写风景的作文范文

写风景的作文篇1

关键词：初中美术；风景写生；教学方法；表现力；美术素养

一、把握风景写生教学内容，突出课堂写生实践

在风景写生教学之前，教师要让学生了解风景写生概念。美术课堂要结合风景写生教学，激发学生美术兴趣，调动学生绘画创作积极性。在风景画鉴赏与学习中，教师要善于联系作家、作品、内涵、审美等，启发学生的创作意识。以霍贝玛的《林间小道》为例，教师可结合作品所描述的内容，介绍作者运用诗歌语言表现乡村美景的绘画风格，并融入焦点透视技法剖析作品内涵，引导学生感受风景画的构图方法、色彩运用技巧，以提高学生的观察力、表现力。风景写生教学强调实践，教师要让学生参与动手创作，在实践中领会理论知识。例如，教师可以“我们的校园”为主题，开展风景写生教学，让学生走进校园，深入到校园风景中，自主选取景物进行绘画写生，增进学生对风景写生的理解。

二、挖掘风景写生教学价值，突出风景写生教学特点

风景写生教学以风景为对象，以写生方式贯穿美育目标，让学生接触自然、感受自然、表现自然，从写生艺术手法中感受艺术审美，体验创作的乐趣。风景写生教学最重要的是对学生进行美术技能的训练，特别是在素描、速写、色彩、构图、取景及造型方面，便于在动手实践中提高学生艺术审美素养。美术教育要强调学生对美的认识、对美的理解与感受。风景写生教学能激发学生的创作潜能，特别是对真、善、美的认知；能激发学生个性化创作意识，展现学生的艺术个性。在风景写生教学中，教师要引导学生将所看到的景物融入笔端，创作出优秀作品。此外，教师在风景写生教学中，要把握写生的三个特点。一是瞬时性，对所描写对象的动作、神态、景物的光影效果进行认真、仔细观察、记忆，并迅速呈现于纸上；二是概括性，能够从观察中加深对创作对象的理解，能够运用艺术手法来简化、概括作品的主体，不能面面俱到；三是未完成性，对写生作品的创作，往往存在观察、理解、记忆、分析、呈现等阶段，由于写生的临场性，因此使得作品创作往往表现出未完成的特点。另外，风景写生教学还要渗透光线、色彩等知识，让学生从中感受和学会布局光影、色彩效果。

三、密切家校合作，营造风景写生教学环境

初中阶段的学生求知欲和好奇心强，并且自身已具备较强的接受能力和发展潜能。教师在美术风景写生教学中，在不影响文化课的条件下，可以适当拓展学生体能训练，让学生深入到大自然，获得全面、健康的发展。因此，教师要密切家校合作，在发挥学校主要作用的同时，联系学生家长，赢得家长对学生艺术教育的认同，为学生风景写生打开更广阔的天空。在风景写生教学中，教师可利用节假日带领学生走进自然，在风景写生体验中锻炼学生的动手实践能力，增强学生艺术多元化思维意识，促进学生文化课学习。素质教育对人才的衡定，不再仅限于学科成绩，而是要融入大教育视野，转变唯分论教育观。因此，教师要让学生在兴趣爱好中增强艺术修养，并取得家长的认同，为风景写生教学营造良好的家校环境。

四、突出教师的主导作用，提高风景写生教学质量

在风景写生教学中，教师的主导作用至关重要。教师要抓住学生身心认知、艺术教育的关键期，发挥主导作用，优化风景写生教学模式。一方面，要研读教学纲要，全面梳理和确定风景写生教学目标，并结合每个学期分配合理的风景写生内容，遵循循序渐进的原则，不断拓展风景写生教学视野。另一方面，要善用多媒体，发挥多媒体教学优势，积极向学生推荐、展示有价值的美术作品，分析风景写生创作的要点、方法。同时，要注重学生的个性发展，特别是在风景写生创作中，不同的学生对风景的认知、理解、诠释的方法不同，其在运用构图、色彩、造型等表现手法上也存在差异性。教师要结合学生的个性，因材施教。在学生对实际景物无法找到切合点时，教师要给予及时指导；在学生不敢动手创作，面对复杂景物不知如何观察、如何捕捉要点、如何引入构图、如何设置色彩与光线时，要给予鼓励，耐心引导学生，调整学生的创作心态。此外，教师要对风景点的选择由小及大，不断融入多元化艺术教学内容，促进学生入门。总之，风景写生教学需要不断坚持，教师要推动学生积极参与风景写生实践，培养学生的创作能力和创新能力，调动学生风景写生的积极性。同时，教师要引导学生学会观察，掌握景物的描写技巧，并在灵感激发、技法传授上加强指导。还要营造轻松、愉悦的互动氛围，让学生放下畏怯，亲自体验创作过程，提升美术素养。

参考文献：

[1]陆丽玉.如何加强初中美术风景写生教学[J].美术教育研究,2018(12).

