表白的情书范文

表白的情书篇1

只想在太阳升起的时候赠你安好。

告诉你，我有多幸福。可是你却不知道，我的幸福来自于你。

就是想平平淡淡的想想你，然后安静的微笑。

可是，你却突然离开了我的视线。离开了我们共同呆过的学校，去到了另外一座陌生的城市。

已经是第二年了，开始想你了，你已经离开了整一年了。

有时候，我会静静地坐在教室发呆，想念你坏坏的笑。想念你小小的忧伤。

陌生的城市，已经印满你的足迹，是否记得，曾经的我们？

你将我手里的伞拿了过去，撑开。没有说什么，只是悄悄的与我靠近，不动声色的将我笼罩在雨伞之下。

那一刻，突然心里暖暖的。也带着丝丝的忧伤…

有些想你了，在那座城市的你，过得还好么？男孩子嘛，受点委屈就受点委屈吧!

有没有按时吃饭？有没有偶尔想起，某个地方有个那么傻的女孩在想你…

有时候，会莫名流泪。然后想你的样子。心疼了…

难过的时候，有人陪你么？有没有人依旧像曾经的你们那样喝酒安慰难过的你。

已经过了很久了，可是依旧记得，曾经在学校里你安静的背影。有时很活泼，有时很沉默的你…

可是你的幸福却不是我。我一点都不介意，一点都不。

我总是站在楼上，悄悄的偷看你，你快乐的样子，你难过的样子，你沉默的样子。尽我所有的能力，去看着你。就算只是一个背影、只要能看着你…

我还记得，那天下着雨，我们一起去学校，你没有带雨伞，我想把伞给你，可是又觉得不妥，于是也不撑伞了。我还记得你说：“有伞不用，你是白痴啊？你不用我用。”我只是傻傻的笑了一下，并没有说什么。

表白的情书篇2

你好!

请你带我去远方，在情感的荒漠里，自然会长出一排白杨，迎风成长。依然爱你，在冰天雪地里，早安，我永恒的爱人，虽然我尚未起床，但思想已经飞到你的身边来了，冷的感觉再也暖和不起来了，如此反复，心，终于累了。我最想成为一只大鸟，好大好大的鸟，一飞就飞到仟圆你的身边，此刻你是否在想着我呢？

你是我心目中百分之一百的女孩，如果真的可以，我愿意和你一生相伴，长夜漫漫有熟悉温暖，仟圆，就让黑夜给你道个晚安。把我的爱情当成神箭，就算我是个瞎子，也百步穿杨直射你的心田。好想和你在一起，即使只能静静地看着你，也心满意足。

仟圆，盼你在每一次想你的瞬间，爱你在每一秒呼吸的间隙。等到一切都看透，希望你陪我看细水常流。想你的心情实在没办法用一句话代替，你的一个微笑，会让我快乐一整天，如果说想你会让我难过，那我情愿难过！你让我懂得了什么是真正的爱情，真的谢谢你，亲爱的仟圆，理解我吗？不论天涯海角，仟圆，只要你需要我的时候，我就会"飞"回你的身边。有你的日子，我的生活多了一份温馨和快乐，我在爱里停留，每一颗晶莹露珠，收藏我的无尽牵挂，每一个宁静夜晚，笼罩我的深深思念。直到遇见了你，我才感受到自己的存在，只想牵你的手，看你的眼，光着脚丫子在海边漫步，我愿是一树灿烂的花，盛放在你必经的路旁。

你是我心中最美的云彩，我常常仰望天空发呆，人总是会老的，希望到时，你仍在我身边。。爱永远在我们的心中，在我们的眼中，以后的风雨人生路，我愿陪你一同走过。这里是一片美丽的大海，可是还没有人来遨游，我期待着你的到来，在这片平静的海里荡起层层波浪。总是想念着你，虽然我们无法共同拥有每分每秒。

