时间：2023-11-12 00:26:35
独特的“功 。
可见，在诸多好莱坞电影中，功夫俨然成为一种嫁接的影像符号和消费品。站在文化传播的角度，这样的消费形式是利大于弊，还是弊大于利？影视作品对人潜移默化的影响，不容忽视。本文将以李连杰的好莱坞电影为主要对象，结合文化传播理论，探讨好莱坞电影中中国文化与中国元素的运用，为推动我国文化在好莱坞的传播提供可资借鉴之道。
一、中国功夫的观赏化呈现
在李连杰塑造的好莱坞电影形象中，功夫是人物必不可少的一项要素。中华武学门类众多，李连杰参演的好莱坞电影对其进行了多样化呈现，如《救世主》中的太极、《龙之吻》中的针灸点穴以及《功夫之王》中的醉拳、鹤拳、蛇拳、鹰爪、气功，等等。从早期单一的武学门类到以成龙、李连杰两大功夫巨星为电影噱头的功夫多元化表现，好莱坞愈发重视开发“功夫”卖点，试图让其脱离简单的打斗，变得立体丰富。但在实际拍摄中，功夫的观赏性却被放在了武术文化的深层解读之前。
好莱坞更注重神化中国功夫的招式与威力，这一点在《龙之吻》中表现得尤为明显，主人公刘坚从手腕上抽出两根针就让车站两名安保人员无法动弹，又用一根刺进脖子的针让女主角陷入沉睡。最可怕的是，影片结尾，面对终极老板，刘坚身手敏捷地用嘴叼出一根针并插入对手后颈的死穴，致其全身的血液涌入头顶，并从五官喷涌而出。一根针的种种神奇表现，让影迷痴迷咋舌。
影片从头至尾都没有交代过这根针是什么以及它背后所承载的科学原理与价值意义，只是在影片开始以频繁的特写交代该道具的重要性，设置悬念。《致命罗密欧》中亦是如此，主人公随手拿一根捆东西的扎丝就可以制服一个人高马大的壮汉。过度的神化与赋魅使得会功夫的中国人好像无所不能，破坏力强，危险系数高。影片中缺乏对“针灸”“太极”的祛魅，没有对观众进行解释性的、规范的、知识性的引导，忽视对中国功夫“武”之内核的解读。西方人对“功夫”缺少知识性解读，电影带来的知识的“人为的不确定性”[2]会滋生风险。长此以往，这种暴力塑造就成了西方大众对中国“功夫”甚至中国社会的集体想象。影视的间接经验逐步成为西方大众对中国功夫、中国文化的刻板印象，他们并不知道，在现实的中国社会，中医针灸是我国预防和治疗疾病的宝贵遗产。
二、中国器物的符号式拼贴
除了中国功夫，瓷器、茶叶、唐装等中国文化符号同样是好莱坞电影热衷的造型符号。在李连杰成功敲开好莱坞大门的《致命武器4》中，他饰演的黑帮反派便是以身穿玄色唐装、手握褐色佛珠的华人形象出现。《致命罗密欧》中，韩星父亲居住的别墅以中国红为主要装饰色调，旋转楼梯的墙上摆放着各式瓷器，客厅里挂着一幅鎏金字，上书“万贯英豪气”。韩星弟弟的公寓客厅一左一右立着两座“兵马俑”雕像，一把侠客刀陈列在玻璃盒中，一扇翠竹贴画的屏风立于门后。韩星第一次质问父亲时，两人身处典型古朴的中国房间内，屋外还栽了几棵竹子。《救世主》中，当各路警察到盖布的家里搜查时，桌上摆放着一张中国传统服饰的婚纱照，盖布家的花园里同样栽种了竹子。
可唐装、兵马俑、书法、竹子这些道具的出现，仅仅作为一项布景造型符号，指向人物的中国文化背景，并没有在塑造人物上产生过多的象征或文化意义，甚至与人物形象含有内在冲突。例如，佛珠本是参禅悟道的法器，警示人不骄不躁，戒杀护生，可它却成为《致命武器4》中黑帮杀人头子手中的玩物。又如，竹是我国古代文人骚客喜好抒写的对象，是君子刚正谦和、高风亮节的象征，却多出现在电影的打斗场景中，所塑造的人物形象并不具备“君子”之气。在《致命罗密欧》中，“万贯英豪气”本应凸显人物像英雄一般无畏豪迈的气概，但影片却用来表现一个为利益不择手段、对亲子痛下杀手的黑帮头子，“英豪气”被影片狭义地解读为负能量。
同一的能指，好莱坞确立的“所指”却与中国传统文化象征意义不同，甚至背离。这样的影视符号环境会直接影响西方人对中国文化符号的解读。
及至《功夫之王》和《木乃伊3》，影片的主要表现对象除了中国人，还有中国的神话和故事，中国元素不再是 。这些模仿是复杂团队、多个环节、多元观念和组创人员文化偏好的碰撞结果，碎片化的拼贴缺乏对目标的统一理解，影响到影片最终的文化取向。
三、中国故事的穿时空嫁接
伴 随着好莱坞的电影类型资源愈发陈旧，中国的国际地位逐渐提升、文化形象崛起，好莱坞从拼贴中国文化符号推进至挖掘中国故事，并对它进行西式改造。例如，《功夫之王》和《木乃伊3》就都成功地让西方人参与到了中国故事里来。不同的是，《功夫之王》中英雄的主体是中国人，西方人穿越到了中国历史中；《木乃伊3》中的英雄是西方人，中国历史人物穿越到了现代。两部贴着中国神话与历史标签的大片，不少中国影迷都表示很失望。《功夫之王》“对港式打片与中国神话故事的理解简直不值一提”[4]，《木乃伊3》是“中国文化商业性的狗尾续貂”[5]，是“毫无新意的流水线作品”[5]。缘何如此？
纵观两部影片，可归纳出如下叙事模式，即中国的一方帝王为了成就霸业，玩弄权术，涂炭生灵。而穿越进中国历史与神话的西方人穿针引线，成为救世主化解危机。可见，即便以中国故事为蓝本改编创造的剧本，西方话语依然占据重要的救世地位。作为主要表现对象的中国人与中国文化被视为“他者”进行生产。可是，“‘东方’和‘西方’这样的方位和地理区域都是人为建构起来的”[6]，将中国人与中国文化视为“他者”同样是以西方为先在的人为划分，限制甚至忽略了中国形象的话 语权。
尤其是在电影《木乃伊3》中，电影借用秦始皇的千秋功业设定历史背景，却对主人公龙帝“秋王”进行形象怪异的塑造。“秋王”可以变身会飞的三头蜥蜴，这一造型“与1966年发表于《柯尔立》上《傅满洲的新娘》插画中的恶龙造型极其相似”[7]。好莱坞对秦始皇的形象改造，一反中国历史文化语境中的霸主形象，反而进行邪恶刻画。影片还模拟了世界“第八大奇迹”兵马俑在现代复活的情景，复活的军团成为“秋王”的邪恶之师。这些都无形中为中国历史文化贴上了“黄祸”标签。
好莱坞对中国故事的穿时空改编本是为了追求新意，却由于脱离本土文化语境，难以博得中国观众与市场的认同，甚至可能误导西方大众。尽管好莱坞电影中的华人逐步摆脱妓女、恶霸这些简单的形象符号，但西方影视制作对中国文化的殖民与偏见依然难以根除，并逐步深入叙事层面，表现方式愈发隐蔽。
四、结论与反思
好莱坞电影对中国文化元素的拼贴主要是电影外观上的装点，不涉及电影内涵和精神，以满足西方观众的猎奇心理和娱乐消费的欲望。最新上映的《敢死队3》中，代表华人的李连杰再一次在片中“打酱油”。当角色名为“阴阳”的他，被伙伴开玩笑说“你好像个儿长高了”，故作娇羞地依偎在施瓦辛格的怀里，被刻意塑造的西方男人的高大与东方男人的阴柔形成强烈对比。无论是角色名字、对白，还是动作设计，都体现出好莱坞塑造华人形象的歧视与霸权。
即便在李连杰之前的好莱坞电影作品中，以中国为故事发生地，或嫁接中国传统文学与民间传说，或使用大量中国独有文化符号的电影，都难以真实地反映中国社会现实与生活理想，鲜少触及文化价值观念。受电影“冷媒介”与视听语言特点的限制，电影中知识信息的传递更加零碎。这种碎片化正如尼采所言，大众的“一切知识都来源于分离、界定和限制”[8]。不同的分离、界定和限制会使大众对同一事物形成不同认知，影响大众得出正确的价值评判。
一如李连杰的大部分好莱坞影片，只是以功夫为卖点，极力保留中国功夫的神秘性，甚至进行暴力渲染，却忽视文化背景差异下应有的对神秘的祛魅，忽视中国传统友好和平的文化价值观、中华武学强身健体的核心概念的传递。这便让西方影迷对中国功夫的理解停留在浅表的破坏力与神秘的恐怖之上。好莱坞刻意强调、阐释和呈现的中国文化符码带来的风险认知，体现出以美国为首的西方思维定式。