[2]孙素蕊.试论初中美术课风景写生教学[J].吉林教育,2017(05).

写风景的作文篇2

[关键词]山水画 油画写意风景 比较研究

写意油画风景和中国山水画是在不同的文化背景和审美理念下形成的两大绘画体系。它们都是表现自然风景，但是不同的表现手法和审美意识使它们给人们带来不同的视觉感受。中国山水画历史悠久，形成了很多不同风格的流派，表现手法丰富多样，理论体系也非常完善。写意油画风景的发展较晚，在十九世纪初，中国一些画家如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等到欧洲学习了油画，他们具有中国的文化背景，在学习和借鉴西方油画的同时，在一定程度上又受到中国书画的影响，形成了独具风格的写意油画。

一、写意油画风景与中国山水画美学观念的比较研究

写意油画风景主要是西方油画风景传入中国后在中国文化体系的熏陶下演变过来的，所以写意风景油画既有西方油画风景的特点，也在一些方面借鉴了中国山水画。

就艺术传统而言，欧洲风景油画过去是写实的理论体系，它们强调科学地再现自然，所以对空间、比例、结构、透视等关系要求严格，随着绘画艺术的发展，到印象派时期，绘画观念、风格出现很大变化，莫奈、塞尚等画家充分发挥本体在创作过程中的作用，自由地抒发内心情感，强调主观感受，人们开始意识到艺术形式的独立价值，东方艺术也逐渐被认识和借鉴。

中国山水画的审美体系是建立在儒释道传统文化和禅宗思想的基础上，中国传统绘画具有完善的理论体系。中国画受“天人合一”哲学思想的影响，追求人和自然和谐统一的境界，在描绘山水自然的同时，也寄托了自身的情感。中国传统绘画在对物象的描绘上，并不完全追求客观的形似，而注重意境的表达。从很多著名理论著作里就可以看出中国传统绘画的审美理念，比如南齐谢赫提出了“气韵生动”的绘画理论，荆浩在他的理论著作《笔法记》中阐述了传统绘画的六个要素：“气、韵、思、景、笔、墨”。可见国画中气韵意境的重要性。

“写意油画风景的绘画理念形式融合了西方审美体系和中国传统的文化艺术精神，主要追求在油画的表现环境中体现达到中国绘画中的写意的审美意向。”（蒋仲《浅谈写意油画风景与中国山水画的异同》，中国优秀硕士论文全文数据库）林风眠在阐述东西方艺术的异同时说：西方绘画的理念以模拟自然为主，所以更侧重主观的写实描绘。中国绘画是以客观情感表现为主，所以侧重于写意表现。艺术表现的动因，是人的情感的表达，需要一种形式来表达。他认为，“因为方法材料的不同所以表现形式就不一样，因不一样而各有特色，东西方艺术的沟通就是互相从中吸取养分。中国画家们赋予了油画风景以写意，一方面主观描绘了客观物象，另一方面又客观表现了主观情感，绘画也达到了更高的精神境界。”（蒋仲《浅谈写意油画风景与中国山水画的异同》）

二、写意油画风景与中国山水画表现语言的比较研究

首先，写意油画风景和中国山水画的绘画工具和媒介具有很大差异，因此，它们的表现技法也有很大的差异。油画颜料和国画颜料区别很大，油画颜料种类繁多，用油调和，有很强的覆盖力，既可以由深到浅逐层覆盖，也可以调和成透明色层层罩染，还可以用刮刀堆砌等，它的可塑性很强，可以通过不同的表现技法达到各种效果。

中国画使用的颜料主要是矿物质颜料和植物颜料，用水调和。因为中国古代化学、物理等不够发达，所以颜料种类较少，过去常用的也就十二种左右。传统山水画中常用的朱丹、石青等颜料色彩强烈，有覆盖力，不易褪色。从植物中提炼的颜料质地细腻透明，但是时间长了容易褪色，如藤黄、花青等。另外，在中国传统山水绘画中具有重要地位的还有一种特殊颜料——墨，墨是从松烟中提炼出来的，有质坚如玉、色泽黑润、落纸如漆、历久不褪并香味浓郁等特点，深受文人和画家的喜爱。画家黄宾虹有七墨之说，即：浓、淡、破、泼、焦、宿。可见中国画家对墨的运用程度。正因为油画和国画使用的颜料笔墨载体的差异很大，因此它们呈现的视觉效果也差异巨大。

其次，写意油画风景与中国山水画在创作过程中应用的技法也有很大差异。中国山水画表现技法有着独特的语言形式，在山水画中既要强调情景的和谐统一，还要能娴熟地运用笔墨。笔墨在国画里并不仅仅是材料工具，也有着独立的美学价值，是国画表达的重要艺术技巧之一。中国画家历来都是非常注重笔墨的，经过千百年的实践总结出了完整系统的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。另外，在中国的绘画里，书和画是同源的，诗、书、画、印的结合，形成了世界美术史上独特的表现风格。

