时间：2023-12-02 14:07:29
以前我只知道《七步诗》是一首诗的名字，不怎么去了解它，后来听老师一说，我对《七步诗》的了解也越来越多。
老师说，这首诗来源于三国，魏国期，曹操有两个很出色的儿子，曹植就是其中一个，他是曹操的小儿子，从小才华出众，很受父亲的疼爱。曹操死后，他哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。有一天，曹丕要曹植在七步之内做出一首诗来，不然要处死。曹植知道哥哥存心要害他，又伤心又愤怒，原来兄弟之情在权利面前时是如此不堪一击。他强忍着心中的悲痛。果然，在七步之内做出了这首《七步诗》。这首诗的内容是：煮豆持作羹，
漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急?诗的意思是：锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来做羹。豆秸本是同条羹上生出来的，豆秸煎熬豆子又怎能这样急迫呢?后来，这首诗的意义已不再是这首诗的本身价值，它包含了深邃的正是内涵。成了永远的历史长河中为了争夺地位、权利、财产兄弟反目成仇、手足相残的一种写照。
我觉得这首诗在现代社会也同样适用，他在教育者我们：兄弟姐妹之间，人与人之间都应该和谐相处，团结一心，不要不要因名利权利而破坏感情，反目成仇。国家也一样，只是安定团结、和谐相处了，国家才会繁荣富强。
一、复习内容
四上小语教材中有诗歌七首，分别是：《望洞庭》《峨眉山月歌》《元日》《江雪》《风》《老师，您好！》和《秋天》。其中现代诗两首，古诗五首；七首诗中有三首是描写秋天景象，有两首诗描写了月亮。
二、教学设计
（一）导入
1.今天我们上一节复习课，复习本学期学过的诗歌。回忆一下，这学期学过哪些诗歌呢？
2.喜欢玩游戏吗？这节课就用闯关游戏的方式来复习。那就让我们进入第一关！
（二）闯关游戏复习诗歌（答对为小组加星）
第一关：知诗人。（出示诗题）这么多诗歌，都是谁的作品呢？猜诗人，说出处，看谁最厉害！
第二关：看图背诗。（1）诗是无形画，画是有形诗，古来诗画是一家。看图背诗，请看图！（出示《江雪》插图）（2）“三分诗，七分读”，诵读《江雪》的时候，还要注意抑扬顿挫，诵出节奏和韵律来，谁来挑战？
第三关：吟诗作对。（1）古人常说，吟诗作对，给你上句，你能对出下一句吗？（2）吟诗吟得好，对也对得妙！光背诗是不够的，我们还要动动手，写下来。每组请一位同学到黑板前来写，其他同学拿出复习纸写，必答题两句。
第四关：解词句。（1）这些词语的含义你都了解吗？（婵娟、屠苏、桃符、瞳瞳日）（2）还有一些带点字词，对我们理解古诗有着重要的意义，说说带点字词意思，诗句又是什么意思？①千山鸟飞绝，万径人踪灭。②湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。③夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。④爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
第五关：用诗句。如果我们在说话、习作时能恰当运用这些古诗，可以起到画龙点睛的作用。今天，老师也希望你能把所知道的诗句巧妙地引用出来，与大家一起分享。下列情境，你想到了哪些诗句？①这场大雪过后，一片银松雪柳，真是____。②秋天的夜晚，明月东升，我和爸爸到湖边散步，湖面风平浪静，这美景让人想起：_______。③中秋佳节，我望着明月，思念着远在北京的表弟，心想：______。④大年初一早上，家家户户都在忙着张贴春联，真是：________。
第六关：悟诗情。诗人是描绘心灵的画家，每首诗都表达了不同的思想感情，你还记得这些诗歌表达的感情吗？请你读一读，连一连。（出示诗题及诗歌表达的情感内容，让学生连线）
第七关：秀积累。（1）今天，我们复习了7首诗歌。在这7首诗中，有3首诗描写了秋天，它们是哪几首呢？你们还知道哪些描写秋天的诗？（小组可以讨论）（2）还有两首诗描写了月亮，你知道哪些写月亮的诗？
第八关：秀表达。（1）同学们，诗人通过写诗来表达自己的情感，当我们想表达自己情感的时候，也可以写诗，你们也可以做小诗人。我们进入最后一个环节，请拿起笔，模仿《秋天》的片段，任意选一个季节，创作一首属于自己的小诗。（2）生自由作诗，师巡视。（3）学生读诗，展示。没写完的可口头说出来。
（三）总结
看看争星榜，4个小组都有精彩的表现！给自己鼓鼓掌！我们再用掌声恭喜优胜小组！这节课我们一起复习了本学期学过的7首诗歌，希望同学们在课后继续复习巩固。
三、案例评析
