中秋最美的诗词范文

中秋最美的诗词篇1

[关键词]儿童诗教学；情境创设；诵读体悟；随文练笔

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）13-0037-01

马克思・范梅南说过：“儿童是成人之父，是上帝派往人间的天使。”语文教材中的儿童诗，语言优美、情趣盎然，便于学生的朗读背诵，正是馈赠给“天使”最好的礼物。苏教版四年级的《秋天》一诗是著名诗人王宜振的代表作。教学这首诗时，教师可以采用以思促读、以读促思、练讲结合的策略，引领学生弹奏诗歌意蕴的琴弦。

一、创设情境，感知儿童诗内在的意境美

儿童诗最大的特点在于运用最简洁、最形象的语言创造出优美的意境。阅读诗歌，就应该引领学生透过语言表层的藩篱，直抵诗歌深处的意蕴。

课堂伊始，教师先用如诗的教学语言，将学生的思维引入诗歌情境中；然后，借助“秋”字组成“秋光、秋风、秋实”等词语，揭示诗歌的题目；最后，引领学生将目光锁在课文的3～5自然段，要求学生将这一部分内容想象成一幅画。在这一过程中，教师引导学生紧扣课文的语言，感受诗歌描写的丰收景象和勃勃生机。在教学中，教师始终让学生自主学习、合作探究，并适时地进行点拨，促进了学生之间的合作学习，使学生能全身心地融入诗歌情境中，深切地感受诗人对秋天的浓烈而真挚的热爱之情。

在这一板块的教学中，教师始终尊重学生的认知能力、心理规律，尊重学生已经形成的原始经验，将学习的权利交给学生自己，从而促进了学生认知能力的提高，提高儿童诗课堂教学的效益。

二、诵读体悟，领略儿童诗的言语形式美

阅读教学其实就是关于语言的教学。一方面要紧扣文本表达的特质，引领学生在品析语言、悦纳语言的基础上，感知文本语言所包含的丰富意蕴；另一方面要为学生创设真实可感的情境，引领学生在具体的情境中实践练笔。儿童诗的语言是最优美、最凝练的语言。教学时，教师不必过多地进行繁琐的分析，应让学生在诵读中感受诗歌语言的形式之美。

如，教学 “秋风”一段，教师可紧扣诗歌中相关的动词以及拟人的手法，组织学生自读、同桌读、齐读等，让学生感受诗歌语言的魅力以及诗人写作方法的精妙。如“奔跑” “打滚” “涂掉”这些原本描写孩子活泼调皮的动词，却成为描写秋风的词语。在深入感知其内在意蕴之后，教师引领学生探寻诗人如此创作的真实用意和表达效果。品味这些语句，秋风似乎也拥有了不尽的生命活力，激发了学生对秋风的喜爱之情。

随着语用教学理念的提出，阅读教学已经从传统的关注文本内容中走出来，逐步向关注文本的言语形式和写作方法过渡。因此，在这一案例中，教师没有引I学生对诗歌的内容进行分析，而是将关注的重点放在动词的运用上来，品析语言内在的节奏与韵律，探寻作者如此表达的深层用意和形成的表达效果，收到了较好的教学效果。

三、随文练笔，感知儿童诗的表达技法美

语文新课标明确指出：语文教学的核心任务是提升学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。因此，将学生的语用能力作为阅读教学实践的核心，是当下课堂教学的必然追求。这就要求教师要善于从文本中开掘适合学生模仿与写作的资源，引领学生深入辨析感悟，促进教学整体效益的不断提升。

这首诗的内容并不难懂，写作方法也十分明显，这就为引领学生进行随文练笔提供了契机。因此，教师引领学生进行练笔，从而促进学生语用能力的不断提升。如，教学“秋风”这段，在品味积累了文本的语言之后，教师出示句式：“秋风到了 ，正在那里 。”引领学生积极运用诗歌的语言，将自己对秋风的理解进行表达。在此基础上，教师还让学生把诗句改写成一段优美的散文。

这样的练习有效地唤醒了学生的表达欲望，让学生在学习体悟之后进行练笔，起到了学以致用的教学效果。正是在这样一次次的练笔过程中，学生经历了深入感知、悦纳品析、实践运用的过程，提高了自身的表达能力。

总而言之，儿童诗有着自身独特的价值，是链接儿童认知世界最好的通道。教学儿童诗就应该根据课文的特质和学生的心理特点，引导学生在情境中感知诗歌的意境之美、领悟诗歌的言语之美、探寻诗歌的表达之美，从而真正提升诗歌的教学效益。

中秋最美的诗词篇2

一.整体感知明诗意

鉴赏古诗词应对古诗词进行整体感知。对于初中生，借助诵读来整体感知是首要的一环。古诗词优美的语言、和谐的韵律尤适于朗读，古往今来人们无不重视朗读，热爱朗读。用读来带背，在读中领悟，在读中明意。读法可以多种多样，范读、齐读、分组读、配乐读、自由读……可谓吟哦讽诵而后得之。值得一提的是范读，教师的范读，起承转合、抑扬顿挫、轻重缓急都有助于带动学生奔向诗意的“共鸣点”，极易使学生受到诗歌语言美、声韵美和情感美的感染。其次，还可以借助作者及时代背景来整体感知。“知人论世”，当了解了龚自珍的个人遭遇以及怀才不遇的社会现实，再品味《己亥杂诗》，学生对“落红不是无情物，化作春泥更护花”的真意所在也就有了更深层次的领悟。

