时间：2023-11-13 16:37:29
吉祥物是最显著、最受关注的奥运形象标识，那么北京2022年冬奥会吉祥物叫什么呢，下面给大家分享关于北京2022年冬奥会吉祥物叫什么名字_北京冬奥会吉祥物是什么，欢迎阅读!
北京2022年冬奥会吉祥物名字
中文名字：冰墩墩
英文名字：Bing Dwen Dwen
寓意
冰，象征纯洁、坚强，是冬奥会的特点。
墩墩，意喻敦厚、健康、活泼、可爱，契合熊猫的整体形象，象征着冬奥会运动员强壮的身体、坚韧的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神。
形象来源
熊猫，是世界公认的中国国宝，形象友好可爱、憨态可掬，深受各国人民，尤其是青少年的喜爱。3D设计的拟人化熊猫，体现了人与自然和谐共生的理念。
核心创意
以熊猫为原型进行设计创作。将熊猫形象与富有超能量的冰晶外壳相结合，体现了冬季冰雪运动和现代科技特点。头部外壳造型取自冰雪运动头盔，装饰彩色光环，其灵感源自于北京冬奥会的国家速滑馆——“冰丝带”，流动的明亮色彩线条象征着冰雪运动的赛道和5G高科技;左手掌心的心形图案，代表着主办国对全世界朋友的热情欢迎。整体形象酷似航天员，寓意创造非凡、探索未来，体现了追求卓越、引领时代，以及面向未来的无限可能。
北京2022年冬奥会会徽正式!取名冬梦有何寓意?北京2022年冬奥会会徽——冬梦
会徽以汉字“冬”为灵感来源，运用中国书法的艺术形态,将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体，呈现出新时代的中国新形象、新梦想，传递出新时代中国为办好北京冬奥会，圆冬奥之梦，实现“三亿人参与冰雪运动”目标，圆体育强国之梦，推动世界冰雪运动发展,为国际奥林匹克运动作出新贡献的不懈努力和美好追求。
会徽图形上半部分展现滑冰运动员的造型，下半部分表现滑雪运动员的英姿。中间舞动的线条流畅且充满韵律，代表举办地起伏的山峦、赛场、冰雪滑道和节日飘舞的丝带，为会徽增添了节日喜庆的视觉感受，也象征着北京冬奥会将在中国春节期间举行。
会徽以蓝色为主色调，寓意梦想与未来，以及冰雪的明亮纯洁。红黄两色源自中国国旗，代表运动的激情、青春与活力。
在“BEIJING 2022”字体的形态上汲取了中国书法与剪纸的特点，增强了字体的文化内涵和表现力，也体现了与会徽图形的整体感和统一性。
吉祥物征集活动共收到设计方案5816件吉祥物是最显著、最受关注的奥运形象标识。北京冬奥组委在2018年8月8日北京成功举办奥运会十周年纪念日活动上，正式面向全球征集北京2022年冬奥会和冬残奥会吉祥物设计方案。
截至2018年10月31日，吉祥物征集活动共收到设计方案5816件，全国31个省、自治区、直辖市，香港、澳门特别行政区，台湾地区均有征集作品提交。境外作品来自五大洲35个国家，其中，既有来自传统冰雪运动强国的作品，也有“一带一路”沿线17个国家和地区的作品。
经过中外专家和社会各界代表的精心评选、认真评议，由北京冬奥组委报冬奥会工作领导小组审定和国际奥委会、国际残奥委会的确认，最终，由广州美术学院设计团队和吉林艺术学院设计团队精心设计的冬奥会吉祥物“冰墩墩”和冬残奥会吉祥物“雪容融”脱颖而出。
关键词:奥运吉祥物;福娃;营销
中图分类号:F014.3文献标识码:A文章编号:16723198(2010)01012102
做为奥运吉祥物的五个欢乐“福娃”与已经面世的中国奥运会会徽“中国印”、主题口号“同一个世界,同一个梦想”构成一个有机整体,向世界传递了中国人民为建立人类美好和谐社会的愿望。吉祥物后,吉祥物和带有吉祥物图案的特许商品销售火爆,甚至在某些地区出现了因缺货而高价炒作的事件。有专家认为“福娃”将为我国带来的商机无限。毫无疑问,北京奥运会吉祥物的征集工作、揭晓过程及整个前期市场开发都是成功的,受到了国内外人士的青睐和称赞。北京奥运会则推出了五个“福娃”。从设计上看,“福娃”形象中蕴含着丰富的中国文化元素,具有浓郁的中国特色,多方位展示了中国文化的多样性,体现了北京奥运已经突出强烈的人文色彩的视觉要求,其奥运纪念品的搭配和组合,包括不同材质的纪念品制作,因而给吉祥物的市场开发提供了巨大空间。在营销运营中如何更好的营销奥运吉祥物,这是我们需要认真考虑研究的问题。为此本文为了找到更好的扩散营销奥运吉祥物的办法提出以下几点建议。
1 建立健全销售网络
北京奥组委对“福娃”的现行营销方式主要采取的是特许经营加盟体制。“奥运特许计划”是奥运市场开发中的重要一环。2000年的悉尼奥运会的奥运特许商品(包括吉祥物)卖了5亿美元(折合约40.4亿人民币),2004年雅典奥运会更是创纪录地卖出了7亿欧元(折合约67.6亿人民币)。对各国的运动员、新闻记者和国外游客来说,吉祥物是整个奥运会形象的一部分,参加奥运会,一般都会购买吉祥物商品回国,作为参与奥运会的纪念。这种经营和管理方式虽然有诸多的好处,但在实际运营许经营仍然存在着许多不可忽视的弊端。
首先,特许人容易对有些资源失去控制或变得对受许人过分依赖;其次特许经营使得企业在区域内扩展受到限制;再次,受许人还必须定期不定期的向特许人支付相当的费用,如加盟费、权益金、培训费、广告基金等。虽然北京奥运吉祥物后的相关礼品销售,都是在合作双方签订的合同约束下进行,但由于特许经营本身的缺陷不一定能适应北京奥运吉祥物特殊的“身份”。在《第29届奥林匹克运动会组织委员会关于征集北京2008年奥运会特许企业的公告》中,明确要求特许零售商的申请企业必须是注册资金在人民币500万元(含)以上,这样就会增高加盟销售北京奥运吉祥物的市场门槛,加上市场信息不对称等原因,造成许多地方至今还没有吉祥物产品的特许经营商。由于北京奥运吉祥物本质上是一个传递吉祥的符号,如果使奥运吉祥物远离消费者显然与北京奥组委和设计者们的初衷相悖。因此,在北京奥运吉祥物的营销运营中,我们应该进一步拓展销售网络,为吉祥物市场拓展开辟更多的途径,去更多更好地传递幸福、和平、健康、吉祥与幸运的同时获得更佳的经济效益。由于北京奥组委与相关的法律部门和协会建立了良好的打假与维权合作关系,所以可在不影响吉祥物形象和奥运精神的前提下适当的降低市场准入门槛,采用多种方式销售吉祥物,如实行授权制或者制等,使诚实守信的普通商户也能经销奥运吉祥物,让消费者更加容易地获得吉祥物。
