乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲范文

乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇1

我今天很荣幸能和你们一起参加毕业典礼，斯坦福大学是世界上最好的大学之一。我从未从大学中毕业，说实话，今天也许是在我的生命中离大学毕业最近的一天了。

我非常幸运，因为我在很早的时候就找到了我钟爱的东西。Wozgu我在二十岁的时候就在父母的车库里面开创了苹果公司。我们工作得很努力，十年之后，这个公司从那两个车库中的穷光蛋发展到了超过四千名的雇员、价值超过二十亿的大公司。在公司成立的第九年，我们刚刚了最好的产品，那就是Macintosh。我也快要到三十岁了。在那一年，我被炒了鱿鱼。你怎么可能被你自己创立的公司炒了鱿鱼呢?嗯，在苹果快速成长的时候，我们雇用了一个很有天分的家伙和我一起管理这个公司，在最初的几年，公司运转得很好。但是后来我们对未来的看法发生了分歧，最终我们吵了起来。当争吵不可开交的时候，董事会站在了他的那边。所以在三十岁的时候，我被炒了!在这么多人的眼皮下我被炒了。在而立之年，我生命的全部支柱离自己远去，这真是毁灭性的打击。

在最初的几个月里，我真是不知道该做些什么。我把从前的创业激情给丢了，我觉得自己让与我一同创业的人都很沮丧。我和Davld Pack和Bob Boyce见面，并试图向他们道歉。我把事情弄得糟糕透顶了。但是我渐渐发现了曙光，我仍然喜爱我从事的这些东西。苹果公司发生的这些事情丝毫没有改变我的喜爱，一点也没有。我被驱逐了，但是我仍然钟爱它。所以我决定从头再来。

我当时没有觉察，但是事后证明，从苹果公司被炒是我这辈子发生的最棒的事情。因为，作为一个成功者的极乐感觉被作为一个创业者的轻松感觉所重新代替对任何事情都不那么特别看重。这让我觉得如此自由，也进入了我生命中最有创造力的一个阶段。

我可以非常肯定，如果我不被苹果公司开除的话，这其中一件事情也不会发生的。这个良药的味道实在是太苦了，但是我想病人需要这个药。有些时候，生活会拿起一块砖头向你的脑袋上猛拍一下。不要失去信心。我很清楚唯一使我一直走下去的，就是我做的事情令我无比钟爱。你需要去找到你所爱的东西。对于工作是如此，对于你的爱人也是如此。你的工作将会占据生活中很大的一部分，你只有相信自己所做的是伟大的工作，你才能怡然自得。如果你现在还没有找到，那么继续找、不要停下来、全心全意地去找，当你找到的时候你就会知道的。就像任何真诚的关系，随着岁月的流逝只会越来越紧密。所以继续找，直到你找到它，不要停下来!

你的时间有限，别浪费生命过别人的生活。不要被教条所束缚，因为那是别人生活的目的。别让其他人的不同意见压过你自己内心的声音。最重要的是，要勇于追随自己的心和直觉，它们其实早已知道你想要成为什么，除此以外的都是次要。

乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇2

苹果公司，原名苹果电脑公司，是全球第一大手机生产商，是全球最大的PC厂商，也是世界上市值最大的上市公司，其核心业务是电子科技产品。苹果的Apple II于1970年代助长了个人电脑革命，其后的Macintosh接力于1980年代持续发展。最知名的产品是其出品的Apple II、Macintosh电脑、iPod音乐播放器、iTunes商店、iMac一体机、iPhone手机和iPad平板电脑等。在高科技企业中以创新而闻名。2012年2月底，苹果市值在派息预期的刺激下大涨，一举突破5 000亿美元关口。

公司十分注重设计对环境无害的产品。要求供应商在所有产品生产基地使用对环境负责的制造流程。一直以来，Apple竭尽全力将产品对环境的影响降到最低，苹果是第一家报告整个碳足迹的公司，也是极少数能够坚持做到这点的公司之一。在管理整个碳足迹方面，不仅全面评估并报告生产和产品开发的影响，同时还与供应商协作，帮助其将碳排放量减到最少。

名人链接

尽管史蒂夫·乔布斯在对待那些全身心为他工作的人时有点不顾情面，苛刻至极，但他仍是我们这个时代企业家的标杆。他深具远见，鼓舞人心，才华横溢，却又反复无常。

或许，关于乔布斯最让人惊异的事实是，他认为市场调研和小组坐谈会只会限制人的创新能力。当被问到苹果公司推出iPad之前进行了多少市场研究时，乔布斯的著名回答是：“完全没做过。消费者们没义务知道他们想要什么。如果消费者从来没有见过哪怕有一点点近似的东西，很难（让他们）告诉你他们到底想要什么。”

事实上，真正让苹果公司如此与众不同的是乔布斯的直觉，他有着雷达一样敏锐的感觉，能够感知新兴科技及其结合有望产生的“伟大至极”产品。对于去年于56岁英年早逝的乔布斯而言，直觉绝非本能。它是“连点成线”，正如他在斯坦福大学（Stanford）毕业典礼演讲中所述，这段经常被人引用的话闪现了互异的人生经历和科技变革之间的关系。

完全可以想见，如果乔布斯高度依赖消费者研究，就不会有苹果公司后来的热卖产品，从麦金塔电脑（Macintosh）到iPod，再到iTunes。

凑巧的是，乔布斯推出麦金塔电脑当天，《大众科学》（Popular Science）的一位记者曾经问他，苹果公司进行了怎样的市场研究、确保这款电脑有市场。乔布斯以近乎生气的语调反问：“亚历山大·格雷汉姆·贝尔发明电话机前做过市场调研吗？”

规划指导

专业揭秘：信息技术包括科学、技术、工程以及管理等学科，还要研究这些学科在信息的管理、传递和处理中的应用，相关的软件和设备及其相互作用。学校开设此类专业，主要是为培养熟练掌握信息化管理系统的操作及开发技能，具有较强的人际交往和沟通理解能力的高技能人才。同学们可报考网络技术、软件技术、电子商务等专业。有部分高校的软件学院，会在新生入校一年后进行选拔，不限文理科。

乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇3

斯坦福大学校园具有一种粗犷、开阔之美，大片的树林和山地，红瓦黄墙、古朴的砂岩建筑、优雅的胡佛塔，典雅庄严、饰满壁画的纪念教堂，罗丹深沉的雕塑群，在古典与现代的交映中充满了浓浓的文化和学术气息。

如果说哈佛与耶鲁大学代表着美国传统的人文精神，那么，斯坦福大学则是二十一世纪科技精神的象征。

纪念夭折爱子创建大学

1884年，加州铁路大王、曾担任加州州长的老利兰•斯坦福的爱子小斯坦福随父母在欧洲旅行时，感染了伤寒不幸病逝。悲痛的斯坦福夫妇返回美国后，决定将自己的2000万美元积蓄和8180英亩用来培训优种赛马的农场土地用来创建一所宏伟的大学。他们的这一决定为以后的加州及美国带来了无尽的财富，尽管当时这里在美国人眼中还是荒凉闭塞的边远西部。直到现在，人们还亲切地称斯坦福为“农场”。

1891年10月1日，斯坦福大学举行开学典礼。当时纽约的报纸曾预言没有人会到蛮荒之地的西部上这所大学，甚至断言：教授们将在大理石教室里，面对空板凳讲课。但大学揭幕之日，意想不到的车水马龙。第一届男女学生共559人，其中三分之二来自加州以外。首任校长乔丹向师生和来宾发表了激动人心的演说，他说：“我们的大学虽然是最年轻的一所，但她是人类智慧的继承者。凭着这个继承权，就不愁没有迅猛而茁壮的成长。”他宣布：“我们师生在第一学年的任务，是为一所将与人类文明共存的学校奠定基础。这所学校决不会因袭任何传统，无论任何人都无法挡住她的去路，她的路标全部是指向前方的。”

