年会舞蹈策划范文

年会舞蹈策划篇1

关键词：体育舞蹈市场营销，模式

前言

体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。

1 研究对象和研究方法

1.1 研究对象

1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式

港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。

1.2.2 专家访谈法

通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。

1.2.3 数理统计法

对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。

2 研究结果与分析

2.1 营销机构的基本情况

2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目

作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。

2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象

据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。

2.1.3 体育舞蹈的营销特征

第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。

2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围

深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。

3 结论与建议

3.1 结论

3.1.1 体育舞蹈前景发展

据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。

3.1.2 体育舞蹈潜力所在

必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。

3.2 建议

3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路

在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。

3.2.2 策划经营

深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。

参考文献

[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108

[2] 佩罗特(Perreault) 麦卡锡(McCarthy).基础市场营销学[M].上海人民出版社,2006,108-147

[3] 舒勇.行为.艺术营销[M].广东经济出版社,2005,27-43

年会舞蹈策划篇2

本届国家大剧院舞蹈节主题为“醇美・舞所不在”，旨在呈现舞蹈作为古老的艺术门类，其历史厚重、意韵绵长的意味。即将开幕的第五届国家大剧院舞蹈节分为足尖传说、东方之美、现代舞韵、未来之星四大版块，可谓看点颇多，在60天内不仅将呈F传统古典作品，同时还汇集了大量现代舞团和舞作，其中大多数作品均是首次在中国公演，将再次成为中国舞蹈界的一场夺目盛事。

来自宝岛台湾的许芳宜是当今国际舞坛最炙手可热的现代舞者及编舞家之一，此次舞蹈节她将携手国家一级演员、中国国家芭蕾舞团首席舞者朱妍，在11月2、3日带来全新制作的舞蹈作品《我心》的世界首演，以此回望和纪念自己走过的20年舞蹈生涯。许芳宜表示：“从表演、教学、创作到制作节目，舞蹈使我相信梦想可以被完成，未来可以被改变！”她更用自己自传的书名来为这台演出定义――不怕我和世界不一样！

10月22日至23日，由中国人民艺术学院舞蹈系主任刘敏少将担任艺术总监的全新舞剧《七尺》，也将在国家大剧院舞台首次亮相，用舞蹈讲述中国人民在新民主主义革命历程中的抗争史，以中国人的“七尺之躯”从跪地匍匐到昂然伫立为意向，展现民族命运波澜壮阔的沉浮，讲述“解放”这个充满诗意的终极主题。

中央戏剧学院舞剧系主任、著名舞蹈表演艺术家沈培艺，则将于11月5、6日携“培艺艺术基金”的特别策划――《神情・凝视家园》进行世界首演。这是2012年在国家大剧院首届舞蹈节亮相的《神色・凝视古典》的姊妹篇，经过四年“沉寂”，一朝喷薄，厚积薄发传达艺术之美善。

除了三台世界首演的佳作，金星汇聚近年10部佳作的《海上探戈》、高艳津子充满东方仪式感的《二十四节气・花间十二声》、活跃在纽约的华人编舞家沈伟的《地图》《生息》、张继钢的大型舞剧《千手观音》、中国歌剧舞剧院新创排舞剧《昭君出塞》也将轮番登台。这些中国舞蹈艺术家用各自的作品为世界舞坛增添了一抹别样的“东方之美”，以舞蹈这门无国界的语言来传递中华文化的精髓。与之相呼应的则是在舞坛崭露头角的新星，本届舞蹈节就将上演《“中国梦”青年舞蹈编导创作成果展演》，带来一系列中国舞蹈家协会“青年舞蹈人才培育计划”的佳作，同时还将有晓星艺术基金的《豆蔻年华》呈现北京舞蹈学院的教学成果。

为本届舞蹈节是闭幕的则是一台由中国舞蹈家协会策划的作品“2016中国舞蹈盛典”。演出汇集了近年来“中国舞蹈荷花奖”的优秀获奖作品，体现了中国舞蹈历史的深厚底蕴。

年会舞蹈策划篇3

关键词：自主创业；体育舞蹈；创业教育

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）01-0135-02

一、前言

据国家教育部公布的数据显示，自1999年高校扩招以来，我国高校毕业生的数量逐年大幅增加，我国高等教育只用了短短几年时间，便走完了发达国家用几十年才完成的由精英教育到大众教育的转变过程，在提高我国全民素质的同时也使大学生就业问题变得格外突出，在供大于求的就业形势下，创业便成为了许多毕业生的首选。体育舞蹈作为一门技能应用型课程，具有很强的自主创业基础。[1]体育舞蹈毕业生自主就业，一方面前期投资低，后期回报大；另一方面，随着全民健身、休闲时代的来临以及越来越多的家长注重小孩子的业余培训教育，社会对体育舞蹈培训机构和体育舞蹈毕业生的需求也越来越大。然而，在国家大政策和社会需求的利好形势下，体育舞蹈自主创业的毕业生却不足五分之一，大多数毕业生毕业后改行从事其他行业，更值得深思的是许多体育舞蹈培训机构的负责人几乎都是非体育舞蹈专业出生，而许多体育舞蹈毕业生想自主创业可能力不够，这一现象不能不引起我们体育舞蹈人才培养高校的高度重视。因此，要对体育院系体育舞蹈专修课程创业教育进行重新审视，从学生自主创业的视域下优化课程教学内容，对全面提升学生的素质和能力，增强学生的自主创业能力和就业竞争力有着实际的运用价值。