另外,“福娃”产品本身以体育为载体,与体育有剪不断的联系,所以应该充分的利用各省市体育局的软件和硬件体育资源,发挥其网络优势,参与奥运吉祥物的销售工作。同时,要加强国际市场的拓展。北京奥运吉祥物是中国的,更是世界的。因此,吉祥物的商务开发应该与北京奥运主题口号“同一个世界,同一个梦想”吻合,其受到国内外社会各界的好评,因此也要让吉祥物出现在国外的市场中,让外国朋友及海外华人感受北京奥运会也是奥运吉祥物商务开发的重要途径。为此,我们应委托外国体育机构和销售奥运吉祥物,实现北京奥运与国际市场的对接。
2 制定合理的产品价格
目前北京奥运吉祥物的销售价格表面上看从八元到十几万元不等,但是对中国普通消费者而言其价格普遍偏高。比如以产品系列中比较受欢迎的塑料“福娃”玩具为例,其“全家福”的官方定价是390元/套,单个的是78元/个。由于销售渠道的限制,一开始吉祥物产品处于卖方市场,个别地方实际销售的价格要高于这个定价,最后使消费者产生对“福娃”背后暴利现象的怀疑,形成了“看的人多,买的人少”的现象。笔者认为,吉祥物的产品定价不能单纯考虑经济因素,在学习国外先进营销理念的同时更应该考虑中国国情和2008北京奥运会的主题――“人文奥运”。一方面,我国是一个发展中国家,人们的物质和文化生活消费的购买力有限,因此“福娃”在适当生产和销售高端产品的同时其价格定位更应该以中低档为主,让吉祥物走进寻常百姓家。从另一方面讲,北京2008奥运会以“绿色奥运、人文奥运、科技奥运”为主题,体现了时代的发展也为本届吉祥物的销售提出了新的要求。况且,利用高档特许产品的声誉,吸引购买力水平较低的顾客慕名购买此产品线中的廉价产品;由于高档产品销售增长缓慢,这样企业的资源设备没有得到充分利用,为赢得更多的顾客,将特许产品线向下伸展;特许产品进人中、低档市场,目的是扩大市场占有率和销售增长率:补充特许产品的产品线空白。实行这种策略也有一定的风险。如处理不慎,会影响原有产品特别是高档产品的市场形象,而且也有可能激发更激烈的竞争对抗。历届奥运吉祥物都是奥运会募集资金的重要手段,但是商业化过于浓厚就会失去体育本身的追求,影响体育事业的长远发展,如2000年的悉尼奥运会在这方面就产生了许多负面影响。因此北京奥运吉祥物的产品定价以中低档为主更能体现中国政府的人文关怀,让普通百姓享受吉祥与好运。
3 多途径地开展产品促销
北京奥运吉祥物的销售仅仅依靠揭晓和新闻等公共宣传是不够的,在北京奥运吉祥物的营销运营中必须多途径开展产品促销。
第一,文化营销。文化营销是指利用各种文化产品或形式来协助商品的营销。中国有丰富的文化财富,既有悠久的古代文化历史,也有现代的流行时尚文化。在中国的文化市场上闪烁着众多耀眼的明星和名人,受到人们的关注与喜爱。为此,北京奥运吉祥物的营销运营可以考虑使用文化营销的手段,用人们喜闻乐见的方式进行促销,让人们频繁的接触到“福娃”,逐渐产生认同和喜爱。比如制作专门的“福娃节目,邀请“感动中国”与“中国经济年度人物”和当红体育明星等,通过明星效应开展文化营销。
第二,体育促销。众所周知,体育中30%的盈利是用于国家发展体育事业的。北京奥运吉祥物的发行可与体育业进行优势嫁接、资源整合、互动发展,共同促进我国体育事业的发展。比如对出厂的系列奥运吉祥物进行编号,在体育中分期摇奖。这样既可以满足人们的博采心理,又增加了趣味性,还吸引了众多的注意力,促进了吉祥物的发行。另外,也可以实行多买多送的促销方式,回报广大支持体育事业发展的彩民。广大彩民必定会喜爱上代表了吉祥与好运的奥运吉祥物,而更加支持体育事业的发展。总之,充分的挖掘联系体育和奥运吉祥物的纽带――体育与好运,必将为“福娃”的市场开拓带来又一个新的亮点。
第三,历届吉祥物巡展。从1972年的慕尼黑奥运会开始国际奥组委已经发行了17个形态各异,体现不同文化特色又极具观赏性的奥运吉祥物,还有众多的冬季奥运吉祥物。而在我国人们对于奥运会历史了解得还很不够,国内普遍存在“药物养生胜于运动养生”的观念。人们的健康消费观念没有转变,体育消费需求不高,体育活动的氛围也不高。为此,相关部门可以在各城市和农村开展如吉祥物巡展类似的活动让人们在观赏历届奥运吉祥物的同时认识和喜爱北京奥运的“福娃”,通过宣传奥运知识,培养人们的体育素养,营造一个积极进取和关注北京奥运的社会氛围。
4 进行合理的资源配置
从经济学角度看,世界上几乎所有的资源都是紧缺资源。因此合理利用社会资源成为整个世界当前的重大主题之一。从“福娃”的营运过程中我们看到了,北京奥组委在奥运标准化运作同时也进行了适合我国国情的本土化运作,使用了市场和计划的手段配置各类资源,充分体现了社会主义的优越性。比如,在吉祥物的征集过程中通过市场手段向全球公开征集,又采用了计划手段进行控制筛选,最后动用全国顶尖的专业人才资源完成对吉祥物的修改定稿工作。可以说整个过程实现了市场与计划的灵活运用、有机统一,最大限度的发挥了社会资源的效用,取得了良好的社会效益和经济效益。为此,在北京奥运吉祥物的营销运营中,既不能因循守旧、止步不前,在经济全球化的大背景下如果沿袭陈旧的发展理念与手段,必将丧失难得的发展机遇;但也不能盲目照搬国外的管理理念和方法,不考虑中国的实际国情,失去本土的特色与资源。因此,北京奥运吉祥物的营销运营必须在学习国外先进管理经验的基础上进行改进与创新,有效配置社会资源,探索出一条适合中国国情而又与世界经济同步的营销道路。
