关于月亮的古诗范文

关于月亮的古诗篇1

关键词：月亮；中国古诗词；审美；艺术

月亮，是自然界的普通事物，可是中国古今作家却把它当作一个个艺术典型，披上了美学的外衣，使这个普通的形象显现了不同的艺术效果。它上可追溯到神话传说里《淮南子》：“羿请不死药于西王母，羿之妻嫦娥窃之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精。”这是嫦娥奔月的美妙传说；而下可延于今天，成为人们抒写“爱情”的意象物，当代流行歌曲《月亮代表我的心》：“你问我爱你有多深，月亮代表我的心……”

因此，月亮成了中国古今作家喜闻乐见的艺术借代物，是具有文学深度的艺术典型，它丽质而清新的外表，圆而明亮的形态特征都给古今作家留下了难忘的印象，综观中国古诗词，赏读有关作品，笔者认为月亮这个典型具有丰富的审美艺术价值。

一、中国古诗词中，“月亮”有许多不同称呼，具有丰富的名称之美

唐代诗人李白《古朗月行》中写道：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”诗人将神话传说中的仙人、桂树、白兔、蟾蜍生动地再现了出来，创造了月亮朗宛若仙般的美丽景致，让我们想到了中国文化习俗中“把月亮称作白玉盘、瑶台镜、玉兔、蟾宫”等丰富的文化内涵，就连封建科举及第也称为“蟾宫折桂”。除此之外，南宋词人辛弃疾《青云案》中颂元宵节盛况词写道：“东风夜放花干树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路。风箫声动，玉壶光转，一夜于龙舞。”文中用“玉壶光转”来描写月亮的皎洁、清光晶莹，把月亮美称为“玉壶”。陆游（宋代大诗人）《桂花》：“丹怡绿叶郁团团，消得嫦娥种广寒”，月亮又被称为“广寒宫”，宋代大文学家苏轼《水调歌头》中有“但愿人长久，千里共婵娟”，月亮又有了“婵娟”的美称。晚唐诗人李商隐《霜月》中，把月亮的仙姿仙态写到了极致，显得风姿绰约，晶莹剔透：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，诗中的“素娥、青女、霜冷”又成了月亮的代名词。“宝帘闲挂小银钩”你看，月亮又被叫做“银钩”，一弯新月多象女子弯弯秀眉，人们也称它为“娥眉”……

这些对月亮的美丽的称呼，勾起了人们丰富的联想。在人们心里构起了一幅幅美丽的画卷，怪不得古代诗人要日思夜盼月亮，魂牵梦萦月亮。月亮有了这样多美丽的称呼，当然成了诗人们的构作灵魂。

二、中国古诗词中，“月亮”成了友人游子情人相思的寄托物，具有魂牵梦萦的思念之美

我国的中秋佳节，人们都有赏月的习惯，月亮寄写了月圆团聚的意蕴。唐代文学家韩愈《八月十五日夜赠张功曹》中有“一年明月今霄多”表达了作者对友人的情怀；李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗文用叙述的形式表达了游子对故乡的思念，杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”以月亮为意境烘托作者对故乡的深切怀念。

由于月亮是“思念”的寄托物，自然也成了古人表达爱情的媒介，古代诗人把月亮与恋情紧紧联系在一起，成了闺怨思妇诗的独有景致。《诗经?陈风?月出》：“月出胶兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”意思是：“明月皎皎啊，我心上的人儿多美好，她从容闲雅姿态窈窕，我心忧愁又急躁啊。”从比喻角度看“用皎皎来喻妇人的肤色”活画出一个“肤如凝脂”般的美人形象，怎么不僚人心乱呢！而从意境角度来看：把美人安排于月光之下，月光、美人相互映衬，俊美的秀容融入清辉的月色之中，给美人增加了一层神秘感，一种朦胧美。增加了主人公的思念和爱慕之情。唐代诗人张九龄《望月怀运》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”此诗“海上生明月”意境雄深，接着转入抒情“天涯共此时”点题“怀远”。此前有谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月”，后有苏轼词《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟”共同构成抒写月亮的名句，而“情人怨遥夜，竟夕起相思”此女子随时间推移“转朱阁，低绮户，照无眠”，只得默默对月独寄了。白居易从长相思中有“月明人倚楼”，宋代女词人李清照有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”张若虚《春江花月夜》有：“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”这些诗词都借明月抒写恋情或相思之苦，形象具体，意蕴浓烈。

月亮高悬空中，俯视人间，多情默视，似解人意，又常成为诗人孤独寂寞的知己，抚慰感伤心灵的佳友，李白《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人”诗人运用丰富的想像，把天边的明月，月光下自己的影子和自己梦幻成三人，举杯共酌，使清冷的场面就热闹了。月亮成了作者形影不离的朋友，慰解自己孤寂的心灵。苏轼《酹江月》：“人生如梦，一樽还酹江月”，人生一场浮空梦，只有你我最相知，你孤独，我也孤独。给月亮斟杯酒寄托自己的情怀。岳飞《小重山》：“惊回千里梦，已三更，起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明”，诗人夜不能寐，心事难排，只有月亮为伴了。