二、创业教育课程的现状及存在的主要问题分析

（一）教学师资力量方面

1.高校体育舞蹈创业教育师资队伍情况。教师是创业教育的关键环节，创业教育成功与否与教师的水平息息相关。[2]笔者首先针对高校是否具备高素质的创业教育师资队伍进行调查，调查显示，表示师资力量雄厚的高校为0，表示有，但师资力量一般的达到24%，表示没有相应师资队伍的占58%，表示不清楚的为18%。这表明，创业教育师资力量很薄弱，缺少创业教育师资队伍。2.高校担任体育舞蹈创业教育学科对象的认识情况。高校担任体育舞蹈创业教育学科对象的认识情况调查显示（表1），有73%的教师认为，就业指导中心的教师应承担大学生的体育舞蹈方向创业教育；其次应负责的是团委、学生处的老师，有这种看法的占被调查人数的66%；然后应负责的是经济管理专业的教师，持这种观点的占人数的49%。仅有15%的被调查对象认为，高校所有的教师都应担任体育舞蹈方向创业教育课。这表明，高校在这方面的宣传还不够，教师的思想认识还不到位。3.高校制定体育舞蹈创业教育教师培训计划情况。调查显示，高校75%没有创业教育相关的体育舞蹈教师培训计划，只有25%的高校开设了体育舞蹈方向创业教育的教师培训计划，这表明，高校对于体育舞蹈方向创业教育的教师培训还没有得到相关的重视。

（二）教学课程开设方面

1.高校开展创业教育工作调查状况。高校中有73%设立了体育舞蹈方向创业指导机构为学生提供服务，有28%创立体育舞蹈方向创业实践基地，经常邀请体育舞蹈创业成功人士创业领域专家开设讲座的学校没有，其他的占13%，这说明专门的体育舞蹈方向创业课程还没有在高校中普及，也没有专业的师资力量对学生创业进行指导。2.高校创业教育相关课程开设的起始时间、开设年限情况。各高校中有49%的高校没有开设体育舞蹈方向创业教育课程，有25%的在大一开设，有26%的在大二开设，课程开设半年的占25%，课程开设一年的占26%。说明在高校中，体育舞蹈方向创业教育课程开设时间短，并且课程分配集中在大一、大二。3.高校推动及完善体育舞蹈方向创业教育课程体系的发展内容。如表2所示，63%的高校体有育舞蹈方向创业的鼓励政策，建立了创业教育基层组织体系，其中有76%高校学生工作部门及共青团组织在积极推进创业教育和26%开展了体育舞蹈方向创业技能提升训练，但是体育舞蹈方向创业教育课程和专业教师指导的教师科研服务活动目前尚未开展。

（三）教学内容方面

1.组成高校体育舞蹈方向创业教育课程内容的相关情况。高校体育舞蹈方向创业指导课程开设的内容中，机构运营与管理经验分析课、人际交流与沟通技巧课、财务税收课程没有开设，23%开设了创业政策与相关法规的分析的课程，47%开设了创业机会和环境分析相关课程，73%开设了体育舞蹈方向创业案例分析相关课程，创业团队管理的技巧和投资融资技术分析的相关课程没有开设，53%开设了市场营销相关课程，23%开设了其他课程。这说明体育舞蹈方向创业教育课程的内容还不完善，只限于仅有的学科研究，缺少创新，没有完整的创业教育内容体系。2.学生对体育舞蹈方向创业教育内容的满足情况。有7%的学生对体育舞蹈方向创业教育的内容满足，16%的学生基本满足，28%的学生说不清，49%的学生不满足，可见创业教育课程内容基本达不到学生创业知识的储备需求，并且与学生需求实际脱轨。

三、促进创业教育课程发展的对策与建议

1.加大创业教育的资金投入，引进创业教育各学科先进的师资力量，壮大师资队伍，建立完善师资队伍培训和管理体系，提高教学水平，为实施创业教育奠定坚实的基础，[3]创建具有创新、创业意识的师资队伍。2.加强创业教育课程的普及，安排合理的开课时间与教学期限，加强创业教育课程的针对性，比如可以增加创业实践活动课程来加强创业教育课程的适用性等。3.制定系统的创业教育内容教材与教案，明确创业教育目标，制定教学内容评估制度，以保证教学内容的质量，确保教学内容不脱离学生实际需求，创建相关创业教育中心。4.增加创业教育教学的课时，并对其进行科学化设置，以满足学生创业知识容量的需求，从而达到完善体育舞蹈课程创业教育细致化的建设。5.开展创业教育宣传，营造良好的创业文化氛围，加强相关对策及其政策的制定，提高教师对创业教育的重视程度。

参考文献：

[1]汪军.体育舞蹈与健身[M].北京：人民体育出版社，2003.

[2]段丹伟.体育舞蹈的历史沿革及展望[J].体育文化导刊，2012，12（05）：22-26.

[3]郭希.我国体育类表演专业人才培养目标定位[J].体育科学，2009，（10）

年会舞蹈策划篇4

它是中国舞协新一届领导集体艺术思维和经营思维融为一体的结晶，它充分运用市场机制，使舞蹈艺术的事业建设与舞蹈产业的开掘相结合。使具有"艺术之母"美称的舞蹈，在群众的广泛参与中灵动鲜活起来。新中国成立后半个世纪以来，舞蹈艺术也曾绘制过许多繁荣的活动情景，但像这次全方位、多项目巧妙地融于一体"中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览"，历史上还未曾有过。这次的"中国舞蹈节"有3个特点：

