时间：2023-09-18 08:50:10
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。(花开夜 一作：花开日)
西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。(南苑 一作：南内)
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。(阑 通：栏)
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但令心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
2、赏析：长恨歌是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。下面是小编为大家收集的长恨歌教学反思，望大家喜欢。
长恨歌教学反思范文一《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《中国古代诗歌散文欣赏》选修教材按照诗歌鉴赏的方法分成了三个单元，每个单元都有“赏析指导”，就这一章的学习重点，介绍相关知识和鉴赏方法。“赏析示例”从该章所提出的学习重点进行实例分析。“自主赏析”，围绕这一章的学习内容，提供阅读鉴赏的作品，其设计用意在于启发引导，指出途径，激发兴趣。
《长恨歌》是第一单元“赏析示例”，除课下注释外，课后还有详细的鉴赏说明。怎么教，从哪个角度切入，教到什么程度，都是教学应该考虑的问题。笔者最后决定抓住本单元的学习重点“以意逆志，知人论世”，训练学生对“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法的灵活运用。教学完《长恨歌》后，笔者进行了以下反思：
1、反复诵读，加强学生对诗歌的感悟、理解。
当代诗人于坚曾说：“一首诗是一个语言的场。”诗歌的教学尤其要注重朗读，以读为本，让学生在反复的朗读中不断加深对诗歌感情、意境、内涵的理解。
2、珍视学生的独特感受、体验和理解，让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，学会“以意逆志知人论世”。
3、充分发挥学生的主体作用，并注重学生的学习评价。
通过自主、合作、探究的学习方式，让学生能在独立思考的基础上，并懂得与他人交流，取长补短，培养学生的合作精神和协作能力。
4、重视对学生的学习评价，除了教师的评价之外，还让学生开展相互评价，充分地尊重和保护学生学习的自主性、积极性，让学生在相互合作中学会赏识他人，学会取长补短，博采众长，从而不断地完善自我。
长恨歌教学反思范文二《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
鉴于此，在讲解诗歌时，我们首先以诵读为主。
诗歌是优美而隽永的文学，需要我们用心来体会，而朗读恰恰能使学生在对文章，特别是诗词的感悟中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。风格不同的诗词，朗读的语音、语调不同，对学生的熏陶也有所不同。俞文豹《吹剑续录》曾载：“柳郎中(柳永)词，只好十七、八岁女孩儿，执红牙板唱‘杨柳岸晓风残月’。苏学士(苏轼)词，须关西大汉，执铁板唱‘大江东去’。”这不同的“唱”的情态，正是如今对诗词的朗读情态。《长恨歌》突出一个乐极生恨的主题，朗读这首诗，前面欢快，中间急促，后面低沉哀戚，最后喜中含泪，悲喜参半，这就要求我们同学在诵读时语调不宜过平。为了能让学生能更好把握语调，播放朗读录音。
其次，在讲解诗歌时，我们着重突出三个方面，一是貌之美，一是情之深，一是恨之痛，并在指导过程当中把古今描写女子的名句引来吟赏一番，并让学生明白，随着时代的发展，人们在描写一个人时已经渐渐懂得抓其神韵了，从《诗经硕人》里面的“手如柔荑，肤如凝脂……”魏晋唐元一直到雪琴《红楼梦》中黛玉的描写，这中间是一个大的跨越。进而启发学生懂得应该用怎样的描写方法来突出其人物个性。
在讲解情至深时，主要从事和情两点来谈，事从生前死后找，情从直接间接寻，学生参与热情很高。
最后，对于千年以来争议颇多的主旨，我们一句带过了，千年都没解决的问题，了解就好，为之讨论明确答案则就没有必要了。
反思不足处：
一、预习不够，学生没有先结合课下注释自疏课文，导致理解课文时进度有点慢，下次注意布置预习。
二、不能充分激发学生的表达兴趣。在主题讨论环节，学生的表达方面还有待教师的指导和加强。
长恨歌教学反思范文三选择《长恨歌》进行公开教学，是带着尝试的心理。最重要的原因是这篇课文是块硬骨头，这篇课文不仅篇幅长，而且难度系数大，常常让人无从下手，不易把握，令人生畏。
我的理想是通过《长恨歌》的教学展示一种空灵、诗意、唯美、厚重的课堂。空灵飘逸，是筑于厚重之上的;唯美与诗意建立在实践创新之上的;浪漫与理想是建立在执着与感动之上的。
这是一节富有想象力的课堂，我充分调动学生生活经验，进行大量留白，唤醒学生潜意识。一会儿引领学生陷入大家深深的思索，一会儿又通过朗诵让学生动容，深深地沉浸其中，一会儿一个不经心的问题引起学生多少联想啊!
