桃花诗句范文

桃花诗句篇1

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

长恨春归无觅处,不知转入此中来。

城边流水桃花过，帘外春风杜若香。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

癫狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。

短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣。

二月春归风雨天，碧桃花下感流年。

忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟。

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息。.

满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。何当结作千年实，将示人间造化工。

南陌青楼十二重，春风桃李为谁容。

去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

桃花初也笑春风，及到离披将谢日。

桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。

天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。

小桃西望那人家，出树香梢几树花。

鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸。

雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。

桃花诗句篇2

教学片段一

课件出示《渔歌子》前两句诗：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

师：同学们，自由地读一读这两句诗。(生自由读)

师：请一个同学来读读这两句诗。(生读)

师：读得字正腔圆，特别是生字“鳜”都读对了。

师：(出示课件)请大家看大屏幕，你看到了什么?

生：看到了西塞山、桃花、江水、白鹭。

生：还看到了鳜鱼。

师：你怎么知道这山是西塞山，这鱼是鳜鱼?

生：因为诗句是这么写的。

师：真聪明，能根据诗句来判断。

师：请同学们再仔细看看画面，这西塞山、桃花、江水、白鹭、鳜鱼又是什么样的?

生：西塞山很高，桃花是粉红色的，鳜鱼肥得很。

生：水面很广，白鹭在飞，还有一个渔人在钓鱼。

师：眼睛真尖，全都看清楚了。

师：那，这是一幅怎样的画?

生：一幅美丽的画面。

生：一幅春天花开时节的画面。

生：这是可爱的画面。

师：(播放音乐)请大家美美地读一读这两句诗。(生朗读诗句)

教学片段二

课件出示《渔歌子》前两句诗：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

师：请大家自由地读一读这两句诗，用笔画出这两句诗所描绘的景物，再轻轻地读读这些“景物”。(生自由读诗，并画出景物。)

师：如果请你给这些景物画上色彩，你会用上哪些色彩?

生：白色的鹭，桃花是粉红色的，还有鳜鱼是黄色的。

生：因为是春天，山应该是青色的，青山绿水嘛!

师：这是一幅怎样的画?

生：色彩鲜艳的画，生机勃勃的画。

师：(出示范例：鳜鱼肥)看谁能像教师这样选择一样景物，在它的后面加上一个表示形态的词语。

生：桃花俏。

生：白鹭飞。

生：鳜鱼游。

生：鳜鱼跃。

生：西塞山高。

生：桃花笑。

生：流水唱。

师：真棒，你把流水的心情都说出来了。

师：(出示范例：白鹭自由自在地飞。)看谁能在横线上填上恰当的词语，让桃花、流水、鳜鱼更有情趣。

出示填空：桃花____________地开，流水____________地唱，鳜鱼____________地游。

生：桃花尽情地开。

生：流水欢快地唱，鳜鱼无忧无虑地游。

生：桃花无拘无束地开。

师：你们把流水、桃花、鳜鱼的心情都给说出来了。

生：流水哗哗地流，鳜鱼摇头摆尾地游。

师：这又是一幅怎样的画?

生：这是一幅自由自在、悠闲快乐的画。

生：这是一幅令人神往、自由快乐的画。

师：(播放音乐)请你走进这幅画中，你仿佛听到了什么?看到了什么?

生：我听到哗哗的流水声，听到了鳜鱼的戏水声，听到白鹭欢叫声。

生：我看到了小桥流水，白鹭翻飞，鳜鱼戏水，粉红的桃花开满两岸。

师：好一个江南水乡!

生：我听到了白鹭欢快婉转的叫声，哗哗的流水声；还看到花红两岸，香飘四野的桃花，真是心旷神怡呀!

师：好一个悠闲自乐!这正是――西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。(师生齐读，反复诵读，接着师用生动、激情的语言描述画面。)

反思：

两个教学课例，从课堂教学效果看，第二位教师的课堂效果更佳――课堂气氛活跃，学生表达积极，学生的联想、想象力丰富。相比之下，第一位教师教学的课堂气氛较为沉闷。两位教师都在引导学生获取意象――西塞山前春景图，但教法不同：前者直接呈现画面，让学生观察画面，获取意象；后者主要借助联想、想象来获取个性化的意象。目标一样，效果不同，是看画得意象好，还是想象构造意象好呢?从课堂上看，显然是后者，原因何在呢?