与此同时，好莱坞“挪用和翻新异文化，将异文化改造成普适流行语汇，然后依靠雄厚的发行和营销手段打造全球文化事件的能力”[9]不容小觑。在好莱坞的全球产业链下，异质化的中国神话与历史，西方大众关于中国功夫“神秘”“恐怖”的刻板印象形成大范围传播，不了解中国文化的西方人对中国的印象认知陷入恶性循环。这种重视艺术审美而缺乏知识祛魅的碎片化传播，影响了中国和平友好的国家形象的建立，中国文化与形象更难以在这种全球性的娱乐消费中占据有利地位。
在全球化日趋深入的今天，好莱坞电影制作团队“不得不学习容忍自己边界内的多元文化主义特征”[10]，剪断艺术创作领域中狭隘的民族主义情结。这一方面能够消减文化偏见下的碎片化传播对西方大众全面、发展、理性地认识中国的影响，逐步刷新对中国国家形象和人民形象的认知；另一方面能够推动好莱坞在电影生产的“编码”过程中，理解其他民族文化，消解文化隔阂，发掘优秀的文化遗产，生产世界文化经典。只有在东西方文化价值上找到平衡与包容的支点，电影生产才能更好地为文化交流服务，促进不同文化背景下的人们平等友善地沟通。
[参考文献]
[1] 张英.中国制造李连杰[N].南方周末，2008-05-08（D21）.
[2] [德]乌尔里希·贝克.风险社会[M].何博闻，译.南京：译林出版社，2004：137.
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[4] 豆瓣网：功夫之王[EB/OL].http：//movie.douban.com/
subject/1939414/.
[5] 豆瓣网：木乃伊3[EB/OL].http：//movie.douban.com/su
bject/1997679/.
.王宇根，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2007：6.
[7] 郝胜兰.好莱坞电影里的中国“功夫形象”研究[D].湘潭：湘潭大学，2013.
[8] [德]尼采.哲学与真理[M].田立年，译.上海：上海社会科学院出版社，1993：60.
[9] 中国电影家协会理论评论工作委员会.中国电影艺术报告[M].北京：中国电影出版社，2009：158.
[10] [英]迈克·费瑟斯通.消解文化——全球化、后现代主义与认同[M].杨渝东，译 .北京：北京大学出版社，2009：126.
平面设计近些年发展势头迅猛，创新性设计层出不穷，符号语言在平面设计中的应用也颇为广泛，本文分析了符号语言在平面设计中的重要性，指出了现在符号语言应用存在的一些问题，并探索了很多符号语言具体使用时的方法和手段，并为平面设计指明了发展方向，描绘了符号语言在平面设计中的发展前景。
【关键词】
平面设计；符号语言；意义与应用
1前言
符号是社会发展的产物，是生产力进步的产物，从古代开始符号就被用来表示事物，它是传播信息的一种媒介，在实际生活中应用广泛。平面设计是一种以视觉作为沟通和表现的方式。透过多种方式结合符号、图像和文字，借此传达想法或信息的设计展示方式。平面设计主要是要依赖符号语言去传达作者的思想和情感，很多符号构成了平面设计的主体部分，在平面设计中的功能不可忽视。
2符号语言在平面设计中的意义
2．1符号能生动地表达设计者的意图和思想符号相对于文字来说，更能够吸引人们的注意力，它能够生动形象、简单快速的表达出设计者所要表达的意图，它比其他信息要更快更准确的表现出设计者想要的效果，能让人记住印象深刻，甚至不需要语言文字去过多描述，只通过符号就能传达一定的信息和思想。例如，面店广告牌上的一碗面，距离很远的人看到不用看文字就知道这是一家经营面食的店，这时，符号就代替了很多文字解释，免去了很多繁琐的工序，还有很多说明书，例如小孩子的玩具拼装卡片，也是一种小型的平面设计，但在上面文字部分很少，主要靠图形的设置来告诉小朋友如何安装，生动形象，简单易操作。
2．2符号能够突破语言的障碍，识别传播能力极强最早没有文字也没有语言的时候，人们交流很不方便，只能通过手势和动作等来交流想法，在人类社会发展过程中，很多先祖做了很多贡献，慢慢开始了运用符号表达意思，传递信息，结绳记事就是一个很好的例子，用结绳的办法来记录部落里大小事宜，后来有了类似文字的符号，甲骨文、小篆等等，文字符号逐步发展，现代运用很多图形图案符号。所以符号成为人们交流和传递信息的一种有效手段。现在的符号有突破语言的功能，在世界范围内都可以使用，而且不受时间和空间的限制，例如很多公共场所的标识，比如男女厕所的区分，除了看文字，符号更一目了然，还有飞机场登机口的文字及图案标识等，很明显的是到国外去，即使你语言不通，但在公共场所，看到符号标识也能够完成很多事;符号在我们实际生活中的应用，它能突破语言的障碍，有效传播信息。
2．3符号能充分体现不同地域不同民族的文化特征不同地域，不同民族有着不同的不同风俗习惯，也就蕴含着不同的文化底蕴，各民族的文化通过很多都能表现出来，比如着装、饮食、打扮等很多风俗习惯，这些积累就形成了独特的文化气质，符号也是其中之一，很多民族的代表第一个冲入你眼帘的符号就是这一地域或民族文化的代表，比如云南，你就会想到孔雀的形象，比如，你就会想到线条图特的藏文，比如美国你就会想到米字型国旗等等，所以符号带着文化的烙印，在平面设计中应用更有文化气息，独特的平面设计要懂得有效利用符号背后蕴含的文化，使设计贴近生活又与众不同。
2．4符号的多样性有利平面设计的创新符号分很多种，文字、图案、图像等，多种符号的交叉使用是近些年平面设计的重要手段，符号的多元化和创新有利于平面设计的发展，设计者要通过自己的想象和设计，有效运用符号组织，来完成一个即吸引眼球又寓意深刻的设计方案，符号的多样性决定了设计方案的丰富性和多样化，所以符号语言在平面设计中的地位不可动摇。
3符号语言在平面设计中的具体应用
3．1标识性设计是对符号语言的直接应用现在很多设计简单精悍，一般一个符号就代表一个企业、一个品牌、或一个产品，这就是对符号语言的直接应用，比如医院红十字标识，只要是带这个标识就是和医院、药物、医生相关;比如银行标识，行英文字母缩写等;例如汽车标识，一看到汽车标识就知道是哪个生产商生产的汽车，这都是符号的直接应用。简单明了，一目了然的符号设计能够突显出设计者的用心，很多品牌不需要用文字去表示，只用标识便可以解决很多问题，一个新闻会通常有一个大的签字屏幕，一般新闻会的赞助商的符号标识直接印在上面，不用写企业名称，看到标识就能够知道哪些企业是赞助商，同时起到了推广和宣传的效果。例如一场服装会很多明星签名，身后的签字屏上就有各种服装品牌的标识，李宁、耐克等很多品牌都是赞助商，这也是变相宣传的手段之一。
3．2图形文字相结合的符号应用很多符号设计不仅是图形图案，很多是文字和图案的结合，或者是将文字变形，利用曲线又能看到文字线条，又能有图案显示，彰显特色。平面设计主张通过颜色、符号、图像传达主体思想，图像与文字相结合是一个新的理念，目前也被广泛应用，例如一些饭店的牌匾设计，商品标识设计，都有这样的例子。
3．3改变传统符号运用，开创独创性符号语言的应用传统简单的设计已经不符合现在平面设计的要求了，现在越是个性和创新的设计才越受欢迎，符号的简单应用没有新意，要有变化性和突破性，设计者要提高自己的专业水平，要有创新意识，将现实生活中可以运用的元素和符号语言相结合，设计出夺人眼球，点中主体，想象丰富的设计方案。
3．4符号背后的文化应用，使用时要考虑地域性和民族性不同的符号在不同的国家和民族那里代表着不同的含义，所以在设计进行中要考虑到各地的风俗习惯，避免对不同民族造成不尊重民族特色的嫌疑，例如一些图腾性符号就不能随便使用，民族对图腾标识是特别在意的，设计者要别出心裁又要考虑符号的文化特性，在运用符号语言的过程中要仔细分析和比对，找到最适宜的设计方案。