这是一节让学生感动的课堂。用一片云去推动令一片云，用一棵树去撼动另一棵树。毕竟是1000多年前的诗歌，时过境迁，事过境迁，风流早已被雨打风吹去。还原千年前的悲剧，对千年后的学生来说是非常困难的。我力图通过知人论世，生命对话，达到对生命意义的终极关怀。
通过“我歌长恨”——“我解长恨”——“我写长恨”几个环节的设置，引领学生逐渐深入对《长恨歌》主题，仅仅扣住一个“恨”字。通过杨贵妃之“恨”、李隆基之恨、“白居易”之恨三个角度进行探究，通过多种手法最大可能地把李杨帝王爱情还原成作为常人的爱情，让学生体会到李杨爱情的坚贞。通过白居易与湘灵的故事让学生对李杨爱情寄寓了深深的同情，充满了悲悯情怀。从中也体会到白居易内心矛盾：他既恨李杨浪漫的爱情夭折留下无尽憾恨，也恨荒淫无度自酿苦果，所以我觉得作者感情是复杂的。诗词教学丰富的情感是通过学生的善感之心表现出来的，所以诗词课堂应该是培养拥有学生善感之心的天地。
语文课堂永远是遗憾的课堂。这节课也有不少遗憾，比如对人物形象的分析，教师自己的观点很强势，而且也没有给学生思考的时间，匆匆板书，有贴标签之嫌。再如，课堂的分析、欣赏有余，吟诵不足。
笔者认为《长恨歌》的主题是对李、杨爱情的赞颂，故“恨”是二人死别后绵长的相思之恨。
一、从作品的结构上看
全诗可以“惊破《霓裳羽衣曲》”为界，把《长恨歌》分为两部分，分别描写“安史之乱”之前与之后的李、杨。诗歌的前半部叙述是后半部抒情的铺垫，两者一脉相承。前一部分描述的是李、杨缠绵悱恻的爱情生活，从三个方面为下文作铺垫：
1.杨玉环美貌
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，好色的君王对杨玉环钟爱有加，如诗中“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的描述。
2.君王有情
如果说刚开始李对杨有重色的嫌疑，但是到后期李对杨则是注重爱情，而且这种爱情是专一的，后宫佳丽三千，三千宠爱在一身，夜夜专宠。
3.李、杨二人志同道合
李、杨都精通音律，“霓裳羽衣曲”的表演是李、杨二人艺术才华的结晶，是二人亲密合作的结果。正是由于爱情生活的和谐，才有杨玉环死后李对杨的刻骨思念，如此情感的发展方合情合理，
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”方有存在的基础。
二、从诗歌内容上看
歌颂爱情是诗歌常见的主题，纯洁、高尚、美好的爱情通常是诗歌颂扬的对象。李、杨二人的爱情超越了物质层面而到达精神统一，正是诗人吟咏的纯洁的高尚的爱情。后世读者在品读“君王掩面救不得，回看血泪相和流”时感慨李的爱情不坚贞，笔者认为这里正好体现了艺术作品的真实性。另外，李隆基的身份特殊，是一国之君，身上担负的是天下苍生的存亡，为了安抚士兵也必然要做出取舍。读诗者不能单凭此点来否定李、杨的爱情忠贞。诗人为了弥补这一所谓的爱情不忠贞的“史实”，特意在下文虚构了道士仙山寻觅的情节，以杨玉环的失态、赠送信物约定相见日期来表达自己对李隆基的思念。“云鬓半偏新睡觉，衣冠不整下堂来”“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，诗歌中杨玉环丝毫没有对李隆基的怨恨，有的是绵绵的思恋，这正是杨对李的深刻理解，是爱情的最高境界