除了爱你我想不出能使我继续活着的理由，月亮不是很圆，可我的想念已经拉满弓弦，不知为什么，仟圆，只要有你在我身边，我的心便不再惶惶不安。想你，是一种忧伤的美丽和甜蜜的惆怅，好是一株带刺的月季，在我凌视手指的血迹时，心境里，却是一股什么也代替不了的温馨。我的爱，每一个诗人都爱美，你的美更令诗人神飞心醉。但是美是变动的呀，我爱你永远无涯岸。自从认识你的第一天开始，在我眼中，你浑身洋溢着眩目的光华，像一个美丽的童话，时刻牵引着我心的潮汐。

我不是弱智，但仟圆，我会傻傻的爱你到永远。我一直在等你，你知道吗？要是我的嘴唇能够给你生命，我宁愿将它吻到枯萎，你美丽的发丝，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。

沈立

表白的情书篇3

好突然，我觉得我已经喜欢上你了。不知不觉中，我被你所吸引，不自觉的总是想着你。

因此，我很肯定，我喜欢你了。你，我，两个生活在完全不同圈子里的人，在茫茫人海中相遇了，就因为我生病了，你是一名医生，仅此而已。

我被你所吸引，我想你不知道？你可能只是觉得我是你的一个病人而已！而我，没有对你说出“我喜欢你”的勇气，更加限制了追求你的想法，我知道我们是属于陌生人的水平。

一位朋友曾经说过，喜欢并不代表那就是爱，我曾经很强烈鄙视这句话，现在我倒有点想用这句话来安慰自己，告诉自己，我们相差遥远，或许真的是不可能的。

我从来没有尝过这种自卑的感觉，相比之下，觉得自己的劣势非常明显。不过，我依然觉得非常无奈。在这末日里，特别的日子，我还是想告诉你，我喜欢你。

表白的情书篇4

书法艺术的黑白美

书法艺术所具有的美学内涵在于书法在黑和白、点和线的千变万化中，来表现人与宇宙的关系、人对自然的把握和感悟以及人内心情感的律动。

书法艺术中的黑，是指毛笔蘸取墨汁在白纸上像音乐有节奏地演绎一样留下的轨迹，即笔墨痕迹；白，是指白纸，就是白纸及笔墨痕迹之间的空白处。正是这种“黑字白纸”的相互映衬、相互烘托的鲜明对比，才使我们在审美视觉上产生了黑白美的第六感觉。

2008年北京奥林匹克运动开幕式上的《画卷》，就是充分利用了中国传统文化的黑白理念与文化元素，使其黑白极色在五彩斑斓的世界里凸显异彩。这样的设计还有很多，最具代表性的是香港著名设计师靳埭强的作品，其设计多是注入了书法这种具有鲜明民族特征的黑白、点线的玄之高古的文化。

中国人最早创造的墨，从东汉人发明了纸以后，这两种黑白分明的单色材料经书家的手笔，图画成难以想象的艺术佳品。一幅幅深奥无比、淡浓相宜、精妙绝伦的佳作流传千古，被人们认为是至真魂宝永传流颂。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，书法的代代相传，都脱离不了黑白美的表现形式，在书法中，黑白美有着一席不容置辩的地位，它们已成为中国文化艺术的最根本要素，是我们民族文化艺术的魂宝。

书法的色彩表现形式及手法

书法作为视觉艺术表现形式之一，除了流动的线条美、结字美、章法美之外还有更重要的一项就是色彩美。书法艺术的色彩，一方面浓缩于朴素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑为墨色，白为宣纸色，此外还有画龙点晴的一点印章红色。此三色构成了中国书法艺术的美丽色彩。另一方面，渗透着千百年来中华文化沉积下来具有独特浓厚的民族特色，形成根深蒂固的独特语言，根深在宇宙的本质上，蒂固在人的心理中，以致现在也无法冲破的神秘色彩。流动的黑色线条所产生的节奏、意态、趣味、张力等，呈现出静穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣纸作为黑色魅力的表现载体，作为现实意境的实体，两者情景交融、托物言情，使黑白①②韵味意在笔先，神余言外，达到精神世界的升华。这些都是书法的表象带给我们的艺术享受，真正让我们沁人心扉、动人心弦的是那墨色的微妙变化。