1.有意思。教学中关注学生学习兴趣的激发和维持，已得到广大一线教育工作者的重视。运用游戏寓教于乐、辅助教学，也成为广大教师常用的手段。可这样的手段在复习课中却很少出现。现今的复习课大多成为枯燥、无趣的代名词，老师在教学中常以大量的机械重复训练来代替系统的复习和整理，虽然在知识技能上产生了一定的效果，但同时也带来了思维上的僵化和情感态度上的“熟能生厌”的负效应，因此，复习课中关注学生的兴趣，显得尤为重要。如“诗歌复习”一课，教者从儿童的视角设计“闯七关”游戏式的复习课，从复习内容的引入到复习内容的展开和拓展运用，既有刺激又有挑战，每个环节都充满着“趣、活、效”，从而达到诗歌复习课的基本目标，即本学期诗歌知识、积累上量的增加、内容的进一步理解，还有学习诗歌方法技能上的“熟能生巧”；达到诗歌复习课的发展目标，即情感态度上的“熟能生爱”。
2.有意义。
（1）明确复习目标。教学目标是通过教师的教学，学生应当“学到什么程度，达到什么质量标准”。提高复习课的效率，确定适切的教学目标尤为重要。选择什么样的教学目标，要依据教材内容、《语文课程标准》要求及学生年龄特点来确定。从上面的复习课教学设计上看，教者设计时从看“课”到看“本”，注意全面把握；从看“点”到看“线”，注重内在联系；从看“知”到看“能”，注重能力提高，教学目标非常明确：①通过闯关游戏的形式进一步激发学生诗歌复习的兴趣。②通过“看图背诗”“吟诗作对”等环节的设计，复习、巩固本学期七首诗歌，诵读、积累诗歌。③通过“知诗人、解词句、悟诗情”等环节设计，引导学生再次感受诗歌写作背景及表达的情感，增进对诗歌的理解，巩固理解古诗的方法。④内外链接，丰富积累；学用结合，读写实践。
（2）掌握学习有法。语文课程要使学生在学习知识的同时得到能力上的提升，除了要根据智力价值选择知识外，另一个关键是必须指导学生掌握学习知识的方法，方法比知识更重要。①教师教有法。如教学设计的第二关：看图背诗，教者选择了闯关游戏的方法引导学生复习、背诵学过的诗歌，有效激发学生参与激情；在引导学生背诵时，选择了图文结合，看图背诗，既符合学生学习的规律，也与诗歌“诗画不分家”对应；引导学生边看图边想象诗句，是为了让学生能抑扬顿挫背出诗句，诵出节奏和韵律来。在整个“诗歌复习”教学设计中，教者始终注意从教学内容和学生实际出发，枯燥地方有游戏，难点地方有引导，空白地方有拓展，延伸地方有运用，让学生在一种轻松愉悦的氛围中巩固知识，学习方法，积累知识，运用实践。②学生学有法。诗歌的复习，不是让学生简单地读读背背，而是要在复习的过程中，让学生进一步明确学古诗、理解古诗的方法。如“解词句”部分，教者复习的不仅是对诗句、词语含义的理解记忆，更是引导学生掌握利用图、抓住一些有特殊含义的词来理解诗句情感的方法。类似于这样设计的，在“诗歌复习”的每个环节，都有不同程度体现。如看图背诗，意在进一步引导学生掌握学古诗的方法：借助插图，展开想象；再如用诗句，引导学生学会学以致用的方法，掌握在不同的语境中运用诗句，增进对诗句的理解。
（3）丰厚语文积累。积累，是中国传统求学之法。以上教学设计至少有这样几方面积累：一是积累经典诗歌，二是积累学习方法，三是积累表达运用，四是积累审美体验。课堂上教师多引导积累，学生多实践积累，把积累到的结果保存起来，纳入已有的知识系统中，丰厚语文素养的基础、精神人格的基础，以滋养他们的人生。
关键词：文章辨体文体明辨歌行乐府
吴讷的《文章辨体》和徐师曾的《文体明辨》是明代前期和后期出现的两部有一定规模的选集。它们所划分的文章体裁种类繁多，复杂细密，对各种体裁的源流、种类和体制规定都有或详或略的研究。其中它们对乐府诗与歌行的分类和研究尤其值得我们注意。明人习惯上将乐府作为诗歌的一种体裁，但它自身又包含着许多体裁，怎样对乐府进行分类和研究确实是一个非常困难的工作。罗根泽先生认为吴讷的乐府“去掉《杂歌谣》是对的，去掉《近代曲》和《新乐府》也还可以，为什么连《舞曲》和《杂曲》也去掉呢?分类而以‘杂’名，似近于‘驱龙蛇而放菹’，但不如此便不周延。”(1)罗先生认为徐氏是根据吴书补充修正而成的，只就乐府分类而言，徐氏远胜于吴氏，“但为什么又去掉《横吹》呢?”(2)罗根泽先生认为吴讷为了维护乐府音乐的纯粹性而去掉《杂歌谣词》、《近代曲辞》、《新乐府》，甚至去掉《舞曲歌辞》和《杂曲歌辞》是可以理解的。至于徐师曾为什么去掉《横吹》、吴讷为什么去掉《舞曲》等歌辞他并没有进一步推究。其实，吴氏和徐氏的选集对乐府的分类和取合并不那么简单。因为《文章辨体》和《文体明辨》皆立歌行一体，其所选录的诗歌就是传统的乐府诗。吴讷所选的歌行体涉及了《乐府诗集》中的杂歌谣辞、杂曲歌辞、新乐府辞和郊庙歌辞，多为汉以后作品，以唐代诗歌为主；而徐师曾的歌行体也大致为《乐府诗集》杂歌谣辞的汉以后的诗篇，但不选《乐府诗集》中的杂曲歌辞和新乐府辞。郭茂倩《乐府诗集》中的乐府诗在吴讷和徐师曾这里被分人了乐府和歌行两类诗歌中。吴讷和徐师曾对歌行的认识和归纳也不一样，吴氏将古诗分为四言、五言、七言和歌行等，他把歌行看作是古诗中的一体。而徐氏的歌行非常复杂，在徐师曾的体裁体系中有两种外形相似但性质又非常不同的歌行体，即近体歌行和乐府歌行。同时，杂言古诗、七言古诗跟乐府歌行也非常相似。吴讷将歌行从乐府中分离出来归为古诗，徐师曾则区分了两种相近的歌行，那么他们的各种体裁之间有什么区别呢?