三、月亮在古诗词中，是高尚人格的象征，具有高尚的人格情趣美

关于月亮的古诗篇2

天涯同一月，笔下万千情。因此，作为象征，月亮有时就反映着古代墨客骚人各种各样的感情。陶渊明的《归园田居》中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，表明了作者躬耕田园怡然自得之乐；张九龄的《望月怀远》之中“海上生明月，天涯共此时”寄托相思的情怀；王维的《山居秋暝》中借“明月松间照，清泉石上流”抒发了忘情山水之情；还有借月反映孤独与寂寞的心态，反映了失意者寻求慰藉与解脱的心理。比如，李商隐《无题》诗中有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句并不是月光有冷暖之分，而是用月光反映孤独与失意者的凄苦心象。因为月宫里还保存着女性遭到驱逐的凄凉忧伤的回忆，因此，失意者站在月光下总是把月写成寒月、孤月、冷月。李白有诗云：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。”置身于月光下，遥想广寒宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意的感慨相契合。《古诗十九首》有：“明月何皎皎，照我床罗帷。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”正是因为月亮反映的孤独失意的意象，才牵系着诗人蹉时伤悲的情怀。

同样，在中国古典诗歌中月亮是借以表现中国古典哲学“天人合一”思想的典型意象。历代诗人喜欢选择月亮这个意象来融寄感情。

王维《竹里馆》中把明月当成知音。“深林人不知，明月来相照”。诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月为伴，沉浸在清幽澄静的快乐中。《鸟鸣涧》以月出惊山鸟衬托静态，仍然是一片空寂。春夜的山涧里，人闲、夜静、山静，只有开败的桂花悄悄落下，是那么的静、幽、淡、雅，散发出一种清气，似乎诗人的灵魂已离开了肉体，离开了尘世，与静谧的自然融为一体，升上了浩渺的天空，又好像自然摄取了诗人心灵的澹泊之气，变得那么和谐、宁静，叫人分不清哪是物，哪是人，哪是自然，哪是诗人。在王维清幽绝俗的月光世界里，仿佛时空界限已经泯灭，与自然完全融为一体。

李白有不少诗作把月亮当作最亲密的朋友，陪他饮酒，陪他跳舞，陪他探讨问题，读之令人倍感亲切。“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐。”①《月下独酌》、《把酒问月》即是这样的名篇。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”、“青天有月来几时，我今停杯一问之。”诗人面对明月，问的问题是人类共同的苦恼：造化的永恒与人生的短暂。这共同的矛盾和苦恼也就使世世代代的人彼此相通，产生某种感情上的共鸣；沟通的媒介便是大家都能见到并会由他引起遐想的明月。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此。”我们读这首诗时，会想起李白，正如李白写诗时想起在他之前的古人一样，会产生一种莫名其妙的感伤，同时也能得到难以言喻的慰藉。“李白笔下的月光世界，是一个远离尘嚣的未受污染的世界，它无论怎样变化，永远都是那样的幽冷而静谧，使人产生达到透明和空灵程度的纯洁感。”②

苏轼更是深谙月亮和天人合一思想的关系，他的词《水调歌头》把月亮和人事直接关联：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”人生有悲伤有欢乐，有团聚有分离，这就像月亮有时圆有时缺。月亮(自然)是这样的，人生也是同理，那又有什么值得抱恨的呢?只要人安泰长寿，虽隔千里却能共享明月，不也就满足了。

张若虚的《春江花月夜》更是把月亮写到了极致。究竟《春江花月夜》的魅力在哪里?《春江花月夜》的题目共五个字，代表五种事物。全诗便扣紧这五个字，但又有重点，这就是月，春、江、花、夜，都围绕着月作陪村。从月升开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌意象，形成美妙的艺术境界。张若虚在《春江花月夜》这首诗里，用生花妙笔，绘制了一幅月色人生图。其精神核心就是中国传统的天人合一的思想。加以构思的独特，风格的空灵，语言的流畅，音韵的和谐，独具诗的魅力，因而能对读者的心灵产生有力的震撼，继而引起读者的共鸣。使其成为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”③

中国古代诗歌中摄取描绘的月光意象，典型地反映了中国哲学的天人合一思想，是一种富有民族特色的文化现象。研究月光意象与天人合一思想的关系，对于我们对学生进行审美教育、环境教育，维护生态平衡，关注人与自然的和谐发展都有很重大的意义。让学生在诗歌的学习中，潜移默化地受到热爱自然、保护自然、敬畏生命的熏陶。告诫人们不应当无止境地为了满足物质的需要，竭泽而渔地破坏自然。我们既要发展科学技术，更要珍惜人类赖以生存的环境，使二者能够更好地协调发展。■