然而，1893年老斯坦福在睡梦中去世。祸不单行的是他的财产也被冻结。在这样艰难的情况下，斯坦福夫人没有打算停办学校，她竭尽全力维持学校的运转，直到6年后资金冻结彻底解除。斯坦福夫人卖掉她的铁路股票，将1100万美元转给大学董事会，斯坦福大学的危机终于过去。乔丹校长曾经说过：“这所大学的生死命运，千钧一发全系于一个善良夫人的爱。”

今天，斯坦福大学基金雄厚，经费充足，教学设备也极为充裕。共有在校学生 1.4 万人，设有 30 个图书馆，藏书 650 多万册，校内设有七千多部电脑供学生使用，亦设有多个电脑室及电脑中心为学生提供服务。学生可利用网络与校内的师生联系。此外，校内的体育设施也很多，有能容纳八万五千人的体育馆、高尔夫球场和游泳池等。

斯坦福大学的学制与其他大学不同。学校把一年分成四个季度，学生们每段都要选不同的课。因此，斯坦福大学的学生比那些两学期制大学的学生学习的课程要多，压力也比其他大学学生要大。斯坦福的学生必须在九个领域完成必修课，其中包括文化与思想、自然科学、科技与实用科学、文学和艺术、哲学、社会科学和宗教思想。

学以致用的“实用教育”理念

斯坦福先生的“实用教育”观从一开始就影响着斯坦福大学的成长。在斯坦福大学的办学过程中，始终贯彻着人尽其才、物尽其用的思想，饱含着学以创业、学以致用的精神。斯坦福先生并没有受过高等教育，他是作为一个实业家进入社会的。实业家的社会实践，使他懂得教育对于振兴实业的重要性，同时，他也很清楚实业界需要什么样的教育，特别是什么样的高等教育。他反对把大学办成一个脱离实际的“象牙之塔”，“实用教育”也成为其创办斯坦福大学的教育理念。

老斯坦福先生在首次开学典礼上曾经说过，“请记住，生活归根到底是指向实用的，你们到此应该是为了为自己谋求一个有用的职业。但也应明白，这必须包含着创新、进取的愿望、良好的设计和最终使之实现的努力”。这种思想影响着斯坦福以及斯坦福人发展、成长的教育文化理念，鼓励着每一个有设想的人去创业、去突破。而且与斯坦福大学共生共长的“硅谷”所衍生的进取精神，也成为了前行之路上的斯坦福以及斯坦福人的精神支柱。

科技是生产力，知识是科技的基础，大学是生产知识的最重要的地方，这一系列的逻辑关系推动着大学把知识投向工业，使工业以科技取得发展、创新。这种逻辑关系正是“实用教育”观念的体现。

全美最负盛名的商学院

哈佛大学商学院和斯坦福大学商学院被认为是美国最好的商学院。这两个商学院，一个位于美国东部，另外一个则位于西部加州硅谷的中心地带。这种地理位置上的差异，不仅造就了这两所学院的不同历史，也使他们在教育风格上各有所长。哈佛商学院代表比较传统的经营管理培训，培养的是“西装革履式”的大企业管理人才；而斯坦福商学院则更强调开创新科技新企业的“小企业精神”，培养的是“穿T恤衫”的新一代小企业家。

光从学生人数来说，斯坦福商学院的规模要比哈佛商学院小得多。斯坦福总共有七百二十名MBA学生，只有一种叫Sloan的企业管理人才培训计划，为期十个月，每年只招收五十人左右。但是要从学生素质来说，在全美的七百三十多个商学院中，没有一所商学院的入学竞争有斯坦福商学院如此激烈。最近几年，每年有五千到六千人申请进入斯坦福商学院，但是只有三百六十个幸运者能够如愿以偿。从这个角度来说，斯坦福商学院是美国“身价”最高的商学院。这样做的最主要的原因是学校要保证教学质量，保证学生的高素质和高标准。

斯坦福商学院要求学生有一定的理论深度，因为它相信，商学院的毕业生应该从商学院的教育中至少受益二十年。也就是说，他们不仅应该了解他们在毕业后会面临什么样的商业世界，也应该有足够的才智来应付二十年以后经过了变化的商业世界。在斯坦福，第一年的基础课之后，一般要求学生在第二年选一个专业方向，这些专业方向包括制造业管理、小企业创建和管理、国际工商管理、保健事业管理以及公共事业管理等。这样做的目的，是为了使学生对将来可能从事的行业有系统而深入的了解，掌握实际和理论的知识。

斯坦福大学与“硅谷”对我们的启示

说到斯坦福大学人们就必然会想到“硅谷”和斯坦福研究园区。公认的“硅谷之父”是弗瑞德•特尔曼，他从小在斯坦福校园长大，1922年在斯坦福大学获得化学和电子工程两个硕士学位，1924年返回斯坦福大学工作。

特尔曼教授于1951年创建了斯坦福研究园区。他和当时的校长华莱士决定把斯坦福的土地变成金钱，再把钱通过聘请著名教授，变成学术上的威望。他们的办法非常简单――划出校园中富余的土地长期出租给工商业界或毕业校友设立高科技公司，再由他们与学校合作，提供各种研究项目和学生实习机会。斯坦福成为美国首家在校园内成立“工业园区”的大学。得益于拿土地换来巨大收益这个建议，斯坦福使自己置身于美国的前沿：工业园区内企业一家接一家地开张，不久就超出斯坦福能提供的土地范围，向外发展扩张，形成美国加州科技尖端、精英云集的“硅谷”。斯坦福大学被科技集团与企业重重包围，与高科技、与商界、更与实用主义和开拓精神这些典型的“美国精神”建立了密切的联系。随着美国西海岸高科技带的兴起，各个电脑公司，包括微软公司纷纷在此安营扎寨，斯坦福大学的地位越来越举足轻重。创业者可以得到许多方面的财政和政策支持，特别是“硅谷”地区提供风险资本的优越条件，是斯坦福研究园区的成功因素之一，是研究园区推动整个“硅谷”发展的核心动力。

乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇4

未来的公众演讲家们，注意了。无需成为硅谷亿万富翁，也能发表精彩的演讲。精彩的演讲需要清晰切题地传达信息，并以几个好故事进行佐证。

忘记花哨的幻灯片演示和成堆的数据吧。让你的演讲简单，开始、中间和结束时都保持清晰。专注于一个主题，删除其他不相关的一切。“演讲是一种效率不高的沟通，”public words公司总裁、《相信我：建立真实感和个人魅力的四个步骤》（trust me: four steps to authenticity and charisma）一书的作者尼克·摩根（nick morgan）表示。“对于听到的东西，人们通常只能记住一小部分，所以要专注于一个话题，并保持简单。”

引用趣闻轶事。“人们在写演讲稿时总是绞尽脑汁，而其实他们所要做的不过是找到想要传达的信息和三个可以进行佐证的好故事罢了，”哥伦比亚大学教授、演讲展示及培训公司ovid总裁简·普拉格（jane praeger）表示，“因为引用了你亲身经历的事情，你就可以真心实意地进行讲述，这种演讲往往更容易。演讲内容必须是有启发性的、栩栩如生的，能够传达情感、拥有某一特定观点。如果你拥有构成精彩演讲的这些元素，你就成功了一半。”

与听众产生共鸣。问问自己，听众想要解决什么问题，然后以这个问题作开场白。“然后，只有在这时，开始谈你最熟知的领域，利用你的知识提供问题的解决方案，”摩根表示，“听众在一开始会问为什么。我为什么在这儿？我为什么要关心？如果你早早地回答了这些问题，他们就会接着问如何解决问题。你要做的是，首先回答‘为什么’，然后再回答‘如何做’。”

抛开客套，开门见山。人们常常会犯这样的错误：以感谢介绍人或表达身在此处的荣幸感作为开场白。“其实，应该以一个设计好的故事直接开始，这个故事既暗示了演讲主题，又没有全盘托出；可以通过某项数据、某个问题或与听众的互动开始，”摩根如是表示。如果你清楚你所要演讲的内容——演讲应该专注于一个话题——你应该很容易就确定开场白。直接讲述故事，让你的听众知道你所要演讲的主要内容。

乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇5

关键词：乔布斯演讲 文体分析 词汇特征 句法特征 修辞特征

Chapter I. Introduction

Public address is delivered for a special purpose, in a special way, on a special occasion. Its purpose is to impress, convince, or move the audience to action. Buehler and Johannesen define public address as “a memorized, original, persuasive speech, dealing with worth-while subject matter of timely interests, demonstrating qualities of logic, organization, language, and delivery, and producing an effect of eloquence which is far above the ordinary” (Xue, 2003).

