年会节目创意节目范文

年会节目创意节目篇1

笔者对此话题有一些新的感触，试发几点议论。

一、节目研发之现状

1．胆子都大了

上世纪九十年代，以湖南广电为首，中国电视媒体爆发了一次节目创新热潮。将海外的模式引进来,使之本土化、简易化、成本化、可控化、风暴化,成为让中国观众欣喜若狂的电视节目,这说明了创新者的胆识与无畏。时过境迁,十几年过去了,在多轮冲击下,人人都胆大、个个都识广了,多少底线被冲破,多少禁锢被解除。虽然目前国家广电总局对各类节目，特别是娱乐类节目的管理有点严厉,但相比上个世纪,已经是大大开放，如今，许多台(包括央视)胆也大了,心也大了。

2．模本不缺了

从戛纳电视节观展回来,感受颇深。如今的国际电视节不光卖产品,更多的是卖思想,卖创意。随着全球创意市场的兴起和我国对外交流的加强,全球范围内的优秀创意模本，都能够展现在我们面前。回想上世纪九十年代,栏目组如果通过朋友、亲戚在海外收录到一个节目,如获至宝,关在小屋醉心研究,生怕泄露。而今天,面对全球电视市场，大家都站在一个起跑线上,对于外来模式的借鉴，主要依靠我们对模本的识别、开发和执行能力了。

3．受众麻木了

九十年代末，《快乐大本营》等一批娱乐节目初登中国卫视屏幕，观众在文化郁闷中找到了一块绿洲，倍感新鲜、亲切，电视开始成为集资讯、娱乐、社教等综合功用为一体的现代传播工具。十几个年头过去了，各类节目都在原有基础上不断推陈出新，观众对电视娱乐等各种创新节目由新奇到熟知，由刺激到麻木，许多惯用环节和许多得意亮点，观众已对之熟视无睹。所以，今天包括娱乐类的各项节目无论如何创新，在一般情况下，已难在观众中掀起大波大浪了。

4．观众更爱看剧了

早在2004年，有项全球收视统计表明，最受欢迎的电视节目类型非电视剧莫属，占全球收视市场份额的46%。在我国，电视剧的播出比重和收视比重更是逐年上涨，且居高不下。据2010年出版的《中国电视剧产业发展研究发展报告》统计，2009年电视剧在全国样本市（县）各类节目的播出份额调查显示，电视剧的播出比重达到26.1，位居首位，收视比重也达到32.2%，位居各类节目的首位，并且与第二名的新闻时事类节目（12.7%）拉开了较大距离。电视剧的收视还直接拉动了其他节目的收视，从湖南卫视每晚的收视波形显示，好剧的高收视必定带动接档节目，反之，低收视的电视剧必会影响接档栏目。观众对电视剧的收视倾斜，导致对其他节目收看热情的退却，这对各类节目的创新提出了更高要求。

二、节目研发之困惑

1．机制不一致

关于节目研发与创新，各台（主要是省级台）的程序与机制各有不同，但基本上分为专职研发、团队研发、外脑研发几种。所谓专职研发即媒体设有研发部，其任务是对全台节目进行模本研发，然后移植给生产团队进行日常生产，这种研发机制可视为创制分离；团队研发即节目生产团队自行进行新片研发，是创制合一；外脑研发是媒体将节目研发的任务交给社会专业创意公司完成，随着国际创意市场的迅猛发展，这种借助外力的研发模式已逐渐被媒体大面积采用。各台节目研发的模式与机制不一样，结果与成果也不同，但无论采用何种机制，因地制宜，从实际出发最重要。

2．职能有点乱

专职研发部门在许多台都有设置，但职能却各有不同。有的台，研发部门主要负责节目模本制作；有的台研发部是负责节目情报收集与整理，创意方案的征集和评定等；还有的台是两者兼有。无论何种职能限定，在相当比例的省级台中，研发部门“有职无权”的现象突出，这一方面是由于一些台用研发部门来“安置干部”的习惯做法所致，而另一方面也是由于各台主要决策人对节目研发部门的定位“找不到感觉”所造成。

对于节目研发部门的定位，笔者也作过长时间的思考。

一个电视媒体的节目研发部门，要做全台节目研发的领头羊，而不是排头兵，要把主要精力放在研发协调、情报提供、信息服务、研发培训、研发论证、研发评价等方面，而把具体项目的承担放到节目生产执行团队。

作为节目研发部门，要让全台节目研发和创新在业内进入先进位置，有三个关键词非常重要，即一定要有“人才优势”让生产团队服气；要有“研发资金”让生产团队卖命；要有“行政权力”让生产团队遵命。这样的研发体系才会对媒体节目创新有实际推动意义。总之，节目研发部门要有钱、有权，更要有理，这样才有存在的意义。

3．责任不太明

在节目研发过程中，谁是研发的责任主体非常重要，责任主体的明确，意味着研发的动力与效果。但目前，许多台的研发部门或研发团队，特别在创制分离的机制下，或多或少存在责任不明的局面。责任不仅代表负担，而且也代表利益，只有责任的明确才会使工作更有目的。

在节目研发体系中，责任主体应放在节目生产团队，无论是创制分离，还是创制合一，责任在团队、在一线，应是最明智的选择。总的来说，一定要让节目生产团队在研发创新中有积极性、主人感和利益感，才会收到效果，达到目的。

三、节目研发之未来

1．未来暴富很难了

参加业界的许多会议，常有与会者提问，下一个热点会是什么，下一阶段节目创新的重点方向在哪里。对于提出这类问题的人，无非是想找个热门一夜暴富，将投机和取巧视为捷径。有这个想法也是人之常情，电视创新也不排除还有一夜火爆的机遇。但这像地震一样，不仅难预测，而且概率低。虽然地震不常有，但节目要天天做，要使频道和节目成为“良品”，就要让创新进入常态，走进人心。近日听美联社一位朋友介绍，在他们那里，听不到“创新”和“研发”这些用词，因为“创新”是他们每天的工作主题，不创新就不会有饭碗。因此，如何进入常态创新环境，对中国电视人来说是非常重要的，千万不要“守株待兔”，期待一夜暴富了。

2．未来评价多元了

近日国家广电总局又召开会议，再次讨论节目评价体系实施方案。根据目前方案，节目评价体系中收视率指标最多只能占百分之四十，而包括导向评价、公益评价和投入产出比等在内的综合指标要达到百分之六十。在今后的节目创新中，行政性的评估态度一定会引起各生产团队的关注。

3．未来网络为大了

在前不久召开的首届中国电视发展年会上，有位大学教授以大量数据说明，网络将取代传统电视。笔者深信，网络的确很生猛很强大，但我亦坚信，传统电视不会被遗弃。理由是，传统电视不但有网络技术不可替代的优势，而且大部分电视台都已朝全媒体发展，电视版和网络版齐头并进势不可挡。更重要的是，几乎所有网络媒体都只拥有平台资源，但所有的电视媒体却都拥有自己的节目研发和生产团队，在内容为王的竞争中，平台资源和内容资源结合，电视媒体更有市场前景。电视媒体，一定要有新的受众意识和传播特征，这是电视媒体节目研发和创新中必须认真关注的。

年会节目创意节目篇2

当陈奕迅将《稳稳的幸福》唱得如痴如醉的时候，江苏卫视新一年的节目竞赛正在厉兵秣马。

经历了2014年初《最强大脑》饮誉九州，总监换帅，下半年节目创新保持加速度，《星厨驾到》、《明星到我家》等节目成为品牌新名片。江苏卫视像一艘巨轮，经历风浪，却依然平稳驶过暗礁丛生的海域，充分证明了其系统竞争力的强大。

“2014年，江苏卫视在继续向前，没有休止符。”上任一年的总监李响表示，面对全新的市场环境，改变是常态。2015年，江苏卫视团队将不断地适应新的市场环境和观众需求，锻造更加优质的品牌。

文化产品的“中国创造”

2014年12月15日，江苏卫视《全能星战》节目获得第亚洲电视大奖最佳音乐节目奖，成为中国大陆唯一获奖的音乐节目。同年的戛纳电视节上，《全能星战》也成为中国首个模式输出的音乐节目，被推介给全球各大电视台和制作公司。

