描述初夏的诗句范文

描述初夏的诗句篇1

关键词：古代文学；自然风光；意象

古人对与自然风情尤为热爱，初夏秋冬，风霜雨雪等等都见诸与古代文人笔端。而通过对三四五月之间江南梅雨之景的描写，寄托深刻的思想内涵，使得梅雨成为了一种情思丰富的意象。

一、梅雨意象是如何形成的

1、梅雨概念的起源

梅雨的概念最早出自西晋周处的《阳羡风土记》这一著作中的“黄梅雨”，其中只有对梅雨出现的季节以及特点的简单描述，并没有申明其名称的由来。及至初唐时期，在《初学记》中有“《纂要》云‘梅熟而雨曰梅雨’，江东呼为黄梅雨“的记载，首次对梅雨名称的来源做出了解释。从这些记载中，我们可以看出梅雨并没有发展成一种文学意象，而仅仅是一种普通自然现象。后来，经过更多的文学创作的运用，使得梅雨的所展现的意境广为大众接受并传诵，梅雨才真正作为一种文学意象而存在[1]。

2、梅雨意象的初步形成

梅雨在诗歌中的第一次运用，出现在庚信的诗句“麦随风里熟，梅逐雨中黄”中，这句是描绘的是江陵地区麦子成熟时节阴雨不绝的景象。这首诗的出现标志这梅雨这一意象的初步形成。虽然在这首诗中，“梅”和“雨”都不是描绘的重点，梅雨也并未作为一种意象被文人广泛使用。所以，在这一时期，梅雨的文学意象只是初步形成了一种模糊的轮廓。

3、梅雨意象的基本完善

直到唐朝，“梅”与“雨”之间的搭配才形成一种固定的概念表现在文学作品中，并被古代文人进行了更加广泛的延伸。例如，在白居易《和梦得夏至忆苏州呈卢宾客》一诗中有“洛下麦秋月，江南梅雨天”的记述。徐寅的《送王校书》中也有“江南梅雨湿江蓠，此处烟香是此时”的句子。梅雨已经成为夏季的代表风景。除此之外，柳宗元《梅雨》以及司空图的《长亭》则赋予了梅雨心灰意冷，孤独无依的情感。由此可见，梅雨已经发展出了更加饱满深刻的象征意义，与孤独，痛苦等情感相互结合，使得梅雨的文学意象得到完善和补充。

二、梅雨意象中包含的丰富内涵

1、古代文人对梅雨的描写不断细化

南宋时期，由于国家重心的转移，使得江南地区的自然气候以及地理风貌被更多的人所熟知，梅雨在这一时期也越来越多的被应用在文学创作中。例如，陆佃的《埤雅》中就对梅雨的出现时节、特点、分布等进行了细致的描写。罗愿在《尔雅翼》中称梅雨“连日不觉，衣物皆裛”也可见一斑。自然环境会对人的心绪产生一定的影响，梅雨气候的沉闷，潮湿也在文学作品中得到体现。如陆游在《枕上》一诗中“冥冥梅雨暗江天，汗浃衣裳失夜眠。商略明朝当少霁，南檐风佩已锵然”几句则表现了梅雨时节空气潮湿阴郁的特点。

2、古文人赋予了梅雨更深层次的情感

梅雨时节的阴闷潮湿常常会使文人触景生情，心中酝酿悲愁情绪[2]。例如，王之道《相山集》中“昏沉浑似醉，憔悴不禁愁”两句就掺杂了浓郁的愁思，这一点在刘敞和袁燮两人的《梅雨》诗中都有所体现。连绵逾月的梅雨也能给农民的生活带来一段悠闲的时光。宋朝有很多文学创作都是围绕这种恬淡生活来进行的描写的，例如袁燮就有“小小闷人人莫愁，解教禾稼勃然兴”的诗句，表现了梅雨时节人们安然闲适的生活状态。梅雨如烟雾般朦胧的面貌，也使得许多文人将其与缠绵的爱情联系到一起，因此，中国古代文学作品中存在以梅雨暗示情思的运用手法。例如，晏殊的《鹧鸪天》，程垓的《忆秦娥》等词，等用细腻的手法通过描写梅雨的柔糯、轻浮来表现男女之情。

3、梅雨与江南地区的联系

在南宋时期，江南成了文人骚客的主要聚集地域，因此，描写梅雨的文学作品也随之提升，梅雨意象所象征的意境也在这些文学创作的推动下得到了积极的拓展和延伸，使得梅雨与江南地区特殊的地理风貌之间的联系不断加深，梅雨落下的时节，春季即将过去，四季交替轮回间的有感而发也引来了古代文人的唏嘘和叹惋。因此，逐渐形成了江南梅雨的表现形式。

三、有关梅雨的经典表述

1、宋元时期对梅雨的经典表述

宋代之后，梅雨在文学上渐渐演变成了艰难了江南地域的象征[3]。在王琪的《望江南》中就有“江南雨，风送满长川。碧瓦烟昏沈柳岸，红绡香润入梅天，飘洒正潇然”之句，描绘了江南地区一川烟雨，青红相映的景象，这是对江南梅雨真切表述。元代《平江记事》中则着重描写了梅雨气候对当地文化的影响。由此可见，梅雨已经成为了江南风貌的一个重要体现。古代文学作品中对江南地区的描述，如“空濛”“烟雨”等，都是对梅雨景象最真实的描写。

2、明清时期对梅雨的经典表述

到了明清时期，“烟雨”与“江南”之间已经变得密不可分，这一时期的文学作品全都完整的将这一点表现出来。例如明高启在《梅雨》一诗中写道“江南烟雨苦冥蒙，梅实黄时正满空”，导出了江南梅雨的空冥婉转，如梦似幻。另外，在书画方面，许多作品也都与梅雨息息相关。例如明代的《清河书画舫》《续书画题跋记》，清朝的《式古堂书画汇考》等书画典籍，可以查找到很多与梅雨相关的记述。

四、结语

综上所述，梅雨从一种美丽的气候现象逐渐演变成文学意象，持续了一个漫长的过程。从两晋南北朝开始出现“梅雨”的表述，到盛唐时基本完善文学意象，再到宋明时期梅雨内涵的不断发展，最后使得“烟雨江南”的经典表述成为定式。在这个过程中，不仅体现了中国古代文人感性优雅的情感思想，更将中华文化的优美文雅与博大精神表现的淋漓尽致，使人神往，令人感怀。

参考文献

[1]渠红岩.论中国古代文学中的梅雨意象[J].人文杂志,2012,05:95-101.

[2]李红.试析中国古代文学中的梅雨意象[J].短篇小说(原创版),2013,24:107-108.

