的传说，人们对它的由来有很多种不同的说法。其中有一种说法是从前有一个名叫艾德华普维斯的英国将官，带着他的侍卫去晋见夏威夷国王。由于他非常善于弹奏一种小型吉他的乐器，而且那种乐器看起来又小又有活力，使大多数的夏威夷人就直接叫他乌克丽丽，意思是“跳跃的跳蚤”。所以，我们可以说尤克里里是具有历史背景的乐器，而对于这种有一定历史背景与很多传说的乐器，可以在很大限度上激发小学生的兴趣，充分调动学生的积极性，为小学音乐的教学带来很大的便利。
2.可以边谈边跳
由于尤克里里弹奏出的音乐十分活泼，可以使夏威夷的热情音乐延伸到课堂之上，老师可以与学生在课堂上弹奏热情的夏威夷新音乐的同时，带领学生随着音乐舞动，解放孩子们活泼好动的天性，使音乐渗透到他们的身心，让他们可以在以后的人生中，永远保持着积极乐观的心态。通过培养学生对音乐的热爱更好地激励他们热爱生活，最终实现以美育人的思想，全面提升学生的素质，也为艺术实践打下坚实的基础。
3.运用尤克里里提升教学
在小学音乐教学过程中，我们总会在不同的学习阶段遇到种种教学难题。例如，在小学音乐教学中，提高学生的音准、视唱能力，加强乐理知识的理解与运用等，都是我们必须解决的基础教学内容，但是我们还没找到有效的教学方法。但是引入尤克里里教学后，以上教学难题都可以在运用尤克里里的教学实践中找到合理的解决方法。
小乐器引进课堂是实现学生参与音乐实践的最佳途径之一，这样的实践可以很大限度上调动学生的积极参与性，又可以进一步激发学生进行音乐创造，是引领学生走入音乐、启迪他们审美的一把钥匙。在这些小乐器中，尤克里里的优势明显突出，学生可以通过尤克里里的演奏，真真切切地感受到学习音乐的快乐，音乐素养也得到了很大的进步，学生的创作能力和想象力得到了发展，这正是我们所希望看到的。除此之外，尤克里里的教学实践，还可以辅助并提高学生的识谱、音准能力。所以，尤克里里在加强学生的创新能力和提高音乐课课堂效益等方面，都有很大的作用。
参考文献：
[1]朱天辰.简单的乐趣：尤格里里（UKULELE）[J].乐器，2013（2）.