中秋古诗词范文

中秋古诗词篇1

1、风雨满城，何幸两重阳之近。——文天祥《回董提举中秋请宴启》

2、无云世界秋三五，共看蟾盘上海涯。——曹松《中秋对月》

3、娥何事太多情，今宵故误年时约。——陈德武《踏莎行·中秋不见月》

4、孤兔凄凉照水，晓风起、银河西转。——吴文英《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》

5、永结无情游，相期邈云汉。——李白《月下独酌》

6、解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。——苏轼《西江月》

7、花间一壶酒，独酌无相亲。——李白《月下独酌》

8、细数十年事，十处过中秋。——范成大《水调歌头·细数十年事》

9、十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。——晏殊《中秋月》

10、野旷天低树，江清月近人。——孟浩然《宿建德江》

11、阴晴圆缺都休说，且喜人间好时节。——徐有贞《中秋月·中秋月》

12、残雨如何妨乐事，声淅淅，点斑斑。——陈著《江城子·中秋早雨晚晴》

13、谓洋海底问无由。——辛弃疾《木兰花慢·中秋饮酒将旦客》

14、寻常岂是无三五。——郭应祥《醉落魄·丙寅中秋》

15、一轮秋影转金波。——辛弃疾《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》

16、天应有意故遮阑。——陈著《江城子·中秋早雨晚晴》

17、更携取、胡床上南楼，看玉做人间，素秋千顷。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》

18、可怜今夕月，向何处、去悠悠。——辛弃疾《木兰花慢·中秋饮酒将旦客》

19、永夜闲阶卧桂影。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》

20、乘云径到玉皇家。——刘克庄《木兰花慢·丁未中秋》

21、每圆处即良宵，甚此夕偏饶，对歌临怨。——吴文英《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》

22、待都将许多明，付与金尊，投晓共、流霞倾尽。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》

23、铜华沧海，愁霾重嶂，燕北雁南天外。——吴文英《永遇乐·乙巳中秋风雨》

24、人间宝镜离仍合，海上仙槎去复还。——吴文英《思佳客·闰中秋》

25、今宵楼上一尊同。——辛弃疾《一剪梅·中秋元月》

26、秋空明月悬，光彩露沾湿。惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。——孟浩然《秋宵月下有怀》

27、至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。——皮日休《天竺寺八月十五日夜桂子》

28、今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。——《月夜》

29、试自判此生，更看几度，小住为佳。——刘克庄《木兰花慢·丁未中秋》

30、举杯邀明月，对影成三人。——《月下独酌四首·其一》

31、但恐同王粲，相对永登楼。——苏辙《水调歌头·徐州中秋》

32、谓洋海底问无由。——辛弃疾《木兰花慢·中秋饮酒将旦客。》

33、素娥无赖，西去曾不为人留。——苏辙《水调歌头·徐州中秋》

34、只今聊结社中莲。——张孝祥《浣溪沙·中秋坐上十八客》

35、何妨小驻听吾语。——郭应祥《醉落魄·丙寅中秋》

36、偏皎洁，知他多少，阴晴圆缺。——徐有贞《中秋月·中秋月》

37、圆魄上寒空，皆言四海同。——李峤《中秋月二首·其二》

38、何处楼高，想清光先得。——吴文英《尾犯·甲辰中秋》

39、青烟幂处，碧海飞金镜。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》

40、东篱展却宴期宽。——吴文英《思佳客·闰中秋》

41、好处时光，须用著些难。——陈著《江城子·中秋早雨晚晴》

42、月黑雁飞高，单于夜遁逃。——卢纶《塞下曲》

43、离别一何久，七度过中秋。——苏辙《水调歌头·徐州中秋》

44、偏只到、凉秋半破，斗成双绝。——史达祖《满江红·中秋夜潮》

45、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。——苏轼《水调歌头·明月几时有》

46、是天外空汗漫，但长风、浩浩送中秋。——辛弃疾《木兰花慢·中秋饮酒将旦客》

47、一月可曾闲几日，百年难得闰中秋。——慧霖《闰中秋玩月》

48、天应有意故遮阑。——陈著《江城子·中秋早雨晚晴》

49、一轮飞镜谁磨?照彻乾坤，印透山河。——张养浩《折桂令·中秋》

中秋古诗词篇2

关键词：古诗词；境界；赏析

古代诗词，是古人在特定背景环境下，对独特感受和认识的记录。人类的进化是能力的扩大和增强，至多是纠偏，这种说法还值得商榷。但确实像地心说、日心说，到银河系、宇宙中心的认识，并非一事一理的递变优化。孔子、苏格拉底等人的见识，今天看来，有很多谬误，但更多的是对我们今天的思想和言行有着极大的引导作用，是不变的真理。那些偏差，我们都加以纠正了。同样，古代诗歌已经时间淘汰了那些尘渣，流传至今的都是精华。阅读和鉴赏古代诗词，能够让我们认识到古人独特的感受和认识，拓展我们感受认识生活世界的内容，感受认识其中的精神思想情感。由于时代的差异，个人感受认识基础的差异，对同一事物的感受和认识也会有相当的差异。我们对古代诗词的解说，会和作者有所不同。但人同此心，心同此理，并由此形成了客观标准，我们的解说和作者的创作意图、表达情感，不应该有迥然的差异。可在解读的实践中，这个差异确实是不同程度存在的。在此，我就差异的消除，一点个人的认识和做法，希望对解读古代诗词能有一点启示。