Commencement address is one type of public speaking that is a part of the numerous literary genres; it is a method of face-to-face education, motivation and communication. The specific stylistic features of Steve Jobs’ commencement address at Stanford University are as follows:

Chapter II. Lexical Features

2.1 Short and homely words:

In order to be accurate and clear in meaning, successful speakers tend to choose concrete, familiar words over abstract, unfamiliar ones (Fu & Li, 2010). In this address, there are 249 words containing more than six letters, and this kind of big words constitute 11% of the total speech, which means about 90% of the words in this speech are simple and commonly used.

We can appreciate the simplicity and brevity of Jobs’ language in his speech. Most of the words are monosyllables or composed of two syllables. However, the simplicity does not decrease the power of his language; instead, it is forceful and thought-provoking enough.

2.2 Contractions:

Steve Jobs uses 32 contractions in this speech, such as “I’ve” “couldn’t” “didn’t” and so on. Why does Steve Jobs use so many contractions? Actually, it is determined by the occasion of this speech. This commencement address is delivered to those young graduate students of Stanford University, who do not expect a serious politician or a stereotyped pedant, but a friend that treats them frankly, sincerely and equally. Therefore, the less formal or even casual languages can help narrow down the distance between the speaker and the audience. Thus, Steve Jobs uses casual “I’m” “I’ve” etc. to replace formal “I am” “I have” etc.. Although the formality of this speech may be lowered, as a result, it becomes more persuasive.

Chapter III. Syntactic Features

3.1Sentence length:

Jobs’ commencement address at Stanford University consists of 27 paragraphs, 142 sentences, 2246 words. The average number of words in each paragraph is 83.1. The longest sentence in this speech contains 46 words while the shortest one contains only two words. Additionally, on average, there are 15.8 words in each sentence. Table 1 shows the length of sentences in Jobs’ speech:

In this speech, Steve Jobs adopts alternative use of short, simple sentences and long, complex sentences. Wholly speaking, medium-length sentences between 10 and 20 words take up the largest percent in Steve Jobs’ speech, and occasionally Jobs uses some shorter or longer sentences to add some variation to his speaking, which also makes his speech more arresting and thought-provoking.

3.2 Sentence types:

Except declarative sentences, Steve Jobs also uses different sentence types in order to achieve his speaking purpose.

3.2.1 Imperative sentence:

The use of imperative sentences is Jobs’ another skillful device. In this speech, Steve Jobs employs 14 imperative sentences, such as “Keep looking until you find it” and “Don’t lose faith”, etc. which take up 10% of the total sentences. Such kinds of imperative expressions are represented either by the form of “‘Do’…” or by the mode of “Do not ‘do’…” Why does Steve Jobs use imperative sentences frequently? That is because the function of imperative sentences is to give advice or instructions, or to express a request or command. As for this speech, the purpose is to inspire and motivate the young students. Thus, the frequent use of imperative sentence can be quite effective for this purpose.

3.2.2Interrogative sentence:

Several interrogative sentences are also used in Jobs’ speech. For example, “So why did I drop out?” “How can you get fired from a company you started?” and so on. In some occasions, questions are indispensable in a public speech, since questions can make the speech attractive and thought-provoking. Usually, questions can appeal the audience’s attention and lead them to think about the answers and then to react to the speaker. Once the audience hears the questions, they may have the feeling that the speaker is speaking to them instead of the speaker himself. This is a good way for the speaker to involve the audience into the speech and to interact with them.

Chapter IV. Rhetorical features

In the global context of communication, applying English rhetoric principles would bring about more fruitful outcome (Huang & Lu, 2010). The use of rhetoric devices makes a speech effective and convincing (Yang, 2001).

4.1Parallelism：

4.1.1Parallel paragraphs:

Parallel paragraphs, a common adoption of parallelism, helps build the unity of the passage and makes the structure clearer and more logical. Steve Jobs uses parallelism of paragraphs to develop his speech.

For example, wholly speaking, Steve Jobs tells three stories of his life, which begin respectively with “The first story is about …” “The second story is about…” and “The third story is about…”. Several paragraphs telling specific details of each story follows the three sentences of mark. So this parallelism is a balance of paragraphs, and the use of it makes the whole structure of this speech well organized. And it acts as a crucial clue for the listeners to appreciate this speech without missing any story.

4.1.2Parallel sentences:

Several adjacent sentences with similar structures are often parallelized together, which can enhance the power of the language and stress the expressed ideas.

For example: “Don’t waste it living someone else’s life. Don’t be trapped by dogma — which is living with the results of other people’s thinking. Don’t let the noise of others’ opinions drown out your own inner voice.”

In this part, three imperative sentences that are preceded with “Don’t…” are parallelized. Steve Jobs expresses the hope that the young students should stick to their own thoughts and dreams, and they should not follow others’ ideas blindly.

4.2 Metaphor：

Besides parallelism, Steve Jobs also uses metaphor, which does play an important role for the success of this speech. For example, “Stay hungry.” Actually, metaphor is applied in this sentence. Because we generally say we are hungry for food, but here in Jobs’ speech, he does not mean food, but knowledge. So he compares knowledge to food, and he just uses two words to express “You should never be satisfied, never feel fulfilled, and always feel thirsty, hungry for knowledge.” The use of metaphor makes the sentence short, but forceful and thought-provoking. The use of metaphor makes a great contribution to the popularity of “Stay hungry. Stay foolish. ”

Chapter V. Conclusion

The success of Jobs’ speech reflects his outstanding skills of using language very well. Generally speaking, as a successful speaker, Steve Jobs demonstrates qualities of logic thought, plain but forceful language in his speech. His eloquent speech, which takes the feature of being understandable and persuasive, achieves the purpose of inspiring the young students, and earns him a place among the great speakers in the world.

References:

[1]Fu, L., & Li, J. (2010). A Stylistic Analysis of Obama’s Speech in Shanghai. Language and Literature Learning, 9, 16-19.

[2]Hu, F., (2008). The Stylistic Features of Winston Churchill’s Public Speech. Read and Write Periodical, 5(8), 7-10.

[3]Xue, H.R., (2003). Introduction: Varieties of English. Xi’an Jiao Tong University Press.

[4]Yang, X. H., (2001). Stylistic Features of Englsih Public Speaking. Journal of Henan Education Institute, 20 (75), 141-143.