二.意境之美细品味

古诗词鉴赏离不开审美，而意境是衡量中国古代文学，特别是古典诗歌的一个很重要的标准。王之夫说：“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”古诗词的意境是千姿百态的：有的悲凉凄婉，有的豪放旷达，有的含蓄典雅，有的飘逸深远……鉴赏古诗词必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙·秋思》是一幅孤寂单调的悲凉秋景图，而它表现的则是诗人远在天涯、愁肠欲断的思乡情怀。教学中我先让学生找出枯藤、老树等意象，通过它们所构成的立体画面感悟诗中景，进而体味诗中人在瑟瑟秋风中踯躅独行的游子心境。引导学生深入诗的意境，得到一种如见其景、如见其人的真切体验。

三.诗词技巧善分析

古诗词的艺术表现手法多种多样，往往与思想内容融为一体，相得益彰达到很高的水平。深入分析诗人高超的表达技巧可以切实提高古诗词鉴赏水平。古诗词的技巧包括表现手法、抒情手法、修辞方式等。常见的表现手法有想象、联想、烘托、象征等。古诗词塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可间接描写，可以粗笔白描，也可以浓墨重彩，还可以对比、用典、虚实、比兴、拟人、夸张等。教师应让学生了解并掌握这些技巧特点，方便学生触类旁通，切实提高古诗词的鉴赏能力。例如：无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。最常见的是以物烘托人。我在讲到晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”用物候的变化来烘托诗人年华流逝的感伤时，还列举了很多类似的例子。如李煜《相见欢》：“无言独上西楼月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”用眼前阴冷孤寂的景物烘托人物的愁苦心境。最后，我让学生从学过的古诗词中再举一例，学生很快就找出了《蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜”，用凄清的秋景烘托人物可望而不可及的伤感。可见，分析诗词技巧不能仅停在诗句的表面上，而应深入到诗人的内心，由此及彼、由彼及彼，寻觅诗人的真意，从而感悟诗人水融的艺术创造。

四.语言之美共欣赏

在古诗词教学中引导学生品味语言美，对于理解思想感情和写作艺术具有重要意义。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》，“我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。古诗词由于对仗工整，平仄押韵，读起来琅琅上口，具有音乐美和韵律美。此外古诗词的语言富于跳跃性和张力，行文还会留下很多空白，这就需要教师充分调动学生，发挥想象和联想对诗句进行必要的补充、还原和再创造。如：《白雪歌送武判官归京》：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”行人身影已经消失，诗人还在深情地目送，凝视雪地上的马蹄印，惜别之意尽在不言中。不同的诗歌有不同的语言之美，从而形成独特的语言风格，应引导学生加以区分，更好地鉴赏古诗词。

中秋最美的诗词篇3

[关键词]《山居秋暝》英文译本空白美意美

Autumn Evening in the Mountains

英译：许渊冲

After fresh rain in mountains bare

Autumn permeates evening air.

Among pine-trees bright moonbeams peer;

O’ver crystal stones flows water clear.

Bamboos whisper of washer-maids;

Lotus stirs when fishing boat wades.

Though fragrant spring may pass away，

Still here’s the place for you to stay.

王维，字摩诘，唐代山水田园派代表诗人。他的山水田园诗，数量多，艺术成就高，最能代表他的艺术风格。他最著名的田园诗为《山居秋暝》，其中的诗句描绘了优美的景色，堪称诗画双绝的典范之作。许多名家对于这首名篇进行了英译，本文主要品评许渊冲先生的译文。

一、标题

许先生对标题处理的独特之处是没有将“居”字专门译出。诗人是隐居在山中，可将该字译出，会让人联想到全诗应描写诗人在山中的生活，包括其平时生活琐细和所见所闻，而本诗偏重的则是山中景色。此外，这也符合中国传统艺术的空白美。“居”字的虚化处理和其他三字的直译，空白与实境，一虚一实，形成了巨大的艺术张力，在有限的篇幅内海纳百川，大大拓宽了诗歌的审美空间。许先生如此处理，正所谓“不着一字，尽得风流。”

二、首联

首联写初秋山雨后青葱凉爽的自然景色。诗人以疏淡的笔墨点染时间、地点、节令。既巧妙地导出“山居秋暝”的主题，又为全诗定下了基调。前半句点出“山居”。“空山”，指幽深静谧得有些朦朦胧胧的山。唐人爱用“空”字作山林的定语，而王维尤甚，这大概出于诗人“晚年唯好静”的性格。“空”字无疑最能烘托那种幽静空寂。许先生译为“bare”，意思是“without the usual covering or protection”，给人的印象是山上光秃秃的，没有什么树木。这显然与颔联中的“松间”产生了矛盾。但我们不难猜测译者这样处理的理由：那就是要与其译文的后三句形成押韵。后半句点出“秋暝”。“晚来秋”，是说新雨过后，晚风吹拂，秋意更凉。“秋”字，既点明题意，又表现出晚来秋寒袭人的感觉。许渊冲先生将其译为“Autumn permeates evening air.”。秋意在山林中弥散开来，晚风似乎因为阵阵秋意而变得更加清新怡人。“permeate”此词极富诗意：在不知不觉中，秋意降临，虽然有些清冷，但却始终不失温柔。