解读古代诗词的三个境界：第一境，隔靴搔痒，似是而非。第二境，直挠止痒，水月镜花。第三境，杀毒祛痒，渐进彻底。

李白的《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天 。其中的“挂”字，解为“瀑布从山上向下流淌”。就诗的词语解诗，解则解矣，不是答案，此第一境也。解为：“挂”字动感十足，表现了瀑布水向下流淌的灵动、飘逸。涉及诗歌创作的意境和效果，但止于肉体皮毛，解则解矣，仍然是无根之花，无本之木，此第二境也。如果解为“‘挂’字表达了人特殊的视觉感受，即远观瀑布，视觉模糊了瀑布和山结合的细节，只能看到白色的轮廓，像白色的绸带，垂挂在青山之上，瀑布和青山，似乎不是结合在一起的，而是后挂上去的，灵动飘逸”，其他的动词，是无法具有“挂”字的表达效果的。这样解诗，才是知其然，并且知其所以然，才会是接近正确的解诗，此解诗的第三境也。解诗就是要通过自己的理解和感悟，逐渐达到这个境界，虽然不是直挠止痒那样立竿见影，但可以逐渐杀毒，彻底通透，从根本上解读诗词。

古诗词阅读，是所有人心中的郁结，这个病不除，关于美学的素养、关于文化素质、关于人文修养的形成和提高都是不可忍之痒。解读古诗词，在通过字词关之后，前两种解痒的方法，是所谓的“以其昏昏使人昭昭”，是不自知地欺骗了自己；如果解给别人，就会不自知地欺骗了别人，贻害是从内到外、从现在到将来的。只有第三种解读，才是切实的、接近正确的，才能最大限度地进入作者的创作情境，理解作者的创作动机，模仿作者的创作思维，接近作者的情感思想，理解诗词的中心主题。

秋悲的由来。刘禹锡的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

逢秋而悲、寂寥：古人应对环境的能力有限，逢秋之后就要逢严冬了，严冬是对古人生存、生命的考验和威胁，面对秋天，悲戚和寂寥是最自然的反应，而这种反应，又会以行为、心理、表情甚至遗传密码的形式，烙印在下一代的下意识中，便有了“自古逢秋悲寂寥”的惯性心理。还有就是经历过春生的繁荣，人的欣喜、放松，夏季的繁茂，人的自如、随意之后，秋天的凋零、萧索，人的瑟缩、拘挛，必然让人的内心产生失落、凄凉、惆怅、寂寥、悲愁的情绪来。

中秋古诗词篇3

关键词：古典诗词；激趣；教学策略

新课标中要求初中生诵读诗词，有意识地在积累和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣，并背诵优秀诗文80篇。从教科书内容的编排，到课标要求学生课外背诵古诗的篇目，足以说明古诗词在初中语文教学中的重要性。学习古典诗歌，又如在花海中徜徉，可以感受艺术的芳香，得到艺术雨露的滋润。因此教好古典诗词，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。

一、形式多样，以“说”激趣

1.“说”在课前，体验乐趣

古诗名句其语言有节奏感，语短意长，直接抒情，有易于记诵的特点，有些名句还使人百读不厌。初一新生刚入学，我就在班上开展“课前赠古诗活动”。每节课前三分钟，让学生轮流上讲台把自己喜爱的一句或一首古诗介绍给大家，并说明其喜爱的理由。一个学期下来同学们便积累了一百多首名诗名句，且上台赠古诗的同学，既要把自己学习的感受与大家分享，又会体验到创造成功的乐趣，因此对这项活动的参与同学们乐此不疲。

2.“说”在课中，寓教于乐

结合现代文阅读教学，本人把古诗词教学融入其中。针对初中学生对直观教学形式更感兴趣、喜爱参与各种活动的特点，我把教学古诗词的目标通过各种各样的活动形式来落实完成，以“趣”当头，寓教于乐。如教学课文朱自清的《春》，时值春季，我设计了这样的活动：围绕“春”，请同学们分别说出写春花、春草、春风、春雨、春水、春日等景物的古诗名句。

活动以小组合作竞赛形式进行，不一会儿学生便想出了许多含“春”的古诗名句，写满了整个黑板。这样的活动，不仅帮助学生复习学过的古诗词，还能从中借鉴到古代诗人观察春景的角度和方法。