吴讷首先说明了歌行体是歌辞的性质，它属于“有辞无声”的歌辞，这些歌辞往往没有曲调。然后他暗用了姜夔对歌行篇名的解释，“本其命篇之义日篇；因其立辞之义日辞；体如行书日行；述事本末日引；悲如蛩?日吟；委曲尽情日曲；放情长言日歌；言通俚俗日谣；感而发言日叹；愤而不怒日怨。虽其立名弗同，然皆六义之余也。”吴讷又交待了其选诗的两个重要条件：一是即事为题，无所模拟；二是辞义不过于淫伤者。前一个条件至关重要，是后一个条件的基础，它是区别歌行和乐府的首要条件。可以看出，吴讷在某种程度上继承了元稹的歌行的观念。元稹《乐府古题序》说：“沿袭古题，唱和重复，于文或有短长，于义咸为赘剩；尚不如寓意古题，刺美见事，犹有诗人引古以讽之义焉。曹刘沈鲍之徒，时得如此，亦复稀少。近代惟诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》、《丽人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复依傍。”(3)元稹归纳了沿袭古题、寓意古题、即事名篇等乐府诗歌创作的三种情况，沿袭古题就是沿用乐府古题，遵循古题的情调和意义甚至词语来创作；寓意古题就是沿用古题，可以不遵循古题的情调与意义而是根据作者的所思所感来创作，做到刺美见事；即事名篇就是不沿用乐府古题，根据作者的遭遇和情思，采用乐府的调子(声调、意调和情调)来创作。元稹认为这三种情况是有高下之分的，沿袭古题的诗歌于文采可能有好坏短长的区别，但于文义却是重复累赘。对于寓意古题他是肯定的，但是这类著作太少。相比之下，他更加肯定杜甫即事名篇的诗歌，这类诗歌能够较自由地发挥作者的主观意图，充分表现作者的所遇、所感和所思，当然对于这种创作方式的义理要求也是显而易见的，它必须有助于朝廷、社会和民众。在元稹那里，这三种情况都是乐府，只不过是题目不同，寓意不同，他并没有明确涉及其体裁是否相同的问题。吴讷在这里把那些沿袭古题和寓意古题的看作乐府，把即事名篇、无所模拟的乐府诗歌看作歌行。但吴讷在选诗的时候并没有把这一标准贯彻到底。如其所选歌行沿用古题的有鲍照的《行路难》、李白的《沐浴子》等。《行路难》在刘宋之前就有了，鲍照的创作不是即事名篇，而是沿用古题，而且在意义上也与古调同。李白的《沐浴子》也是这种情况。吴讷在其“歌类”所选录的《天马歌》更是如此，《天马歌》为汉郊祀歌，古辞为三言，李白所作则是三、五、七言杂行的歌行。其所选“行类”的李白的《少年行》严格说也是沿袭古题《结客少年场行》。除此之外的大致为即事名篇之作。以是否即事名篇、无复依傍作为区别歌行和乐府的标准显然是有问题的，吴讷尽管涉及到了歌行与乐府的体制区别和关系的问题，但是他并没有很好地解决这个问题。
经过前后七子的复古运动，徐师曾对歌行与古诗的关系问题探讨得较为深入。在他的诗歌文体体系中，近体歌行是与七言古诗、杂言古诗和乐府歌行形体相似但又有明显区别的。徐师曾在解说近体歌行时说：“按歌行有有声有词者，乐府所载诸歌是也；有有词无声者，后人所作诸歌是也。其名多与乐府同，而日咏，日谣，日哀，日别，则乐府所未有。盖即事命篇，既不沿袭古题，而声调亦复相远，乃诗之三变也。故今不入乐府，而以近体歌行括之，使学者知其源之有自，而流之别云。”(4)他认为乐府歌行与近体歌行的首要区别就是是否入乐的问题。近体歌行是不入乐的，为有词无声者。其实，徐师曾时代乐府歌辞的曲调也大都失传，从音乐区别它们是不切实际的，即使通过音乐，也大多评借古代的书面材料，所以最直接的区分就是近体歌行多为后人所作，乐府歌行多为古辞。但“后人”是什么时代的人呢?从徐师曾所录诗歌来看，除晋代刘琨、陶渊明和刘宋的颜延之之外，其他都是唐人，也就是说“后人”为晋代之后的人。
乐府歌行与近体歌行的又一个重要区别就是题目和声调。近体歌行是即事命篇，不沿袭古题，乐府歌行则沿袭古题。既然不沿袭古题，但近体歌行“其名多与乐府同”，这是怎么回事呢?从语言上来看，乐府古曲题目的构成方式大致有两种：一是词或语加上“篇”、“歌”、“辞”、“吟”、“行”、“怨”、“引”、“操”等名词构成，如《燕歌行》、《秋胡行》，《白头吟》、《梁甫吟》等；另一种就是没有“篇”、“歌”等名词而直接由其他词语构成，如汉铙歌十八曲的名称，《朱鹭》、《将进酒》，汉横吹曲辞中的《出塞》、《折杨柳》等等。至于第一种方式中“篇”、“歌”、“行”等概念也往往被当作乐府诗的名称或命名方式，前面说过的姜夔是较早研究这些名称意义的学者。徐师曾也吸收了姜氏的观点，
“又按乐府命题，名称不一；盖自琴曲之外，其放情长言，杂而无方者曰‘歌’；步骤驰骋，疏而不滞者曰‘行’；兼之曰‘歌行’；述事本末，先后有序，以抽其臆者曰‘引’；高下长短，委曲尽 情，以道其微者曰‘曲’；吁嗟慨?，悲优深思，以呻其郁者曰‘吟’；因其立辞之意曰‘辞’；本其命篇之意曰‘篇’；发歌曰‘唱’；条理曰‘调’；愤而不怒曰‘怨’；感而发言曰‘叹’。又有以诗名者，以‘弄’名者，以‘章’名者，以‘度’名者，以‘乐’名者，以‘思’名者，以‘愁’名者。”(5)