三、颔联

颔联承上进一步描写山中阵雨刚过、明月初升的景色。前半句从目中所见着笔，是仰看。雨后晚晴，青天无片云，明月的清辉洒遍松林，给洗涤过的山林打上了片片亮色。许先生将此句译成“Among pine-trees bright moonbeams peer.”，即明亮的月光在松树林中张望，表达了原诗的意思。其中“moonbeams”和“peer”两词用得贴切。“moonbeam”意为“a beam of light from the moon”，即“一道月光”。皎洁的月光穿过松枝，一部分被挡住，而诗人看到的就只是一束束的月光；月光穿过密密层层的枝叶，仿佛是要克服极大困难才能看到山里真正发生了什么。月光也不忍打扰这样的寂静，生怕弄出了什么声响，只好小心翼翼。如果将这个惟妙惟肖的 “peer”换成“fall”，的确有“to move downwards from a higher position to a lower position”，表达了月光从天空中的月亮照射到地面上的松树林中，可是“fall”给人以“坠落”、“坠跌”之感，与原诗静谧悠远的意境不同。下句从耳中所闻表现，是俯闻。许先生虽然没有直接译出“泉”字，但是他通过“crystal stones”和“water clear”来向我们表达。原诗中并没有提到石头是像水晶一般透明，但是用了这个“crystal”，能够在读者眼前呈现出一幅更加明净清澈的画面，同时，也衬托出了月光的皎洁如果月光不够明亮，那么被流水冲击的石头怎么看上去是透明的呢？词句短小精炼，和淙淙流泉的细小但不失生机和美感却也相得益彰。

四、颈联

颈联写山居的幽趣，承上从写景转入人物。上句写岸上，未睹其人，先闻其声，是有声动景；“竹喧”，指竹林中的笑语喧哗，点染洗衣妇女的喜悦心情。许先生将“喧”字译成了“whisper”，虽然承接了前文静谧悠远的气氛，可是并不能表达洗衣女子们说说笑笑的喜悦之情。况且洗衣女子也定非深阁中的秀气小姐，男子不在，便大可毫无顾忌地相互讲笑，交流一天的经历，甚至打打闹闹也未尝不可。下句写水中，但见莲动，不闻水响，是无声动景。“下渔舟”，指渔舟下水。湖面波起浪涌，荷叶摇荡，原来是一只只小小的渔舟从莲塘中轻轻驶过。许先生把“下”字译作“wade”。“wade”的意思是“to walk through water that is not deep”。显然渔舟并不是“蹚”过水去，而是有人在水上划渔舟。他之所以这样处理，也一定是与上句的“maids”形成押韵。曾经看过杨宪益、戴乃迭夫妇的译文。他们将其译为“cast off”，意思是“to untie the rope that fastens your boat to the shore so that you can sail away”。原本安静的河塘，因为突然有小船下水，打破了原本的寂静，沉睡的莲花仿佛被惊动。小船划过，周围莲花便开始摇曳。诗水陆兼顾，以动显静，构织成了一种静而不孤寂阴森、动而不喧嚣聒噪的深幽宁静而又清新活泼的生活场景。笔者认为这样的译法也不失巧妙之处。

五、尾联

尾联诗人自道其乐，以美景留人作结。前半句中的“随意”是唐人口语，相当于现代汉语中的“尽管”。许渊冲先生对于古代诗词用语研究十分透彻，非常清楚地将其译成“尽管”，即“though”；但如果没有经过深刻理解和求证，就容易把“随意”在现代汉语中的意思，以致错译。显然，仅仅按照字面翻译，而未对诗歌进行深究，是万万不可取的。后半句中的“王孙”原指贵族子弟，这里泛指山居的人，当然也包括诗人自己。刘安《楚辞·招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”，原是淮南王刘安写的招隐士之词，诗人这里反其意而用之，暗寓自己决意归隐秋山的希望。对于“王孙”一词的翻译，许先生将其译成“you”，表达了泛指的含义。仿佛整首诗是在对“你”这个聆听着讲述一幅美妙的画卷，拉近了诗人与读者的距离。这样一派寂静幽谧的好山好水，有识之士自然懂得欣赏。而懂得欣赏的人，必定和诗人一样看破了官场的尔虞我诈、钩心斗角，拥有一个切近自然的平和之心，这样的人，就是诗人心灵上的伙伴。“Still here’s the place for you to stay”尽管春光已逝，但别有一番情趣的秋天也可以吸引有识之士，较好地表达了诗人尽管放弃了官场的“芳菲”，但从隐居的“秋意”中寻找到了乐趣。

六、总结

纵观全诗，月、松、泉、石、竹、莲、浣女，渔夫等意象巧妙地结合在一起，描写空山雨后的秋晚景象，清雅喜人，构成一幅中国古典山水写意画。从总体上说，许先生的译本除了个别为了韵律而未能完全表达原诗意义之外，其他均忠于原作，用英文为我们完整、真实地再现了王维的这首山水诗。它文字简洁，用词准确而富有美感，精心处理的押韵使译文琅琅上口，是古诗翻译的佳作。