写意油画风景是在西方油画风景的基础上发展出来的，西方传统油画风景在印象派以后，绘画风格有很大变化，笔触开始受到很大重视和发展，不在严谨在形体塑造内。这样画家在创作时就不受一些程式束缚而更加自由，这就是直接画法。写意风景油画中常用的就是直接画法，画家追求用笔的节奏以及瞬间捕捉的灵感，在画面中到处都留有笔触表现的形式美。在绘画过程中，画家还常常用油画刀等辅助工具制作出厚重的颜色和肌理效果。写意油画风景也从中国山水画的线形、笔、墨等形式语言中吸取了很多的养分。写意风景油画创作常常借鉴国画水墨作为一切基础原色的创作方式；借鉴中国山水画的造型特色，比如形象的个性化和随意性；还借鉴作画时的自由随意；借鉴国画中不求形似，而求神韵的写意精神。同时还受国人审美观念的影响，所以写意油画风景还具有中国式的人文特点。

三、总结

中国山水画与写意油画风景虽然是两种不同的审美体系，但它们又有着一定的内在联系。从某种程度说，写意油画风景是以西方油画风景理念为基础，结合了中国传统文化观念和绘画形式，是西方油画风景与国画山水结合产生的新的表现语言，所以我们要深入地研究中国山水画和写意油画风景的异同，加强对传统油画和传统中国画美学理论的学习，才能在油画写意风景表现中更好地借鉴中国传统山水画。

参考文献

[1]蒋仲.浅谈写意油画风景与中国山水画的异同[J].中国优秀硕士论文全文数据库湖南师大2011年硕士论文

[2]戴士和.写意油画教学[M].北京：北京大学出版社，2007

[3]梅墨生.山水画述要[M].北京：北京图书出版社，2001

写风景的作文篇3

【关键词】读图时代 油画风景写生 教学

随着社会发展，科技被不断引入我们的生活。特别是进入21世纪以来，网络、数字图像等愈发普及，随便在电脑里键入几个关键词，需要的图像便纷至沓来，真正实现了“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”。很多学生外出实践往往只带功能强大的电子产品，甚至借助于发达的互联网，然后依托图片完成风景写生。这为油画风景教学带来了许多的困扰，也导致部分师生对风景写生教学的理解出现了问题。

一、油画风景写生的意义再认识

从根本上说，人类不能离开自然而独立存在。美妙的风景可以除去思想和精神中的毒物。人们在创造人类文明的同时，又渴望能遁身于自然之中，这从15、16世纪欧洲的贵族庄园以及现代人住所设计追求中不难窥知。中国自然之声油画艺术研究院院长赵友萍在首届中国自然之声风景油画邀请展的前言中说道：“风景画实质上是一个如何对待生我、养我之大自然――土地、山河、大海、森林、家园等的态度问题。”在诸多的绘画作品中，风景画无疑是人类与自然最为直接发生关系的产物。风景写生，中国历来有之。中国古代将风景画叫山水画，“历代的艺术家将山水画作为追求与天地精神往来之肃然、悠然的灵魂漫游的载体，寻求羽化或不羽化而登仙的神游物外之畅想的意趣和寄予情怀的一方天地”。而作为油画风景发源地的西方，艺术家们也一度将风景写生视为远离都市和政治的有效途径。

欧洲文艺复兴的代表达・芬奇在《画典》中指出“画家是所有类型的人物和事物的统治者。如果他想要河谷，如果他想要一片从高山之巅一直延展到海平线的巨大平原，他就是这一切的统治者；同样，如果他想要从低矮的平原看到高山，或者从高山看到低处的平原和海岸，他就是这一切的统治者。事实上，任何出现在宇宙中的东西，从本质上、从外观上、从想象中，都得先经过画家的头脑，然后才出自他的手，他们如此的卓越，他们有能力展现出均衡而和谐的整体景象，他们可以在同一时刻、在一瞥中被观察，就像真正自然界中的事物一样”。所以，油画风景写生无论是过去和当下，对于艺术家探寻个人绘画语言都有着积极的引导意义，古语云：“外师造化，中得心源”“师法自然”，艺术家在油画风景写生中可以提炼个人语言，对自身审美能力及绘画修养都有重要的意义和作用，这是现成图像所不能具备和实现的。

二、油画风景写生课程在教学中的作用

油画风景写生虽然也以客观的外在对象为蓝本，但每个人在观察和把握对象的同时总是在不断的努力融入个人特色及内在精神。《文心雕龙》中即有“登山则情满于山，观海则意溢于海”的领悟。对于学习艺术的学生来说，风景写生正是摆脱视觉束缚，提炼个人语言及抒发个人情感的理想殿堂。简单地说，风景写生可以从以下三个方面提高学生能力。