4平面设计的发展前景，符号在平面设计应用的发展方向
符号学是一门社会综合学科，也是一种文化传承，背后蕴含的文化底蕴很深厚，平面设计师不能只会专业技巧，还要注重符号文化在实际生活中的表现形式。人们由于文化水平、爱好、价值取向不同，对于同一种符号语言的理解是不同的，所以符号是带有社会性质的一种元素，这种社会性又决定了平面设计的复杂性和人文特征。平面设计究其本质而言，还是为广大人民群众服务的，大众能否接受和理解平面设计的意图才是关键，平面设计所谓沟通人与自然，人与商品的媒介，利用符号语言表达思想，调动欣赏者的情趣和注意力，最终达到说服受众，宣传产品的目的。符号语言在未来的平面设计应用会逐渐受到重视和加以创新，以适应现在高素质人类对于好的设计的需求。
5结语
平面设计是文化的载体，符号是文化传承的元素之一，二者的有机结合才会衍生出优秀的设计作品，平面设计未来的发展前景十分广阔，相信符号语言的文化性会成为凸显设计有效性的标准，对于符号尽善尽美的运用是决定一个设计好坏的关键。
参考文献:
［1］张路得，李志春．产品设计中文化的表达要素解析及应用［J］．包装工程，2011，32(20):117～120．
［2］李慧．平面设计中符号语言的意义探讨［J］．包装工程，2013，34(4):105～106．
关键词：国产商业电影 “喜剧” 符号 可行性
从符号的包容力角度来说，我们又需要从传统的分“代”的观念中解脱出来。“代”是一批制作人员共通的特征现象。“代”不是一个有包容力的商业符号。以“代”作为符号，显然只能解释某一批人符合哪种潮流，和观众是否喜欢看没有关系。以一个简单的例子来说明，某理发师很擅长做飞机头，飞机头流行时自然很好，但是有一天不流行了呢？假如依赖个体作为符号，那么需要面对的问题更直接，个体黄金期过了怎么办？个体知识产权性价值不稳定怎么办？所以个体作为符号，不能忽视，但也只能作为一个商业电影运行中的暂时性的小符号来处理。
包容力的实质是符号的概括高度的问题，高度不足的符号无法产生足够的囊括范围，留给创作者的空间也就存在不足。且符号系统是一个金字塔，高度越低，相类似的符号就越多，对本符号的消解因素也就越多，如果要给国产商业电影确立一个总的商业符号，包容力不足就会人为地限定了自己的活动范围。但是仅仅有较大包容力的符号也不能成为一个成功的商业符号，能指过于宽泛的符号虽然表面上看起来空间很大，却会由于过于宽泛而不知所云进而不知所指，不知所指则无法产生消费信任，这就需要有一定的确切性，即言之有物，能指明确。
符号还需要有所差异，即该符号能与其他相类似的符号产生不同的能指，产生直观的区别；此外，该符号是对应商业活动的消费者的理解而言的，符号的建立者需要立足于消费者的理解来建立商业符号，而不是一个学术概念之上的符号。
二、建立在“诙谐实质”的“喜剧符号”是较符合符号经济一般要求的符号参考到前面所说到的符号意义的差异性、包容力、确切性、消费者理解，再结合我国观众可以较多接触的电影生产系，对于我们找到新符号来说可以做一个排除法。
首先，大片对应的就是小片，而小片多以表达生活细节的方式、表达细腻情感的外观出现，这在某个方面与文艺气息产生了不谋而合，至于打打杀杀的对应显然是外观看来思想性深刻且典雅的艺术片，这些符号都基本花落有家，大叙事对应小叙事，大场面对应生活细节，直观对应所谓的思想性，各家的活动空间都比较明确，试图插足的工作也都做过，是否成功，不需再述。假如我们需要从中去建立一个属于我们自己的符号，剩下的东西也不能算多。“东方美学”？范围过大，这并不是一个直观确切的符号，只是貌似如此而已。“悲剧”？目前的市场反应来看，国内的观影者接受悲剧，但并不算喜欢悲剧，原因非常明确，电影有数学精确吗？有哲学深刻吗？以悲剧作为旗号，太容易陷入说教，行了思考。在笔者看来，国产商业电影需要健康的生存，从目前的形势来说，百花齐放是美好的目标，但目前市场条件并不算好，多次正面挑战美国大片却并未较大撼动其地位，就是市场做出的回答。所以，目前来说需要国产商业电影集中在一个比较统一的旗帜之下，以差异求发展，形成一个可以代表当前国产商业电影的符号，通过该符号向观众传达一个不断积累的信息——中国国产商业电影确实有自己一技之长。
一、独特的且有包容力的符号
是符号经济的必然要求符号经济也就是与生产体系关联的信息体系。
生产体系会影响到信息体系的外观，信息体系则掏空生产体系的价值，使得价值和价格不再对应，帮助生产体系获得超过价值的价格。
而观影者对某个电影生产系出产的电影简明集中的概念，就是一个电影商业符号。为了顺利地掏空价值，符号经济对商业符号产生了一些特殊的要求。首先，该符号需要在有些确切信息可传达的基础上，又要有较大的包容力。越大的包容力，则可以获得的空间就越宽广。
假如我们抛开专业的思维角度，而站在普通的中国观影者角度上看待商业电影，并回答以下几个问题，答案不外乎是这样的。
1．美国电影是什么？大片。
2．欧洲电影是什么？艺术片。
3．中国香港地区的电影是什么？打打杀杀。
4．中国台湾地区的电影是什么？文艺气息。
5．中国国产电影是什么？……？以上的“大片”等就是或自发或自觉形成的商业符号，这些符号对不同电影生产系下的电影做了一些基本的区别，大家减少冲突，各占一块。我们对近年来比较热门的商业电影按照生产系——符号的对应做个归类，例如《阿凡达》、《海角七号》、《叶问》……就能发现，很少出之其外。
这类符号的研究与我们传统电影研究的分代研究、分类型研究、分个体研究有一些出入之处。以大片为例，大片不是类型片。但假设当初宣传《泰坦尼克号》以爱情片为主力符号，估计观众先跑不少，因为爱情片是多样的类型分类里面的一种，以爱情片作为符号，至少会受到别的类型片符号的消解。
所以在应对观众时，很多业内的东西必然是要做出修整的。电影商业符号化的价值就是号召人们来看外观有某些相似之处、内容变化万千的多种电影。
大片就是被中国观众符号化认知的美国电影。
符号的经济价值就是，只要打上美国大片的符号，就会有市场号召力。而“大片”这个单词提供的信息是有一定确切度的——可以直观理解为大场面、大制作；但是内部空间很大，大片并无特指某个类对于民智有一定开启的现今来说，要在现世做出一则悲剧寓言来是不是有些挑战成本的意味？如果要为剩下来的符号去做一个假设，笔者认为喜剧或者说诙谐是一个实力强劲的备选项。 弗洛伊德认为诙谐或多或少具有“观念的对比”、“胡说的意义”、“困惑与启示”等特点。（1）此外，诙谐很难重复，在以诙谐为目的的前提下，很难用重复的事情让同一对象重复获得愉悦。
直观来看，诙谐是目前国产商业电影可以采用的符号。但是笔者认为，从大众认知角度来说，采用喜剧作为符号更合适，原因是诙谐的定义过于深刻和宽泛了。表面看来，在大众的认知中诙谐已经被外化成“诙谐是引人发笑为目的各种活动的集合”。（2）但是弗洛伊德对此做出了否定，“诙谐具有为某个目标服务的倾向性以及为诙谐而诙谐的无目的性，即诙谐具有单纯与倾向的双重特点，且这两个特点并无必然关联”。以诙谐作为符号，一旦发生制片、观众双方理解上的歧义，就会承担不必要的风险，我们必然会根据自己需要去曲解某个定义，而这个定义越复杂多义，也就越容易被曲解，符号的建立与使用并不是一天两天的事情，需要考虑到人们对此符号进一步理解后会发生什么。