在提振文化软实力，重塑民族创造力的国家话语体系下，该档节目的获奖与输出无疑具有象征意义。中国电视经过了草创期对海外节目的粗糙复制，到近年来海外节目版权购买的风起云涌，再到国内外节目机构的联合研发，终极归程必将是自主创新。“原创一定是电视乃至整个中国文化创意产业必须要走的路。”江苏卫视副总监赵军强调。

但创新也需要勇气。对很多电视人来说，“创新有风险，尝试须谨慎”的观念成为他们亦步亦趋，造成荧屏“千台一面”的逻辑起点。与此相反，多年来，江苏卫视始终坚持“只引领，不跟随”的发展战略，为节目团队营造了一个敢于试错的创新土壤。

江苏卫视负责宣传的工作人员告诉记者，2015年1月4号晚9：10，江苏卫视播出的全民互动竞技节目《超级战队》，是一档自主研发的节目。这档节目实现了许多“首创”：首创播出中全民参与零门槛、首创电视播出中实时送出微信红包、首创明星与素人亲密协作赢大奖。其核心创意点是首次实现了手机客户端与电视的融合，让观众成为节目的真正参与者，由“看电视”变成“玩电视”。据李响介绍，这个节目在录制第二期的时候，从下午一点半一直录到凌晨。理论上说，如果是成熟模式的节目，不会花费那么多时间，正因为节目是原创，所以需要在录制中反复修正、打磨，以呈现最新颖的表现方式。尽管这会导致成本的飙升，却可以给观众带来耳目一新的视听体验。

“即使是模式引进的节目，江苏卫视的节目团队也在消化原版精髓的基础上，经过二度创作，将原版模式做到了一个新高度。例如2014年国内最具影响力节目之一的《最强大脑》，是引进德国《Super Brain》的版权。而如今版权方在将该节目模式向其他国家出售时，使用的模式样片已经不是原版节目，而是中国版《最强大脑》的第一季，由此可见，模式方已经高度认可了江苏卫视在引进、执行、创新方面的高度。”李响说。

由《最强大脑》团队打造的江苏卫视另一张王牌节目《非诚勿扰》，已经连续五年稳居省级卫视常态节目的收视冠军。记者粗略地统计了一下，播出五年来，《非诚勿扰》在原版的基础上加入了“爆灯环节”、“爱转角环节”、“非诚合伙人”等全新元素。李响透露，2015年，《非诚勿扰》还将加入第25个神秘女嘉宾以及全新的舞美和嘉宾出场方式，“这样的创意我们都是要倒过来向外输出的，因为原版节目没有这些全新元素。”

赵军认为，中国电视不缺创意，也不缺优秀的从业人员，缺的只是产品的工业化生产流程，以及勇于创新的精神。而江苏卫视无论是自主研发，还是引进版权后的本土化升级，都愿意承担风险为创意买单，并脚踏实地地将一个个创意经过一板一眼的公式推演建构成一个科学的节目体系，成为文化产品“中国创造”的良好范本。

工匠精神 极致打磨

电视是创意密集型产业，“一分创意九分执行”，如果只有天马行空的想法，而缺乏有力的执行，所谓创意也只是镜花水月。中国电视的许多节目在策划之初不乏令人拍案叫绝的“点子”，而最后呈现出来拔尖的“现象级”节目却寥寥，大体都是因为操作执行欠火候。

从这个角度来说，电视人也是手艺人，需要具备一种执著精神，对自己的工作精益求精，对节目中的每一个环节、细节精雕细琢，用专业精神专注地将事情做到极致。江苏卫视的许多节目能在电视市场脱颖而出，并非都只是赢在创意，而更多的是靠着这种专业精神，对每一个维度的极致追求。

1月2日，《最强大脑》第二季在观众的期待中回归。这档节目集中体现了江苏卫视对电视制作工艺的至臻追求。记者从《最强大脑》第一季的众多报道中发现，此前，多家卫视看中了这个德国的模式，但因其制作难度系数过高而放弃购买。江苏卫视经过近一年的准备，将其打造成了科学真人秀的一个高峰。

第一季中，除了智力超群的脑力达人的巅峰对决，留给观众深刻印象的还有“史上最强道具”，无论是由5000个魔方构成的魔方墙、32对同卵双胞胎、还是3D版《清明上河图》，每一个环节的道具都是无所不用其极，让观众叹为观止。据该道具团队透露，《最强大脑》一晚的道具量几乎是许多台全年道具使用量之和。

而在第二季中，经历过第一季对选手资源的巨大消耗后，节目组再次超越自我，铺下天罗地网搜集了极其稀缺的顶级选手。挑战项目也随之升级，由室内走向了室外，最高的地点将是距地面1200米的直升机上，最大的道具将会是占地1000平米的疯狂迷宫。“真正考验团队的，不是琢磨出一个点子，而是对单集项目的创意呈现。”李响说。

众所周知，真人秀因其需要在充满变数的环境中捕捉未知的生动细节，在海量素材中发觉具有相互勾连的叙事共振点，因此，对节目团队的执行能力要求很高。记者通过采访江苏卫视负责节目的相关工作人员了解到，2015年二季度，江苏卫视将推出明星恋爱真人秀《将爱》，每期将有多对情侣出场约会，共同面对挑战，探寻两性相爱、相处之道。这档节目将由韩国节目《我们结婚吧》制作方与江苏卫视节目团队联合研发，从操作流程、团队架构，到灯光布局、机位布局、后期字幕、宣传策略等每一个制作环节，江苏卫视将和韩方并肩作战。

“韩国外拍节目贵在制作流程和细节”赵军认为，好的外拍节目必须是在好的逻辑下讲一个好的故事，而故事的呈现必须要有好的细节抓取和呈现，细节则靠好的流程和架构。因此，搭建一个严密完整的架构，以此预判并捕捉细节，将是该档节目的制作通路。

江苏卫视提供的资料显示，除了节目外，江苏卫视对电视剧的选择播出，同样具备“庖丁解牛”般“目无全牛”的功力。晚间黄金档《幸福剧场》八年中七次夺得省级卫视年度冠军，截止2014年12月7日，江苏卫视《幸福剧场》2014年平均收视率（CSM34）达到1.062%，依然保持省级卫视晚黄剧场收视第一。成绩的取得，依靠的就是购剧人员对电视剧选购精准的火候拿捏。

李响表示，江苏卫视购剧团队具备一种“洞察力”，这种对历史、现状和未来的判断，让购剧人员能够准确把脉观众口味的变化。2015年，江苏卫视已购的《大秧歌》、即将播出的《何以笙箫默》、《我是特种兵之霹雳火》等剧目，都是购剧人员以专业水准对精品力作的遴选。

江苏卫视内容生产每一个板块，都有专业精神的理念支撑。2015年江苏卫视新年演唱会，在视觉、舞美技术实现了高度突破，国内迄今为止最大的“电控玻璃”舞美设计、针对每个表演做不同设计的三维灯光以及可以带给观众身临其境感受的伸缩摇臂，都出现在了舞台上。

“做到极致是必须的，难的是做不到极致。术业有专攻，把自己做到某一类节目的标杆，是每一个有追求的电视人的梦想。”赵军的这番话即是对江苏卫视内容生产专业精神的注脚。

变局中的编排策略

“编排也是生产力”，这句话在“一剧两星”施行的背景下，无疑更具现实意义。

从2015年1月1日起，“一剧两星”正式实施。晚间“920时段”（即9：20-10：00时间段），因原本第三集电视剧的抽离而成为新的收视主战场。如何保持观众收视粘性，顺延该时段受众注意力，成为各家卫视，尤其是卫视第一阵营编排战略的聚焦点。

江苏卫视在节目编排上，向来以灵活机动见长。业内普遍了解的电视剧“零点首播”、“三集联播”等编排均出自这个团队。在新政策背景下，江苏卫视开始再一轮的版面革新。

2015年江苏卫视的周间“920时段”，将由《人间真情》节目挑大梁，于周三、周四晚播出。该档节目由原江苏卫视《人间》和湖南卫视《真情》的团队联手制作，这两个团队曾经是中国电视界最精于叙事、最擅长挖掘情感的团队，再加之原央视主持人王志的加盟，其关注度自然不会低。