一、开掘舞蹈产业新思路

多年来，在计划经济体制下，中国共产党正确的文艺方针和政策指导下，我国的舞蹈艺术事业建设，一直依靠政府文化事业经费的支持和舞蹈家们的努力创新，繁荣发展。近20年进入改革开放后，在市场经济条件下，舞蹈如何发展却出现了许多新情况和新问题，舞蹈艺术产品除本身的审美属性外，它的商品属性也日渐显露，如何开掘舞蹈产业之路，从而促进舞蹈事业更好发展已经成为摆在面前的课题。以住我们举办的各类舞蹈活动，始终依赖政府的行政支持，依靠政府拨付的有限文化经费，这"中国舞蹈节"盛会，政府只有少量的导向性投资，"舞蹈节"本身呈现出一个开放的体系，吸引着群众广泛参与，欢迎社会各界的广泛合作，调动着社会办文化，共建精神文明的积极性。运用市场机制，从"舞蹈博览交易会"等项目的设计和营远方式上，进行着极为有益的探索，这是过去国内外同类活动中所不曾有过的。

二、内容实规模大影响广

中国享有"舞蹈大国"的美誉，改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活的改善，多样化、群众性的舞蹈运动掀起起了一阵又一阵热浪，专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈出现比翼双飞的新形势，此次春城盛会设计了互为补益、协调发展、相映成辉的六大业务活动，以其宏大的规模、场面，使社会影响面向纵深阔展，云南省政府和省文联的领导们，独具慧眼，积极承接了该项目在昆明举办，依托云南民族舞蹈大省的优厚资源，将"国际旅游节"、"中国舞蹈节"，两节对接，优势互补地让全省都舞蹈起来，必定牵动全省各条战线全方位的腾飞，这将是何等壮观的景象啊！

三、开拓舞蹈审美文化新天地

年会舞蹈策划篇5

关键词：体育舞蹈 特色建设 困难 策略。

武汉市光谷二小创建于2006年8月，各项管理制度健全，各项工作井然有序，形成了良好的教学氛围和育人环境。学校发展迅速，取得了很多可喜成绩，于2010年9月被授予武汉市素质教育特色学校。光谷二小的办学理念是：怡美教育，快乐成长。近几年来，学校将体育舞蹈特色建设融入怡美教育之中，积极倡导孩子快乐成长，教师幸福工作，学校健康发展的办学愿景，成为一大特色亮点。

一、武汉市光谷二小体育舞蹈特色建设的基本做法

光谷二小的特色项目是体育舞蹈，体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞，它是一门具有很高的审美价值和健身娱乐价值的综合艺术，是集体育、音乐、舞蹈、服饰于一体的新兴体育项目，具有很强的实效性，其感人的艺术魅力，贯穿于整个体育教学过程中，吸引着越来越多学生的参与，深受中小学生们的喜爱，既能锻炼身体，又能改变身体形态；既能丰富文化生活，又能陶冶情操，给人以美的享受。体育舞蹈教育能使学生充分了解体育舞蹈的专业知识，并具备一定的鉴赏能力，对提高中小学生的科学文化和艺术素养有着重要意义。

该校体育舞蹈特色建设学生参与面广，大课间时全校2100多人一起跳恰恰操，场面壮观；特色建设专业性强，比赛得奖，电台展示屡屡出现。光谷二小将怡美教育理念渗透到体育舞蹈中，很多同学都敢于站上舞台表演拉丁舞，将二小的体育舞蹈特色诠释得淋漓尽致。

光谷二小体育舞蹈特色学校建设的基本作法：

1.光谷二小一贯重视素质教育，把建设体育舞蹈特色列为学校重点工作内容。成立了以校长马友平同志任组长的工作领导小组，定期开会总结经验和开拓创新，使体育舞蹈特色不断加强和改进。

2.学校有关体育舞蹈的表演和比赛形式多样，每年“六一”艺术节开展全校体育舞蹈专场比赛，参与面广。

3.积极组织学生参加市、区、校各类表演和比赛，并诚邀学生家长和上级教育管理部门、各类协会的领导观看观摩，提高社会层面对体育舞蹈的认识。

4.光谷二小挂牌为“部级青少年俱乐部武汉市体育舞蹈学校光谷二小培训基地”。武汉市体育舞蹈运动协会、武汉市体育舞蹈学校等单位领导、教练多次亲自到校指导，对光谷二小“怡美课堂和体育舞蹈”的办学特色进行了充分的肯定，并鼓励学校继续深化素质教育，创新人才培养模式。

5.学校有良好的师资保障，光谷二小几位体育老师都经过体育舞蹈的专业培训和学习，学校还挂牌为武汉体育学院体育艺术学院的实习基地，为体育舞蹈老师的输送提供了保障。

6.《湖北电视台》等新闻媒体对光谷二小“健康课堂和学校特色项目”多次采访和报道，并且给予很高评价，也让家长和社会对学校体育舞蹈特色有了进一步的了解。

二、武汉市光谷二小特色学校发展面临的困难

1.体育舞蹈专业教育人才资源的缺乏，现有教师队伍太少，开展起来比较吃力，急需补充。

2.体育装备设施落后，推行体育舞蹈课比较困难。学校仅有一个专门的舞蹈房，还要上音乐课，教学场地比较紧张。

3.教育行政部门对此类运动项目的开展尚未重视。现行的培养模式机制不够健全。因此要向发展成为一所体育舞蹈特色学校，其中的矛盾、困难重重。东湖开发区艺术小人才比赛项目设置中没有拉丁舞专业比赛，不利于形成引导机制。

4.部分家长和学生对体育舞蹈的价值功能认识不深，社会体育管理部门宣传力度还是不够强。

三、武汉市光谷二小特色学校发展中解决困难的策略

1.强化师资，逐步推进。在特色建设中，校领导特别重视，有关特色项目开展各项郑策开绿灯，从学校的实际出发，首先组织相关教师学习体育舞蹈方面的有关技术和理论，聘请一些专家学者到校教学，帮助教师掌握体育舞蹈教学的方法与技巧，引导教师认识到学校特色项目的开设对学生全面发展及个性张扬的重要作用。学校也要利用教研活动等方式，组织教师之间进行相互交流，相互借鉴，加速推进体育舞蹈特色项目的进行。