5 奥运吉祥物营销今后发展方向
因体育赛事不同,而特许产品也各异,一般来说,特许产品既有独特的优势高档次、高价位的商品,又有中档次的大众消费产品,还有低档次、低价位的商品。 特许产品组合策略有扩大特许产品组合、缩减特许产品组合、特许产品线延伸策略。每项赛事标识独特,个性鲜明,具有一定的文化内涵,符合美的形式规律。北京奥运吉祥物的市场运营必须在学习国外先进管理经验的基础上,进行改进与创新,有效配置社会资源,探索出一条适合中国国情而又与世界经济同步的营销道路。
参考文献
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早期的国内企业对吉祥物的应用并不多并且推广的力度也不够，当时推广较好的案例有海尔公司的海尔兄弟，并拍摄了配合宣传的动画片。近年来国内企业逐步认识到了商业吉祥物的必要性，如旺旺、瑞星的助手卡卡、天猫商城的卡通猫，还有根据动画片喜羊羊与灰太狼开发的一些列卡通产品等等，这些说明伴随着商业的发展，商业用途的吉祥物设计必然营销领域的重要组成部分。
吉祥物与企业形象识别系统的关系
自二战后，国际经济复苏，尤其受战争波及较小的美国企业经营者逐步认识到建立统一的视觉识别系统来塑造独特经营观念的重要性。企业形象识别系统逐步形成系统的理论，并得到广泛的应用，进而带动了CI理论在全球范围内的普及。在视觉形象识别系统中吉祥物的形式大概分为两类，一类是直接以标志的形式出现，如国内的娃哈哈公司的标志、上海白猫公司的标志、小天鹅电器等等。另一类是独立于标志配合整套系统起到强化宣传作用的形式，这种应用形式比较普遍，国际上最早期的成功案例就是法国米其林的轮胎人。商业吉祥物为了增加亲和力一般都会采用漫画和卡通的形式，这类形象的特点是往往会体现出企业的经营性质，反应了企业的经营理念。在设计过程中通常会有针对性的对目标消费群体的结构、年龄做深入的研讨后再确定具体的形象，这样才会建立起企业与用户之间良好的沟通。通过象征和寓意的表现手法，配合着拟人化的有生动形象，将企业的理念、品牌的内涵与产品的特征刻画在吉祥物的形象当中，有效地传达给消费者。
如何通过吉祥物塑造企业品牌形象
1利用吉祥物传递信息的功能来体现企业或者其产品的特点。设计优秀的吉祥物作为企业或产品的代言物品，无论是从外观还是其本身的内在特征都是要与企业或产品的形象相一致的，并能够使消费者通过吉祥物认识到其代言的企业内涵。2吉祥物的形象通常都采用卡通形象，这样使吉祥物具备了良好的亲和力，可以利用这个优点使企业与消费者建立情感上的共鸣，建立良好的沟通，进而促进消费者对品牌的认同。吉祥物采用的卡通形象一般分为人物形象和动物形象等，主要是针对的目标群体不同，通常采用人物形象造型的商业吉祥物针对的目标消费群体比较广泛，也很容易让人理解品牌的诉求，如康师傅的厨师形象直观上就告诉消费者康师傅集团的从属行业。而动物造型的吉祥物则多数属于定位于青少年或儿童消费群体，动物类的造型具有可爱活泼、憨态可掬的形象特性，更容易吸引低年龄段的消费群体，吉祥物的外在形象是对消费者的最大吸引。植物造型的吉祥物则更具备鲜明的行业特性，如与植物相关的各行业。3根据吉祥物的特征配合企业形象的整体宣传，可以根据企业或产品的诉求内容编写剧本，采用动漫的形式拍成以吉祥物为主体的宣传片，这样可以吉祥物的形象更加具备生命力，提高吉祥物的知名度和影响力，目的是进一步强化目标消费群体对企业和品牌的认同。
关键词：吉祥图案;平面设计;表现
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。
景德镇作为瓷器之国代表和象征，蕴含着浓厚传统制瓷历史与丰厚民族工艺文化，并融合了民族希冀生活幸福美满的吉祥寓意。显然，景德镇必然成为当今陶瓷文化产业创新发展与民族传承的重要地方。其礼品瓷作为映现中华民族文化的重要组成部分，不仅仅作为吉祥文化体现的物质载体，自身同时也凝聚了浓厚的吉祥观。如今，陶瓷文化已成为传播中国文化的重要载体与映现，相继陶瓷礼品逐渐成为传播中华民族吉祥文化的重要途径与方法；与此同时，这种特有的民族吉祥文化观深深影响着现代礼品瓷设计的审美方式和审美理想，两者密不可分，并引导着人们的审美认知与消费心理。
一、吉祥观对现代礼品瓷设计的影响
早在远古时代，先民们就用与生活息息相关的符号图画作为精神寄托，图腾可谓最初的特殊的吉祥物。进入文明社会后吉祥符号延伸开来，不仅是动植物、天体的直观物化，而更多是用会意、指事、象征甚至用谐音来表达。显然，“祥和纳福、求全求满”的吉祥观是中华民族特有的吉祥寓意文化现象，是民族风俗的一种显现，并具有一定的社会意识倾向和感彩。人们对吉祥的崇拜被以耳濡目染的形式代代相传，并形成了希冀生活美满、富贵安康的祥和观。由此说明，这种吉祥寓意文化是物质与精神的统一体，是民俗艺术形式与传统工艺美术相融会的结晶，是人文历史印迹的载体。陶瓷是一种映现民俗吉祥文化的重要艺术载体，借以吉祥符号、吉祥物、吉祥图案、吉祥语汇等吉祥寓意的艺术形式来传达人们的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。然而，正是这种中华民族追求幸福、和谐的吉祥观，被广泛地渗入到人们的社会生活与艺术审美情趣之中，与此同时也深深地影响着现代礼品瓷设计的表达方式与审美取向。