――爱就是为对方着想。诗人设置这一情节，就是为李、杨高尚、美好的爱情张本。诗歌中李、杨的爱情，既有生前的心心相印，亦有死别之后的绵绵无绝期的“恨”，李、杨二人的爱情难道不是完美的爱情吗？
三、从知人论事的角度看
白居易生活的时代是唐代中晚期，诗人不可能也不敢明目张胆地对先帝批判谴责。诗歌中有一处明显的避讳，“杨家有女初长成，养在深闺人不识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，诗歌中的叙述与史实显然不符，杨玉环本是李隆基之子寿王李瑁的妃子，后被李隆基看重，度为女道士，号太真，召入宫中。既然白居易在杨玉环身份上为唐帝王避讳，他如何敢于直面批判玄宗的重色误国。虽然，与白居易同时代的陈鸿创作了传奇小说《长恨歌传》，他在《长恨歌传》中说他的创作意图是：“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”但是，我们不能把陈鸿的创作意图强加在《长恨歌》上。
文学作品的恒久魅力正在于自身思想意旨的丰富性，情感表现的艺术性。探究文学作品旨意的多样性，正好体现新课程学习背景下对语文教学的更高的要求。
人物生平
白居易生于“世敦儒业”的中小官僚家庭。11岁起，因战乱颠沛流离五六年。少年时读书刻苦。贞元十六年（800年）中进士，后与元稹同举书判拔萃科。二人订交。以后诗坛元白齐名。十九年春，授秘书省校书郎。元和元年（806年），罢校书郎，撰《策林》75篇，登“才识兼茂明于体用科”，授县尉。作《观刈麦》《长恨歌》《池上》。元和二年回朝任职，十一月授翰林学士，次年任左拾遗。四年，与元稹、李绅等倡导新乐府运动。五年，改京兆府户曹参军。他此时仍充翰林学士，草拟诏书，参与国政。他能不畏权贵近臣，直言上书论事。元和六年，他因母丧居家，服满，应诏回京任职。十年，因率先上书请急捕刺杀武元衡凶手，被贬江州（今江西九江）司马。次年写下《琵琶行》。开始“吏隐”，在庐山建草堂，思想从“兼济天下”转向“独善其身”，闲适、感伤的诗渐多。元和十三年，改忠州刺史，十五年还京，累迁中书舍人。因朝中朋党倾轧，于长庆二年（822年）请求外放，先后为杭州、苏州刺史，颇得民心，杭州人为了纪念他还把靠西湖边的一面长堤，命名为白堤。文宗大和元年（827年），拜秘书监，第二年转刑部侍郎，四年，定居洛阳。后历太子宾客、河南尹、太子少傅等职。会昌二年（842年）以刑部（唐代官吏部门的一种）尚书致仕。在洛阳以诗、酒、禅、琴及山水自娱，常与刘禹锡唱和，时称“刘白”。会昌四年，出资开凿龙门八节石滩以利舟民。白居易是弥勒信徒，他组织了一个学会，叫一时上升会。希望大家共同上升到弥勒境界。为了往生弥勒，白居易写过一分决心书：仰慈氏形，称慈氏名，愿我来世，一时上升。慈氏就是弥勒，弥勒是音译，慈氏是意译。翻译过来就是：“我敬仰慈氏菩萨的身形，我呼唤慈氏菩萨的名字，希望来世的我，一定要上升到弥勒菩萨的身边。”
武宗会昌六年（公元846年）八月十四日（9月8日），白居易去世于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。他去世后，唐宣宗李忱写诗悼念他说：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”著有《白氏长庆集》，共有七十一卷。
爱恋湘灵