参考文献

[1]许渊冲，英汉对照唐诗三百首，上海：高等教育出版社，2000

[2]顾正阳，古诗词曲英译美学研究，上海：上海大学出版社，2006

[3]顾正阳，古诗词曲英译论稿，上海：百家出版社，2003

中秋最美的诗词篇4

关键词：仕女画；题画诗词；诗画关系；意象

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0072-02

仕女题画诗词的意象取舍和绘画题材、女性心理、诗人词人情感和时代审美风潮有着紧密的联系。根据仕女题画诗词的题材，可将仕女题画诗词的意象分为植物意象、动物意象、音乐意象三类。仕女画的意象中，除仕女本身外最常出现的也就是这三种类型。而植物意象又是仕女题画诗词所有意象类型里面出现频率最高的一类。本文选取了植物这种诗词意象，分析它们在仕女画与题画诗词之间的诗画关系。

题画诗词意象的特点在于，它超越一般传统诗词意象的共性，以画面为依托，具有直观性。是典型的诗画、词画结合的最佳形式，“意”与“象”被充分地统一、“诗情”与“画意”被充分地结合，体现出诗画一体的艺术境界。从诗画关系上说，仕女画的植物意象和仕女题画诗词的植物意象具有融合性、变异性和互补性。

一、深相契合的相溶性

这是仕女画的意象与题画诗词的意象最明显直接的一个关系。诗画、词画意象具有融合性，某种程度上是因为题画诗词在艺术上对绘画产生一个较深的审美作用。诗、词因画而生，画对诗、词有一个决定性的影响作用。而诗人题诗、词常是因观画有感而发，被画面所展现的意境所触动，产生共鸣，或描绘画面，或补充画意，或节外生枝，或托物言志等。无论哪一种，题画诗词的意象总与仕女画的意象深相契合。

如费丹旭的《四季仕女图・采梅图》，画中有小溪、梅枝、溪石、一位女子。左侧上题写一首七言绝句：“翠羽声中残，扑襟香雪影珊珊。可知一样梅花骨，不畏东风料峭寒。”“影珊珊”三个字简洁清雅地表现出仕女的外表美。第二联写到仕女的内在美，即如梅花般拥有“不畏寒”的骨气。画面表现仕女采梅的清雅姿态，诗歌表现仕女的梅花风韵，将仕女的意象与梅花的意象融合于一体。吴启明曾评这首诗“诗句意蕴深远，从仕女的外在动态美写到她内在的气质美，用梅花的美质衬托仕女的美质，形神融合，给人以含蓄蕴藉的审美享受。更重要的是，画家点明自己‘以景衬人’的画法，以画法为诗法，诗境与画境妙合无垠，完美地传达出自己的艺术匠心。”①高度体现出诗画意象的融合性。

清代画家包栋自题词《浣溪沙・题仕女图》：“仿佛烟波十四桥，柳阴深处小停桡，一声莺歇一声箫。桃叶桃根歌宛转，江花江草梦迢遥，几时同载趁归潮。”画中意象――柳、烟雾、小舟、莺等，诗人采用更为诗意的写法纳入词中，不但展现画境，更加深此副仕女图的艺术感染力。诗中写植物意象“江花江草”是“梦迢遥”，似有似无若隐若现的意境淡淡晕开，和画面中朦朦胧胧的雾中江景画意形成极深地融合。“几时同载趁归潮”，画家竟然想要与画中的女子一同载舟于江上，一同趁着归潮时离去。到这个阶段，词人已经进入浑然忘我的状态了，好像与画中的意境融为了一体。藉着这首题画词，画中植物意象与词中植物意象、画中意境与词中意境融合的浑然天成。

顾春曾为好友许云林的自画小照题词一首《醉翁操・题云林〈湖月沁琴图〉》：“悠然，长天，澄渊，渺湖烟，无边……流水高山。问君此际，心共山闲水闲……明月风静秋夜寒。”这里植物意象不同于一般的花草，②而是“高山”。高山意象常给人带来超凡脱俗的清高之意，出现在这里，是因为词人捕捉到了画家想要表达的神韵――天人合一。画家自画小像于湖烟长天之中，于高山流水中，于云行月明中，并不突出自己的容貌，目的就是想要表现一种天人合一、物我合一的清高境界。所以这里的高山意象深深进入到画面的精髓和气质里，达到诗画意境相溶的艺术目的。

朱孝臧在《虞美人・题任颐临窗观梅图》里，根据画面梅花下笔，第一句写“黄昏笛里梅风起，蔓草罗裙地。”将画面上仕女观看的梅花当作现实中的梅花，在黄昏时候吹起了梅风，带来缕缕梅香。这里也是画面上的植物意象与诗中的植物意象相容相合，化为一体。体现出植物意象在诗画关系中的相溶性。通过在词与画之间来回不断地咀嚼，画中意象现词情，词中意象传画意的特性愈加地凸显。画的意象直接催生诗词的意象，诗词的意象虽出于画而可能更胜于画。二者相互融合、渗透形成了一种独特的美学效果。

二、诗画互转的变异性

仕女画与题画诗词意象之间的变异性，多体现在诗意画和词意画中。题画诗词，是画上有题诗、题词，整幅画是诗词书画三者巧妙结合的完整作品。明朝汪氏曾专门辑印词意画集《诗余画谱》。其他词意画还有张渥的《琵琶仕女图》，根据白居易的《琵琶行》而画；余集的《落花人独立图》，出自晏几道的《临江仙》；王素的《梧桐仕女图》来源于李清照的《醉花阴》等等。尤其是明朝文徵明、唐寅，清朝费丹旭，改琦，几乎都有词意画。费丹旭更有词意画系列专辑――《仕女图册》，每幅仕女画上都题有“旧人词句”。甚至近代的傅抱石，也有一幅根据曹唐《小游仙诗九十八首》之一而作的《桃花仕女图轴》③。