[5]黄滔、陆文玥，2010，演讲·语篇·修辞·效力——我国大学生英语演讲稿的若干语篇修辞倾向分析[J], 《外语艺术教育研究》第2期。

乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇6

保护伞公司的致命T病毒持续侵袭地球，仅存的人类被逼到面临人吃人的绝境。背负着人类最后的希望，爱丽丝（米拉·乔沃维奇饰）在保护伞最秘密的实验室苏醒后，在形势更加复杂的探究中揭露出她更多不为人知的过去。虽然没有一个安全的庇护，爱丽丝仍试图追出散播病毒的凶手。她从东京到纽约、华盛顿和莫斯科展开一系列的追逐，最终一个出乎意料的真相，迫使她重新思考她曾经认为是真实的一切。在新盟友和昔日伙伴的加入下，爱丽丝必须为生存而战斗，以便在有限的时间内逃离这个濒临湮没的敌对世界。倒计时已经开始。

米拉·乔沃维奇已是一名享誉国际的女演员、模特和广告代言人，她主演的影片多达二十几余部。

作为《生化危机》系列电影的绝对明星，乔沃维奇在第5部影片《惩罚》中，再度塑造爱丽丝这一角色。本片于2012年9月12日全球首映。米拉将成为惟一一位主演5部系列电影的女星。

电影的第4部《生化危机战神再生》于2010年9月上映，全球票房总收入超过2.95亿美元。它成为乔沃维奇的第一个全球第一的电影——该片主宰国际票房达一个月之久。

2010年10月，乔沃维奇与奥斯卡奖得主罗伯特·德尼罗和奥斯卡奖提名演员爱德华·诺顿联袂主演了心理惊悚片《石头》。影片由约翰·卡兰执导，乔沃维奇在片中的表演尤其“引人注目”，并被授予好莱坞电影节的聚光灯奖。

2011年2月，乔沃维奇主演的俄语浪漫喜剧片《钢丝人》，在俄罗斯一上映便位列第一。同时乔沃维奇还与威廉姆·H·梅西、朱诺·坦普尔寺和玛丽·斯汀伯根合作出演了《下流女孩》，片中她的喜剧表演再一次为她赢得了如潮的好评紧接着，她拍摄了《三个火》，饰演离经叛道的双重间谍。这部备受期待的影片即将在中国上映。2012年伊始，米拉负责筹划极富声望的奥斯卡金像奖，并在随后出席了奥斯卡颁奖典礼。

米拉早期对演技的注重，让她在11岁时便作为模特被发掘出来，这个机会让她瞬间闯入公众的视线。著名时尚摄影师赫伯·瑞茨和理查德·阿维顿慧眼识珠，认为年轻的米拉极具“明星气质”，并为其拍摄了多样化的杂志封面和高端时尚广告，这开启了她职业生涯的序幕很快她成为国际知名摄影师的宠儿。

米拉的电影处女作是1988年扎尔曼·金执导的惊悚片《两个月亮》。1991年，她在《重回蓝色珊瑚礁》中第一次担任主角，这部影片让她获得1991年青年艺术家奖的提名。她主演的影片还有：《我的子弹会转弯》《卓别林》《年少轻狂》《第五元素》《圣女贞德》《单挑》《雪岭传奇》《百万美元酒店》《超级名模》《哑巴》《致命紫罗兰》《一个完美的逃亡》《第四类接触》等。

1994年，米拉出版了她的首张个人专辑《神妙的喜剧》，并获得相当高的评价。米拉15岁时写下歌词，年仅16岁时便录制了这张专辑，其中的11首歌曲，均点缀着斯拉夫式的哀伤和存在主义的自我怀疑。

2003年10月，在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅，米拉为时尚摇滚音乐会演唱了一首她自己的作品。她还曾演唱过多部原声大碟专辑。

米拉还与梅纳德·詹姆斯·基南有过多次的合作。2009年2月13日，米拉在拉斯维加斯珍珠剧院进行了现场表演。2009年4月5日，在洛杉矶诺基亚剧院再次表演。米拉仍在继续写歌。她的粉丝们能够在她的网站Milla 上听到这些录音小样，在这个网站上，粉丝们可以享受它们，改编它们，但是不能出售它们。

乔沃维奇-霍克是由米拉和卡梅隆·霍克于2003年创立的一个时装品牌，该品牌在全球150多家精品店都可以看到。这个品牌的成功，让乔沃维奇-霍克闯入2006年美国时尚设计师协会时尚基金大奖决赛。在三部《生化危机》电影：《灭绝》《战神再生》以及即将上映的《惩罚》中，米拉和卡梅隆继续合作，为米拉饰演的角色“爱丽丝”设计服装。

米拉是一位艾滋病研究基金会的大使，同时还是其他几个慈善机构的支持者，包括卵巢癌研究基金、戴安·福西大猩猩基金、美国野生动物基金会和联合国科教文组织世界遗产中心。

不工作时，米拉与丈夫及女儿居住在洛杉矶。

米歇尔·罗德里格兹

米歇尔·罗德里格兹是一名多才多艺的女演员，她所展现的“硬女形象”及与生俱来的自然之美和给人们留下了深刻的印象。

她最近出演的影片有罗伯特·罗德里格兹的动作大片《弯刀》，詹姆斯·卡梅隆创造票房纪录的科幻史诗巨作《阿凡达》，大获成功的《速度与激情》系列，以及科幻/动作片《洛杉矶之战》。今年9月，她重返《生化危机5惩罚》。

梅特·米歇尔·罗德里格兹出生于美国德克萨斯州的贝尔县，她曾做过两年的临时演员，这满足了她对电影的好奇心。在那之后，她坚定了从事表演的决心，并得到了第一个为广告试镜的机会，很快便主演了独立制作的热门电影《女生出拳》。这个角色为罗德里格兹赢得了多项荣誉并广受舆论好评。这次成功让她迅速成为好莱坞一颗冉冉升起的新星。

延续银幕处女作的成功表演风格，她接着与著名黑人影星丹尼·格洛弗联袂主演了电视剧《凌晨三点》，随后又与范·迪塞尔、保罗·沃克合作打造了紧张刺激的高票房回报率影片《速度与激情》。作为一个狂热的视频游戏迷，她为各种流行的游戏配音。

她的其他电影作品包括：与查理兹·塞隆共同出演的《决战西雅图》《碧海娇娃》，与塞缪尔·杰克逊和科林·法瑞尔合作的暑期档热门影片《反恐特警组》，以及与雷·利奥塔合作出演的《控制》。去年，她完成了电影《热带血统》，该片由她主演，并与她的制片公司联合制作。

2005年，她参演美国广播公司的热门电视剧《迷失》，开启了她从影生涯的新篇章。她在其中饰演桀骜不驯的前女警“安娜·露西亚”，这个角色在第二季中出现，在最后一季再次出场，为观众讲述了她的故事。

保罗·W·S·安德森凭借其内容丰富有趣、情节精彩刺激的电影而知名国际。全部加起来，他的电影全球票房总收入超过15亿美元，并取得了全球周末票房第一的佳绩——这个杰出的成就，让他成为电影制作人队伍中的中坚力量。安德森把史诗故事转变为非看不可的电影，已成功推出了四部系列电影，并且涉及多样化的题材，如古典文学、科幻小说、视频游戏系列以及历史小说。

安德森生长在英格兰泰恩河畔的纽卡斯尔，毕业于英国华威大学，取得了电影和文学学士学位，之后，他继续在华威大学求学，成为获得MBA学位的最年轻的学生。

安德森的第一部电影是1994年的低成本制作却大获成功的《疯狂追击令》，该片由他编剧并执导。主演珊迪·弗罗斯特和裘德·洛（拥有与传奇歌手玛莉安·菲斯佛相似的外貌），讲述的是以飙车打劫商店寻乐的英国街头少年的故事。这部黑虽然被一些英国剧院所禁止，但安德森出色的演技令其名声鹊起。

《疯狂追击令》为安德森进军好莱坞铺平了道路。1995年的《格斗之王》成为他第一部获得美国票房第一的影片，它也是第一部成功由电子游戏改编而成的电影。《格斗之王》的成功，迅速确立了他将视频游戏搬上大银幕第一人的地位。谢绝执导《格斗之王》的续集，安德森选择把精力转向科幻小说。他接下来执导的作品包括《兵人》和《黑洞表面》。由《银翼杀手》的编剧大卫·皮柏斯撰写的《兵人》是以成为《银翼杀手》周边系列为目的的创作。

安德森再次改编电子游戏，制作了生存惊悚片《生化危机》。这次漂亮的商业成功，促成了他第二波大获成功的系列片，包括票房第一的《生化危机2：启示录》（2004）和《生化危机3：灭绝》（2007）。

安德森编剧、执导了备受期待的《异形大战铁血战士》，并再次证实了他的票房魔力。这拉开他第三次成功的序幕，这部电影一上映便位列榜首，并成为《异形》和《铁血战士》系列中票房收入最高的电影。