白居易11岁那年，因避家乡战乱，随母将家迁至父亲白季庚任官所在地――徐州符离（今安徽省宿县境内）。之后在那里与一个比他小4岁的邻居女子相识，她的名字叫湘灵，长得活泼可爱，还懂点音律，于是两人就成了朝夕不离、青梅竹马的玩伴。到白居易19岁、湘灵15岁时，情窦初开，两人便开始了初恋。白居易有一首诗名为《邻女》，追叙了十五岁的湘灵，赞美湘灵的美丽和她悦耳的嗓音。
贞元十四年（798），白居易27岁的时候，为了家庭生活和自己的前程，他不得不离开符离去江南叔父处。一路上他写了三首怀念湘灵的诗。分别是《寄湘灵》《寒闺夜》和《长相思》。由诗中可以清楚地看出，白居易与湘灵经过17年的相处和8年的相恋，感情已经很深了。离别后不但苦苦相思，而且已考虑过结婚问题。但是湘灵担心她家门第低，攀不上白居易。最后表示了愿至天必成和步步比肩行的恳切愿望。
贞元十六年初，白居易29岁考上了进士，回符离住了近10个月，恳切向母亲要求与湘灵结婚，但被封建观念极重的母亲拒绝了。白居易无奈，便怀着极其痛苦的心情离开了家。贞元二十年（公元804年）秋，白居易在长安作了校书郎，需将家迁至长安，他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚，但门户大于一切的母亲，不但再次拒绝了他的要求，且在全家迁离时，不让他们见面。他们的婚姻无望了，但他们深厚的爱情并没从此结束。白居易以不与他人结婚惩罚母亲的错误，并三次写了怀念湘灵的诗：《冬至夜怀湘灵》《感秋寄远》和《寄远》。在近8年里，母亲再没让白居易和湘灵见面，也不允许他提起湘灵。
白居易37岁时才在母亲以死相逼下，经人介绍与同僚杨汝士的妹妹结了婚，但直到元和七年还写诗思念湘灵。例如《夜雨》《感镜》等。后来白居易蒙冤被贬江州途中，和杨夫人一起遇见了正在漂泊的湘灵父女，白居易与湘灵抱头痛哭了一场，并写下了题为《逢旧》的诗。这时白居易已经44岁，湘灵也40岁了，但未结婚。这首诗里白居易再次用了恨字，此恨与《长恨歌》的恨不会毫无关系，所以说白居易亲身经历的这段悲剧般的爱情为《长恨歌》打下了基础。
直到白居易53岁的时候，他在杭州刺史任满回洛京途中，看到变换旧村邻而湘灵已不知去向的时候，这段长达35年之久的恋爱悲剧才划上了离开的句号。
情系女妓
在杭州刺史位上，每当良辰美景，或雪朝月夕，白居易邀客来家，先拂酒坛，次开诗箧，后捧丝竹。于是一面喝酒，一面吟诗，一面操琴。旁边有家僮奏《霓裳羽衣》，小妓歌《杨柳枝》，真是不亦乐乎。直到大家酩酊大醉后才停止。白居易有时乘兴到野外游玩，车中放一琴一枕，车两边的竹竿悬两只酒壶，抱琴引酌，兴尽而返。据《穷幽记》记载，白居易家里有池塘，可泛舟。他宴请宾客，有时在船上，他命人在船旁吊百余只空囊，里面装有美酒佳肴，随船而行，要吃喝时，就拉起，吃喝完一只再拉起一只，直至吃喝完为止。方勺《泊宅编》卷上说：白乐天多乐诗，二千八百首中，饮酒者八百首。这个数字可不算小。他喝酒时用酒来排遣，他是以一天酒醉来解除九天辛劳的。他说：“不要轻视一天的酒醉，这是为消除九天的疲劳。”
为了涤除人生烦恼，白居易以妓乐诗酒放纵自娱。他蓄妓与嗜酒无度，直到暮年。从他的诗中知姓名之妓便有十几个，最出名的是小蛮和樊素。唐孟ぁ侗臼率・事感》中记载：“白尚书（居易）姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。现代人形容美女说樱桃嘴、小蛮腰或杨柳腰，就是从白居易那里学过来的。