据赵军介绍，《人间真情》是讲述老百姓身边故事的节目。当大部分节目把镜头对准明星的时候，节目组没有忘记身边的芸芸众生。“最有生命力的永远是关照现实、关注人的生存状态的节目”赵军强调。由此可见，该节目与政策对“920时段”的目标诉求是高度契合的。

而《人间真情》在节目内核注重深度、厚度的同时，也兼顾了形式的活泼度。其呈现方式非常多元，有演播室访谈、有全外拍记录、有代入式体验，也有新闻事件人物的深度剖析，用多种手段深度挖掘生活中的真、善、美。

除此之外，江苏卫视另外两档老牌益智类节目《芝麻开门》、《一站到底》，因其节目内容偏重百科全书式的知识问答，科教、公益色彩较为浓厚，因此它们的播出时间也将分别调至周一、周二晚间“920时段”，以兼顾青少年这一节目收视主体的作息时间。

江苏卫视2015年在编排上的另一个重要动作，就是将《非诚勿扰》由一周双播，改为周六单播。此前，《非诚勿扰》尽管已经播出五年，但其收视率一直高居不下，态势依然良好，为何要在此时主动减少播出时间？

李响表示，《非诚勿扰》的单播更多是出于对优秀品牌保护的考虑。这档节目一周双播，已经连续播出五年，相当于其他常态周播节目十年的播出量。为了防止它对观众注意力的过度消耗，保持现有优势，缩减播出量是一个可行的策略。“举例而言，有专家解读，《非诚勿扰》是剧作家眼中的是社会万花筒，艺术家眼里的《清明上河图》。而对老百姓来说，这个节目更像是伴随式收看的人情世故的窗口，各种各样的价值观、思潮都在节目中得以集中呈现和投射，因此，如果可以不断延长节目的生命周期，其社会学标本的意义将会非常重大。”李响对记者说。

不仅是节目、电视剧，对于大型活动，江苏卫视也会采用田忌赛马的编播策略寻求差异化。

2015江苏卫视新年演唱会的播出就堪称“神编排”。按照过去播出惯例，每年的12月31日都会成为各大卫视跨年晚会争夺战的红海，这常常让观众不停地切换手中的遥控器。今年，江苏卫视另辟蹊径，改跨年演唱会为新年演唱会，将播出时间调至元月1号。总导演王希透露，演唱会确定在元旦当晚，避开了以往激烈的资源竞争，同时为观众开辟了一个全新的视听平台。

广告营销“新常态”

2014年10月，韩束5亿元投放江苏卫视并冠名《非诚勿扰》再度刷新了中国电视广告史的投放记录。

每年的广告招商季，经常会爆出广告商豪掷重金冠名、赞助某档节目的新闻，随着“电视大片”的持续发酵，动辄上亿的广告费已经成为现象级节目的标配。

在中国电视广告增长持续放缓的当下，这样的逆势上扬无疑又给许多电视人打了一注强心剂。不过这也让许多人好奇：这样的投入究竟值不值得？江苏卫视提供的一组数据给出了答案：韩束2014年冠名《非诚勿扰》后，投播仅14天其在淘宝的销量就增加了20%，春节期间销售超预期30%，到2014年9月，韩束更是位列当月淘宝美妆国货销售额第一、聚美美妆所有品牌第一。

此外，《最强大脑》第二季也获得了伊利2.5亿的冠名，并在节目开播之前完成了广告销售的90%。

天价冠名费的出现，不仅源于品牌节目的高收视率与影响力的长尾效应，也和广告部业务人员的辛勤付出密不可分。江苏卫视广告部主任王霆对业务人员的要求，就是要始终站在客户的角度，为客户的每一分钱都要负责，为他们提供最好的服务。

当下综艺节目市场瞬息万变，广告招商与节目生产存在脱节现象，许多卫视都出现过广告招商会推介的节目最终没有上马的现象。而出现这种现象后，对客户来说，将会带来许多线上线下的损失。本着对客户负责的原则，江苏卫视在2014年11月广告招商会结束后，于12月底又先后在北京、上海、广州三地举办了“爱在春暖花开时”2015精彩抢鲜看及新品私享会。

谈及举办私享会的目的，王霆表示，“这是为了给客户吃一个定心丸。新品私享会上王霆对2015年二季度新类型节目做一个进阶式的汇报，让客户及时了解江苏卫视的变化，把握新节目进展的节奏，使他们第一期就能踏中我们的利好。”

为了能给客户更高价值的服务，2015年，江苏卫视广告部将继续强调企划部的重要性，壮大企划部门的阵容。可以说，企划部是江苏卫视广告部的作战指挥中心，它高屋建瓴，对业务员从数据、企划、整体方案设计等方面工作给与“顾问式”、“专家式”的指导，从而满足客户当下或长远的需求。“企划部是江苏卫视广告部的‘最强大脑’”王霆这样形容。

尽管出现了《非诚勿扰》、《最强大脑》这样单项目的巨额投放，但全国各卫视广告总收入增速放缓却是不争的事实，因此“卫视广告收入接近天花板”的说法也甚嚣尘上。针对这种论调，李响表示“卫视的发展还早着呢”。 他认为尽管增速放慢，但整体的市场大盘子却仍然在变大。另外，与其他行业一样，广电行业的资源也在向优质的品牌和平台集聚，强者恒强，弱者更弱。

王霆透露，随着十多档季播类新项目陆续上线，2015年江苏卫视广告收入目标是实现两位数增长。在经济发展进入新常态的背景下，江苏卫视广告增长也将会实现结构性优化，软性广告占比将会增大，广告主产品与节目品牌彼此产生关联、共振，实现更多的化学反应。

年会节目创意节目篇3

云南卫视秉承“绿色人文、经典品质”的频道定位，在2012年全面改版升级，以“绿色传媒、创意未来”凸显媒体的责任、品质，以创新、创意引领未来的发展道路，意喻着云南卫视在打造绿色传媒的道路上，坚持创新，突出创意，以积极的姿态拥抱互联网全媒体时代的到来。推介会内容丰富、精彩纷呈，创新性地应用了3D转播等大批新技术，为到场嘉宾奉献T--场精彩绝伦的视觉盛宴。

“五洲一号”盛大开棚

推介会开始时，随着金色大幕的开启，云南电视台台长赵树清、副台长郑刚与海润影视董事局主席刘燕铭、云南卫视2012开年大剧、新版《西游记》总制片人张纪中、中国传媒大学播音主持艺术学院院长鲁锦超、《亮剑》制片人、著名导演、云南电视台2012年100集定制剧总导演赵浚凯等一起为“五洲一号”多功能数字媒体基地录影棚举行了开棚仪式。“五洲一号”多功能数字媒体基地录影棚是云南电视台在北京全新打造的节目制造和综合服务基地，以创新性的设计及全媒体服务的功能，成为了云南电视台在北京最大的节目生产支持平台，藉此充分体现了云南电视台将依托彩云之南丰富多彩、独具魅力的节目资源，借助“五洲一号”创新、创意的全媒体服务，打造出更多精彩节目，与新媒体紧密融合，开启云南卫视的全媒体时代。

3D转播车惊艳亮相

云南卫视2012推介会开始之前。众多嘉宾参加了隆重的红毯秀典礼。当嘉宾走到红毯的一端突然发现，这里停靠着一部与种不同、看似神秘的转播车。它连接的摄像机体积庞大，充满了科技感。而当嘉宾进入推介会场内，戴上云南卫视专门提供的3D眼镜，通过突然打开的巨幅投影，看到自己走红毯时的实时3D立体画面时，无不感到震撼!在欧美发达国家。3D实况转播已经被应用到了体育比赛、娱乐节目的制作中，而在亚洲，这是由索尼开发的第一部3D转播车首次使用在实战中。一直以来，云南卫视在电视节目制作方面就敢于创新，在2010年云南卫视《地球之声》跨年公益晚会上，云南卫视就首次在电视直播节目中播出了3D视频电视节目。这次更是使用亚洲第一部3D转播车首次在活动中实现3D转播。云南卫视将借助“五洲一号”多功能数字媒体基地录影棚，不断以创意致胜，领潮流之先，为观众带来更多的具有震撼视听效果的电视节目，开启3D电视时代。