首先，想象体验比理性认知更适合古诗词教学。

古诗词是诗人感性化的表达，片段一，教师通过引导学生观察理解事物特点，这是理性化的认知事物。而古诗词教学目标是在获取意象的基础上，感知意境，体味作者情思，它是一种感性化的体悟，主要依靠直觉思维。通过观察认识了西塞山的高、桃花的色彩、江面的广阔、鳜鱼的肥美，这是认知了事物的外形，这与要感悟充满诗情的意象相距甚远。片段二，教师引导学生展开联想、想象，唤醒了学生沉睡的表象，让学生内在的视象与他们的生活世界相互联通了，并积极地构造诗词里的新境象，这是想象性体验。学生体验加深了，所获取的意象才会愈加鲜活生动，教师辅以音乐渲染、动情描述，学生在想象体验中，情感体验更加深入。于是，当意象了然于学生心中，激情也就自然溢满于胸中了。

其次，想象比举象更能调动学生的感受力。

获取意象的方式是多样的。第一位教师采取提供画面的方式，让学生具体感受一种形象，又被称为举象，这种方法可以很直观地让学生得到意象，这种意象是看来的，不是想象出来的。第二位教师通过引导学生读诗，画色彩，仿例填写形态的词，填写描写情态的词，引导学生在心中作画，“画”出色彩，“画”出状态，“画”出情态，形成了意象的叠加，学生通过联想与想象，将诗句转换成了画面，形成了诗画一体的视界，此时，学生获取的是动态化、立体感的意象。对于四年级下学期的学生来说，有了一定量的词语积累，诗中的画，给他们提供了想象空间，激活了他们的想象力，也为他们感受诗句提供了契机，想象让语言感受力得到训练。

再者，复活比复现更能激活学生的想象力。

诗人心中的意象是个体化的，诗词作品中的意象却是多元化的，作品中的意象永远大于诗人心中的意象。学生在体悟诗句基础上生成的意象更是摇曳多姿的，情态不一的，它是学生心中的表象与诗词物象、意象与境象相互建构产生的内在视象。片段一，教师通过呈现画面，重在复现诗人心中的意象，让学生看见一幅简单的画：有山有水，有桃花有白鹭，还有那肥美的鳜鱼。这样的画面是单调的，缺乏色彩的，不见姿态，没有动感，更无韵味，如此获取意象，只能算是简单复现诗词中的景物罢了，谈不上在构造意象，再造境象。片段二，教师通过填色彩，激活学生的视觉表象，借助填词语，唤醒学生的情意感，通过联想与想象再造物象，从而组合成一个协调统一意象，构建出了一幅色彩丰富、情态优美、声响和谐的画面，更重要的是，学生通过意象，真切地感受到画面所传达出的自由自在、悠闲快乐的意蕴，这已不再是简单地复现，而是一种激活学生的经验世界，复活学生丰富多样的表象世界，才能创造出了鲜活动人的新意象。

桃花诗句篇3

《惠崇春江晚景》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

译文：

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，是芦苇也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

赏析：

诗的首句竹外桃花三两枝，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个早字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

诗的第二句春江水暖鸭先知，视觉由远及近，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。鸭先知侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花三两枝相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊何物最先知？虚虚草争出（《春雨后》），杜牧（一作许浑）蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。鸭知水暖这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象暖补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能先知春江水暖是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与一叶落而知天下秋相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

诗的三四两句：蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时，这两句诗仍然紧扣早春来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。河豚欲上借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个春字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地状难写之景如在目前，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知河豚欲上，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。

桃花诗句篇4

传说清代有位书法家给慈禧太后题扇，写的是唐朝诗人王之涣的《凉州词》，可由于心情紧张，竟漏写了一个“间”字。慈禧太后看了大怒，说该书法家欺她没学问，定要将其斩首。书法家急中生智，急忙解释道：“此处并非遗漏，而是填写的一阙小曲。”并当即诵道：“黄河远上，白云一片，孤城万仞山，羌笛何须怨?杨柳春风，不度玉门关。”慈禧听了以后，无言以对，只好赐酒压惊。

明朝文人沈石田曾收到朋友送来的一盒礼物和一封信。信中说：“送此琵琶，请笑纳。”沈石田打开礼盒一看，见朋友送的是水果枇杷而并非乐器，就善意地回信批评朋友的粗心：“承惠琵琶，开奁视之，听之无声，食之无味。”朋友收到回信，十分惭愧，于是就作诗自责：“枇杷不是琵琶，怨恨当年识字差。若是琵琶能结果，满城箫管尽开花。”

民初名画家郭祯擅画花鸟。一次，他绘桃花和黄鹤图各一幅赠友人，请书法家赵平题诗配画。在桃花画幅上，赵误将“人面桃花相映红”中的“桃”字写为“梅”字；在黄鹤画幅上，又误将“黄鹤楼中吹玉笛”中的“黄”字写为“白”字。写成后，赵老灵犀妙想，在“人面梅花相映红”下补上一句“桃花流水杳然去”；在“白鹤楼中吹玉笛”下补上一句“黄鹤一去不复返”。

