时间：2023-10-07 06:45:15
雨·杜甫
随风潜入夜，润物细无声。
是谁，凭栏远眺，锦官城内繁花似锦，好雨啊好雨，是你昨夜踏着轻快的步伐，唤醒了沉睡一冬的生灵么?
是的，春风和着细雨，对杨柳耳语一阵，杨柳就抽出了嫩芽;轻轻抚着小草嫩嫩的发梢，小草就轻轻地抽出了身子，抖一抖泥土，绿得那么羞涩;轻吻着花儿的脸，花儿的脸就红了。
这一夜，红了樱桃，绿了芭蕉，而这一切都细细无声。
雨·陆游
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
是谁，仰卧在潮湿冰冷的土炕上，身上搭着一条破败的棉絮，老朽之年，尚有一股豪气，为国家愿意付出一切。
那场雨，成就了他的梦，风雨交加，雷声轰鸣。睡眼朦胧中，仿佛回到了沙场，金戈铁马驰骋杀敌，冰冷的雨中仿佛带着敌人温热的血。他从梦中醒来才发现，雨还是雨，梦还是梦。
于是，他又翻过身去，在梦中继续他的金戈铁马。那场雨见证了一颗炽热的心。
“我(雨)是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑”雨不但浇灌了禾苗，荡涤了灰尘，也浸润了文人墨客的心田。
走进古诗中的雨，欣赏雨的诗情画意。
走进古诗中的雨，感悟雨的自古多娇。
1、《雨巷》诗人是中国现代诗人戴望舒，他是现代派象征主义的代表诗人之一。《雨巷》这首诗是戴望舒在1927年创作的，诗人通过象征性的意象来表达内心的孤寂、忧愁的情感，动人心弦。
2、1927年的夏天，中国正处在白色的恐怖之中，诗人戴望舒因为曾经参加过进步活动所以暂时避居在友人的家中，在这种孤寂的情况下，他承受着大革命失败的痛苦之中，内心充满了孤寂、忧愁之心，同时又有着一种朦胧的希望，《雨巷》这首诗正是他当时内心的情感的一种表现。
3、在我们国家的古典诗歌当中，丁香是代表着忧愁、美丽、高雅的象征，诗人们喜欢在仲春时节面对着丁香伤春，丁香的颜色也并不轻佻，非常受到洁身自好的诗人们的喜爱。在《雨巷》这首诗中，最后一句“我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”代表着作者内心朦胧的希望。
（来源：文章屋网 ）
关键词:孙大雨 商乃诗 新诗创作 翻译实践
商乃诗,又名“商籁诗”、“十四行诗”等,在上个世纪二三十年代,随着新诗运动的发展,过度的追求诗体大解放、追求诗歌的自由体,导致诗歌这一文体出现了严重的散文化倾向。商乃诗的出现便为寻找诗歌新的格式与音律提供了很好的出路。
“据我考查,直到1926年4月10日,中国的报刊上,才出现了第一首比较严格的按照意体十四行的格律写作的汉语十四行诗。这首诗的题目叫《爱》,作者署名“孙子潜”。发表在北京的《晨报副镌》第1376号上”。孙大雨发表了《爱》、《决绝》、《回答》、《老话》以及《惋惜》、《遥寄》等均为中国十四行诗的发展做出很好的实践,他认为一首好诗不应该是大白话,而是有一定的内在流动性,在十四行诗的创作上他更是勇于实践与创作,并作为我国新诗创作时期一位依照意体十四行格律而写作汉语十四行的诗人,有着其自身的创作张力所在。在《爱》中我们看得出孙大雨开始有意识的创作意大利体十四行诗,不仅仅运用了意大利体的“四四三三”的结构体式,而且遵守了其韵律“ABBA ABBA CDE CDE'’,同时也将诗行的高低按照韵脚的变化而排列,为十四行诗的创作更是增添了一层严谨。但孙大雨十四行诗的创作并不是刻板无灵活性的,另如他的《决绝》在形式上前八行为一段,后六行为一段,八行中又以每四行为一小段,六行中以每三行为一小段。韵式上前八句与《爱》相同“ABBAABBA”,后六句采用了不同于《爱》的“CDE DFF”,以及《回答》中后六句的“CDE FDE”;《老话》中的“CDE CDF”等等,后六行的灵活变化均在意体十四行诗的容许范围之内,孙大雨能够依据诗歌的具体情况将十四行诗的特点发挥的淋漓尽致,更是为我国十四行诗的发展奠定了基础。
