时间：2023-11-30 04:27:53
二十世纪八十年代初，舒婷犹如一只报春的燕子，用其满蓄女性意识和理想主义的浪漫情怀，对骚动的灵魂给以展示，用朦胧诗来映照客观世界，成为八十年代思想文化复兴时期年轻人心目中的偶像。
舒婷崛起于70年代末的中国诗坛，她当时还是灯泡厂的女工，一首《致橡树》传达了女性的觉醒意识以及女性对平等独立价值观的认知，点燃了无数人心中的火花。
美丽的滋养
1980年期间，就像有个蒙面客突然闯入一个和谐的家庭一样，一批令文学界惊骇万状的“谁也读不懂的”朦胧诗登上了中国诗坛。舒婷是朦胧派诗人的代表人物之一，她以独特的女性视角和细腻的笔触，敏感而鲜明地记录了处于文化转型期的中国大陆女性最内在的精神流向，她的诗对爱情的表现温馨而柔婉，对友情的吟咏真挚而睿智，对祖国和民族命运的思考深沉而浓郁，成为中国当代文坛独具特色的一派。
1969年舒婷初中未毕业就下乡“插队落户”。1972年返城，在建筑公司做临时工，她还曾做过宣传员、统计员、泥水匠、织布厂女工、灯泡厂焊工。1977年她写下了在八十年代广为流传的《致橡树》，著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》等。
那个年代，舒婷的诗给了人们许多诗意的馈赠和温柔美丽的滋养。八十年代。她的诗歌一进入人们的眼帘，便魔法般弥漫到人们的整个心灵，许多喜爱舒婷诗歌的人现在回忆起来，还觉得那种存在已经不是简单的文字存在，仿佛是融进了人心灵的一种汁液或者气息。
舒婷可能是中国最低产的诗人，平均每年写不到六首。事实上，从《双桅船》、《祖国，我亲爱的祖国》到《致橡树》，舒婷的诗曾经是整整一代人的火把与拐杖。
人淡如菊
诗歌的风潮随着经济大潮的到来渐渐散去。这些年来，舒婷很少再写诗，她在厦门鼓浪屿的一座老洋房里，过着平淡而充实的日子。
年轻时，诗歌是舒婷的生命，成家之后，舒婷把家庭放在了第一位，“我更重视家庭，我是一个普通女人，渴望过宁静正常的家庭生活。我也是一个没有出息的女人。我更在意丈夫、孩子、家。为呵护我的儿子，我有四五年没有提笔写诗。”
舒婷现在的生活方式比较简单，大部分时间在家，偶尔去外地或出国参加各种笔会、诗歌节，但从不参加企业及政界活动，也很少接受记者采访。舒婷深信诗人不是明星，她一直拒绝采访，拒绝在电视上露面。去年，北京音乐厅举办了三场“舒婷诗歌作品朗诵会”，舒婷低调地坐在最普通的座位上，没有鲜花，没有“谢幕”。
许多人都读过那首著名的《致橡树》。总会问到舒婷身边的那棵“橡树”，舒婷总笑着回答，她的橡树既不高大，也不伟岸，却是一个最适合自己的人。
舒婷的先生义是厦门城市大学的教授，也是福建颇有名气的评论家。对诗歌理论研究颇有造诣。他们曾开玩笑说：“我们家庭的组成，是一个缺少情人记录的丈夫，和一个没有外遇前科的妻子，夹着怪招迭出的新潮儿子，在现代婚姻悬崖上营筑着一泥土小巢，居然风雨无恙。”说此话，舒婷是一脸的幸福。
如今的生活中舒婷基本不谈诗，也不评论诗，她说诗歌以外的东西，论理啊，流派啊，斗争啊她都不知道，也不想知道，她只想住在鼓浪屿的家里，安静地做一个女人。
曾经的印记
学者基甫在《世纪末的诗歌“口香糖”――舒婷批判》里这样写道：“如果说，在七十年代末八十年代初舒婷的诗尚且具有对政治化的革命诗歌的对抗功能，称得上是那个时代精神先锋的话，那么，自八十年代中期起，这种精神先锋的功能已经完全丧失了，舒婷式的抒情性已然演化为八十年代中期的主流文化精神中的一部分，尽管有可能是最为精彩的部分。也正因为如此，大约自1985年之后舒婷就鲜有新作，偶有所得，也全无新意……”
舒婷现在以写散文、随笔为主，她说，“如果我说我的散文比诗歌写得好，很多人一定不相信。其实我在插队的时候就开始写散文，但是诗歌总是更加引人注目。因为在八十年代诗歌是有号召力的，大家都在读诗。我写诗非常追求唯美，如果自我感觉诗里一个字和另一字搭配在一起不好听或者读不通顺我就一定要改掉。我对自己的要求是‘字字珠玑’，所以很多的人都说我的诗比较适合朗诵，琅琅上口。但是写散文就不一样，我追求更多的是一种亲切自然，我想得更多的是与读者的交流和贴近，在散文里我更追求一种口语的表达。但无论写什么我都很真实。我听从自己心灵的召唤。”
诗歌体现的多是情感，而散文体现更多的是对生活的理解和热爱。在后来的散文创作里，舒婷继续延续着诗性的写作。虽然朦胧诗已成为过去，当年的舒婷也渐渐离我们远去，不能否认的是舒婷曾经是一位伟大的诗人，她的诗作深深影响过一代人。
“朦胧诗派”的代表诗人
著名诗人舒婷1952年出生于福建龙海市石码镇，原名龚佩瑜。上幼儿园时，她妈妈觉得这个名字不爽口，小朋友们都不会叫，遂改名为龚舒婷。1979年，她用“舒婷”这个名字在《诗刊》发表处女作《致橡树》，并一直沿用至今。有趣的是，舒婷成名之后，她所在的厦门市竟涌现出273个叫“舒婷”的女孩。
舒婷15岁时便到闽西山区插队，三年后回到厦门，当过统计员、纺纱工、焊锡工等，看上去与文学一点都不沾边。但无论是哪种工作，都无法阻遏她对文学的热爱和追求。《致橡树》发表后，立即风靡全国，成为当时各种朗诵会的必备作品。紧接着，她创作的《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，后被编入苏教版高一语文教材和人教版语文九年级下册；她的第一部诗集《双桅船》荣获全国首届新诗优秀诗集奖。舒婷也与北岛、顾城齐名，成为中国新时期“朦胧诗派”的代表诗人。
舒婷的散文也写得很好，文字简洁、优美，其名篇《真水无香》曾使她获得第六届华语文学传媒盛典“年度散文家奖”。《在那颗星子下——中学时代的一件事》，准确而生动地写出了一代青少年的心声，沪教版六年级下册的语文教材节选了这篇文章。
顶级示范
花 事
舒婷
早晨坐到书桌前的第一件事，就是撤去窗台上隔夜的残花，取一把花剪，下楼往院子前自家花圃里寻芳。
先剪几朵半开的栀子花，厦门人又把它叫做香水花。其花瓣洁白无瑕，香气却如贵妇人般浓烈华美。原先有两株并立，每年都开得轰轰烈烈，赠友送邻，大受欢迎。去年暴雨推倒院墙，压伤一株，移至后园，今年方获新芽。另一株也许因劫后余悸，也许有失伴之痛，枝瘦叶黄，却仍尽心结蕾。我怜惜它气力不佳，下剪只挑单朵；若有未开的并蒂花蕾，便留着，让它装扮自己。
择两朵大丽花。有人把大丽花与芍药混淆，查书，知其有别。已是暮春初夏，大丽花本当偃旗息鼓，今年却不甘就此谢幕。虽然花朵越开越小，花色驳杂，好像爱俏的小姑娘调不匀脸蛋上的胭脂。就凭这份对春天的苦恋，我也喜欢。
