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论文关键词：柳永，《雨霖铃》，阐释，评析
北宋著名词人柳永，是我国词史上第一个大量创作慢词的人，为宋以后慢词的发展奠定了基础，使词从士大夫的狭隘中回归到了市井细民的生活中，扩大了词境，转变了词风。柳永的词写得有真情实感，通俗易懂，在当时就风靡全国，“凡有井水饮处即歌柳词”，从皇帝到市民都争唱柳永词，妓女乐工更是以能得到柳词为荣。年轻的柳永在家乡福建崇安学成举业后便往京城应试，因屡试不第，长期留连市井坊曲，与乐工歌妓打成一片，写了大量咏妓词，第一个站在被侮辱被损害的妓女位置上为她们歌唱，为她们呐喊，也与妓女有了一定的感情。《雨霖铃》就是柳永离开京城与妓女离别时所写。词的上片写一幅清秋长亭送别图。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，词一开头就奠定了全词的基调“凄切”，使整首词都笼罩在凄惨的气氛中。“寒蝉”，蝉之一种，鸣声凄厉冷清。《礼记·月令》：“（孟秋之月）凉风至，白露降，寒蝉鸣。”这一句交待了离别的季节，在清秋寒蝉凄鸣的时候，当是深秋时节，在这个季节中更有亲人团圆的中秋节，可是词人却在这样的美好季节里与心上人离别，而且是在一个深秋凄清之时告别。“长亭”写离别的地点，古有“十里五里，长亭短亭”文学艺术论文，“长亭更短亭，何处是归程”，意即此处一为别，归期杳杳，写离别之地点，进一步写离别之凄惨。一“晚”字更显出这凄惨之烈，“晚”是万类生灵归巢之时啊，主人公却要在这归巢之时离别，人生之无奈更无以言说。在这特定的凄惨的离别时间离别地点中，闪出了一丁点希望：“骤雨”这雨下得好啊，在这傍晚时分下这么大的雨，可以不走了，至少今晚可以不走了，今晚还可
以和心上人“偎红依翠”。可是“骤雨初歇”，雨停了，希望立即破灭。人生就是这么无奈，有了一点希望，希望常常被无情粉碎，正如李煜所说，“林花谢了春红，太匆匆”，一切美好的东西都消失得太快了，快得让我们来不及心痛。
“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”。“都门”，京城郊外。“帐饮”，设帐摆宴饯别。“无绪”，无情绪，没心情，心情黯淡无光。这酒实在不是滋味，实在难以下咽。为什么会这样呢？因为“《雨霖铃》是柳永在京城受到沉重打击之后，苦无出路，不得不远涉江湖，与情人分别时所作。如果不能了解这一点，初读此词，心就像江南淅沥缠绵的秋雨打湿了一般，一种失重的悲伤和凄怨难以自禁地袭上心头的感觉就会没有着落中国知网论文数据库。”[1]兰舟，木兰树做的船，这里是对船的美称，以美酒兰舟这些美好的事物衬托出离别之凄惨、无奈。“催”交待船家心情之急切，一边是留恋，一边是催发，雨停了，天晚了，船家催发了，一步一步紧逼，留是留不下了，“欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极”。[2]千情万种，千恩万爱，此刻不得不分开，不得不出发。“催发”还暗示着行程之遥远，相见之无期。留恋处这一句“写出了词人恋恋不舍的主观情感与催促开船的客观形势之间尖锐的冲突，下文‘执手相看泪眼，竟无语凝噎’的离愁别恨才因此而更加触目惊心”。[3]
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”手拉着手啊，泪眼对着泪眼，千言万语哽喉咽。“这两句细腻、真朴、感人，描摹离人的绵绵儿女别情，五内俱焚的复杂心态，酣畅淋漓，妙至毫颠。”[4]“执手相看泪眼”这一细节给我们传递的信息是：一方面柳永与歌妓的真情实感；另一方面也表现了歌妓追求普通人幸福生活的美好愿望。更主要的是柳永与歌妓在大道上执手相看泪眼，已完全不顾及士大夫的含蓄蕴籍，完全沦落为浪荡公子，要知道，封建社会男女授受不亲文学艺术论文，男女之间更不得在公众场合拉手泪眼相对。当然封建士大夫也做了许多见不得人的事，但那是在暗处，不是在明处，更不是明目张胆地在光天化日之下，并把它诉诸文字。难怪晏殊要说柳永“公虽作曲子，不曾道彩线慵拈伴伊尘”。是啊，封建社会容不得真实，他们需要的是伪善、权术、阴谋，这些东西“常常表现在假面的告白之中，而绝少作为内心的抒情独白袒露在光天化日之下。中华民族的含蓄、自我克制这样一些美德和与此有联带关系的麻木忍受这样一些缺点，也何尝不与沉重的压迫有关”。[5]柳永能够把他的真情实感如实地书写出来，表现得那么细腻，那么坦率，这正是词人柳永的可贵之处，也是柳词之所以感人的地方。柳永“这一离别形象和传统爷娘妻子走相送有着本质的区别，它没有什么家国之感，没有什么道德之思，也没有什么家庭之责，它有的是纯粹的男女风情之愉悦。设宴饯别的主人上是纯粹的大众愉悦的对象——歌妓……对这一对象，大众的责任只需甜言蜜语，千金酬一笑足矣……它走向下层贫民的审美趣味，追求的是内心的愉悦和实实在在的快感满足，这样的风情离别，有着更令人刻骨铭心的惨痛，这种惨痛更具有现实性、功利性”。[6]
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”是设想。“想想男女主角的身份和境遇。同是沦落人，君心似我心，写出来唱出来就教人难分彼此了。”[7]“去去”是去了又去，表示行程之遥远，同时也暗示着不愿去也得去，不得不去，为什么不得不去呢？为了蜗角功名，为了区区名利，游宦成羁旅。“千里烟波”写前途之遥远，之渺茫，加之后面之“暮蔼沉沉”更是黯淡一片，更衬托出那离愁如烟波之深广，如暮霭之浓密，离愁层层递增。字字写景，句句含情，景为情设，情随景生。“楚天”指行者要去的南方。船一起航，就只剩下了“泪眼”、“烟波”、“暮霭”，心情之凄然可以想见，前途之渺茫可以预卜。离愁之深，别恨之苦，充溢毫端。
上阙主要写饯别时恋人间难舍难分的长亭离别图，抒发离情别绪，写得缠绵婉致，意旨绵密。
下片写离别后孤独寂寞之种种设想。