此处以清代王素的《梧桐仕女图》为例，画幅右下角题李清照的《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼……莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”首句“愁”就为整首词的感情基调作好铺垫，也传达出画面的凄清意境。末句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这是这副仕女画要表达的画意。词中的植物意象仅有“”，但画面上不仅有秋菊，还有一大株梧桐笼罩。画中出现诗中没有的梧桐意象，因为此幅画是依据易安词而作，要表现易安词典型的风格――淡淡的忧伤。而“梧桐”恰恰是李清照词里最能见证她细腻多变的情感历程、最能体现她丰富情感内涵的植物意象。择“梧桐”意象于画中，自然增添画面多愁善感的意境。所以，画中的“梧桐”意象，凝聚了李清照词的典型情感风格，放在这副画中，更丰富了这幅画的画意，使画家想要表现的愁绪在梧桐的映衬下更为浓烈集中。“梧桐”意象的出现，看似无中生有，实为画家匠心独运的表达。这也是植物意象诗画关系变异性的艺术目的。

变异性所体现的词画意境互转，在《诗余画谱》中的一副词意画《深渊秋千图》④中有较好的表现。画面依据北宋释仲殊的《柳梢青》⑤的词意而作，内容丰富翔实。词中主要描绘的是春意盎然之景，如“岸草平沙、柳袅烟斜、风前香软”等。上阕和下阕都花了篇幅写江边杨柳、远处的高山以及远处行人的心理活动，这些是画面中景和远景表现的内容。但画中表现的重点却在近景――即“春在梨花”，并花了一半的画幅描绘近景。画名《深渊秋千图》也说明画家想表达的画意是词中的最后一句“门外秋千，墙头红粉”显然画家捕捉到最具春意的风光，不在岸草，不在杨柳，不在高山，而在梨花环绕下的秋千美人。梨花意象深化了仕女形象，衬托荡秋千的仕女纯洁无暇、天真浪漫。

还有一种仕女题画诗词的表现形式，就是仕女画面中原本没有植物意象，但诗人根据当时情感的需要，在题画诗词中另添植物意象。如明朝唐寅《王蜀宫妓图》：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫薇。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”这副画原画上只有四位仕女，但题画诗中，却有“花柳”、“斗绿”等泛植物意象。第二联诗人说，宫中的花柳不知道那些妃嫔已经逝去，依然年年盛开年年争红斗绿。这里出现的“花柳”意象就是诗人根据他自己的历史感慨想象出来的，“花柳”在这里用它的年年生长年年开花来和仕女的青春有限人生易逝形成鲜明的对比。使得整首题画诗具有了深沉的历史意味。

三、取长补短的互补性

中国画最讲究“意境”，文人喜欢在画上题诗，这样的好处是使得诗画可以互补，诗歌的衬托使画的意境更加深远。不仅仅在外表上，诗和画形成一个完美的互补效果，意象在二者之间也有一个巧妙的互补关系。因为绘画擅长的是表现静态的美，只能展现日常生活中的一个截面，只能表现一瞬间的事情，属于静态艺术；而诗歌擅长表现的是流动的动作或丰富的情感，可以超越时间、空间，不单表现一个断面，还可以表现连续的动作、心理活动等，属于时间艺术。诗画之间的这个差异性恰恰成就了它们之间的互补性。⑥

胡锡的《芭蕉仕女图》，描绘了一位身段如柳的仕女，立于一大片湖石上低头沉思，显出胡锡仕女画静娴淑丽之致。左上角有诗一首：萧萧斑竹动秋思，脉脉深情谁个知？几度欲眠眠不得，晚凉风里立多时。”这幅画，仅有仕女和植物意象芭蕉、斑竹等，植物意象只是作为衬景出现。但通过题画诗中植物意象的描写，就能对画面中仕女的内心情愫、精神面貌和斑竹意象有一个更为精准的定位。萧萧斑竹惹动了仕女的秋思，使她不禁长伫于此，“脉脉深情”到“欲眠不得”，这是一种深度痴情、断肠思念。诗使画之意境传达的更缠绵悠远，也使读者对仕女的情感可以把握到位。

绘画只能表现一个截面，对于情感的深度挖掘所有欠缺，画上若有题诗便可丰富画面意蕴和审美情感。换句话说，绘画成就了题画诗，题画诗反过来也成就了绘画。这就是二者之间犹如天作之合的互补性。

如费丹旭的《秋夜吟诗图》，画面上一位仕女坐于窗台眺望远方，窗外林石环绕，一片幽静。画面左上角有题诗曰：“夜寒帘不卷芙蓉，灯火疏棂透纸红。吟到感秋诗未就，一声桐叶堕西风。”前两句依然描绘画面却比画面内容更丰厚，把夜不能寐的状态体现的更为深刻。后两句接着写到，仕女的书斋为何灯火通明？原来是她吟诗吟到感秋诗还未就，这是为何？诗人未往下解释。只留下意味深长的一句“一声桐叶堕西风”。“芙蓉”和“桐叶”意象的描写，都补足了画面言不尽其意的遗憾。芙蓉帘不卷，是因吟诗未就；桐叶在西风中坠落，秋情、秋夜与秋思，尽显惘然之状。画面想要表达的情感，可以说是由这首诗来完成的。