注释：

①余光中.寻李白[J].中学语文教学.2003（5）．

②张宝坤.名家解读唐诗[M].山东：山东人民出版社，1999：106．

关于月亮的古诗篇3

一、了解特点，为解读古诗作积淀

古诗，是我们的国粹，从古到今，都深得人们的喜爱。苏教版小学语文中有许多的古诗，写得很美，读得很欢，虚实相生、理趣融合，具有音乐感、对称美。如：

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

板书有意识地将对称词或词组列出来，学生看了板书就自然理解对称之美的含义了。我国古代诗歌讲究诗中有画，具有极强的绘图感，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这十八个字中，描述颜色的有“黄”“翠”“白”三个字，表示动作的有“鸣”“上”“含”“泊”四个字，此外还有“柳”“鹭”“千秋雪”“船”等具体事物，教学中，可以让学生边读边画图，以提高读和赏的能力。

二、熟读成诵，是妙引诗情的基础

小学古诗教学一定要引导学生读正确，读通顺，读出节奏和轻重，读出抑扬顿挫，并能凭借注释，将古诗还原成现代语言，读出自己的理解与体会，达到熟读成诵，丰富积累的目的。教学时，要通过情境创设，角色体验，诱发学生的情感，进而达到领悟诗情的目的。

古诗一般只有几十个字，但作者的情感以及所表达的内容极其丰富。教学时，教师要让学生反复地朗读，深刻理解诗中所蕴涵的思想感情。古诗的诵读对节奏的要求比较严格。节奏作为语言音乐美的重要组成部分，具有双重功能：一是使声音的刺激具有规律性，使人读起来有一种舒适感，便于大脑吸收语言信息，易于识记；二是以一定的节奏表达一定的情感。

节奏关联着声音的速度和力度，读出节奏，不仅要读出快慢，而且要读出轻重，读出其中的情感韵味。如杜甫的《闻官军收河南河北》，读“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”这句诗时，要读得快一些，特别是要把“巴峡”“巫峡”“襄阳”“洛阳”这几个地名读得欢快、流畅一些，以表达作者盼望回家乡的迫切心情。此外，点睛之笔要读得重些，停顿得长些，突出重点，读诵的时候不仅要读出速度，而且要读出力度；不仅要读出韵律美，而且要读出情感色彩。想象可以把无生命的东西变得有生命，把非人的东西拟人化。想象是创造意境的杰出画家，是诵读的得力助手。

三、入境悟情，是妙引诗情的关键

在小学语文教学中，要引导学生入境，达到心与物、情与景的统一，想象自己就是作者，就是其中的景物，达到人景合一。引导学生在诵读的基础上，展开想象，诱发联想，融入诗歌描绘的意境中去，形成“有我之境”。如《望月》的教学设计片段，这篇文包诗里有许多的古诗，可以将学生带入汉民族的月亮文化，感悟中国人的月亮情结。

（一）创设情境，导入新课

（1）出示课件（“江上明月”图，《春江花月夜》曲），将学生带入情境。

（2） 夜幕降临，一轮明月冉冉升起。望着这轮明月，你想说些什么？

（3）小结导入：是啊，这清风明月，宁静优美，月光下的万物更是充满了诗情画意，给人无限神思，令人无限向往。现在我们就一同走进这江上月夜，坐到江轮甲板上欣赏美丽的月下江景。（相机板书课题）

（二）研读课文，体验感悟

1.欣赏“景中月”（学习第1~4自然段）

（1）自主探究：请同学们自读课文第二自然段，与同桌谈谈你的体会和感受。

（2）汇报交流，体会诗情画意。

（3）积累内化。①指导背诵：这么美的一段文字，老师真想把它美美地背下来；这么美的一幅图，老师真想把它美美地画下来。我们分工合作好吗？我来背，你们来画。请同学们闭上眼睛，在脑海中勾勒这幅图，注意先画什么，再画什么？②尝试背诵：请同学们也来一边背，一边画，不会背的同学可以先一边读，一边画。

2.感悟“诗中月”（学习第5~13自然段）

（1）过渡：千百年来有多少文人墨客，为月亮所倾倒，被月亮所陶醉，留下了许多脍炙人口的美丽诗篇。（课件出示诗句）你们看，这每一句诗词里都镶嵌着一轮明月，诗人借着月亮在抒发什么情感呢？

在这里，教师充分利用学生对已学诗词的回顾和预习，引导学生在说和读中，体会诗人借月亮寄托的情思，抒发的情感：独身在外的无尽愁思、异乡做客的孤独清冷、绵长深远的思乡情结，思念朋友、思念亲人，对月亮的喜欢和赞美等。

（2）师生交流所搜集来的有关月亮的诗句。先让学生出示所搜集来的诗放到投影上展示，有可能的话让学生试讲，然后教师作适当的补充讲解，跟随作者一起，插上想象的翅膀，去想象作者所写的意境之美。