（一）帮助学生树立正确的观察方法和整体意识

大自然和图片带给观察者的视觉冲击是不一样的。图片是经过筛选的风景，其构图、光线已经受到摄影者的限定，其色彩、空间也受现代数码技术的制约。而原始的风景是没有边界、没有穷尽的，这就需要写生者自己去构图和选择景物。在风景写生时，由于没有了相机镜头的框定，学生往往可以更宽泛的选择自己的画面组成，尽可能少地受视点、主体物的局限，让画面更加整体而富于个人特点。其次，写生时外界的光线、事物都在不断的发生改变。古希腊哲学家赫拉克利特称：“人不可能两次踏入同一条河流。”这就需要学生在写生时具有全局意识和科学的观察方法，根据自己画面的需要定义画面的光线和物象，并妥善处理自己的画面色彩、空间等问题。

（二）培养学生形成良好的审美感悟能力

绘画是一种创作美的活动，同时也是一种审美活动。活动主题不是对外界信息的被动接受，也包含了绘画者主动性的创造。相同的风景在不同的人眼中是不同的，每个人的视点、偏好、习性都不相同，在写生风景时也往往是选择符合自身审美情趣的场景。有时候就算是相同的景象，因为作画者的理解和情感不同，画面效果也会产生很大的差异。王国维曾经提出“一切境语皆情语”，意为在风景写生中，往往是通过写景延伸至写情写意。所以在风景写生中，写生者往往是结合自身审美及感悟能力对外在物象做出反应，产生不同的画面效果。而对图像画画其实已经是二次审美，很多方面受到图像的限定，远远达不到对景写生的教学效果和目的。写生时，教师可以根据学生写生过程中的不同表现，因材施教，使学生真切地感受到物象的生动，在一草一木之中感受大自然的魅力，培养学生形成良好的审美感悟能力。

（三）培养学生的塑造能力和画面把控能力

大自然是复杂和变化的，而图像却不具备这样的特点。在风景写生时除了要寻找美、发现美，还需要表现美。这就需要作画者具有较好的画面把控能力和较强的塑造能力。为了使画面更加完善，作画者必须对所选的景象进行具体的分析和取舍，反复推敲，甚至多番修改，根据画面的需要对景物进行归纳和重新组织，使画面最后实现和谐与统一。而这种能力的培养也是对着图像画画时所不能比拟的。

风景作品是基于作画者对大自然的感悟和自身专业素养而形成的，需要作画者对大自然的亲切的关注和近距离的感受。这与来源于图像的间接感受是完全不同的，就算是画自己所拍摄处理的照片，也远没有风景写生时对景象的理解透彻，很难达到对景写生的教学目的。

三、读图世代的油画风景写生教学

科技发展从来不是阻碍艺术进步的绊脚石，相反绘画艺术借助于科技取得了一个又一个伟大的进步。油画的出现得益于绘画用油的发明，颜料的批量生产使绘画变得更加容易。今天，在提倡数字化的大环境下，风景写生亦成为流行语，“南方的风景”“写生中国”等风景写生集体和风景写生展览层出不穷，更多的人愿意停下来，用心去感受大自然带来的无穷魅力。

（一）利用图片辅助油画风景写生教学

在教学中，可以选择将写生风景拍摄成适合写生练习的图片，让既有的图像帮助学生确立风景写生的景象选择、构图、色调以及时间光线等外在因素。教师可以基于此客观景象指导学生完成风景写生练习，让学生在选择景象、构图时与图像予以联系，将学生写生作品的色调、光线等多方面与原图片的做比较研究，帮助学生迅速提高选景和构图能力，以及对画面色调、外光的处理能力。条件许可的情况下，可以根据不同时间、不同光线、不同天气情况拍摄同一组风景图像，反复观察比较研究画面的不同变化，帮助学生认识外部世界。同时，对于那些景象优美，却不具备写生条件的风景，可以利用相机、电脑等辅助工具制作成图像帮助学生完成风景写生作品。

（二）在教学中厘清油画风景写生与图像的关系

中国山水画大家黄宾虹曾有“对景写生，要懂得‘舍’字，追写状物，要懂得‘取’字，‘取、舍’不由人，‘取、舍’可有人”的观点，认为懂得取舍的创作方式可以“追踪内美”和“画中山川要比真实山川为妙”。诚然，图像对景象的反应都基于电子设备对对象的木然接受，在一定的技术范围内将景象印刻记录。风景写生却不同，它是作画者对大自然的自我感悟，是对景象的主观感受。在教学中，教师可以指导学生将写生作品与图片对比研究，找到写生作品与图片的具体差异，肯定图像带来的积极因素和对景写生的作用，培养学生逐步形成有别于图像记录的写生观察方法和风景表现手法。