唐代伟大的书画理论家张彦远的著作——《历代名画记》的第二卷《论话体工用拓写》中提到：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五彩而淬。是故运墨而五色具谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”“运墨而五色具”是说仅运墨之色，就已经含蕴现实世界中的“五色”的变化。加一色便为“六彩”，关于“墨”与“色”的关系清人较前人尤为重视，论著颇丰，王原祁论“墨中有色，色中有墨”“设色以补笔墨之不足，显笔墨之妙”以及布颜图“以墨之六彩，夺造化之机”便可为证。然古人所谓“六彩”者何？华琳有言：“墨浓湿干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的书法作品，对墨色的运用是极其讲究的，任何东西的形成都有一定的法度，书法也不例外，包括书法中的运墨是讲究及其高的法度的。早在古代就有专门的论述著作。唐代欧阳询的《八决》中提到“墨淡则伤神采，艳浓必滞锋毫”。这里主要指墨淡的话就会伤作品的神采。晚唐卢携（与张彦远同时代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，事若自然。纸刚则用软笔，策掠按拂，制在锋，纸柔用硬笔，充努钩碟，顺成在纸”，到元代这样的论及更加成熟，元陈绎曾就分析了水和墨之间的辩证关系，专以“血法”“肉法”来解释墨法中的水墨关系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之、补之，衄以圆之。”他从实用的要求、用笔的角度对书法的“水墨之法”进行了较为细致的描绘，这是对卢携“水墨之法”的进一步阐述。

书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。（如图一）林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。

清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书；必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相（刘墉）、淡墨探花（王文治）的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵；除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴（如图二），整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规矩而洒落，笔墨中处处流露着才情和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解，用墨极为讲究，曾说过：“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。‘运、用之妙，存乎一心。’”

书法中色彩的功用

首先，墨色强化和丰富了书法作品的节奏。书法的节奏通俗的说就是书写的速度，不同时代、不同书体、不同书家，甚至同一书家的不同作品表演的节奏都不是完全相同的，一幅好的书法艺术品的节奏韵律除了线条的跳跃明快之外就是利用墨色的丰富变化来感染眼球的。我们专注于作品推进过程中的墨色浓淡、燥润的变化，可以清晰地感受到作品“浓——淡——轻——重”的墨色节奏。如王铎的作品《赠汤若望诗翰》局部（如图三），作品节奏明快，行笔结字跌宕有趣，节奏过渡处衔接完美，单看这个局部的小节奏是这样的：强——强（一鼓作气）——柔——强——柔。整体感觉慷锵有力，震人心扉。其次，墨色的浓淡干湿可以展现出特殊的线条质感。

书法是在二维空间中展现的艺术，邱振中先生曾对书法艺术提及过一个“第二类空间”的概念：“用毛笔书写时，同时创造出两类空间。我把笔画在纸平面上分割出来的二维空间称为第一类空间。毛笔笔毫柔软，书写时除了在纸平面上运动，在垂直方向上也必然有运动变化，因此书写时的操作是一种关于三维空间的运动。这种运动影响到线条形状和质感的微妙变化，对于经过训练的观察者，这些微妙变化能唤起对相应的三维空间的知觉。我把线条变化所含蕴的三维空间变化称作第二类空间。”

通过墨色的轻重可以看出作品的“第二类空间”，可以看出线条的特殊质感——厚、薄、深、浅。虽然书法色相单一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各种不同的纯度和明度，给人增加立体的效果，浓淡墨运用得恰到好处就能营造出特殊的墨色层次。

再次，浓淡的有趣结合影响着作品的情趣。多使用淡墨写字者，作品情调会趋向于柔婉、萧散、阴柔；相反多用浓墨者，给人以厚重、雄浑、凝练之感。浓淡的有趣结合使作品更显情趣，更具有艺术感，更能吸引大众眼球。清代的戴熙《习苦斋画絮》中提到：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”清代的笪重光《画荃》中语：“虚无相生，无画处皆成妙境。”以此来论及书法，道理是一样的。书法作品中的黑（笔墨痕迹）其“肆力在实处”白（空白、布白），“索趣乃在虚处”。这种黑由于白而得到充分显现，白随着黑而留下了大小相间的空白，虚处有实，实处虚解，虚实相容，彼此照应，相得益彰的表现形式，使书法艺术的妙趣，得到了淋漓尽致的表现和发挥。