同时,在孙大雨的商乃诗创作中,我们很明显的看到跨行与跨节的现象,跨行如“我怕世界就要吐出他最后,一口气息”(《决绝》)、“我不知/怎样回答”(《回答》)、“凭靠在/渺茫间”(《老话》)等等;跨节如“悄悄退到沙滩下独自叹息,去了”(《决绝》)、“可是谁是/造物自己”(《回答》)、“你们这下界,才开始在我的脚下盘旋往来”(《老话》)等等这样使诗歌虽每行分开却又相连,有着一种内在流动与连绵不绝的音乐美感。人们对孙大雨19世纪20年代前后创作的商乃诗有着极好的评价,孙近仁、孙佳始在《孙大雨诗文集》中前言中有记载:唐弢特别推崇《决绝》,他说:“我爱闻一多的《奇迹》,孙大雨的《决绝》……”,梁宗岱称赞:“孙大雨把简约的中国文字造成绵延的十四行诗,其手腕以有不可及之处”,卞之琳说“也只有孙大雨写了几首格律严整的十四行。”由此可见,孙大雨创作的商乃新诗不以量取胜,但却为推动中国十四行诗的发展却是产生了较大的影响,并启发了我们更有兴趣的去寻找、发现中国现代语言的严谨、致密、柔韧以及潜在的音乐美感。
同样,孙大雨在对莎士比亚的十四行诗翻译中更是倾心倾力,从外在的形式到内在的诗味以及每一诗句中词语的选取都是十分严谨认真的,这也看出了他对莎翁、对商乃诗的热爱程度。中国诗人对英国十四行诗的移植与改造经历了很长时间也经历了很多诗人的一步一步的努力才日趋完善,孙大雨对十四行诗的翻译实践可以从以下几个大的方面来分析:
一 对节奏的改造与移植
诗歌的节奏与格律一直是孙先生诗歌观念的一个重点所在,十四行诗的节奏与中国诗歌的格律与节奏密切相关。孙大雨在二十世纪七八十年代翻译的莎士比亚十四行诗一如既往的比较注重节奏。如在翻译第十八首时是严格按照莎士比亚“四四四二”共十四行的结构,另外根据其音组格律的翻译观,对莎士比亚的第十八首进行翻译时,无形中有着十二音五顿的节奏划分,这样翻译出的作品读起来节奏流动而不显呆板,当然在其它几首中也有十三音五顿的情况,例如第七十三首、第八十七首、第一百一十一首等等,这在其新诗创作中也有所体现,如《遥寄》的第一首,音节数有十二音、十三音也有十四音的。这也正说明了孙大雨翻译诗歌的灵活性,对音节数的整齐与否比较宽松,而更注重顿数的整齐、节奏的流畅,在《雕虫纪历·自序》中卞之琳讲道:我较后的经验是在中文里十四行体,用每行不超过四顿或更短,可能用得自然,不然就不易成功。”而孙大雨的十四行诗新诗创作以及翻译大部分都是以五顿见多,这或许跟他的“以二或三个汉字为常态”进行变化的“音组”理论的应用有着一定的关系,每行均有严格的5个音组,即“五顿”。文学的翻译需要经过很多程序的磨合与适应,并没有完全的全盘接受或不加任何的改变,意大利的sonnet在传人英国后就发生了形式及语言上的改变,形成了英式的十四行诗。由此可见,孙大雨的翻译也正说明了中国诗人对十四行诗的改造与移植,同时也成就了中国化的十四行诗的发展前进,这是中国诗人作为译者的职责。 二 采用跨行与跨节
英语和汉语是两种不同的语言体系,所以诗歌在语言范围内的重点也就不同,英诗注重重音与音节的节奏,而汉语诗歌是音节与意义的统一体,所以英诗的创作比较注重形式的节奏性,那在汉译的过程中就要注意这一特点,在尊重意义的基础上进行跨行或者跨节,提高整个诗歌行之间与小节之间的衔接性,最重要的汉译中要使跨行、跨节的关键点语义的歇息较大,否则则会破坏诗歌的意义完整性。如孙译莎士比亚十四行诗第六十六首的前两句:
厌倦了这种种,我求死亡来给我
安息,如眼见才能被命定做乞丐,
这样看来在追求音节与音组的情况下,孙大雨找到了这句中的语义歇息较大的点来完成跨行。在这一方面,孙大雨并不是逐字逐句的生搬硬套的去翻译,这在对雪莱的《西风颂》的翻译中有所体现,“The winged seeds,where thy lie cold and low,/Each like a corpse withinits grave,until /Thine azuresister of the Spring shallblow”(摘自第一首第三段)第一行与第二行并未跨行,而第二行与第三行之间的until作为一个暂时性的轻音步完成了语义的歇息与跨行,“冬寒的床上,它们全躺倒在那里/冷而低,粒粒像一具尸体在墓中,/要等你蔚蓝的青春小妹来吹起”,可以看出孙译的时候将第一行和第二行进行了跨行,第二行和第三行没有跨行,但也完整的表达了诗意,同时也没有破坏原诗的节奏流动,充分发挥了诗人译诗的主动性。
三 翻译中契合情感的选词
我的同桌李炎龙
我的同桌叫李炎龙，他今年八岁，身高一米零八。
他的脸红彤彤的，像苹果一样。他的头发竖着的，梳得像一片草地。他的眉毛弯弯的，像女孩子的柳叶眉。他的眼睛像两颗亮闪闪的黑葡萄。他的鼻子尖尖的，耳朵小巧玲珑。他有一个红红的小嘴巴。最喜欢穿大红色的衣服。
他的爱好特别多，但最喜欢画画，也很大方，每一次我找他借东西，他都愿意。
有一次，我把他的橡皮扔进了垃圾桶里，他进教室看到自己的橡皮不见了，到处找，最后找到了。
“下次你可要保护好自己的东西，不要又被我扔进垃圾桶里了。”
老师点评：
诗雨，通过你的介绍，我们了解了你同桌的外貌，性格和爱好。文章结构层次清晰，好词好句也很多哦！
关键词：现代诗;象征
1927年，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》发表于1928年，诗人在低沉的调子里，抒发自己沉重的情绪。在绵绵细雨中，他怀着痛苦而朦胧的“希望”，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长而又寂寥的雨巷”里。诗人的自我形象是孤独伤感的。但在那寂寥的雨巷里，却也寄寓着诗人对现实不满、失望和痛苦的情绪。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四・一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草・序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
雨·杜甫
随风潜入夜，润物细无声。
是谁，凭栏远眺，锦官城内繁花似锦，好雨啊好雨，是你昨夜踏着轻快的步伐，唤醒了沉睡一冬的生灵么？
是的，春风和着细雨，对杨柳耳语一阵，杨柳就抽出了嫩芽；轻轻抚着小草嫩嫩的发梢，小草就轻轻地抽出了身子，抖一抖泥土，绿得那么羞涩；轻吻着花儿的脸，花儿的脸就红了。
这一夜，红了樱桃，绿了芭蕉，而这一切都细细无声。
雨·陆游
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
是谁，仰卧在潮湿冰冷的土炕上，身上搭着一条破败的棉絮，老朽之年，尚有一股豪气，为国家愿意付出一切。
那场雨，成就了他的梦，风雨交加，雷声轰鸣。睡眼朦胧中，仿佛回到了沙场，金戈铁马驰骋杀敌，冰冷的雨中仿佛带着敌人温热的血。他从梦中醒来才发现，雨还是雨，梦还是梦。