瓶花的背景上衬几丛小白菊，此时它正当令。小白菊原是人家花盆里去年的枯枝，移到鸽粪垫底的园土里，立时不加节制地疯长，只好不停地修剪它。剪削下来的枝条在边边角角随插随活，于是满园都是这些天真无邪的小花朵，真是采集不尽。邻人看了眼红，也来讨苗。任其折去，不知何故，不能成活，气极，拔出扔在院子里曝晒。我婆婆见了可怜，捡回插到园里，两天后又挺腰拔节，神气活现的。
留下向阳长廊上六七十盆花卉舍不得下剪，如一串红，从去年秋末一直开到现今，半年有余，枝条都已见憔悴，花序仍此谢彼生，鞠躬尽瘁。有一盆四色太阳花，开得甚是爱煞人。书上说此花不能过冬，属一年生草本。于是去年冬末，我将它们倒往墙角。今年不知何时，墙角竟衍生出一大片娇滴滴的花锦来。北方人叫它“死不了花”，果然死不了！
名贵者如玫瑰，是家传的品种，也是我当年的“陪嫁”之一。当初带来20多盆，天灾人祸，只剩10盆左右。去年以来，所有笔会都一起绝迹，便有很多时间走到凉台上望天，望木棉如何脱叶，如何嫣红，顺手替玫瑰拔去杂草，翻土，捉虫。那玫瑰也多情，有人呵护便分外爱撒娇起来。一朵“和平”直径可达20厘米，且历时半月不败；另有一盆“法国小姐”竟结蕾25个。父亲劝我剪除大半，只留三两个，花朵才会肥硕。我却反对在花界推行独生子女政策，就让它小小地锦簇着，像一个多子多福的大家庭。
丈夫的宠物是盆景和仙人掌。他常背着手踱到阳台，与那些三两叶子吊着的虬枝和傲然兀立的刺球对视，相互默默，居然很男性地互通气息。谁知有一天早晨，发现最优秀的盆景不翼而飞，数数竟遗失18盆。欷歔半天，束手无策，劝丈夫将余数搬到屋顶平台，丈夫以不能随时“召见”而拒绝。过一星期，小偷熟门熟路又来光临，将所有盆景及几盆珍贵的仙人掌囊括而去。我和丈夫趴在阳台往下望，只见邻院的墙根扔着两个最没品位的瓦盆。丈夫绕道去取，我用竹篮将两个价值四角钱的瓦盆接应上来。和丈夫商量在阳台贴一布告：“若有中意之株请君拿去，不可将盆如此乱弃，彼此费事。”
于是有一天，丈夫买了水泥，敲破几个啤酒瓶，在阳台和围墙上敷设保护层。父亲又送来20盆榕根，而今迈步从头越。存留下来的仙人掌都是些草球，却争气，刚立夏，便有鲜艳的花苞凸出。丈夫却不喜欢，说榕和仙人掌本色就是冷峻而孤傲，一开花则脂粉气了。我打抱不平，将它们搬到我的属地，告诫丈夫不可让它们感觉到被人嫌弃。花和小动物一样受不得委屈呀。
长廊上诸君，贵贱虽有世俗之说，在我看来却是春色平分。不过，我比较偏爱一盆四季桂。丈夫屡次要移往园里，被我坚留。那种香气，吸吸鼻子却无，走来走去到处都是。令我忧郁莫名，令我心中隐隐作痛，令我的目光无处投递的那种彷徨是什么呢？
顶级作文经
要写好文章必须多读书
舒婷认为，要写好文章必须多读书，家庭要有一个书香氛围。她说：“我家祖上几代都是翰林，我小时候是拿古典诗歌当儿歌听的，后来插队时带了唐诗、李清照的诗词下去，又读了艾略特等很多欧美作家的小说、诗歌。我不仅学习他们的语言，还特别注意学习他们的思考角度和意象运用。”
1. 了解朦胧诗特点；
2. 学习和掌握先破后立的艺术构思及象征等艺术手法；
3. 教育学生自尊、自爱、自强，树立正确的爱情观。
教学重点： 掌握先破后立的艺术构思及象征等艺术手法
教学难点： 了解朦胧诗特点。
课 型： 新授课
教学时数： 1 课时
教学方法： 诵读、领悟、讨论、鉴赏
第一课时
一、导语：（1分钟）师： 爱情是人生永恒的主题，在人类历史的长河中，演绎了许许多多可歌可泣的爱情故事。爱情，也是文学艺术表现最多的主题，用诗文歌赋来表达爱情的篇章，浩如烟海、数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》中就有很多反映爱情的诗。今天，我们就将学习一首新的诗歌，倾听一位不平凡的新女性对爱情的理解——《致橡树》。
二、板书：（2分钟）（课题、作者）——致橡树 致：给予。如：致函，致电。 作者：舒婷。可以看出这是一封信，是一封写给“橡树”的信。下面我先来朗读这首诗，同学们看课文，并用笔画出诗中所描写的具体物象，同时思考如下问题： ① 舒婷是谁？ ② 她为什么要给橡树写这封“信”呢？ ④ 她笔下的爱情是什么？
三、设疑：（5分钟）一位不平凡的女性怎么会对橡树发表自己的爱情宣言呢？
1.作者简介： 舒婷——中国当代朦胧派诗歌的代表人物（板书） 。 原名龚佩瑜，祖籍福建泉州，当代女诗人1969年下乡插队， 1979年开始发表诗歌作品，后调至福建省文联从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》、散文集《心烟》等。其《祖国，我亲爱的祖国》获1979—1980年全国中青年优秀诗歌奖。舒婷是朦胧派的代表人物，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。
2. “朦胧诗”概念（板书：朦胧诗——第一教学目标），师：朦胧诗又称新思潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，产生于七十年代末、八十年代初，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。朦胧诗内容含蓄隽永，意蕴深厚，不求显露，探索人的自我价值，强调诗人的自我意识；形式虚实相生，它往往借助象征、比喻等手法，意象叠加、扑朔迷离，创造一种朦胧的艺术形象或意境，从而诱发人们的
好奇心和想象力，使人获得特殊的审美享受。代表诗人有舒婷、北岛、顾城等。其代表作品有舒婷的《致橡树》、《墙》、顾诚的《一代人》、《远和近》、梁小斌的《雪白的墙》等。
四、释疑：（4分钟）师：下面我们就来看看，朦胧派代表诗人舒婷来自心灵深处的真实表白。
1.师朗诵全诗，（或听录音）
2.师：可以看出，这篇诗歌谈爱情的，现在请同学就所学知识首先浅谈：什么是爱情？
3.学生抽答：师总结：爱情是什么，每个人都有不同的理解，给出不同的答案。爱情有时会给人力量， 爱情有时也会让人迷惘。 有人说，爱情就是一颗心与另外一颗心的碰撞；有人说，爱情就是黑暗中闪闪发光的钻石，就是撒在夜空里的一大把星星；也有人说，爱情使人欢乐，爱情令人痛苦…… “爱情”两个字，引出了人世间多少酸甜苦辣、悲欢离合、恩恩怨怨；“爱情”因而便成了文人笔下永恒的主题。那么到底什么才是我们所追求的真正的爱情？
五、课文分析：那我们看课文中，作者笔下“木棉树”怎么回答的！ （板书：木棉的自白）：（18分钟）