[3]渠红岩.论梅雨的气候特征、社会影响和文化意义[J].湘潭大学学报(哲学社会科学版),2014,03:157-161.

描述初夏的诗句篇2

关键词 乡土文学 西部乡土 地域文化 少数民族 地方特色

中图分类号：F592.72 文献标识码：A

1乡土文学

乡土文学是中国农村社会的缩影，是农业文明的社会史和心灵史。鲁迅在《中国新文学大系・小说二集》导言中首先提出“乡土文学”的概念。认识乡土文学，必须首先认识农民。在中国革命的发展中，反复强调中国革命的问题首先是农民问题，鲁迅探究中国文学的乡土根基，都是农民情结，用“革命”的方式，鲁迅用“精神”的方式。所以，从鲁迅开始，一百年来，涌现出许多优秀的作家，从鲁迅、沈从文、赵树理、孙犁，到实、路遥、韩少功，再到张承志、莫言，都是在书写农村社会的文化生活。

但是，同为“乡土文学流派”，以鲁迅为代表和以沈从文为代表的乡土作家的创作目的和风格却截然相反，鲁迅的冷峻无情批判，沈从文的温暖热情赞美。从文学大师这里开始，就有了一个如何认识“现代性”、如何审视城市文明和乡村文化的问题。到了赵树理这里，很少有强烈的批判意识，也没有了多情的赞美，只有生动地描述乡风民俗，写新旧习俗之间的斗争，提倡移风易俗。乡土文学一直沿着这个路子走到八九十年代之交，出现了“寻根文学”，“寻根文学”既继承了沈从文、赵树理的传统，又显露鲁迅的风骨，形成一个新的创作格局，有评论家说“寻根文学是半个多世纪的乡土文学的集大成者，是对乡土文学的一次大提升。”“寻根文学”创作集中体现对中国传统文化根脉的追寻，也就是对儒家文化和道家文化的认同。代表作家是韩少功和实。在宁夏作家群中，突出的是郭文斌，他的短篇小说《吉祥如意》获第四届鲁迅文学奖，汪政评价他的创作是“乡村教育诗”。

2西部乡土形象

西部地处边缘，指中国西北“游牧文明覆盖圈”。自然环境辽阔，生存状态酷烈，“自然资源与文化精神都呈现出被消耗殆尽的衰退之态。西部又是多民族聚居之地，文化呈多元状态，中原农耕文化与游牧文化在这里交汇，儒道文化、佛教文化与伊斯兰文化也在此共存，没有一种可以起整合作用的主导文化形态。自然的贫瘠，地域的闭塞，文化心态的驳杂，使西部乡土的现代性转型格外艰难、沉重和迟缓。”

八九十年代之交，新西部乡土作家群崛起。在乡土文学创作长廊中的西部乡土形象一改八十年代西部汉子的传奇英雄形象。“在他们创作的新乡土小说中，传统文化积习深重与家庭血亲关系稳固的西部村镇是其叙述的主要场景，西部乡村人的凡俗人生及其在现代文明和商品意识冲击下所发生的经济和文化的震荡则是叙述的主要对象。对西部乡土社会现代转型中的城市文明与乡土文明的关系给予了特别关注与重新审视。”比如，宁夏作家漠月的《放羊的女人》中，“女人”与丈夫的冲突，不再是城市文明与乡土文明的冲突，而是土地对游子的呼唤，在陈继明的《一棵树》中信义老汉和他的那棵老柳树、漠月的《老满最后的春天》中的老满和他的老骆驼、郭文斌的《呼吸》中的郭福水和他的老牛大黄，他们所结成的关系当然不再是人与自然的对立，而是生命与自然、生命与生命的相互依存、陪伴和映照，从而构成苍凉但自由自在的西部乡土生命图景。还有，新西部乡土作家更多地书写人与人之间的亲缘关系，如陈继明的《寂静与芬芳》，书写西部多样的宗教精神以及对生命的救赎，如石舒清的《清水里的刀子》。

3宁夏作家群

就宁夏小说创作而言，被评论界命名为“乡土文学”的时日已久，这也的确符合宁夏作家的创作实践。宁夏文学创作丰富了西部乡土文学形象。石舒清在短篇小说《清水里的刀子》塑造的马子善老汉形象，堪称是“乡土”的经典形象，这也是这篇小说能获鲁迅文学奖的重要元素。宁夏文学为什么离不开“乡土叙述”？从几位著名的宁夏作家成长的生存环境来观照宁夏文学创作的文化积淀。童年生活经历和生命体验是作家一生挖掘不尽的创作素材，这是文学创作的共识。作家漠月在谈创作体会时说：“我想说的是，出生地和儿时的经历，尤其对于作家和诗人很重要，决定着写作的情感因素和精神向度。”宁夏几位成名的作家都是在乡村或者贫穷的山村度过青少年时代，通过读书考取大学进入城市的，多数作家都出生在上世纪六十年代。石舒清1969年出生于宁夏海原县；漠月1962年出生于内蒙古阿拉善左旗；郭文斌1966年生于宁夏西吉县；李进祥1968出生于宁夏同心人；火会亮1966年出生于宁夏西吉；季栋梁1963年出生于宁夏同心县；陈继明1964年出生于甘肃。乡村生活在他们心中留下不可磨灭的印记，这是他们创作的源泉。“西海固作家群”最能体验这个特点。2006年青年作家火会亮的第一部中短篇小说集《村庄的语言》出版，有评论家认为，火会亮是中国“新乡土小说”的倾心叙写者。当时的宁夏回族自治区文联主席石舒清评价火会亮的写作是“一种农耕式写作”，“他总是让人想起中国作家里一些最诚恳最勤勉的劳动者来，在中国作家里，这样一种作家确乎是不多的。”而文学世界里的乡村与现实世界中的农村距离有多远，作家阿来在回忆农村生活时说过这么一句耐人寻味的话：“很多人一生的努力就是离开乡村。跟乡土文学中描写的农村不一样，乡土文学里农村有着乌托邦一样美好的田园生活……农村的自然环境优美，但是因为贫困很少享受这些美好。中国文学中有趣的问题：把故乡的依恋渲染到难以割舍的程度。我不太相信。”由此想到约翰・韦恩所说的“童年记忆是诗意的谎言”，宁夏文学的诗意与苦难二元叙述来自乡村成长的生活的经验，就再自然不过，是顺利成章的事情。其实，农村是宁夏作家生命的底色，也是中国作家生命的底色。