于是，他又翻过身去，在梦中继续他的金戈铁马。那场雨见证了一颗炽热的心。
“我（雨）是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑”雨不但浇灌了禾苗，荡涤了灰尘，也浸润了文人墨客的心田。
走进古诗中的雨，欣赏雨的诗情画意。
走进古诗中的雨，感悟雨的自古多娇。
来自出游的快乐
杨诗雨
美丽的泉水唱起了欢乐的歌儿，令人心儿欢畅；美丽的泉水如腾飞的凤凰，令人神采飞扬；美丽的泉水明澈清凉，令人心旷神怡。让我们一起走进九如山，去探索它的奥秘吧！
来到九如山，我第一眼看到的就是源源不断的泉水顺着斜坡向下流淌，这时，我们不得不把拖鞋穿得紧一点，免得被水流冲走。坐着小车到了山脚下，抬头一看，被云雾环绕着的九如山是那样的美，像一个个乘着云彩飞下来的仙女。下了车，我们从木桥上走过，叮咚的泉水不断打在我们脸上，真爽！
我们看到了九如山的第一泉，那泉水比镜子还要明亮，还要清白，从山上慢慢地流下。忽然，一颗小水珠落到我的手上，我细细一看，那里面都能照出我的脸庞来。可见，这一颗小水珠都这样晶莹剔透，那，如果融入到泉流中去，就可以称得上是世界上最大的镜子了。真是一个泉比一个泉美。
终于爬到了云雾环绕的地方，仿佛我又变成了奇境中的仙女似的，在仙境中游荡。到了山顶，凉飕飕的风吹乱了我的头发，但我还是很得意。
惬意的游赏，快乐的经历！
指导教师
崔梅茹
【摘 要】现代诗歌教学是高中语文教学中不可缺少的一项重要内容，其在每年的高考中也占有一定份量，所以教好现代诗歌，也是每位高中语文教师的职责。文章结合自身教学实践与体会，从认知、感知和氛围营造等方面浅谈如何进行现代诗歌教学。
关键词 高中语文；现代诗歌；教学
随着新一轮普通高中新课程改革的深入，课改的新理念、新要求也随之深入到了课堂的教学实践中。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，如何让学生成为学习语文的“乐之者”，如何在课堂上让学生真正动起来，如何使语文课程变得开放而有活力，是新课改探索过程中每个语文教师面临的挑战。
《雨巷》是现代诗人戴望舒的代表作品，也是中国现代诗歌的一朵奇葩。如何让学生在短短的四十五分钟内感受到这朵奇葩的魅力呢？在教《雨巷》这一课时，笔者做了以下的尝试：
一、在反复诵读的基础上进行整体感知
在多媒体设备的辅助下，笔者对《雨巷》这一课进行了多种形式的诵读活动。
首先，教师播放音频范读。在简短的导入语之后，笔者让学生静下心来听音频朗读，且要求他们在听的时候，在头脑中想象一下，这首诗歌描写了哪些景物，形成了一种什么样的画面。在教学之初，音频朗读的播放，声情并茂的朗诵，能够制造一种先声夺人的效果，同时也比较容易将学生引入戴望舒创造的“雨巷”世界中。
其次，由一名学生配乐朗读。由于诗歌与音乐有着一种难解难分的特殊的亲缘关系，因而音乐美是诗歌艺术的重要因素。笔者认为，让学生感受诗歌音乐美的最简单最有效的方式就是为诗歌配上合适的背景音乐。于是，笔者花了一定的心思选择了一首能够吻合《雨巷》深沉而伤感的情感基调的乐曲作为背景音乐，让一名自愿为大家示范诵读的学生伴随着那优美舒缓的旋律，有感情地再次诵读起这首《雨巷》。在教学实践中，笔者发现音乐一响起，学生的注意力马上就集中起来，倾听那名同学的诵读。从后来学生回答对这首诗歌传达出一种什么样的情感的问题的效果上看，配乐朗读能够加深学生对诗歌情感基调的感悟，激发他们的学习兴趣。