总之，在小学古诗教学中，我们先要了解古诗，然后才可有针对性地进行教学，还可以补充作者的生平经历及所著作品，以供学生阅读，这样更易突破古诗教学的“瓶颈”。

关于月亮的古诗篇4

关键词：古诗；月亮；鸿雁；杨柳；捣衣

了解古代诗词中的常见意象，对正确理解诗歌的形象及思想感情有很大的帮助。我这里撷取诗歌意象宝库中思乡一类谈谈。

月亮：在古诗中月亮被注入了人类美好的情感，它几乎成了思乡的代名词。“露从今夜白，月是故乡明”，就很好地诠释了月亮在游子心目中的地位。《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在这里“诗仙”李白觉得一切含蓄已多余。而苏轼《水调歌头・明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”为表达对异地苏辙的兄弟之情和思念之意，苏轼借用月亮寄以美好的祝愿，意境美妙深邃，意味深长。

鸿雁：和月亮一样雁也是触动诗人乡思的重要媒介，因而在思乡类诗词中出现的频率也非常高。鸿雁即大雁，是大型候鸟，每到秋季不远万里、奋力展翅往南飞的形象最能勾起游子的愁情。元杂剧《西厢记》崔莺莺长亭送别时的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。秋来谁染霜林醉？总是离人泪”把雁放在一个更广阔的背景下，与“云”“黄花”“西风”“霜叶”一起表达了情不能自抑的相思，遂成绝唱。

杨柳：“柳”与“留”谐音，又古人有折柳送别之习。古诗中常用“柳”表依依不舍的离别之情，游子思乡之情。如《诗经・采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”在这首诗中，杨柳的依依不舍之形与人们依依惜别之情水融地结合在一起了。由于这个源头，在后来的离别诗和思念诗中杨柳几乎成了必不可少的意象。后来古曲中有了《折扬柳》的送别曲，李白的《春夜洛阳城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也？皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲！

捣衣：不是一个景物类意象，而是一个行为类意象。夏秋换季，衣服也要由短薄换成长厚了，这时无论是征夫还是游子都会期盼家中会寄来衣物，这种期盼也自然勾起远方人的无限思念。李白《子夜吴歌》有：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”

关于月亮的古诗篇5

在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。

由于作者心境不同，在不同的古诗词中，月亮这一意象表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。在这方面，我们应当引导学生有所积累。否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。

一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀

在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。

在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。

又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！

其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月 夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。

二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感

在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。

从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。

李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”（李白《渡荆门送别》）等。

其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜?州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。

三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀

在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。

1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。

如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”

表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。而这一切，皆因月起。若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。

又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？天地一沙鸥。”

“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。

2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。

如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”

此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。月在此，早已不可与诗相分离了。

3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。

如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”

诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。

又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。

其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）； “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）；“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。

四、以月蕴涵时空的永恒

那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。

李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。

王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。月在此，成了跨越时空的见证人。

张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从自然的美景中感受到一种欣慰。

苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。

千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她！情由景生，景由情变。人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。景色自在人心中！面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。

五、历代文人墨客钟情于月的文化探源

1、从文化渊源上看，月文化源远流长。在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。中国民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。

2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。

3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的艺术想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。

关于月亮的古诗篇6

月亮，高挂苍穹，与太阳“轮流上岗”，为人类照明，真是大自然的慷慨恩赐。与日光不同，月光皎洁而柔和，晴朗静谧的夜晚，月亮成为幽美的景观，给人美好的感受。因此，在古代诗歌中，月亮首先是一种“美”的意象：

“少时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”（李白《古朗月行》）；“春江潮水连海平，海上明月共潮生……江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”（张若虚《春江花月夜》）；“月色更添春色好”（贾至《别裴九弟》）；“云破月来花弄影”（张先《天仙子》）；“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”（晏殊《寓意》）；“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（辛弃疾《西江月》）；“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）；“可怜（爱）九月初三夜，露似珍珠月似弓”（白居易《暮江吟》）；“可惜（爱）一溪明月，莫教踏碎琼瑶（水中月影）”（苏轼《西江月》）……历代诗人，为我们描绘了一幅又一幅令人陶醉的美月图。

静夜望月，最容易引起人们的遐想，勾起种种情绪。伴随不同的思想感情，月亮也就成为诗歌中含义不同的意象。

望着月亮，人们会想到时间，忆起往事，想到岁月的流逝，社会的变革。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”（《春江花月夜》）；“今人不见古时月，今月曾照古时人”（李白《把酒问天》）。诗人想像月亮是鉴古察今的历史见证者，从而把月亮写进一些怀古咏史的诗歌里。如李白的《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”当年吴王夫差与西施歌舞行乐的“苏台”，如今已成废墟，草木杂生，只有天上的月亮，曾经照过当年的奢靡王宫。再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”月亮依旧，但昔日都城的繁华，都化归乌有了。在这些诗里，月亮仿佛是王朝兴亡的冷眼旁观者，虽然不会言语，但也间接流露了作者心底的讥讽和感慨。而做了阶下囚的亡国之君李煜，见到月亮则痛苦万分：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜《虞美人》）；“无言独上西楼，月如钩……别是一般滋味在心头”（李煜《相见欢》）。