书法色彩所折射的思想

崔树强的《黑白之间：中国书法审美文化》中说道：“受儒家思想的影响，在书法品评中，常常由书法论到人，于是，很多人把书法美的特点归结为书家人格的美。扬雄《法言•问神》云：‘言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎！’”书法表现人的精神意气、情感意志，书法的美能折射出人格美。他在《笔走龙蛇（书法文化二十讲）》又说：“纸为白，字为黑，一阴一阳；纸白为无，字黑为有，有无相成；纸白为虚，字黑为实，虚实相生。可以说，宇宙是一幅大书法，书法是一个小宇宙。书法是艺术，也是文化。”这样玄之又玄的道理在书法中体现得淋漓尽致。在《黑白之间》第七章：无色之色——书法的色彩观中，作者立足墨分五色，从西方的色彩观到中国的色彩观，最终回到了中国哲学中的阴阳五行精神，进而谈到书法墨色和绘画色彩的运用所带来的各自不同的视觉美感，深入分析了色彩运用得文化意味。中国书画的择色，绝不是历史的偶然，中国人对于水墨的青睐、对黑白的重视，是有着深厚文化滋养和自觉的文化追求的。

我国封建社会推崇儒家思想，以“中庸”“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的、不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏不激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。黑、白、灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔名贵”，是我国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照。因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心里和环境中不自觉地积淀下来。再推老庄时代，“黑白为天下式”“玄之又玄，众妙之门”（玄即黑）成为远古上墨意识在哲学中的折射和回响。老庄哲学、儒佛思想，凝聚了中国书法的艺术精神。墨作为中国画材质的黑色法体，使中国文人画家们找到了抒情达意、神畅悟通和写意的本质要素，既暗合了老庄“五色令人目盲”“五色乱目，使目不明”的说法和提倡“无为也尊，朴素而天下莫能与之争美”的论点，又与儒家所倡导的“丹漆雕几之美，素车之乘，尊其朴也，贵其质”并极力反对雕饰之风的审美理想相表里，佛学的“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的说法，也使中国画墨的黑色更具禅意，更具人文境界和哲理涵义。这些铸就了中国文人水墨写意画“不假雕饰、古朴自然，以素净为贵”的艺术精神。结语中国人偏爱黑白的书法艺术，艺术家将自己的炽热情感，通过高超的书写技法，用含有神秘色彩的墨将线条倾注在白色的空间里，使得欣赏者如痴如醉。

表白的情书篇5

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表白的情书篇6

古代书论中有“墨分五彩”之说，即书法的用墨可分为五色：浓、淡、润、渴、白。墨色的强弱体现出节奏。清•刘熙载在《艺概•书概》中说“徐铉小篆，画之中心有一缕浓墨正当其中，至于曲折处亦当中，无有偏侧处”，笔画中心用浓墨出，两边稍淡，这就使书法线条具有明显的节奏性，这种感受就如同音乐中强弱节奏的体验。墨色的波折变化体现着节奏。黄宾虹在《笔法要旨》中有：“观隶书之体，虽贵平直，论笔法者，要以一波三折为备”的论述。作为书法艺术最基本元素的线条留在纸上，呈现出一种静止的状态，然而却给人动的感觉，其原因就是线条的波折、墨色的变化带来的节奏感使人联想到客观世界中动的元素，动体现着节奏的变化，这和音乐中一个音的波动、颤动或者说轻重缓急、高低起伏寻求节奏变化一样。