仕女画面中的植物意象常渲染出悠长枉然的氛围，奠定了诗词的意境。反过来，题画诗词中的植物意象带出了画面中植物意象的审美内涵和丰富情感，形成一个互补的关系。类似的还有任熊在词意画《人物图册》里采用的一首词，是姜夔著名的咏荷词《念奴娇》：“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。”这其实是一首咏荷词，玉容销酒也是用来形容荷花的，但画家选取了这一极富诗意的词句入画，生动地描绘出仕女观荷时妩媚的玉容，犹如微醉后动人的表情。这里词中的植物意象成为画中仕女的化身，增添仕女画的艺术魅力。画中的荷花与仕女也俨然相映成趣。这就是中国画独特的诗画合璧现象。

四、小结

通过对以上作品的分析，仕女画和题画诗的植物意象之间具有融合性，仕女画的植物意象开启了题画诗的意象，题画诗的意象又超越了仕女画的意象。

在某种程度上，二者又具有变异性，画家根据不同的需要和灵感在诗意画和词意画中变换植物意象，以获得更佳的艺术效果。

最后，二者还具有互补性。有造型优势的仕女画催生题画诗词，并为题画诗词提供创作灵感的依据。题画诗词的文字形式完善了仕女画只单纯有图画的不足；它的植物意象也扩展了仕女画的意境和深度。

总之，诗意和画意在诗画的不断交融中互相渗透，诗中有画意，画中有诗意，二者取长补短，共同奠定中国画在艺术史中的地位，完成了中国画的审美目的，给人们带来愉悦的享受和情感的交流。

注释：

①吴启明.历代名画诗画对读集[M].苏州：苏州大学出版社，2005.

②如梅花竹子梧桐海棠等一类具体的物象。高山是属于自然景观，算是泛植物意象。

③这是唐人诗意画。

④画家不详。

⑤“岸草平沙。吴王故苑，柳袅烟斜。雨后寒轻，风前香软，春在梨花。行人一棹天涯。酒醒处，残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家？”

⑥清朝陈崇光《柳下晓妆图》：“落尽海棠花，柳絮随风袅。绣阁逗春寒，罗衾拥清晓。晓起弄妆迟，含情人不知。芳时惟自惜，明镜识蛾眉。”画面画的是“晓起弄妆迟”这一生活截面图，诗人却随之前后铺开抒写了一串连续的动作。

参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画史・修订版[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[2]张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.

[3]黄颂尧.清人题画诗选[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012.

[4]陈粟裕.绮罗人物：唐代仕女画与女性生活[M].上海：上海锦绣文章出版社，2012.

中秋最美的诗词篇5

一、扩大阅读面

诗歌是一种精粹的文学样式，语言含蓄凝练，富于跳跃性，理解与欣赏有一个从入门到深化的过程。

如果想一会儿就茅塞顿开、心领神会，或者单凭学习教材上少量的古诗词名篇就使自己的感悟能力突飞猛进，那是不切合实际的。在平时的教学中，应该特别重视学生对古诗词的阅读和积累。有条件的话，还可自制幻灯片，并为诗词配上乐曲朗诵。这样，既培养了学生学习古诗词的兴趣，调动了学习积极性，又训练了学生动口、动手动脑的综合能力。教师还可定期组织评比，看谁的古诗词朗读的好，背诵得多，看谁的赏析文字写得好，谁的图片设计的巧，乐曲选配的得当，促使学生广泛涉猎，提高其感悟、鉴赏能力。

二、创设情境

诗歌是情感的产物，教学古诗词应创设情景，激发学生情感，使学生展开想象的翅膀，“思接千载”、“心游万仞”，真正体会诗词深刻隽永的意蕴。具体来讲，教师可用声情并茂的范读或者画图展示、乐曲播放、形象描述、背诵相关古诗词等方面创设情景，感染学生。如教学李煜的《相见欢》时，可配上凄婉的古典送别曲或相思曲范读，使学生一开始就沉浸于忧伤哀婉的氛围中，感受诗人的幽居苦情、离愁别恨。教授《白雪歌送武判官归京》时，可要求学生先背诵一些熟悉的军旅诗、边塞诗。在相关古诗词的诵读、背诵的良好的氛围中，把学生带入特定情景，更便于学生理解岑参在诗中所描绘的塞外艰苦环境和将士为国戍边无怨无悔的情操。

三、反复诵读

优秀的古诗词意境优美，语言富于音乐美和节奏美，最适合朗读和吟诵，大声诵读才能体会个中的情味。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”足见吟诵的妙处。在古典诗词的教学中，应始终贯彻诵读法：初读识字通词，再读体味句子，三读感受意境，领悟作者抒发的感情。以读带讲，读思结合，读议结合，于反复诵读中品味古诗词丰富的内涵。诵读方式也应灵活多样：范读、齐读、自由读、听读、默读、配音诵读、背诵等，多种方式，综合运用，会收到相得益彰的效果。在诵读中营造气氛，与作者产生情感共鸣，把握诗词的意蕴情趣。多读、多背、多想、多记、应是学习古诗词的最基本方法。