至于喜剧的概念，观众也已经帮我们完成了一部分的掏空工作，因为按照一般观众的理解，“喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片”。（3）将喜剧更多理解为以电影手段“笑”于人。这与诙谐产生了极多的共通，虽然诙谐与喜剧并不需要以“笑”作为必须的外观。“笑”这个行为本身具有极大包容力，所以当电影方向的笑和喜剧挂钩后，喜剧本身也就获得了一些在学术定义中不具备的符号特点。
之所以需要将诙谐外化于喜剧，另一个原因是为了利用“剧”这个字，对于电影来说，“剧”是一个更为直观明确的符号。但是诙谐的实质不能转变，原因是商业电影的核心是一种经济活动行为；符号经济作为一个信息体来说，最终也是通过某些信息行为去引导另一种行为体系，单从艺术学角度来理解，虽然简便，但仅仅是表征手段的某个方面，视野高度存在不足，需要从更为接近科学的角度加以考虑，才会更有助于我们接近观众的心理实质这个源头问题。
作为商业符号的建立者，需要在消费者面前保持合理的认识高度差，才能合理引导商业消费行为。
虽然在学术中，等式“喜剧=笑=诙谐”并不能完全成立，但是在观影者自发掏空这三者的本来含义后，该等式就极大成立了；以喜剧作为商业符号，以“笑”作为外观，以诙谐作为内在的实质的组合，就具有了确切性、包容力、与其他生产体系下商业符号的差异性这几个要素，也非常便于消费者理解。另外，喜剧的概括高度较高，能够和喜剧相对称的符号从电影角度来说并不多，所以能消解其符号意义的对手也较少。
在以上的论述中，我们以喜剧作为假设的符号，思考了喜剧作为一个商业符号的可行性，不难发现喜剧基本堪当重任，而且喜剧也有助于解决国产商业电影面临的成本攀升、后继人员储备困难等多个现实问题。
三、对国产商业电影困局解决的帮助我们前面讨论这些，都是为了从符号经济角度看“喜剧符号”与“诙谐实质”这组关系对国产商业电影所能产生的帮助，以期解决目前国产商业电影困局。其帮助主要体现在：1．有助于解决观众对以往固有形式的自反，如果参考“积累的符号”这个定义，即“意义日益掏空、主客体、物体、劳动、通讯和象征符号的扁平化”，（4）不难看出符号的消解同样是一个逆积累的过程，会从很微弱的地方发生，即“自反性”。“自反性常看做个体化问题，通过某些社会关系的消解，由此解放社会行动者。”（5）在消费品层面来说，自反是由自反之前的符号体系的消解引发的。
对旧有符号和旧有电影的论述很多，只需简单比对就可得出结论，诙谐显然可以消解“严肃”这一旧有印象，即诙谐天然就要求有“观念的对比、胡说的意义”。胡说之所以成为胡说，参照物就是旧有的相对稳定的认知；自反过去，喜剧的崛起已经处于势在必行的趋势。
2．有助于控制知识产权的购买价格。“文化产业不可简约的核心，也就是文化产业最根本的实质是价格与知识产权的交换。”（6）作为知识产权的拥有者，在对自己的商业价值有所认知后，必然会对交换价格产生进一步的要求，对财力拥有者来说这就是一种自反。所以，电影的成本会越来越高，以至于最后向内崩溃。这也是目前国产商业电影头疼不已的一大问题。而诙谐的特性——“困惑与启示”是天然的悬念，这个特性在一定程度上降低了创作的难度，从而使得“知识产权”的暂时价值有所下降。
此外，诙谐具有很难被复制的特点，本身就是对价值递进关系的自反，即过于相似的整体（不包含某些特定的局部）不能被重复使用太多次，这又进一步消解了“知识产权价值”因为累积而带来的长期价格的不断升值。由于单片产权和长期价值的降低，增加了“知识产权价格”攀升难度，使得成本过高向内崩溃的危险降低。
另一方面，诙谐对电影生产的成本要求不大，《疯狂的石头》就是典型的例子，因为诙谐不同于视觉奇观，诙谐是在暗含的相似性中发现相似性的能力，（7）表现出足够的思维活动的机智与巧妙即可。
当然，《疯狂的赛车》的市场表现同样印证了前面所说的整体性重复带来的危险，重复显然是机智巧妙的对立面。
再如《，十全九美》并没有依赖很多一线的演员，对当前的演员成本攀升是极好的控制，但依然获得了不错的商业表现，同样说明了诙谐讨厌重复，只需表现出机智与巧妙即可。该特性也对我国电影新人才的培养起到了很好的保护作用，通过必然的人类行为活动影响到市场选择，进而强迫市场自发打破某种意义上的垄断，显然为国产商业电影的后继发展做了很好的保驾护航。
3．有助于合理利用文化差异减少外力冲击。
民族的就是民族的，a．史密斯认为“民族文化是特有的，而博采众长法受到严重制约”。（8）诙谐发挥作用的对象需要有和诙谐发生相似程度较高的文化类型，所以跨越文化圈的诙谐范围不宽，只存在于最基本的与生活的必然共通的经历中，例如无意义的摔倒。假如结合一下近期的国产电影，我们会发现，某些过于依赖某地域文化产生喜剧效果的影片在跨文化圈生存难度较大。地域文化尚且如此，试想跨越大的文化圈更是难度极大，这就为技术、资金等条件远不如国外商业片的国产商业电影保留了一块较难被冲击的空间。
最后，我们再参考一些其他方面来考虑“喜剧”这个商业符号，依然可以看到一些当前可行性。该符号对传统新中国电影旧有符号有合理的继承，新中国电影在“革命乐观主义”的指导下，一直是具有一定喜剧或者诙谐的特点，比如《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》等，都不曾忘记在合适的时候让观众会心一笑，这种积极向上的态度至今仍有广泛的影响力。而从市场反应来看，反倒是上世纪80年代到上世纪末的一些电影，时至今日的市场价值却有限。笔者赞同这样的观点，“作者论对于艺术性电影来说没有太多问题，对于商业电影来说问题颇多。作者论本身就是为了抗衡好莱坞商业电影模式而出现，且就电影创造的事实来说，在许多、甚至多数的情况下，作者论并不比其他方式更为接近影片创作的事实”。（9）我国的商业电影创作被作者论做了一定误导，逐渐走出这个误区的是一些偶然，应该说一些坚持喜剧的导演、一些有所意外出现的影片，以及这以后的喜剧逐渐繁多，这些都比较符合自发特征的行为，使得今天的国产电影在特定的方向保留了一定的商业号召。其他方向的各种文化现象，不论是网络、电视、报纸也都或多或少地印证了此趋势，商业电影只需顺势而为即可。
一、虚心征求别人的意见
在初稿完成后，请他人帮助修改的方法，是一种较好的方法。俗话说：“旁观者清，当局者迷。”自己写的文章，总认为“文章自己的好”，看不出毛病来，而别人站在比较超脱的地位，容易发现文章中的毛病。一个人写文章，难免有考虑不周之处，文章写完后请别人来看看，听听别人的批评，是一个很好的方法。当然，作者在听了别人意见后，要进一步消化、分析、取长补短，集思广益，进而通盘考虑，据弃自己的成见，吸收他人真知灼见，使论文达到比较理想的水平。
二、热改法与冷改法交替使用
热改法，是指初稿完成后，趁热打铁，立即进行修改的方法。这种方法的优点是：记忆清晰，印象鲜明，改动及时，避免遗忘。缺点是：由于作者处于写作兴奋状态，对需要删改的部分不易看出，往往难以割爱。所谓冷改法，就是初稿完成后，放上一段时间再修改的方法。这种方法可以避免热改法不够冷静、清醒的缺点。因为人脑的思维具有滞后性，初稿一写成，作者的思想和情绪还难以从论文中超脱出来，按原来固定思路，难以发现初稿中的问题，也难以判断论文写作的得失、成败。只有把稿子搁上一段时间，作者头脑冷静了，原来的偏爱和偏见也淡薄了，重读初稿，就容易摆脱原来固定思路的束缚。特别是作者经过阅读有关资料和思索有关问题，产生新的感受，新的认识，再看初稿就容易发现不完善、不妥当之处，通过删除多余、增补不足，使论文水平有新的提高。
三、通过朗读，锤炼字句
论文初稿完成后，诵读几遍，发现问题，然后修改。这
种修改方法，对论文中存在的一些毛病，如语句不通、衔接不紧、缺词漏字、情感不相称等语言表达方面的问题，光看不容易发现，但一诵读就读出来了，甚至有时仅凭“语感”也能发现不妥之处。