画家李平仁画桃花和飞燕各一幅，桃花画幅却把“桃花依旧笑春风”的诗句写为“菜花依旧笑春风”，而在旁则补题字“只因桃花净尽菜花开”。在飞燕画幅上把“旧时王榭堂前燕”诗句写为“旧时王榭堂前花”，而在旁则补题字“只因飞燕自归花自开”。补得妙趣横生。

著名书法家费新我当众书写孟浩然的《过故人庄》这首诗。当写到“开轩面场圃，把酒话桑麻”时漏掉了一个“话”字。旁观者正在为他惋惜，费老却不慌不忙地在落款处补了“酒后失话”四字。观者无不抚掌称妙。因为这一语双关，实在高明，既说明诗中“酒”字后面少了一个“话”字，以示阙如；又表明歉意，酒后失误，敬请原谅。这种巧补漏字的技巧真是妙笔生辉。 诗人孔孚文风严谨。他的一首诗《峨眉・古德林漫步》在台湾的《创世纪》刊出。接到样纸，孔孚不禁既惊且喜，原来最后一句“字间杂有鸟语”，竟改成“字间染有鸟语”了。于是连连赞日：“改得好，改得好，胜我多多矣。一个‘染’字，既可听鸟语，也染得绿色满纸了。”改“染”字者为谁?后经询问，原来是排版误。

桃花诗句篇5

此诗作于诗人在安徽泾县一带的漫游途中。在泾县桃花潭有一位村民叫汪伦，他常常预备美酒招待李白，李白很感激他，在离开桃花潭时写下了这首赠别之作。前两句叙事，诗人正要乘船出发，忽然听见岸上传来歌唱声，原来是老朋友汪伦特意赶来送他；后两句用比兴手法，表达了对汪伦深情相送的感激。用“深千尺”的潭水比喻送别之深情，生动而形象，而又加“不及”二字，更增强了诗句的动人力量。这首有明显的民歌风味的诗词自然质朴，清新流畅。诗人用眼前普通的景物作比喻，写出了与友人的真挚情意。李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。

显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。

“李白乘舟将欲行”，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。

“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。

这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。

也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。唐代还有一位诗人叫李贺，号“诗鬼”，和李白有得一比。两人统属浪漫主义风格，想象奇伟，用词夸张。但相比而言，李白诗多信笔挥撒，自然天成。李贺则多引用典章故事，刻意雕琢，用尽心机，可谓“呕心沥血”。从成就来看，二人不可相提并论。

桃花诗句篇6

《惠崇春江晚景》

宋·苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

赏析

诗的首句描写了竹叶和桃花，二者红绿相映，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。次句的“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，与首句中的桃花“三两枝”相呼应，点出现在是早春时节。

诗的三、四句仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，使整个画面充满春天的气息和生命的活力。

桃花诗句篇7

楹联,通称对联。《辞海》：楹联，也叫“楹帖”、“对联”、“对子”。悬挂或粘贴在壁间柱上的联语。楹，即房柱或门柱。过去对联常常刻写在楹柱上，楹联名称由此得来。楹联是对联的雅称，用起来有强调其文学性质的意味。对联是楹联的泛称和俗称。在一般情况下两者可以通用。此外，楹联还有许许多多五花八门的别称。具体分述于下：常用的有如下几种：

1、联语。这个词有“对联这一语言艺术”之意。如清代前期丁应鼎著《海门联语》。现在将对联称作“联语”也十分普遍。

2、联句。联句本是旧时作诗方式之一﹐由两人或多人共作一首﹐相联成篇﹐多用于上层饮宴或朋友间的酬答。后常用作对联的别称，意思是对联是由两边字数相等的句子组成的艺术。如清林纾有《春觉斋联句》，俞樾有《曲园联句》，近人萨嘉榘有《林则徐联句类集》，而明朝林兆恩、清朝杨梦鲤等人的联书都只称《联句》。