再次，师生合读，即老师朗读《雨巷》的第一节，女同学一起朗读第二到第四节，男同学读完剩下的三节。这次诵读同样是伴随背景音乐进行的，目的是让全班学生都能参与到这首诗歌艺术美的感受中，进一步加深对《雨巷》的理解，便于进行下一环节对诗歌意象和意境的鉴赏活动。
从音频范读到学生配乐朗读，再到师生合读，对《雨巷》形式多样的诵读，不仅不会使学生对反复诵读这种形式产生厌烦，反而促使他们在背景音乐的熏陶之下，由浅入深，一步步地增强对《雨巷》的感受和理解，从而调动了学生进一步探究诗歌的兴趣，这些无疑对下面教学活动的顺利进行提供了很大的帮助。
二、引导学生自主表达，营造平等交流的教学氛围
新课程对教师进行了新的角色定位：教师应该是学生学习的促进者。教师角色的全新定位使教师从过去一直扮演着知识传授者的核心角色中解放了出来，从而促进以学习能力为重心的学生个性的和谐、健康发展。因为现代科学知识量多且发展速度飞快，学生获得知识信息的渠道也变得多样化了，教师作为学生惟一知识源的地位已经动摇，因此教师在传授知识方面的职能也变得复杂化，不再是只传授现成的教科书上的知识，而是要指导学生懂得如何获取自己所需的知识，掌握获取知识的工具以及如何根据认识的需要去处理各种信息的方法，真正实现“教，是为了不教”。
“教师要为学生的阅读实践创设优化的环境，提供良好的条件，充分关注学生阅读态度的主动性、阅读需求的多样性、阅读心理的独特性，而不要以自己的分析讲解来代替学生的独立阅读。应鼓励学生敢于批判质疑，在讨论中发表不同意见；要尊重学生个人的见解。”按照新课程的这一要求，结合诗歌具有“诗无达诂”的特点，在《雨巷》的课堂教学实践中，笔者努力创造各种教学情境，引导学生积极自主地表达自己的见解，具体体现在引导学生探讨《雨巷》传达的情感以及诗歌的意象、意境这两个教学步骤中。例如对“丁香一样的姑娘”这一意象的理解，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，故笔者激励学生大胆发言，只要言之成理即可。在交流过程中，笔者发现学生对“姑娘”意象的解读，不只停留在它是“诗人理想的化身”或者“诗人个人写照”的层面上，而是还能发掘出它是“诗人的同伴、知己”的富有创造性的理解。这让笔者深深感受到，对学生而言，课堂交流是他们主体性的凸显、个性的表现。对教师而言，课堂交流不仅是传授知识，而是双方相互沟通、相互启发、相互补充。上课不是教师的单向付出，而是师生之间平等的精神交流。
通过《雨巷》一课的教学实践证明，在师生共鸣的环境中，每个学生都对这种“自主——合作——探究”的语文学习模式，生发出浓厚的兴趣，语文成为师生每天共同期待的一个“交流平台”。创设师生交往的互动、互惠的教学关系，是本次新课程教学改革的一项重要内容，如何体现这一内容，让学生从接受知识的容器变为学习的主人，变沉默的课堂为学生展示才能的舞台，任重道远，还需要长期的探索和实践，让教育者们共同努力吧。
总之，与古代诗歌相比，现代诗歌与学生之间的距离更近，学生可以直接地感知到诗人寄托的思想感情，理解起来比较容易。但在实际的现代诗歌教学中，因诗歌篇目较少，学生便忽视了对现代诗歌的学习，学习兴趣普遍不高。在进行现代诗歌教学时，应当从教学方法上作出改进，从而提高学生的学习兴趣。
参考文献
[1]李怡琳.如何进行现代诗歌教学[J].语文教学与研究,2012年12期
[2]李学森.高中现代诗歌教学失位原因浅析[J].现代语文(教学研究版),2013年01期
[3]周正梅.高中新诗板块教学的策略[J].语文教学与研究,2011年11期
[4]杨东增.初中语文现代诗歌教学的问题及对策[J].教学月刊(中学版下),2012年02期
[5]陈厚才.浅谈现代诗歌教学中的情境创设[J].学周刊,2013年04期