2008年，安德森的《死亡飞车》问世，主演是杰森·斯坦森和琼·艾伦。这部电影翻拍自1975年大卫·卡拉丁和席维斯·史泰龙主演的经典影片《夺命狂奔2000》，由环球影业发行，安德森与博尔特联合制片。2009年，他在丹尼斯·奎德和本·福斯特主演的科幻惊悚片《深空失忆》中担任制片人。

乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇7

今年的奥斯卡两部大热《艺术家》和《雨果》，尽管形式迥异，一个无声一个3D，一个复古一个前卫，但却有着相同的情怀――怀旧。两部电影一个是法国人向黄金时代好莱坞的致敬，一个是美国人对电影诞生期法国导演的献礼。两个电影大国互相之间眉来眼去、秋波暗送，颇有意味。最终，《雨果》在颁奖典礼前半程拿下5个技术类奖项后无缘最佳影片、最佳导演等重量级大奖，不敌《艺术家》。比较两部电影，《雨果》之败其实顺理成章。

斯科塞斯“视觉上最出色的电影”

“雨果”是电影主人公的名字，他是一名孤儿，钟表匠父亲在火灾中丧生。所以雨果不得不跟随叔父生活，叔父管理车站的大钟，由于酗酒，所以雨果基本上处于“放养”状态，精通钟表机械的他承担起叔父的责任。在维护大钟之余，雨果试图修好父亲从博物馆带回的机器人――这是雨果与父亲的唯一联系。而且雨果相信，只要会写字的机器人恢复正常运转，一定会带给他来自父亲的讯息。为此，雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治逮住，乔治没收了雨果父亲遗留下来的一本机械手册，这是雨果修好机器人的“独家秘笈”。雨果尾随至乔治家中，认识了乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔。两人一番探究后，发现乔治竟然是早期电影重要奠基者梅里爱⋯⋯

《雨果》是大导演马丁•斯科塞斯第一部3D作品，也是以黑帮片而闻名的他第一部儿童题材作品，总投资达1.7亿美元。剧组在伦敦郊外摄影棚置景，搭出高度仿真的上世纪三十年代法国蒙帕纳斯车站，规模庞大，细节精巧。在拍摄间隙，演员休息时都不出影棚，漫步其中，使得表演状态停留在那个奇幻的时空。借助电脑特技，影片的运动长镜头非常出色，开场镜头从飘着雪花的高空俯冲直下，由铁路上空扎进站台，顺着两列火车之间穿行而过，两边都是形形的乘客，在钻出一股蒸汽后，镜头来到熙熙攘攘的候车大厅，继续前行到一座大钟前，上移停在透过钟面镂空数字向外观望的雨果脸上⋯⋯从俯瞰巴黎几次变换场景到雨果面容，从大全景到特写，一气呵成，相当惊艳。这一镜头，仅一个版本，就花掉十七万个小时的处理时间。因此，影片为了能按时上映，在5个国家的10个工作室中分工，使用上千台电脑服务器。《雨果》的特效总监说：“在其中一个工作室，我们没有足够的电力供应来支撑渲染工作，烧坏了2个变压器，最终不得不找来电力公司给我们加大电力供应⋯⋯每次我们渲染完一个镜头，都会花掉35000美元的电力成本。而很多镜头都渲染超过20到100个版本。”在高科技上如此砸钱，影片拿下奥斯卡摄影、艺术指导、视觉效果、音响效果、音效剪辑奖也属实至名归，评论界认为这是马丁•斯科塞斯“视觉上最出色的电影”。对于国内观众而言，《雨果》已经送审，但引进与否以及档期都还是个未知数。

然而，《雨果》在视听上惊人的创造力和表现力并不能掩盖其在内容上的瑕疵，比方说情节涣散缺逻辑、人物性格单薄、表演机械夸张。《雨果》想表达的是一份对电影创造者的敬意和对老电影的珍视，可是，这份情怀是电影人和铁杆影迷才有的，对于他们来说，看到那些对百年前老片致敬的镜头会眼前一亮，听到乔治•梅里爱的大名会心头一震。但对冲着精彩“故事”去的普通观众来说，这些兴奋点全部失效，难怪在业内好评如潮的时候也有人在电影院睡着。

马丁•斯科塞斯成名四十载，不是个不会讲好故事的导演，《雨果》呈现出来的缺陷确有迎合热门3D技术而填充情节的因素，但70岁的斯科塞斯其实是一个非常资深的影迷，用最新的技术献给电影本身，这份夹带私货的心情可以谅解。

5岁开始看奥斯卡颁奖晚会的资深影迷

马丁•斯科塞斯1942年11月17日出生于美国纽约，如同雨果一样，他的父亲也是个影迷。老斯科塞斯在街头卖男装，穷得吃不上饭也会去买票看电影，所以小斯科塞斯从3岁起就进影院看电影了。由于患有先天性哮喘，斯科塞斯失去了在户外与小伙伴一起追逐打闹、上高爬低的资格，每当他的病情有所好转，父亲就会带他去看电影。

高中毕业后，斯科塞斯进入纽约大学学习电影，并获电影专业硕士学位留校任教。1967年，他拍摄了自己第一部电影。1975年，《出租汽车司机》这部堪称“伟大电影”的作品问世，三十出头的斯科塞斯获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖。时人认为，“天才导演”斯科塞斯离奥斯卡只有一步之遥，然而，这“一步”斯科塞斯走了30年。

从地图上看，纽约地处洛杉矶和欧洲之间，因此，斯科塞斯和西德尼•吕美特、伍迪•艾伦等生活在纽约的导演一样，既不愿成为欧洲那些注重个人情感表达、喜欢“自说自话”的大师，也不愿成为好莱坞体制下视观众喜好为圣经的“艺匠”。举个例子，从史泰龙的成名作《洛基》到去年底在国内上映、引入科幻元素的《铁甲钢拳》，标准好莱坞的拳击题材电影都是主人公凭借自己的努力以弱胜强的励志片，而斯科塞斯的名作《愤怒的公牛》，主人公故意输掉拳王的宝座，退出拳击界，最后在一家夜总会里担任司仪，主题是放弃。

价值取向有偏差，斯科塞斯五次与奥斯卡最佳导演擦肩而过也就不难理解了。但从5岁起就看奥斯卡颁奖晚会，梦想自己拿到小金人的斯科塞斯是向往奥斯卡的。2007年，他凭借《无间道风云》圆梦，当从斯皮尔伯格、乔治•卢卡斯、科波拉手中接过朝思暮想大半辈子的小金人时，他竟然神情恍惚地喃喃自语：“最好检查一下信封，不会搞错吧？”在随后的致辞中，他好长一段时间还处于恍惚状态，除了激动地冲全场纷纷起立鼓掌致敬的同行们连声大喊“谢谢”之外，竟一时语塞。

《雨果》的主人公跟着父亲看电影有着斯科塞斯自己的影子，而片中另一个角色――那个收藏梅里爱作品的教授，则是斯科塞斯另一个身份的写照，除了导演，斯科塞斯超级影迷本色不改。1990年，斯科塞斯组织成立了一个“电影基金会”，是一个致力于电影保存与修复的非盈利性机构。斯科塞斯自任主席，董事会拉来了一堆大腕：斯坦利•库布里克、伍迪•艾伦、科波拉、斯皮尔伯格、克林特•伊斯特伍德、乔治•卢卡斯、彼得•杰克逊、李安等等。大导演们凭借自己的名气到大企业那里去跑赞助，钱要来之后转交给影像资料馆，由专业机构和专业人员对影片进行专业修复。到2010年，已有超过550部濒临“死亡”的电影在他们的努力下起死回生。2007年，斯科塞斯又发起成立了“世界电影基金会”，帮助发展中国家保存他们的电影财产。