那么，是什么样的地越文化滋养了宁夏这块沃土里成长起来的作家们，笔者简述一下宁夏地域文化的特征。

4宁夏概貌

宁夏回族自治区成立于1958年10月，是全国五个少数民族自治区之一。全区现辖5个地级市、22个县、市（区），总面积6.64万平方公里，总人口639万人，其中回族人口占36%，是我国最大的回族聚居区。在祖国的版图上，宁夏犹如一只舒展双翼的“凤凰”，腾格里沙漠、乌兰布和沙漠、毛乌素沙漠三面环绕，都挡不住它展翅翱翔。因为，宁夏的首府银川被称为“凤凰城”。宁夏的版图像一张铺开的滩羊皮，这可能是一种寓意或象征。宁夏著名的地方特产有“五宝”，以颜色来区分，即红（枸杞）、黄（甘草）、蓝（贺兰石）、白（滩羊二毛皮）、黑（发菜），其中白色的滩羊皮就是五宝之一。“宁夏”名字的由来要追溯到东晋义熙三年（407年），匈奴贵族赫连勃勃自认是夏后氏苗裔，在今宁陕甘一带建立政权，定国号为夏。“夏”字自此成为这片土地的标注而延续下来，直到元灭西夏后，以西夏故地永保安宁之意设“宁夏路”，宁夏地名得以形成。

5古诗中的宁夏

宁夏是古战场，历史悠久，文化积淀深厚。本土文化多与战争相关。笔者以为这种积淀主要在西海固地区。石嘴山是新型的移民城市，文化积淀不深。历史上的宁夏我们已看不见摸不着了，都化为云烟。我们只能从史料和古诗中略知历史上的宁夏处于怎样的战争场景。

从战略地位看宁夏，宁夏是西北少数民族进入中原的咽喉。汉族与少数民族频繁争夺这块战略要地。历史上的宁夏经历了太多的战争与磨难。今天的固原市，有一个叫萧关的地方，是中原通向塞北的重要关口。从固原这个地名看，隐含着浓烈的军事意味。战争的硝烟直接反映就是我们今天能看到的边塞诗。

关于描写宁夏的古代边塞诗，最早的是在《诗经》得到佐证。比如：

《诗经・小雅・采薇》

采薇采薇，薇亦作止。

曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。

不遑启居，猃狁之故。

这首诗描写的就是周王朝与北不少数民族猃狁发生的战争冲突。

《诗经・小雅・出车》

王命南仲，往城于方。

出车彭彭，硌胙搿

天子命我，城彼朔方。

赫赫南仲，猃狁于襄。

这首诗中提到的朔方，就是今天的宁夏内蒙一带。

6岩画中的宁夏

贺兰山是我国岩画较集中的地区之一。贺兰山古代岩画，可能是那些生活在山林草原上的少数民族人民，用简陋粗糙的工具，在坚硬、平整的石壁上雕刻的。从岩画的内容雕刻技巧上分析，它们属于不同历史时期的产物。它是某一特定环境人类社会生活、生产发展的真实记录，是古代人们生活艺术的再现。千百年来，岩画留存于贺兰山石崖之上，藏珠于深山草莽之中，默默无闻地体现了中华民族的优秀遗风和崇高美德。“据记载，贺兰山岩画已勘定过的有近2000处，岩画特点突出，内容丰富，品位高”。

“大麦地面积15平方公里，自东向西排列着南北走向的11条冲沟，千奇百怪的密集岩画群就凿刻在这些山梁、山沟的岩面上，如同一个天然画廊。这里遗存的、登记在册的史前岩画已有2137幅，展现个体形象的有8453个，平均每平方公里遗存图像达568个之多，超出了世界公认的判定岩画‘主要分布区’限定标准的20倍”。“大麦地最大的一组岩画，被研究人员命名为‘游牧长卷’，长达9米，高约1.2米，竟被刻上100多只动物和符号，几乎没有空白。像这样的巨幅岩画在大麦地有近百个，描绘的都是游牧、狩猎、舞蹈、战争、祭祀等场景，表现了先民多姿多彩的生活，而岩画上那些似文似图的符号，也具有象形和表意的功能，颇有文字雏形”。

从以上这些文字的描述中，我们看到宁夏岩画历史悠久，内容丰富，题材广泛，是世界其他岩画不可比拟的。

有关调查显示，宁夏共有5个岩画区、42个岩画点，发现岩画总数在4.5万幅以上。无论是数量、种类，还是其文化内涵，在国内外都属罕见。据有关方面考证发现，从岩画内容看，宁夏5个岩画区的岩画图像包括欧亚大陆上的许多同类岩画；从岩画区分布的地理环境来看，包括干旱半干旱地区、戈壁草原地区、低山丘陵地区和崇山峻岭区；从岩画凿刻的时代来看，5个岩画区包括了旧石器晚期到新石器时代的岩画。另据岩画研究中心披露，在宁夏中卫大麦地发现的大量独立岩画群中，发现了比甲骨文还要早几千年的我国最古老的图画文字，其早期岩画可以追溯到旧石器时代晚期，距今2万年左右。

这充分说明宁夏岩画与世界各“主要分布区”的岩画一样，早在文字产生之前就已出现，是古代先民在漫长的岁月里运用写实或抽象的艺术手法，在岩石上绘制和凿刻的图画，记录了古代人类社会生活的各个方面，是各民族文化长期交融的结晶，在世界文化史中占有重要地位。今天的人们可以通过岩画搭建的桥梁，跨越到远古时代，了解祖先的生活；可以通过岩画和其他相关线索， 研究人类童年时期思想观念、经济生活、社会状态、艺术创作、民俗风情、生活环境，是刻在石头上的史书，是重建人类史前史、探寻文明源头的珍稀瑰宝。

7民歌中的宁夏

“花儿”又称“少年”，是流传在甘肃、宁夏、青海、新疆回族地区的一种民歌，实际上是一种高腔山歌。在“花儿”对唱中，男方称女方为“花儿”，女方称男方为“少年”，这种对人的昵称逐渐成为回族山歌的名称，亦统称为“花儿”。

宁夏中卫市海原县地区的花儿很出名分为“整花”和“散花”两种，“整花”以长篇为主，“散花”形式自由，可以即兴发挥。海原花儿唱起来更加高亢、激昂，时而声音嘹亮，时而委婉细腻，是回族民众喜闻乐见的艺术形式之一。整花的完整长篇为你娓娓道来一段段动人故事，自由的散花变化自由，不时显示出演唱者的多才机智，两人对唱时，你方唱罢我来接，你一句，我一段，精彩对接迭起，常常让听众听得如痴如醉。演唱花儿的人被称为“漫花儿”或“漫少年”

7.1“花儿”起源

约产生于明代，有关它的起源众说纷纭。有人说它是在蒙藏民歌影响下形成的一种特殊的民歌；有人认为它是从外地迁来的回族人民的思乡曲演化而成；也有人认为是明初从南京迁往洮州地区的移民常以花卉为比兴的一种民歌。总之，“花儿”自近代以来成为回族人民传唱的一种主要艺术形式。