2.注重实效，科学部署。紧密围绕学校体育舞蹈特色建设的方向及目标，成立学校特色建设领导小组，做好学校特色建设的规划、统筹、目标的制订，做好学校特色建设工作的考核、评估。每年制订特色工作计划，落实措施，进行阶段性反思、小结，分析问题，寻找对策，使特色建设稳步推进。

3.落实保障，强化管理。一是建立“人人关心学校特色建设、个个参与特色建设”导向机制；二是建立以活动凸现特色的活动机制；三建立必要的考核评估的制度；四是建立特长生的评估和奖励制度；五是建立确保特色工作得以顺利进行经费保障制度。

4.及时宣传，扩大影响。教育是一个系统工程，需要社会各界以及学生家长的支持和参与。光谷二小向家长、社会广泛宣传学校的特色建设，征询意见和展示成果，让社会、家长成为学校特色建设的一支重要的生力军。

体育舞蹈特色建设是学校内涵提升的标志，也是学校特色建设的理想。光谷二小在学校特色建设方面紧紧围绕“特色项目D学校特色D特色学校”发展思路，体现了“学校有特色，教师有专长，学生有特长”的理想境界。光谷二小正在争取用3D5年的时间，把学校打造为武汉市、湖北省乃至全国有影响力的体育舞蹈特色学校。

参考文献：

[1].倪向东《以动漫文化和体育舞蹈推进学校特色建设》[J]《现代教学》2013年第12期

[2].邓建华、马逾英《体育舞蹈特色论》[J]《成都体育学院报》1999年02期

作者简介：

张勇明（1980-2），男，湖北襄阳人，本科，武汉市光谷第二小学体育老师，小学高级。主要研究方向：小学体育教学。

昌莉莎（1983-9），女，湖北武汉人，本科，武汉市光谷第二小学体育老师，小学高级。主要研究方向：小学体育教育。

年会舞蹈策划篇6

【关键词】广场舞 群众艺术 社会效应 文化建设

绪论

近年来，广场舞作为一种广为流传的大众艺术活动受到人们的重视。通过对广场舞进行深入地研究，进一步发掘广场舞的艺术价值、社会功能，提高广场舞的艺术水平和社会效益，以促进群众艺术活动的开展，促进社会的和谐稳定，推动文化建设的发展。论文对广场舞活动的发展的情况进行解析，指出现阶段群众广场舞活动所存在的问题，提出广场舞活动未来的发展策略。

一、大型群众艺术活动，满足群众文化生活的需求，推动地方文化建设

1.1深受大众欢迎的大型艺术活动

广场舞发源于民间，它具有大众自娱自乐的性质，它是大众自发的娱乐型舞蹈，同时也是最为广泛的大众艺术活动。广场舞不受场地、舞台、灯光、音乐、表演者年龄、性别诸方面的限制，舞蹈者无须经过特别的训练，只要跟随着领舞者就可以轻松地随着音乐的拍节起舞。

人们常常可以看到这样的景象，一个大型广场有上千人的舞蹈队伍，人们载歌载舞讴歌美好的生活。广场舞的娱乐性强，影响大，深受大众的欢迎。“随着国家越来越关注文化建设，广场舞渐渐成为一种社会文化现象，广场舞开展的如火如荼，适合的才是最好的是对他繁荣的诠释。”

东莞市是广场舞活动开展比较早的地区，从上个世纪90年代就开展了广场舞活动。虎门镇共有妇女健身舞蹈队伍103支，队员年龄最小的只有5岁，年龄大的已经达到80岁高龄，这些由农村妇女组成的舞蹈队，在辅导老师的精心指导下常年坚持开展广场舞活动，取得了很好的效果，广场舞活动满足了当地居民对文化生活的需求，推进了本土的文化建设。

1.2集娱乐、健身为一体的群众艺术活动

广场舞之所以受到大众的欢迎，就是因为广场舞不仅有娱乐性，同时还有健身的功能。广场舞与其他小众类的艺术品种截然不同，它不需要经过特殊的训练，也不需要特别地记忆和学习，只要随着领舞者就可以自然而然地翩翩起舞。广场舞有很强的感染力，它将舞蹈的欢乐带个每个舞蹈者，让大众在娱乐中锻炼身体，这也是广场舞能够吸引大批爱好者的重要原因。“广场舞受到越来越多群众的青睐，从小学生、青少年到中老年，都积极加入这一健身热潮，其对社会文化发展、公民道德建设及社会和谐都具有重要价值和意义。”

1.3丰富多彩的表现形式和简洁明快的舞蹈语言

广场舞深深扎根于民族文化之中，有多种表现形式和丰富的舞蹈语言，中国有五十六个民族，不同民族的舞蹈和音乐给予广场舞以丰富的艺术营养。一些广场舞就直接取材于民族舞蹈，带有民族舞蹈的特点。为了方便大众学习，广场舞大都采用简洁明快舞蹈语言，没有任何难度，简单易学，无论跳舞者的年纪多大都可以很快就掌握舞蹈要领。

二、广场舞对社会和经济发展的影响

2.1为群众提供丰富的文化生活

广场舞之所以受到广大群众的欢迎，是因为它带给人们以愉悦，舞蹈者在广场上载歌载舞心情十分愉悦，在舞蹈中得到一种前所未有艺术体验，同时也丰富了人们的文化生活。舞蹈提高了人们的身体素质，让人们更加健康，为社会增加了正能量，消除了社会的一些负面因素的影响，让人们的精神更加蓬勃向上。在东莞虎门由于群众艺术活动开展的好，居民广泛参加广场舞活动，当地风气正，人心齐，经济发达，各项事业都得到了发展。