白居易后来老了，体弱多病，决定卖马和放妓，他不希望他们跟着自己吃苦。但是他心爱的马居然反顾而鸣，不忍离去。樊素和小蛮等对白居易还是蛮有感情的，都不忍离去。樊素感伤落泪地说：“主乘此骆五年，衔橛之下，不惊不逸。素事主十年，中T之间，无违无失。今素貌虽陋，未至衰摧。骆力犹壮，又无虺愦。即骆之力，尚可以代主一步；素之歌，亦可以送主一杯。一旦双去，有去无回。故素将去，其辞也苦；骆将去，其鸣也哀。此人之情也，马之情也，岂主君独无情哉？”白居易也长叹道：“骆骆尔勿嘶，素素尔勿啼；骆返庙，素返闺。吾疾虽作，年虽颓，幸未及项籍之将死，何必一日之内弃骓兮而别虞姬！素兮素兮！为我歌杨柳枝。我姑酌彼金缶，我与尔归醉乡去来。”
白居易70岁时，樊素和小蛮还是走了。白居易思念中写道：“两枝杨柳小楼中，娜多年伴醉翁，明日放归归去后，世间应不要春风。五年三月今朝尽，客散筵空掩独扉；病与乐天相共住，春同樊素一时归。”
诗歌影响
白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他 “奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。
早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张： “立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”“直而切” “核而实”“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。
关键词：杨玉环；李隆基；长恨歌；白居易；爱情；喜；苏妲己；褒姒
如果是从中国古代女人中只选出了三大美女，不会让人困惑。因为西施、王昭君、貂蝉三位都曾为各自的国家或王朝贡献了青春和美貌，从而以“德貌双馨”的理由入选，谁会争议！可偏偏杨玉环与德无关――她不仅没有为国家建立过尺寸之功，而且还媚惑得唐明皇与她“春从春游夜专夜”以至于“从此君王不早朝”，甚至使唐明皇严重不顾赏罚之度而将她的美貌跟为国建功立业的元老勋臣们的赫赫功绩相提并论，从而获得“姊妹弟兄皆列土” 的待遇，甚至她那个草包堂兄杨国忠得益于她的被宠幸而最后竟官拜右丞相之职，兼领四十余职，并专判度支，还不以此为满足，还要贿赂公行、公权私出、结党营私，一时权倾朝野，结果引发安禄山、史思明的不满和叛乱，使国家又一次经历大规模的“尸横遍野，流血漂杵”，弄得唐明皇连皇位都丢了。而夏之喜、商之妲己、周之褒姒不也正是像杨玉环这样以“美色乱政”而被指为“红颜祸水”的吗，为什么到了杨玉环这儿不但会幸免，还进而跻身于中国古代四大美女之列？是不是因为杨玉环一定比喜、苏妲己、褒姒长得美呢？
可惜都没有留下玉照，而从客观效果而言，夏桀王、殷纣王、周幽王三位君王同样分别被喜、苏妲己、褒姒媚惑得神魂颠倒、糊里糊涂，使他们都做出了很多荒唐之举来。《国语・晋语》上说：“喜有宠，于是乎与伊尹比而亡夏。”“比”是什么意思？就是《列女传》所说的“听用其言，昏乱失道”，就是将喜比为贤臣，唯其言是从。不仅如此，还以其癖好为国家头等大事而因喜乐闻裂缯之声，于是举国之缯为其听用。而夏桀王为了最充分地纵其欲、逞其情、畅其意，据说还凿了一个大池塘，注满美酒，与喜和宫女在酒池中一边划船一边随意取饮，欢宴无度，不计昏晨。那殷纣王做得与夏桀王很相像，也是唯妇人――即“妲己之言是从”，为惩治不服者便设了虿盆、炮烙之刑。