望着月亮，人们还会想到空间：由月光朗照万里，想到遥远的故乡，异地的亲友；由月的阴晴圆缺，想到人的悲欢离合。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》）；“霜从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜怀舍弟》）；“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明”（卢纶《晚次鄂州》）。这些都是望月思乡。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）；“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆”（韦应物《寄李儋元锡》）；“不知帘外如月，还照边城到晓无”（罗邺《秋怨》）。这些都是望月思人。

这样一来，月亮与“怀古”、“思乡”、“相思”紧密联在了一起；又因思念而生愁苦，于是月亮又与“愁”结下了不解之缘。“月子（儿）弯弯照九州，几家欢乐几家愁”（《吴棹歌》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月寄杜郎中》）。这样，月又成了愁的“代号”。“烟笼寒水月笼沙”（杜牧《泊秦淮》），“夜吟应觉月光寒”（李商隐《无题》），其中的月（光）都或淡或浓地含有愁苦凄凉之情。

古代诗歌中经常借月抒情，描写月亮，作为一种意象，渲染气氛，烘托主题。例如杜牧的《泊秦淮》首句写景，用月与寒水、烟（雾）组合成一幅迷茫的画面，渲染凄清的气氛，为抒发伤时忧国的愁思作铺垫。再看王昌龄的《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山离别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”这首诗先叙事说情，最后一句写景，用“高高秋月照长城”的景象描写渲染戍边将士说不尽的“边愁”，进一步烘托了主题，余味深长。

除了把月亮作为自然物象加以描写之外，诗人们还喜欢用月亮打比方，把月亮拟人化，更为坦露、强烈地抒情。有时，把月写得善解人意：“多谢月相怜，今宵不忍圆”（朱淑贞《菩萨蛮》）。因为月亮越圆，越叫主人公感到夫妻不能团圆的痛苦。这里，残月倒是有情的了。有时，月亮还能热情助人：“愿随孤月影（光），流照伏波营（丈夫驻地）”（沈如筠《闺怨》），月亮成了免费的“公交车”；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），月亮成了“邮递员”。有时，诗人又责怪月亮不通人情：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆”（苏轼《水调歌头》），似乎月亮总是跟人过不去，偏要在人们苦于离别时又圆又亮。

关于月亮的古诗篇7

【关键词】小学语文古诗词意象教学

一、意象的基本内涵分析

意象是意和象的结合体，是借助于象达意的一种特殊的言语现象和智慧。意象的产生与“言不尽意”有着密切的关系，当言无法言说“物之精”时，便会选择“立象以尽意”。当然这里的象也是通过言进行表达的，不过当象进入到言意转换过程中后，便具有了鲜明的艺术性和审美性。为什么这么说呢？常言道，做人贵直，作文贵曲。意在做人要率真、爽直、光明磊落，而作文则要含蓄委婉，以达“曲径通幽”之效。象具有直观性，但是同时又具有模糊性，这种模糊性给读者以个性化的理解和创造空间，这种思想的自由生成了强大的张力，使人获得了阅读的主体地位。对于意象的分类，有论者把其分为：描述性意象、象征性意象和比喻性意象[1]。“描述”“象征”和“比喻”这些关键语词均能看出意象是一种文学手法。从发生学角度来看，意象有历史传承的一面，也有个性化独创的一面。比如，文学作品里面，月亮可谓一个典型的意象，与中国人的思维方式、处事智慧、审美追求、文化认同有着密切的关系，古代文学作品之中，以月入诗入文的不计其数，月亮已经成为一个文化符号深深定格在国人的思想里。所以，月亮所隐含的阴柔之美、含蓄之意、思念之情以一种相对稳定的文化结构传承下来，这已成为一种集体无意识。意象同时也是一个不断发展、不断创新的一个事物，借助一些突兀的、奇特的、另类的形象来表达情感也是文学创作的重要选择。比如，《水》（苏教版五年级，作者马朝虎）中的“狗尾巴草”这一意象就传神地表现出四兄弟渴望水的模样和心情。这是作者原创的意象，而且是专属于这篇文本的意象，非但没有一丝的违和感，而且表达得入木三分。

二、小学语文教材中古典诗词的意象性表征

苏教版小学语文教材共有古典诗词63篇，从编选的数量分布上来看，第一学段每册安排4～5首，第二、第三学段每册安排5～7首。从编选的体裁上来说，第一学段以五言绝句为主，第二学段以七言绝句为主，第三学段出现七言律诗以及词[2]。从内容倾向性上来看，具有“儿童化”及“说理化”倾向。所谓儿童化，就是诗词内容与儿童的生活密切相关，而且是以塑造儿童形象为主，比如《池上》《小儿垂钓》《村居》等；所谓说理化，就是在小学高年级开始出现内容倾向于辩证、说理的诗词，比如《观书有感》《冬夜读书示子聿》等。这些古诗词之中，意象性表征突出表现在三个方面。