打造品牌集群，创意栏目集体亮剑

在推介会上，云南卫视通过一个个精心设计的环节，隆重介绍了即将推出的《创意大玩家》、《士兵突击》、《军情新视野》、《天才宠物SHOW》等全新栏目。云南卫视将在2010年末凭借创意栏目群集体发力，力争全国一流。

会上被首先介绍给现场观众的是2011年度最值得期待的大型创意科技秀栏目《创意大玩家》。栏目以“创意改变生活”为宗旨，将以非常娱乐化的方式展示全国“创意达人’们与未来生活密切相关的新发明、新创意，云南卫视将在周六黄金档推出这档以创意娱乐为主要内容的大型创意秀节目。目前节目正在紧张的筹备制作当中，推出后定将使观众耳目一新。

曾经一部军营励志电视剧《士兵突击》吸引了无数的电视观众，造就了许三多、史今、伍六一等一大批励志偶像。在推介会上，《士兵突击》卷土重来，史今的扮演者张译亲临现场为云南卫视与湖南长沙广电旗下的天择传媒共同打造的大型励志真人秀节目《士兵突击》造势。《士兵突击》将是一档充满阳刚之气的军人蜕变成长类真人秀节目，选手将来到军营，个性突出、特色鲜明。节目将带着电视观众一同去感受、体验，见证当今青年如何在军中磨砺自己，究竟谁能通过层层选拔，实现成为一名最优秀的特种兵的梦想?2011年11月，他们已经出发，让我们随着《士兵突击》一起见证青春，荣耀出击。

云南卫视将依托多年来军事纪实类节目的长期积淀，结合全国顶尖的专家评论员团队，发挥在军事热点、焦点评论节目上的优势，整合内容打造一档深度军事评论节目《军情新视野》。《军情新视野》的内容制作和播出形式将创新性地运用多种全媒体手段，成为全国首档全媒体互动电视节目。云南卫视特邀评论员、高级顾问专家团代表海军少将、军事问题专家尹卓，国防大学副教授、军事学博士房兵上校亲临推介会现场。他们肯定了云南卫视在制作军事热点类节目方面的实力，赞扬云南卫视将是深度军事评论节目的优秀播出平台。在推介会上，主持人和嘉宾演示了《军情新视野》节目未来在手持移动终端上的互动应用。在全媒体时代，观众将拥有更多的收看节目的方式，还可以方便地通过手持终端参与到节目中，与评论员、嘉宾实时交流，发表观点。《军情新视野》将带观众打开一扇权威透视军情热点、深度分析军事焦点、讲述军事历史故事的窗口。

2011年末，云南卫视将挟全新品牌栏目群集体发力，为观众带来众多好看、必看的电视节目，敬请拭目以待!

开年大剧火热造势

云南卫视2012开年大剧――新版《西游记》主创在推介会上压轴登场。总制片人张纪中携唐僧扮演者聂远、孙悟空扮演者吴樾、猪八戒扮演者臧金生、百花羞扮演者颜丹晨、女儿国国师扮演者何佳怡、高翠兰扮演者莫小凤、黄袍怪奎木狼扮演者程皓枫等主演集体亮相。在推介会上，新版《西游记》主创上演了精彩的明星秀，总制片人张纪中和演员们首次公开了许多拍摄过程中的幕后故事。孙悟空主演吴樾现场倾情演唱了新版《西游记》插曲《多保重》。

年会节目创意节目篇4

一、关于传统文化融入电视节目的重要性

1.弘扬传统文化是大势所趋

中华优秀传统文化是十八大以来治国理念的重要来源。从山东曲阜孔子故里，到参观孔子研究院和孔子学校;从多次出访展现海外文化与中国文化的交流融合，到多地倡导传统文化的用典;从集体学习传统文化精髓与提升国家软实力，到高校考察时多次倡导古为今用的重要意义。国家领导人多次倡导传统文化的意义和历史影响，赋予传统文化其新的时代内涵，并在不同地方都传播了传统文化的重要性。如今，一些电视真人秀的节目背道而驰，不同程度地出现同质化、商业化和过度娱乐等问题，缺少传统文化内涵，导致节目整体质量不高。因而，在电视行业，传统文化需要被重视，亟待培育传统文化平台，增强媒体人的传统文化修养和文化底蕴，传播我国中华优秀传统文化和各个民族的特色文化。

2.传播文化是媒体责无旁贷的使命

弘扬和传承优秀文化，让传统文化流淌于电视节目的脉搏中，以文化软实力的方式展示我国的当代形象，是所有电视媒体人应尽的责任。深厚文化渊源的传统文化是中华的精神命脉，这也是几千年沉淀下来的礼仪、民俗和饮食等文化的结晶，为大众传播媒体提供了无价的媒介资源，电视媒体应从传统文化中汲取养分，创作出优秀的电视节目，大力开办原创文化节目，体现现代中国的价值观念。

媒体应担当起文化传承、文化服务和文化宣传等责任，促使文化价值体系在宣传中更好地构建，从而提高电视人的文化素养和品性。电视节目制作人可以利用传统文化，突破旧思维藩篱，通过综艺化、新闻化、故事化的不同表现形式，呈现中华优秀文化的原汁原味，挖掘各地特色文化，推广地方色彩的传统文化，地方台的电视节目可通过本土气息的文化传播，让节目更贴近群众、服务群众。

3.传统文化助推节目创新

传统文化是电视节目不断创新的富矿，灵活运用文化元素，在节目制作中不断探索，不断创新，让电视节目更具竞争和挑战。传统文化是独特符号价值的资源，为电视节目创新提供了大量素材，在节目建设上应以更大的创新力度，通过传统文化，在电视节目中创新理念、创新机制和创新类型，不断完善，拓展丰富节目类型，推进节目内容升级，打造核心竞争力。中华传统文化元素，都可以创新运用在内容和形式上，其中在电视节目内容上，孝悌忠信礼义廉耻等文化重要内容，向电视观众最软弱、最敏感的情感深处切入。在节目内容形式上，传统文化提供了不少的资源，其中有古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、酒令和歇后语等等，这些文化表现形式，独立运用或者相互串联，可以提高节目的鉴赏力，以及节目组的创新策划能力。

二、传统文化融入节目创新的具体实践

1.从传统文化元素中，寻找节目创新点在传统民族文化中，寻找与节目元素相互匹配的文化资源，增强节目原创性和生动性，从而提升原创节目的竞争力。中华文明上下五千年，积累下大量的文化知识，掺杂很广的传统文化元素，有孝悌忠信礼义廉耻传统文化的核心八德，有呈现文化形态的元素，比如书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。运用文化元素，已经见成效的电视节目层出不穷，用汉字作为主要元素的创新电视节目《汉字英雄》;用戏曲文化为主要元素的创新电视节目《梨园春》;用武术文化为主要元素的创新电视节目《武林风》;还有央视科教频道推出的文化电视节目《中国成语大会》，它抓住传统文化优质资源中的成语，深做文章，以独特多元的游戏形式构成多场紧张精彩的比赛，向大众传递成语之美，节目获得观众热捧，让成语成为电视节目的文化热点，晋级比赛的优秀选手有90%是年龄在20～30岁间的年轻人。

2.从受众兴趣出发，定位传统文化与节目融合的创新

从20世纪90年代到如今，电视节目制作的出发点在变化，不再是围绕制作者为中心，而是转向围绕受众开展节目制作，从而称为受众本位思想，因此，电视节目的创新，应该精确受众，根据受众年龄段，去融入不同层次的传统文化，简单通俗化，抑或是深入研究，从而定位传统节日文化电视节目。

为吸引中老年观众，一些电视台用戏剧、交响乐、中华书法等传统文化艺术，比如，央视戏曲访谈节目《戏苑百家》、山西卫视《走进大戏台》，通过戏剧比拼、打擂，各种才艺、各地民俗的展示，充分发挥电视可视可听的功能。山东卫视推出的《金声玉振》，传统戏剧文化，节目融汇了戏曲知识、名家访谈、戏剧人物故事等内容，获得许多中老年观众的喜欢。央视戏曲频道的《海峡梨园情中秋京昆交响音乐会》节目，展现了京剧、昆曲、交响乐、中华书法等传统艺术。为了吸引中年观众，用中秋节、端午节、元宵节等传统佳节作为电视节目创新手段，在中央电视台的端午节《五月五日天晴端午诗会》中，大胆采用传统文化诗词，通过诗词朗诵、诗词解读等环节，获得了中年受众共鸣，划分出时代意义。