徐师曾认为这些名称或规定了诗歌的情调，或说明了诗歌的主意，或说明了诗歌的表达方式，它们是起规定作用的，是诗歌体制的构成和表现因素，也就是说通过乐府的名称就可以推测其大致的情调和主旨。魏晋之后的作者在沿袭古题的创作中，既沿袭《燕歌行》、《从军行》等类型的题目，也沿袭《朱鹭》、《将进酒》等古题。在自创新题的情况中，既有即事完全自制新题的，也有模仿乐府的以“篇”、“歌”、“行”等名称构成的新题。所以说近体歌行的名称多与乐府同，但也有不同的，徐师曾认为“咏”、“谣”、“哀”、“别”等近体歌行的名称在乐府中是没有的。徐师曾认为歌行中有沿袭古题的，有即事命篇的，他把沿袭古题的歌行选录在乐府体中，把即事命篇的立为近体歌行。同时，他认为近体歌行与乐府诗的声调也相差很远。声调在这里徐师曾并没有具体解释，从其论述来看，它应该是声音、情调和意义的综合体。沿袭古题的创作不但题目相同，它们的情调、主旨和词汇也往往与古曲相同，可以说沿袭古题的歌行多与古调相同。即事命篇的歌行没有沿袭古题，当然就无所依傍，一切都是新的，所以它与沿袭古题的乐府歌行的声调是不一样的。题目也是判断乐府歌行和杂言古诗的重要依据，他说：“按古诗自四、五、七言之外，又有杂言，大略与乐府歌行相似，而其名不同，故别列一类，以继七言古诗之后”。(6)至于七言古诗与乐府歌行的区别，他说：“然乐府歌行，贵抑扬顿挫，古诗则优柔和平，遵循法度，其体自不同。”(7)看来，它们的区别主要还是声调的区别。可见，题目与声调是徐师曾判断是否为近体歌行的重要依据，而题目与声调往往紧密的联系在一块儿的。从其选录的诗歌来看，他基本上贯彻了“即事命篇”这个以题目为特征的标准，但他在实际选录中也有违反这一标准的情况，如他把刘长卿的《王昭君》选录为近体歌行，而《王昭君》是沿袭古题，不是刘的新创。
一、课内外结合，用心诵读
古语云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诵读的方法适合诗歌的教学特点，学生通过诵读来理解诗的意思，体会作者的思想感情，学生通过自由诵读，把握诗的情感，反复琢磨，读出韵味，最后熟读成诵。而且据有关研究资料表明：7～15岁是人生记忆力最好的黄金时代，这一时期记住的东西就像门上刷的油漆一样，永远也不会掉的，而最好的背诵材料就是经典诗词，它短小、押韵、含义深刻、耐人寻味，有的甚至能让人品味一生。小学阶段大量的积累也有助于丰富学生语言，积累情感，培养情商。
但课内的时间是有限的，因此要课内课外有效结合，这样才能取得理想的效果。课内外结合，得法于课内，得益于课外。从孩子们一入学开始，就要让他们大量地朗读背诵古诗词，如此长大的孩子，语言必定典雅。孩子在校时，可充分利用早读时间让孩子进行背诵。起初不必过分要求他们的整齐、语调，可以让他们自由地、随意地、摇头晃脑地去朗诵。等孩子们已经有了一定的兴趣，朗诵的习惯已初步养成，再慢慢培养他们如何抓住古诗的韵脚、节奏、语调等读好诗韵、诗意、诗境。我还利用语文课的每节课的前三分钟，进行才艺表演，背诵古诗词，给学生以展示的机会，激发他们的学习兴趣。孩子们有很多时间在家里，我们可以充分利用这些时间，背诵古诗。也可请家长帮忙，学生每天背古诗词给家长听，形成习惯，家长也会非常乐意，因为当他们发现自己的孩子会背这么多的古诗词时，也一定会为他们感到骄傲。
二、课与课结合，潜心积累
（一）数学教学与古诗积累相结合
入学的孩子刚开始学习数字，这时的他们对数字的兴趣是浓厚的，在此基础上，我挑选了一些浅显易懂的数字诗，如：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。”“一片一片又一片，两片三片四五片，六七八九十来片，飞入芦花都不见。”……让孩子们在古诗中找数字，调动了他们的兴趣，同时也初步培养了他们古诗的分类积累。
数学教学中的七巧板教学也可以帮助我们低年级的孩子进行古诗的积累。我们都知道，七巧板是一种智力游戏，这七块板可拼成许多图形，例如：三角形、平行四边形、不规则多边形，也可以把它拼成各种人物、形象、动物、桥、房、塔等。无论在现代或古代，七巧板都是用以启发幼儿智力的良好伙伴。能够把幼儿对实物与形态之间的桥梁连接起来，培养幼儿的观察力、想象力、形状分析及创意逻辑上都有巨大的发展空间。
为了让孩子们对积累的古诗印象深刻，针对低年级孩子喜欢动手，七巧板易剪、易拼的特点，我让孩子们用七巧板来为自己积累的古诗配上精美的插图。有不少孩子的作品都给我留下了深刻的印象：如《悯农》中正在锄禾的劳动者，《鹅》中正在引吭高歌的大白鹅，《望天门山》中两岸高耸对峙的青山，从天边驶来的孤帆……通过孩子动手制作的过程及呈现出来的作品我们就不难掌握孩子对古诗的理解程度，并且在动手的过程中加深了孩子的记忆，以达到了积累的目的。这时还可以让孩子们把自己制作的作品当成故事讲给其他同学听，这样不仅锻炼了孩子的表达能力，还可以令其他孩子加深印象，一举多得。
（二）音乐教学与古诗积累相结合
诗词是一种音韵的文学，诗词是跟吟唱孪生的。诗和音乐的结合，最早可以追溯到春秋时代，在唐朝的时候，诗词是配音乐的，供人吟唱。吟唱艺术，是我国诗词园地中的一枝奇葩。通过吟唱使人体验诗词的声情美。吟唱自古以来就是人们表达思想情感的一种艺术形式。
通过吟唱能使人品味到诗词的诗情和意趣，能使诗词中省略的形象得以再现。好的吟唱，除了享受音韵无穷之美外，还可以从中感受到对诗的理解美和鉴赏美。