1.分析一：（板书）绝不像——攀援的凌霄花——虚荣、攀附、一厢情愿、丧失尊严
绝不学——痴情的鸟儿——单恋、依附、失去自我
也不止——像泉源——遗憾、一味奉献、残缺、不圆满
也不止——像险峰——遗憾、
甚 至——阳光、春雨——遗憾、
（1） 请一女同学朗读此片断。
（2） 请同学讨论归结：作者否定了哪几种爱情观？为什么？
（3） 师分析、明确：
①攀援的凌霄花。 为了满足自己的虚荣心，追求高贵的地位，不顾一切地向上爬，完全置没有自身的人格尊严，这是一种“虚荣、攀附” （板书）的爱情。“绝不像！”爱情态度何其鲜明，立场何其坚定，坚决予以否定，可以体会到作者决心之大！
②痴情的、为绿阴重复单调歌曲的鸟儿，木棉树又抱有什么样的态度呢？“绝不学！”这种单方痴恋、只知为对方歌唱的鸟儿，却忘了用自己的歌喉为自己歌唱。她意识不到自身存在的价值，只知依附在橡树的阴影之中，不愿飞出橡树的庇护、飞向属于自己的自由天空。这是一种“单恋、依附” （板书）的爱情。
③诗人接着又分别列举了“泉源、险峰、日光、春雨”。这些在其他文学作品中被赞美的事物，表达了自己的态度。请问同学们木棉的态度是什么？同学齐声回答“也不止；不，这些都还不够！”没有全盘否定，但也表示 “遗憾”和不足（板书）。 因为它们为了橡树，只知无怨无悔地奉献、结予，却忘了给自己一个独立的世界、 创造自身价值的机会。自我牺牲的精神虽然可嘉，却令人遗憾。 因此，这只是一种“一味奉献” （板书）的爱情。
2.小结：（板书）否定、批驳—— “世俗的爱情”。——破（构思）
以上是第一部分：诗人对两种爱情的模式的蔑视和摒弃
在作者看来，爱情不是一方的攀附，也不是单方的痴恋，即使由衷的奉献，也是不够的。 那么，作者向往的——
3.分析二：（板书）真正的爱情是什么样呢？
（1） 全班女同学齐读至尾。 其他同学边看思考：诗人从哪几个方面来写的？并标注。
（2） 师提问，同学讨论、回答。
（3） 师分析、明确——诗人的爱情观：
板书：爱的基础——独立、平等
爱的前提——紧密结合、相亲相爱、心心相印、相互依存
①爱的基础： “我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起”。指出只有以独立的人格、高贵的尊严为前提，才可以论及“爱情” ， 也即强调了爱的基础应是“独立、平等” （板书） 。
②爱的前提： “根，紧握在地下； 叶，相触在云里 。每一阵风过，我们都互相致意， 但没有人，听懂我们的言语。 ”强调爱的双方应“紧密结合、相亲相爱、心心相印、相互依存”（板书） 。
③爱的理想：师：爱的双方，又应该以什么样的形象出现在人们面前呢？
板书： 爱的理想：爱的男方——伟岸挺拔、坚强有力（品质——比喻）
爱的女方——青春秀美、充满生机（外在）
——深刻的思想、丰富的情感（内涵）
——勇敢顽强的品质、热诚友爱的态度（精神品质）
男生齐读片断：“你有你的铜枝铁干，像刀、像剑、也像戟。” 作者在此采用了比喻的手法，把理想中的男子汉比作刀、剑、戟，枝干像铜、像铁， 勾画出理想中的男子汉形象—— “伟岸挺拔、坚强有力”（板书）的。
④爱的女方又应以怎样的姿态出现呢？ 女生齐读片断：“我有我红硕的花朵，像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 ”完美的女性形象应该是“青春秀美、充满生机”（板书）的。 仅有美丽的外表还不够，还必须拥有丰富的内涵。“像沉重的叹息，又像英勇的火炬” ，这里有点难以理解，（师分析）中国的过去，更多的是一个男权社会；中国漫漫的历史长河中，展现女性的大多是一幕幕悲剧。她们中有些人意识到了社会强加给自己的不公正待遇，也试图通过反抗来改变这不公正命运，然而常常是以悲惨的结局告终。她们中的大部分只能像一种依附品从属于男性社会，根本没有意识到自身的价值，这无疑加重了自身的悲剧色彩。作为新时代觉醒了的女诗人，为此感到难过、沉重，因而发出沉重的叹息。作者认为一个觉醒了的女性，除了外在美之外，还应具有内在美成熟之美，应该具有 “深刻的思想和丰富的情感”（板书）。 而“英勇的火炬”则突出女性更需具备像男子汉一样的“勇敢顽强的品质”“热情友爱的态度”（板书），能给别人带来力量、光明和温暖。所有这些加起来，才能构成理想中完美的女性形象。
4.小结：（板书）确立——理想的爱情观——独立、平等、默契、真诚、相知相依——立（构思）
师：那么真正的爱情应该包含哪些内容呢？ 男女生分读片断：（男）“我们分担寒潮、风雷、霹雳；”（女）“我们共享雾霭、流岚、虹霓。”（男）“仿佛永远分离，”（女）“却又终身相依。”师：“不经历风雨， 怎么见彩虹”。真正相爱的两个人，应该能够分担各种不幸和痛苦， 要风雨同舟，患难与共；当然，雨过天晴，彩虹环绕，相爱的人儿最终必定会共同享受美好的人生、幸福的生活的。 同时，爱也是一种“默契”，一种“真诚”、一种“相知相依”（板书） 。因为他们的心是永远相通的！
最后，诗人坚定明确表白：男女生齐读：“这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱 ——不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 ” ——这才是伟大的爱情！
这一部分：作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。（板书）
六、总结全文：（3分钟）
（1）艺术构思：先破后立——教学目标之二（板书）。诗的开头首先否定了种种世俗的爱情观；接着在强调独立平等的基础上，提出了理想的爱情。这两种爱情观根本区别在于是否强调了爱的基础独立、平等，同时提出了理想的爱情。在作为女性诗人的舒婷看来， “她”有没有真正的独立平等意识、是不是十分珍视自己的独立人格和尊严是非常重要的。
（2）表达技巧： 采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗、直抒胸臆；情真意切、情味盎然，洋溢着诗人强烈的感情；通过一连串鲜明生动的比喻、排比，围绕一个主题构筑起一个庞大的抒情网络，表现缠绵的倾述和诗人坚定美好的信念。
（3）艺术表现：以整体象征手法构造意象，借助一些自然物象进行“象征类比”（板书），（木棉、橡树对应象征爱情双方）寓哲理、思想、意念于亲切可感的形象中生发、诗化，可感而真切。
七、讨论：（5分钟）