“多情自古伤离别”由个人的离别场面转向离别人的普通感受，由个人的感受写出普通哲理。这是词有点有染中的“点”。接下来词人用景来渲染心中之情，这些意象如“清秋节”、“杨柳岸”、“晓风残月”等淋漓尽致地渲染离情别绪。江淹曾在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯离别而已矣”。生离死别本已令人黯然神伤，“更那堪冷落清秋节”，更何况离别在这凄冷寥落的清秋时节，万物萧条，人何以堪。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”为千古名句，写尽了凄凉孤寂之情景。“酒醒”呼应上阙“无绪”，尽管无绪，还是喝醉了，喝醉了好啊，离别是就少了一点缠绵，少了一点痛苦。但是今宵酒醒后，面对寂寥的河岸，凄风袭来，冷月挂在杨柳梢头文学艺术论文，不见了心上人，不见了汴京的繁华与烟花酒地，独自一人孤身苦旅向天涯。古人有折柳赠别之习俗，因“柳”与“留”谐音，取其“惜别”之意。李白《忆秦娥》：“年年柳色，灞陵伤别”，王实甫《别情》：“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼，见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺”，更是借助杨柳把离别写得透彻淋漓。柳永将情境置于岸边残月柳树下，组成了一个美丽凄清孤零的境界，这一境界“更加使人悲生寒心，寒增悲意；更觉得凄冷难耐，苦痛难忍。”[8]对“杨柳岸”这一千古名句，也有不以为然者，如明俞彦《爰国词话》：“子瞻词无一语着人间烟火，此自大罗天上一种，不必与少游、易安辈较量体裁也。其豪放亦止‘大江东去’一词。何物袁绹，妄加品骘，后代奉为美谈，似欲以概子瞻生平中国知网论文数据库。不知万顷波涛，来自万里，吞天浴日，古豪杰英爽都在，使屯田此际操觚，果可以‘杨柳外晓风残月’命句否。且柳词亦只此佳句，余皆未称。而亦有本，祖魏承班《渔歌子》‘窗外晓莺残月’，第改二字增一字耳。”[9]清冯金伯《词苑萃编》亦沿此说：“况‘杨柳岸’句，又本魏承班《渔歌子》‘窗外晓莺残月’只改二字增一字，焉能独擅千古。”此不足为训，改前人句而顿生色者，成为千古名句，自古及今，举不胜举，仅李白杜甫就例不可数。
“此去经年，应是良辰好景虚设”，“经年”一年又一年，分别之久，相见无期。“应是”是设想，是离别人设想别后之漫长难挨的孤寂日子，“更深一层推想离别以后惨不成欢的境况”[10]，因为离别后纵有良辰美景，也如同虚设，子虚乌有。于是词人万般无奈地感伤地呐喊出“便纵有千种风情，更与何人说！”就是有良辰美景，有千般柔情，万般蜜意，从今以后又对谁去说呢！这样的结束，蕴含着无限的意味，“使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增”。[11]
柳永《雨霖铃》意象鲜明，景景含情。如：寒蝉、长亭、骤雨、都门、兰舟、烟波、暮霭、楚天、杨柳岸、晓风残月等以凄清的意象抒写离别的愁苦，层层扣进，曲折回环。运用白描手法极佳，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”；“今霄酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”等状清秋之景，达伤别之情，又如“执手相看泪眼，竞无语凝噎。”刻画人物神态，生动传种，“几笔勾勒文学艺术论文，传神地道出情人分手时那一刹那丰富的内心世界”[2]点缀渲染，意境深邃，清刘熙载《艺概》：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今霄酒醒何处，杨柳岸、晓风残月’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”反复渲染，相互烘托警句闪烁，意境全出。
词人选用《雨霖铃》曲调，声情婉致。《明皇杂录》、《杨贵妃外传》载：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲以寄恨。”王灼《碧鸡漫志》卷五：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”柳永选用这一词调声情哀婉的特点来抒写一对恋人的离别情绪，显得声情并茂，柔婉凄恻，如泣如诉。
声韵凝噎，文情交融。《雨霖铃》韵脚字：切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说为入声字，而多为舌齿音字，且不属一个韵部，读起来气流受阻不畅，有凄噎之感，再如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”大量使用舌齿音字，如“蝉”、“凄”、“切”、“对”、“长”、“亭”、“骤”、“初”、“歇”等造成一种急促、凄厉、掩抑的“声情”，从而更好地与“文情”相协调，相一致，更好地表达哀怨，悲离的感情。
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1.感知作品内容，体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。
2.掌握写景抒情、情景交融、虚实相济的写作手法。
3.通过鉴赏意象，提高学生理解和鉴赏词的能力。
教学重点、难点：
1.重点：理解古典诗歌的传统意象在作品中传情达意的效果。
2.难点：理解词中所体现的离别情绪。
教学过程：
一、导入
宋词是我国文学史上的一朵奇葩，上节课我们领略了豪放派词人苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，在我们的心灵之谷中似乎依然回荡着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的铿然之声。今天让我们再把目光转向另一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”的婉约派词人，柳永的《雨霖铃》。
二、作者简介
柳永（约987年―约1053年），北宋婉约派最具代表性的人物之一。其词多描绘城市风光和歌妓生活，特别擅长抒写羁旅行役之情。创作慢词独多（在他之前，慢词总共不过十余首，而他一人就创作慢词132首）。他的词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”足见他的词深受市民喜爱，纪昀在《四库全书总目提要》中对柳永也是倍加推崇地说：“诗当学杜诗，词当学柳词”。可见，柳永对宋词的发展有一定影响。
三、词牌介绍
《雨霖铃》又名“雨霖铃慢”，唐教坊曲名，后用为词牌。相传，唐安史之乱时，玄宗西逃入蜀。杨贵妃在马嵬坡被赐缢死后，玄宗日夜思念。入斜谷后，遇上连日霖雨，在栈道中，又听见铃声阵阵，倍感凄凉哀婉，于是作《雨霖铃曲》，寄托思念之情，曲调极其哀怨。有前人称“一曲霖铃泪数行”，可见一斑。
四、写作背景
为了便于理解作品内容，通常我们要了解写作背景，那么这首词的写作背景是怎样的呢？
本词是作者赴屯田员外郎任时作。黄在《花庵词选》中记载了这样一件事：宋仁宗颇好词，近臣有意拔擢柳永，在一次宫廷宴会上叫柳永按仁宗的旨意填词。柳作了一首《醉蓬莱》，其中“宸游凤辇何处”一句正与御制的真宗挽词暗合，仁宗感到不快，以此对他冷淡。所以柳永只做了一个小小的屯田员外郎（官职六品，但无实权，是虚职），为此词人在赴任时的那种羁旅行役之情，沦落飘泊之感是可以想见的，更何况还要与心爱的人相别。宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，于是作此《雨霖铃》以寄别恨。
五、整体感知
这首词的基调：低沉、哀婉、悲伤、凄清。词的上片写在一个秋天雨后的傍晚，词人和恋人在都门外离别时依依不舍的情景；下片写词人想象离别后羁旅生活的情状。