为了吸引青少年，把文化和趣味综艺融为一体，一些电视栏目用汉字做综艺节目，创意无穷无尽，富有与时俱进的表现。河南卫视与爱奇艺共同推出的《汉字英雄》，把汉字作为载体，让青少年体会文化传承的丰富意义，融入青少年选手的平时生活趣事，凸显了青少年的个性，不仅给老百姓传播了汉字的魅力，同时还获得高收视率。为此，国家新闻出版广电总局还向广电系统发出了学习借鉴相关栏目节目的通知，要求学习《汉字英雄》《中国汉字听写大会》的优秀形式，努力创作出能弘扬传统文化的原创节目

3.从节目内容和形式上，盘活传统文化资源，加强互动性和趣味性如今，许多电视台都在策划研发原创文化节目，一些王牌栏目是将内容作为创新重点，在坚持内容为王的制作理念中，盘活深沉严肃的传统文化资源。因而，电视人多学习并挖掘传统文化，通过多种视角来理解以及深度的研究之后，匹配当下观众所能接受和热爱的表现形式，促进节目内容源源不断创新。在内容上，深入挖掘传统文化内涵。时代的发展必然会淘汰一批跟不上时展的文化传统，增加了赏花暮春、清明节踏青和多元化庙会等新民俗，因而在节目中，对文化不断挖掘，给观众耳目一新，比如中国情人节的来历，除了一年一次的相逢，还要关注背后具有文化特色词汇的来由、故事以及相关含义。逐渐消失在普通人民群众生活中的具有相当优美的文化历史要通过各种通俗易懂的节目形式来发扬光大。

相对而言，不断将传统文化与一些容易被群众所接受的节目形式进行二次创新，已经是被大众所接受的。如今，以传统文化为主题的电视节目形态主要有三类：第一类是谈话类的文化节目，有讲座、座谈、访谈等多种方式传播优秀传统文化，比如《百家讲坛》，它在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁;第二类是益智类、真人秀和比赛竞技等综艺类节目，各类节目不断以传统文化为方向，挖掘综艺节目的新形式，比如，央视科教频道原创文化节目《中国诗词大会》，是全新打造的一档以中华传统文化为核心内容、趣味性与竞技性兼具的大型益智类节目，这些节目具有的积极意义，不仅起到宣传和普及的作用，而且通过节目充分引起了大众的热爱以及踊跃的参与，对诗词文化的发展方向提供了另外一种思路;第三类是文化新闻专题片、文化系列片等纪实型的纪录片。比如，传统文化纪录片《指尖上的传承》，展示出中国传统手工艺传承的神奇，从第一季的《泥人张》《紫砂》《歙砚》《玉雕》和《苏绣》，可以看到中国古老而神秘的制作工艺，凸显工艺美术的文化内涵和价值，展现我国民族文化中的优秀审美观和价值观。另外，播出形式在录播和直播互动中转变，今年的传统节日端午，央视中文国际频道推出了《传奇中国节端午节》，告别以往录播，用直播形式和VR形式传播传统文化，展现端午的起源、习俗和文化多样，在马来西亚、韩国、日本等八个海外站点，在广东、北京、福建等12个省市地区设立直播点，通过网络互动新媒体连连看等创新方式，传播端午节文化。

年会节目创意节目篇5

关键词：《非诚勿扰》；发展困境；创新；对策

随着社会的快速发展和人们生活节奏的加快，现代人的婚恋受到广泛关注，剩男剩女问题日益成为社会代表性问题。在媒体激烈的竞争时代，电视台开始意识到婚恋节目发展的重要性，开始抢占这片全新的领域，纷纷推出自己的婚恋节目。如山东卫视的《爱情来敲门》、湖南卫视的《我们约会吧》、江苏卫视的《非诚勿扰》等。在众多的婚恋节目中，《非诚勿扰》一枝独秀，成为最受欢迎的婚恋节目。任何节目都是有生命周期的，《非诚勿扰》经历了高速发展阶段，目前收视率开始下滑，发展陷入困境。本文将深入分析存在的问题，以期使节目焕发新的生机与活力。

1 《非诚勿扰》节目简介

《非诚勿扰》是江苏卫视推出的婚恋交友真人秀节目，于2010年1月15日开播，由孟非主持，乐嘉、黄菡作为嘉宾。《非诚勿扰》是以相亲为目的大型电视交友类综艺节目，是一档适应现代生活节奏的大型生活服务类节目。节目目前累计有近20万人报名，随着节目的热播，已成功举办澳洲、英国、美国等多场专场相亲活动，取得良好的国际影响力。节目以良好的互动、精心的制作与深入的话题讨论受到社会的广泛关注。

2 《非诚勿扰》节目的发展困境

经过三年的发展，《非诚勿扰》节目积累了一定的人气，也在不断地寻求新的突破，也在努力地创新，然而随着越来越多婚恋节目的出现，节目不可避免地面临各种发展困境。

（1）收视率的下降：《非诚勿扰》作为真人秀的相亲节目，定位于80后，准确的定位以及独特的节目设置，使得观众眼前一亮，创造了收视奇迹。《非诚勿扰》自推出以来收视率陆续创新高，2010年节目以4.4%、4.53%的收视率连续12周夺得全国卫视周收视总冠军，每期节目网络的点击率高达2400多万。[1]然而目前《非诚勿扰》的收视率开始不断下降，电视收视率在3%左右，网络的收视率下降为25万次左右。收视率是节目的生存之本，如果节目的收视率一直下降，节目的发展可想而知，因此，《非诚勿扰》需要创新，从而提升节目的收视率。

（2）炒作质疑不断：自《非诚勿扰》开播以来，面临的质疑声就从来没有停止过。从最初人们质疑节目的女嘉宾是雇佣的，到后来的男嘉宾也是节目的相关工作人员等。尤其是那个“宝马女”马诺的一句“宁肯在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑”的话引发各电视台的报道以及网友的热烈讨论，从而铸造了电视节目的高收视率。[2]从某种程度上来看，节目是力求通过话题与人物的炒作，达到高的收视率。虽然这样能保证节目具有高的收视率，但另一方面也会降低节目的真实性，使许多真正有相亲意向的朋友望而却步，从而也会降低节目的正向影响力。

（3）点评嘉宾的不稳定：《非诚勿扰》节目的主持人与点评嘉宾的对话是节目的一大亮点，增强了节目的文化气息。孟非是一位具有资深经验的主持人，经过多年的积累与学习，他的文学素养很深，妙语连珠。点评嘉宾乐嘉是性格色彩的创始人，他犀利的言语，黄菡老师亲切微和，三人的调侃与对话常常是连现睿语，使许多观众感觉这是观看节目的享受。[3]然而目前点评嘉宾乐嘉因为身体原因，已经两次缺席节目的录制，之前他也有短暂的离开过。虽然目前江苏卫视没有明确指出是否乐嘉会离开江苏卫视，但对其归期却无法确定。乐嘉的暂时离开多少会对节目产生一定的影响，使很多喜爱他的观众暂时也取消对节目的关注。

3 《非诚勿扰》节目的发展对策

在激烈的婚恋节目竞争中，《非诚勿扰》的发展举步维艰，如何提升收视率，如何再创当年的收视新高，使节目成为经典被传颂，本文认为应该从以下几个方面努力：

（1）深化内容制作，加强文化传播。策划是节目的重点之重，对于任何节目在策划时，首先要做好内容策划，深耕内容，以质取胜。市场经济的快速发展，社会的竞争的日益激烈，人们的内心更为浮躁，追逐金利与名利成为很多人的人生目标。针对这种现象，电视节目要意识到自身的责任，努力提高节目的文化品位，净化人们的心灵。《非诚勿扰》节目一直很注重内容的建设，如各种价值观的讨论，主持人对嘉宾的关怀与引导。处于社会转型的特殊时期，社会各种思潮都会影响人们的观念，因此《非诚勿扰》要进一步深化内容制作，通过正向的文化宣传，在节目中更多体现人文关怀，更多地激发正能量，体现节目的社会责任感。节目还需深入对婚恋观外的“友谊观”、“爱情观”、“明星观”、“自我价值观”等等进行讨论，更深入展示当代年轻人的情感内心世界。通过对不同话题的讨论促进正向文化的传播，提升观众的注意力。这样才能长久地赢得高的收视率。