1.下面请同学们找出诗中的其他物象及其特征，依据上述方法是对具体意象进行分析，说说此前“我”和“橡树”是一种什么样的关系？
2.请同学们说说在课文中作者否定了哪几种爱情观？为什么？
3.请同学们还是从下列诗句中找出具体物象和特征， 来看看作者所追求的是什么样人生理想？
八、联系自己，谈谈感想：（4分钟 ）
1.通过学习本文，谈谈你对爱情又有什么新的认识？
2.师最后总结。 人类之爱，是人生的重要课题。爱人是美妙的，被人爱更是幸福的；但是爱又是苦涩的、艰难的。早恋在中学生中并不鲜见，过早涉猎这个，只会品尝到一杯苦辣的酒、一颗酸涩的果。一个自身的思想尚未定型、经济还未独立、心理还未成熟的人，事业还未确定方向，更不能恰到好处地把握自己的理智与情感，又怎么可能收获真正幸福的爱情！人生的各个阶段都有其特殊的任务，我们现在首先应学习科学文化知识、掌握生存的本领，学会如何不断完善和成熟自己，成为努力向上的人、奋发图强的人、独立自尊的人；要培养自己胸怀大志、沉稳坚定、自信坦诚的品质，学会懂得如何去热爱生活，拥有生活；等到我们真正成长了、成熟了，就会真正懂得什么是爱，什么是真正的爱情！ （板书教学目标三：自尊、自爱、自强，树立正确的爱情观） 。 同时我们还应认识到，在我们的生命中，除了爱情，还有很多值得我们毕生去追求的爱，如父母之爱、兄妹之爱、朋友之爱、师长之爱； 对理想、对生活、对社会、对国家、对民族、甚至对未来的爱； 在人类历史上，千千万万热血儿女为了国家、民族的大爱，放弃了男女个人的小爱。用自己的情感和生命抒写了众多可歌可泣、悲壮动人、流传千古、泽被后世的颂歌。个人爱情只是我们生活的一部分，人类大爱却是我们人生的全部，是我们永远需要去追求、去努力、去奋斗的东西。
九、全班再次齐读全诗 。（1.5分钟）
十、布置作业：背诵全诗，完成课后练习。（1.5分钟）
参考文献
关键词：舒婷 感伤 激越 共鸣
Key words: Shu Ting; sentiment; excitement; resonate
朦胧诗派中，舒婷的诗歌创作是很有代表性的，而且产生了较大影响，拥有大量读者。她的诗，复活了中国新诗中表达个人内心情感的那一条线索，或是借助内心来映照外部世界的音影，或是捕捉生活现象所激起的情感反应，而其中最优美的表现，便是其感伤与激越情调的共鸣。正是由于这种“共鸣”，舒婷能够比较真实的反映她那个时代的青年从迷惘到沉思到沸腾的心理历程，并能够超越对一代人生活轨迹的记载，折射出一代又一代人生活的苦闷和欢乐，正如同她的诗中所写到的：“深入所有心灵／进入所有年代。”
1 鲜明的抒情主人公形象
1．1 悲欢交融的自我
在舒婷的诗歌中，抒情主人公的形象常以充满对立的形态出现，展示着悲欢交融的自我。从最初的《致大海》，到社会意识不断增强的《祖国啊，我亲爱的祖国》，再到带有明显自白色彩的《会唱歌的鸢尾花》，舒婷诗歌的抒情情调强烈地表现着感伤与激越共鸣的特点。当她对社会现实作出反应时，她既是“迷惘的我”，又是“沉思的我”和“沸腾的我”。迷惘，是因为悲壮。多少诗人怀想多少英雄赞叹的大海曾把无数“沙滩上留下的足迹”和“向天边扬起的风帆”埋葬，但作为“海的忠实的女儿”，她在狂涛中不会后退，而是感奋、欢乐和沸腾。“这个世界，有沉沦的痛苦，也有苏醒的欢欣。”当思考自己的人生位置时，她的内心交织着孤寂的痛苦和骄傲：“多么寂寞我的影”、“多么骄傲我的心”。寂寞是一种被社会“遗弃”的感觉，骄傲，则来自对不肯苟同时潮的自我肯定。在《落叶》中，作者写道：“我突然觉得：我是一片落叶／躺在黑暗的泥土里／风在为我举行葬仪／我安详地等待／那绿茸茸的梦／从我身上取得了第一线生机”；“瞬间的感觉往往是跳跃，是闪动，是触发，只有在最有效的那一瞬间，才是属于诗的。” 作者抓住了瞬间的感受，把落叶的伤感最终转化成了“生机”，显示了心理矛盾的激越斗争。
李新宇在《中国当代诗歌艺术演变史》中说，“对于朦胧诗来说寻找失落的正义和人性是重要的创作动力。”舒婷诗的抒情形象在社会责任与是否有力量承担之间，献身精神与正常生活需求之间产生的感情冲突也体现着悲与欢的交融。“要有坚强的肩膀，／能靠上疲倦的头，需要有一双手，／来支持最沉重的时刻。／尽管明白，／生命应当完全献出去，／留多少给自己，／就有多少忧愁。”（《中秋夜》）舒婷诗的抒情形象，不倦地追求着人生价值和独立的人格尊严。在她的创作中，这种关切，既是价值尺度，把对人的信任、尊重的重新肯定作为她的审美理想，又是作为观照角度，通过人的信任、尊重和对内心的抚慰，来表达她对现实的关切，这种关切，体现在诗中的更是一种悲与欢的交融，悲在现实的残酷，欢在生活的希冀。这其中，很突出，也更感性的、更动人的，就是她关于爱情的描写。在《致橡树》中，她提出了一种爱情理想的宣言，其实也是对建立在人格独立基础上的人际关系的向往：“我如果爱你——／绝不像攀援的凌霄花，／借你的高枝炫耀自己；／我如果爱你——／……”她忧伤的提示了“成为风景成为传奇”的惠安女子的被人忽略的苦难，在同样被人当作风景的神女峰上，她的自己的心灵，复活了千百年来那美丽、痛苦的梦，而激荡着对人独立价值被漠视的尖锐不满，“沿着江岸／金光菊和女贞子的洪流／正煽动新的背叛／与其在悬崖上展览千年／不如在爱人肩头痛哭一晚。”
读舒婷的诗歌作品，有一个极为深刻的印象，就是她的诗是以自己一颗深沉、聪颖而敏感的心灵，为读者创造的一个不同于一般客观现象的美的世界，在这个世界中，一切生动、直观的审美对象都按照人的意志，即审美主体的情感结构组合在一起。在《致橡树》一诗中，诗中之“我”，直接出现，以浓烈的情感使客体人格化，而在《少女与泉》一诗中的“我”不直接出现，甚至有意把主体隐藏于客体之中，把“自我”与情景相结合，“人境合一，物我交融。” “‘有我’与‘忘我’相协调，是指既要重视诗中的自我表现，又要体现对自我的超越，达到‘忘我’的理想境界”[3]。因此，尽管此诗让人分不清“水波里的眼睛，和眼睛里的水波”，完全达到了“思与境谐”，但这诗中之境象，仍是一个被诗人主体化与对象化了的世界，仍然是诗人的意象方式直接处理审美感情的结果。诗的意象之间的关系，仍是由主体情感所统辖的，由意象组合构成的审美境界，仍然闪烁出主体之对象化世界的特有的光芒。这，也是表现悲与欢交融的现实的需要和最有效的方法。
舒婷及同时代的一批青年诗人能够在诗歌的艺术创新上有所作为，不能不说他们得益于自己所处的时代——正是由于整个社会在遭受了野蛮与愚昧的洗劫后，对于真善美的渴求，造成了诗与艺术向其本质与核心复归的趋势，从而给予了年轻、敏感、热情、执著的诗人、艺术家在诗歌情感上创造“共鸣”的可能。