四、比较阅读

古代诗人很重视遣词造句的工妙。有的诗句往往着一奇字而境界全出，读来令人荡气回肠，思绪万千，因此能千古传颂经久不衰。在教学古典诗词时，教师就应抓住这些关键的词语，品读赏析。替换比较，就是一个极好的教学方法。

在古诗词教学中，还应适当引入相关诗歌，作比较分析，开阔视野，深化理解。比较阅读的对象可以是同一作者的不同作品，或是同一题材不同风格的作品或是同一题材风格相近的作品。如教学刘禹锡的《秋词》（首句为“自古逢秋悲寂寥”）时可与马致远的《天净沙・秋思》比较阅读。《天净沙・秋思》描绘的是漂泊在外的旅人眼见寂寥萧索的秋景，感受到的也就是秋风萧瑟，凄凉伤感，曲中景象无一不感染着悲秋的情调。刘禹锡的《秋词》却一反常人悲秋的笔调，用“秋日胜春潮”、“晴空一鹤排云上”，抒写自己满怀希望的豪情，给人耳目一新之感。通过比较阅读，学生便会准确领悟诗意，加深对诗词意蕴的理解。

五、延伸拓展

在理解诗词基本内涵后，教师应趁热打铁，巧妙设计延伸拓展练习，培养学生的发散思维、创新能力，提高学生的综合素质。写景抒情的山水田园诗歌，可要求学生改写优美的散文，或者设想如果拍成电视剧纪录片，你打算如何设计画面，选择什么乐曲配音，将你的构想用文字表达出来。哲理诗、咏史诗、可鼓励学生谈自己的创见。如学了赵翼的《论诗》可让学生谈谈对“李杜诗篇的看法，课后写出短评”。

中秋最美的诗词篇6

关键词：诗化语言；营造；语文课堂

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）25-082-01

语文教学的基本任务是切实培养学生实际运用语言文字工具的能力，使他们具有善于理解、长于表达、勇于创新的能力，从而提高他们的社会适应能力和竞争能力，因此，加强语言教学是语文教学的当务之急。而诗是最美的语言组合，因此，追求语文教学语言“诗化”是迫切需要的，“诗化”是语文教学语言的一种佳境。

教师课堂语言的“诗化”，是“诗化”的语文教学的一个重要特征。语文教师的课堂语言应当具有诗之美。因为充满诗意的语言有丰富的意蕴和无穷的魅力，可以激发学生追求美的兴趣，陶冶他们的情操，启迪他们的智慧。语文课特别是语文教学和诗歌教学课应该像一首动人的抒情诗，一曲优美的乐曲，感动学生的心灵。使他们的灵魂的境界得以提升。

“诗化”的语言境界这么美好，那么，我们语文教师应如何走进它呢？笔者在这里谈两点感受。

一、语文教师的内心应充满真情

要有诗人的真诚和热情。要有诗人的灵感和浪漫，因为“真”是诗美之源。一个人的内心没有真情，说出话来就不会感人。别说能自然地流露诗意了。教学语言应当是诗意的自然流露，应当是流过学生心底的清纯的山泉。教师自有真情，还要对学生、对事业充满真爱，这是语言艺术之美的原动力。语文特级教师虞晔如，她的语文教学语言就有一种“诗化”的美。正因为她自身率真质朴，对学生充满真情。她的语文课才充满了诗意，令人感动。她的那种“诗化”的语言充满了对生命的期望和关爱，充满了人情、人性和人道。正是这种对生命的真挚感情使她的语文教学语盲具有情感的穿透力和美的感染力。

二、具有真情是语文教学语言“诗化”的一种感情基础

语文教师还要通过各种渠道自觉地来充实、铸炼自己的语言，使语言开满诗的花絮。例如，语文教师可以多引用名诗名句使自己的课堂语言充满诗意，特别是在导入课文时，这种做法尤为必要。比如讲一文，我采用了这种的导语：秋是一个内涵丰富的季节。它是令人深感惬意的，“轻寒正是可人天”；它是令振奋昂扬的，“我言秋日胜春潮”；它是令人心灵畅快的，“长风万里送秋雁”；但它也是令人忧心凄凉的。“秋风秋雨愁煞人”。那么，在现代著名作家郁达夫的笔下，故都北平的秋景又具有什么样的景色与情调呢？”这段导语深深地打动了学生，激起了他们学习这篇课文的浓厚兴趣。语文教师还可以从歌词金矿中开采适合自己运用的资源。当今社会。音乐艺术大盛，众多作词人创造了许多美好的歌词语言，这些语言本身就是诗，我们语文教师要充分利用这个社会资源来丰富自己的课堂语言。学生们很喜欢歌唱，很多歌词他们都熟悉、喜欢，教师在课堂上适当的引用歌词既能使课堂语言充满诗意，又能使语言生动、形象，而且还能活跃课堂气氛。记得在讲《在马克思墓前的讲话》一文时，文中有“这位巨人逝世以后所形成的空白，不久就会使人感觉到”一句话，我问学生“空白”这个词的深刻含义怎样理解，学生一时语塞。此时，我适时地引用了一句歌词：“你的心里是我永远的舞台，没有你我只有空白”。之后，我问学生歌词中“空白”的含义是什么，学生很自然地回答说表现了“你”对“我”的重要作用。显然，再理解文中的那个“空白”就轻而易举了。当然，教师不能只是用引用来装饰自己，更主要的还是自己要创造出充满诗意的语言。教师每说一句话、一段话、都要自觉地去追求那种教学语言的诗之美，特别是在进行课文总结的时候，教师的语言一定要整齐、有力，要有诗的节奏美和哲理美。再以（故都的秋）为例，我曾使用过这样的结语：《故都的秋》是一首好诗，只有反复吟诵，才能感悟到其神韵的深妙；《故都的秋》是一幅美画，只有多观赏，才能颁略到其意蕴的深远；《故都的秋》是一杯香茶，只有细细品味。才能感受其清爽可口；《故都的秋》是一坛佳酿，只有慢慢啜饮，才能享受其香醇醉人。愿同学们也能把校园的秋、家乡的秋写成一首优美的诗，画成一幅美丽的画，做成一杯浓香的茶，酿成一坛醇香的酒。让我们去欣赏、去品味！语畜是属于我们的，我们尽可能的要把它排列得美好、可人，我们更要教学生这样排列语言，而我们语文教师排列语言的现身说法就是最好的教学方法。