六、品读鉴赏（串讲）
（一）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
这里不能忽视一个小东西――寒蝉，秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕，因此这寒蝉更增添了悲凉。“凄切”一词为本词定下基调。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，后被当作别离地点的通称。成为表现离愁别绪的常用意象之一。
时当秋季，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。此句虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
（二）“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
在“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的情境之下，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！恋人在都门外长亭摆下酒宴给他送别，虽然有酒相送，但也无心饮用，想必是一桌子的酒菜，筷子动也没动。两人心中是百般留恋，依依不舍。但是人要留，船家却催促了：“天色已晚，开船了！”“留恋处、兰舟催发”这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。如何是好呢？
正因为如此，后面迸发出：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这时应有千言万语，为何却无言了呢？――学生言之成理即可。
（三）“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
这句话承上启下，全句写景，又全句写情，诗人想到前路茫茫，自己将愈行愈远，离心爱的人也越来越远，心中的愁思也愈来愈深。这里，浩渺无际的江水与词人心头难以排解的愁肠相似；傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似；楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人从眼前所见写起，又想象行舟后所见之景，写法上是半虚半实。
（四）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
自古以来多情的人最伤心的是离别，离别总是令人神伤。这里的“自古”似乎有自我安慰之意，但紧接着用“更那堪”翻进一层，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！突出当秋而悲，甚于常情。离愁别绪不断涌上心头，只能借酒消愁，但是酒醒之后又会是何种景象呢？
（五）“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”
被明代词评家贺赏称这一句是“千古丽句”，那么这句俊在哪里呢？（学生四人一组讨论，品读）提示：切入点：什么时候看到的景象？哪些景象？――美在：“杨柳岸”、“晓风”、“残月”四个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。寓情于景，情景交融。“杨柳”、“风”、“月”这些本是自然界的景物，但文人却赋予其特殊含义。“杨柳”历来为送别诗的意象，《诗经》有：“昔我往矣，杨柳依依”，况且“柳”谐音“留”，有不舍之意。“晓风”，这里是秋天的晚风，清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，这里“晓风”两层意思兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”则是“不团圆”，为孤身远行的词人心头添了一层凉意。而在这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时已是酒醒时分，正应了李白的“举杯销愁愁更愁”！
（六）“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”
这一去长年相别，（相爱的人不能在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然有千种的风情，万般的情意，又与谁去诉说呢？这两句道出了“余恨无穷，余味不尽”，然后请学生谈谈感受。词人以孤寂落寞之情收束全诗，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。 下片在写法上是虚写。
七、归纳艺术特色
1.白描手法。没有堆砌辞藻和大量用典，以本色语言进行铺叙，告别过程逐层展示，离别之痛渐次加深。
2.情景交融。融情于景，合理意象的选择，淋漓尽致地刻画了缠绵悱恻的离愁别绪。
3.虚实相济。前后呼应，层层深入，眼前实景、实事、实情与别后虚景、虚事、实情相结合。
八、课堂小结
柳永的一生是充满抑郁和失意的，一首《雨霖铃》道尽了仕途失意，落拓江湖，辞别情人，把酒浇愁愁更愁的痛苦等等真切的感受。它不是写离愁别恨的一个侧面，词人的情感也没有随着离别戛然而止，而是被充分抒写并表现出一个比较完整的层层推进的过程。（千年风霜纵是无情，但词人的感情在千年后却依旧生动）看来这首词不单纯是写一对恋人的分离，而是柳永借助分离这个话题来深刻表达他的人生况味。
九、布置作业
1. 结合本课第一首词《念奴娇・赤壁怀古》和《雨霖铃》，鉴赏豪放派与婉约派的不同风格。
关键词：《雨霖铃》；《史记》；灵动；沉稳
《雨霖铃》是词中的婉约佳作，《史记》是文中的厚重之篇，玲珑的《雨霖铃》如同自然界至柔的水，厚重的《史记》比作自然界雄浑的山，山水各具大美，需用心体会，方得其妙。在阅读教学中，二者既有共同点，又各具特色。
共同点：不论是《雨霖铃》还是《史记》，都离不开诵读，这是语文教学的大原则。可以这样说，如果没有诵读，就不能称之为语文学习。“书读百遍，其义自见。”《雨霖铃》的平平仄仄，声律回环之美，在一咏三叹，在文字之外，已能深深触动读者；《史记》的磅礴大气，读来自然给人一种深沉豪迈。在诵读中体会诗词的典雅之美、韵律之美，感悟古文的博大精深，这是最直观、最有效的学习方法。
《雨霖铃》要发现如水般的灵动：
灵动之一：品味典型的意象。《雨霖铃》中，不论是寒蝉、长亭、兰舟，还是烟波、暮霭、晓风、残月，细品这些典型的意象，体会这些意象所营造的别离的意境，如同身临其境，自然能够走近作者的内心世界，从而更真切地体会到作者所要表达的情感。