四、恰当地使用修改符号，养成修改文章的良好习惯
论文修改工作，一般是在原稿上进行，因此必须尽量保持整洁，修改什么，怎样修改，应该在书面上有清楚的表现。有些学生在修改稿子时往往乱涂乱画，这样不但不整洁，修改一多，也容易造成文字混乱。正确使用修改符号，是避免这种缺点的重要方法。1981年12月，我国了中华人民共和国专业校准gbi一81《校对符号及其用法》。该标准规定的符号共有22种，常用的有以下9种。
1、删除号是删去字、词、句的符号。第一个符合用于删去句、段；第二个用于删去数字、词或标点符号。
2、调位号是调整字、词、句次序的符号。第一个和第二个符号用于个别字或少数字的调位；第三个符号用于大段或隔行的调位，箭头插在移入位置。
3、增补号是增补字、词、句的符号，一般用在需要增补的字、词、句的上方。第一个符号用于增补个别字；第二个符号用于增补几个字；第三个符号用于增补较多的字数。
4、提行号是另起一段的符号。把原来一段的文字分成两段；在需要分段的地方标示，竖线画在起段后的位置上。
5、压行号是降格缩行的符号，用于表示字行退后。
6、复原号表示恢复已删文字的符号。第一符号标在需要复原的文字下方；第二符合用于复原大段文字，符号标在已删部位的四角。
7．离空号：##
离空号是表示空行、空格的符号。标在需要离空的位置上，空一字距用#表示，空二字距用##算表示。
8、连续号是把两处连接在一起的符号，用于需要连接的地方，箭头指向连接处。
9．空行号：＞、＜
空行号是表示空行或缩行的符号。第一符号用于需要空一行的两行之间，标在行的左端；第二个符号用于应联结的两行之间，也标在行的左端。
【关键词】 符号；平面设计；视觉传达；运用
在生活中，人们看到斑马线自然知道这是具有过往行人的路口。当我们看到十字标志时会知道这里是医院。通常情况下这些标牌都是鲜艳的颜色和简单易记得图形。每当人们看到这些符号时，都会不自觉地联想起一定的事物，而这些符号带给人们的感觉有畏惧警惕，这是人们共同生活经验的延续和总结。
这样的例子在日常生活中不胜枚举，特别是在平面设计中，更是被广泛应用。使所需要传达的信息更加准确，也丰富了平面设计的表现手法。
一、符号与平面设计中的符号
平面设计与符号紧密的联系，平面设计的整个过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。符号作为平面设计中的重要元素，其存在意义在于“媒介是符号的载体，符号是信息的载体。”也就是说，符号是信息的一种存在和交流的形式。如今，在这个网络风靡全球的时代，有谁不知道QQ企鹅头像这一标志呢？网络给我们带来了更快捷的通讯方式，也给商家带来了巨额利润，随之又出现了微博、飞信、微信等软件，这些软件的标志也被大家所熟知，但设计者在最初设计之前人们也不知道这些软件，这些标志符号也不被人们所知。
符号正是利用一定的媒体来指示某一事物的物化反映。在平面设计中，一些符号的运用同样体现出这一点。现以实例作以简单说明。2008年奥运会在中国北京举办，这次奥运会的标志充分体现出了活动的性质以及举办地的地域性。标志叫做“中国印·舞动的北京”，这个标志突出了中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑的人形。造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。整个标志正是通过几个简单的符号来传达上述信息，使人一看到标志就联想到了中国北京奥运会。
符号如此常见并被广泛应用，那么符号由何而来呢？人类在特有的社会劳动中，新的思想不断被人们所创造出来，而这些都是人类的想法与思维。
二、平面设计中的符号原理
平面设计作为一种视觉传达设计，其主要目的是通过视觉方式传递给人们一定的信息，此过程可分为两个阶段去理解。第一阶段：要有一个传达的主体。也就是要有一个表现内容。第二阶段：将第一阶段逆向进行。观众把所有看到的图形、文字、色彩等内容进行理解、提取、组合等，最终还原为信息。
符号是平面设计的一种表现手法。也可以说平面设计是利用媒体传播信息的，因此，平面设计也是符号的一种表现形式。由此可见，找到一个正确的符号形式，可以准确表达出所要表达的信息，就是作品成败的重点。
三、平面设计中准确把握符号特点
符号是信息的表现手法，平面设计又是符号的表现方式，设计者通过向观众传达想法，实现传播的目的。而接受者也正是通过这些特殊符号在自身经验之上对其进行分析、印证，从而获得相关信息，了解设计者所希望表达的思想感情及信息。反之，如果表义符号过于庞杂混乱，符号层次之间连接无序，就会造成沟通交流上的障碍，背离了平面设计最终起到视觉传达的目的。所以说，平面设计作为媒介，这时就是设计者的思维符号，而符号所需呈现的信息内容是否被观者所识别呢？所以，要想作品最终获得成功的，即达到准确表达思想情感，完全传递信息的目的，就要把握好作品中符号的合理应用，如何去更好的了解和运用符号，可从以下方面理解。
首先，图像符号是模仿事物而形成的。比如说，肖像就是人物图像符号。
其次，指示符号与所指的事物有着某种联系。如安全标志的指示符号。
最后，符号与所指的事物之间并没联系，但它是约定俗成的结果，它所指涉的事物是由长期众多人识别的结果。
上述三者，既是符号的三种类型，又是符号逐步深化的三个层次，三者是递进关系，其程度不断深化，所蕴涵的信息更加广泛。这几种类型都应用在不同类的平面设计中。例如：小狗，一种生活中常见的动物形象。当我们和一只可爱的小狗玩耍时，人的思维并没有太大的波动，它只是一只宠物。然而，当小狗的形象出现在产品的包装上时，无疑它是商品的符号象征，向消费者传达的信息是“此商品是与小狗有关的”。 由于小狗是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认知的动物特征，所以人们会联想可能是小狗造型的食物、或是狗粮或者是孩子的玩具等等。此时，它是作为一种图像符号出现的。因此，为了准确有效的表达和传播信息，需要将一个符号不断概括和深化。但是漫无目的将符号变形，是平面设计最容易犯的错误。
四、平面设计中运用符号的多重性
在平面设计运用符号的同时，还应该把握符号的多重性。符号在空间和时间上也是转换的，大致有以下两种情况：
1、空间时间不同，使具体符号指涉不同的事物
大量龟甲上的文字在河南安阳殷商被发现，这些图像被考证是我国最早的文字。随着时间的推移，到了今天，它所传达的信息转变为人们对那些时代的想象，文字成为时代标志。
2、空间时间不同，不同符号指涉同一事物
在很多国家，红十字会的标志是白底红十字；也有少部分国家，比如阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为红十字会的标志；
所以，在平面设计中要把握好符号的多重性，以免传播有误的信息。
社会变化的很快，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。
符号和视觉语言、平面设计是紧密相连的，符号在平面设计中的应用源于生活。平面设计作为人类用来表达意识的手段，也同样是依赖于符号学这一表现形式。作为设计者，学习符号，准确判断符号和平面设计的关系，这是合理应用符号的关键所在，也使符号的设计更具有效性。总结出自己的思想符号，成为代表自己思想的符号，把信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的，而符号才能起到它应有的传达信息的作用。
【参考文献】
[1] 何新.艺术现象的符号[M].北京人民文学出版社，1987.