3、联对。对联的倒语。语出清梁章钜《楹联续话》：“严问樵官山左时，寅好中联对，多出其手。”如近人蔡鄇有《联对作法》、王文儒有《联对大全》，今多用于文章。4、对句。本来是指对上他人所出之句，后即作对联别称。如清梁绍王《两般秋雨庵随笔》中云：“尝见有人写对句云：‘拳石画临黄子久，瓶胆花插紫丁香。’”今多用于文章5、对语。对偶词语之意。如清陆以恬《冷庐杂识·对语敏捷》云：“对语不难，难在每捷。”6、对子。对联的通俗叫法。写对联叫做对子，对对联叫对对子。不常用的有如下多种：1、俪言、俪语。本是以对偶形式出现的方辞，后偶作对联代称。俪语，取语句成双配对之意。如清费师洪有《延旭轩俪语》，顾曾烜有《方宦俪语》等。俪言，犹俪语。如清徐世昌有《藤墅俪言》。2、骈言、骈语。义同俪言，由汉魏时的“四六体”骈文演变为对联而名。如骈句：“老当益壮，宁知白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”3、偶语、偶句。本指相对私语，后取偶为“相对”之义作对联别称。如近人有《偶语百联》。清梁恭辰《楹联四话》：偶句有多用虚字者，亦自生动可喜。4、楹帖、帖子。义同楹联。常用于书名和其他，如清罗昌荃《楹帖采腴》。梁章钜《楹联丛话》：楹帖始于桃符。曲滢生《宋代楹联辑要》：楹联一名帖子。5、楹句、楹语，义同楹联。如清末江峰青《里居楹语录》、清杨浚有《冠悔堂楹语》，近人徐鋆有《澹庐楹语》，郑丰稔有《楹语享帚》等。清赵藩有《介庵楹句辑抄》，近人赵式铭《睫巢楹句》、《楹句杂录》等。

6、桃符。由春联源于桃符而得名。清富察敦崇《燕京岁时记·春联》云：“春联者，桃符也。”所谓桃符，即把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂于左右门，以驱鬼压邪。这种习俗至少从汉朝起就有，到了五代，人们才开始把联语题于桃木板上。据《宋史·蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶“每岁除，命学士为词，题桃符，置寝门左右。末年（公元九年），学士幸寅逊撰词，昶以其非工，自命笔题云：新年纳余庆，嘉节号长春。”这是我国最早出现的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗云：“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”。由于对联的出现和桃符有密切的关系，所以古人又称对联为“桃符”。

7、连语。取上下联相连之意而名，今仅见章太炎取自己的对联书名为《荆汉大师连语》。

8、联偶。联语上下骈偶，故称。如近人曾国才有联书名《桔园联偶》。

9、诗余。取对联是诗的变体而名，民国郭立志《曾文正公联语辑录·序》云：“联语亦诗余也。”

10、诗钟。本是兴起于晚清的一种文字游戏，其方法是取意义绝不相同的两个词或分咏，或嵌字。如以尺、蜂为题咏二句：“灯下量衣催五夜，房中酿蜜正三春”。因其对仗工整与对联相同而作代称。

11、小道。因过去对联地位低下所云，庄俞《应用对联粹编》：“联语，小道也。”这种看法现在已得到了纠正，正白启寰先生一副对联所云：“对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。”

桃花诗句篇8

明代大画家唐伯虎曾有两首《题张梦晋半身美人图》诗，其一道：“天姿袅娜十分娇，可惜风流半节腰。却恨画工无见识，动人情处不曾描。”美女楚楚动人，但动人处却不描画，这是为什么呢？这是如同古典格律诗的绝句，也被称之为“截句”，不将情美思说尽道绝，而给人留下一个憧憬幻想的余地。正所谓“朦胧萌拆，情之来也”。画半身美人和画美人背影有异曲同工之妙，常常有人看到画上的美人背影情不自禁发问：怎么不转过脸来？这便是其魅力所在余味所在。

从心理学分析，人都有一种逆反心理，愈是看不到的东西愈想看，愈是看不全的东西愈觉其美，反而更增魅力。有人说绝句的流传因其短而精炼，所谓“句中无余字，篇中无长语”。这正如唐伯虎第二首《题张梦晋半身美人图》诗说的：“谁将妙笔写风流，写到风流处便休。记得昔年曾识面，桃花深处短墙头。”“桃花深处”什么意思？美人本来就是面若桃花，和桃花在一起，分不出谁是花谁是人。“短墙头”恰恰遮住了下半身，“写到风流处便休”，恰到好处，“妙笔写风流”给人以意味隽永之感。

绝句的魅力在于不尽道情思逸美，或突然截断或由此引至彼，在有限的诗句中而求无限，无形中增大了绝句的容量，从而达到“小中见大”“断中求全”，如唐诗人崔辅国有《渭水西别季仑》诗：“陇外长亭堠，山深古塞秋。不知呜咽水，何事向西流？”不道依依惜别，突然转向奔流如泣的水，产生情长无限的感觉，这种手法诗中很多。如“岂意与君于此别，相看拭泪水潺”，“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”这种指东打西，半路转向的手法，同半身美人画像有异曲同工之妙。至于那首儿童都会背诵的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，以设问形式，让人头脑中充满想象，此寥寥20字却抵得了洋洋洒洒千字文了。

（原载《今晚报》）