灵动之二：感受丰富的想象。《雨霖铃》写得如此缠绵悱恻，古往今来，打动了多少读者的心灵，引起了多少人的内心的共鸣。但是，词中的别离的主人公是什么模样？没有人知道他们的容貌，但是凭一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，一对真心相爱却即将别离，泪眼相望，脉脉无语的有情人，就如在眼前了。他们那执子之手的形象在文字中鲜活了千年。
灵动之三：认识那位将离愁别绪化作千古绝唱的诗人。离愁别绪是人类普遍的情感，为什么柳永能将一个“愁”字渲染的如此细腻感人、淋漓尽致，成为千古绝唱呢？那就从他的人生经历，从他的性格特征，从他的才华文风里来寻找吧。那位“奉旨填词”的柳三变，那位“拟把疏狂图一醉”的白衣卿相，那位最终“忍把浮名，换了浅斟低唱”的至情文人。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”这大概是世人对这位才子最好的纪念。
《史记》要注重如山般的厚重：
厚重之一：积累丰富的文言知识。《史记》中的文章一般篇幅较长，内涵丰富，集中了丰富的实词虚词、通假字、活用字、各种特殊句式以及其他的文言知识。要想正确的理解文意，必须首先解决好以上的问题，否则，理解文本就无从谈起，这也是学好文言文的扎实基础。
厚重之二：积累丰富的文化常识。阅读博大精神的《史记》的过程，也是一个充实古典文化的知识的过程。例如，从《鸿门宴》中项羽、刘邦宴饮时的位置，可以看出当时实力的强弱、势力的大小以及人物的内心活动等等。
厚重之三：了解性格各异的人物形象。众多性格各异的人物形象使《史记》更为流光溢彩。如，刚愎自用让人唏嘘不已的失意英雄项羽，“士为知己者死”的荆轲，“峭直刻深”的晁错。探讨他们的性格特征、人生成败以及作者塑造的方法，都会使人受益匪浅。
看到思考题的时候，脑海里一下就闪过了几年前的高考题目“山的沉稳与水的灵动”，斗胆借来一用，山水相依，共成大美。
一、思想内容的比较
婉约词章，离不开“个人情怨”这个主题，但就具体作品而言，这个主题又各具特色。
柳永的《雨霖铃》是借“秋江伤离”的场面，描写表现“羁旅行役”者的苦痛；而姜夔的词《扬州慢》却是以初历扬州者的所见所感痛写“黍离之悲”，抒发漂泊者低沉苍凉的爱国之情。粗看两者皆是抒写个人情怨，细读则不难品出两词思想定位的高下。缘何如此呢？两位词人的生活时代和个人际遇便是最好的解说。
柳永生活在北宋中期那个所谓升平时代，但上层社会对文人墨客的要求总是苛刻的，文人墨客的遭际并不如意，登仕途者尚有“人生如梦”的慨叹，屡遭贬抑者就更不免落魄，人生际遇、仕途得失凝聚了他们的目光，也铸就了他们吟咏的主题。所以《雨霖铃》只能表现柳永对个人遭际的怨和苦。失意潦倒，本可以歌诗赠答聊慰愁怀，但自己注定是个漂泊者，与友人情再深意再切，也难免悲伤离别，自己只是个以“晓风残月”为伴的孤独旅人，几多失意几多苦痛尽在不言中。词人虽然暗示了对生活潦倒的不甘，虽然把“执手相看泪眼，竟无语凝噎”勾勒得神情逼真，但这也仅是个人无奈的情怨罢了。
而生活在宋金对峙、战乱迭起的南宋中后期的姜夔，是个终身不曾仕进的漂泊者，在对满目疮痍破碎的祖国山河，他就不能只关注个人的遭际，还要像陆游、辛弃疾等爱国诗人那样，时刻关注着国家民族的命运。所以他的《扬州慢》能以眼前所见寄寓所感，又以联想、想象来对比今昔，以昔日繁盛与今日破败的强烈反差，抒写山河破碎的哀痛和空城戍边、清角吹寒的忧痛。虽然只能面对“波荡月冷”，感念桥边红药，年年知为谁生！但这种“情怨”毕竟超越了“个人情怨”，表现出词人对现实的深切关注和对战乱的无比痛恨，道出了一个漂泊者的爱国心声。
综上所述，相似的生活际遇可使不同的作家在艺术风格上趋同，而不同的时代背景又使作者对生活的关注趋异，以至词人的思想定位不同，进而促成作品选材和主题定位的差异。所以，柳词走不出个人情怨的狭小天地，而姜词《扬州慢》能突破个人情怨来表现爱国这个永恒的主题。因此，了解作者的生活时代和生活际遇，应是教师教给学生鉴赏作品思想内容的一个方法，而这个方法的传授最有效的方式就是比较。
二、结构艺术的比较
《雨霖铃》和《扬州慢》都是慢词，词体结构上都分上下片，都采用了虚实结合的表现形式，但由于两词的主题不同，情感脉络不同，因而两词的虚实结合形式和结构层次安排又各具特色。
《雨霖铃》上下片各有三层。上片叙临别情景，起笔三句道出别离的时令与场所，以雨后苍茫暮色点染氛围，暗示浓厚的离愁，给全词定下哀切的基调。紧接四句写船家促行，别离者难舍难分，极写情感变化，将别情形象化。后二句以“念”字领起，揭出别后一幕，浩淼烟波，沉沉暮霭，衬出孤独旅人的哀怨与离愁。下片融情于景，深化离愁，头二句紧扣上片重笔写情，更浓烈地渲染“秋江伤离”的愁绪。紧接着一问一答，将离情别绪融入眼前景物，人与物化，情与景融。后四句由前层的“今宵”写及“经年”，使那情那愁更深更浓更厚，难分难解难诉。全词上片写实，下片写虚，虚实相因，以实衬虚，情感脉络忽张忽驰，情节结构大开大阖，把词人凄婉细腻的情绪倾泻得淋漓尽致，把人物形象刻画得惟妙惟肖。
《扬州慢》上下片各二层。上片将写景叙事抒情融为一体，起于想象，收于现实，条理井然，对比强烈，前五句概述了昔日扬州的繁华和眼前扬州的破败景象，构成强烈反差，落墨处顿现兴亡之恨和伤乱之感。后五句极写战乱破坏之彻底和空城戍边的严峻现实，笔到处哀不可抑。下片通过联想和现实的比较，忆昔伤今，倾泻一腔悲愤，前五句借写“豆蔻词工”的前代诗人杜牧自况心境——面对荒芜空城，逸兴尽失，欷嘘难已。后五句由前一层的联想回到现实，二十四桥波荡月冷，红药自生自灭，繁华销尽，动中见静，触目伤怀，怎不悲从中来？全词虚处起笔，实处落墨，虚实相间，层层相扣，处处对比，结构缜密，蕴含深沉。
艺术结构的安排是为表达主题服务的，主题不同，即使风格流派相同，结构形式也不可能相同。正如这两首词，虽然都采用了虚实结合的结构，但又各有千秋。《雨霖铃》先实后虚，虚由实生，虚又衬实，各尽其妙，相得益彰；而《扬州慢》是虚实相间，由虚至实，实又转虚，虚实对比，构成想象与现实的反差，曲尽其妙，而主题尽显，实是匠心独运。
总之，扣住主题，理清脉络，抓住特征，应是教师在鉴赏教学中教给学生的结构艺术鉴赏法，若在比较中进行传授，目的就不至落空。
三、语言艺术的比较
婉约词章的语言一般脱不了“哀婉缠绵”这四字评语，但就具体作品而言，却往往是主色中突现异彩，共性中存在个性。
《雨霖铃》落笔扣住“凄切”，奠定了凄清惨愁的基调，然后，无论是勾勒“无语凝噎”的黯然魂销场面，还是抒写“多情自古伤离别”的“秋江伤离”之情，都笼罩在“愁”的浓雾里，使全词字字都带愁色悲音；而一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”把抽象的“别”字描摹得形神毕现，遣词造句真乃妙不可言；而且全词音韵平仄协调。比如“多情自古伤离别”就是平上去入四声兼用，音节响亮，顿挫抑扬；这样的炼词炼句炼音，使得词意婉转曲折，似滞实流，似断实续，意蕴无穷。正如前人所评曰：曼妙婉转，缠绵悱侧。的确是婉约词的语言正宗。