7.2“花儿”分类

“花儿”按传唱地区划分，又分为“青海花儿”、“河州花儿”和“宁夏花儿”，其源泉则源于河州（今甘肃临夏）。

“花儿”内容丰富，多为情歌，也有表现回族人民生活的。一般多是四句或六句，歌词多即兴创作，十分口语化，且不避俚语俗词。“花儿”突出的特点就是以生动，形象的比兴起句，文字优美，格律谨严。它的音乐主调令达100多种，旋律、节奏、唱腔都有着独特的风格。由于“花儿”最早产生于山间田野，歌手们在空旷幽美的环境中无拘无束，放声高歌，所以它的曲调多高昂、奔放、粗犷、悠扬，表现了回族人民对幸福生活和纯真爱情的追求和渴望。

在回族聚居的临夏地区，几百年以来，每年在固定的时间，人们都要聚集于山清水秀、风景秀丽的山间举行传统的“花儿”会。每年农历6月初1至初6的莲花山“花儿”会和农历4月28日的松鸣岩“花儿”会久负盛名。春夏之交，树木葱绿，山花烂漫。届时，歌手云集，对歌联欢，盛况空前。

花儿流行范围广泛，曲调繁多，流派众多，宁夏花儿的曲调就有30多种。以临夏为例，有河州花儿和莲花山花儿之分，两支派按地区又分为北乡花儿、南乡花儿、东乡花儿、保安花儿、撒拉花儿等。宁夏花儿的基本格式是每首四句，前两句比兴、后两句本题，单双句结构各自相同，单句每句有四个停顿，但末顿只有一个字；双句每句有三个停顿，末顿必须是两个字。

每年农历六、七月间，甘、青、宁、新都要举行盛大的花儿会，吸引着各地花儿爱好者。宁夏规模较大的花儿会有近10处，其中由以莲花山花儿会和松鸣岩花儿会最负盛名。

参考文献

[1] 陈晓明.现代性与中国当代文学转型[M].云南人民出版社，2003（1）：200.

[2] 郭文斌.郭文斌小说精选[M].宁夏人民出版社，2008（1）：1.

[3] 丁帆.中国西部现代文学史[M].人民文学出版社，2004（1）：201.

[4] 李兴阳.从文化想象到重新发现――近年西部小说作家群及其创作纵论[J].文学评论，2006.

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[8] 石世明.文化视界中的西部乡土小说述略[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2003（03）：26-29.

[9] 杨春光.宁夏文化的源与流探析[M].宁夏人民出版社，2008.

描述初夏的诗句篇3

古代诗歌是祖国优秀文化的重要构成部分。教师在教学中应紧紧把握古诗所具有的文化基础性,指导学生学习古诗的基础知识,更应把握其思想教育性和艺术欣赏性,使学生受到良好的传统教育和真善美的陶冶,为继承和发扬优秀的古代文化奠定基础。

一、在推敲词语中体验古诗所表达的意境美和精神美

意境,是文学作品所描写的生活图景与所表现的思想感情融为一体而形成的艺术境界。教材中的古诗大致可分为写景诗、状物诗、抒情诗和喻理诗等。写景诗是作者描写自然景物之佳作,教学时,在把握字词意义的基础上,让学生体验对自然景物描写的颜色、声音、情感、形态的感受,使学生创造性地再现诗中所描绘的画面,如《暮江吟》描写黄昏的美景:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。”这首诗围绕“可怜”二字,描写夏历九月初三晚上的佳丽景色。“残阳铺水”,形象巧妙地把夕阳斜照表现得淋漓尽致;“半江瑟瑟半江红”,具体形象,景色鲜明地描述了江面情形。“可怜”即喜爱,恰当地表达了作者白居易喜爱大自然的心态。“露似真珠月似弓”,真珠,即珍珠;此名形象鲜明地描绘了夜晚月光下露珠和月亮喜人的样子,形象具体生动。从残阳铺水到“露似真珠月似弓”也说明了诗人游览时间之长和兴味之浓。总之,所写形、色,所达情、味结合在一起,构成了一幅绚丽幽静的黄昏秋江景图,被古人称为“写景奇丽”,不为过分。

二、在阅读中体验古诗的格律美和音乐美

古诗具有相当的格律和音乐美感。所谓格律,是指近体诗(律诗和绝句)的一些特点要求。如律诗每首八句(或五言或七言),二、四、六句押韵;三、四句和五、六句两两对仗,均有平仄格式规定。因为好的对仗整齐鲜明、音韵和谐,形成诗的格律美。这种韵律节奏感很强,所以又表现出音乐美。教师要指导学生反复朗读与背诵,使学生在读诵中体验古诗的格律美。

三、在反复背诵中体验古诗佳句的艺术美

小学教材选入的古诗都是名人名作,许多名言佳句广为久远传诵。教师要在指导学生背诵优美的诗句,体验诗的艺术美。王维的《送元二使安西》是客地送客之名篇:“渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”

诗的前二句除了直接写景,形象生动,“柳”、“留”谐音,借来表达留恋之意,深刻隐含着离情。“更进一杯酒”,“更”字,极为含蓄,意蕴丰富,暗示饯别时喝了不少酒,一为举杯浇离愁,一为劝酒见深情,一为借酒延时光,一为今日之饮罢不知何时再聚会,不胜惆怅。再加上“西出阳关无故人”之衬托,则不忍离别之情更为穿心人肺。古诗在艺术表达方法上有多种,其中,运用修辞方成为常见多用的。其他还有比喻、夸张、比拟、反复、对偶等,都能增强表达诗的艺术美。

描述初夏的诗句篇4

一、说教材

《古诗词三首》中共有三首诗词，分别是《宿建德江》《六月二十七日望湖楼醉书》《西江月·夜行黄沙道中》。

《宿建德江》是一首思乡之作。诗人把小船停靠在烟雾迷蒙的江边想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作为自己抒发感情的归宿，写出了羁旅之思。第一句点题，也为下面写景抒情作了准备；第二句中“日暮”是“客愁新”的原因；最后两句，因为“野旷”所以天低于树，因为“江清”所以月能近人，天和树、人和月的关系，写得恰切逼真。此诗前两句为触景生情，后两句为借景抒情。

《六月二十七日望湖楼醉书》描写了诗人在望湖楼所看到的暴雨急来急去的壮观景色。诗人将一场变幻的风雨写得十分生动，前两句写了暴风雨急来时的景象，后两句描写了雨后一派温柔明媚的风光。