因此，我在早读或课前安排播放古诗歌曲，既达到了古诗积累的目的还可以起到令学生静心凝神的作用。《春晓》、《游子吟》等一首首古诗随着优美的音律流泻出来，孩子们静听着、欣赏着、感受着，然后会自然而然地跟着音律慢慢地哼唱，这样在不知不觉中，习惯养成了，也实现了积累的初衷。
（三）美术教学与古诗积累相结合
此节课，是一节综合学生收集的信息的展示课，课前让学生诵读一定数量的古诗词，进入古诗词的话语环境，在反复吟诵中得到文学和情感的浸润，同时使学生充分发挥想象力和创造力进一步感受文学形象，发展思维能力。在诵读和品评的基础上激发学生对古诗词的学习兴趣，使他们更加感受中华诗司的巨大魅力，从而更加热爱古文化简言之，整个活动课围绕“对诗词分门别类――讲诗词故事―诗画欣赏――师生共唱”四个环节开展。
教学目标：
1、让学生学会积累名言警句，发展语言能力，从而培养写作和语交际的能力。
2、通过漫步古诗苑的活动，体验到成功的喜悦，培养交流与合作的能力
3、感受民族文化的灿烂，引导学生进一步体会中华诗词文化精髓。
4、感受古代诗词作品的丰富多彩，培养学生热爱优秀传统文化的思想感情和审美情趣。
重点、难点：学生要多积累一些古诗词感悟诗情感。
学法：诵读法、自主、合作、探究法。
教学活动准备：围绕相关主题，自由搜集诗句。
2.选择在朗读、音乐、绘画、语言等方面有特长的学生，给他提供一个展示才华的平台。
教学实录：
一、感受古典，知情导入
师导入：中国是一个诗的国度，中华诗词是民族文化的宝典，是一朵瑰丽的文学奇葩，其中名家辈出，佳作纷呈，卷帙浩繁。今天，让我们一起漫步于古诗苑，含英咀华，一路采撷芬芳的花朵感受古典，品味古典共同接受一次美的洗礼
二、意趣盎然、漫步诗苑
（一）分门别类辑古诗
参考专题：古诗中的春夏秋冬、山水风光、风花雪月、名胜古迹、茶酒书琴等。
1、师：首先进行――分门别类辑古诗，请同学们将准备好的经典句展示给大家
2、教师将全班男、女同学分成两个大组辑录古诗。
3、教师先请两组各派一位代表上台抽签，根据他们抽到的内容，以组为单位集体竞背。
A类：
（1）请说出“初唐四杰”的名字。（2）积累四首山水田园风光内容的古诗。（3）唐代哪两位诗人被称作“诗佛”、“诗鬼”？（4）积累六句春夏秋冬内容的古诗句。
B类：
（1）中国第一位“田园诗人”是谁？唐代“山水田园诗派”的代表是谁？（2）积累六句风花雪月内容的古诗句。（3）宋代词坛豪放派和婉约派代表是谁？（4）分别积累四首离情别绪内容的古诗（涉及内容较丰富，有道是“功夫在诗外”，它不仅考查了学生的知识累积水平，还能较好地体现他们的团队合作精神，激发学生踊跃参与活动的热情。）
（二）“绘声绘色讲古诗”。
师：古代不仅流传了许多诗文名篇，更留下了不少诗人的趣事佳话哪些同学能为我们讲讲诗中的故事吗？
生甲：今天带给大家的是一个七步诗的故事，世说新语・文学》记载：曹植的哥哥曹丕做了皇帝后，要想迫害曹植，于是命令曹植在走七步路的短时间内做一首诗，做不成就杀头。结果曹植应声咏出这首《七步诗》。诗人以箕豆相煎为比喻，控诉了曹丕对自己和其他兄弟的残酷迫害。以豆萁煮豆喻曹丕同胞相残。曹丕自愧无颜，放过了曹植。由于曹植未满七步即成诗，后人将这首诗称为《七步诗》：（声情并茂的诵诗）“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同跟生，相煎何太急？”
师：不错，哪个同学愿不愿意挑战他？
生乙：我也来个一个：汉献帝建安十三年孙权与刘备联军，在赤壁利用火攻，击败了强大的曹操，奠定了三国鼎立的局面。六百多年后，唐朝的杜牧，漫步在这个古战场，已经丝毫感觉不到当年大战来临的紧张。诗人感叹时光弄人，写下了这首《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便铜雀春深销二乔。
生丙……
（故事后的相机朗诵是非常重要的，读出韵味、节奏、意境，读出自己的独特体会。“三分诗靠七分吟。”只有好的诵读才有好的感悟。走进诗人的心灵，理解诗人的情怀。）
（三）展我才情绘古诗
1看画配诗，根据事先准备的画，根据你的理解给每幅画都对上一首很有名的古诗老师先出示图片，猜古诗句子，根据画面中的意象说古诗。
（给没有任何提示与说明的画面配上古诗，难度稍微加大，但能检查学生积累古诗情况2读诗配画，学生朗诵诗歌，让“小画家”在仔细体会诗的意境上台来为我们绘画。）
（1）接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红杨万里；（2）半亩方塘一鉴开天光云影共徘徊（朱熹《观书有感》）；（3）夕阳无限好，只是近黄昏；（4）大漠孤烟直，长河落日圆；（5）明月松间照，清泉石上流。
3.再让学生出示自画，并说明此诗句是什么？再简略说一下自己的感悟。
（让学生展示个性，到讲台前出示为自己喜欢的诗句配上的画面，提高学生，让学生在画中体会古典诗词优美意境）
（优秀古典诗歌其独特的魅力在于“言有尽而意无穷”。一首意境深远的古诗，往往是诗中有画，画中有诗。有的诗意广阔寥远，清新幽雅，意境深远；有的诗鸟语花香，色彩明丽，生机盎然，竟境浑厚。）
（四）、醉听花月唱古诗：
1.让同学自由的唱，用现在的歌曲，给古诗配曲来看。（如《虞美人》、《相见时别亦难》、《明月几时有》等）