（三）利用风景写生教学提高学生的读图能力

通过油画风景写生教学，可以培养学生对画面的整体把握能力和概括能力。在写生的过程中，学生在对客观自然的研究、观察，和对绘画基本规律认识的同时，能提高敏锐而生动的审美感受力以及整体艺术素养。这些能力的提高无疑会帮助学生在读图时代对图像的选择与把握，会让学生在日常生活中获取自己需要的图像信息并实现最大的利用价值，为以后的风景写生和艺术创作积累更多有效资料。

结语

读图时代，图像不断影响和作用于当下美术教学，冲击着当下既有的教学模式和经验，也不断给现有的教学带来机遇和惊喜。既然如此，教师在教学中让学生重视与肯定油画风景写生的重要性和不可替代性的同时，应积极引导学生正视图像时代对油画风景写生带来的冲击和便利，充分利用图像带来的正面和积极因素，更好地完成油画风景写生的教学工作。

（注：本文为西华师范大学2014年教学改革项目研究成果）

写风景的作文篇4

各地有各地的不同景色，自然的神奇在于孕育万物各种各样。同样是山，泰山雄，华山险，黄山奇，峨眉秀；同样是花，牡丹雍容，傲骨，莲花冰清，兰花素雅……写景的作文要抓住景物特点，按照一定的表达顺序写景状物。运用贴切、鲜明、生动的语言写景状物。或仰视或俯视或平视，或近看或远观，或目视或心视，随意变换。这样写出来的文章才会景象多姿、景趣横生。

1、多角度观察描写景物。

多角度观察描写景物，这样才可以全面客观地描写景物，这样才可以避免单一片面的描写。观察和描写景物要多方面去发现和感知景物的特点。我们往往用视觉去感受描摹景物，其结果犹如一幅寂静的，并无多少生机的平面画作，如果我们能从多角度、多侧面去描摹景物，那这样更接近事物的本身，笔下的景物才会更有立体感和真实感，我们的文章才会生动得多、鲜活得多。这样的文章才会更生动，文章才会使人有身临其境的感觉。

2、让修辞手法为你的文章添彩。

我们写文章时可以运用比喻、映衬、夸张、对偶、排比等多种修辞手法，妙喻联珠，生动贴切，形象传神，使人如临其境，如闻其声，绘声、绘形、绘色，把景物描绘得淋漓尽致，美不胜收。运用比喻、拟人等修辞手法，描绘出了景物的神韵。

3、风景是生动的，动静结合描写景物。

写景的文章既要写景物的静态，又要写景物的动态，注意动静结合。自然界的景物有静有动，在绘景时如能动静结合文章效果就更佳，感染力就更强。让你的文章生动起来，让你文章里的风景生动起来。

4、全方位感受，用心观察，情景交融。

每一种事物给人的感受是多方面的。我们应该调动自己的所有感官，全方位真实感触景物特点。调动自己的眼、耳、口、鼻、舌、身去用心观察，然后将观察所得如实地描绘出来，客观景物的特征就能真实再现。景物的地域、时令特征，物种的差别，这三者共同构成了景物本身的特征，是景物描写首先要抓住的对象。另外，景物还具有感情特征。这是因为景物因人的主观感彩而异。同样的景物，在不同人眼里，会有不同的反映。即使在同一个人眼里，心情不同，反映也截然不同。拿起笔来，写出我们心里所爱的美丽风景吧！

习作要求

你一定去过一些风景如画的地方，那里的美丽一定给你留下美好的印象，让你久久不能忘怀，那么，就拿起你的生花妙笔，写下这些美好的风景吧！

写风景的作文篇5

本刊特邀吕莉老师针对中考记叙文中的典型问题，一一分析，对症下药，展开系列指导。

在上一回的写作指导中，我们提到景物的融入会让文章的语言亮起来。其实，景物描写在文中的作用远不止于此，恰当而精妙的景物描写会营造出文章含蓄优美的意境，让读者很容易走进文章的情境中，并被深深打动，景物描写在记叙文写作中具有神奇的功效。下面让我们来比较一下。

同学们一定记得这段文字：

那天，是他们离家以来所遇到的一个最恶劣的天气。一早上，天就阴沉下来。天黑，河水也黑，芦苇成了一片黑海。杜小康甚至觉得风也是黑的。临近中午时，雷声已如万辆战车从天边滚动过来，过不一会，暴风雨就歇斯底里地开始了，顿时，天昏地暗，仿佛世纪已到了末日。四下里，一片呼呼的风声和千万支芦苇被风撅断的咔嚓声。鸭栏忽然被风吹开了……

――《孤独之旅》

如果我们把上文中景物描写的语句删去，原段就变为：

那天，是他们离家以来所遇到的一个最恶劣的天气。鸭栏忽然被风吹开了……

原文中暴风雨那天昏地暗、犹如世界末日般的场景一旦删除，读者原本揪起的心也就在瞬间恢复了平静，原本为杜小康捏着的一把汗也化为旁观的冷漠，文章的表达效果必将大打折扣。景物描写的作用由此可见一斑。