一方面，民族文化的认知与传承。吉祥文化是中华民族重要的优秀传统文化，凝聚了一个民族和国家的精神，成为民族感情的符号，而且我们生活中时时刻刻也离不开吉祥文化。不管处于何种时代、何种处境，人们都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。反之，这种民族的固有吉祥观影响与制约着陶瓷工艺品的艺术形式内容，须与吉祥文化的民族情感认知相符，形成和谐吉祥关系。由此，一直以来陶瓷工艺品设计主要围绕着“福、禄、寿、喜、财、吉”等祥瑞题材内容来表现喜庆、幸福的吉祥寓意。通常，祥瑞的主题多以象征、寓意、联想、谐音等形式来表现，如：“牡丹”象征“富贵”，“石榴”寓意“多子”，“松鹤”寓意“长寿”，“羊”联想“三阳开泰”，“蝠”谐音“福”，“鸡”谐音“吉”等等。祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化的认知与传承。显然，现代礼品瓷设计不仅要基于这种“福、禄、寿、喜、财、吉” 祥瑞题材内容，还要在约定俗成中形成特有的具有象征寓意的纹样图示，以吉语图案表现，设题机巧、易于上口，便为大众生活所喜闻乐见。
另一方面，审美情趣的喜庆与雅俗。吉祥文化是在普通的大众生活中滋生长成的“俗”文化，但它又经常渗入“雅”文化，或者说“雅”文化在不时地融合“俗”文化。事实表明吉祥文化带有全民性质，任何阶层都需要它。那么，这种集中地反映了中国农耕、手工业时代的吉祥观念，必然影响着人类生活环境趋向吉祥文化性，其艺术表现形式须满足大众追求“喜庆化”与“雅俗化”的审美情趣。同样，礼品瓷需求对象的全民化与吉祥性的特性，反映出其设计表达的形式内容，要以朴素而直白的艺术语言，表达全民对生命的关注与美满生活的向往。这种全民皆有的吉祥文化观决定了他们自身审美认知与情趣的理想共识，并折射出礼品瓷设计表达方式趋向喜庆化、雅俗性。由此，设计者有意识地会在其造型、色彩、图案、品名等方面融入民俗性与生活性、直观性与象征性、祥和性与通俗性。像现代礼品瓷设计普遍以象征、寓意、联想、谐音等形式来表现，品名多用“福”、“祥”、“富”等吉祥字语，色调常用“中国红”、“金黄色” 等寓意“红红火火、金碧辉煌” ，造型常借以传统吉祥造型中的“鼎”、“尊”、“瓶罐”等，图案装饰大量采用以 “吉祥喜庆”有关的祥瑞图案。
二、吉祥观对现代礼品瓷设计的应用启示
吉祥文化是中华民族世世代代所继承发展的一种文化体系，在中国它无处不在，无人不用。人们祈福求祥的心理需求会通过各种艺术手段和形式，遍及生活的各个方面。正因为社会生活有悲有喜，有乐有忧，人们自然而然会希望通过某种吉祥物取得一种心理上的平衡，得到一种精神上的慰藉。这样长期以来我们民族趋吉求福的心理深深地渗进全民的日常生活，使得吉祥艺术成为人们日常生活审美化的典范，并在当代社会的文化结构中而不断地变迁发展。而礼品瓷的特性决定着其自身不仅是作为承载着吉祥文化的物质媒介与艺术表现的行为方式，同时也凝聚了强烈浓厚的象征寓意。从某种意义上表明，礼品瓷因民俗而产生，因民俗而改变。如民间工艺中的十二生肖、喜字坛、鲤鱼盘、瓷雕观音等陶瓷礼品，便是民俗作用于工艺的产物。从历代景德镇陶瓷装饰纹样考证得知，不论是日用瓷、陈设瓷还是艺术瓷，都有大量反映祥瑞吉庆、美意延年的内容。显然，吉祥文化的生命力，丰富性以及广泛影响，已经成为中华民族不可缺少的一种生活方式，并影响作用于现代礼品瓷设计的应用方式与形式表达。
首先，人性品格的和谐。随着人类社会发展与变迁，吉祥文化不仅延续了古代先民对自然与图腾崇拜的原始信仰，并融合了以儒、佛、道三家为主的哲学思想，要求人修身养性，追求至善至美，注重天、自然、社会与人的和谐发展。正是由于这种人和自然的亲和关系，人们赋予花鸟、虫、鱼、兽、植物、山川云水等以祥瑞寓意，并寄寓吉祥象征，实现人格化的完美和谐。例如，松、竹、梅“岁寒三友”图案，梅、兰、竹、菊“四君子”图案以及竹林七贤图等，分别被用来作为坚贞、高洁的自我情操的表达和人生观的象征。又如“麒麟送子”、“三羊开泰”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”等吉祥图案，赋予对象以象征意义和人格化的魅力及完美的品格，被广泛地使用于陶瓷礼品中。
其次，生活美满的寄托。求福求喜求吉祥，折射出了最真实、最纯朴的中华民族生命意识，也是我们中华民族企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华的一种普遍的社会心理。通常，人们会以很多吉祥语和吉祥图等方式表情达意，求得心理的平衡和得到一种慰藉。由此，礼品陶瓷的装饰图案常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、松（象征长寿、气节），竹（寓意百岁志喜、百寿安康），凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利），石榴（寓意多子多福）等吉祥喜图；另外还有吉祥语句 “平安如意”、“恭喜发财”、“天长地久”等等，反映了人们向往生活幸福美满的思想寄托。