（2）点评嘉宾流动化。作为点评嘉宾，乐嘉的离开多少会使节目的发展会影响，虽然这是一个不可改变的现实，但是任何危机中都潜藏着机会。《非诚勿扰》节目组已经特别邀请知名编剧于正、情感作家曾子航，暂时代班乐嘉。本文认为节目可以将嘉宾流动化，可以定期邀请不同的知名点评家，或情感专家进行点评，也可以邀请一些女性嘉宾，可以男女点评嘉宾搭配进行点评，也不可不分性别，总之通过变换给观众一种全新的体验感。通过不同的点评嘉宾参与节目也可以从不同的视角进行点评，通过他们的点评特色与风格，增添节目的活力，提升节目的影响力。

（3）注重多方面创新。对于任何节目来说创新都是其永恒发展的动力，《非诚勿扰》节目也意识到创新的重要性，在改版中出现了爆灯环节，也在不断地优化节目的设置。但是随着人们对节目的观看次数越来越多，也会感觉枯燥与乏味。因此，《非诚勿扰》要从理念上创新，不仅仅局限于为年轻的人相亲，也为年轻人交友提供平台；其次，节目要从形式上创新，注重细节创新；第三，节目要从内容上创新，从话语引导上创新。节目在设计上要尽量考虑能满足受众猎奇心理的同时，又要做到合情合理，这样才会给人留下更深的印象。

4 结论

随着我国单身男女数量不断上升，以及他们的电视征婚节目的认可度不断提高，对婚恋节目的需求也会增多，在未来的发展中，婚恋节目面临着良好的发展机遇。婚恋节目是大型的综艺节目，却又不同于综艺节目，它不仅是男女双方认识的桥梁与纽带，更是一种文化的交流与责任的引导。《非诚勿扰》作为我国婚变节目的领跑者，处于成长的困惑期，虽然目前会遇到发展的困境，但是只有更注重多方面的创新，加强内容的深制作，促进文化宣传，通过点评嘉宾流动化进一步增加节目的亮点，从而使《非诚勿扰》成为婚恋节目的永恒经典，像《快乐大本营》一样长久不衰，成为真正服务于广大单身男女的优秀生活服务节目。

参考文献：

[1]非诚勿扰.官网：http：∥/

[2]李丹.江苏卫视栏目成功要素探析[J].电影文学，2011（12）.

[3]李妙晴.非诚勿扰相亲节目的多模态话语分析[J].外语艺术教育学院，2011（6）.

年会节目创意节目篇6

关键词：电视娱乐节目，困境，发展策略

 

我国的电视综艺节目从无到有，从一枝独秀到百花齐放，其发展历程异常艰辛。我国的电视娱乐节目用三十年的时间走完了国外近百年的发展历程，在物质贫乏的时代满足了平民大众的精神娱乐需求。当然其在三十多年的发展中，也出现了许多亟需解决的问题。面对现实的竞争压力和观众日益变化的节目需求，我国电视综艺娱乐节目应如何解决现存问题以应对未来发展，就成为亟需探讨的理论问题和现实问题。

一、我国电视综艺娱乐节目发展历程

我国电视娱乐节目自八十年代出现以来，其从文艺表演发展到现在的真人秀，已走过了三四十年的历史。其发展基本上可以分为四个时期[1]：一是以中央电视台《综艺大观》为代表的表演类传统综艺节目时期，这时期的娱乐节目对于观众来讲，仅仅是观赏，谈不上任何的参与，观众只能仰望着节目，现场观众的存在价值也仅仅是鼓掌喝彩，可以说，观众与节目之间存在着一道不可逾越的鸿沟；二是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐类综艺节目时期，该时期以“广泛的参与性、多彩的娱乐性、强烈的刺激性” [2]特征的游戏类综艺节目吸引观众，得到了人们的热烈追捧；三是以《开心辞典》、《幸运52》等节目为代表的益智类综艺节目时期，形成“观众+游戏+巨奖”三位一体的新娱乐模式；四是以《超级女声》为代表的真人秀类综艺节目时期，真人秀带来的娱乐模式的突破可以说是对百姓生活的一种游戏式的记录。

二、我国电视综艺娱乐节目存在的问题

我国的电视娱乐节目从无到有，从粗到精，从一枝独秀到百花齐放，满足了社会大众的精神文化娱乐需求。但是，纵观我国的电视综艺娱乐节目，确实还存在着一些问题。以下就简述一下目前我国电视综艺娱乐节目存在的几个主要问题：

（一）同质化严重

我国的很多电视节目都源于模仿，诸如《幸运52》、《开心辞典》就是模仿国外电视节目的成功典范。当国内越来越多的电视台发现了“模仿”的优势后，就将国外或者港台相对成熟的节目形式搬到国内，再根据内地情况和实际操作进行相应改动，从而就塑造成了一档国外成功节目的大陆“克隆版”，像《超级女声》、《舞林大会》就是翻版于《美国偶像》和《so you think you can dance》。纵观国内，每当某一节目窜红之后，其他电视频道就纷纷仿效，从结构到内容几乎完全一样，毫无新意，缺乏个性。论文写作，困境。论文写作，困境。由于小范围内互相抄袭，互相模仿的节目完全违背了综艺节目新鲜创新的艺术规律，在这场同行厮杀中，就只有极少数节目能存活下来。此外，大范围的过多的同质娱乐节目让观众加速产生了审美疲劳，加快了同类型节目的发展进程，最终对综艺节目的进步反倒产生了拔苗助长的不良后果。

（二）缺乏创新性

任何优秀的艺术作品，都是具有艺术的独创性的艺术作品。也正是因为如此，艺术家们总是在不断地追求创新。创新意识在电视综艺节目中体现为形式创新、内容创新、风格创新等多个方面。目前，我国电视综艺节目最缺乏的就是创新意识。以《综艺大观》为例，当年《综艺大观》以“小春晚”姿态在物质文化生活相对落后的90年代受到人们的追捧，同时也捧红了倪萍、周涛等节目主持人。然而，接下来的十年由于电视技术的迅猛发展，尤其是电视卫星的出现，使得越来越多的电视节目出现在人们视野中，最终导致《综艺大观》淡出了人们的视线。很多人把《综艺大观》的落幕归结为观众品位的提高，其实这只是一方面原因。节目形式老套、不能及时进行创新改革和跟不上时代步伐，才是其被淘汰的根源。

总之，某档节目收视率的下降与其说是观众的放弃，不如说是节目本身的自我放弃。没有创新意识、固守成规和老套的所谓成功模式，最终只会让节目走向灭亡。

（三）传播品位的低俗化

社会领域的变革带来文化层次的变革，也带来了综艺娱乐节目的繁荣。电视从最初主要发挥宣传功能到娱乐功能的突然涌现，使得电视节目在娱乐中产生了“过分娱乐化”的不良倾向。论文写作，困境。杨滨说:“目前的所谓电视娱乐节目，己经是艺术之树上的病枝，享乐的麻醉剂，刺激收视以谋取金钱的商品。它们垄断着荧屏，逐斥着真正的艺术，它们以娱乐来以偏概全地冒充艺术在历史与现实中的多元化功能与性……丰满鲜活的艺术传统正在枯萎，尸骸标本式的华丽‘艺术’将成为我们后代子孙的精神食粮。”[3]

由于市场化的商业运作模式，电视娱乐节目唯收视率，唯广告效益，从而就使得一些娱乐节目降低品位，一味地迎合大众，以满足人性中隐秘的体验刺激和快感的欲望，以及对物质的狂热贪恋、对他人的偷窥欲望等阴暗心理。实际上，娱乐节目在传播中由于充斥着模仿戏谑、恶意抵毁，已然将传播真、善、美的电视变成了张扬恶的载体。商业逻辑下的娱乐至死、消费一切的做法，已使娱乐节目的负效应不断放大，失去了观众的同时，也背离了电视这一大众传播媒体应负的社会责任和电视从业人员的职业操守。”[4]