引导学生赏语悟意，就该这样让学生心中长出一双灵动的眼睛，一双灵敏的耳朵，敏锐地、迅捷地捕捉到语言中的精美视像与美妙声响，久而久之，他们的心将变得细腻而更有“灵犀”，最终达到“不点也通”的效果。“诗化”是语言课堂教学语的佳境，愿广大语文教师尽力追求，早入佳境！

参考文献：

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[7] 王 江.谈语文教师课堂语言的艺术性[J].成才之路，2011.24.

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[9] 刘正伟.浅谈中学语文课堂教学语言艺术[J].现代阅读（教育版），2011.15.

中秋最美的诗词篇7

古典诗词在语文教学中更能体现文学性，这是因为古典诗词不仅能体现“课程标准”强调的“美感、积累、熏陶、感悟”，而且还在于“性情的涵养与想象力的培植，最好的凭借就是诗歌”。教材在强调诗歌的背诵默写之外，更强调指点学生领会诗词的意境美、语言美，受到美的熏陶。这就要求教师要更新观念，用新的教学方法教学。

为了充分调动学生的学习热情，并能教给他们一定的赏析诗词的方法，让他们在感情的陶冶中展开想象，启动思维，从中感受、体会、感悟、理解，达到如醉如痴的境界，我根据学生的实际情况，认真设计课堂教学程序，采用“联、读、品、练”四大板块进行教学，取得了较好的效果。

一、联

“联”即由此及彼的一种思维方式。为了激活学生的思维，变被动听为积极探索，一上课，我并不急于导入新课，而是通过对诗的赏析，让学生掌握方法进而达到学习词的目的。上课时，先播放《红楼梦》中《秋窗秋雨夕》诗歌，并配以落叶秋景图；再展示秋日晴空飞鹤图，配以刘禹锡的《秋词》：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”；然后，显示落叶秋景图与秋日晴空飞鹤图的组合，“为什么同一季节，给诗人以不同的感受？或为什么诗人只会注重秋的不同角度而不是全景呢？”

由此，启发学生认识到不同的景物给人不同的感受，而人的不同感受又影响着他对景物的取舍与观赏角度，悲伤时不会注意热闹欢快的场面，高兴时又会忽略沉郁凄凉的景象。即情由景生，景随情化，让学生掌握了诗词中景与情的关系，从而为下面的教学打下基础，顺势引导：马致远写《天净沙・秋思》时，又选择了怎样的景物，他的感受又是如何呢？由此，引出了所学内容。

二、读

朗读是文学感知的第一步，也是语文教学非常重要的一环。诗歌尤其如此，而且诗歌最初是配乐演奏的，本身的节奏感非常强。通过朗读能使学生有的放矢，逐层深入地感知词。先范读，指导学生读出节奏、重音、停顿、语气等，再让学生自由朗读，随时抽查朗x，纠正其错误，最后齐声朗读，再播放配乐朗诵。通过朗读，不仅使学生初步领略了这首词的意境，也为后面的教学打下了基础。

三、品

诵读只是一种浅层的直觉阅读，在此基础上要引导学生进行“品”，即咬文嚼字，品味语言，走入意境。在教学中，我引导学生注意《天净沙・秋思》中选取了秋景中的哪些有代表性的景物，这些景物有何特点。学生通过思考讨论得出：词中用了18个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马9种事物，一字一词，一字一景，但9种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性。在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者为何选择了这样一幅图画？又意图表达怎样的情怀呢？学生很快便进入了意境，纷纷描绘了在他们头脑中呈现的画面，并自然地揭示了情：断肠人在天涯，可看出他的乡愁是何等凝重！正印证了古人所说的“凡景语，皆情语”这句话。

四、练

为了测试一下本节课的效果，我让学生做了一个练习：将“月光、笛声”这两种景物联系起来，描绘一幅画面，并融入自己的感情，辅以葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》，让学生学以致用。既是赏析课，又是作文指导课、思维发散课。

中秋最美的诗词篇8

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

赏析

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云：一切景语皆情语也。马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句断肠人在天涯作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为并列式意象组合，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入西风写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象夕阳西下，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中古道一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月，人迹板桥霜与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，僚傈兮（凄凉），若在远行，廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。