2.学生自编曲唱，同桌交流。
3.集体唱《明月几时有》也可师生同唱，结束全课
（音乐配曲唱，诗曲艺术相结合。培养学生对中华诗词的兴趣与爱好，提高对民族文化的热爱之情；培养学生古诗词的阅读理解与鉴赏能力，提高审美情趣与文化品味）
教学反思：
一、了解诗人
文如其人，诗也如其人。一首古诗，要么是诗人的托物言志，要么是诗人的触景生情，诗人性格、命运的差异对他的诗歌创作会产生重要的影响。如教学李贺的《马诗·大漠沙如雪》时，课前通过查阅资料，我们才了解到这个短命的“诗鬼”竟是皇室宗亲,他的远祖是唐高祖李渊的叔父郑王李亮，只是到了他这一代已时隔近两百年，故虽为皇室宗亲实则极为疏远，但他自己却时常以此自居，因而他在很多诗中都极力地描写皇室奢华的宫廷生活，连想象中自己的战马都佩戴“金络脑”，以显尊贵。有资料说此人虽满腹才华但相貌实在不敢恭维，且自幼孱弱多病、穷困潦倒，而更不幸的是他为避父讳而无缘科举，他纵有远大志向，奈何无处施展……了解了这些，有助于我们更好地把握诗歌的感彩，更深刻地感受诗人在现实与理想的巨大反差中所遭遇的悲壮。
二、把握背景
每一首诗都与作者的思想、经历密不可分，而作者的思想、经历又无法脱离社会这个大背景、大环境。如曹植的《七步诗》，据古书记载曹丕因为嫉恨弟弟曹植的才华，更担心弟弟会跟自己争夺王位，就命令他在七步之内写出一首诗，如写不出来，就要对他施以酷刑，而这首诗正是曹植在七步之内完成的，诗人向他的兄长发出了“本是同根生，相煎何太急”的责问，深刻地反映出封建社会统治集团内部排挤斗争的残酷，从中也不难看出曹氏集团最终走向灭亡的必由之路。再如李白的《早发白帝城》，如果不了解李白之前所遭受的劫难，很难理解他离开那个伤心地的迫不及待。了解这些历史背景有助于加深学生对诗句的理解。
三、研读词句
古诗的教学离不开对诗句的理解，有时甚至理解了字、词，就理解了诗意，体味到了作者的感情。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，其中有名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，只要抓住一个“独”字，就知道“倍思亲”时的孤单，就更能理解“异乡”、“异客”的感情，更能理解诗人见到别人团圆而自己形单影只的寂寞了。再如叶绍翁的《游园不值》，对诗中“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”进行仔细地研读，我们从诗句的表面意义进行进一步的挖掘，就会发现这句诗同样还揭示了“是金子终究会发光”、“酒香不怕巷子深”的道理，从而使学生获得人生的启迪。
四、注意比较
有比较才有鉴别，同样，只有通过比较才能发现不同诗人不同的诗。如同样是写送别的诗，比较王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》和王维的《送元二使安西》，我们会发现诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》的“寒”、“夜”、“孤”、“冰”等字，体现了作者送别辛渐时心中的凄凉与伤感。而《送元二使安西》写到“朝雨”与“轻尘”，写到“客舍青青”、“柳色新”，用语清新明快，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”甚至带有一种对老朋友的基于自信的善意调侃。当我们再看杨万里的《晓出净慈寺送林子方》时，则完全陶醉于夏日的西湖美景，反而觉察不出这是在送别——原来林子方要去京城当官了，仕途真是“别样红”啊！教师如果在教学过程中能有意识地引入这种比较，将有助于培养学生的诗歌赏析能力。
关键词：古典文学;七言律诗;艺术特色;杜甫
综述
杜甫的七言律诗向来被推崇为七言律诗之中的典范，杜甫更是七言律诗这一题材真正的开创者。据统计，杜甫之前的七律创作活动所流传下来的七律总共只有246首（舒志武，2004），而杜甫创作了一百五十余首七言律诗，且如元朝方回所云，每一首均“不可暂废”，而且自杜甫之后，七言律诗迅速超过了五言律诗乃至其他所有的诗歌体裁，成为古典诗歌中作家最多，作品最富，作品质量最高的文体。
一、杜甫七律于内容方面的艺术特色
1.包罗万象的题材涵盖
在杜甫之前的七言律诗，其所书写的内容均较为狭窄。六朝以降，七律已有为数不少的创作者，而经过了初唐的沈缙凇⑺沃问等人的加工，七律的形式已经初步具备;但六朝以来的奉和应制、酬唱赠答、代言思妇等题材仍然是七言律诗的主流。而自杜甫已降，七言律诗的创作方进入了中国诗人的日常生活的主流之中，可能使用于诗歌创作的各种题材都与七言律诗的创作密不可分。
杜甫七律的题材主要可以分为如下几类：对自然环境进行描绘，所写基于眼前的现景;对典籍中的故事做出议论，所写基于历史;对社会日常中的大事小情予以记录，所写基于生活;以及常常在以上题材的基础上进行的的抒情写作。如《诸将五首》借古讽今，被誉为“最上者”的《秋兴八首》《登楼》等作品揉家国之情、身世之感于一体等。总而言之，杜甫的七言律诗将个人、社会、环境、历史、现实等诸多元素融为一体，如此广阔的书写范围实为七律史上一大创举。