1．2 痛苦并快乐的身心
舒婷热爱生活，但又能正视和思考生活中的种种苦痛。她长于自我情感律动的内省、在把握复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。舒婷还善于在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人，体现了身心的痛苦和快乐。
在诗歌中，舒婷快乐而又痛苦地展示她对爱情等生活中美好的东西的向往和思考，以及她的矛盾的心理。《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立、各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行，1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。32至36行写到：真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。“橡树”的形象象征着刚强的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她唾弃了旧式女性纤柔、妩媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于诗人坦诚、开朗地直抒心灵世界，同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌表达的意图往往不是单一的，会指代更多的意图。“既然单一的能指与无限的对应是表现意味的关键，那么诗人和评论家，以至广大读者，就是作为意味的立法者，为他们之间的‘对应’确立依据，使之合法化。”（何锐《现代诗技巧与传达》）诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。《船》是一首重要的诗，写一种“搁浅”的感觉，凝聚了作者很多的体验。1972年她以独身子女身份被照顾回城，没有安排工作，产生了一种“搁浅”的感觉。她连民办教师的工作也争取不到，现实和理想之间那不可超越的一步之遥被她感觉到了。一步，然而遥远。于是舒婷写成了《船》这首诗。她终于明白“搁浅”也是一种生活，那是多少年以后的事。《船》中，作者以船自喻，飞翔的灵魂被禁锢在自由的门槛。在这里，舒婷较好地完成了从生活到艺术的转换，而不是把生活真实直叙于诗中，或把生活的语言分行排列于诗中。在这种诗中，她能够很好的释放自己那种痛而且快乐的情感。舒婷经常把意象成对地放在一起，这可以说是她矛盾情感的表面体现。在《双桅船》这首诗里，成对出现的意象有：左翼／右翼，风暴／灯盏，你／我，航程／视线；雾／风，昨天／今天，岸／船，告别／相遇等等。我们也可以在别的诗里很容易地找出“双桅”模式：大海／小船，橡树／木棉，老松／岸柳，火／炭，树／土等等。双桅不是表示内心矛盾或感情复杂，而是渴望交流，期待友情，祈求沟通与理解，相信心灵的来往，说到底，是舒婷种种感情牵挂的流露与外化。双桅很好地说明了舒婷诗对那种情感“共鸣”的特殊追求。有人说过：深刻的都是孤独的。舒婷既然总也深刻不起来，她喜欢双桅就是很自然的了。她的诗，是一种超越之后的积淀，以及随后的释放，一种大快人心的痛和快乐。
2 情景交融的立体画面
2．1 忧伤而执著的意象
朱光潜在《诗论》中说，“诗的境界是情景的契合。”舒婷诗单纯的外观中，蕴涵着丰富的情感层次；温柔宁静的抒情形态中，有着一颗骚动不安的心，舒婷善于表现带着有忧伤的成份的柔和细腻委婉的情感，她的诗的意象，大多与诗人生活的地域的自然景物有关。南方的海、岛屿、潮汐……，是诗的意象，是爱、忧伤的寄托。舒婷通过这些意象，表达了一种具体而震颤，一种带着忧伤的热爱。
通过主客观世界的意象式展示，诗人在诗的审美创造过程中，以意象的特有方式去把握一切审美对象——不管这些对象本身属于主观抽象世界，还是属于客观现象世界。在这种特殊的感知与把握的基础之上，使诗中的一切具体画面都为诗人的心灵所统辖，使这些审美对象具有人的情思，人的欲念，人的欢乐与忧伤，而超越其原有的客观实在规定性，充分实现人类能够进行自由自觉创造的本质力量。“隔着永恒的距离／他们怅然相望／爱情穿越生死的界限……”在《船》中，舒婷以船寓意，在那种执著的生死之爱难以实现的情况下，“世纪的空间／交织着万古常青的目光”。舒婷的这种爱，是超越时空的爱，是舒婷对博大、宽恕与精深的渴望，然而渴望可否实现，还是个疑问。在《群雕》中，舒婷表现的，则是一种昂扬的主情调，“在历史的聚光灯下／最粗糙的线条打凿出来的／这一群战士／本身便是／预言中年轻的神。”在这种意境中，爱随之升华，表现为一种对人生对生活的热切的、带着忧伤的爱，“我在我的纬度上／却做着候鸟的梦／……／而路灯所祝福的／每一个路口／那吻别的嘴唇上／所一再默许的／已不仅仅是爱情。”（《岛的梦》）位置被固定，却向往那些更加美好的东西，似乎遥不可及，但美好的愿望不灭。“是一场风暴、一盏灯／把我们联系在一起／是一场风暴、另一盏／使我们再分东西／不怕天涯海角／岂在朝朝夕夕／你在我的航程上／我在我的视线里。”（《双桅船》）。
艾治平在《诗美》中说，“意象作为一个美学范畴，它融入了人的思想感情，经过了‘诗人感物’的过程。” [6]抒情意象，往往都会带着较强的“诗人感物”自由色彩，这一特点，在舒婷的诗中表现得最为强烈的，便是《会唱歌的鸢尾花》。舒婷在这首诗的题记中写道：“我的忧伤因为你的照耀／升起一圈淡淡的光轮。”她所要表达的对生活的那种忧伤的歌唱由此可见一斑。在诗中，作者“变”成了鸢尾花，在童年的街上“奔跑”、“呜咽”，“走了很长一段岁月”。作者叙述的时间在成长，表达的感情也在成长。“灵魂像一片画展中的田野／一涡儿一涡儿阳光／吸引我们向更深处走去／寂静、充实、和谐。”然而，那种种的限制，“十字架”、“环形山”似乎不可御的重负和不可逾越的障碍。幸而有“灯”有“三角梅”，而且“我”有“你”举起的“灯”，不怕流血，最终，“在那旗帜下／理想使痛苦光辉”，作者那种热切而忧伤的爱，幽幽的生发开来，“你会从人们的爱情里／找到我／找到你的／会唱歌的鸢尾花”。这种自由的意象和自由的色彩，是作者忧伤而执著地追求生活的真实写照。
2．2 含着幽怨的讴歌