《西江月·夜行黄沙道中》全词从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写了夏夜的山村风光，情景交融，优美如画，恬静自然，生动逼真，是宋词中以农村生活为题材的佳作。

二、说教学目标

1.会写“德、鹊、蝉”3个生字。

2.正确、流利地朗读和背诵古诗。

3.展开想象，用自己的话说说诗句中描述的画面，感悟诗歌所表达的情感。

有感情地朗读、背诵古诗，默写《西江月·夜行黄沙道中》是本课教学的重点；感受诗的意境，体会作者的情感，培养学生热爱大自然的感情是本课教学的难点。

三、说教法学法

诵读是我国语文教学的传统方法之一，对于诵读的重要性，朱熹曾说过：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”

处于小学阶段的学生，其思维处于正在发展的阶段，这个年龄段的学生记忆力也最为活跃。在小学语文古诗词教学中，应要求学生加强诵读、品读从而达到对古诗词的识记。教学中让学生在朗诵古诗词的同时注入自己的感情，加强理解，真正了解古诗词的文化。

因此在本课的教学中我采用“创设情境入诗境——想象画面解诗意——吟诵诗词品情感”的教学方法，注重图文结合，抓字眼、抓想象、抓吟诵。真正体现《语文课程标准》中“以读为本”的理念，让朗读贯穿整个教学过程。在读中感受古诗词优美精湛的语言和丰富的人文内涵，在读中引领学生入情入境，在读中有所感悟，在读中受到情感的熏陶。

四、说教学过程

（一）谈话导入。

学生在之前已经学习过孟浩然的古诗，因此对这位诗人并不陌生。教师通过复习导入的方式，先请学生回忆一下学过的孟诗，从而自然引入新课的学习。

（二）初读课文，认识生字新词。

教师范读全诗，学生注意听准字音。学生借助拼音初读诗句，画出生字，多读几遍。教师利用多媒体出示生字词、诗句，检查生字认读、古诗朗读情况。对易读错、写错的字让学生交流识字写字方法，帮助识记、书写。

（三）学习《宿建德江》。

1.首先欣赏诗歌的插图，让学生说说看到了什么？

2.具体解释每个字词的意思，读懂诗句。

3.想象诗歌所描绘的画面，感悟诗人所表达的情感。

4.交流反馈：

（1）师：读完这首诗，你的脑海里呈现出什么样的画面？（夜幕降临，江中小舟，烟雾迷蒙，孤身夜宿，身处异乡，旷野无边，天比树低，月与人亲）读完之后你有什么感觉？（孤独、凄凉）诗中哪个字最触动你的心？（愁）

（2）“愁新”就是新愁的意思，作者的“新愁”是什么呢？（思乡之愁）你是怎么知道的呢？从诗中哪一个字看出来的？（客）客是指谁？（诗人）诗人把自己说成是客，是因为此时他身处异乡。同学们，你们还记得王维的那首诗吗？“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”佳节思亲我们都能够理解，那此时是什么勾起了孟浩然的思乡之情呢？（日暮）

（3）诗人独自一人夜宿在建德江，他看到了什么？（空旷的原野和江面）如果你是诗人，你这时候会想到什么呢？（如果我能和家人在一起多好啊；如果这时候有人陪我说说话多好啊）

（4）诗人满怀的愁绪向谁诉说呢？（月亮）独自一人，只有天上的月亮相伴，这是何等的苍凉、孤寂，让我们带着这种感受再读课文。

5.指导感情朗读，背诵。

（四）学习《六月二十七日望湖楼醉书》。

1.解题：请学生说说从诗题中得到了哪些信息？

“六月二十七日”是写这首诗的时间，此时正是一年中最热的时候，经常会有阵雨或雷雨出现。地点在望湖楼。“醉书”意思是在似醉非醉的情况下写的诗。

2.学生借助拼音初读诗句，给古诗划分节奏。

3.想象下雨前的画面，理解“翻墨、未遮山、跳珠、乱入船”的意思，学习前两句诗运用的比喻的修辞手法。

4.展开想象，用自己的语言描绘三、四句所描绘的画面。

（五）学习《西江月·夜行黄沙道中》。

1.解词题。

一起读题目《西江月·夜行黄沙道中》。

“西江月”是什么？“夜行黄沙道中”又是什么？让学生了解：“西江月”是词牌名，“夜行黄沙道中”是词题。

2.注重点词句，解词意。

自由朗读，读完之后学生交流有没有不懂的字词。老师注意引导学生抓住“见”相机理解“茅店、社林、溪桥”，从而感知词句意思。

抽生说说自己喜欢的画面，师相机点评并指导朗读。

3.想象画面，景中悟情。

4.联系生活，内化感情。

请学生说说从“路转溪桥忽见”中感受到什么？

师相机引导：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。我们面对困难、挫折，不退缩不畏惧，勇往直前，那么，前方将充满光明与希望。

（六）课堂总结。

这三首古诗词都运用了借景抒情的写作手法。《宿建德江》中后两句是借景抒情，通过描写空旷辽阔的原野，倒映在清澈江水中的明月，表现出诗人孤寂、愁闷的心情。《六月二十七日望湖楼醉书》前两句诗人通过生动描写暴雨来袭时的景象，表达了赏雨的愉悦心情。《西江月·夜行黄沙道中》一词中词人从视觉、听觉、嗅觉三方面描绘了黄沙道的夜景，展现出夏夜乡村田野的幽美景色，情景交融，表达了词人对丰收年景的由衷喜悦。

五、说板书设计

最后我来说说我的板书设计。本课的三首古诗，都属于写景抒情之作。因此我抓住诗中描写的景物及表现的感情进行板书，提挈古诗内容，便于学生记忆、背诵。

黑云

像

墨水

雨之急、大

六月二十七日

望湖楼醉书

白雨

像

跳珠

大风

忽

吹散——去得快

湖水

水

如天——奇（景象）

西江月·夜行黄沙道中

景：以动衬静（迷人）

热爱大自然

情：说丰年（喜悦）

描述初夏的诗句篇5

一、粗读诗词

书读百遍，其义自见。在古诗词教学中，让学生反复朗读诗词，他们自己会掌握一些基础知识。我国的古诗词意蕴深长，内容上蕴含深刻的哲理，形式上充满着美感，尤其是节奏美在朗读中最先体现，多朗读，能够让学生把握诗词的内在节奏。在初步朗读中，学生对古诗词会有一个整体的认知，并在此过程中培养一定的语感和对文字的感悟，甚至能感受到作者深藏在文字背后的情感。