而《扬州慢》起笔直书“淮左名都，竹西佳处”，似拙实巧，重重地叩动读者心弦，如是扬州究竟如何？让人顿生向往。体现出白石道人炼句的老辣。紧接而来，荞麦、废池、乔木、清角、冷月等词语的使用，又烘托出词人睹物伤怀之情，点染出悲凉的气氛，更体现了他善借景物特征抒写情怀的语言风格；而音韵平仄的巧妙处理，如“过、尽、自、废、渐、杜、算、纵、二、念”等去声字的运用，又造成了高亢而悲凉的音响。全词起势临空，蓄力劲发，字字含悲，句句显恨，语短痛深，低沉苍凉。前人云：清空峭拔，悲切苍凉。真是一语中的。
语言艺术的鉴赏是个难点，但紧扣原文，把握情感则是语言鉴赏的可行之法，而在比较中认识不同作者的语言特质，了解其运用语言的技巧，进而辨析其典型的语言风格则更易让学生掌握。
综上所述，运用比较法进行鉴赏教学，不但能使学生了解不同作家作品的个性差异，而且还能使他们更直接地学到有关鉴赏的知识和方法；既有助于教师走出“贴标签”式的鉴赏教学困境，又有利于学生鉴赏能力的形成。
2、岳飞《满江红》，改编后歌曲名《满江红》，演唱者：杨洪基；
3、柳永《雨霖铃》，改编后歌曲名《雨霖铃》，演唱者：童丽；
4、苏轼《水调歌头》，改编后歌曲名《水调歌头》，演唱者：王菲；
5、李煜《虞美人》，改编后歌曲名《问君能有几多愁》，演唱者：邓丽君；
6、李清照《一剪梅》，改编后歌曲名《月满西楼》，演唱者：安雯；
7、苏东坡《水调歌头》，改编后歌曲名《明月几时有》，演唱者：王菲；
8、杨慎《临江仙》，改编后歌曲名《滚滚长江东逝水》，演唱者：杨洪基；
9、李商隐《无题》，改编后歌曲名《别亦难》，演唱者：徐小凤；
10、李延年《北国有佳人》，改编后歌曲名《十面埋伏》，演唱者：章子怡。
[关键词]中学语文 诗歌教学 情感把握
[中图分类号] [文献标识码] A [文章编号] 1674
一曰：心境。即指一种微弱而持久、富于弥漫性的情绪。
接受心境（学生阅读前的准备心境）对作品阅读有影响，当处于过于兴奋或者过于抑郁的心理状态时，即使面对优秀的作品，也可能因为情绪的原因而难以进入其中的艺术境界，难以体会作品的奥妙。所以开课前应该进行导入。以《雨霖铃》的教学为例，很多教师在课前导入会引用相关的材料信息，以引起学生对课文的兴趣。我的意见不同，因为对文章赏析 “仁者见仁，智者见智”，学生更是会有自己的体验。如果教师仅为了完成教学任务，先入为主地拿出图片强迫性地让学生体会诗人的心境、生活遭际，不否认这样的教学模式被广大教师们认可，但是，关键的问题是我们忘记了诗歌教学的审美教育，我们毕竟学习的是诗歌不是作者传记，因此，还是应以文本为中心。我对于《雨霖铃》这首词的教学就采用了开门见山的方法，直接让学生读诗，情感、重音、停顿都由他们自己掌握，几遍读下来后，学生们大体能体会到词的情感，情绪也由兴奋转而变得沉默，学生们都不由自主地想到自己的伤心事。
二曰：同情。即共同的感受，这种感受的本质，是文学作品所表达的情感和接受者所固有的心境相投契，或者作为一种刺激唤醒了接受者的情绪记忆。
古人云：“夫天下百虑而一致，故人不必同，同于心；言不必同，同于情。”情感需要激发，当然学生要正确阐发、评价文学作品，必须不断开阔自己的眼界。在这一阶段的激发中，我的课堂步骤是把四幅图展示在投影屏幕上，分别是“寒蝉骤雨”、“执手相看泪眼”“伤离别”“杨柳岸，晓风残月”。通过这几幅图正确地引导学生评说内容：词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，诗人与情人相依相恋相偎相怜，词人所见所闻，无处不凄凉。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的离别情。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一词，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
依据学生对这四幅图画的表述，可以提出要求，就是按照景中人，人中事，事中情，情中理的思路再来仔细地品味这种伤别离的感情。现代社会通讯技术发达，学生的阅历又比较单纯，所以他们可能还是较难体会别后的这种离愁，不能身临其境地感受。而采用这样的教学手段，就可以帮助大家借助想象的翅膀，揣摩这种“伤离别”。词中的经典名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”对它的品析，是一节课中学生情感升华的重点，不必按照教案中的要求让学生死板地回答问题，可以用其他的诗句表述这种情感的层递：“江上柳如烟，雁飞残月天。”（温庭蕴《菩萨蛮》）让我们走入对往事的回忆中；“扶头酒醒，别是闲滋味。”（李清照《念奴娇》）酒这种东西是最能引起离愁别绪了；“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”（欧阳修《踏莎行》）载不动的是那深深的离愁，天涯海角都难以忘怀。
三曰：回味。是作品阅读后情感的延续，更是情感的升华。
先说说长亭。古人写送别，大抵少不了长亭。如柳永《雨霖铃》中的“寒蝉凄切，对长亭晚”，王实甫《西厢记》中的“今日送张生赴京，就十里长亭安排下筵席”，等等。长亭，又称亭。亭的设置大约始于秦汉。那个时候的亭属于驿站一类的设施，是专为行旅者提供休息、食宿的场所。亭有亭长，除管辖亭务、为行旅者提供食宿条件外，还兼管缉拿盗贼和处理民事纠纷。汉高祖刘邦就曾做过泗上亭长。
亭，古人习称十里长亭。这是因为“汉家因秦，大率十里一亭”（《风俗通》）。但也不能一概而论，一般地说，“其民稠则减，稀则旷”（《风俗通》）。意为居民过于稠密的地方，亭的距离可以适当地短一点；反之，则可以长一点。与长亭对应的还有短亭，每十里设一长亭，五里设一短亭，所以庾信《哀江南赋》中说：“十里五里，长亭短亭。”李白《菩萨蛮》结句云：“何处是归程？长亭更短亭。”意谓极目远眺，归路迢迢，长亭短亭，连绵不断，这就更显得归程的邈远和难卜，从而抒发了对乡土的怀念和欲归不得的忧伤。
因为亭是驿站之类的设施，故又称驿亭。如白居易《蓝桥驿见元九诗》：“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”又因为人们常在亭为客饯别，故又称离亭。如郑谷《淮上与友人别》：“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”
帐饮就是为客人饯行。此俗源远流长，至今相沿不废。如柳永《雨霖铃》：“都门帐饮无绪。”“都门”指汴京的城门，“帐饮”是临时搭建起帷帐设宴送行。因为饯行源于上古的祖祭――一种祭祀路神的仪式，故帐饮又称祖帐、祖饯、祖送。