墨色的黑白体现着节奏。线条的波折变化必然在书写的过程中引起笔触的干枯，也就是墨色的黑白。《飞白书赋》这样记载“……始造古文，播于寰瀛。爰及东汉，纪年熹平。其臣蔡邕，誉闻帝庭。瞩鸿都之蒇役，扫垩帚而字成。寓物增华，穷幽洞灵，肇此一体，用飞白而为名。”这就是“飞白书”，其主要特征是笔画中间夹白，黑白的强烈对比使节奏发生了变化，给欣赏者带来了动态的美感。

二、书法线条的呼应体现出旋律性

陈振镰先生说“书法这一视觉艺术兼具了听觉艺术，如：音乐的特征。”书法线条呼应的构成体现出旋律性。书法中线条要成为一个整体，成就一幅完美的书法作品，就必然会涉及到点画之间的相互呼应、向背错落，必然会涉及到如何将原来独立的线条贯穿为有机的统一体，正如音乐的“起承转合”一样，书法的线条需要首尾呼应，书法线条的这种呼应关系，其痕迹无论是有形的牵丝还是无形的笔断意连，都构成了书法线条的旋律性。

书法线条有形而且发声体现出旋律性。东晋女书法家卫铄在《笔阵图》中论述“一 [横]如千里阵云，隐隐然其实有形。丶[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿[撇]陆断犀象。乙[折]百钧弩发。丨[竖]万岁枯藤。[捺]崩浪雷奔。刁[横折弯钩，以‘刁’代替]劲弩筋节。” 这些点画线条的呼应，使笔中发音，字字有声。线条的呼应又不是平铺而下的，而是极具变化，线条的不同呼应构成了不同的旋律，使我们听到了不同的乐曲，例如颜真卿书写的线条被人们誉为“屋漏痕”，那种或左而右，或右而左，直中见曲的线条弹奏出的是一种雄浑凝重的旋律美。怀素书写的线条，被称为“折钗股”，通体圆浑、富有质感、在转折处也无干瘪的线条弹奏的是一种充畅激越的旋律。

在音乐中，旋律线的构成强调和弦要反向、斜向进行，这也是强调要有变化，避免平淡重复的旋律出现。只有和弦的反斜向进行，才能使组成的旋律跌宕起伏、富于变化，从而增强表现力，避免旋律的单调乏味。

三、书法线条的组合体现出情感性

书法艺术是表现情感的艺术，它依靠线条的有机组合，把书法创作者丰富的思想感情渗透其中。

书法线条组合具有抒情性。唐•孙过庭《书谱》有论“羲之写乐毅则情多怫郁；书画赞则意涉瑰奇；黄庭经怡怿虚无；太师箴又纵横争折；既乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。” 人愉快的时候面呈笑容，哀痛的时候发出悲声，书法创作者对线条的组合把握充分体现出了这些情感。元代陈绎也说“情之喜怒哀乐,各有分数,喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽,情有轻重,则字之敛舒险丽亦有浅深,变化无穷”。这无不表现着书家用线条表现着情感。

书法艺术通过线条的丰富组合来表现情感，音乐也是如此，《乐记》指出“歌之为言也,长言之也。说之,故言之;言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之，足之蹈之也”。

书法线条完美丰富的组合是有感而发，充满了书法创作者内心的丰富感情，创作者把自己的情感注入到物化形态中，从而使作品充满情感性。韩愈在《送高闲上人叙》一文中有这样的描述：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。”

四、总结

书法艺术的线条的节奏、旋律和情感，是没有具体物相的意象，如果一个人不具备听音乐的耳朵，不具备有独到见解的慧眼，就无法谈论和欣赏书法艺术。从书法艺术的角度出发，以书法线条墨色的变化体现节奏、线条的呼应体现旋律、线条的组合体现情感这三个方面研究书法线条中的音乐性，正是这些音乐元素的存在，使得书法艺术与音乐艺术相融相交，开拓艺术表现领域的新境界，为书法艺术的发展提供新的活力。