3.“说”在课外，丰富积累

学习古诗词，需要常记常忆，反复诵读。为此我利用教室的空白墙面，把古诗名句以填空题的形式用毛笔抄写后贴在墙上，营造一个学习氛围，给学生阅读古诗带来便捷。课间，时常会看到同学们在议论竞猜填空题的答案和古人古诗。有的同学课下不仅说古诗，还唱古诗。如李清照的《月满西楼》、李煜的《虞美人》、苏轼的《水调歌头》等都是同学们喜欢传唱的曲目，有个别同学还用现代曲目与古诗“联姻”，如把加拿大民歌《红河谷》的曲配杜牧的《泊秦淮》的词，唱起来还真是饶有趣味。

二、精彩纷呈，以“读”激趣

“读”古诗作品，感受文学形象，培养审美品味，对教学古诗词十分重要。优秀的文学作品，能够给人以丰富的心灵体验。脍炙人口的诗篇佳句，能潜移默化地提高学生的审美能力。多“读”古诗词如同漫步于古诗苑中，欣赏着中华诗文的灿烂辉煌，含英咀华，如同接受着一次次美的洗礼，使心灵净化；多“读”古诗名篇，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，能够在优美的诗歌语言和意境中陶冶情操，发展智力；多“读”古诗词，还可更深地感受作品文学形象，从而培养审美情趣，提高审美的能力。

三、妙笔生花，以“写”激趣

中学语文教学的基本任务，是要培养学生能够正确理解和运用语言文字的能力，能够运用语言表达自己的思想感情。古诗词语言精炼优美，是学习运用语言的范本。我想，初中古诗词教学如果能够借鉴古诗文中优美的语言和丰富的意境来发展学生口头语言表达能力，提高学生的写作水平，那么我们的教学活动才是成功的教学。在教学过程中，我采用这样的做法——运用排比、创设比喻、增添文采。下面以“美”为例，简单谈谈自己的做法。

“美”

“……美是飘荡在寒冬中的几点残雪；美是漫步在蓝天上的几朵浮云；美是跳跃在湖面上的一抹斜阳；美是悬挂在长河上空的一轮落日；美是回荡在密林深处的声声鸟鸣。”或“美是春天的花色满园，美是夏天的风调雨顺，美是秋天的累累硕果，美是冬天的银装素裹。”

其实具有文化韵味的古典诗词中，可巧妙引用和化用的内容有很多，如一位同学的习作《故乡的秋天真美》中，这样描绘：“……故乡的秋天真美，‘芙蓉映水黄，满目秋光。枯荷叶底鸳鸯藏，金风荡，飘动桂枝香’描写的不正是眼前的景致吗？那枯黄的树叶，随风飘舞，在告别树干的最后时刻，还依依不舍地倾诉着自己‘落红不是无情物，化作春泥更护花’的衷情，我不由得高歌‘自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄’。如果你是摄影师，一定会用镜头锁住这金黄的秋景……”我们在教学中如果能够有意识地去挖掘，将名人、名言、名德、名事等内容灵活选择应用，那么，学生的语言表达将更丰富，学生的作文将更有文采，更有韵味。

总之，只要我们在教学中认真钻研教材，准确把握课标精神，充分利用教材和课堂的有利资源激发学生的学习兴趣，就能够让学生在丰富多彩的古诗词领域里快乐翱翔，让学生徜徉在古典诗词花海中，感受艺术奇异的芳香！

中秋古诗词篇4

一.借助题目提示

古人曰：“题者，额也；目者，眼也。”诗文的题目，就仿佛是人的脸面眼睛，从人们脸面表情以及眼神能窥探出人的内心世界；同理，我们也能从古诗词题目中受到启示，进而把握其内容以及作者抒发的情感。例如唐代王绩的《秋夜喜遇王处士》：

北场芸藿罢，东皋刈黍归。

相逢秋月满，更值夜萤飞。

[注]芸藿（huò），锄豆。刈：割。北场，东皋：泛说屋北场圃，家东田野。

借助注释，字面意思基本能看懂，写的是俩邻居忙完农事后在宁静的秋夜不期而遇的场景；但如果要问诗中表达了作者什么思想感情，就较难回答了。这时我们再来看一下标题“秋夜喜遇王处士”，也许就能准确理解了。“喜”，高兴，喜悦；“处士”，隐士也。题目是表明诗中的人（其实就是诗人自己）秋夜遇到姓王的隐士非常高兴，而王处士这样的隐士生活正是诗人所向往的，诗人在诗中没有明言，是借助对两人喜遇场景的描写来含蓄表现归隐生活的闲适与快意。阅读这首诗如果疏忽题目的提示，诗意就可能理解错了。

诸如《送杜少府之任蜀州》《春夜喜雨》《卖炭翁》《念奴娇・赤壁怀古》《咏梅》等题目对诗词内容或思想情感都有很强的提示作用。

二.利用诗词规律

中国古典诗词是经过若干年的演变发展而形成的一种特有的文学样式，它除了内容丰富，适宜抒情外，在结构和表现形式上也有许多要求，尤其是章法、结构严谨而有法度。我们可以借助诗词这种特有的结构规律来解读。