2.2广场舞拉动消费，促进经济发展

广场舞是一种大型娱乐活动，舞蹈者需要统一的服装，全国有上亿的人参加广场舞活动，拉动了内需，促进了经济的发展。广场舞不仅是一种文娱活动，它同时还具有对外宣传的功能。虎门的一些企业看到广场舞的广告效应，就通过广场舞者的服装宣传企业的产品，扩大产品的销售。

三、广场舞发展中遇到的瓶颈

广场舞在发展中遇到了一些的瓶颈，如缺乏规范化管理，缺乏资金投入。有的广场设在居民区内，广场舞的音响音量过大容易引起周边居民的不满等等，诸多方面的问题制约了广场舞的发展。有学者提出“要让广场舞真正反映人民的精神面貌，体现人民的精气神，就要围绕当地特色，创作和编排能够弘扬本土化特点的舞蹈节目，只有这样才能体现出地方性文化特色，传播本土文化。”但是要编排具有本土化的舞蹈节目，在人力、物力、财力诸方面都很难做到。特别是为了提高广场舞的演出水平需要举办一些大型的舞蹈比赛，常常会受到资金方面的制约。

四、广场舞未来发展的思考和策略

4.1在地方文化部门的指导下制定长期发展规划

广场舞要得到进一步地发展，就需要做全面的规划，不能任由其自由发展，要将广场舞活动纳入到文化建设的纲要中，有条不紊进行指导和管理，应该在地方文化部门的指导下制定长期的发展规划。

4.2强化基层组织 建章建制

广场舞要提高就必须强化舞蹈协会的基层组织，建章建制，加强对舞蹈队的组织工作，让舞蹈队的骨干加入舞蹈协会，并对其进行培训，形成层层网络结构，以便于领导。

4.3增加投入

广场舞是属于本地文化建设中的重要一环，要根据广场舞群众活动的具体情况制定计划，增加资金投入，促进广场舞活动良性发展。

4.4组织大型竞赛活动，推出优秀作品

每年由地方文化部门和舞蹈协会共同组织大型广场舞大赛活动，推出优秀的舞蹈作品，奖励优秀舞蹈工作者，形成争先创优的大好局面，形成本地区比学赶帮超的大好局面，优化广场舞活动。

终上所述，广场舞处于一个发展的上升期，群众对跳广场舞的热情高涨，文艺工作者对辅导群众跳广场舞倾注了大量心血。但是广场舞还应该有所突破，应该纳入到政府主导的文化建设工程中，进一步地完善，使其更加规范化。

【参考文献】

[1]窦彦丽，窦彦雪，广场舞文化溯源与发展瓶颈，四川体育科学，2013-04-15

[2]刘成骥，活跃的群众文化――解析广场舞对城乡居民文化生活的影响，神州，2012年14期

[3]王芳，广场舞在群众文化建设中的地位和作用，山西省长治市沁县文化馆，2012年29期 科技创新导报

年会舞蹈策划篇7

关键词：千人舞；高校艺术素质教育；流行舞蹈

舞蹈一直被认为是艺术美的最高表现形式，以曼妙灵动的舞姿呈现出人们灵魂与思想。舞蹈在修身育人的教育作用也是被各界广泛认可的。然而，现今社会对于舞蹈，普遍存在诸多偏见，尤其是在高校，舞蹈普及教育更是举步维艰，即使是受大学生热爱的一些流行舞蹈，譬如街舞、拉丁舞等舞种，也只是少数人自娱自乐的消遣项目，很难在广大学生的艺术普及教育里发挥作用。在我校校运会开幕式上，一场千人舞表演中，采用了街舞这一流行舞蹈元素和广场舞蹈结合的形式，在动感时尚的音乐声中千人起舞，青春绽放、活力四射。而一段精彩的演出，也感染了每一位观众，气势恢弘的场面让人振奋，令人欣喜，印象深刻，经久难忘。大家一同尽情地享受一种新型广场舞蹈艺术带来的快乐、喜悦，和一种前所未有的凝聚力。由此引发了深层思考：为什么一个舞蹈的表演可以达到如此广泛的影响，舞蹈教育的作用在新形势下如何才能发挥其独特的美育功用?

一、关于排演千人舞所起到的教育作用

干人舞是一个新近流行的词语，准确的说它是一种广场大型集体舞，因人数过千，有着恢弘大气的效果而得名，与以往广场舞传统概念中民族舞蹈为主要表演内容所不同的是，千人舞有着更多现代流行的元素，更容易被年轻的九零后大学生所接受。作为一种艺术表演形式，千人舞在高校中同样具有深层的美育功能：

(一)参与的广泛性――营造健康向上的校园文化氛围

高校开展各种形式活动的目的是为了吸引更多的学生加入其中，丰富学生第二课堂文化生活，提高学生的审美能力，陶冶情操，塑造健康积极的人格。在组织活动时我们必须面向全体学生，而千人舞就是一种很好的艺术普及形式。校园里所有的空余场地，所有的课余时间，都沉浸在活力的舞蹈动作和轻快的音乐声中。对同学们来说，舞蹈已经不是必须局限在狭窄的练功房，穿着紧身衣，面对镜子才能体验的艺术了，整个校园一派青春朝气蓬勃的景象，有效地缓解学生们紧张的学习节奏和压力，对学生的身体素质也有着很好的锻炼效果，提升他们的身心品质，活跃了校园文化生活，营造了和谐的校园环境。