2.娴熟恰当的意象运用
杜甫七言律诗十分注重意象的建构与安置，其对意象的运用技巧达到了炉火纯青的地步。如曾被明朝文学评论家胡应麟称为“精光万丈，古今第一”的《登高》的前四句：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
前两句中，紧密排布了六个意象，每个作为意象指代的的名词（风、天、猿、渚、沙、鸟）之后，均连接了形容词和/或动词对其进行修饰。意象之间紧密相连，其气势如江河直下，却又使读者并不难于理解;名词之后的修饰语均简洁精要，恰到好处。后两句中却只使用了两个意象，即落叶和长江，但对意向的修饰更加繁杂，“无边”“不尽“从写整体范围之无尽，“萧萧下”“滚滚来“同时写声音与动态，可谓雄壮而具体。前两局的简洁精要与后两句的反复构成对比，而悲壮的诗意与雄伟的气势却一脉相承，浑然一体。
3.沉郁顿挫的语言风格
自杜甫诗歌问世于中唐来，对其一千余年的评价史中，最为人知而少有异议的评价就是“沉郁”和“顿挫”。杜甫诗歌，尤其是七言律诗，沉郁顿挫的原因，也可以从形式与内容两方面来分析。此节简要叙述内容方面的原因，主要有简洁精练的语言，巧妙的结构安排，厚重浑成的意象采用三点。
杜甫的七律语言往往浓缩得极为精当，用极少的文字构筑一个意符，而意符之间的连接则会造成顿挫的效果。如“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀”，黄牛峡、静、滩声、转，之间，均有类似的意符的连接;同时黄牛、白马各自又是常见的语词，自然形成了顿挫的效果。在结构方面，杜甫诗歌的时间排布、空间排布往往会发生交错式的转移、切割，也有助于“沉郁顿挫”感受的形成。
二、杜甫七律于形式方面的艺术特色
1.对仗形式的更新
与五言律诗相比较，七律的写作中需要对仗的句子往往减少。五言律诗经常出现首二句或者末二句对仗的现象，如杜甫本人的作品《登岳阳楼》，首句即说“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”。但七言律诗首句和尾句通常并不对仗。但在杜甫的七律中，却常常出现首尾两句也对仗的情况，而对仗的具体形式也不再局限于句与句之间的严格对应，可能出现部分对仗等现象。
如上述《登高》，尽管首联和尾联“未尝为对“，但事实上则是八句对仗的。其首二句虽然押韵，但依然使用了严格规整的对仗方式;而尾句“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”看似不对仗”，然而“苦”意为“非常，极”，“苦恨”对“新停”，“繁霜”与“浊酒”之间的对仗，都堪称是别出机杼的妙对。这种精巧的八句对仗，无疑是杜甫的一大创造。
除了首尾均可对仗之外，杜甫还运用句内对仗的技巧。如上述《登高》中，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”二局就有句内对仗，“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，对仗工稳而巧妙。
2.拗体与以古入律的创作
以古入律，即使用律诗的句式、对偶方式，全诗八句，中间两联对仗，而在声律方面参照古诗，并无律诗的平仄要求。进一步地，这种部分或全部的破弃声律的诗歌被统称为拗体诗。元朝文论家方回统计，在杜甫七言律诗中，全篇拗体（而并非局部拗句）的共有十九首;而并非通篇拗体的拥有拗句的创作则更多。此类诗歌的突出代表是以古入律的《白帝城最高楼》：
城尖径昃旌旆愁，独立缥缈之飞楼。
峡坼云霾龙虎卧，江清日抱鼋鼍游。
扶桑西枝对断石，弱水东影随长流。
杖藜叹世者谁子，泣血迸空回白头。
这首诗若按照正体律诗的标准衡量，不合音律，然而读起来却抑扬顿挫，奇崛沉雄。不合音律的拗体正是造成这首诗奇崛的重要原因之一。因为采用不合音律势必造成一定的拗口之感，而以古入律又增强了诗歌的古朴之气。除了声律之外，这首诗的句法也高古斗硬，如第二句中的“之”字，在近体诗中甚少如此使用，而在此处则造成了前述“缥缈”形容词的延伸至“飞楼”意象，从而在对意符的直接修饰中插入了时间的延迟成分，极大地增强了诗歌的力量与厚重程度，可谓笔力万钧。
结语
杜甫的诗歌，是中国诗歌史中的巅峰之作，更是值得人们不断探索的宝库。本文只是对杜甫七律的艺术特色的浅析，尚祈能从中看出杜甫诗歌的无穷的艺术价值与诗人的探索精神和艺术水准。（作者单位：林芝市第一小学）
参考文献：
[1] 赵海静.始于继承终于独创――论杜甫七律的艺术成就[J].黑龙江科技信息.2008（30）
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[3] 方牧.论杜甫的七律（续）[J].浙江海洋学院学报（人文科学版）.2005（02）
【中图分类号】I29