（1）诗讲究起、承、转、合。

“起”，就是起承题目，引领下文，振起全篇；“承”，就是承接前句（联），扩展内容，为下文蓄势；“转”，就是思路的转变，或由景转情、或由事转理、或由物转人；“合”，就是收束全篇，概括全篇，回扣主题。例如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。

这是杜甫767年（唐大历二年）秋在夔州时所写的一首七律。首联是描绘了一幅气势磅礴的长江秋日图，视线遥远，背景广阔，这些景色只能是在高处才能看见，此联起“登高”题，这联又是以整体描写夔州秋天特定的环境来引领下文。

――这是“起”。颔联集中描写夔州秋天的典型特征，“无边落木”承首联第一句“风急天高”，“不尽长江”承第二句“渚清沙白”，这样又为下联的“万里悲秋”作了必要的铺垫和蓄势。――这是“承”。前两联都是写景，第三联由写景转向了抒情。“悲秋”之“秋”照应前两联的景，“常作客”，指出了诗人漂泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。诗人目睹阔大苍凉的秋景，“萧萧”的落叶和“不尽”的逝水，不由得想到自己一生漂泊不定，年老后沦落他乡、体弱多病的处境，无限悲愁之绪顿时涌上心头。此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅之愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景在此有了最好的交融之境。――这是“转”。尾联承接颈联，进一步抒发自己的悲秋苦恨之情。“艰难苦恨”写出了诗人一生潦倒的生活之苦和一生无法释怀的国难家愁，对杜甫来讲，这种“艰难苦恨”也就是人生的艰难。正是这种“苦恨”（人生艰难）使自己白发日多。因病无奈断酒后，悲愁越发难以排遣，而一人独自登高望远，无祈寿延年之欢，只能惹恨添悲，怅惘苦恨。面对眼前所见所闻，无限悲凉之意自然袭上心头，慨叹之音自然脱口而出。――这是“合”。

这首诗起、承、转、合非常符合律诗的结构要求，我们如果按这结构规律来解读，诗意是比较容易把握的。

（2）词讲究上片叙事写景，下片言志抒情。

词的抒情性是其最显著的特征，词多是抒情在下片，上片多叙事或写景的。不妨以用古体词的格式写的《沁园春・长沙》为例说明之：

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

这首词写于1925年，当时去广州主持农民运动讲习所，在长沙停留。时值深秋时节，重游当年读书时常去的橘子洲，写下了这首《沁园春・长沙》。这首词上片重写景，描绘了美丽壮观的湘江深秋景色，即景抒情，提出了荣枯兴衰由谁主宰的问题；词的下片重抒情，通过回忆，形象地概括了20世纪二三十年代进步青年以天下为己任，有着肩负国家兴亡、主宰民族命运的壮志豪情的特征，同时，对上片提出的“谁主沉浮”问题做了气势恢宏的回答。上景下情符合词的一般表现规律。

三.理会意象内涵

意象是融合了诗人主观情感的物象，是诗人内心的“意”与生活之外的“象”的统一体，是主观意念与客观物象在语言文字中的融合。意象是诗歌构思的核心，是诗人抒情的载体，也是鉴赏古典诗歌的要素。我们可以通过对意象的分析，来破解诗歌所表达的意义。比如杜甫的《绝句》：

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

这首诗主要有“迟日”“飞燕”“鸳鸯”三个意象，诗人通过这些意象的组合，描写了明媚宜人的春光，透露了诗人安适、愉悦、自在的情怀。如果理解了这三个意象，诗意也就能理解了。

中国古典诗歌中意象的内涵又常常具有稳定性，诗人们常利用这些意象传情表意，我们可以通过意象体会出诗词作者所表现的情感。例如杜康（酒）、秋风、落花、流水、芭蕉、梧桐、秋蝉、杜鹃、猿啼、鹧鸪等寄寓忧愁伤感，杨柳、明月、归雁、笛声、长亭等表达送别思念之情，禾黍、燕子、旧事、花以及历史古迹等表现昔盛今衰与亡国之恨，鸳鸯、燕子、红豆、莲花、红叶等象征纯真爱情，浮萍、飞蓬、孤雁、沙鸥、扁舟等寓含羁旅愁苦，梅、兰、竹、菊、松、莲、玉等是高洁品质的象征。读古诗词抓住了意象常常就抓住了作者的情感，就抓住了诗词的主旨。

四.抓住感情词句

诗词都是用意象说话，以意境显情，然而诗词中常常有一些词句是直接表达诗人情感的。比如李煜的《虞美人》：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

词中的“往事”、“故国”、“愁”都是感彩浓郁的词语，特别是透过直接言情的“愁”这个词语，就能感受到亡国君主深深的亡国之恨、失位之悲，就能理解他心中似江水般汹涌的“愁”。宋太宗赵匡义正是看到他词中显明的“愁”意，才派人将他毒死。因此，此词成了李煜的绝命词。