（四）主持人存在问题

我国的一些电视台在选择关键词很多，有些年轻主持人就随之盲目模仿，致使很多娱乐节目主持人一开口就是标准港台腔，让观众感到非常疑惑和不舒服。主持人代表了一个节目甚至一个电视频道的形象，如果选择的主持人不恰当，不仅对节目发展不利，甚至可能会造成一些不良的社会影响。

三、我国电视娱乐节目的发展之道

美国著名的媒体文化研究专家尼尔·波兹曼说，“娱乐是电视上所有话语的超意识形态”。[5]西方学者通过多年的实证研究概括了电视的四大功能，即认知功能、教育功能、娱乐功能以及审美功能。论文写作，困境。为了解决我国电视节目所面临的发展困境，以更好的发挥其娱乐功能，笔者提出了以下几点策略：

（一）提升节目的文化内涵

提升娱乐节目的文化内涵是增强其生命力的一个重要手段，一档优秀的娱乐节目理应有其特有的文化内涵，其实我国年内地大多数娱乐节目刚热播就昙花一现也主要是因为缺乏文化内涵。为了提高节目的文化品位和文化内涵，节目策划者可以运用各种因素和合理手段，不再简单的模仿和重复，而是使节目有文化、有底蕴，能让大家在轻松的一笑之后，心情舒畅、精神慰藉和心灵愉悦。其实，我国有很多的电视节目由于立足本土、突出本民族特色，就取得了很好的传播效果。诸如河南卫视于2004年创办的第一个全国性的现代武术类的娱乐节目《武林风》，就绝对是一个传统文化和现代大众审美的完美结合。《武林风》以传统的文化底蕴为基础，以比赛为主线，把中国的传统武术和新时代的正规比赛条例相结合，同时又恰当、适宜的引入了一些更能吸引观众眼球的绝活，如“大话兵器”、“武风武韵”等节目。论文写作，困境。该节目将博大精深的武术文化用先进的科技手段表现出来，既体现出文化内涵又绝不失娱乐效果，既满足了观众的猎奇心理，又不低俗谄媚、哗众取宠，观众在观看之后颇有心得、回味无穷。总之，娱乐节目应该使人们在一个轻松、享受和娱乐的环境中得到启迪，学到知识，感悟到人生，这样的节目才会有持久的生命力，才会成为观众喜欢的节目，才会有积极的社会效益和文化效益。

（二）选拔高质量的主持人

随着物质文化生活水平的提高，人们的欣赏水平不断提升、视野也不断得到拓展。综艺节目的创新和发展离不开主持人的积极推动，综艺节目主持人的定位，对于栏目的创新具有重大意义。主持人是电视台和节目的代言人，他们需要通过语言传递信息和同观众交流，所以主持人必须具备良好的语言表达能力。除此之外，综艺节目主持人在节目中应和节目内容相协调。节目进行的节奏，现场气氛的调动，观众情绪的烘托，在一定程度上都掌握在主持人手中。像央视的《幸运52》这档节目，可以说它的成功一半应归功于主持人李咏。在节目现场，李咏的举手投足和时而诙谐时而紧张的语言，把现场观众和选手的情绪发挥到了极至。因此，良好的节目现场驾驭能力和组织能力也是一位合格的主持人所应必备的。

（三）提高创新能力

娱乐节目《欢乐总动员》的策划魏永刚认为:“如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一经产生，很多人就会不假思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。”[6]诸如,当各种选秀节目如雨后春笋般繁殖，这种简单的模仿和翻版很容易使观众产生视觉疲劳，在众多类似的节目中也没有竞争力。因此，探索全新的节目形式是娱乐节目生存和发展的法宝。

（四）节目本土化

由于摘要途径。

（五）实施品牌化管理

当前的节目类型在很大程度上已经很难有质的创新，大部分节目只是一个类型节目的不同方式的演绎。没有自己的特色和品牌意识的节目很难抓住观众的眼球，很难在众多类似的节目中脱颖而出。这就需要品牌的频道、品牌的栏目。正如湖南卫视的《快乐大本营》，该节目倡导现场氛围的轻松活泼，将观众定位为青少年团体，逐步发展为快乐中国的主题。在此基础上，湖南台的快乐定位更加清晰，延续该基调推出了一系列娱乐节目，如《勇往直前》、《百科全说》、《我们约会吧》、《天天向上》等，有了这些节目的支持，该节目在国内娱乐节目中的地位更加巩固。论文写作，困境。

湖南卫视节目的定位明确，个性鲜明，以至于有一段时期，热衷于娱乐节目的观众一打开电视机就选择湖南卫视，可以说，湖南卫视打出了自己的娱乐节目品牌，稳步走上了节目品牌化管理之路。相比较而言，内地其他很多频道在模仿湖南卫视的时候，由于节目内容单一，形式简单且无创新，或是单个节目在达到了一定收视率后，没有其他类似主题节目的支持，形不成一个明确的娱乐节目品牌，最终都形单影只，失去了竞争力。总之，电视娱乐节目找准自己面向的市场，具有明确的目标和鲜明的个性，才会创出自己真正的品牌。

参考文献：

[1]张国涛.中国电视综艺的四个浪潮及其思考[J].中国媒介：转型与趋势,2005.

[2]胡智锋.电视审美文化论[M].北京:北京广播学院出版社,2004年.

[3]杨滨.评电视文艺娱乐节目的庸俗化倾向[J].西南电视,2001年.

[4]邵培仁,潘祥辉.论中国电视娱乐节目的困境与出路[J].嘉兴学院学报,2005年第5期.

[5][美]尼尔·波兹曼著，章艳译.娱乐至死[M].南宁：广西师范大学出版社，2004年.

[6]魏永刚.<欢乐总动员>十一前整改谨防三面埋伏[N]，《北京晨报》2004.

 

年会节目创意节目篇7

湖南卫视连续两年举行的大众参与的选秀节目“超级女声”无疑取得了巨大的成功，吸引了大量的选手和观众，甚至成为了一种受到社会各界所广泛关注的文化现象[1]。然而，“超级女声”给湖南卫视带来的不仅仅是收视率和钞票，也有烦恼——英国的电视节目制作公司Fremantle Media公司声称“超级女声’抄袭了其拥有版权的“流行偶像(Pop Idol)”节目模板，准备对此采取法律行动[2]。电视节目模板(television program format)这样一个新词汇开始走入中国人的视野。

不可否认，电视节目模板已经成为了一个极具商业价值的全球性产业。只要关注一下最近的国际电视市场，就会发现有一些相似的电视游戏或者真人秀节目在很多国家先后甚至同时流行。以“流行偶像”为例。从2001年推出在英国一炮走红后，“流行偶像”至今已经在全球30多个国家有了翻版[3]。我国也有不少电视节目属于其他国家和地区节目的模仿之作。一些模仿者向节目模板原创者支付了不菲的许可费，在取得使用权的基础上制作了更为本土化的节目。但是，还有很多模仿者采用了他人的电视节目模板，却不愿意缴纳高昂的许可费，引起了一些法律纠纷。电视节目模板是否受法律保护、模板的创作者能否阻止他们的模仿者，这不仅是困扰版权工业、也是困扰法律界的一个问题。

一、电视节目模板的含义

电视节目模板起源于一个创意。从创意到最后形成电视节目模板，一般要经过以下几个过程：脚本，即创意的文字记录，又被称为“纸上模板”；制作和摄制；播放；然后才形成通常意义上的节目模板。[4]由于节目模板包含许多内容，有顾问、制作准则、图像、节目、舞台设计、排行榜、音乐等等，因此又被称为“电视模板包”(TV format packet)。当然，电视节目模板的组成并不是固定不变的，而是随着不同的节目而变化的。