折柳送别的风俗大约始于汉代，至唐尤盛。凡抒写离情别绪的诗文很少有不写到折柳的。如白居易的“为近都门多送别，长条折尽减春风”，王之涣的“近来攀折苦，应为离别多”，张九龄的“纤纤折杨柳，持此寄情人”，等等，真是不胜枚举。古人何以折柳赠别呢？一是柳与“留”谐音，折柳相赠，便寓有挽留客人之意。二是柳条修长，轻盈多姿，在春风中舞动，犹如伸出无数只多情的手臂，挽留人们不要离去。如戎昱《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”即是。周邦彦以拟人的手法写柳更是曲尽其妙：“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”由此可见，古人折柳赠别，意在寄托其依依惜别之情。
说到折柳，我们很自然地会联想到灞桥和渭城。灞桥在长安东，相传早在秦穆公时，为了与东方诸侯争雄，便改滋水为灞水，并修造桥梁。从此灞桥就成为长安向东方出入的咽喉要道。唐人送客多至灞桥。那时灞水两岸广植杨柳，人们折柳送客，黯然神伤，故此桥又名为销魂桥。唐诗中写离别多在灞桥、灞水、灞陵。如裴说的“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折亦何频”，罗隐的“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春”，李白的“年年柳色，灞陵伤别”，等等。
以上说的是由长安向东，若是由长安向西，则多在渭城送别。渭城即秦时的咸阳，汉代改称渭城，是通往阳关、安西，直至西域的必由之路。王维《送元二使安西》所写的饯别之地即在渭城，“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，诗人虽然没有直接写折柳，但这“柳色新”的“新”字已明显地流露出了诗人惜别的深情，读来含蓄蕴藉，娓娓动人。
西风残照，汉家陵阙(李白《忆秦娥》)
弱柳从风疑举袂，丛兰溢露似沾巾。独坐亦含颦(刘禹锡《忆江南》)
楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时(刘禹锡《潇湘神》)
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游(白居易《忆江南》)
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼(白居易《长相思》)
时节欲黄昏，无聊独倚门(温庭筠《菩萨蛮》)
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲(温庭筠《梦江南》)
未老莫还乡，还乡须断肠(韦庄《菩萨蛮》)
妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞(韦庄《思帝乡》)
残月脸边明，别泪临清晓(牛希济《生查子》)
语已多，情未了。回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草(牛希济《生查子》)
枕前发尽千般愿，要休且待青山烂(敦煌词)
欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里(敦煌词)
暗里回眸深属意。遗双翠。骑象背人先过水(李旬《南乡子》)
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦(冯延巳《鹊踏枝》)
多少泪珠何限恨，倚阑干(李景《摊破浣溪沙》)
剪不断，理还乱，是离愁。别有一般滋味在心头(李煜《乌夜啼》)
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流(李煜《虞美人》)
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间(李煜《浪淘沙》)
奴为出来难，教君恣意怜。(李煜《菩萨蛮》)
别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。
空持罗带，回首恨依依。(李煜《临江仙》)
换我心，为你心，始知相忆深(顾夐《诉衷情》)
绿杨芳草几时休？泪眼愁肠先已断(钱惟演《玉楼春》)
昔年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅(钱惟演《玉楼春》)
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪(范仲淹《苏木遮》)
年年今夜，月华如练，长是人千里(范仲淹《御街行》)
愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。
都来此事，眉间心上，无计相回避(范仲淹《御街行》)
送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省(张先《天仙子》)
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊(晏殊《浣溪沙》)
明月不知离恨苦，斜光到晓穿朱户(晏殊《蝶恋花》)
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处(晏殊《蝶恋花》)
生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。(宋祁《玉楼春》)
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去(欧阳修《蝶恋花》)
离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水(欧阳修《踏莎行》)
寸寸柔肠，盈盈粉泪(欧阳修《踏莎行》)
笙歌散进游人去，始觉春空(欧阳修《采桑子》)
聚散若匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红，可惜明年花更好，知于谁同。(欧阳修《浪淘沙》)
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万留春住(王观《卜算子》)
落花人独立，微雨燕双飞(晏几道《临江仙》)
今宵剩把颍钢照，有恐相逢似梦中(晏几道《鹧鸪天》)
残睡觉来人又晚，难忘，便是无情也断肠(晏几道《南乡子》)
两鬓可怜青，只为相思老(晏几道《生查子》)
不肯画堂朱户，春风自在杨花(王安国《清平乐》)
十年生死两茫茫，不思量，自难忘(苏轼《江城子》)
小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行(苏轼《江城子》)
细看来，不是杨花，点点是离人泪(苏轼《水龙吟》)
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷(苏轼《卜算子》)
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草(苏轼《蝶恋花》)