现代汉语与古代汉语之间存在差异是十分正常的现象，因此，在粗读过程中要引导学生读准每个字音。比如，贺知章的《回乡偶书》，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”一句中的“衰”在现代汉语中念作“shuāi”，但是在该句中则应念作“cuī”。再比如，杜牧的《山行》，“远上寒山石径斜，白云深处有人家”中的“斜”在现代汉语中念作“xié”，但是在此应读作“xiá”。学生在最初的朗读中也许不能读出正确的读音，但是在朗读的过程中会意识，到如果按照现代汉语的读音则会造成诗句音韵的不和谐，即不押韵。遇到这种状况时，最好的解决办法是让学生粗略的多读几次，当他们能够体会到诗词的音韵美时，自然会选择古代汉语的读音。

二、精读诗词

准确掌握古诗词的读音后，就要了解这首诗的基本意思了。在人教版小学语文教材中，古诗词的课文都会配有注释，将重难点的字词解释出来，没有标注的部分基本为以前学过的知识，或是与现代汉语有相通之处。

例如，苏轼的《饮湖上初晴雨后》，人教版的课文中设置了四个注释，分别是潋滟、空蒙、奇和西子。在这四个注释中，既有对词语的解释，又有对背景的扩充。所以，当学生看过注释后，了解到潋滟是波光闪动的意思，空蒙是云雾迷茫的样子，奇是奇妙的意思，自然而然能够明白“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的含义，也能够将诗句内容用现代汉语说出来。因此，教师完全可以放手让学生自己完成一句一句的翻译，通过个人发言或小组合作的方式，也可以借助古代汉语词典等工具书完成句子的翻译。这样的教学方式不但能够给予学生更多的话语权，也能逐步培养学生自主学习的能力，对学生以后的生活和学习都有很大的帮助。

此外，在精读诗词的环节中，学生还应该试着去体会作者所表达的情感。作为教师，应该指导学生通过一定的朗读技巧和方法以表现出作者内心的真实情感，在确定一个感情基调的基础上，通过抑扬顿挫、重音、节奏等方式来表达情感，进而使学生与作者产生共鸣，实现最好的教学成果。通过有感情的朗读，学生能够更深刻地体会到诗词的内容与诗人的情感，这也是为什么课后作业中，要求“有感情地朗读并背诵课文”的原因。

三、研读诗词

（1）了解背景，体会情感。诗人在创作诗词时均在字里行间渗透了丰富的情感，体会诗词中的情感，首先要了解诗人所处的时代背景以及创作时诗人的生活境况。

以“送别”为主题的古诗词为例，送别之情各有不同，有的是描述自己为友人送别的情形，有的是描述友人为自己送别的情形，有的表达的是离别带来的伤感，有的表达的是贬谪带来的壮志未酬……如诗人李白的《赠汪伦》，描述了友人以歌送友，表达了友人与自己深厚的友谊；而《送孟浩然之广陵》中则描述了李白送别友人孟浩然时，以长江之水喻自己的绵绵情意，表现自己对友人的真挚情感。

在田园诗一类中，高鼎的《村居》、袁牧的《所见》以及胡令能的《小儿垂钓》都描写了孩童在田间玩耍的景象，不仅描绘出孩童玩耍时生动的神情，还表达了作者对童年的美好向往与对孩子的喜爱。

因此，在教授古诗词的过程中，可以通过创建情境的方式来帮助学生感受诗人的情感。例如，在教授孟郊的《游子吟》时，可以通过播放相关的视频让学生感受到诗中描写的母亲的动作与神态，以及母亲对子女那种无法割舍的爱。

（2）研读词句，激发想象力。没有想象力，就没有创造力。尤其是对于小学生来说，想象力是学习一切知识的基础和必要条件。古诗词向来以凝练、简短却情感丰富、意味深长著称，学生只有通过充分发挥想象力，利用作者使用的意象体会诗词所描写的意境，通过联想补充诗词中描绘的景象，可以帮助学生记忆古诗词，有助于其日后的学习。例如，学生在学习白朴的《天净沙・秋思》后，脑海中应该形成游子在夕阳下落寞的背影，这样的想象将有助于学生理解本诗描绘的情景及天涯游子的思乡之情。

（3）增强联系，改变意识。小学生的学习环境较为宽松，因此，在语文教学中是可以通过一些寓教于乐的方式辅助教学。例如，一年级所学的《咏鹅》，生动形象地描绘了鹅的外形及在水中的动态形象，教师可以引导学生通过画画的方式将感受到的画面记录下来。再比如，白居易的《忆江南》中描绘了江南水乡的美丽景色，教师可以通过互联网搜集一些魅力的江南风光的图片或是视频，让学生们真实地感受到大自然的神奇与魅力，让他们由内而外地感受到诗人所描绘的景色以及诗人所表达的对大自然的热爱、赞美之情。

古诗词的年代和背景与我们相去甚远，但是我们所具有的感情和思想是相近的，诗人通过短短几句简洁、凝练的诗句所表达的感情也是我们能够体会得到的。只要教师能够在教学中引导学生将古诗词中的内容与现实生活相联系，必定能够找到共通之处，进而让学生更好地理解古诗词，通过了解古人所思，传承华夏文化，对小学生的成长成才，是大有裨益的。

综上所述，小学语文教师在教诗词时，应把握好“读”的程度，以“粗读”“精读”“研读”为手段，在适宜的地方选择适合的“读”法，构建和谐课堂氛围，提升诗词教学质量。另外，文化是一个民族的灵魂，传统文化更是民族的象征。作为小学语文教师，理应自觉担负起传承传统文化和培养学生成才的责任，在提高自身对于古诗词教学的重视程度的同时，要不断提升自己的文学素养。只有教师正确把握古诗词的情感和内容，才能帮助学生更好地完成学习，才能更好地传承传统文化和培养学生成才。

描述初夏的诗句篇6

“端午临中夏，时清日复长”(唐玄宗)。又到农历五月初五我国民间传统节日――端午节，亦称端阳节。古往今来，历代文人墨客为端午感怀，留下大量诗篇。

相传端午节，是为了纪念爱国诗人屈原，这在古代诗句中就有流露。唐代褚朝阳诗云：“但夸端午节，谁荐屈原祠。把酒时伸奠，汩罗空远而。”诗里句间表达了对屈原的怀念。张未的《和端午》：“竞渡深悲千载冤，忠魂一去渠能还。国亡身殒今何有，只留离骚在世间。”诗人为屈大夫含冤离去而鸣不平。贝琼的《巳酉端午》：“风雨端阳生晦冥，汩罗无处吊英灵。”抒发了埘屈原的凭吊之情。边贡的《午日观竞渡》：“共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。”作者从观看龙舟竞渡而油然而生对屈原的敬慕之情。宋人梅尧臣的《五月五日》诗也流露了对屈原的敬意：“屈氏已沉死，楚人哀不容。何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。未泯生前恨，而追没后踪。沅湘碧潭水，应自照千峰。”