尽管电视节目模板几乎与电视同时诞生，特别是随着近年来很多相似的电视节目在世界范围内的热播，“模板”这个词在电视界几乎是人人耳熟能详了，但却至今没有一个公认准确而适当的定义。[5]大多数人认为电视模板是系列电视节目制作的框架，其不仅仅着眼于某一集电视节目的制作，而是将整个系列作为一个整体来看待和规划。[6]有人认为，电视模板是一个系列节目中所包含的一系列不可变更的因素，而制作单集节目的可变化的因素也由此得出；有人则形象地将节目模板比喻成馅饼的面基：用同一个节目模板制作出来的电视系列节目好比在相同的面基上加上不同的馅儿制作而成的馅饼。但也有人认为电视模板的内容十分不固定。[7]节目、尤其是游戏类节目在制作过程中往往并不是完全按照脚本来进行的。节目制作人常常在制作过程中对脚本所描画的模板进行修改、完善，并可能在部分节目播出后根据观众的收视率和反应对后面的节目做一些调整、变动。因此，一个播放了多年的电视节目完全有可能与最初的电视节目从形式上已经有了很大的差别。美国作家协会曾于1960年给“电视模板”下了一个定义：电视模板为系列电视节目框架的书面材料；其规定主角做什么，并且在每一集中哪些框架将被不断重复。[8]这个定义为了作家的利益，从两方面对节目模板作了不合理的限制：一方面，它规定节目模板必须有书面的脚本。一般剧情类节目模板会形成书面文字，但游戏类节目模板并不一定都会以书面的形式出现，或者说并不一定每一个重复的细节都会用书面的形式来规定。例如，在游戏类节目中，一般来说会将游戏的规则用书面表达并公之于众，但主持人的一些经常重复的动作和台词，却很可能并不会形成文字。书面脚本只是固定节目模本规划的一个重要方式，但并不是必须的。即使没有书面脚本，如果一个节目有其独特的模式，且每期节目相互之间有足够的联系，则同样构成一个节目模板。另一方面，该定义认为模板规定了角色的行动框架，这一点适用于剧情类，却不适用于非剧情类模板。笔者以为，多个电视节目之所以形成一个系列，并不仅仅是因为它们被安排在同一个电视节目名称之下，而是由于它们之间无论是在形式还是在内容上都存在许多内在的联系。而那个促成节目之间的内在联系性的因素即是电视模板。因此，电视模板是一个系列电视节目的框架，其规定该系列节目中所包含的共同因素，可以(如电视连续剧、通过多集节目选出优胜者的游戏类节目)、但不是必须(如访谈类电视节目)同时包括各集节目之间联系的方式。具体来说，一个电视节目模板一方面必须保证在其基础上制作的节目之间拥有足够的相似性和连续性，如此才能使其组成一个系列；另一方面又必须给每集电视节目留有足够的发挥空间，使其相对完整并可以独立播放。

对于电视模板是否构成一个已完成的产品这一问题，学者们也莫衷一是。一些学者认为，模板只是一个模子，其目的在于建立一系列电视节目所应遵守的框架，只有在这个模式中填充了不同的内容，才能制作成独立的各集电视节目。因此，模板没有达到单独的某一集电视节目的具体性和完整性，充其量只能是半成品。从模板最初只是一个创意，到最终形成了一个完成了的节目这个意义上来说，模板介于创意和作品之间：比创意具体，但比作品抽象。[9]但另一些人则提出反驳，认为模板是一种具有特殊经济价值的、已经完成了的产品，否则无法解释国际市场上有那么多人在出售模板、而同时又有那么多的人在购买模板。[10]

缺乏一个内涵和外延清晰的定义，已经构成了对电视模板法律保护研究的实质性的障碍。因此，尽管早在上世纪70年代就发生了第一个关于电视节目模板的案例，但直到20年后，人们才开始系统地对电视节目模板的法律问题进行讨论。[11]但是，由于系列电视节目的多样性，即使存在一个公认的电视节目模板定义，该定义也只能是抽象地对电视节目模板的特征加以概括，不可能具体地解释一个系列中的电视节目必须拥有多少共同因素、在哪些方面具有共同联系才形成了一个模板。所以，电视模板的内涵和外延还必须通过一定数量的法庭判例逐渐清晰起来。

二、电视节目模板的版权保护

由于电视节目模板与文学作品的密切联系，人们在考虑对其进行法律保护时首先想到的往往是版权法。例如，1989年新西兰的一个主持人Hughie Green在试图给自己的节目“机会在敲门(Opportunity Knocks)”争取“模板权”时，引用的就是版权法。[12]英国工商业部也曾于1994年建议将电视模板作为文学作品的一种纳入知识产权保护体系。[13]但是，目前世界上还没有哪个法律文件明确规定了“模板权”。(Christoph Fey, Summary)[14]而世界知识产权组织所管理的有关版权的6个条约[15]虽然允许成员国自行决定广播的内容是受版权还是邻接权的保护，但并没有将电视节目模板视为版权法保护的对象之一。

年会节目创意节目篇8

这次“七剑出江南”已经成为各界瞩目的“媒体事件”，在这个事件中，浙江卫视作为一个有影响的全国性电视媒体，真正以企业战略资源和合作者的身份出现，不再仅仅是一厢情愿的吆喝。同时，七家实力企业携各自的拳头品牌出现在会现场，这意味着浙江卫视在市场导向理念的指引下，彻底颠覆了传统的节目研发、生产、销售流程。资本和媒体在“节目”这个载体上形成了最紧密、最息息相关的结盟。

七剑既出，又将在省级卫视这片江湖上再掀风浪，演绎一段刀光剑影。

浙江卫视自1994年上星以来，历经了11个春秋，业绩稳步攀升。特别是近三年来，通过频道化，品牌化运作，更呈现出跳跃式的发展势头。浙江卫视持续摘得全国省级卫视覆盖的三项第一――全国收视人口数量第一，全国119个中心城市覆盖率第一，全国县域覆盖率第一。2004年，浙江卫视广告创收位居省级卫视第五。2005年1至6月，央视索福瑞调查数据显示，浙江卫视在全国31个省会城市的收视份额跃居省级卫视第四。

面对中国电视业日趋激烈的竞争：浙江卫视未雨绸缪，居安思危，以高瞻的眼光和前卫的姿态，吸纳社会的力量，以创新和奋发的状态推阵出新，先是九月的新闻节目在“观众理念”的基础上全新出炉，然后是真人秀节目《天生我才》全国创业精英赛由周播变身为开创性的日播，再到这次的“七剑出江南”，可谓是刀刀切题，剑剑寒光。

据悉，整个“铸剑行动”将分为两个阶段展开。第一阶段从9月27日开始到10月底，为方案征集阶段。节目创意一经采用，即可获得意想不到的机会和回报。对于个人的节目创意，浙江卫视将选出一、二、三等奖，并分别给予10万、5万、1万的奖励。

第二阶段从11月初到12月初，竞标成功的节目制作公司将和实力企业共同打造节目样片。凡有优秀节目创意的团队，浙江卫视将与其具体洽谈合作内容和赢利模式，签订合作协议。浙江卫视将从众多团队的节目创意中精选20档，作为备选，最终选中的节目制作团队将得到浙江卫视每年度1000万元人民币的节目经费。

到2006年1月，“铸剑行动”全力打造的“七剑”，将浙江卫视晚间时段炫丽“出鞘”。

目前，浙江卫视已向全国广发英雄诚邀天下英雄参与行动：

我们需要什么祥的晚间节目？

第一，高收视率、高人气指数乐性强，与国际接轨；

第二，以符合国情的真人秀、脱口秀。情景剧及其他富有创意的节目形式为第一选择；

第三，可以是周一至周五为统一的节目形态(即日播节目形态)，也可以是七种形态、内容各升的节目或活动样式。

我们需要什么样的电视制作人？

一是携带优秀节目创意者；

二是已经成功经营若干娱乐类节目者；

三是业界享有盛名的著名电视制作人。

我们欢迎什么样的主持人加盟？

个性鲜明、娱乐、青春者优先。

据浙江卫视决策层透露，浙江卫视以市场为主导、以观众为主体，推行投资主体多元化、营销策略概念化和赢利模式现代化的尝试还将继续进行下去。2006年，浙江卫视还有一把“层龙刀”，将在电视剧购买等方面“号令群雄”，再出奇招，为自身，也为客户赢得更大的生存和发展空间。

七剑将出，谁与争锋！

广召英雄，齐聚江南！