[2] 王红旗.生活中的神秘符号[M].北京中国华侨出版社，1992.
[3] 李幼燕.理论符号学导论[M].北京社会科学文献出版社，1999.
[4] 尹定邦.图形与意义[M].湖南科学技术出版社，2001.
关键词：生活视觉符号设计图形
引言
符号，是设计的点，是传播的元素一一能够读出“意义”的元素。找准了点，就像打靶瞄准的方向，思维和创意则是“千锤百炼”后的经验和技巧，外加成熟稳健的心态，在子弹出膛那一刻，对准点，集中精神方可正中靶心。而设计，就如同这场比赛，只有找准需要瞄准的点，连同思维、创意和情感一并齐发，才能是赛场最后的赢家。
人们正生活在一个充满了符号的世界，各种信息伴随着各种传播媒介与载体，诸如叙事或技术等文化模式以过去所无法想象的速度与深度影响着身边的生活，左右着大众的意识，从另一个方向反映出社会发展的方向。在这样一个视觉文化大背景前，通过各自不同的视角，获知眼前的每一个符号。为了能够在这个快速、持续、繁杂的信息流中捕获所需，层层过滤下来，那些具有代表性、与生活息息相关、在智力和情感上都有一定意义符号，才能真正引起大众的关注。而如何准确地捕捉这些信息并进行创意是值得思考的。
一、寻找并发现生活中的视觉符号
人类是受视觉驱使的动物。据调查，有些动物的嗅觉、听觉和视觉也很强，而人类70％的感受器都在眼睛里，所学知识的80％都是通过眼睛来实现的。相对于文字来说，人们更愿意、也更容易记住符号。
(一)充满了符号的世界，如何去发现。
大街上，过马路要看交通指示和斑马线；夜晚，灯红酒绿的广告牌吸引着人流的过往与穿梭；走进Shopping MalI，关注更多的便是LGUCCI；肯德基、麦当劳无外乎是年轻人较为青睐的饭堂。这些与生活息息相关的点滴，符号的发现其实无处不在。而城市的繁荣将预示着生活中充斥着各式各样的符号，相比文字来说，符号更愿意、也更容易停留在人们的大脑细胞中。在视觉记忆等级范围，人类最先记住的是颜色，其次是形状(可以是三维的、几何的、图形或者符号)然后是数字，最后才是文字。换句话说，文字本身就是一种符号。在纷杂的社会中，大众如何去辨别和认知自身的视觉所需，想必便需要设计的美化与加工，有时，设计师需要让自己成为一张“白纸”，像新生儿一般去观察世界，发现符号，创意设计。环视四周，生活充满了符号，而人物本身也是一种符号的象征，可以说，人类社会就是由各种符号构成的。
(二)符号的识别分类
符号也是一种“概念性的再现方式”。概念的表达经过发讯者的编码，把需要传递信息编成代码，发送给收讯者，这就是表达。在这里，发讯者便是设计师，收讯者则是受众。只有将手中掌握的信息符号美化重组，认真“编码”才能为受众更好的传达。符号，使创意有章可循，在被发现的同时又可以重组再生。在美国符号学家皮尔斯创立了记号分类学的基础上，我们将所有符号大致划分为三大类型：
1、图像性符号。又称类象或肖似记号，是通过对对象形象的模拟、写实、局部突出某种典型形象来表征对象，它与其所代表的对象有相同的性质，二者在某些方面有相似性(即异质同构)。如卫生间的男女标识，设计者大多会选择最简单的男人和女人的形象加以区分。通俗易懂，且不会让人产生歧义。这就好比人们沟通信息、交流情感需要一个“中介物”，这个中介物就是事物的一种代号，也就是所谓的“符号”。
2、指示性符号。又可以理解为标引、索引等，是建立在类比基础上的联想，不是模拟或肖似性的关系，而是符形与对象构成的一种直接的因果或邻近性的联系，如台灯的开关按键与灯的明灭构成直接的因果关系，按键便成了一种指示性的符号。此种符号与生活息息相关，如看到红色的十字人们大多会想到急救，看到带有方向性的箭头，便会有了走向的指导。
3、象征性符号。是将自己和对象之间具有的某种习惯或联想的“规则”作为符号，通常一般性的概念的任何一种联想，必须依赖于对象而起作用。而在如今这种符号在日趋下降的环境质量中越发多见，如绿色的树木便会想到环保，灯泡元素会想到节能等等，而在早先的战争年代，此种符号也以各种想太出现，如一个鸽子便代表着和平。
赫内一埃蒂姆伯曾说“人类生生死死，已经历百万年，但我们学会书写只有6000年历史。”对于符号而言，不论是有意还是无意，它总是表示了某种意义。没有无意义的符号，也没有无符号的意义。人类创制符号的目的就是为了满际表达的实际需求。因此在享受生活的同时更应该去发现生活，去学会发现生活中一些司空见惯的东西，去比较，去寻找，发挥想象力，组合成各种可能性。好的设计师，应该是善于从“比较”中“发现”，从“发现”中“创造”。
二、视觉符号的图形表现与创意重组
人类的大脑是可以无限遐想的，产生这种暇想有时候是不自觉的，甚至是潜意识的。诸如童年时两支狗尾巴草在风中摇摆便可以想象出千姿百态，如兔子的耳朵，绵羊的角。
(一)符号的图样性
视觉符号的形式表现与其本身具备含义之间，存在着各种可能，一种含义，多种表达，可以是“一义多图”或者“一图多义”。在生活中，设计应考虑到民主化，比如强调利用图形，而不是文字传达观念，就是考虑到文化水平低下的社会大众的需求，为了创造一个更好的社会生活和工作环境，增进人们的交流和互相理解，用图形来解释复杂的社会环境，比如国家颁布的生育率，可以利用谁在摇篮中的孩子这样的图形代表，死亡率可以用带有十字架的黑色方块来代表，而无需仅仅采用单调乏味的数字。文字符号是有限的，不同的国家，不同的地域，不同的民族的语言都是不同的，考虑上述，将再次考虑到图形传达的方式，就好比原始人在岩洞上画的牛和羊、在彩陶上画的鱼和水，图形是可以跨国界、无需语言、瞬间识别的。
(二)再生符号创意的可能性
视觉符号与含义之间形成联系，是通过联想方式构成的。根据符号传达的对象不同、符号所在的视觉环境不同，一种符号通常呈现出多种含义。如心形来源于圣经，是古老的图形，具有爱、生命、勇气等多种含义。用在不同的场合表达的意义则不同。再如中国的桃子，代表长寿，而在西方，桃子不过是一种水果而已。
1、符号的提炼。在生活中可以看到很多真实的事物，一只咖啡杯，一顶帽子，一个夹子等，但在设计作品中，为了增强视觉传达力并吸引更多的眼球，就要对物象进行简化和概括，将特征保留，甚至在一定程度上夸大，从而省略无关紧要的部分。
2、超越规则产生创意。物与物之间存在着某种相互依赖的关系，设计师打破这种关系，去创造另一种可能性就是创意的来源。约束力和创造力本身就具有互助的作用，就如同物与物之间的作用本身就是相互的。
3、培养创意思维，配合创意手段，达到想要表达的目的。一副好的设计作品，除了有打破常规的理念外，还要有表达创意的方法和将思维转变的实际的动力，这就要靠平时的积累与实验，如物象的推演，物象的交叉转换，逆向的思考方式等。可以将与主题相关联的词汇一一列举，从中筛选，相互联系后加以提炼和简化，勾画草图，不断深入与美化，直到达到想要的结果和要表达意义才是一个创意手段的初始。如下面两幅图所示，他们的承载物虽不同，但都表现设计与文化的相互交流。同一个概念主题，不同的表现方式，设计师选择了两种不同的但可以表述同种概念的符号，将符号加工重组，形成新的语言。关于符号的组合，也可以称之为再生符号，好比几句话有多个词汇组成。打个比方，如禁止符号加上机动车符号就是随处可见的禁止机动车通行的图形标识。当然一副成功的设计作品，读好的数量也是关键，不易超过2—3个。