端午风俗五花八门，屡见于诗人的笔端，如宋代戴复古的《扬州端午呈赵师》诗：“榴花角黍斗时新，今日谁家不酒樽?堪笑江湖阻风客，却随蒿艾上朱门。”生动地反映了古时人们过端午的情景。古诗：“少年佳节倍多情，老去谁知感慨生，不效艾符趋习俗，但祈蒲酒语升平。”展示了古时端午民间¨曷菖蒲酒祈平安，家家户户悬挂艾草驱虫去邪的场面。在众多端午风俗诗中，诗人往往存描写端午食粽上花赞笔墨，如“端午数日间，更约同解棕”、“白白糍粽美，青青米果新”、“诸闹渔歌响，风和角粽香”等诗句，反映了民间食棕的普遍。唐明皇吃了一种“九子粽”后，赞不绝口：“四时花竞巧，九子粽争新。”唐代诗人元稹的“彩缕碧筠粽，香粳白玉团”，写出了粽子的形状和味道。诗人温庭筠的“盘斗九子粽，瓯擎五云浆”，描述了粽予的大小。清代林苏门的“一串穿成粽，名传角黍通。豚蒸和粳米，白腻透纤红。”写尽了火腿粽的妙处。而清代查慎行笔下的“清暑初交殿角风，又传节物近开中。灵符旧系千丝缕，玉粒新颂五彩筒。青箬香分菖叶绿，银盘光射石榴红。云帆不却三韩贡，拜赐还教纪祖功。”则描绘了当时用高丽贡米制作粽子的情景。

在端午风俗中，龙舟竞渡场面壮观热烈，更是牵动了诗人的情愫，成为端午节诗人高哦低吟的好题材。唐代张悦的《岳州观竞渡》：“画作飞凫艇，双双竞拂流。低装山色变，急棹水华浮。”储光羲的《官庄池观竞渡》：“落日吹箫管，清池发棹歌。船争先后渡，岸击去来波。”宛若一幅幅龙舟竞渡风俗画，清新又动人。唐代诗人张封的“五月五日天晴朗，杨花绕红啼晓莺……鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来。棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪呜千雷。鼓声渐急标渐近，两龙望标目如瞬。坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕。前船抢水已得标，后船失势空挥挠。”更是惟妙惟肖地再现了龙舟竞渡那扣人心弦的场景。唐代白居易的“齐桡争渡处，一匹锦标归。”则反映了当时龙舟竞渡出现以夺锦标为胜的情景。宋代陆游的《归州重五》诗，以极其简练的语言把竞渡盛况描绘得呼之欲出，气象非凡：“斗舸红旗满急湍，船窗睡起亦闲看；屈平乡围逢重五，不比常年角黍盘。”清代董平章的诗句：“堂开宛在俯中流，士女倾城尽出游。记得小西湖上路，罗衫执扇看龙舟。”描绘了当时人们倾城看龙舟竞渡的盛景。

同是端午，由于诗人们的境遇不同，在诗中所流露的情感也各异。唐代殷尧藩在《同州端午》一诗中写道：“鹤发垂肩展许长，离家三十五端阳。儿童见说深惊讶，欲问何方是故乡。”诗人对故乡、对亲人的思念跃然纸上。唐代文秀的《端午》诗：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不有洗得直臣冤。”诗里句间表达了作者为爱国诗人屈原鸣不平的心情。明代高启的《端阳咏粽子》诗：“香艾裹秫炊，投祭楚江湄。颇恨馋蛟横，忠君竟不知!”流露了作者对爱国诗人屈原的无限情思。清代谢墉的《粽子》诗：“玉粒量米水次陶，裹将箬叶苎丝韬……土俗清明供祀暮，诗家端午吊离骚。年年节今春徂夏，丙舍南瞻念母劳。”诗人不仅描写了故里粽子的制作工艺，而且借粽子倾吐对远方老母的思念之情。

描述初夏的诗句篇7

关键词：蝴蝶；心境；景物

王国维说：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”①胡应麟也说：“情景交融，错综惟意”。②清代王夫之《姜斋诗话》中也有这样的论述：“情景名为二而实不可离，神于诗者妙合无垠。”③ 可见，古往今来的文坛大家，讨论诗中情与景的关系，不胜枚举。同时，在他们的著作里，对情与景的关系，得出的结论大凡是“情景交融”。毫无疑问，这是正确的，也同样体现在这四首诗中。然而在这，我侧重的是：“移情于景”不同的心境影响到景物的细节描写。下面，本文重点就这四首诗中的 “蝶”意象为例，简要说明杜韦诗歌中，景的细节描写与诗人心境的关系——心境影响景物。

首先，分析杜甫的两首诗。

就《曲江二首》（其二），重点看看“穿花”一联，这联写景可谓工细；但工而不见刻削之痕，细也并非详尽无遗。例如只说“穿花”，不复具体地描写花，只说“点水”，不复具体地描写水，而却可以呈现出蛱蝶穿花、蜻蜓点水、春光明媚的美好境界。可见，景物的细节描写，可谓是匠心独运。正如叶梦得曾指出：“‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。”（《石林诗话》卷下）④可见，诗人以情观物，物皆有情。在被贬的杜甫看来，像这样美好的境界，易逝难留。于是诗人“每日江头尽醉归”，写出了“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”结句。 相比之下，写于上元元年（760），杜甫卜居成都西郭草堂的《江畔独步寻花七绝句》（其六）中，诗人的心情要好得多！

    从“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”这联，就可以看出诗人轻松愉悦的心境。诗人写，花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去。花可爱，蝶的舞姿亦可爱。此诗写的是赏景，景物刻画十分细微，色彩异常秾丽。杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就更秾丽了。可是，诗人为什么这样写呢？为什么在描写“蝴蝶”时，要刻意加上“留连”？我想这跟诗人当时写这首诗的心境有关：在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。因此，在我看来，在这美妙的景色之中，留连的不仅是蝴蝶，还有诗人自己吧！

杜甫的两首诗，虽然都对蝴蝶进行了细节的描写，可是很明显，两者所表现的诗人心境是截然相反的。不难看出，景已不再是现实中客观的景，而是诗人诗话的主观之景。也就是说，诗人的心境影响着对景物的描写。