古诗词中感情句常常就是主旨句，比如晏殊的《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”词中“明月不谙离恨苦”是感彩鲜明的主旨句，通过这句能把握到这首词表现的离别之苦这一主题。

诸如李白《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵”、杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨”、文天祥《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”、杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”等都是感情句、主旨句。

五.拟散文化

拟散文化就是将诗词语句以散文的文笔转换成现代汉语，将古典诗词紧缩的语言还原出大自然的原貌与社会生活的真实。

我们先来看一首北宋词人张先的词：

天仙子

时为嘉禾①小②，以病眠，不赴府会。

《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？ 临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

注：①嘉禾，宋时郡名，今浙江嘉兴市；②（cuì），副职小官。

这首词是张先52岁时在嘉禾担任判官时写的。一日官府举行酒宴，张先感到疲怠，百无聊赖，“不赴府会”，在家里品酒听曲，联想到自己年事高而索居独处的境况，感慨万分，写下了这一首词。此词词意委婉含蓄，情感复杂丰富，不仔细疏通，难解其味。

我独自手执酒杯细细听着那几曲哀怨的《水调》，几杯酒几首曲后我昏昏睡去。午后醒来，我醉意虽已消散了，但愁绪仍然很浓。唉，送去了明媚的春天，那么这春天什么时候能再回来呢？天晚了我揽镜自照，伤心啊，这似流水般消逝的好年景，多少往事空空地在我心头翻滚。

暮色渐渐降临了，池塘边晦色朦朦胧胧，成双成对的鸳鸯一同睡在沙滩上。风起了，月儿从云缝里慢慢钻了出来，花儿随着风摇弄着它那美丽的清影。风渐渐大了起来，我独自回到屋里拉上窗帘，严严密密遮住了灯焰。风儿没有停息，府中的酒宴该散了罢，人们也刚刚安静了，明晨落花呀，仍旧要撒满那小径吧！

此词转换成散文后，我们能从文中清楚地发现词人由屋内而屋外、屋外而室内的行踪，词人的情绪也随着行踪的变化、情景的变化而变化，我们从文中也能明显地感受到词人怜惜春天的逝去、嗟叹流光的易逝、慨叹自己处境孤寂的情绪以及花在月下摇曳生姿的情态带给词人的短暂欣慰；细腻的心理刻画以及即景生情的写法，文中也明显地表现了出来。我们拟出散文，有了对这首词的初步理解，对这首词的进一步鉴赏就有了基础。

古典诗词格律要求严格，每一种体式都有句式、句数、字数、平仄、押韵、对仗以及用字用词等方面的限制，拟散文时要处理好几种特殊的语言现象。

（1）词类活用。诗人为了炼意的需要，常常会改变一些词语的词性和用法，而这些活用的词也常常因此成为了一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，解读诗句时要注意此类活用现象。

“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”（屈原《离骚》）中的“哀”字原是一般动词“哀伤”之义，在此句中活用为为动用法，解释为“为……哀伤”，用法一变，屈原的那种同情百姓并与之共命运的强烈情感便得到了充分的体现；“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》）中的“红”、“绿”原来都是形容词，此处变为使动用法，是“使……红（绿）”之义，从这首词中可以看出词人抓住夏初樱桃成熟时颜色由浅红变为深红和芭蕉叶子由浅绿变为深绿的这一特征，通过“红”、“绿”两词活用将静态的颜色转化为渐进的动态过程，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸到的形象，作者对光阴似水的人生感喟也通过这两个词的活用得到了表现。

（2）词序颠倒。由于古诗词格律的特定要求，作者会有意将词句的顺序颠倒，阅读时要借助事理，调整词序。

“春江花朝秋月夜”（白居易《琵琶行》）词序应为“春江朝花（开）秋夜月（明）”；“万里悲秋常作客”（杜甫《登高》）应为“万里作客常悲秋”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》）应为“望中犹记，四十三年，扬州路烽火”；“杨柳秋千院中“（白朴《天净沙・春》应为“院中杨柳（旁）秋千（荡）”。

（3）词语省略。古典诗词一字千言，语言跳跃性强，省略的词语多，疏通时要根据语境补上省略的词语，充实诗人留下的艺术空白，使语言连贯，文意通畅。

“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄《从军行》）省略的词语补上后，应为“（漫天）黄沙（中）（我）（身经）百战（磨）穿（了）金甲，不破楼兰（我）终不还（乡）”；“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”（李白《清平调》）补上省略的词语，应为“（我见）云（即）想（彼之）衣裳（见）花（即）想（彼之）容，春风拂槛露（中）华（更）浓”；“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”（范仲淹《渔家傲》）省略的补上后，应为“（我）（举起）浊酒一杯（思念）万里（外）家，燕然未勒（我）归（乡）无计”。