比夏桀王更有创意的是，他除了同样“以酒为池”以外，还“悬肉为林，使男女裸相逐其间，为长夜之饮”。估计褒姒是个非常冷僻孤傲的美人，那些被喜、妲己玩过的把戏吸引不了她，于是周幽王绞尽脑汁而终于想出了点燃峰火台的妙法，褒姒每当看到天下诸侯们像无头的苍蝇一样乱纷纷、心慌慌、满脸风尘、神情庄严地赶来京城保驾卫国的混乱情境，才会微微一笑。为了这一笑的福乐，周幽王重复使用他的这种过于隆重、过于奢侈的玩法，以致当敌人真正打来时，烽火台的烽火失去了报警的作用，周幽王便成了那个“狼来了”的故事中的主人公，于是西周灭亡了。瞧瞧，从媚惑功夫而言，喜、苏妲己、褒姒都不比杨玉环差，那么，凭什么认定杨玉环一定比喜、苏妲己、褒姒长相更佳呢？无论夏桀王、殷纣王、周幽王还是唐明皇，其后宫都有为数不少的从全国女子中千挑万选得来的佳丽，却都专宠某个女人，那么，这些“某个女人”一定都不是凡凡之辈，谁敢说杨玉环一定比喜、苏妲己、褒姒美艳呢？可是，后世之人对于她们的看法、评价和对待方式却大相径庭，前面三位是被人唾骂的“祸水”、“狐妖”而唯有杨玉环却成了后人同情和歌颂的对象，并入选“中国古代四大美女”。到底凭什么？
凭什么？全凭的是白居易的一曲《长恨歌》。
不错，李白写过赞颂杨玉环的美貌的清平调词三首，说云如何希望自己变得像杨玉环的衣裳一样多彩多姿多飘逸多变幻、花如何希望长得像杨玉环的容貌一样妖娆娇艳而灿烂，杨玉环的长相如何与瑶台的仙女、月中的嫦娥有得一比等等，但这是钦命下的笔墨、威势前的恭维，凭此无法使杨玉环入选中国古代四大美女之列的；杜甫也赞美过杨玉环的靓丽，说她的光艳可以使“苑中万物生颜色”，但这首《哀江头》所感叹的实是人生的无常、世事的难料和良辰美景的易逝，杨玉环的美丽在这里只不过是使人赞同他的观点的依据而已，给人深刻印象的是他的看法而不是杨玉环的容颜，从而也无法成为杨玉环入选中国古代四大美女的条件。而白居易的《长恨歌》则不同，它不仅描写了杨玉环的美艳，而且：第一，将荒淫误国的责任完全归咎于唐玄宗李隆基一人，从而在这首长诗中破天荒地第一次完成了对中国几千来的“红颜祸水”论的全盘否定，而这，无疑是极其合乎情理的，从而只要认真阅读了这首诗，任谁都再也没有理由认为杨玉环是祸国殃民的祸水；第二，它巧妙地将李、杨关系处理和确定为爱情关系，而爱情永远是美好的，是人类永恒称颂的，拥有爱情的杨玉环自然也就会成为人们同情、肯定和歌颂的对象；第三，正如清代学者黄周星在《唐诗快》中所说的，这首诗具有“刺心透髓”的力量，谁认真阅读这首诗，谁都会难免要被这首诗所表现出来的温婉细腻、透辟真切、摄人心魂的笔力和情致所征服，从而自然而然地接受白居易对于杨玉环及李、杨关系的态度和观点。
其一，与历史上将夏、商、西周之灭亡分别归咎于喜、苏妲己、褒姒不同，《长恨歌》将荒淫误国的责任完全归于李隆基。《长恨歌》开篇就言道：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”这是直言李隆基重欲好色，为得美女而四处寻觅、八方渔猎已有年多年，可是始终找不到合乎自己心意的美女。既然他是如此地重色而苦求，那么，一旦得到，在他欢天喜地、喜不自胜、得意忘形之余做出些什么出格、荒唐的事来，也就在人们的预料之中。所谓“有因必有果”嘛，有了“重色”、苦求的因，那么，产生“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的沉沦、出现“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的痴迷、做出“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”的妄为，不正是自然而然、合乎逻辑的吗！