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼(苏轼《蝶恋花》)
人生弹指事成空，断魂惆怅无寻处(李之仪《踏莎行》)
思量只有梦来去，更不怕，江拦住(黄庭坚《望江东》)
最关情漏声正永，暗断肠花影偷移(晁元礼《绿头鸭》)
人强健，青尊素影，长愿相随(晁元礼《绿头鸭》)
叹好梦，一一无凭，怅掩金花坐凝目(晁元礼《雨霖铃》)
别后厌厌，应是香肌，瘦减罗幅(晁元礼《雨霖铃》)
梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华(秦观《望海潮》)
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮(秦观《鹊桥仙》)
韶华不为少年留，恨悠悠，几时休(秦观《江城子》)
便做春江都是泪，流不尽，许多愁(秦观《江城子》)
此去何时见也？襟袖上空惹啼痕(秦观《满庭芳》)
豆蔻梢头旧恨，十年梦屈指堪惊(秦观《满庭芳》)
无奈云沉雨散。凭阑干，东风泪眼(王诜《忆故人》)
断送一生憔悴，只消几个黄昏(赵令峙《清平乐》)
试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨(贺铸《青玉案》)
原上草，露初唏，旧楼新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣(贺铸《鹧鸪天》)
留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎(柳永《雨霖铃》)
多情自古伤离别，更那堪冷落青秋节(柳永《雨霖铃》)
此去经年，应是良晨好景虚设。便纵有千钟风情，更与何人说(柳永《雨霖铃》)
一曲阳关，断肠声尽，独自凭栏桡(柳永《少年游》)
早知恁么。悔当初，不把雕鞍锁(柳永《定风波》)
草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。(柳永《蝶恋花》)
衣带渐宽终不毁，为伊消得人憔悴。(柳永《蝶恋花》)
香非在蕊，香非在萼，骨中香彻(晁补之《盐角儿》)
宽尽春来金缕衣，憔悴有谁知(魏夫人《武林春》)
憔悴江南倦客，不堪听，急管繁弦(周邦彦《满庭芳》)
念月榭携手，露桥闻笛，沈思前事，似梦里，泪暗滴(周邦彦《兰陵王》)
故乡遥，何日去(周邦彦《苏幕遮》)
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行(周邦彦《少年游》)
大家且道，是伊模样，怎如念奴(李鹿《品令》)
只有关山今夜月，千里外，素光同(谢逸《江神子》)
万里云帆何时到？送孤魂，目断青山阻。谁为我，唱金缕(叶梦得《贺新郎》)
恨君不是江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。
恨君却是江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时(吕本中《采桑子》)
好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远(朱淑真《谒金门》)
独行独坐，独倡独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒着摸人(朱淑真《减字木兰花》)
娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台(朱淑真《清平乐》)
生怕离怀别苦，多少事，欲说还休(李清照《凤凰台上忆吹箫》)
惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添一段新愁(李清照《凤凰台上忆吹箫》)
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦(李清照《醉花阴》)
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语(李清照《永遇乐》)
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚(李清照《声声慢》)
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急(李清照《声声慢》)
这次第，怎一个愁字了得(李清照《声声慢》)
欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听(岳飞《小重山》)
一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。
梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。(万俟咏《长相思》)
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错(陆游《钗头凤》)
春如旧，人空瘦，泪痕红溢鲛绡透(陆游《钗头凤》)
桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫(陆游《钗头凤》)
已是黄昏独自愁，更着风和雨(陆游《卜算子》)
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故(陆游《卜算子》)
只有梦魂能再遇，堪嗟梦不由人做(陆游)《蝶恋花》)
不怕银钢深秀户，只愁风断清衣渡(陆游《蝶恋花》)
惜春长怕花开早，何况落红无数(辛弃疾《摸鱼儿》)
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉(辛弃疾《摸鱼儿》)
闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处(辛弃疾《摸鱼儿》)
旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。料得明朝，尊前重见，镜里花难折。
也应惊问：近来多少华发(辛弃疾《念奴娇》)
楼空人去，旧游飞燕能说(辛弃疾《念奴娇》)
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋(辛弃疾《丑奴儿》)
断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住(辛弃疾《祝英台近》)
是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去(辛弃疾《祝英台近》)
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处(辛弃疾《青玉案》)