参考资料：

[1]宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，2004。

[2]《历代书法论文选》，上海书画出版社，2002。

[3]王镇远：《中国书法理论史》，黄山书社，1990。

[4]陈振濂：《论书法艺术的特殊性》，文艺研究，1984.6。

表白的情书篇7

[关键词]意境美 书法艺术 茶叶包装

书法艺术通过点线面的结合表现节奏感的旋律美、富有动态美感的形体美、融入了丰富民族情感已被越来越多的人喜爱。茶叶包装设计首先要保证包装的实用功能，在此基础上更需要在包装设计中传达文化精神、体现意境美才能达到实用与审美的统一。中国优秀的书法作品里表现出的优美、含蓄、生动的气韵，这正是茶叶包装设计所需要的可贵品质。书法艺术和茶文化即有各自的美感，又有相同的意境，他们的结合与创新不仅仅是对意境美的加强，更是升华。

1. 书法造型结构的意境美表现

文字在包装设计中是最直接表现出商品特点和信息的元素，他是能美化商品并具有形式美的设计变现手法，同时，他也是与消费者搭建的一座桥梁。书法字体构成的色彩、形式都是重要因素，它能很好表现茶叶包装的属性、特点、情感、精神与态度。汉字是由优美的线条组合成的，书法中常用的笔画横、竖、撇、捺、点在设计创作时必须协调好字与笔画之间的韵律与节奏，强调结构的安排和线条的搭配，并注重黑白虚实关系，取其书法艺术中精髓，才能使设计更富感染力和表现力。书画艺术是情感的表达，情感的注入给予书法艺术生命力，同样也给予茶叶包装生命力。茶叶包装中的书法艺术融入了书法家的思维境界与情感，这样才能激起消费者情感上的共鸣与意境美的体会。

1.1.书法作为茶叶包装中标题的意境美。在人们挑选茶叶时，多是按照他们对茶叶种类的需求来挑选的，所以茶叶的包装设计中首先被人们看到的是茶叶的名称和该茶叶的品牌，作为茶叶包装的视觉重心，茶叶名称和品牌名称的美观对茶叶包装非常重要。首先书法艺术中丰富的情感和不同的个性能很好地表达茶叶的品格、韵味，而书法艺术中的节奏与韵律也赋予茶叶包装独特的形式美感。其次不同的茶叶将各个产地的地域特点通过书法不同气韵体现在茶叶包装上，能让消费者体会到不同特色的地方文化及思想沉淀。

书法艺术的悠久历史，各个年代的代表性书法特性和意蕴都有所不同。茶的历史同样悠久，它的地域文化特色相对浓厚，在中国许多茶叶产地，风景优美，有独特的民俗和人土风情，令人流连忘返。茶叶包装上运用这些元素，不仅辨识度高、迎合了消费者的审美经验，更能突显商品的文化价值。因此，在茶叶包装设计中，除了书法字体的选择，在其中融入地方文化特色元素也是不可缺少的部分，这样的融合不仅是创新，也是强调，更是增强视觉冲击力的有效手段。它能作为文字标识，也能作为符号，在不断地融合创新中展现风采。例如：在普洱茶包装中体现香醇的古朴的云南雨林；在西湖龙井绿茶包装中体现杭州浪漫西湖烟雨；在黄山毛峰茶叶包装中体现黄山高处的天高云淡等等。

在茶叶包装的标识或茶叶名称中，对其进行打散重构，形成有节奏韵律的书法字，使标识或茶叶名称活泼灵动、错落有致、大小不一又和谐统一，吸引人们目光的同时又传达出书法艺术中独特的韵律美，这样的韵律不仅能使茶叶包装设计中起到“点睛之笔”的作用，更能使包装更具活力并付有趣味性。

1.2. 书法作为茶叶包装中背景的意境美。书法字体在茶叶包装中不仅仅只用于标识和茶叶名称，还有很多茶叶包装用书法作为背景，书写上该种茶叶的介绍和特点，在字里行间揣摩中国书法特有的节奏和韵律，像一幅线条优美的画，黑白表现的错落有致，乱中有序，从中传达茶文化的精神和品质，这样人们在品茶的同时，也能欣赏到书法，感受书法艺术的魅力。