无论杨玉环也好，喜、苏妲妃、褒姒也罢，哪个女人不想得到宠爱，而在传统的中国，什么“修身齐家治国平天下”只是男人们的作为和事业，与女人们又有什么关系，没有人给杨玉环讲授过帝王道、治国论、政治学，她怎么知道李隆基的如此作为会惹来亡国之祸！即便懂得这一切，也未必能有效地劝阻和制止，谁敢忤逆一个狂妄的暴君的意志和欲求！从而一个王朝兴也好、衰也罢，与女人们有什么关系，有什么理由将一个王朝的覆灭非得要归咎于某个女子的美色呢！白居易说得多好，“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”！白居易的观点和态度很明朗：第一，杨玉环的“丽质”是“天生”的，是上天惠赐的而非她自己自由选择的；第二，天生的丽质是自然天成的，与一个人的骨肉一样是天造地设的，不是可以任意丢弃和隐藏的。做这样的强调为了什么？明显是为了在李、杨关系方面再强调指出一个因，并指出这个因是天然的，从而是“不依人的个人意志为转移的”，因此，由于这个因而无论产生什么样的果，都不能认为拥有这个因的个人存在什么主观故意，可以负什么责任。
就这样，《长恨歌》一开章就强调了两个因：李隆基的“重色思倾国”和杨玉环的“天生丽质难自弃”。而就这两个因来说，前者是可以调理和改变的，只要李隆基认识到自己作为一国之君的肩上的重担，只要考虑到天下太平、国体安稳、百姓安居乐业比自己拥不拥有一个美女陪伴要重要得多就可以了；而后者作为一种器质性的原因，则是无法调理和更改的，除非一个人能够预见到自己的容貌将会给自己和社会带来什么严重后果而自我毁容，而杨玉环并不具备这样的能力，常人都不具备。
李、杨关系作为引起安史之乱的原因，李隆基所代表的方面作为心理的一面是可以选择和改变的，而杨玉环的方面则由于代表生理的一面，从而是不能选择和改变的，只要认识到这一点，那么，谁对谁错、孰是孰非，也就一目了然了。事实的确是：杨玉环美貌天成，无法自弃和掩饰、隐藏，自然会被目睹之人所惊异而四处传扬，必然会被“重色思倾国”的李隆基以帝王之力发现和搜求到，必然会被好色的李隆基所宠幸，由此而发生些什么事，一切有理性的人们任谁也不会认为杨玉环可以负什么责任。
其二，《长恨歌》通过对杨玉环美貌的描写来获得人们对杨玉环的好感、喜爱和接纳。《长恨歌》一再强调了杨玉环的美艳，如除了说她“天生丽质”以外还写她“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”、“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”、“中有一人字太真，雪肤花貌参差是”、“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”通过这些诗句人们可以想象杨玉环的美：皇帝后宫里的女子，都是千挑万选出来的“佳丽”，可是与杨玉环相比，则都暗然失色，只能被人忽视！“天生丽质”还只是静态方面的美，杨玉环还具有一种流动的旋律一样的美－－“回眸一笑百媚生”，一媚难得，何况“百媚”，“百媚生”的韵致一定具有光焰四射、炫彩灿烂的效果，令人不可直视！再近距离看看：她不仅“雪肤花貌”，而且肌肤如“凝脂”！这是一种什么样的肌肤？那一定是晶莹剔透的、美玉一样的肌肤！即便在她伤情的情况下，也如“梨花一枝春带雨”那样透射出圣洁和清丽的袭人光芒！她还是“娇无力”的、轻盈的、柔媚无限的，洗浴后、醉酒后更显云软水柔，看着她，谁不起怜惜、维护之情！