像斯科塞斯这样的电影发掘保护者早已有之，要不是他们，《雨果》里浓墨重彩纪念的梅里爱恐怕会被湮没在历史中无人问津。

梅里爱，一个钻研电影技术的魔术师

乔治•梅里爱1861年生于巴黎，是个富二代，父亲有一家制鞋厂，结婚的时候，妻子又给他带来了25000金路易的财产。因此，梅里爱可以没有顾虑地追求自己的兴趣爱好。梅里爱痴迷于魔术，1888年，他买下一家名叫罗培•乌坦的剧院，以便发挥自己的魔术天分。不过，梅里爱对上台表演没兴趣，他更喜欢在舞台下编排、设计和指挥魔术。也就是说，他是魔术的“导演”，而不是“演员”。梅里爱导演的魔术，不但有剧本，而且有道具、对白。从服装、道具、布景到剧本，他都亲力亲为。在他的经营下，剧院生意不错。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”第一次向世人展示他们拍摄的电影，当时许多巴黎的名流受到邀请，梅里爱也在座。这个新鲜事物一下子吸引了梅里爱的眼球，他认为电影是比魔术更为高级的魔术。据说，梅里爱找到卢米埃尔兄弟的父亲，打算购买这款摄影机和放映机。对方拒绝了他的要求，因为卢米埃尔父子认为电影不会流行很久，所以他们要独享这一发明所能取得的所有利益。

几周之后，梅里爱从伦敦买到一部放映机，又从柯达公司购买了价值1400金路易的胶片，开始研究电影技术。1896年4月5日，罗培•乌坦从剧院变成了一家电影院，开始放映梅里爱自己钻研出来的方法拍的电影。他最初拍的电影全无独创性，《火车到站》、《工厂大门》是模仿卢米埃尔兄弟，《蛇的舞蹈》、《杰出的画家》则是模仿爱迪生。与此同时，如卢米埃尔父子所预料，在最初的好奇过后，观众对这种把机器搬到露天拍摄人们现实生活的电影很快失去了兴趣，电影走进了死胡同。

一个偶然的机会让梅里爱挽救了电影。

世界第一个真正意义上的电影导演

有一次，梅里爱放映拍成的影片时发现一辆行驶的公共马车忽然变成了运棺材的马车，感到惊惑不解。稍加思索后，梅里爱找到了原因：那天拍摄时，胶卷因机器故障被挂住了，再拍时，一辆运棺材的马车恰好行驶在原来马车的位置上。这件事情给梅里爱开启了一片新天地――电影特技。

1896年10月，梅里爱用这种停机再拍的办法摄制了《贵妇失踪》。原来在剧院里表现这种从有变无的戏法得依靠机器装置和地板活动门，但那个时候摄影机还不能在剧院环境下使用人工照明。拍摄是在露天环境下采用自然光，一张布景挂在花园墙上，梅里爱停拍一分钟，让贵妇人离开镜头，他作为魔术师站在椅子旁，连过去遮挡的黑布都不用摆弄，观众就可以看到坐在椅子上的贵妇人忽然消失。

1897年，梅里爱从特技照相中学得了许多技巧，比方说“叠印”、“合成照相”、“多次曝光”、慢动作、快动作、倒拍，他还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下情景。与此同时，受到当时照相馆的启发，梅里爱把自己家的花园和厂房改建成世界上最早的摄影棚，花了8万法郎，在当时是相当可观的一个数字。如同《雨果》那样，为了采光，摄影棚的顶棚是全玻璃的。一切收拾停当后，梅里爱就把自己关在摄影棚里工作，从那时起，他系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置等等应用到电影上来。在摄影棚里，道具和房屋是用锯木板制成的，或者是画在背景幕布上的，梅里爱用水彩颜色画出影子和光，把一切描绘得真假难辨。为了配合剧情的需要，他还在摄影场里安置了大量的吊桥和活动门窗，并使用铁索悬挂演员，模拟仙人在空中飞行的场面，这就是现在常用的“吊威亚”最初雏形。

1898年，梅里爱成立了著名的“明星电影”公司，是世界最早的电影公司之一，这家公司从制作、发行到放映，全面涉及电影工业。梅里爱的公司规模非常庞大，仓库中存有上千件为拍摄电影而制造的道具。他甚至建立了一个上色作坊，同时有上百人一个画面一个画面地为影片手工上色，成为电影史上最早尝试彩技术的人。

他在1902年拍摄的世界第一部科幻片《月球旅行记》是根据儒勒•凡尔纳和威尔斯的两部小说改编。梅里爱让一群身穿星相家服装的天文学家去月球旅行，他们坐在美女海员搬来的炮弹里，被发射到浩渺的太空，在明亮的月球上幸会了金星、火星、土星和月亮诸神，并且目睹了许多梅里爱自己想象的奇异景象。为了拍摄此片，梅里爱不惜绘制巨幅背景，制作道具飞船，而许多造价高昂的布景和道具，在电影中只用过一次。这部只放映15分钟的影片投资了1500金路易，被电影发行商视若珍宝。更重要的是，该片为电影的“排演”确定了地位，从这个角度来看，梅里爱是世界上第一个电影“导演”。

如果说卢米埃尔兄弟拍摄的纪实类影片打动人是靠真实影像的魅力，那么谁都知道梅里爱拍摄的消失、登月等等是假的，然而这种“非真实”开启了电影的造梦功能，电影从“再现的工具”变成了“表现的手段”。所以有人说，卢米埃尔兄弟发明了电影，而梅里爱发明了电影艺术，他是当之无愧的世界第一个电影艺术家。

一怒之下烧毁全部库存胶片

从今天的角度来看，梅里爱的电影无疑相当的幼稚。比方说他的摄影机很少移动，而且总是在同一视角，像一个乐队指挥一样把能看到的所有幕景拍进去。在他拍摄的魔术影片里，当片头字幕升起后，魔术师从舞台后面走出来，对着想象的观众行礼，表演完成后，他又面带微笑行礼，接着好像因为观众鼓掌再次行礼致谢，一直到影片告终之前才离开舞台。梅里爱拍《蓝胡子》的时候，那把小小的钥匙成了一件不可缺少的道具，如果利用“特写”镜头就可以表达得很清楚，但是梅里爱还是死守他那种僵硬的视角，所以得制作一把像炒勺一样巨大的钥匙。从进入20世纪到1912年前后结束电影事业为止，梅里爱在艺术上没有什么显著的进步，用他那套“戏剧纪录片美学”贯穿始终，这种把一台哑剧原封不动拍下来的电影慢慢也就过时了。

《雨果》中用第一次世界大战的爆发来解释梅里爱的没落，实际上，早在1907年左右梅里爱就开始江河日下。他的每部电影由于慢工出细活成本很高，但是在艺术上又原地踏步，不断重复自己的作品，久而久之必然导致观众的减少，利润的下降。本来他在美国还有一部分市场，结果他负责美国业务的哥哥要涉足制作领域，带着一支20多人的剧组去南太平洋、澳洲、远东一带拍摄人类学的纪录片、教育片，一边拍一边将底片寄回纽约让儿子冲洗，因为蜡封不严，胶片已经霉变得无法使用。这一下赔掉了5万美元，美国的分公司也破产清算。

窘迫之下的梅里爱向百代公司贷款，剧场和摄影棚则作为抵押品，最终拍出来的作品依旧是老一套，而与此同时，卓别林、格里菲斯等电影大师已经开始崭露头角，和他们相比，梅里爱的电影就像落后几个世纪，除了儿童，几乎所有人都认为梅里爱远远落后于时代。1913年，梅里爱不再拍电影，他的所有产业都输给了百代。但因为战争的延误，一直没有完成交割。所以大战期间摄影棚还保留在他手里，他把摄影棚改成小剧院，和自己的孩子们一道在那里演出歌剧给郊区的居民观看。战争结束后，这个安身之所也被夺去。