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情(姜夔《扬州慢》)
算空有并刀，难剪离愁千缕(姜夔《长亭怨慢》)
嫣然摇动，冷香飞上诗句(姜夔《念奴娇》)
夜长争得薄情知，春初早被相思染(姜夔《踏莎行》)
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。(姜夔《鹧鸪天》)
翠尊易泣，红萼无言耿相忆(姜夔《暗香》)
莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲(姜夔《疏影》)
临断岸，新绿生时；是落红带愁流处，记当日门掩梨花，剪灯深夜语(史达祖《绮罗香》)
愁损翠黛双眉，日日花阑独凭(史达祖《双双燕》)
楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情(《风入松》)
惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔升(《风入松》)
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又潇潇。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉(蒋捷《一剪梅》)
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明(蒋捷《虞美人》)
写不成书，只寄得相思一点(张炎《解连环》)
江州司马，青衫泪湿，同是天涯(吴激《人月圆》)
醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉(蔡松年《鹧鸪天》)
劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头(赵秉文《青杏儿》)
襄阳古道灞陵桥。诗兴与秋高。千古风流人物，一时多少雄豪(完颜寿《朝中措》)
离肠宛转，瘦觉妆痕浅(元好问《清平乐》)
海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土(元好问《迈陂塘》)
恨世间情为何物，直教生死相许(元好问《摸鱼儿》)
早是残红枝上少，飞絮无情，更把人相恼(段克己《蝶恋花》)
千古盈亏休问(王沂孙《眉妩》)
对西风，谁与招魂(白朴《夺锦标》)
百年总是逢场戏，拍板门锤未易当(王恽《鹧鸪天》)
行人忍听啼乌怨，笛里关山落叶风(仇远《思佳客》)
今年冷落江南夜，心事有谁知(萨都剌《小阑干》)
空惆怅，相见无由。从今后，断魂千里，夜夜岳阳楼(徐君宝妻《满庭芳》)
碧云红雨小楼空，春光已到消魂处(张翥《踏莎行》)
无情明月，有情归梦，回到幽闺(刘基《眼儿媚》)
花月两模糊，隔帘看欲无(杨基《菩萨蛮》)
酒省明月照窗纱(夏言《浣溪沙》)
收灯庭院迟迟月，落索秋千剪剪风(杨慎《鹧鸪天》)
兰闺人倦，多愁牵梦，难成易碎(赵南星《水龙吟》)
神魂荡漾，暗抛红泪(赵南星《水龙吟》)
绿绮手中弹，挥弦白雪寒(陈洪绶《菩萨蛮》)
几番烟雾，只有花难护(陈子龙《点绛唇》)
玉轮碾平芳草，半面恼红妆(陈子龙《诉衷情》)
春日酿成愁日雨，念畴昔风流，暗伤如许(柳如是《金明池》)
总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句(柳如是《金明池》)
忆从前，一点东风，风隔着垂帘，眉儿愁苦(柳如是《金明池》)
声缓缓，滴泠泠。双眸未易扃。天下事，少年心。分明点点深(王夫之《更漏子》)
乍似榆钱飞片片，湿尽烟花，珠泪无人见。
江水添将愁更满，茫茫直与长天远(屈大均《鹊踏枝》)
已过清明风未转，妾处春寒，郎处春应暖(屈大均《鹊踏枝》)
嫩绿似罗裙，寸寸销魂。春心抽尽为王孙。不分东风吹渐老，色映黄昏(屈大均《浪淘沙》)
立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月(夏完淳《卜算子》)
谁料同心结不成，翻就相思结(夏完淳《卜算子》)
人世事，几完缺(吴伟业《贺新郎》)
话到英雄失路，忽凉风索索(陈维崧《好事近》)
共眠一舸听秋雨，小簟轻裘各自寒(朱彝尊《桂殿秋》)
老去填词，一半是空中传恨(朱彝尊《解佩令》)
钟情怕到相思路，盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处谁寻(朱彝尊《高阳台》)
往事迢迢徒入梦，银筝断绝连珠弄(王士稹《蝶恋花》)
何处合成愁？离人心上秋(《唐多令》)
薄命长辞知己别，问人生，到处凄凉否(顾贞观《金缕曲》)
辛苦最怜天上月(纳兰性德《蝶恋花》)
不知何事萦怀抱？醒也无聊，醉也无聊(纳兰性德《采桑子》)
风一更，雨一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声(纳兰性德《长相思》)
雨洗秋浓人淡(厉鹗《谒金门》)
谁知千夜里，各对一灯红(蒋士铨《水调歌头》)
石倘能言，也应似我，望古增呜咽(王仁溥《念奴娇》)
看取青青池畔，泪痕点点凝斑(张惠言《木兰花慢》)
独自凄凉还自遣，自制离愁(龚自珍《浪淘沙》)
湖水湖风凉不管，看汝梳头(龚自珍《浪淘沙》)
莫更伤心，可怜秋到，无声更苦(项鸿祚《水龙吟》)
澹澹轻烟，溶溶院落，月在梨花(顾春《早春怨》)
一片春愁，渐吹渐起，恰似春云(蒋春霖《柳梢青》)
红袖高楼，争抵还乡好(谭献《蝶恋花》)
饯春无语，肠断春归路。春去能来，人去能来否(王鹏运《点绛唇》)
心事共疏檠，歌断谁听？墨痕和泪渍清水。
留得悲秋残影在，分付旗亭(王鹏运《浪淘沙》)
惆怅玉箫催别意，蕙些兰骚，未是伤心事(文廷式《蝶恋花》)
重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死(文廷式《蝶恋花》)
寸寸关河，寸寸销魂地(文廷式《蝶恋花》)
断尽愁肠谁会得？哀燕声声(王鹏运《浪淘沙》)
愁望春归，春归更无绪(文廷式《祝英台近》)
纵行遍天涯，梦魂惯处，就恋旧亭榭(文廷式《摸鱼儿》)
断魂还逐晚潮回，相映枝头红更苦(郑文焯《玉楼春》)
烛花红换人间世，山色青回梦里家(朱祖谋《鹧鸪天》)
摇落事，向空山，休问杜鹃(朱祖谋《声声慢》)
人天无地着相思(况周颐《减字浣溪沙》)
陌上搂头，都向尘中老(王国维《蝶恋花》)
碧苔深锁长门路，总为娥眉误。
自来积毁骨能销，何况真红一点臂砂娇(王国维《虞美人》)
从今不复梦承恩，且自簪花坐赏镜中人(王国维《虞美人》)
当面吴娘夸善舞，可怜总被腰枝误(王国维《蝶恋花》)
不堪重梦十年间(王国维《浣溪沙》)
怅秋风，憔悴天涯，美人芳草怨迟暮(吕碧城《绮罗香》)
啼鸟惊魂，飞花溅泪，山河愁锁春深。
倦旅天涯，依然憔悴行吟(吕碧城《高阳台》)
地转天旋千万劫，人间只此一回逢。当时何似莫匆匆(吕碧城《浣溪沙》)