再次，厚德载福的祝愿。“行善积德”是中华民族的传统美德，既尊重别人，又希望得到别人的尊重，形成一种利己利他的共谐关系。从 《尚书・ 洪范》载“一日寿，二日富，三日康宁，四日攸好德，五日考终命”可以看出，即修好德，有好德，积德，也就是利他，做好事，助人为乐，不害物。事实上，这种“行善积德”的求吉的利他性，凝聚了“厚德载福”的吉祥观念，几千年来成为人们追求幸福吉祥的重要参考体系，并对构建和谐社会有现实意义。我们从中国陶瓷传统装饰纹样的吉祥语义和它们的功能作用，可以看出人们求吉心理的利他性意义，如牡丹花配以鲤鱼的“富贵有余”与“吉庆有余，”、荷花配以鲤鱼的“年年有余”与“和谐美满”、粉彩百花或与缠枝莲组合在一起的是“富贵和谐”与“团团圆圆”。显然，这些吉祥纹样都具利己利他的双重象征寓意功用，就像十二生肖陶瓷礼品作为自己使用时，是祈求、祈盼或欢庆；而作为赠送时，它就成为祈祝、祈愿或祝贺。由此，现代礼品瓷不仅仅反映人们求祥瑞吉庆的观念，更显现中华民族求吉的利己利他思想，即蕴含“厚德载福”的祝愿，并发挥其平衡与调剂心理，营造和谐社会。
总之，吉祥文化是一种在精神上取悦于人的文化，是心灵的慰藉和对人生的祝福，显现了民族精神世界的内心凝聚力。这种吉祥寓意观与现代礼品瓷息息相连，并丰富地体现于礼品瓷的艺术形式内容中。由此，礼品瓷设计必然借以吉祥图案的寓意，并通过某种自然物象的谐音或附加文字等形式，来渲染了喜庆祥和气氛，顺应人们祈福求祥的心理。
结 语
吉祥文化对人们具有潜移默化的作用，通过吉祥物的情感寄托，许愿祝福，寻求吉祥平安。陶瓷不仅有着独特的制作方法，而且还有着独特的表现技巧和艺术风格，并蕴含了中华民族“求吉求福”的吉祥文化。在尊重文脉呼唤传统的今天，现代礼品瓷设计要立足于民族性、时代性、祥和性，以完美的艺术形式来表达人们的祝愿，并弘扬发展吉祥文化。
* 本文基金项目：江西省2012年度艺术科学规划项目“景德镇礼品瓷设计的吉祥观研究”（项目编号：B104）；景德镇陶瓷学院院级（2011年）自选项目“现代纪念瓷设计的祥瑞观研究”（项目编号：文科类29）。
参考文献：
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3. 张道一：《张道一论民艺》，山东美术出版社2008年，第86、92页。
袁乐辉：景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院副教授、景德镇陶
瓷学院中国陶瓷文化研究所
齐 霞： 景德镇陶瓷学院设计艺术学院讲师、景德镇陶瓷
关键词：吉祥图案；构图方式；文化蕴涵；生活理想
“吉祥”可谓人们熟知且十分喜爱的字眼，它往往喻示着人们良好的祈求、美好的憧憬和善良的祝福，给人们带来希望和梦想。因此，在中国传统文化中以吉祥为主体的词句、对联等尤为丰富。但是最为突出的还是各种图形、标志的吉祥图案。
“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。吉祥两字的组合使用，据认为最早出于《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”①上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。
一、吉祥图案宏观描述
吉祥图案指以含蓄、谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样，吉祥图案是人类意识观念的产物，早在殷商时代，，国人就已经有了吉祥观念。
吉祥图案的起源可以追溯到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。在那时的岩画或石刻创作中，它以图腾的形式出现。而后经历了商周的青铜器，秦汉的画像石、画像砖、隋唐的石雕、宋元的花鸟画、明清的织绣、瓷器等方方面面，这一艺术形式越来越趋于成熟。随着社会文化的发展，一些装饰性的图形逐步完善，构成具有某种寓意的标志或象征，产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。吉祥图案渊源久远，内涵丰富，善祷善颂，为人民大众喜闻乐见，显示出蓬勃的生命力，是中国传统艺术宝库中的一颗明珠。
二、吉祥图案微观剖析
（一）吉祥图案的构图方式
1.纹样。以纹样形象表示，也就是将一些动植物的自然属性、特性等延长并引申，这是吉祥图案中最为常见的手法。如以龙、凤、蟒来象征权贵。从古至今，龙是中国古代的吉祥神瑞，被视为中华民族的图腾，具有至高无上的地位。龙纹在我国工艺美术中运用极广，经过历代艺人的加工演变，形象从虚构愈见具体。明代的龙，牛头、蛇身、鹿角、虾眼、狮鼻、驴嘴、猫耳、鹰爪、鱼尾。清代的龙纹则规定为“九似”，②即角似鹿，项似蛇，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛，绝不能混淆。从姿态上分，又有团龙、坐龙、行龙、升龙、降龙等名目。按明制，供上用的纹饰为升降龙拥祥云、拥骨朵云、祥云嵌八宝纹等。
2.谐音。汉字因其自身的特性，为谐音双关提供了广阔的天地。在汉语中，一个读音往往对应好几个汉字，因此，利用读音的相同和相近便可取得一定的修辞效果。比如瓶谐“平”，表示“平安”，蝙蝠和佛手谐“福”，喜鹊谐“喜”，桂花、桂圆谐“贵”，百合、柏树谐“百”。
3.文字。吉祥图案还可以直接用吉祥汉字的各种书体来表示，如福、寿、喜等。这种用文字表达人们美好心愿的手法，早在汉锦上运用便极为广泛，到了明清时期则得到了空前的发展。如“寿”字早已被图案化、艺术化了，成为一个吉祥符。据《吉祥物在中国》的统计，“寿”字有300多种图形，变化极为丰富，可用多种字体表示。字形长的叫“长寿”，字形圆的，叫“圆寿”（无疾而终），也有用多字来表示，如“百寿图”。
当然，以上三种手法在具体运用中，大多可互相结合，一起使用。常见的图案组合有：三多——多福用佛手，多寿用桃，多子用石榴、葡萄、葫芦；五福捧寿——五只蝙蝠围绕寿字，寿字通常为圆寿；连生贵子——莲花或莲蓬及童子，或再加上花生。
（二）吉祥图案的文化蕴涵