梅里爱被迫论斤出卖他的影片，人们把胶片拿去重新做梳子和牙刷，后来当听说自己的电影胶片被债主卖给鞋厂作鞋底垫脚片时，他一怒之下烧毁了自己手中全部库存胶片和电影道具。由于胶片被毁，一战后，人们甚至不知道存在过乔治•梅里爱这个导演，只知道卢米埃尔兄弟和爱迪生。而梅里爱，这个曾经的富家公子沦为在车站卖玩具的小商贩，直到1926年，他才被一名记者发现。1929年12月，在实验电影人莫克莱尔的倡议下，巴黎举办了梅里爱回顾展，梅里爱后来说那是他一生中最幸福和光荣的时刻之一，这也就是《雨果》的幸福结局。

此后，梅里爱搬入电影从业者的退休公寓，1938年1月21日与世长辞，享年77岁。而他拍的将近600部电影，曾被认为绝大部分已经消失，在一个叫“梅里爱爱好者协会”的影迷组织全世界范围内的搜寻下，据说已经找回400部拷贝。是这些和马丁•斯科塞斯一样的人们，让我们今天还能看到那些电影诞生期的杰作。

链接：斯科塞斯与《红菱艳》

斯科塞斯在9岁的时候，父亲带他看了一部英国电影《红菱艳》。他后来回忆，如果不是小的时候看了《红菱艳》，自己很有可能就不会成为电影导演。

从那时起，斯科塞斯对《红菱艳》的两位导演迈克尔•鲍威尔和艾默力•皮斯伯格就极为崇拜，不过，这两人当时并不被主流媒介所关注。斯科塞斯说：“我们找鲍威尔和皮斯伯格找了不少年，很难在报纸和杂志上找到关于他们影片的只言片语。”

1975年，斯科塞斯带着《出租汽车司机》参加爱丁堡电影节，在伦敦时，他被安排住进一家酒店，误打误撞地发现鲍威尔竟然在同一家酒店下榻。斯科塞斯终于和自己的偶像见面。紧接着，科波拉把鲍威尔请到美国，在那里，鲍威尔得到了一大群好莱坞粉丝的款待。科波拉把偶像安置在自己的万花筒电影公司，鲍威尔的工作就是心情好的时候，讲讲自己当年是如何拍摄电影的。

斯科塞斯甚至给自己印了一件特别的T恤，跟《红菱艳》里的舞蹈团长的那件一模一样，他就穿着这件T恤去参加1980年纽约现代艺术博物馆为鲍威尔和皮斯伯格举办的回顾展。除了向世人介绍自己的英雄外，斯科塞斯一不小心还给鲍威尔当了媒人。那天他还带着《愤怒的公牛》的女剪辑师塞尔玛•斯昆梅克，斯昆梅克向鲍威尔自我介绍，四年后，两人结婚了。

2009年，他带着修复后比原版更为鲜艳华丽的《红菱艳》来到戛纳电影节，再次向已逝的鲍威尔致敬。

链接：电影与历史

在电影所讲述的那个年代，埃菲尔铁塔上应该有雪铁龙的灯光广告，但是电影上的灯光是铁塔今天的样子；

乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇8

《哈利。波特》系列电影终于要在暑期档上演大结局了。所有人都翘首以盼这群童星的演艺之路将如何发展，但艾玛。沃特森却做了让人大跌眼镜的事情。电影刚一杀青，她就迫不及待走进纽约一家美发沙龙。发型师罗德尼・卡特勒对着艾玛一头棕色长发叹气：“你确定吗?这是叛逆的开始吗?”艾玛的口气轻松又坚定：“这是艾玛・沃特森的开始，以前我只是赫敏・格兰杰。”

长发落地，艾玛第一次在镜子中看到了一个完全不同的自己，头发短得像个假小子，但清丽可人，让人联想起美国影星米亚法罗在《魔鬼圣婴》中的经典造型。她更新了自己的Facebook头像，并在首页写道：“亲爱的各位，几天前剪了头发……感觉太奇妙了!我非常喜欢，也希望你们喜欢。”她甚至觉得这是她做过的“最能释放自己的事”。

其实正如艾玛所说，从9岁到20岁，她就是赫敏・格兰杰。1999年，得知JK・罗琳的系列小说《哈利・波特》要改编成电影，并将在全英国范围内甄选男女主角时，艾玛正看到第三本《哈利・波特与阿兹卡班的囚徒》，确切地说，是父亲念给她听的。“爸爸每天都会在我的床头，一字一句读给我听，哪怕在长途旅行中也是。”艾玛至今都感激父亲当年对她参加海选的支持，“我记得那是个星期天，爸爸做了一只烤鸡，他把鸡胸肉里的Y字形的如愿骨递给我，我对它许了愿，希望得到这个角色……那根骨头现在还保存在我的首饰盒里。”

从第一次试镜起，艾玛就知道赫敏这个角色非她莫属：“赫敏和我太像了，我都不忍心看到别人扮演她。赫敏好学、自信，但有点跋扈，像个小大人。从第三部开始，她身上多了一种女性的力量，在第四部中流露出脆弱、敏感、缺乏安全感的一面，这一切和我十几岁时的个性非常接近。”事实证明，艾玛的自信是正确的――就像赫敏永远知道自己是对的一样。连艾玛自己都说不清是她塑造了角色，还是角色塑造了她。导演克里斯・哥伦布说艾玛身上“具有赫敏・格兰杰这个角色的全部灵魂和精髓”。

11年饰演同一个角色，艾玛生活里的一切都是围绕赫敏展开的。她就这样在片场度过了一个与别人不一样的童年。每天工作12个小时，六点半就必须到片场准备，年年如此。“天知道这么多年我在片场共呆了多少个小时，”艾玛说，“不过我的司机计算过，最后一部电影拍完，他开车累计的距离，大约能绕地球两圈。”

布朗大学收入最高的学生

和许多年纪轻轻就一夜成名的女明星不同，艾玛一直是个好孩子，她没有放弃求学。但学业和拍戏的双重压力让艾玛苦不堪言：追求完美的她把自己逼到了极致“我害怕失败，坦率地说名声真的会让人上瘾。我不是没想过放弃，做个普通人，但这样一来，在公众眼里我就是一个彻底的失败者。”内心最艰难的时候，艾玛在纸上写下了几行字，“不抱怨，不逃避，不放任堕落。我能做到，我会做到，我决不放弃任何东西。”

在拍戏之余，艾玛为了保证学业不受影响，每天还要花三个小时接受辅导和补课，并抓紧任何空隙时间复习功课，甚至包括在弄发型的时候。在还不确定演戏是不是她最爱的事业时，她一天都不曾放弃学业。自制力对艾玛来说，从不是问题，她从十几岁就学会了用理智控制自己的生活：“发脾气和任性起不到任何作用，哭完了还要照常拍戏，坏情绪反而让过程变得更糟糕，所以我很早就学会接受，这就是我的人生。如果重来一遍，我还是会选择接受这个工作，所以我不能尖叫着抱怨偶尔的不顺，而是享受生活的好。”

咬牙坚持让艾玛收获了意想不到的“礼物”――她收到了布朗大学的录取通知书并且超越卡梅隆・迪亚兹、安吉利亚・朱莉等老牌女星，成为了好莱坞片酬最高的女演员。在公众看来，这个19岁的女孩简直就是上帝的宠儿，但艾玛却保持着与年龄不符的清醒：“在娱乐圈，我见过最多的是，前一秒你还是人人追捧的大明星，转眼就会被人遗忘。”

因此，凭借《哈利・波特》大红大紫了11年的艾玛选择重返校园，成为了布朗大学的一名学生。在她心里，像朱迪・福斯特和娜塔莉・波特曼那样的才女才能不被名声左右。“就像朱迪・福斯特去了耶鲁大学一样，我也想暂时把美美的发型和化妆抛在脑后，去做点自己真正想做的事情。”