舒婷的诗，给我们展示的是这样一个神奇的诗与美的图景：这里，处处飘溢着人世间最优美、芳醇的情思，但出现你眼前的，却又是在现实之中未曾领略的风光，它们有的来自并无光线与色彩的心灵世界，有的又似取自大自然的某一图景。这些画面，看似是一种单纯的讴歌，但深深的蕴涵在她的诗歌中的，是一种浸透诗面的幽怨。由此看来，舒婷的诗歌是在以情造景，这种以情造景，是为了更好地抒发自己矛盾内心的情感体验和人生感悟，借以婉转的表达自己对世界、对生活、对人生的讴歌，这种讴歌，含着丝丝幽怨。
《船》营造了一种无奈的、失败的景象：荒凉的海滩上，一只破败腐烂的小船。舒婷借以表达了自己的一种在苦难现实中疑虑忧愤的心理。“一只小船／不知什么缘故／倾斜的搁浅在／荒凉的礁岸上”，船的“油漆还没有褪尽”，昭示着那曾经的梦依稀地存在着，可惜现实无情，“风帆已被折断”，然而，在这种严酷的现实下，她也没有放弃自己的信念，虽然“真挚的爱”，“将随着船板一起腐烂”，“飞翔着的灵魂”，“将终身监禁在自由的门槛”，但她依然凝望“爱情穿过生死的界限／世纪的空间／交织着万古常新的目光”。爱情在此得到升华，作者赋予其更广阔的含义，显现了一种对生活的诘问。这种思考，是每一个热爱生活并真正在生活中作出努力的人都应该具备的。
於可训说，“舒婷在运用直接抒情手法时，诗的形式更趋于散文化。尤其善于在优雅的叙事和描写中，完成感情抒发的自然过程。”在《致橡树》中，舒婷以一种洋溢着主体热情的情调描绘了自己心中的理想。“我必须是你近旁的一株木棉，／作为树的形象和站你在一起，”“你有你的铜枝铁干，／像刀，像剑，也像戟，／我有我红硕的花朵，／像沉重的叹息，／又像是英雄的火焰。”她相信爱情双方是一个统一的矛盾体，只要彼此尊重对方人格的独立和平等，便能成为最美好的生活画面：“根，紧握在地下，叶，相触在云里。”这种美好的爱情，是饱含着艰辛却幸福的命运，这首诗，超越了庸俗的爱情观念，蕴涵着深广的思想内容，反映了人格价值观念的觉醒，表现了知识女性的自觉与自强，也透过恋爱观再现了民族文化心理的现代化趋势。舒婷诗歌的以情造景，在表达迷朦向往的《向北方》，倾露冲开一切枷锁永远向前决心的《？。！》等作品中都有较好的运用，这种运用，使作者的抒情更为真切，更有利于表现诗歌的意境美，从而能给读者以美的享受。
总之，读舒婷，我们总不愿将其与那种简单的朦胧联系起来，因为舒婷的诗歌往往带有强烈的浪漫主义色彩，在她的作品中，我们能更多感受到的，是她忠于生活，在对生活的真切感受的基础上洋溢出来的感彻人心，而又催人上进的感伤和激越。许多东西都会慢慢老去，舒婷和她的诗也是如此，但她年轻过，而且她年轻时候的诗，永远年轻。
参考文献
[1]刘湛秋．诗的秘密[M]．北京：中国青年出版社，1990．
[2]李新宇．中国当代诗歌艺术演变史[M]．杭州：浙江大学出版社，2000．
[3]杨匡汉．诗美的积淀与选择[M]．北京：人民文学出版社，1987．
[4]於可训．中国当代文学概论[M]．武汉：武汉大学出版社，1998．
[5]李滨，李玉昆．中国新诗百首赏析[M]．北京：北京语言学院出版社，1991．
[6]M·H·艾布拉姆斯．镜与灯[M]．北京：北京大学出版社，1989．
(编 者)
作家档案
原名龚舒婷，福建漳州人。“朦胧诗”派的重要代表。1964年就读于厦门市一中，1969年到闽西农村插队。1972年返回厦门后，先后做过泥水工、挡纱工、浆洗工、焊锡工、统计员等工作。1980年调至福建省文联从事专业创作。抒情短诗《祖国呵，我亲爱的祖国》获1976年～1979年全国中青年诗人优秀作品奖。《双桅船》获1979年～1982年全国优秀新诗(诗集)二等奖。著有三卷本《舒婷文集》。
舒婷崛起于20世纪70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。她的诗具有细腻柔婉抒情浪漫的女性风格，忧伤而不绝望，沉郁而不悲观，充满对价值寻找的渴望，带有理想主义的色彩。她的诗歌表达了对理想的追寻、对传统的反思背叛和对人的价值的呼唤，被誉为“心灵世界的歌”。舒婷的诗，既有明丽隽美的意象，也有缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”，只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。
作 品 选 读
双桅船
舒 婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸呵，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴、一盏灯
把我们联系在一起
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
这也是一切
――答一位青年朋友的《一切》
舒 婷
不是一切大树
都被风暴折断；
不是一切种子
都找不到生根的土壤；
不是一切真情
都流失在人心的沙漠里；
不是一切梦想
都甘愿被折掉翅膀。
不，不是一切
都像你说的那样，
不是一切火焰
都只燃烧自己
而不把别人照亮；
不是一切星星
都仅指示黑暗
而不报告曙光；
不是一切歌声
都只掠过耳旁
而不留在心上。
不，不是一切
都像你说的那样！
不是一切呼吁都没有回响；
不是一切失却都无法补偿；
不是一切深渊都是灭亡；
不是一切灭亡都覆盖在弱者头上；
不是一切心灵
都可以踩在脚下，烂在泥里；
不是一切后果都是眼泪血印，
而不展现欢容。
一切的现在都孕育着未来，
未来的一切都生长于它的昨天。
希望，而且为它斗争，
请把这一切放在你的肩上。
洁白的祝福
舒 婷
“只有那支火炬继续燃烧，把夜空照得更暗了。”
――苏联小说《动荡的九月》
一
我和姐姐插队的村庄隔河相望。我们一天见几次面，每次见面总觉已隔很久很久。
姐姐拿着针线，经过那边村口的小亭子，亭边秀竹摆动清风如水；走过颤悠悠的小木桥，桥下溪瀑在嶙峋的怪石上雕出千百簇水晶花；穿过这边村口的晒谷坪，我在坪上手摆着扬谷机（当地人叫做小风车）；阳光的金色稻芒和稻芒的芳郁阳光，在我和姐姐的含笑相视中，飞舞如金尘。
姐姐来帮我绗被。她有一双巧手，和十八岁姑娘体贴入微的温柔心肠。
我捏着手电筒，穿过这边村口的晒谷坪，四周狗吠汹汹，织成一张绿莹莹的网；踢踢踏踏走过小木桥，溪边长长的菅草里，远处月光朦朦的梯田中，蛙声一片清凉；那边村口的小亭子里黑糊糊一片，据说亭子里自缢过一位受虐待的童养媳。姐姐住的小竹楼在半山腰上，焦灼的灯光时时掀动素花窗帘，催我加快步子拾级而上。