1.2.1.富有动态美感。书法作为茶叶包装背景使用时篇幅较大，能形成画面感。毛笔笔锋具有弹性而且柔软。字书写背景时的轻重、强弱、疾快、顿挫、在纸上留下刚柔、方圆、动静、浓谈、干湿等各种具有生命力并千变万化的线条，这能够充分体现出书法艺术在茶叶包装中的和谐和动态美感。

1.2.2.具有节奏感。大篇幅的书法笔画的轻重缓急、字形的结构、大小变化、广窄、伸缩、倚正、开合，以及自然的飞渡牵连等技巧的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。

1.2.2.具有整体感。书法艺术结构上讲究匀称生动，照应周到；章法上要行气贯通，协调统一。章法布局的美在于行与行之间、字与字之间的气脉相通、顾盼映带。一幅好的书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。这样作为茶叶包装中的背景才能更好地体现其意境。

书法艺术是门抽象的艺术，它通过点线的外表所表现的内涵是含蓄、朦胧、丰富且富有诗意的。这能有效提高人们在产品中的感官体验，丰富人们的精神文化生活，同时引起人们对书法艺术和茶文化的兴趣，激发他们对传统文化的再思考，提高审美趣味。

2. 书法中虚实关系的意境美表现

在茶叶包装设计中书法一般都在画面的中心位置，处于视觉最佳点，在视觉上给人以大方、静穆、庄重、条理的感觉。黑白的布置、图底的分割，势的走向是否合理，这些因素都能影响设计的传达效果和视觉美感。

2.1.书法留白表现意境美。在茶叶包装设计中的文字处理和书法图形方面最重要的就是平衡黑白虚实关系，中国的书画家们早在古代就提出了关于书画中留白的理念。他们提出，书画的画面表现满满当当不一定就是丰富和饱满。反而，在画面中适当合理的留有空白，空白之处让人浮想翩翩，似雾、似云、似雨、又似风，视觉上带给人们空灵之感并给予人想象空间。在茶叶包装设计中合理运用书法艺术的留白，这样的书法字体在茶叶包装设计中才能显示出生命，并且有笔触流动的空间。

2.2.书法图底互动表现意境美。虚实的变化还表现在图底的“正负形”互动关系，书法在茶叶包装设计中不仅仅是传达主题文字的信息，由于书法字体本身的特点，和书法艺术的夸张表现，书法在画面中能够起到“图”的作用，就像具有深度的艺术思想的水墨抽象艺术画。而书法艺术中也有所谓“计白当黑”，也就是书法的结体和章法非常强调虚实相生，懂得空白之美，整件书法的章法，就是整体黑白形态的分割，这正是现代设计在元素的构成组合方面所需要的“黑白之道”。例如，市场上很流行的一些茶叶包装设计，它通体使用红色为底色，品牌名称和说明文字都在中间部位。从整体上看大块空余的红色面积是虚，文字是实。可是我们在生活中却常常被红色的包装吸引，而后注意到商品属性和名称。黑白与虚实关系很多时候是隐性的，人们常常只注意到实处而会忽略虚，但虚实实际上是“黑因白而活，白因黑而现”的关系，虚实二者相互生发，相互依存。在图案、文字的版面中黑是实、白是虚，而在总体设计中白也可以是实，黑也可以是虚。黑白虚实的变化能使书法字体在传承中国传统艺术精神的同时更具想象力和吸引力，在借鉴和吸收西方先进设计理念的同时，发掘和弘扬传统书法艺术形式。