其实除了布朗大学以外，艾玛还以优异的成绩获得了剑桥大学、哈佛大学以及哥伦比亚大学的录取通知书，但因为更喜欢布朗大学富有自由度的学制，最终选择了后者。

身为常春藤名校之一的布朗大学，在教纲中只要求学生在毕业前至少在30门课中拿高于C的成绩，并且有一定的写作能力就可以毕业。同时学生没有必修课，成绩等级没有加减号，不及格的成绩也不会出现在成绩单上。而且基本上每周或是隔一周，在各自的宿舍楼里都会举行各种主题的聚会。只要你参加，就可以体验到美国大学生活疯狂的另一面。相比较其他知名大学，布朗大学更注重学生的个人魅力。

在布朗大学的新生入学日，艾玛在宿舍里安顿好一切，环顾四周，第一次感到了孤独。“那些举着日程表时刻提醒我该做什么的人在哪里?装满零食的手推车在哪里?陪伴了我11年的丹尼尔、鲁伯特在哪里?”那一刻，艾玛意识到，再大的光环也无法驱走内心的孤独，你最终还是要一个人面对生活，必须强大起来。从霍格沃兹魔法学校毕业，“我的人生大学堂才刚刚开始”。

艾玛并不希望自己在校园里受到过分关注或区别对待。在布朗大学的第一天，一大群男生围住艾玛要签名，签到最后，艾玛实在忍不住了：“我突然失控地叫了起来。每个人都害怕地看着我天呐，她究竟怎么了?”艾玛笑着说，“而我只是不停地说真的对不起，我是来学习的，我只想当一名学生。我不签可以吗?因为你整个学期都会在校园里看到我的。”

每个人都有成长的烦恼

从9岁接演《哈利・波特》起，短短10年就名利双收，让艾玛的未来成为人们谈论的焦点。媒体评论的口气始终酸溜溜地：“谁是下一个像林赛・罗韩和小甜甜布兰妮一样堕落的童星?如果从名气和财富上看，非艾玛莫属!”面对这道“陨落”魔咒，艾玛让媒体失望了。除了以全优的成绩考入美国常春藤名校布朗大学，研读欧洲女性史、文学以及表演课程之外，她还在英国著名的私人银行报名学习如何打理个人财产，这让整天盯着她支出清单，盼望有“大发现”的记者扫兴至极。

艾玛来自于单亲家庭。艾玛的父母都是剑桥大学毕业的律师，在她5岁时离异。他们尽量给艾玛更多的关爱，独特的教育方式更成就了艾玛独立的个性。在艾玛家，没有儿童专用的餐具，也没有人会为艾玛做儿童套餐，或使用儿语和艾玛交谈。她的父母很早就开始训练她跟大人平等交流。艾玛7岁时就喝了父亲给她的一杯兑了水的红酒：“所以上学的时候，同学们拿出从家里偷来的酒精饮料向我炫耀，我压根就不感兴趣。我一直拥有很多自由，可以用自己的方式生活，完全没有叛逆的必要。”

成长给了艾玛力量，让艾玛毫不留情地跟过去说“再见”。剪去长发是她迈出的第一步，使她完成了从小女生到小女人的蜕变。“剪了头发，感觉好像一下子变成了成熟

女人，已经准备好承担人生的风险了。”艾玛说。

但人生的风险远比她想象得凶猛。艾玛刚刚过完20岁生日，就遭遇了不小的麻烦。某个不知名的小网站上了她的“”，但艾玛的发言人强调“”子虚乌有“照片中艾玛的头部相对于身子来讲偏大了，她的脸与身子的角度也不相符。”艾玛本人也表现得非常气愤。

很多演艺圈的人都认为艾玛对这件事情的反应太过激了，毕竟在娱乐圈，这样的栽赃陷害并不少见，艾玛太过紧张了。但他们也许忽略了一点，事实上，艾玛和所有正值豆蔻年华的少女一样，充满了敏感和不安全感。

比起这些外界带来的困扰，艾玛自己也有着很多烦恼。正如《哈利・波特》中的赫敏一样，女孩长大了，总会有自己喜欢的男孩。

关于艾玛的绯闻并不多，媒体一直都在猜测艾玛的初恋男友是谁，因此和她一起出席派对的男星被纷纷加以关注，但艾玛就是不肯透露分毫，只是坦承自己曾经失恋“我不会告诉你们这个人是谁，因为这对任何人来说都不公平。不过，这段失败的恋情，并没有让我心碎。”

事实上，艾玛此前与金融家杰・巴里摩尔和摇滚乐队“One Night Only”的主唱乔治・克雷格都曾有过暧昧接触。杰・巴里摩尔与艾玛曾多次在公开场合亮相，并当众接吻。乔治・克雷格与艾玛更是一起拍57感人的音乐MTV，被大家称为情侣档。但公众更愿意杰・巴里摩尔是夺走艾玛初恋的男人，他们分手的原因很可能是长期远距离恋爱，让两人身心俱疲。

只要是自己喜欢的，就去做

曾为了学业暂别演艺圈的艾玛最近宣布可能会暂时休学，一是要进军时尚圈，再是她2011年的计划内电影不止一部。这不按常理出牌的举动再一次让大家跌破眼镜。

让艾玛在时尚圈崭露头角的，正是“时尚大帝”卡尔・拉格菲尔德。2008年10月，艾玛第一次参加巴黎时装周，她被邀请坐在香奈儿秀场的第一排，这在时尚圈引起轰动。更让人们惊讶的是，艾玛很快就成了卡尔的忘年交，他亲自掌镜为艾玛拍摄时装大片。在卡尔挑剔的镜头前，艾玛没有丝毫怯场。拍摄之余，老少二人还大谈特谈文学艺术，甚至还涉及科学l艾玛眼神坚定，思维严谨，想法独特而丰富，连老卡尔都为她赞叹。

“前几年一直连轴拍电影，最让我放松的就是坐下来，读一本书。”艾玛继承了父母爱读书的基因，在同龄人逛夜店、寻找刺激时，她只静静地沉浸在书中，这让她拥有超越同龄人的冷静和睿智。

生活中的艾玛喜欢简约随性的穿衣风格，并认为“花大半天在出门前打扮自己是可笑的”。“很多女孩都成为了时尚的牺牲品，但我不是。我更青睐经典的东西，不愿意太过追逐潮流，我自己喜欢才是最重要的。虽然大家说我这个年龄什么都要试一试，但我有我的想法。当我穿着一些简简单单、剪裁大方、风格低调的衣服时，我感觉自己最漂亮!”

如果碰到特殊的场合，艾玛都会去借一套礼服――这就意味着当天晚上必须还回去，“就像灰姑娘一样”。艾玛不理解为什么有些明星要扭扭捏捏说身上的华服不是借的。“在好莱坞，很多衣服穿一次就再也不能露面，那又何必花大价钱买下它们?就像刚办完一场盛大的婚礼，然后新娘和新郎就形同陌路一样，可笑而没有意义。”

2010年，艾玛・沃特森与法国慈善环保服装品牌PeopleTree合作，全部所得都将捐给“PeopleTree基金会”，以帮助全世界的制造业工人。艾玛坚称这只是一个慈善项目：“我不是那种热衷于靠自己名气赚钱的人。我对这个项目感兴趣是因为我很喜欢他们用时尚的感念帮助人们脱离贫困，我也想为此尽一份努力。”媒体对此举～片赞誉-“美貌、智慧，现在还要加上道德感，我们为沃特森小姐喝彩j”

艾玛现在拥有的已经很多，但她并不满足，仍然坚持用行动证明自己的与众不同，“不是只有酗酒、吸毒、流连夜店或者身体才能获得存在感，我有我表达自我的方式，而且要以自己的方式一直走下去。”

艾玛并没有打算要放弃演员这个职业，她只是想做得更好。如果再接戏，她期待的是一个真正启迪人心的剧本，“或许小成本的独立电影制片人可以感动我。”在她未来想合作的电影人名单里，《天使爱美丽》的法国导演让・皮埃尔・热内、同样疯狂迷恋学习的美国男星詹姆斯・弗兰科、资深女星梅里尔斯・特丽普赫然在列。