1.托物言志

在编选的古诗词之中，托物言志是意象性最为明显的表现。托物言志，就是诗人把志向投射到一个真实或虚拟的事物上，得以委婉而深刻地表达，这个事物由于附着了志，于是具有了典型性，既而得以一定的文化传承。《石灰吟》《墨梅》《马诗》等就属此类。这类诗一般前两句状物，后两句言志，比如《墨梅》中，前两句为“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，从位置、数量、颜色等角度介绍了梅花；后两句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，对人生的追求、价值的取舍跃然于纸上，不求世俗的功名，但求内心的坚守。梅花具有丰富的象征意义，同为编选的古诗《梅花》（王安石：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。）中的“梅花”所表达的则是斗雪傲寒、坚贞不屈的意义。同为梅花意象，但是所表达的意并非完全一致，所以我们对意象的把握不能脱离于语言环境，也不能脱离作者的人生追求、创作背景。

2.文化传承

文化传承具有一定的稳定性，在选编的古诗词之中有很多写到月亮的诗，比如《古朗月行》《静夜思》《枫桥夜泊》《峨眉山月歌》《水调歌头中秋》等，可谓“明月千里寄相思”，每一轮月亮背后都凝结着一段思念之情。《古朗月行》是思念童年生活的月亮，《静夜思》是留恋故乡的月亮，《枫桥夜泊》是孤寂旅途的月亮，《峨眉山月歌》是思友心切的月亮，《水调歌头中秋》是佳节思亲的月亮。这些情感都附着在月亮之上，月亮自此具有了意象性、文化性，在中国人的思维里流淌。传统意象，月亮是个典型，其他诸如梅兰竹菊、荷柳茶酒等自然及人文意象也同样成为文化基因，深深地影响着中国人的思维方式、精神追求。

3.隐喻明理

在苏教版小学语文教材之中还选编了一些隐喻明理的诗。所谓隐喻明理，也就是通过隐喻、象征的方式来说明一个道理，而这被隐喻、象征的对象便成了意象。比如“春*满园关不住，一枝红杏出墙来”（《游园不值》）中的“一枝红杏”，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》）中的“活水”。这里的“一枝红杏”“活水”具有的象征意义已经完全超越了这两个事物本身，其所象征的意义又被新的形象所获得，“一枝红杏”指的是新生的事物，“活水”指的是新的知识。从中可见，意象在古诗中的运用分别指向不同的表达意图。托物言志在于表达自我，文化传承在于表达共识，而隐喻明理在于表达法则。

三、小学古诗词中意象存在的基本形态

小学生对形象的感受力突出，对于反映童年生活的古诗词尤其感兴趣，比如“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开”，这首诗具有鲜明的画面感，“小娃”“小艇”，“小”中见可爱；“白莲”“浮萍”，颜色中见生活。这些都是直观可见的，学生理解起来难度较小。但是“意象”不仅作为一种“物”，还作为艺术化、文学化的一种方式，在理解的过程中要做到形神兼得，这无疑会给生活经验、文学素养相对缺乏的小学生带来思维挑战。为此，我们要弄清楚选编的古诗词中意象存在的基本形态，在厘清这些基本形态之后，将会产生积极的教学意义。

1.单一意象

在选编的古诗词之中，通篇围绕着一个事物来写的占有相当的比例，比如上文中我们列举的《梅花》《墨梅》《石灰吟》《马诗》等，所表现的意象分别为梅、石灰和马，是单一的存在。这单一的意象具有明确的所指，诗人的笔墨就集中在对其的描写之上，写其形，抒其神，方向集中，语言精练，这是相对简单的意象存在。

2.叠加意象

与单一意象相对的则是叠加意象，也就是说诗中所呈现的意象是多样化的，每一个意象相对独立，又彼此联系，共同指向诗人所欲表达的情思。比如说“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”（《寻隐者不遇》）中的松柏、书童、山峦、云雾这些意象依次出现，不仅勾勒出了清幽旷远的画面，更重要的是这些意象的汇聚、叠加共同指向一个深层意象——隐者。这个隐者虽然最终也是“不知处”，无觅其踪迹，但是这也恰恰暗合了“隐者”的内涵，既然是隐者又如何可见呢，更增添了其神秘感、飘逸感。所以像这类叠加意象作品，我们一定不能满足于其表面，而要在“松、童、山、云”中感受其“隐”的深意，形成隐者的形象。