（4）语句疏密。古典诗词依据不同的表达需要，语句描叙的内容或疏或密，疏可行马，密不容针，解读时要细加分析。

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》）第一句是对三种景物的描写，“月落”写所见，“乌啼”写所闻，“霜满天”写所感，一句话三个主谓结构层次分明地体现出景物先后变化承接的时间过程和感受过程，这句布景的密正反映出诗人运思的细密。第二句描写了两种景物，“江枫”与“渔火”相对，一个主谓结构，布景不疏不密写出了旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁。后一联特别疏朗，两句话一个主谓结构（“夜半姑苏城外寒山寺钟声到客船”），只写了一件事：卧闻山寺夜钟。前两句虽然诗人写到了许多景象，但这“夜半钟声”给诗人印象特别强烈，它不但衬托出夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时种种难以言传的感受也就尽在不言中了。古诗词语句或疏或密，都将是在服从符合各类诗词格律的要求下更具体、更充分地表露出作者的思想情感的需要。这首诗语句疏密有致是与作者情感的表达紧密相关的。

古典诗词有时还借助于一些叠词、拟声词以增强语言的节奏感和韵律感，有时还利用借代、移用、反语、互文等手法以增强语言的感染力和表现力，我们拟散文时也得要细心体会。

读懂古诗词，还要知人论世，还要反复吟诵，以上的方法仅是偏重于技术层面的，真正要掀开古典诗词层层的神秘盖头，应该综合运用多种方法，多角度解析体悟。

中秋古诗词篇5

［关键词］古诗词英译 空白

［中图分类号］H315.9［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）07－0039-01

引言

中国传统艺术非常讲究空白，古诗词作为古典文学的精华，更加讲究空白一艺。所谓空白，就是指作品中现实之外的审美想象空间，这种空间可以很大地拓展古诗词中的美学意境，形成一种巨大的艺术张力，实景与虚境相结合，才有了中国古典诗词的瑰丽色彩。古典诗词中的这种独有魅力，是译者在进行中国古诗词翻译研究时需要注意的问题。

一、古诗词中的空白与美学

空白，是中国古典诗词特殊语言形式的需要，中国古典诗词以简明扼要和结构紧凑为主要特点，因此所有的古诗词无一不语言精练，意象精选。意境中的空白不是虚无，而是隐含深厚的底蕴，反之，如果诗词描写过于具体，只能使诗词本身美感尽失。

古诗词中的空白设置是符合美学要求的。美学的观点认为，文学文本具有未定性，呈现为多层面和开放式的图式结构，其文本定义和审美价值只有通过读者的阅读活动才能实现。读者受到作品的激发，通过自己的认知、想象、联想等心智活动对作品进行第二次建构。古诗词作品通过设置空白，在抒发作者的审美体验之时，也将再创造的任务留给读者，读者通过自己的感受达到主体与客体的相互融合。

二、古诗词英译中的空白美分析

从空白和美学的关系中可以看出，古诗词英译中的空白是审美本质的关键要素。翻译美学要求译者一方面尽力把古诗词中的空白美展现出来，让读者可以尽情想象。另外还要充分考虑不同文化背景下的读者的接受能力，对空白处做出适当的调整从而将中国古典诗词的特有魅力和艺术体验带给所有的译文读者。根据古诗词中空白的不同表现，本文将空白分为整体空白、间隔空白和结句空白三类进行深入讨论。

（一）整体空白

在中国的古诗词作品中，经常出现赋、比、兴等手法，看上去只使用的简单的叙事，复杂的内心感情却被完全隐藏起来，形成了整首诗词的情感空白。这时的空白实际上已经是诗词表达情感的手段和特色，因此，译者在翻译时要尽力保全原文的意象，把空白展现给读者，进而表达作品本身想要抒发的情感。例如李贺的《马诗》：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。

译文如下：On the mighty desert, sands are snowlike，Over Mount Yan,the moon hangs like a hook.If only they could ever be with gold bridled！Swiftly they run，with pure autumn under their hooves.

这首诗，并没有直抒胸臆，只是描写了一个悲剧，剧中的千里马没有伯乐赏识，读者可以通过自己的丰富想象来体会诗中想要表达的情感，进而领悟诗中的真意。因此，译者在翻译中只需要将整首诗按照原本的样子直译过来，把空白保留出来，留给读者，这样读者就能够领会诗的含意，这样的处理既达到了翻译的目的，也保存了原诗的空白美。

（二）间隔空白

由于中国古典诗词特殊语言形式的要求，很多诗词的整体结构都进行了一定的压缩，使得语言更加简练。比如，一些诗词会将几个意象并置，而把逻辑关联词语省去；或者，一些主要的意象被错落地组合，剩余的次要意象和细微末节被省去。这样，读者的想象可以尽情地发挥，利用自己的想象力进行诗词的第二次创作，这样的诗词往往具有以少胜多的魅力和艺术美感。例如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

前三句的译文如下：Dry vine,old tree,crows at dusk,Low bridge,stream running,cottages,Ancient road,west wind,lean nag.