(二)舞蹈知识的普及――培养了兴趣，激发了舞蹈潜能

大学生接受舞蹈教育的机会非常有限，除了极少数艺术团学生参与学校的舞蹈演出，或者容量十分有限的舞蹈选修课程，以及参加一些舞蹈社团外，90％以上的大学生在整个大学时代是很难有接触舞蹈、体验舞蹈的机会。对于大多数学生来说舞蹈只能是可望不可及的空中楼台水中月，特别是一些传统舞蹈，因其相对正统、规范、高端的技艺使人们望而却步。千人舞将流行的街舞元素与群众性极强的广场舞蹈有机结合，充分发挥两者的优势，做到既通俗易学，又具有广场舞蹈群体性的特点，更借由千人舞的学习，使学生对舞蹈不再惧怕或有陌生感，找到舞蹈的乐趣与自信，在舞之乐之的同时，促进了同学之间的互相相识、互相信任、互相帮助，共同实现节目的完成，是一次集体主义与个人自我意识在素质教育中完美结合。

(三)蕴宣传于无形中――使活动的精神和理念得到广泛关注

本次千人舞的排演渗入了各院系大一新生的每个班级里，从前期让全班每个人都参与的基本主题动作学习，到第二阶段各院系按比例从班级里甄选出优秀表演者开展进阶动作的排练，到后期全校大规模的整合排练，最后在校运会上成功表演，由始至终得到校园网站、电视台以及微博的高度关注与宣传，引起师生的强烈反响，使得整个校运会具有前所未有的影响力，这是其他宣传形式、手段所不能及的。尤其在校运会前一个月的各班级开展动作学习的起步阶段，通过舞蹈排练，使同学们在一个月前就得知校运会的信息，激发了大家对校运会的关注，从而为活动的顺利开展做了有效的铺垫。。

(四)促进学干队伍建设――盘活了院系基层文艺队伍

学校各级文艺骨干是校园文化建设的中坚力量，是开展学生活动的重要生力军，也是学校和同学沟通的桥梁。一千人齐舞需要由上到下众多学生组织的合理运作、齐抓共管，这对于考验、引导及激发各级文艺骨干力量有着强大的推动作用。通过千人舞的排练和表演，进一步加强学生干部队伍的管理，以活动促建设，由此建立了由校级――院系级――班团组织逐层推进的管理体系，培养出具有高素质、较高组织能力和水平的校园文化组织队伍。还对于高校里班级意识较为薄弱的现状有着较好的改善，起到活跃班级的作用，也在基层班组织挖掘了一批具有文艺表演潜力的学生，为今后的各种文艺活动的开展打下了良好的基础。

二、关于千人舞的实施策略

千人舞既然有着如此广泛的影响力，在实施过程中也因其“牵一发而动全身”的特点，对整个活动项目的设计、策划和组织都是一大考验，各环节需要有着相当严谨、专业的机制和技术作为保障。

(一)注意节目编排的技巧

大学生是时尚元素的风向标，对流行文化非常敏感，尤其是对时尚舞蹈的随意性、个性张扬的特性尤为喜爱。在舞蹈编排时，应充分把握学生的心理倾向，用动感奔放的律动来调动学生学习舞蹈的积极性，在保证隆重、热烈的大效果的同时，也要有较为种自由随性、活泼洒脱的动作设计，尽量避免传统广场舞蹈那种整齐划一的模式，充分体现出大学生青春朝气，激发学生主动学习的意愿。舞蹈的选题非常重要，要根据活动主题进行精心的舞蹈创编，深入挖掘舞蹈表现的深层蕴意。在舞蹈的动作、舞姿、节奏、构图、空间调度等要素方面，应进行更具活力动感的设计与创作，使作品具有思想内涵的同时，在整体性、规模性上也具有视觉冲击，并达到强烈的抒情达意效果。更加值得提倡的是还应激发一批具有流行舞蹈表演特长的学生参与整个舞蹈的创作和教学，最大限度的发挥他们的优势和创造力，以及发散性思维，使整个项目满足各层面学生的学习诉求。但值得注意的是教师需在活动中发挥良好的指导作用，渗入科学、专业的编舞技巧，提升作品的内涵及表现力，真正实现师生积极建构性学习，在交互中促进不同层次学生共同发展，使学生由原来被动的欣赏者成为参与者甚至创作者，达到用舞蹈育人、用舞蹈包容差异的目标。

(二)以大型活动为契机，发挥各级组织的能动作用

大型活动是高校校园文化生活的重要载体，以此促进学校各级组织集成一种无形的向心力，是项目得以完成的最佳契机。由于千人舞涉及面广、参与人数多、排练时间较长等特点，在实施阶段必须有行之有效的组织方案、策划与实施手段予以保障。可以把节目作为项目整体任务，分解成若干个小组进行管理和控制，将时间倒排成若干个工作单元或结构层次。把项目管理的各类方案和科学方法与节目排练的实践相结合，制定一套行之有效的工作流程图，以便提升整个活动组织水平和实施效果。各个小组应相互衔接、相辅相成，有目的、有计划、有步骤的组织好各

阶段的推进。师生形成学习共同体，提高活动运作和指导水平。从策划到实践都应该将辅导培训贯穿始终，这是提高校园艺术活动质量的主要途径，也是学校艺术职能部门组织的艺术活动和学生自发组织的活动的主要区别。指导老师和学生干部要切实承担起活动组织者的责任，对人员进行科学的分工，确保参与活动的人员能够各司其职、优势互补、有效沟通、顺畅对接、整体联动。

(三)发挥信息传媒作用，及时反馈、评价与总结

整个千人舞排练从创作到演出历时一个月，是一个从抽象到具象、从个体到整体的过程。由于大多数学生没有任何舞蹈表演经验，仅仅从一种“被安排”的状态中开始接触舞蹈，因此需要在实施中始终贯彻以“正激励”为主的原则，尊重每一位学生的参与和价值。还应发挥信息时代多媒体的功效，以各种媒体技术来调动学生排练期间互动的积极性，通过文字、图片及视频等形式对排练的各个阶段给予记录和跟进报道，在微博、网站、校园广播和电视台，以及各种班会中进行展示，加深印象，促进活动的顺利进行。并要及时评估活动的完成情况，巩固该项大型活动在校园中的影响力与育人效果。