那么，在景物描写中，我们应当注意些什么呢？

一、紧扣主题，不偏离轨道

在阅读理解中，我们常会分析到景物描写的重要作用，除了交代事情发生的自然环境要素（时间、地点、天气等）外，景物描写还可以渲染氛围，如：

夜晚，敌人从炮楼的小窗子里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样子。到这样深夜，苇塘里才有水鸟飞动和唱歌的声音，白天它们是紧紧藏到窝里躲避炮火去了。苇子还是那么狠狠地往上钻，目标好像就是天上。

――《芦花荡》

阴森黑暗的苇塘，深夜才敢活动的水鸟，紧张恐怖的氛围让人不由得替老爷子担心，这得需要多大的勇气和本领才能完成护送同志的任务呢？

景物描写还可以烘托人物心情，如：

他狠狠地敲打，向着苇塘望了一眼。在那里，鲜嫩的芦花，一片展开的紫色的丝绒，正在迎风飘撒。

――《芦花荡》

老爷子巧施计谋，帮大菱报了仇，愤懑消释后的兴奋与喜悦在美丽的芦花中飘撒开来，引来读者会心的微笑。

景物描写亦可以推动情节的发展。如描写了雨大风狂，方能引出祥子拉车的艰难，让读者不由得为风雨中挣命的他掬一把同情之泪（《骆驼祥子》）；描写了前路险峻，方能引出司机让行人下车步行，自己独自面对困境的勇气，让读者由衷地钦佩（《前方遇到塌方》）。

无论景物在文中起什么样的作用，紧扣文章主题，不偏离创作轨道是最基本的原则。否则，景物描写得越优美、越精彩，文章的中心就越被冲淡，读者就越不知所云。

二、新颖独到，不落入俗套

在寻找景物嵌入文章的过程中，很多同学喜欢将惯用景物拿来表情达意。如心情不好就下起雨来，心情好转就雨过天晴、阳光明媚；遇到困境就乌云密布，解决难题就鸟儿欢啼……景与人与事神奇呼应，有如神助。而且人人都这样写，便丧失了文章的美感。如果我们用心观察生活，会发觉可写的景丰富多样，能切合我们所写的具体事件的景物不难寻觅。我们看这样一段习作：

大街上的色彩由斑斓多姿变成了单调的素色，大多数人惧怕冬天的威力，蜗居在家中，不肯踏出家门半步。被雪花覆盖着的高楼，拥有最佳的采光点，已被初升的红日晒干了一半，显得灰暗肃穆，仿佛一个受到伤害的人，一副没精打采的神情。楼宇那湿漉漉的样子，看上去甚是滑稽。

路边的一棵梧桐树，不甘心地落下了最后一片叶子，那随风摇曳的落叶将随着候鸟流浪何方？“春风育物，朔雪杀生”，杀生的不止是雪，还有风。

――《冷》

“冷”的主题用写雨写雪来营造氛围是常见的，可这段文字的着力点却不在雪本身，小作者在被雪花覆盖的高楼和路边的一棵梧桐上大做文章，精彩至极，新颖的角度让人眼前一亮。

三、 巧妙镶嵌，不牵强造作

我们常见学生在作文中为写景而写景，景物与文章情节内容无法衔接，生拉硬扯，牵强附会；亦或是将景物集中在文章的一处完成，大段景物配上大段叙事，板块式的结构使文章呆板单调。如何镶嵌呢？我们来看一些小技巧。

随动作描写自然融入。例如：

“起床了！快点！别磨蹭！”妈妈突然掀我被子。

“冷啊――”

“哗――”妈妈拉开窗帘，看似温暖的阳光便跑了进来，可窗户上分明还有着无奈的泪珠，蒙着层害羞的“薄纱”。我轻哈口气，半空中霎时便出现白色的气体，让我不由自主就想到了哈利波特中的摄魂怪。

“还不起？我真掀被子了！”妈妈已经坐在床沿了。得，我还是起吧，今天还要出门办事呢！

终于出门了，外面明显更冷啊。

随着妈妈拉开窗帘的动作，景物描写自然涌入，真是巧妙！

随心境描写自然融入。例如：

“咯咯咯……”妹妹笑着，笑得拍起了手，笑得身子颤抖，两个酒窝也愈陷愈深。

唉，我轻叹一声，那一幕却怎么都无法忘却。

秋风又牵走了一片树叶，它静静地在空中飘荡、旋转，然后无声地落下……树上就这样渐渐稀零起来。

……

惆怅轻叹的心绪中，景物描写自然涌入，同样精致！

随语言描写自然融入。例如：

“冬至了，冬天真的来了。”奶奶淡淡一句。真的，过了冬至，冬天的外衣已被解开。风出门时尖着嗓子在说话，还带了数把刀，吹在人脸上宛如刀尖划掠过脸庞，脸被撕拉得生疼。好似你正在聚精会神地捶打着那成熟并晒干了的豆秸秆，一不留神被敲溅出来的豆粒冷不丁地弹击在脸上额头鼻尖上，龇牙咧嘴，哭笑不得，泪也溢出了眼眶。