我来伴姐姐度过寂寞的夜晚。我除了有一颗朝光亮与温暖飞奔的心，还有十六岁那种年纪特有的莽撞和书呆气。
二
我曾经是一个怯弱的小女孩。
每一朵小花都给这个孩子带来莫名的冲动，一阵狂喜或者悲哀。
她把小小心弦上这些尚不能理解的颤音真诚地填写在学生作文上，却被“资产阶级情调”的利剪粗暴地粉碎。于是，她不再信任文字，拂去这一条小路上的足迹，以免被跟踪。
十六岁的我，外表是自食其力的知识青年，内心还是那个受到伤害的小女孩。
是什么时候你猜透了我的秘密，高举一支因纯洁而格外明亮的火炬走进我的情感里永不退去呢，姐姐？
是不是那个寒冬，我搁下柴担望着半山一树老梅出神，你从我无言的忧伤中看到你自己忧伤的无言了吗，亲爱的姐姐？
三
我直起腰，压在背上的群峰无声滑落，浑身一阵轻松。
该收工了。
搓搓手上的泥巴，脚伸到田水里淘了淘，踏上山坡。晒蔫了的草尖尖不知几时又悄悄复苏，钻着、拱着，顶着赤足痒酥酥的。
浑圆的落日像一枚巨大的火种，它砰然投掷的地方，溅起一片火海。霞晖成束地、均匀地、无声呼啸着横越天空，庄严、深透、孤注一掷似地美得叫人五脏俱焚。
“霞光万道，霞光万道……”我着魔似地反复念叨。这几个普普通通的字瞬间甩去一切虚饰，从作坊与标语中脱颖而出，在几千年历史为背景的广阔天空中，灿如星辰。古朴久远的魅力与自然和谐一体，并且一点一滴深入骨髓。我的灵魂匍伏于地，请求宽恕。
只有重新认识自己的母语，我们才能重新认识自己呀。
四
我心旌摇摇的目光刚从渐渐敛彩的远天收回，便看见溪岸那边，在竹林和梯田之间弯弯绕绕的田埂上，轻盈地走着你。你一定比我先收工回来，换了一件浅色衣裳，刚洗过的乌发散披肩上。
双手捧着一朵云，你窈窕颀长的身姿在竹影、水光中移动，飘近。
哦，你就是我那一度背过脸去而今又无限渴望亲近的缪斯女神吗？
一支野百合！
刚下过那场暴雨，在黄潭边割稻的你，突然看见雨后的潭中，娉娉婷婷开着一支雪白的花。你毫不犹豫涉过齐胸的潭水，向它伸过手去。你不会游泳呀，姐姐！是的，我知道了，当你的希求仅仅是出自对于他人一种纯真的祝愿时，所有善良的神们，环绕在你周围。
“等等，让我洗洗手。”我躲开你，踮着滑溜溜蒙着青苔的卵石下到溪底。回头我看见你微笑地伫立在高高的岸上，柔发丝丝缕缕都是淡淡的夕晖，一身芬芳。
姐姐，你不就是一支纤尘不染的百合花吗？
五
今天，夕阳巡视我的窗台，寻找当年枯萎的花瓣，引起我的迷惘。
我记起那天暮色里，杵声此起彼落，牛哞哞地被牵着，甩打尾巴，剪影般贴在小桥上。
姐姐容光焕发地陪着我，沿着渐渐宽展的溪边，向炊烟缭绕的村庄走去。我还高高挽着裤管，衣服满是汗渍，辫子沾着稻草，但却幸福地捧着你的礼物。几个顽皮的村童前前后后地追逐着，唱歌一般叫嚷着：花的新娘，花的新娘！
我是多么美丽。
我们是多么美丽。
最美的不仅仅是那如花的年纪。我在这里写下的也不只是对你的思念，姐姐。我在记忆中保存这一支永不凋谢的花――洁白的祝福，献给一切追求真与善的眼睛，愿心灵美丽。
（1985年3月14日于鼓浪屿）
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舒婷答人生十问
1.你最爱读的书：不计其数。非但弃旧喜新，而且贪心不足。
手上刚有一本好书，已在期待更精彩的下一本。唯有《金蔷薇》一书，曾热恋它20年。
2.你最喜欢的座右铭：冷暖自知不必别求甘露。
3.你最美好的记忆：上初中，路远。天未亮外婆掌油灯照我吃炒饭，她常不自觉香得咂嘴。只要我在家，我每早必在饭桌旁陪儿子早餐，不过儿子吃的是鸡蛋牛奶。
4.你最大的嗜好：一杯清茶一本好书。没有明月当窗也行。
5.你最钦佩的品质：宁折勿弯。
6.你最厌恶的人：“伪”人。
7.你最愿意接近什么样的异性：身后不带绯闻。
8.你最向往的生活：不用做家务的。可以窝在沙发里胡思乱想不必牵挂厨房煲汤是否焦烟四起；可以爬格子、看书到深夜，看通宵电影不必惦念次晨起早给孩子备早餐。也可以下厨烹点小菜，当有朋自远方来的时候，且不必洗碗。
9.你最羡慕的家庭：有儿子如我，同时还要有女儿如他们。
从小到大，我没有得过一次奖。每当看到别人拿着奖状高高兴兴地回家时，我都羡慕得不得了，心里就想：什么时候我也能得奖呀？
开学不久，沙老师在一次上课前说：“9月份是普通话宣传周，我们学校要举行普通话演讲比赛，希望同学们积极准备，踊跃报名。”我听了十分激动，我最大的爱好就是朗诵了。心想：无论如何，我小学毕业前也要得次奖呀！那天我一下课就赶紧报了名。从那天起，我天天练习普通话，早晨练，中午练，晚上还练。几天下来我的普通话水平有了明显提高。就在我准备选择演讲内容时，沙老师给我推荐了舒婷的诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》。沙老师说：“梦瑶，现在正值国庆来临之际，这首诗歌内容很合适。你读书又很有感情，我相信你能发挥的很好。”老师的话给了我莫大的信心和鼓舞。我一遍遍地诵读着，自己好像成了作者的化身，感情也随之跌宕起伏。
一个星期四的下午，普通话演讲比赛终于开始了。我是第二个上场，只听见主持人说：“抗震救灾的胜利和奥运梦想的实现，让我们更加热爱伟大的祖国。下面上场的是五年级的邢梦瑶，她演讲的题目是《祖国啊，我亲爱的祖国》。”
在同学们的掌声中我来到了主席台前，我的心跳很快，手和腿直发抖。我定了定神，拿起了话筒，开始了深情的朗诵：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌……”我看到了同学们专注的眼神，看到了老师赞许的目光，我演讲得更投入了。当我伸开双臂，动情的朗诵最后出一句：“祖国啊，我亲爱的祖国！”时，会场上立刻响起了热烈的掌声。这时，我的眼睛湿润了，同学们的眼睛湿润了，老师们的眼睛里也都饱含着晶莹的泪花……
当比赛结束，老师宣布获奖名单时，再熟悉不过的名字在我耳边响起：“获得第二名的是五年级的邢梦瑶……”同学们为我欢呼起来，掌声经久不息。啊，我终于得奖了。放学回家的路上，我一路跑，一路跳，像只快乐的小鸟，心儿像绽开的花朵，所有的喜悦都写在了脸上。
啊，祖国！我是在圆明园里，认识了您的屈辱、您的悲愤；我是在八达岭上，认识了您的磅礴、您的巍峨；我是在大漠草原，认识了您的宽广、您的辽阔；我是在驿道古渡，认识了您的悠久，您的坎坷。
面对荆棘林莽、重峦叠嶂、泥淖沼泽，有无数忠贞的儿女，不怕洒尽热血，抛却头颅，尸裹马革！直到51年前那个金秋十月，一面鲜艳的五星红旗，一位巨人的宣言，使一个古老民族傲然屹立，纵情欢乐。