七世纪下半叶印度作者檀丁所著的集诗身、庄严、诗病等为一体的《诗镜》在十二世纪下半叶时首先由萨迦班智达将其有选择性地翻译到了所著的《智者入门》中，他的著作中将《诗镜》中对所提到的诗德、风格和及个别的庄严进行了简单的介绍。他在书中重点介绍了味，为十三世纪进一步将《诗镜》完全翻译到藏文打下了坚实的基础。而在八思巴执政时期藏族文人逐步认识了《诗镜》的重要性。并在尼泊尔的班智达勒金噶热的协助下最初由藏族译者雄顿多吉坚参翻译，其后由邦洛追单巴对译本作了简单的注释，并取名为《邦旨》（即：“帮”为作者姓氏，“旨”在古梵文中指注释的意思。）之后在各教派中主要以《邦旨》为教材兴起一场学习印度《诗镜》的高潮，且由各教派的知识分子以此为基础依照自己对《诗镜》的不同理解各自作了不同的注释。1526年由仁蚌巴阿旺吉扎著的《无畏狮孔》、1647年由五世达赖著的《诗镜注妙音戏曲》、1770年由康珠旦增曲吉尼玛著的《诗镜注妙音戏海》、1909年由米旁朗杰加措著的《诗镜注妙音戏说》等著名的《诗镜注》在文学史上相继问世。在近四百余年《诗镜注》的历史上产生了以萨班为代表的“庄严派”。他们认为《诗镜》里主要讲述的是诗的庄严而由此得名。另外是以仁蚌巴为代表的“诗理派”。他们认为《诗镜》主要讲述的是诗的相关理论而由此得名。此外也有个别学者认为《诗镜》里讲述的既有庄严也有诗学理论的，但主要有两大派的代表居多。和平解放之后尤其是在党的十一界三中全会之后由于“文学”和“文学理论”、“写作”等概念被现代藏文学界的学者所接纳，并结合这些相关知识对《诗镜》作了新的注释。《诗镜》也有从前简单的“庄严派”和“诗学派”的理解上升到了“文学理论”和“写作”等不同层次上的理解。从十二世纪末至今近八百余年的藏族文学历史长河中《诗镜》以不同层次的理解一直被不同时代的学者、文人所重视和学习着。东噶洛桑赤来的《诗学明鉴》和次旦晓忡的《诗学通论》斯沧洛桑班单的《诗镜注》多识的《诗学要义通俗解说》桑达多吉的《诗学闻思智囊》等近一百多部对《诗镜》的不同解释。重点针对《诗镜》第一章进行阐述的由周毛吉的《诗学探析》和关却加的《诗学概论》洛追坚才的《诗学新光》贡嘎的《藏族文学理论注疏》等。
本文中本人对上述几个不同理解为依据主要以《诗镜》及整个古印度梵语诗学作为研究对象，结合区内外专家对《诗镜》的研究成果为参考资料，研究《诗镜》在藏族文学理论中的地位。
本文中首先以七世纪《诗镜》先后的古代印度诗学作了进一步的研究，梵语文学的系统理论总结是从戏剧学开始的，婆落多的《舞论》是印度现存最早的戏剧学著作。《舞论》重视戏剧艺术实践的具体经验，这是优点，美中不足的是，它对具体经验的总结偏重于形式主义的繁琐分析和归类，带有比较浓厚的经验注意色彩。在梵语文学理论发展史上，《舞论》的重要贡献是提出了味。后来的梵语文学批评家加以发展，运用与一切文学形式，使味论成为最重要和最有特色的梵语文学批评原则之一。同时，《舞论》中对梵语诗歌理论的初步总结，也为后来梵语诗学的进一步发展奠定了基础。在《舞论》中，诗歌被视为戏剧的辅助因素，归在“语言表演”类中论述。脱离戏剧学而独立的第一部梵语诗学著作是七世纪婆摩诃的《诗庄严论》，庄严指诗歌修辞。可分“音庄严”和“义庄严”两类，庄严论是一种探讨诗歌形式美中的修辞手法。这是一种很不很备的诗歌理论。但它作为最早出现的梵语诗歌理论，在自觉地探索诗歌艺术魅力方面起到了先驱作用。与婆摩诃同代的檀丁，在庄严的基础上，提出了风格论。他的诗学著作《诗镜》共分三章。第一章论述文学的分类、风格和诗德，第二章论述“义庄严”，第三章论述“音庄严”和诗病。九世纪和十世纪是梵语诗学发展的鼎盛期，产生了两位杰出的梵语诗学家欢增和新护。欢增著有《韵光》，新护著有《韵光注》和《舞论注》。他们两人的诗学以韵论和味论为核心。与庄严论相比，欢增和新护的韵论和味论显然触及诗歌审美因素的更深层次。它们代表了梵语诗学所取得的最高理论成就。直至十六世纪古代印度诗学家对诗的各种理论加以注释和补充，整个诗学体系得到了进一步的完善和发展。世主的《味海》的出现，标志着梵语诗学的终结。梵语诗学经过漫长的历史发展，形成了世界上别树一帜的文学理论体系，它有自己的一套批评概念或术语，如味、情、庄严、诗德、诗病、风格、韵等。就梵语诗学达到的最终成就而言，这个理论体系的基本结构可以说是以韵和味为核心，以庄严、风格、诗德为。它对文学本身的特殊规律作了全面细致的探讨。综归上述，我们可以得知檀丁的《诗镜》总结了七世纪前的诗学理论知识，论述了“诗德、风格”等重要的诗学理论概念，为七世纪以后的诗学理论的形成作了理论性的铺垫。
《诗镜》被介绍到藏族社会后，藏族上层社会的学者随之而学习运用，形成了作家诗中的又一流派。历代学者注释《诗镜》时所写的例诗，实际是新的诗歌创作，只是限于为原文定义服务，难免有些刻板效颦之嫌，且其内容多涉宗教。因此，思想内容和艺术技巧兼优者，为数不多。长篇巨著而出之以《诗镜》之指导这，则以五世达赖之《王臣史》和次仁旺杰的《青年达美》、《青颈鸟的故事》为最著名的代表。这种文体，注意修辞技巧的运用和词藻的雕篆，讲究形式，提倡“雅语”，鄙弃所谓的“粗俗俚语”，即群众语言，发展了唯美主义的文风，与民间创作的朴素自然，充满劳动生活气息者，形成了截然不同的风格。当然，作为理论性的著作，《诗镜》丰富了藏族的文艺理论和修辞学理论，增添了文学艺术领域中新的学科，对藏族作家文学的一个方面起着一定的指导作用。当然对于早在七世纪的一部理论性著作，我们用今天的学术眼光去看的话，还会有许多缺陷与不足，任何智者想创建完整的藏族文学理论体系，必须以《诗镜》作为基础加以论述，所以说，《诗镜》是藏族文学理论中的处于基础的地位。