再来看看韦应物的两首诗。

《始夏南园思旧里》作于建中三年，诗人任滁州刺史时。当时的他，远离故土，思乡之情正浓！

“夏首云物变，雨余草木繁”初夏，天地人物都经历了变化，绵绵的春雨过后，草木正欣欣向荣。在如此乐景之下，诗人的心情理应是愉快的。可是诗，突然一转，“林花已扫园”更是 “萦丛蝶尚乱”。可怜的蝶儿，在繁盛的草木中，并没有见其美妙的舞姿，而在百花已经凋残零落的南园里，有她零乱的舞步。然而这一切凋落的景物，只因诗人“忆在汉陵原”。同样抒发思乡之情的《对萱草》，作于建中末年之贞元七年间，即诗人任滁江、苏诸州刺史之间，此时诗人已值晚年，却依然局外为官。从韦应物的两首诗来看，虽然都抒发了思乡之情，但也许由于韦应物处于晚年，《对萱草》的情感，明显比《始夏南园思旧里》更浓！如果说《始夏南园思旧里》里体现了诗人因念乡而生的烦忧，那么《对萱草》则出现了因呆在异乡而生的厌烦。孰轻孰重，易为分辨。可见，诗人往往是把心寄予给景，用心去与物交流，去诗化景物。

综合杜诗两首、韦诗两首，我们可以看到同一诗人由于不同的心境，会对景物，即使是同样景物，进行不同的细节描写。最后，来对比一下杜甫的《江畔独步寻花七绝句》（其六）和韦应物的《对宣草》。

同为“留连”的“蝴蝶”，可是，体现的诗人心境却相去甚远。杜诗是“留连戏蝶时时舞”而韦诗是“芳余蝶尚留”。在描写蝴蝶时，一个用的是“戏”，而另一个则是“尚”。“戏”字，透露出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受，更体现出诗人对蝶儿的喜爱，对这美好风光的留恋。而“尚”一字，后加一个“留”。在这，诗人表现出来的则是厌烦，忧愁。远离故乡，只身孤影，凄凄冷冷，以蝴蝶喻己，显示出诗人急切归家不得的悲凉之情！由此，我们不难看出，面对“蝶”这同一意象，两诗人由于心境的差异，在景物的细节描写方面，也是各不相同。

可见，心的力量之神奇！有人说过，人之所以为人，正是多了一颗能感受、能触动的心。因为有心，诗人能写出“人生长恨水常东”的无奈；因为有心，诗人能道出“一任阶前点滴到天明”的凄凉；因为有心，诗人能够写出“行到水穷处，坐看云起时”的鸟瞰红尘的气概！   

诗人以心观物，以景现情，诗人的心境影响着景物的细节描写。虽然，我不赞同李渔明的“情为主，景为客”（窥词管见）⑤但“情”对景物刻画的影响，也是无可替代。正如吴乔在《围炉诗话》⑥中说：“景物无自生，惟情所化。”写景的目的是为了抒情，均需服从抒情的需要。换句话说，心境影响景物的细节描写。

参考文献：

[1]贾文昭 徐召勋著：《中国古典诗歌艺术欣赏》，安徽人民出版社，第142页。

[2]文史知识编辑部编：《诗文鉴赏方法二十讲》，中华书局，第77页。

[3]贾文昭 徐召勋著：《中国古典诗歌艺术欣赏》，安徽人民出版社，第137页。

[4]（唐）杜甫著、（清）仇兆鰲注：《杜诗详注》，中华书局，第二册第449页。

[5]童庆炳著：《中国古代心理诗学与美学》，中华书局，第55页。

描述初夏的诗句篇8

目前，很多的初中学生学习古诗词，课堂上主要是听老师讲解，课后下功夫背诵，大都是以记忆为主，学一首掌握一首，根本不能举一反三在考试时，很多学生赏析古诗词，不知道该如何着手，更不用说深刻领会诗词的意境，体会作者的思想感情了。《语文课程标准》指出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。《初中毕业学业考试说明》中关于古诗词的考查要求是“能筛选并提取文中的信息，分析概括评价作者在文中的观点态度，能领悟内涵并品味语言”。近几年的中考试题中不乏古诗词赏析类的考题，而且有扩大的趋势。下面本人就初中语文古诗词鉴赏略提几个见解。

一、多角度把握诗词的内容。

1、关注题目。古诗词中有的题目集中而又含蓄概括文章的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。如王建的《十五夜望月》，交代了写作的时间，其实也暗示了作者在团圆之夜，却不得不忍受离别之苦，通过题目能了解到很多诗文的深意。对理解该古诗文有很重要的意义。

2、关注背景资料。背景资料包括时代状况、人文地理、作者思想、生活经历等，它是为教学任务的顺利完成来服务的。作为教师对这些背景资料都必须有所了解，在全面了解的基础上根据学情以及教学的要求做适当的选择，以便于合理地运用于教学之中，使其发挥辅助教学的作用。

3、品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》，“我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。

4、抓住古诗词中的景色描写。古诗词的写作都有一定的写作顺序。可写景，可抒情，可议论，可叙事。可以肯定的是，每一首诗词中都有景色的描写。通过对特定景色的描写，反映作者的心情，抒发表达的感情。如《西江月》一次中，著名爱国词人辛弃疾就把夏夜也有的几个具体景物有序的排列，写出了特有的夏夜美景。那种大雨将至，突见茅店的欣喜之情通过景物表现的淋漓尽致。

5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容，意境。如《赤壁》一诗中，作者通过对一件古物，折戟，回想起三国时那场以少胜多的战役，采用以小见大的手法，以两个美女的命运象征国家的命运。

二、了解古诗词常用的表现手法。

1.直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如苏轼《水调歌头古》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，作者直接抒发对美好生活的向往，直接表达了希望人人年年平安的美好愿望。

2.借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。

如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。

3.托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。如的《沁园春雪》，“数风流人物，还看今朝”，诗人通过多北国的雪景的描写，抒发了对无产阶级革命者的赞美之情。

4.用典：它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋”，“闻笛赋”，指向秀的《思旧赋》。作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。“到乡翻似烂柯人”中的“烂柯人”的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。

三、归纳古诗词的题材和作者作品的风格特点。

古诗词的题材不同，表达的思想感情也就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。初中阶段常见的古诗词题材及作者的写作风格有：

1.送别诗：主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。特别注意的是，李白的送别诗给人以回肠荡气的美感享受，丝毫没有送别诗所惯有的感伤与悲凉。

2.边塞诗：这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。大多是反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。如范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”），更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。

3.爱国诗：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。如陆游、杜甫（沉郁顿挫）、文天祥（慷慨激昂视死如归）

4.哲理诗：是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的《题西林壁》，朱熹的《观书有感》等。

5.咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌。常用的手法有托物言志，象征，比拟。如杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

6.田园诗：写村居田园生活，透露出隐逸思想，抒发闲适心态。如陶渊明的《归园田居》。