三、结语

校园文化是以反映大学生精神、文明为主要特征的一种群体文化，高校艺术教育也是一种具有青春活力的大众艺术教育，是对当代大学教育的有效补充。在年轻一代人的素质教育中，我们应该发挥各种艺术教育重要的作用，呼唤一种常新的、开放性的教育模式，既能够激发青年学生热情，又具有高尚的艺术魅力，既能满足青年一代求新、求异的需求，更要唤起他们求真、求善、求美的美好情操，启迪心智，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]成慧慧、郑萌.“现代流行舞蹈研究”的社会价值及其基本理论体系的构建[J]北京舞蹈学院学报2011(3)

[2]郭声健、刘薇珊.街舞的流行给民族民间舞蹈教学带来的启示.

[7]时代教育2007(29).

[3]孙琳.浅谈群众舞蹈在广场文化中的作用[J]剧作家2009(04)

[4]黄建国.大众文化时代的艺术及其教育[J]艺术教育2011(11)

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年会舞蹈策划篇8

论文摘要：舞蹈艺术是一种社会意识形态，决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。当前舞蹈人才培养现状不容乐观．与社会的需求还存在着许多矛盾，因此，各艺术院校要明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标。

    随着社会主义市场经济体制的进一步完善，教育对市场的依赖性越来越强。截至教育部2009年12月底统计资料显示:我国艺术普通本、专科在校学生数为426409人，每年的预计毕业生数为132986人。面对着如此庞大需要就业的人群，如果艺术院校办学者不了解社会现实与人才需求条件，以及个人需求的变化，很难想象如何确定培养人才目标，并为社会输送急需的人才。当前，艺术院校作为高收费院校之一，缴费者的学生与家长，能够付出高昂的代价，取决于它的社会就业信息，选择适合于自己的专业、并能够将学到的知识与技能，在未来的社会就业中产生效益，回报自己的高昂代价。而我们的舞蹈艺术教育的人才培养目标与现实社会发展及个人需求发生了很大的矛盾，需要艺术院校必须调整人才培养目标以适应社会变化，培养出各级各类所需的不同层次的人才。

1舞蹈艺术在社会发展中的重要地位

    舞蹈艺术是一种社会意识形态，它的特殊的审美功能和认识作用，构成了舞蹈艺术在其中应有的重要地位。

1.1从舞蹈艺术的特殊审美价值看其地位

    舞蹈艺术从某种理想的观点反映和审美地评价现实现象时，形成人对这些现象的态度，并以它的理想教育人。这样的教育无疑具有道德的和政治的意义。

    舞蹈艺术的特殊的审美价值—艺术价值，也还表现为它的作品赋于它所反映的现象以某种审美意义，力图按照一定的“轨道”引导人的审美价值定向，发展人的审美创造能力，因而使它成为人的审美教育的一个极为重要的基本手段。舞蹈艺术作为对现实社会的创造性反映，体现了审美关系的主客观方面，能够实现审美教育的两种基本功用:价值定向功用和价值创造功用。舞蹈艺术审美教育的这样两种基本功用，对于促进社会变革，推动社会发展起着不可估量的作用。

1.2舞蹈艺术社会功用的特殊性

    与其它艺术类比，舞蹈艺术既有其自身特有的创造特点，具体表现为它的舞台形象的真实性与生动性，舞蹈情节发展冲突的强烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的艺术形式和风格的多样性、创造性、表现手段的丰富性和娱乐性等等。又有其自身的特点，即它的产品同其行为不能分离，不是作为物而是作为活动提供服务，而由此生发出来的(与观众)的直接交流性和共同创造性，信息反馈的快速性和灵敏性，对观众的直观直感性和渗透性，以及它(为观众)的直接服务性等等。舞蹈艺术汇合而形成的上述诸特殊性能，我们看到，它是举世瞩目的，也非其它艺术形式所能匹敌的。

1.3从舞蹈艺术自身的特殊功能和价值看其地位

    一般都认为，舞蹈艺术的社会作用体现为认识的、教育的和审美的三个方面，这三方面的作用相辅相成、密不可分，集中体现了舞蹈艺术的社会效益。而其主要的作用，无疑是它所特具的审美功能和审美价值。舞蹈艺术的审美作用和价值由于它具有广泛群众性，传统继续性以及审美主客体直接交流等特点，对于社会生产和生活的影响力量，它有广泛的群众性，无疑是巨大而又不可估价的。某些不朽的舞蹈艺术作品，不仅在同时代，甚至可在长远的年代里，对人们的思想文化生活发生积极的作用和巨大深刻的影响并转化为物质的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客观上决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。

2舞蹈人才培养与社会需求的矛盾

    舞蹈艺术的重要性决定了我们在培养人才时要遵循市场经济的规律，循序渐进，然而，当前舞蹈人才培养现状不容乐观，与社会的需求还存在着许多矛盾。

2.1人才培养模式与社会市场的矛盾

    “专门家”的人才模式，来源于计划经济体制，教学计划统一而死板，千人一面，大学本科培养目标定位“专家”，试图一进专业就定终身。在计划经济条件下，艺术院校定时而不断地向国家、院团输送有计划招生、有计划分配的人才，面对的用人单位也是单面的舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教员，所以矛盾并不明显。当转人市场经济条件下，人才市场已不是计划性，空间扩大了，需求标准转变了，仅仅针对国家院团的需要办学，与当今社会发展教育，扩大招生，将舞蹈转为一种文化手段渗入社会各个层面，产生了巨大的矛盾。是现实决定了人才培养模式的转变，英才教育与通识教育明显地摆在我们的面前，笔者认为这两者是舞蹈艺术院校都应选择，齐头并进的。