啊！祖国，我的祖国！你是大树，我是树叶，一片叶子便是一片春色；祖国！您是土壤，我是禾苗，输出您全部血液为了我的收获；祖国！您是长江，我是小河，我愿用涓涓细流壮您浩荡的行色；祖国！您是太阳，我是云朵，终生守护您的辉煌、您的灿烂、您的圣洁；祖国！今天，我们又一次庆祝您的生日，看到您新的振兴、新的开拓！
古老的文明，镌刻在残矛断戟上，勇敢与忠贞、高风与亮节浸沉在历史的每一页，而这一切，早已成为融在我心中恒的情结。苦，为了您！甜，为了您；生，为了您；死，为了您！您的忧虑便是我们的忧虑，您的欢乐便是我们的欢乐！
啊！祖国！我的祖国！您是希望，您是信念，您是我们一切拼搏、进取的依托。
党的十五大的胜利召开，揭开历史崭新的一页。祖国，您在新世纪太阳的照耀下，一定会更加欣欣向荣，生机勃勃！
舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊；
——祖国啊！
我是贫困，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊，
是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵；
——祖国啊！
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是那新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
——祖国啊！
我是你的十亿分之一
是你九百六十万平方的总和；
你以伤痕累累的
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我；
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的；富饶、你的荣光、你的自由；
——祖国啊，
在教学过程中，如能进行恰到好处的朗诵教学，将使学生更深刻地体会到诗作的思想感情，进一步激发学生的爱国热情，陶冶学生的爱国情操，并引起心灵深处的共鸣。
一、把握感情基调，确定朗诵方向
这首诗如同一曲多声部的交响乐，第一第二节沉郁，凝重。如，“破旧的老水车”“疲惫的歌”“熏黑的矿灯”“蜗行摸索”“淤滩上的驳船”等，这些词句充满对祖国灾难历史，严峻现实的哀愁和痛心。第三节清新明快，如，“簇新的理想”“新刷出的雪白的起跑线”“黎明”“喷薄”等，流露出祖国摆脱苦难，百废正兴的欢愉和喜悦。第四节诗感情慷慨激昂，表达了历经挫折的一代青年，与祖国同呼吸共命运，为祖国的美好未来奉献自己所有一切的勇气和决心。
综上分析，此诗以“沉郁凝重”至“清新明快”至“慷慨激昂”为感情变化发展的轨迹，理顺出感情的规律是把握全诗感情基调的关键，只有如此，朗诵者才能进入诗歌的意境，融入作品，化身为作者本人，抒发感情。
二、运用朗诵技巧，准确表情达意
基于朗诵的一般技巧，为了表达第一节的沉郁，凝重的感情，要求朗诵者运用缓慢低沉相对平稳的语调，但是，每一诗句的朗诵在节奏，停顿和重音上又要有变化。开头两句是平行关系，既有音响又有色彩的描绘，节奏相对松弛，以语法重音突出“破旧”“疲惫”这些在表意上起强调作用的词语。其后的五个句子稍显短促，句与句之间紧密相连，属并列关系，语调不变，但语速适度加快，当朗诵到最后一句“是淤滩上的驳船，把纤绳深深勒进你的肩膀”，语速转缓，语气加深，利用气声及逻辑停顿朗诵“深深勒进”，表现出祖国在历史的长河中的艰难前行，以及达到体现对祖国苦难深重的漫长历史的沉痛之情。
第二节与第一节的意境基本相同，可以把它视为第一节的诗意的直白。第一节重写实，第二节重精神，朗诵时句与句之间只作结构上的停顿，节奏沉稳，速度适中，但当朗诵到“祖祖辈辈痛苦的希望呀”，语调逐渐上升，同时利用颤声强调“痛苦的希望呀”，把人民千百年来盼望美好生活的愿望表现出来。
第三节诗句的节奏松紧交错，诗意让人如释重负，朗诵的表情也为之舒缓，面露欣喜，语调适当放松，语气开朗，着重以重音突出重点词语：“簇新的理想”“挣脱”“古莲的胚芽”等。同时为了避免节奏的单调，应在朗诵时呈现“我是你挂着眼泪的笑涡”这一节中的小高潮，重音“眼泪的”，然后前停，强调“笑涡”的语意，表现出祖国摆脱苦难即将开始崭新的历史进程的激动和欢欣。“是绯红的黎明，正在喷薄”是第三节的高潮，朗诵时节奏加快，语气加重，注重处理“喷薄”一词的表达效果，可运用喷口这种修饰用气的技巧，表达朗诵者无法控制的激动心情。
第四节是写祖国和“我”的关系，这是本诗的主题，句法参差，恰能表现激动至极的心情，句式长短不一，体现了节奏旋律的多重变化。因此，要求朗诵者根据每个诗句表达的感情，把握住声音的轻重缓急，如：“我是你十亿分之一，是你九百六十万平方米的总和”，应语重速急，而“你以伤痕累累的。养育了”，应语沉速缓，“你以”作前停，“伤痕累累的”则运用颤音一字一顿，表达对祖国母亲的深情。“迷惘的我，深思的我，沸腾的我”虽是并列关系，朗诵时却要逐句渐次加强音量和语气，句与句之间只作语法的停顿，朗诵出诗中从迷惘懵懂到清醒成熟的自我形象。“你的富饶，你的荣光，你的自由”朗诵方法同上，三句一气呵成，表达出强烈的爱国热情。
正因为诗作自身有着优美的旋律，所以在节奏的安排上，在重音的交替上，在音步的跨度上，和全诗的内容才能完美结合，朗诵时才会有回环相扣，抑扬顿挫的音乐美，从而更好地表达作品的思想内容。
三、驾驭四个主词，反复深情咏叹
四个破折号后面的“祖国啊”是全诗的主词，“啊”应读“YA”，每一节诗之后的主词，既有感情抒发后的收拢效果，又有行诗过程中的停顿，以及叙述人称和诗情的转换。因此，当破折号由朗诵者的表情完成其声断而意未断的停顿时，主词就承接前面意境出现了，由于感情的转换和发展，朗诵“祖国啊”应当依托颤声，语气逐个加强，当第四个主词出现时，朗诵者的激情咏叹使处于高潮中的诗句戛然而止，而澎湃的爱国之情却能在听众的心中久久回荡。
四、选取背景音乐，行推波助澜之效
一曲贴近作品思想感情的背景音乐，无疑能为朗诵者添加许多绚丽的色彩，本诗作如果配以脍炙人口的郭兰英演唱的歌曲《我的祖国》的旋律，能让听众在欣赏朗诵表演的同时，又能置身于祖国壮美河山的想象中，更增强了听众对伟大祖国的热爱之情。当朗诵者充满激情地咏叹“祖国啊，我亲爱的祖国”而结束朗诵时，《我的祖国》的主旋律骤然响起，在这豪迈的乐曲声中，听众将再一次受到爱国主义精神的洗礼。■