3.特指意象

所谓特指意象，就是从诗歌的叙述情景中荡出一笔，以突兀的、险拔的、出乎意料的方式建立起来的意象。在《游园不值》中，“应怜屐齿印苍苔”是乘兴而来的欣喜，“小扣柴扉久不开”是心愿难酬的失落，“春*满园关不住，一枝红杏出墙来”又是豁然开朗的激动。四行小诗细腻地传达出诗人心情的波澜起伏，如果没有这“一枝红杏出墙来”，那诗也便成了一首普通的感怀诗了，正是这“一枝红杏”使得诗歌有了酣畅淋漓的痛快，其所表达的意蕴已经不再局限于“红杏”本身，而具有了更为广泛、深刻的哲学意义。很显然，这里的“一枝红杏”是一个特指，是表达哲思的一个意象。从这三种意象的基本形态中，我们可以发现，意象既有显性的一面，又有隐性的一面，还有特指的一面。同时我们也会发现，意象的这三种形态分别对应着意象的具象功能、叙事功能与思辨功能。无论如何，其都是文学化、艺术化的方法，有了意象的存在，诗歌才会形象鲜明、意味无穷。

四、小学古诗词意象的教学实施策略

意象在诗歌中的存在具有普遍性，在小学语文课堂上，对意象的教学认知和教学策略应该引起我们的关注。通常我们可从以下四个方面切入。

1.对形象的还原

诗歌具有鲜明的形象美、音乐美、意韵美，对意象的领会离不开对形象的还原。我们一般的古诗词教学往往把着力点放在理解、积累上，理解的基本途径是借助于注释，这在语文课程标准里也有较为明确的要求。这样的理解方式是理性的、专业的，其消极的一面是忽视了诗歌的形象性特点以及小学生的思维倾向，导致了为理解而理解的现象，美好的诗歌经由这一机械过程，生趣顿失。比如教学《墨梅》，很多老师会先把象征的手法揭示出来，让学生领会诗人高洁的品格，并立志向其学习。这样“理智”的教学，没有唤醒形象感，自然其所蕴含的情意也无法与形象融为一体。如果我们把教学的着力点放在形象的还原上，将会迎来不一样的教学样态。首先，《墨梅》是一首题画诗。王冕是画家，其最擅长的是画画，这首诗是对他所画梅花的注解，是这幅画的重要组成部分。所以教学可以从这幅画开始，让学生观墨梅之形、之色、之姿，对墨梅有个直观的了解，并引导学生说说这梅花与我们见到的、想象中的梅花有何异同，凸显“墨”这一颜色，引发学生对诗人用意的推测。其次，《墨梅》具有朴素的画面感。“吾家洗砚池头树”，茅舍，池塘，梅树，再加上“洗砚”的诗人，画面跃然纸上；“个个花开淡墨痕”，朵朵花开的画面又立呈于读者面前，“淡墨”二字更是活画出梅花之色、之姿。“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”写的是梅花的香气，“流”和“满”为香气赋予姿态。如此，整首诗就好像一幅画，从梅花所处的环境写起，依次写了梅花之形、之色、之味、之姿，动静结合，与画作珠联璧合、相得益彰。最后，在梳理出这些形象的基础上，再进一步启发学生发现“墨梅”之墨色、之清气所具有的特殊之处，结合王冕的人生追求进行佐证，其意韵、内涵、主旨便会自然生发出来了。从形象出发悟意，是诗歌教学的必由之路。

2.对背景的求证

言为心声，发自于性情，立言就是立人的过程，一个人的言语样貌和人格样貌存在着正相关，虽说也会有“言不由衷”的现象，但只是个例。包括诗歌在内的所有言语作品都在反映着作者的生活现实及价值追求，所以我们要理解诗歌意象，对背景的求证是不可缺少的。事实上，在小学诗歌教学之中，对背景的求证或多或少都存在着，但相对随意，在诗人、社会信息等方面存在着偏其一隅的问题，不能够相对全面地建立起象和意之间的联系。《石灰吟》是一首托物言志的诗，诗人于谦以石灰自喻，表达了对高洁人格的追求。相传该诗是于谦12岁时目睹青石经火煅烧成石灰有感而作，可是许多的语文教师却更倾向于补充于谦后来为官清正的背景，表面上能与“清白”相互呼应，但是与学生的生活和情感世界依然遥远。在创作背景中，12岁这一年龄对于学生具有强大的震撼力，观察思考和远大的追求也会给学生带来一定的情感冲击，而就是这样的信息才会引发学生的认同。再加上补充于谦后来做官的信息，那么于谦的形象就在意象生发联系的过程中站立起来了。所以，对背景的求证不能贪多而致泛化，应该关注背景细节，寻找与学生容易“共情”的点，使作诗之人与读诗之人实现情感的有效沟通。