总之当用视觉符号的方法去洞察生活，思考设计时，创意就成为一种思维创造的操作方法。
人类文化传播史上有过四次重大革命，即从诞生、普及、多元化到互动性，视觉符号始终是重要的基础。
(—)视觉符号在传播中的演变
第一次是语言的产生，人们能通过讲话、写字来互相传达信息，语言本身就是人类交流的一种符号，符号的形成是人类传播的基础前提。第二次是印刷术的产生，为符号的传播提供了技术上的突破。第三次是以广播、电视为代表的电子技术。符号开始趋向多元化，通过影像、照片、文字、图形等多种手段相互配合来传播信息。第四次是互联网科技。符号开始进入了一个新的历程，操作界面中的图形符号是各国人民都能认知的符号。符号的传播受着科学技术发展的影想。而与此同时符号也影响着科技的发展，影响着人们的日常生活。
(二)视觉符号的图形表现与沟通
古往今来，人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形储存自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息传达程序化和简单化的方法。文字的产生、印刷的发展等等，都代表了这种努力的成果。视觉符号的图形表现使沉闷的科学图解、统计图表和资料能够以比较能吸引人的，同时又保持准确和清晰的特点传达给观众。与其说这是一种信息的交流，而无外乎就是一种沟通。
1、符号的语言。符号，是一种语言的凝练，它使得传达更细腻，更有自身特点，更容易被记忆和理解。文字，本身就是一种符号。不是相对文字来说，而是相对语言的表达或者是文字的表达，大家所不同的是表达方式，不是单纯的视觉方式。符号的语言本身就是一种物象与物象之间的沟通，沟通是大基础，设计是其中一个完成沟通的手段，符号是设计里采用的一个沟通手法。
2、符号的界定。作家写文章用字，设计师写文章用符号。而符号的界定是要看视点的。相对一个海报，里面的元素是符号。把海报贴到墙上，海报是一个符号。把墙看到整个建筑，墙是一个符号。把视点放到整个街道，建筑是一个符号。把街道放宽到整个城市，街道是一个符号。把城市放大到一个国家的版图，城市是一个符号。以此类推……地球，也不过是一个符号而已。
3、视觉符号语言的沟通。沟通，本身就是一项人类文明产生的艺术；设计，是沟通刺激下产生的一种手段；符号，是设计中凝练出来的棋子。被誉为视觉诗人的图形设计家金特·凯泽认为招贴画必须起到中介作用，即招贴画必须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间起到催化剂的作用。招贴则是一种传播沟通的一种方式，设计则是为了促进沟通，把沟通变得更加有趣昧，符号的合理应用，能使设计的沟通能力增色。归根结底，沟通是大基础，设计是其中一个完成沟通的手段，符号是设计里采用的一个沟通手法。如果说设计是文章，那么符号就是文字。好的文组，能使阅读得到愉悦的感受。
结语
图像符号是一种描绘性的符号，其能指与所指具有相似性，这种相似建立的联系是一种较为单纯的模拟。这就造成了图像符号相对而言的可读性，它能形成传者与受者在信息交流中达成共识的可能。无论传者或受者都能借助相似联想，来编码或解码广告中的视觉符号。广告中的图像符号因此能承载信息，并确保信息有效沟通。除此以外，图像符号因其相似性往往是直观而有力的视觉形象，这种视觉形象直接带来视觉刺激，引起观看。它不需要苦思冥想，也不会故作高深，仅以造型与色彩引起人们的审美愉悦，进而留给观者深刻印象。因此，图像符号符合广告设计的大众需求，有利于广告信息的有效传达。例如Eini&CO手工蛋糕系列平面广告，主要包括蛋糕形象、蜜蜂形象两个图像符号。蛋糕形象清晰精美，与真实盆花的相似，足以乱真。通过观看的直观感知，受者已能清楚了解其商品信息，并本着“食色性也”的天性被其吸引。其次，蜜蜂形象描绘出其绒毛的逼真和徘徊花间的状态。真实与动感的表现，反衬了蛋糕似花又非真花的商品性，同时凸显蛋糕形象在静止状态中与受者的对视。由此可见，图像符号明确而细腻的描写性，制造与实物的精确相似，让受者直接从视觉刺激中获得感知和理解，获得平面广告设计的信息传递。
标志符号是对事物存在的指示，受者依靠自然法则或者社会法则对其进行理解，而非直接描述原物。它依靠对日常生活中某些常识现象的印象获得。相较图像符号而言，标志符号的相似性具有逻辑推演和提示借代的特点，需要受者了解相关常识。但它所指代的依然是日常生活的现象，而非抽象概念。例如前文所提及的蛋糕广告，其中蛋糕形象与花的形象的相似，运用了图像符号的相似性，直接刺激观看者的眼球。而蜜蜂与蛋糕（即“盆花”）的位置关系，能构成我们对日常生活中蜜蜂花丛中采蜜的联想。因此进一步带来了观看的趣味性，即在图像符号带来的愉悦之后，我们通过读图印证了与自己的生活经历相类似的场景，在审美之余受者与传者在生活经历和感受上获得认同。因此蜜蜂对蛋糕（即“盆花”）趋之若鹜的姿态，以及二者之间位置关系的经营，就是标志符号的应用。由此，一则简单的平面广告，在视觉符号的设计经营之中，应用了图像符号与标志符号带来的愉悦感与认同感，使平面广告的信息传递更为轻松有效。同理，标志符号在其他许多平面广告当中也常常利用与日常生活的接近性来传达信息，并获得目标受众的认同，使得广告信息传递效果能较好的被预见及控制。它借助日常生活的社会法则或自然法则，让人们在某种程度上参与到信息表达层面，使受者参与到平面广告营造的虚拟场景中思考与感受。而这种由标志符号形成的参与性在平面媒介中的体现及应用，也是可供我们思考与挖掘的。
第三类，即象征符号的应用。象征符号虽然表面是对事物具体的描写，但是却指代某些抽象概念。其特点在于它指代的内容是抽象的概念、观念或思想。象征符号可能是强行指定的联系，借由反复训练习得；也可能来自人们对日常生活中某一抽象概念的共同认识，比如传统社会文化承袭或时代精神的约定俗成；还可能借助习得或约定俗成的象征符号及其他符号在特定情境中共同作用产生新的象征含义。无论如何，它都是平面广告中运用非常广泛的一类符号。例如人们熟知的ADIDAS2008北京奥运会系列平面广告即利用了大量象征符号。如其中的中国运动员形象与华人群众形象。前者利用摄影图片，精确细腻地再现人们熟悉的运动员典型形象，其形式呈团块状，以对称均衡体现内在和谐感；后者采用素描手绘图片，线条在光影韵律里张显力度质朴生动，形式上呈聚合态，凝聚着和谐中蓬勃的生命感。其中的“和谐”，源自中国人口众多的国情和伦理道德底蕴深厚的传统，以及和谐精神在中国各个历史时期的积淀，等等。而广告“和谐”的画面由“人”，由人民大众形象构筑，它必然具备了人的生命，民的力量。在中国传统文化观念中，人民的力量一直都是强大的，既是种族生命的延续，又是功成名就的基础。因此这种形式及表现方式正象征了中国文化中的和谐和生命力。从色彩上看，中国运动员以红色调为主，华人群众以黑白灰色调为主。红，无论是中国民间艺术传承中红色维系的血统般的伦理联系或生命传承体验，还是今天中国国旗的红色带来的归属感和自豪感，都可看出“红”象征着中国。而黑与白，是中国画的主色调，同时广告中部分的笔触感与中国画的笔触与力度也有异曲同工之妙，进一步博得中国人好感和认同。由此可见，象征符号形象与象征意义的联系往往是“约定”好的，不论这种“约定”是强制的还是暗示的，都能在平面广告中准确传递各种抽象信息。