2.3.书法“势”表现意境美。在书法艺术中讲究“势”和“意”，势被理解为动态的形式，是运动之美和力量之美，在书法艺术中存在各种各样的势。势在设计中连接着书画的物相和意境，具有集中性和指向性，这种势能够统领全局，和谐设计元素。如果把茶叶包装设计中的所有元素当作物，意就是整体信息的传达，意需要借势来布局才能使有利于信息传达的视觉流程完成。这是因为势能统领整个画面的力量，具有力感和方向并且有着明确倾向的画面，才能够引导我们的视觉，只有势到位了才能够达意。茶叶包装设计中的文字和图形的分布不可能是等量的分配，而是营造一种画面的险势，在不平衡中求平衡。这能引起人们阅读的兴趣，书法艺术中的视觉张力大开大合、绝岸颓峰、缠绵流动的布局非常引人注目、扣人心弦。尤其在生活节奏日渐加快的今天，想要感染大众没有创造力和意境美是做不到的，我们必须努力创造茶叶包装中画面的势能，在书法艺术中先制造矛盾，再解决矛盾，努力达到一种更高层次的平衡。例如，在平稳的构图中，我们打破旧有的形式秩序，使得黑白的分割，色彩的对抗，形的曲直，量的分布，一切都在一种强大的势的引导下获得统一的视觉生命。

结语

表白的情书篇8

白皮书是国际上公认的官方重要文件的别称，常常被用来表达官方对某一问题的态度和立场。广州中院向社会公开司法白皮书是基层推进司法改革的一项创新举措。

2013年8月，广州市中级人民法院向社会了《2012年行政审判司法报告》白皮书。广州市中级人民法院自2010年创立行政审判白皮书制度开始，已经连续三年向社会行政审判白皮书。白皮书回顾总结行政审判的经验、分析行政执法中存在的问题、提出促进依法行政的司法建议，在弘扬社会正义、保护公民权益、依法化解行政纠纷、监督依法行政、推进法治政府方面发挥了重要作用，是稳步推进司法改革的有益探索。

白皮书是促进依法行政的重要方式。党的十报告明确指出，“法治是治国理政的基本方式”，要“确保国家机关按照法定权限和程序行使权力”，依法行政是依法治国的核心内容之一。白皮书就像一份打分表，是人民法院对过去一年进行的行政审判工作进行总结和打分，同时也是间接地对政府的依法行政程度进行打分。白皮书同时还是一份司法建议书，对政府行政执法过程中存在的主要问题、形成原因进行了深入剖析，并对如何改进行政工作进行了有针对性的建议。广州市中级人民法院行政审判白皮书的，树立了人民法院在对政府的工作进行服务和监督的关系，树立了“监督即支持”的正确理念。在依法公正做好行政审判工作之外，找到了一条有力促进依法行政的路子。

白皮书是树立司法公信的有效途径。2013年4月11日，最高人民法院院长在陕西进行就任后第一次基层系统调研时强调，要深化司法公开，公开是最好的防腐剂，公开是树立公信的前提。首先，白皮书是展现司法自信的重要渠道。白皮书对年度行政审判进行了全面的总结和公示，是法院认真审视自我评价与社会评价的差距的一个平台，是按照党的十报告关于司法公开的要求，勇于公开、善于公开，以公开促进法官对公正司法的自信，以法官自信促进司法的公信力，以司法公信力树立法律权威的一次重要举措。其次，白皮书是提高司法水平的有力方式。司法公开是司法权力属性的重要体现，是司法权运行的基本方式，也是司法权管理的先进方法和监督的有效手段。白皮书的，既总结了人民法院在行政审判上取得的成绩和不足，也奠定了进一步工作的基础。只有不断提高行政审判的公信力，实现越来越好的行政审判业绩，才能不断满足人民群众日益提高的司法期待。

白皮书是践行群众路线的具体体现。广州市中级人民法院自2010年起每年行政审判白皮书的惯例，是让人民群众每年对行政审判工作进行的一次集中检阅。首先，白皮书向社会公开，保障了人民群众对法院工作的知情权、参与权、表达权和监督权。引入社会力量对行政执法中存在的问题予以共同关注，有利于在更广的范围、更深的层次对行政行为予以监督督促，对促进司法公正、促进依法行政具有重要意义。其次，白皮书向社会公开，是对人民群众进行法律教育、提升法律意识的有效途径。让人民群众在认为自身权利受到行政机关侵害的时候，可以结合白皮书公布的案例和总结的情形进行比对，引导人民群众依法行使自己的权利、合法表达自己的诉求，从而优化创建和谐的法治环境。