这是一首关于写秋思的名作，它最大的艺术特点就是空白手法的运用。虽是写秋思，但只是简单地组合了一些有关秋天的景物，读者在阅读时自己可以在大脑中快速形成一幅幅秋景的画面，体味作品中所蕴含的情感。因此，在翻译中只需将这些意象直译过来，保留作品中的空白，读者一样能发挥想像力，体会作品所拥有的深刻含义。

（三）结句空白

中国的很多古典诗词擅长言尽而意未尽，在本应结尾处却为读者引出一个更远的联想，这就是古诗词中的结句空白。比如，有的古诗词从始至终都刻意没有把话说透，或者在高潮处戛然而止，总之对于真正要抒发的感情反而遮掩，只在结句的地方留下空白，读者只能靠自己的领悟力体会作品未尽之意。例如王维的《杂诗》：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？

译文如下：You should know what has happened there,When you have just come from my hometown.Was the plum,when you passed my silken window,Opening its first cold blossom?

这首诗以问句作结，只留下一段空白让读者自己想象，进而在诗外创造了无尽的意境。译者只要直译诗中对梅花的关切，译文的读者就能自己去领悟和欣赏空白美了。

以上是诗词中最常见的三种空白，按照美学的要求，译者在进行空白处理时，要注意如何达到空白美的再现。

【参考文献】

[1]文殊.诗词英译选[M].北京:外语教育与研究出版社,1989.

中秋古诗词篇6

一、春夏秋冬均可别，春花秋月别韵长

从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。

阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。

当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。

二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长

从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。

“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参军》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。

三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永

离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所――“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。

“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢I任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。

在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞澹回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。

四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨

南方的交通以水路为主，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，所以在送别诗中“南浦”的意象相对颇多。“南浦”是水路登舟送别地点的泛称，用“南浦”来表达离愁别绪情怀的离别诗作，屡见不鲜。

南朝・梁诗人谢I的《鼓吹曲 送远曲》有“北梁辞欢宴，南浦送佳人”的诗句，王维《送别》诗曰“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。”柳永也有《倾杯》词曰：“离宴殷勤，兰舟凝滞，看看送行南浦算人生，悲莫悲于轻别，最苦正欢娱，便分鸳侣。”清人沈树荣《送别》诗也写道：“落叶枫叶两岸秋，曾于南浦动离愁，只今一片江头日，不照归舟照去舟。”由此可见，“临水送别”就成了离别诗词的基本意象。

中秋古诗词篇7

【关键词】古诗词；主题阅读；传统节日

中华民族上下五千年，祖先为我们留下了大量璀璨的古诗词杰作。这些古诗词浓缩了几千年的文明成果，是历代先人们智慧的结晶。对于处在记忆力发展黄金时期的小学生来说，大量地阅读、积累古诗词，是全面提高语文素养的基础，也是提高学生的感悟能力、审美情趣、文学素养的主要途径。因此，站在时代的讲台，小学语文教师应该义不容辞地担当起这项历史使命：有效引导小学生积累经典古诗词，让中华灿烂文化走进学生心灵，让他们在口诵心记、含英咀华中受到中华五千年优秀文化精华的熏陶，让学生在祖国灿烂的古诗词文化长河中游弋、翱翔，使中华传统文化得以光大。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”、“腹有诗书气自华”，语文教师在平时的教学中不应只停留在教材上，而应该延伸到课外的名家名篇，让学生积累更多的古诗词，增加学生的知识储备。而如何让学生在有限的学习时g里，获得更丰富的古诗词文化的浸润与滋养呢？在探索、实践与反思中，我将古诗词阅读活动分为两个相辅相成的阶段：

一、主题阅读进课堂

在小学语文教材的编排中，编者有意识地把同一主题的诗词，放在同一单元中教学，以开阔学生的认知视角，起到触类旁通，举一反三的功效。这样的主题编排方式给了我们启发：古诗词的积累与学习可以采用“主题阅读”的方式，沟通学生课内、课外的横向学习，连点成线，拓宽学生古诗词阅读的空间。

（一）文本研读定主题

在浩淼的古诗词长河中，有许多诗歌都是诗人心路历程的写照，抒发诗人内心的思想感情：或感慨人生，或思念家长或讴歌大好河山……以人教版四年级上册第20课《古诗两首》为例，安排了两首古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《送元二使安西》，细细咀嚼，便能深深体悟到朋友间依依惜别的感情。在研读文本之后，继而从主题出发，向同类题材的作品扩展，拓展阅读《赠汪伦》、《别董大》这两首表现送别之情的诗歌。学生在阅读同一主题下的古诗词时，多角度获取信息，并在同一主题的语境中，得到审美教育和情感熏陶。