瞧！奶奶淡淡的一句，却牵出了绝妙风景，漂亮！

还有的文章用一种景物贯穿文章始终，同中有异、同中求异，为文章营造出了完整而唯美的意境，将景物描写的功效发挥到了极致，这在很多优秀的文学作品中都有体现。

一草一木总关情，愿我们的文章里少一些直白的叙述，多一点婉曲的描写；愿读者喜于在我们的作品中流连，乐而忘返……

作者简介：

写风景的作文篇6

冀教版四年级下册 “综合学习四・我的小笔头”：畅游在如画的风景名胜中，也许是让你久久回味的一次经历，也许是你在书中、梦中的一次遐想。不管是什么，都值得你把它记录下来。

拓展思路

这次习作是写自己游览风景名胜的一次经历。在我们的生活中，你可能游历过壮美的山河，也可能游览过名胜古迹、参观过人文景观、领略过异域风情……山川的博大、大海的辽阔、建筑的壮观以及它们风情的迥异、历史的悠久，肯定给你留下了深刻的印象。如果你没有游览过风景名胜，也没有关系，在我们的身边，只要你用一双慧眼去寻找、去发现，就会看到值得一写的美景。在欣赏电视时、翻看画报时，你可能也搜集到了不少有关自然景观、人文景点的介绍资料，这些同样是习作的素材。不论是著名的旅游景点，还是一处不起眼儿的小地方，想一想哪一处让你心动了，难以忘怀了。拿起笔来，写一写你心中的美景吧！

习作提示

1.按序来写。写景需要把握空间转换顺序，记事需要分清事情发展顺序，这样写才能让读者跟着你的思路进行“游览”。如果你写的是一处景点，先要确定观察点，然后按照空间方位顺序一步步介绍；如果你写的是一个景区，就要按照“移步换景”的方法来写，这样我们的头脑中才能浮现出一幅“游览图”。在写游览的过程中，应注意有主有次，有详有略，重点突出风景的特征。在例文《我爱家乡的衡水湖》中，小作者以时间、地点转换为线索，按照游览的先后顺序介绍了美丽的衡水湖。看来，交代清顺序、方位，是写好游记的关键。

写风景的作文篇7

关键词：运笔；虚实结合；意境；意象造型；抽象造型；具象造型

0 引言

中国油画经历了百年发展进程，历经了几个世纪的发展与沉淀，历代艺术大师的创新与改良，所以才产生了今天令人瞩目的辉煌成就。这种发展和创新是借鉴我国传统艺术，改良和吸收西方传统油画的艺术思想，创造出适合中国人艺术口味，并且能被全世界欣赏和接受的艺术作品。它既是我国油画艺术进程中的里程碑和重要成就，同时也是中西方文化融合最好见证。我国绘画注重意境，西方绘画注重形体。西方油画的写实与我国传统水墨的绘画本是两种不同的观念，我国绘画注重意境，从现实的景物入手，对画面的内容进行升华和加工、提炼，艺术家对油画的构图、颜色等进行大胆地创新和尝试，任何一幅优秀的风景写生画作的诞生都来源于艺术家对大自然的敏锐的洞察力和感受力。因此，我国风景写意油画有着独有的艺术特点。本文将从构图、色彩、运笔以及造型四个方面对其艺术特色进行分析。

1 我国写意风景油画中的构图

我国风景写意油画中的构图主要是以画面的平面构成为主要构图方式，根据艺术家的思想情感安排观察到的实际景物，注重虚实相结合。所谓实，是指实际存在的、能碰触到的真实事物。虚和实相反，虚是用来被感觉的、无法被人们碰触到的物体。实中有虚、虚中有实、虚实相结合，相互运用。画面中的虚能很好地烘托出艺术家的情感和想要表达的内容，起到了衬托的作用。风景写意油画中的实表达了艺术家对所描绘景物感情的提升。

除了虚实相结合的构图理念，我国的写意风景油画在构图中也常采用平面性的画面布局。在我国的传统水墨画中，因为只用黑色和白色，所以对画面中的构图更加严谨和细致，经常用黑色表达有形的景物，而用白色来表达无形的物体。然而，我国写意风景油画将画面中的所有透视与分割进行了统一处理，中国风景写意油画通过平面性的布局，可以使油画写生中的色彩关系变得更加明确、简单。