“吉”，与凶相对。《易·系辞上》：“吉，无不利”。《逸周书·武顺》：“礼义顺祥曰吉”。后来，吉祥专指吉兆、歌颂之意。中国传统吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象。蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
几千年来，中国传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学、经学、讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。
三、吉祥图案中展现的民众理想
吉祥图案造型多样、寓意深刻，但总体无外乎两大类——对生命的真情和对幸福的追求。这种心理追求与中国人的生活处境，价值观念和处世态度有着密切的关联。中国劳动人民长期生活在穷乡僻壤，处于封建统治的奴役和剥削之下，过着苦难与贫困的生活、天灾、人祸、疾病常常侵袭着人们。这样的处境让他们对生命的延续，对幸福有了更加强烈的渴求，他们祈求一年到头风调雨顺，丰衣足食，希望老人长寿安康、儿孙满堂、家庭和睦。由此看来，吉祥图案中展现的民众理想大致有如下四大类：
（一）求福
人们对幸福有共同的追求心理。蝙蝠因与“遍福”、“遍富”谐音，尽管它形象欠美，但经过充分美化，把它作为象征“福”的吉祥图案。取其寓意的有：“福中有福”、“福在眼前”、“五福捧寿”、“福寿双全”、“五福齐天”等。《尚书·洪范》载“五福”：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。“攸好德”谓所好者德，“考终命”谓善终，不横夭。按五福寓意，福已包含富和寿。其他的求福吉祥图案还有“鱼”和“如意”。①与此有关的吉祥图案有：“连年有鱼”，“吉庆有余”，“必定如意”，“平安如意”等。
（二）长寿
古往今来人们都希望健康长寿。寄寓和祝颂长寿的图案很多：有万古长青的松柏，有据说能享几千年寿命的仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟，有据传食之可以长命百岁的“仙草”灵芝和能够使人长生不老的西王母仙桃等。追求和表达长寿的“寿”字有三百多种字形，变化极为丰富。与此有关的吉祥图案有：“祥云鹤寿”，“八仙贺寿”等。
（三）喜庆
表达人们美好、愉快、幸福的心情。喜字有不少字形，“”是人们常见的喜庆图案。喜鹊是喜事的“征兆”，与此有关的吉祥图案有：“喜上眉梢”，“喜庆有余”，“福禄寿喜”。喜庆图案颇具情趣的还有百蝶、百鸟、百花、百寿、百福、百喜等图案，寓意美满婚姻、夫妇和谐的鸳鸯图案等。
（四）吉祥
龙、凤、麒麟是人们想象中的祥瑞神兽。中国是个尚龙的国家，在我们国家里龙是有着特别的意味，龙有着鹿的角，牛的头，蟒的身，鱼的鳞，鹰的爪的神奇生物，被视为中华古老文明的象征。以瑞禽仁兽及其他物象构成的传统吉祥图案有：“龙凤呈祥”，“二龙戏珠”，“百鸟朝凤”等。凤，传说为鸟中之王，象征美好、幸福；丹凤向阳，太阳具光明之意。纹饰以此构成，寓有完美、吉祥、明光的含义。昂首挺胸的大公鸡，引颈高歌，寓意新的一年繁荣昌盛，“鸡”字谐音“吉”。鸡吃蜈蚣，蝎子等毒虫，所以鸡在民间也是吉祥的象征。
结语
在我国民间，每到年节或喜庆的日子，人们都喜欢用吉祥图案装饰自己的房间和物品，以表示对幸福生活的向往，对良辰佳节的庆贺。可以说，吉祥主题始终是贯穿民间艺术的主要内容，民间艺术中的传统吉祥图案是与普通民众的精神需求和生活追求紧密结合的富有现实意义的艺术形象。也就是说，传统吉祥图案不仅表达了中国民众特殊的思想意识和精神寄托，而且还始终伴随着中国民众的生产生活。
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2008北京奥运的吉祥物是：五个可爱的福娃 贝贝（鱼娃－－代表繁荣） 晶晶（熊猫－－代表欢乐） 欢欢（圣火－－代表激情） 迎迎（藏羚羊－－代表健康） 妮妮（燕子－－代表好运） 它们的名字合起来就是 北京欢迎你
五个不仅正好与奥运五环(五大洲)相吻合，也与中国传统文化中“金木水火土”五行之说相契合
贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。
贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。
晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。
晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。
欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。
欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。
迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。
迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。
妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。
在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。
福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。