当然，灿若繁星的古诗词，主题的归类也是不胜枚举的，有思乡诗、山水诗、边塞诗、爱国诗等题材。在教学中，如果能以点带面，拓展同一主题教学内容，必然会收到事半功倍的效果。这也需要教师能够以《新课标》为指导，创造性的理解和运用教材，善于挖掘，勇于思考，勤于课堂实践。

（二）传统节日觅诗情

元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节、腊八节、春节等是中华民族的传统节日，各地都有浓郁的地方风俗来庆祝这些节日，这是我们中华民族历史文化长期积淀凝聚的过程，是代代中国人贡献给世界和未来的文化财富。然而现今，无论是成人还是学生，都对舶来的外国节日趋之若骛，他们知道西方的“情人节”，却很少能说出秦少游笔下美丽的“七夕节”；他们对于“什么是我国的传统节日”知之甚少，却能准确的说出西方“圣诞节”的时间。可以说这些现象的背后，显示出的是对传统文化的一种漠视。因此，我们探索在语文教学中将古诗词的学习与传统节日融合起来。以传统节日为契机，学习蕴涵着丰富中华传统文化的古诗词；同时大力借助古诗的学习，来渗透中华优秀传统文化、了解民俗文化与民族精神。

传统节日前后，笔者注意引导学生收集相关的古诗词，并带领学生用各种方式来吟诵，让学生深刻领略民族文化的内涵。比如，元宵节前后，吟诵宋代欧阳修的《生查子 元夕》，让学生感受“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后”的美好景象；于辛弃疾的《青玉案 元夕》中，感受“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”的热闹场面；清明节前后，带领学生吟诵《清明》，在“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”中了解古人扫墓的习俗；七夕节，学生在“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥”中了解七夕的传说；王维的《九月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”给我们展示了古人在重阳节登高和佩带茱萸的习俗；中秋节的“海上生明月，天涯共此时”让同学们深刻体会到张九龄对远方亲人的思念之情……

在欢度节日之际，我们亦可以开展丰富的节日主题活动。如端午节，我们可以引导学生了解端午习俗，参与包粽子、缝香袋等，并重点开展“走进屈原”活动，通过屈原故事知多少、屈原诗词朗诵等活动，重现屈原的故事：两千多年前，伟大诗人屈原为他的祖国流尽了最后一滴泪，纵身跳进波涛滚滚的汨罗江。同学们在故事中了解他那崇高忠贞的伟大人格，于屈原诗词中体味他那不同流合污的高贵品质。在这样入情入境的传统节日主题教学中，古诗词教学是否别有一番风味呢？

（三）春夏秋冬赏诗境

每一个季节都有许多著名诗人留下的经典之作，每一个节气都有每一个节气典型的物候，我们跟着经典诗词的韵律，带领学生开启了穿越四季之旅。

在万物复苏的春天，我们聆听、诵读着诗词给我们带来的一个个春天的故事：在“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”中欣赏柳树婀娜的身姿；于“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”中聆听春天的歌声；从“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”里，感受在田野上奔跑的快乐。

在热情奔放的夏天，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”让孩子们一睹西湖盛夏的风采；“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”让孩子们领略了夏雨的滂沱。

在高远辽阔的秋天，学生读杜牧的《山行》，品王维的《山居秋暝》，诵刘禹锡的《秋词》，吟李清照的《一剪梅》。学生陶醉在秋天的意境中，陶醉在动人的诗篇中。

在大雪纷飞的冬天，柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，或者岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”都无需老师再做过多讲解。

二、多种方式促积累

（一）日常活动作保障

1.古语云“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”，古诗词的积累绝非一朝一夕之事。推行每周两诗，是学生学习古诗词的好方法。我们的具体方法是：将教室黑板一角辟为诗词园地，每周一抄上两首新的诗词，让学生读、悟、吟、诵。

2.开展“课前一诵”活动。每节课上课前学生诵读古诗词一首（两遍），课任老师负责。

3.放学路队诵诗词。每天上午、下午放学时，各班学生在教学楼前排好队，边诵读古诗词边走出校门。

（二）趣味实践展收获

在学生有了一定量的古诗词积累时，适时组织赛诗、猜诗等趣味实践活动：你攻我守、你点我背、你问我答、诗句活用、看图猜句，连字成诗……不但让学生尽情展示自己的记忆能力、理解能力、欣赏能力、口头表达能力，还能将学生学习、积累古诗词的积极性推向一个新的高潮。

中秋古诗词篇8

《天净沙·秋思》

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

《天净沙·秋思》译文

枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，

小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。

荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

夕阳早已往西沉下来，

漂泊未归的游子还在极远的地方。

《天净沙·秋思》赏析：

头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚;小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”(《人间词话》)，又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称秋思之祖(《中原音韵》)更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往?都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一秋, 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一思, 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字, 尽得风流。” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。 “藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。 “小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。 “古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。 “夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处?明日还将去往何方? “断肠人在天涯。” 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。 “伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心?是孤寂?是悲哀?是无助?还是无奈?又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。