2 中国写意风景油画的色彩

色彩在画作中的运用是为了对现实景物的真实再现。在西方古典主义油画中，颜色的运用以固有色为主，用来反映和表现物体的本来面目，起到真实再现的作用。而在西方现代主义油画中，光谱的发现让全面、丰富的色彩学体系得以构建。在我国的传统油画中，颜色的运用并不简单是对现实生活的再现，而是被艺术家们寄予了很多情感画面。所以，在我国风景写意油画的色彩中宣泄了更多艺术家们的情感，也能够看到更多写意性的表达。我国传统绘画的写意精神和西方油画写实性完整地结合在一起，这也是中国写意风景油画的一大特点。我国写意风景油画最先考虑画中的意境，根据意境来确定画面中，颜色的布局、选择和对比，强调对实际景物的主观表达。因此，在运用颜色的同时，可以根对景物自身的固有色主观地进行大胆和夸张的创新，可以忽略景物的明暗对比和色彩关系。艺术家根据需要对事物的色彩感受主观地进行平面化的分块处理，可以抛离西方传统油画的常规色彩模式和规范束缚，这样才可以更好地发挥艺术家的创造力和主观感受力对绘画进行创新。

3 中国风景写意油画中的运笔

我国风景写意油画在绘画方式上比较宽泛，通常采用中国传统的毛笔，所以对运笔比较讲究。由于欧洲硬笔油画只能大体地描绘出物体的轮廓和线条，并且线条的粗细和虚实都很相似，在层次上很难做出更多的变化，所以只能大体地完成对实物的重现功能。而毛笔笔头的含墨量和弹性则给我国的写意油画带来了更大的创作空间，使艺术表达更加厚重、更写意抒情。中国的写意油画无疑具有更复杂的绘画技巧和更加深厚的艺术感染。书写的是艺术家的心境和对大自然的情感，而这些运笔都是西方传统绘画硬笔勾勒形体很难表现的。

我国的风景写意油画可以用很多方式来表达画面的写意性，运笔只是其中之一。通过中国水墨画独特的笔技巧，可以准确、丰富地表达出作者想要表现的艺术境界；通过下笔的力量可以表达艺术家的感情力度；通过运笔速度也能表达出艺术家的情绪是激情澎湃，还是心静如水；通过运笔中颜色浓烈的程度能感受到艺术家的心情是阴郁，还是晴朗开心。

4 中国写意风景油画的造型

绘画中的造型可分为意象造型、抽象造型和具象造型。具象造型的造型模式是以真实写实，并且再现客观事物为要目的，其典型的代表风格是西方的写实油画。抽象造型是艺术家从现实客观事物抽取出来的一些元素具有某种特殊意义的造型，以毕加索和波拉克为代表的西方立体画派便是这种抽象造型风格的推崇者。而介于具象造型和抽象造型之间的则是意象造型，中国写意山水画便是典型代表。从中国风景写意油画中也可以看到意象造型的理念对其的影响。相对于抽象造型的难懂和隐晦，具象造型是简单、直白地单纯复制，意象造型无疑是最符合当今人们对绘画的审美需求和对艺术需求的造型理念。

写意风景油画中画面的主要内容就是造型，是最能反映艺术家创作的心路历程和心境内容。中国写意风景油画造型理念以客观景物入手展现出艺术家的心境，求意境而不求形似，画面简洁内容但却丰富。而这种的绘画理念的背后却是中西方绘画的相融合，将中西方文化精髓完美地结合在一起。正因如此，中国的风景写意油画才能摆脱传统西方风景油画的具象造型，从而才能充分展现出我国独有的民族特色文化。为了从客观事物中完整地展现出艺术家所需要的意境，就必须对眼前客观的景物准确地进行提炼和表现，将最要表达的客观内容改造成画家所要宣泄出的情感造型，去掉一些细节，从而使画作中的造型更加主观、明确，更具鲜明特色，更能展现出艺术家自身的情感和心境。

5 结语

写意油画风景使我国当代的油画艺术家呈现出不同阶段的艺术特征。本文从中国写意风景油画与西方传统油画相比较的手法入手，纵观世界绘画，指出我国写意油画风景的民族特征和发展趋势，简单地分析了我国写意油画风景的审美意义和绘画理念。艺术家作画时，通过从客观的实景入手，对所要表达的思想和表现理念进行提炼；然后，根据所提炼出来的主观思想对画面中所要表现的内容进行提炼构图和表现造型；最后，通过用笔和颜色来完成对客观景物的再次创作；最终，形成具有中国民族特色的写意风格的绘画。本文从构图、色彩、运笔以及造型四个方面对其独特的艺术形式进行了深入分析。此文对推动中国写意油画艺术的发展和趋势起到了积极的探索、尝试作用。

参考文献：

[1] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.

[2] 洪惠镇.中西绘画比较[M].河北美术出版社，2000.

[3] 周长江.油画家工作室报告――解读风景[M].上海书画出版社，2005.

[4] 崔开钰.油画风景写生技法[M].人民美术出版社，1996.

写风景的作文篇8

关键词： 油风景观察 写生 创作

 

一 油画风景写生及其意义

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

本文所要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。

我以前也有过这样的经历，通过多年的写生实践后，我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。

二 油画风景写生的观察方法

首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。

油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

三 油画风景写生的色彩