在相当长一段时间内，“申奥”是北京乃至中国最流行的一个词汇。而北京“申奥”成功后，“申吉”———“申请奥运会吉祥物”也开始在中国大地上流行起来。
吉祥物的征集与整理、分析与评选过程，也是一次集思广益、开拓思路的过程。参与初评和复评的专家在整理、分析、评选过程中提出了很多真知灼见。推荐评选委员会成员、北京电影学院动画学院院长孙立军教授告诉记者，吉祥物历来以动物形象居多，这次也不例外。可大家在评选和后来参与修改意见的过程中老琢磨一个问题：怎么赋予其更新的形象、更新的内涵、更新的生命？有人便提出了动物和孩子相结合的修改方向，这为后来的修改创作打开了一个新的思路。
吉祥物的修改就是一次集体再创作的过程，是一次集中智慧、升华提高的过程。记者几次想探问出一些关键的创意到底来自于谁的灵感，可所有参与修改的专家在接受采访时几乎众口一词地告诉记者：是集体的，是大伙在交流、辩论与交锋中碰撞出来的。一直参与修改全过程工作的清华大学美术学院老师陈楠告诉记者，修改创作中最重要的一点就是确定了以一组5个形象代替原来的单一作品来表达2008年奥运会的丰富内涵，而这个最核心的创意，就是看到一幅表达中国传统“五行”思想的参赛作品后，在相互启发与碰撞、探索与创造的过程中，最后形成了共识。
吉祥物修改期间，北京奥组委领导多次召开专题会议进行研究，提出修改意见，执委会两次开会审议吉祥物。在保密的同时，北京奥组委多方听取人大代表、政协委员、派人士、奥运研究专家以及运动员代表、设计界代表等各界人士的意见和建议，使得最终的吉祥物更趋完美。
关键词：传统吉祥纹样；现代陶艺；应用
伴随着时代的发展，中国传统元素在现代设计中扮演着越来越重要的角色。由于受中国元素、中国风的影响，设计师把具有丰富内涵的传统吉祥纹样运用到现代陶艺设计中，成为表现中国风情的现代陶艺表现的重要形式。中国传统吉祥纹样渗透了几千年传统文化的吉祥意蕴，体现了中华民族的思想内涵和文化主题，为艺术创作提供了丰富的资源，也是现代设计的灵感来源之一。在当今时代，如何继承和发扬传统文化显得非常重要。然而当下中国传统文化面临着尴尬的境地，作为陶瓷艺术创作者，我们应当从传统吉祥纹样的造型中借鉴精髓部分来表现出具有民族特色的现代陶艺作品。这样具有民族传统、民族文化的作品才能拥有更长的生命力。然而怎样把传统吉祥纹样蕴涵的思想观念充分融入到现代陶艺作品中，创造出具有文化意蕴和现代审美价值的现代陶艺作品。这些都是需要我们陶艺工作者需要解决和认真思考的。
1 中国传统吉祥纹样的起源及表现形式
中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在儒家的礼乐文化氛围中被强化的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。有“吉事有祥”之句，也有“虚室生白，吉祥止止”之说。由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求。它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭妃为“吉事”，祭祖之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日于为“黄道吉日”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、富贵万年、福从天来、盛世三多及宜男多于等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、风之类的吉祥动物，甚至还有蝎子、蟾蜍、蝙蝠被称之为五毒的动物；有松、竹、梅、桂、石榴、合欢。荣英之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案。纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。
原始社会时期，先民们把鱼纹、鸟纹、人纹用虔诚的心态雕琢在彩陶上，无疑的能表现出先民们的生活状态和心灵企盼，由于原始人类对自然的认识不够和自然环境适应能力的不足一人目奋柞一汶蝤纣偷嘉瑚了仙们对千矶后种合物和飞翔曲湿坦的不足，人日奇缺，这些纹饰表现了他们对于孙后代、食物和飞翔的渴望。
在夏、商、周的青铜器装饰中，饕餮纹的出现表现了祖先在技术上的提高，同时也发映出王权的加强。而那除此之外的纹样则表现了祖先们对美好生活的向往。秦汉之际宗教神学是哲学的主流，谶纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分，强调天人感应，在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将大、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。
2 中国传统吉祥纹样在现代陶艺中的应用
2.1 中国传统吉祥纹样装饰功能在现代陶艺中的应用
凝聚着古人思想和精神的中国传统吉祥纹样不只是各个时期的标志，最重要的还有它们给我们留下的装饰的美。中国传统吉祥纹样虽然种类繁多，中国古代先民智慧的运用了标志这种独特的视觉语言，即选用了特定的形象作为某种抽象思想的图形标志。比如：在福、禄、寿、喜、财五个热点上。中国传统吉祥纹样通过概括、排序、象征等手法，使其符合平衡、对比、对称、比例、节奏等形式美的法则，使造型与色彩都有很强的装饰性。所表现的对象千变万化，如形体的大小、方圆；内容上的主次、轻重；结构的虚实、聚散、纵横、简繁等等，作品看起来对立统一，互为关系，彼此相争，形成动静结合、消长有序的美感效果。将传统吉祥纹样应用在现代陶艺中，还要注意有一个合理的比例与尺度的安排。这种比例与尺度是装饰形象与形象之间、局部与整体之间实际而又合乎逻辑的一种关系这样才能充分体现出吉祥纹样的装饰功能性。