由此可见，皮尔斯符号分类将常应用于平面广告的视觉符号分为图像符号、标志符号和象征符号三类，据此我们可以进一步看到构成符号能指与所指的三种关系，即相似、接近与约定，通过这三种方法设计师能够创造各种独特的符号承载丰富信息。相似带来了精确的复制与视觉，接近带来线索的提炼与理解甚至认同，约定带来了去繁就简的统一和共享抽象信息的可能，这使得设计在形式上追求美感，寻求视觉诱惑力与刺激性的同时，也能传达准确而有效的传达信息。因此，本文进一步强调该理论对平面广告设计的指导意义，建立形与意的结合时选择受者经验范围内的形象与意义的关联，从而有效控制平面广告的信息传递与交流。
参考文献：
[1]任悦．视觉传播概论．北京：中国人民大学出版社，2008
一、虚心征求别人的意见
在初稿完成后，请他人帮助修改的方法，是一种较好的方法。俗话说：“旁观者清，当局者迷。”自己写的文章，总认为“文章自己的好”，看不出毛病来，而别人站在比较超脱的地位，容易发现文章中的毛病。一个人写文章，难免有考虑不周之处，文章写完后请别人来看看，听听别人的批评，是一个很好的方法。当然，作者在听了别人意见后，要进一步消化、分析、取长补短，集思广益，进而通盘考虑，据弃自己的成见，吸收他人真知灼见，使论文达到比较理想的水平。
我国自古以来，就有以文会友，文人之间互相点评文章、切磋写作技艺的风气。晋代颜之推在《颜氏家训·文章篇》中指出：“学为文章，先谋亲友；得其评论者，然后出手。”唐代大诗人白居易说：“凡人为文，私于自是，不忍于割截，或失于繁多，其间研媸，益又自惑；必待交友有公鉴无姑息者，讨论而削夺之，然后繁简当否，得其中矣。”(《与元九书》)白居易自己虚心听取别人的意见就很有名。据宋人彭乘《墨客挥犀》记载：“白居易每作诗，令一老抠解之，问曰：‘解否''''?抠曰‘解''''，则录之，不解，则又复易之。”古人这种虚心听取别人意见的精神，很值得我们学习。当代作家老舍也明确指出，修改文章“念给自己听是好办法，还可以念给别人听，别人的耳朵有时候比咱们自己的更可靠。”同志在《党委会的工作方法》一文中说：“有些文件起草出来压下暂时不发，就是因为其中还有些问题没有清楚，需要先征求下级的意见。”党的文件是这样，个人写的文章也需要这样。现代科学文化比古代更为复杂宏大，把自己的论文初稿拿来征求同行或老师的意见，实为修改文章的好方法。
二、热改法与冷改法交替使用
热改法，是指初稿完成后，趁热打铁，立即进行修改的方法。这种方法的优点是：记忆清晰，印象鲜明，改动及时，避免遗忘。缺点是：由于作者处于写作兴奋状态，对需要删改的部分不易看出，往往难以割爱。所谓冷改法，就是初稿完成后，放上一段时间再修改的方法。这种方法可以避免热改法不够冷静、清醒的缺点。因为人脑的思维具有滞后性，初稿一写成，作者的思想和情绪还难以从论文中超脱出来，按原来固定思路，难以发现初稿中的问题，也难以判断论文写作的得失、成败。只有把稿子搁上一段时间，作者头脑冷静了，原来的偏爱和偏见也淡薄了，重读初稿，就容易摆脱原来固定思路的束缚。特别是作者经过阅读有关资料和思索有关问题，产生新的感受，新的认识，再看初稿就容易发现不完善、不妥当之处，通过删除多余、增补不足，使论文水平有新的提高。古人对这种方法论述很多。李渔《闲情偶寄》说：“文章出自己手，无一非佳；诗、赋、论，其初成，无语不妙，追易日经时之后，取而视之，则奶媸好丑之间，非特人能辨别，我亦自解雌黄矣。”唐彪《读书作文谱》也说：“当其甫作就时，疵病亦不能自己，惟过数月始能知之。……当时能确见，当改则改之，不然且置之，俟迟数月，取出一观，研媸了然于心，改之自易。”现代作家中也有不少人谈过这方面的经验，鲁迅说：“等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。”(《致叶紫》)在实践中也有不少人是这样做的。作家刘绍棠，起草时据说总是随便找些纸张，笔不停挥，写完之后就搁在一边，过些天思想冷静之后，再进行加工修改，把写完的东西抄在白纸上，边抄边改，又过若干时间，拿来再改，经过几次修改后，才清清楚楚誊在稿纸上。这些经验，在实践中都是行之有效的，论文写作的修改也是适用的。
三、通过朗读，锤炼字句
论文初稿完成后，诵读几遍，发现问题，然后修改。这种修改方法，对论文中存在的一些毛病，如语句不通、衔接不紧、缺词漏字、情感不相称等语言表达方面的问题，光看不容易发现，但一诵读就读出来了，甚至有时仅凭“语感”也能发现不妥之处。古代一些诗人写作读文，总是反复吟唱，直改到顺口为止。杜甫是“新诗改罢自长吟”的。他诗写完了，要反复长吟诵读，在诵读中发现问题，然后再改。写诗如此，作文也需如此。一些有经验的作家很重视这种修改文章的方法。老舍说：“文章写完之后，可以念给别人听听。念一念，那些不恰当的字句，不顺口的地方，就显露出来了，才可以一一修改，文章叫人念着舒服顺口，要花很多心思和功夫。”大学生写毕业论文，语言运用还不太熟练，运用这种方法发现问题，是应该提倡的。
四、拾当地使用修改符号，养成修改文章的良好习惯
论文修改工作，一般是在原稿上进行，因此必须尽量保持整洁，修改什么，怎样修改，应该在书面上有清楚的表现。有些学生在修改稿子时往往乱涂乱画，这样不但不整洁，修改一多，也容易造成文字混乱。正确使用修改符号，是避免这种缺点的重要方法。1981年12月，我国了中华人民共和国专业校准GBI一81《校对符号及其用法》。该标准规定的符号共有22种，常用的有以下9种。
删除号是删去字、词、句的符号。第一个符合用于删去句、段；第二个用于删去数字、词或标点符号。
调位号是调整字、词、句次序的符号。第一个和第二个符号用于个别字或少数字的调位；第三个符号用于大段或隔行的调位，箭头插在移入位置。
增补号是增补字、词、句的符号，一般用在需要增补的字、词、句的上方。第一个符号用于增补个别字；第二个符号用于增补几个字；第三个符号用于增补较多的字数。
提行号是另起一段的符号。把原来一段的文字分成两段；在需要分段的地方标示，竖线画在起段后的位置上。
压行号是降格缩行的符号，用于表示字行退后。
复原号表示恢复已删文字的符号。第一符号标在需要复原的文字下方；第二符合用于复原大段文字，符号标在已删部位的四角。
离空号：##
离空号是表示空行、空格的符号。标在需要离空的位置上，空一字距用#表示，空二字距用##算表示。
连续号是把两处连接在一起的符号，用于需要连接的地方，箭头指向连接处。
空行号：＞、＜
空行号是表示空行或缩行的符号。第一符号用于需要空一行的两行之间，标在行的左端；第二个符号用于应联结的两行之间，也标在行的左端。