2.2英才教育与素质教育的矛盾

    教育讲效益，有经济的，也有名人名家产生的效益，英才的培养可以说是舞蹈专业的品牌产品。世界上许多国家都非常重视英才教育，将超前发展具有个性的人才，创设一个适应其发展的环境与条件，给予其展示的空间。虽然英才培养的过程会出现为少数人提供特殊的教育条件，而忽视了更多人的要求。为了打出品牌，我们不得不付出这种代价。为了繁荣中国舞蹈人才，也呼唤舞蹈家的不断涌现，学术研究讲求向精深发展，无论在何时，专业的分科永远存在。重要的是让我们学生选择什么方式、方法学习专业，如何把握主体与横向的关系，这也就是一再强调培养通  识人才，强调素质教育，通识人才并非低档人才或万金油。其特点是素质全面，适应性强，可发展与再选择的弹性大，其知识与技能结构丰满，也更能够适应社会发展的需求。

2.3培养目标的多元化与与学校的矛盾

艺术院校目前能够实施培养目标多元化的条件尚不成熟，在实行高学费及未来政府将对教育实行高投人政策的条件下，不能把稳定的收人投人教学的运作之中。在仍维持着结构工资的条件下，专业行政自主，艺术院校没有能力以强有力的经济手段把握各专业，以展开宏观的统筹运作，培养目标的多元化在其内部合作就难以做到:资源不能共享、多元化人才培养所需要的专业素质宽泛，培养跨学科发展的潜力的目标就无法达到。多元化人才的培养—学生是学习主体的观念难以真正改变，只能从教师现状出发，因人设课，不以社会客观需求为根据授课的现象，学生的主动性不能发挥，没有权利选择个人的取向，培养目标的多元化也就停留于纸上谈兵。

3培养社会需求的舞蹈人才对策建议

    胡锦涛在党的十七大报告中指出:建设社会主义核心价值体  系，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。因此，培养社会需求的舞蹈人才促进社会健康发展是时代赋予我们舞蹈教育者的神圣使命，笔者对此提出以下对策建议:

3.1明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标

    舞蹈艺术院校培养的学生毕业以后，无论社会给他一个什么样的定位，但这个定位一定是由社会的所需来提供的。舞蹈专业旨在培养素质较高的表演人才、教育人才及创作人才。现在社会表演团体，对舞蹈院校毕业生的知识含金量值要求都比较高，优等生是社会急需的、而且供不应求。而对学习成绩一般的学生社会所需的量却不大，优胜劣汰之势非常的明显，就业的形势很不乐观。舞蹈专业毕业生的就业渠道正向着非专业的方向发展;广电、部队、群文、学校、大的企事业单位等。而能在舞蹈专业剧团方面发展的可能性正在缩小。

    面对社会的需求，面对艺术院校办学的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实。如实确定我们的办学方向和制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们的办学者必须明确的办学前提。因为我们所培养的学生毕业以后，能适应不同用人单位的需求，成为社会多层面所需要的专业艺术人才。

3.2强化舞蹈人才培养的通识教育

    艺术院校从社会需求出发，要进一步明确通识教育的作用与效益。当代社会特点是知识的综合占很大优势，各学科边界不清，交叉渗透综合发展，所以学生具备跨学科发展的潜力与素质是十分重要的。舞蹈专业的通识人才社会需求是很大的，随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种舞台表现艺术，舞蹈已成为一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中，娱乐性舞蹈广泛普及，企业的繁荣发达随即兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是舞蹈人才培养教育在市场经济条件下发展的一个极好良  机。

3.3加强学习方法教育和终身学习的意识教育

传统的、封闭的艺术教育模式不能满足人们的种种需要，也不能适应时代的变迁与社会发展的要求。从目前就业市场来看，原先的“从一而终”的状况已逐渐被多次择业就业的现实所代替，意味着学校教育要为学生将来的多次择业就业储备足够的发展后劲，奠定良好的发展基础。

    一个人的精力是有限的，他不可能事事晓通，也不可能样样亲身实践，更何况学习舞蹈的学生，既要学习舞蹈专业，又要学习文化课，比起其他专业的学生需要花费更多的时间和精力，所以，对他们来讲掌握学习方法尤为重要。这就要求广大教师必须从教学实践中不断总结经验，教给学生本专业的基本特点与本质特征、基本规律之后，还要教会学生掌握学习的方式、方法，以适应社会的发展要求。从学生的角度，应把注意力放在教师的教学思路和教学方法上，而不是表面的几个动作或组合上。

3.4深入社会生活是舞蹈艺术创作的源泉

    深人生活是舞蹈作品能够做到与时俱进、赋予时代精神的保证。舞蹈艺术形象是由编创者长期的生活积累、分析、提炼、凝聚而成的，如果不深人基层，不深人到人民群众的现实生活，而只是从现象上、表面上认识生活、认识社会，是不可能创造出有血有肉的、具体生动的、反映时代脉搏的、人民群众满意的舞蹈艺术作品。

大批创作人员如果只是在自己的一亩三分地里埋头耕耘，不到民族地区采风、收集、调查研究，不了解社会发展情况，也不了解外校的改革、发展状况，只是一味地吃老本，只是埋头热衷于如何加强编舞技法、技巧来弥补舞蹈内涵、舞蹈语汇、舞蹈风格的不足，最终造成舞蹈无文化内涵，舞蹈节目所要表现的内容非常空洞、浅薄。