2.2 中国传统吉祥纹样中的“意境”在现在陶艺中的运用
在我国各种传统艺术形式中都比较追求“意境”及内在的含义，讲究“托物言志、借物抒情”，因此自古以来，每一个传统图案之后都有着一定寓意的沉淀，都是形与意的结合。寓意添加法在传统纹样中，添加法也是常用的手法之一。确定一个主题图形再加上另外一个图形使其更为丰富；或者是添加原有内容和特征以外的新的元素，使重新组合构成的纹样更具装饰美感，同时更具有理想化和象征意义；图形与图形的叠加，可以是局部之间的组合，也可以是整体与局部之间的添加，还可以是形体与色彩之间的添加。具体的内容可分为以下几个方面：开门见山：以主题内容为主并使形象占据重要位置，将添加的纹样处于从属地位，即主题优先添加只为丰富其内涵并增加形式美感，主体形象不因添加花纹而有所改变或淡化。同（谐）音同构：根据汉字的同音或谐音取其美好的寓意，把不同的事物图形组合构成在一起，从而创造出新的纹样形式，使之产生一定的象征性和吉祥美好的寓意效果。比如“喜上眉梢”：该图由喜鹊和梅花组成，因“眉”与“梅”同音，一支梅花枝头落有喜鹊，寓意将有喜事来临之意，寓指人好事当头，喜形于色。
中国传统纹样注重造型的整体效果，即注重实形的完整性与装饰性，注重形与形之间的呼应和穿插。像彩陶文明中流畅的水涡纹、花叶纹、几何形纹，春秋战国的蟠璃纹，宋代的缠枝花等等都蕴藏着一种充满自由激情的韵律，反复而又节奏，形成一种韵律感。而此类形式的图纹样也是我们在进行现代陶艺的创作时会经常用到的。
2.3 传统吉祥纹样中的色彩在现代陶艺中的应用
除了本身的寓意以外，传统吉祥纹样的色彩也具有象征性。在这里，色彩已不是一种感性的视觉知觉形式，而成为一种观念性的阐释和象征的比喻。在一般情况下，传统吉祥纹样的色彩观念除了对应该加以遵循的色彩有所依据，主要还是以表达趋利、求生、避害等目的的功力意义为主。青、红、皂、白、黄为“正色”，其中绿色寓意万年长青，红色寓意四季红火。民间流传的“红红绿绿，图个吉利”的特色口诀更是直接的心理情感表达。在大量古代出土的陶瓷中，我们可以发现这类色彩的广泛运用。如新石器时代的彩陶，主要是用黑色和红色进行装饰。另外，青和白也是陶瓷中常见的色彩，如着名的青白瓷、青花瓷、白瓷、白陶等。在色彩表现中，我们很少看到沉闷灰暗的色彩，即使有时出现灰色调，但整体风格和创造心态仍然是热烈向上的。
传统吉祥纹样的色彩解构和重构可以从三个方面入手： 1.从流传广泛的吉祥纹样中提取其色彩特征，根据设计需要加以运用。如从彩陶、唐三彩、唐三彩等传统艺术形式中提炼出具有民族特色的色彩特征，在现代生活陶艺的创作中加以运用，能形成古朴、典雅的设计风格。2.直接从传统吉祥图案中寻找色彩感觉，即：原物象的色彩情感，以它的色彩风格做神似的重构。这些图案流传于民间，为广大民众所直接创造和拥有，它充满了原始的粗犷味，色彩单纯、艳丽，运用在现代陶艺中能形成既古典神秘又富有质朴内涵的艺术氛围。经过重新组织后的色彩关系将和原物象非常接近，并尽量保持原色彩的意境。这种方法需要我们对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具感染力。3.形、色同时重构。形与色乃是构成世问万物的两个基本元素，形态万千的造型为设计艺术提供了形式多样的造型表现语言及手段。我们可以根据对象的形、色特征，经过对形概括、抽象的过程，在设计中重新组织构成形式，这种方法效果较好，更能突出整体特征。如现代陶艺作品利用陶瓷本身的特征将新彩的品红、浓黄相结合，根据配色的大体倾向把色彩归纳为红、黄，以使色彩之间的微差不至于过于零乱，将民间色彩进行分解，并把这些民间绘画的配色量有效地应用到抽象形态构成上，使这两种颜色的结合在强烈的视线冲击中有一种和谐美，色块的大小又形成了不同的对比与韵律。整个作品在形式特征上富于其新鲜的现代构成设计思维，在视觉元素上又具有民族特色。
3 结语
中国传统吉祥纹样在现今的历史条件下，已由原来的功利内容的意念标记转化为展示和欣赏的审美形式，它所焕发出来的艺术魅力吸引了人们的更多关注，它的形式美和内在寓意相结合的方式给了现代生活陶艺的创作者无限的灵感和创作源泉。现代陶艺创作，不能为了继承所谓的“传统”，就简单地将现代的陶艺纳入仿古的轨道，更不应该将陶艺创作套入所谓的“地方性”的枷锁中去，应积极地在东西文化的撞击中，创作出崭新的力作来。在继承传统装饰文化和运用现代形式的交织中，如何创造具有中国特色的现代陶艺，是富有时代精神且极具挑战性的命题。
任何一种文化的流露，都不是硬性附加上去的东西，也不是流于表面的现象，而应该是设计的自然流露，是事物的内在特质和外貌特征相统一的表现，其实这也是两种文化的碰撞与相融。在今天的中国，民族气质、民族精神融于吸吮民族乳汁发育成长起来的中国文化人的思维之中，通过传统内涵和现代形式的交织、碰撞、融合，产生了亮丽的火花，对于丰富现代陶艺的创作思想起到了重要作用。由于传统吉祥图案的介入以及运用，是保持现代生活陶艺本土化，使其更具有民族风格，是其立足于世界，具有更长生命力，更具有发展前途的良好途径之一。
使得现代陶艺具有了其特有的古朴稚拙的风格，由此，现代设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。陶艺设计既要有时代感，又要兼具民族性，要以独特的眼光进行创造性的设计，充分显示出崭新的风格。
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