3.对诵读的落实

课程标准特别强调对诗歌的积累，诵读是一种重要的途径，但如何让诵读变得有趣味，这是必须面对的。在“国学热”的背景下，很多学校都在搞经典诵读活动，一是在形式上营造诵读的氛围，比如着古装、吟古调、演古事等，这种历史感、庄严感的确能够给学生留下深刻的文化印迹。二是在方法上实现读画结合、读唱结合，比如诗意画、画配诗、谱诗歌、唱诗歌等。我们都熟悉的中央电视台推出的《经典咏流传》诗词诵读节目就是典型的读唱结合，把古典的诗词与现代的音律配合起来，以传统、通俗或流行的艺术方式加以表现，达到了良好的传唱效果。比如龚自珍的《苔》本不为大家所熟知，但是经这一节目传唱，一下子火了起来：白日不到处，青春恰自来；苔花如米小，也学牡丹开。这首诗在背景歌词中、在梁博的支教故事中、在山区孩子的纯朴的声线中获得了新生。吟诵是一种特别有效果的诵读方式。吟诵具有鲜明的节奏感和音乐感，而且还伴随着一定肢体动作的参与，吟诵的过程于是变得更富有参与色彩和表演性，这对于小学生来说无疑更有吸引力。同时，吟诵的声调与诗歌的意义密切相关，更有利于学生对诗歌的理解，这样的理解是直观的感觉的理解，为学生所悦纳。

4.对比照的关注

关于月亮的古诗篇8

1、思乡之忧。中华民族是具有安土重迁传统的民族，家是祖先留下的根。因此，漂泊的游子常生浮萍之感，对故乡亲人的思念便成了他们生活内容的一部分，尤其是在境遇不佳或是触景生情之时。对于故乡亲人的深切眷念，一景一物都容易牵起游子思念的心绪，而这普照人间的月亮便成为他们寄托乡思的情感载体。游子往往借“月”来抒思乡之情。“床前明月光，疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡。”李白的《静夜思》可谓是思乡的千古绝唱。诗人身在异地他乡，看着天上的明月，遥想到千里之外也在这月光普照之下的故乡，浅吟低唱中道不尽的是对故乡的思念之情。杜甫也有“露从今夜白，月是故乡明”的感慨，对家乡的思念，以至于在诗人的眼中故乡的月是最明的，透过字面意思，我们不难体会诗人心中对故乡的思念之情深，思念之情苦。

2、怀人之伤。月亮作为一个情感载体，一阴一晴、一圆一缺都易引发文人无限的感慨。望月思乡，望月怀人，使得本无关人世情感的月亮也平添了离愁别恨的伤感。“转朱阁，低倚户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这声声叹息，是苏轼对手足兄弟深切的思念。月本无情，却因人的悲欢离合有了生命有了情感。人世的离别固然令人忧伤，但是阴阳两隔相见无期更让人断肠。如果说苏轼在怀念兄弟之时还有乐观的满怀希望的一面，那么，在他另一广为流传的名篇《江城子》中就只有悼念之人的悲伤之情了。同样的明月之夜，同为怀人，其情却愈见悲苦，读之让人潸然泪下。“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，诗人于人世宦海沉浮之中，对亡妻始终怀着刻骨铭心的思念。

3、寂寞之愁。李白在《月下独酌》中写道：“举杯邀明月，对影成三人”，政治的失意、理想的幻灭，使得诗人惟有逃开世俗，与月痴情相伴，可见诗人是怎样的孤独。一直以为李白是潇洒的、不羁的，却不料在洒脱的背后竟是无人理解的寂寞与辛酸。“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”诗人把酒问月，在对神兔、仙女的深深同情中，流露出自己清冷孤寂的情怀。“野旷天低树，江清月近人”孟浩然日暮泊舟，江水清澄，一轮月影随人漂流，诗人的羁旅之愁弥漫在这空旷寂寥的天地之间。

4、时光流逝之叹。多情的文人望月生情，因情写月。月亮，演绎着人生的悲欢离合，也是生命短暂时间飞逝的象征。古人以月计时，但朝代的更迭、人事的兴衰，在月亮看来，不过是长长光阴里的一瞬。张若虚在《春江花月夜》里问道：“江畔何年初见月？江月何年初照人？”不知是何人初见这月，亦不知这月是何时初照何人。长长的光阴里，月亮仿佛是其中永恒的行者，千秋的轮回改变不了她的模样，万古的风尘湮灭不了她的圣洁。流年似水，人间已不知过了多少春秋、历经了多少兴亡之变、流传了多少英雄豪杰，可明月还是那一轮明月，从不曾改变。人生有限月无穷，此时的月亮随着诗人内心深处对人生无奈的叹息，化为流水一般的时间意象，让人在浩淼无穷的时间长河里顿生渺小之感。“一别如斯，落尽梨花月又西”，纳兰容若也借“月”感伤时间的流逝。落月摇情，逝者如斯，在这周而复始永不止息的自然面前，愈显出人生的短暂、生命的脆弱。

多愁善感的文人们因为有月平添几许情思，那缕缕情思正是在月色的浸润之中才显得空灵悠远，善感的心正是在月色涤荡中才得以思接千古，感天地之茫茫，集万物于一心，流传下无数的佳作。纵观古典诗词，“月”所蕴含的伤感之情是其情感意象中尤为重要的一个方面。文人将自己内心的忧伤之情移给月亮，厚重的情感积淀成独特的意蕴，真是“这次第，怎一个愁字了得”！