如此这般，白居易笔下的杨玉环不仅是美的极致，而且比处子还显得冰清玉洁，谁忍心将这样一个可人儿与“祸水”联系在一起！
其三，《长恨歌》通过将李、杨关系定性为爱情关系的方式来拯救杨玉环于“红颜祸水”论的绑架。李隆“重色思倾国”是事实，杨玉环本为李隆基之子寿王瑁的妃子是事实，这两大事实只能使人们把“从此君王不早朝”、“春从春游夜专夜”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的现象当作李隆基好色的铁证而把“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”的现象当作杨玉环在色与利的交易中得来的好处，他们之间的关系只能被当作色与利的交换关系。而只要认定李、杨关系是色与利的交换关系，李、杨关系只能被看作是一种庸俗、肮脏、令人鄙视的关系。因为这样的关系而引发一场严重的政治、军事动乱，使千百万人的生命和财产遭受巨大损失的情况下，习惯于为尊者讳的国人，只能掩盖掉李隆基应该承担的责任和罪过而把全部的过错都堆积在杨玉环的身上，使她也必然地成为“红颜祸水”论的牺牲品。
那么，李隆基与杨玉环之间到底有没有爱情？这是无从考证，不可琢磨的。因为爱情这种东西是一种听之不闻其声、观之不见其形的纯粹的精神现象，往往连当事者自己都分辨不清，何况是外人！而且强烈的、战有欲往往比羞羞怯怯的爱情更像爱情，而且狡猾的人类对于爱情是可以伪装的。而从《长恨歌》所描写的两种现象来看，李、杨之间是不存在爱情的。如：第一，从“姊妹弟兄皆列土”而毫无迹象表明杨玉环曾经努力拒绝过如此严重失当的封赏的情况来看，杨玉环并不爱李隆基。因为，她如果真爱李隆基，那么，应该多为对方――李隆基着想，在接受如此失当的封赏时应该对其后果有所顾虑和不安，但无论从《旧唐书.玄宗本纪》看，还是从《长恨歌》的表述看，对此杨玉环都未曾表示过丝毫的顾虑和不安；第二，从“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”的惨状和历史事实来看，李隆基对于杨玉环是没有什么爱情可言的。因为爱情关系不仅是男女之间精神上的一体性关系，而且还是表现为把对方的生命看得比自己的生命还更重要的一种关系，从而面对死亡时，有爱情关系的人们之间都是争先领受，而不会像李隆基这样眼睁睁看着杨玉环被其将士活活缢死而不作为。他作为一国之君，如果肯将一切的过错揽在自己身上，六军将士自然也就奈何他不得，马嵬坡上香消玉殒的事件也就不会发生。可是，李隆基该有所担当而却没有担当，如何说明他对杨玉环有爱情呢！
但是白居易一定是出于对美女祸国论的不满，把李、杨之间本来明显是属于色与利的交换的关系硬生生地定性为爱情关系了。这样的“硬生生地定性”是从“君王掩面救不得，回看血泪相和流”的描写处开始的。而《旧唐书.玄宗本纪》对此只是一笔带过：“及诛杨国忠、魏方进一族，兵犹未解。上令高力士诘之，回奏曰：‘诸将既诛国忠，以贵妃在宫，人情恐惧。’上即命力士赐贵妃自尽。”瞧，李隆基赐死杨玉环时连迟疑、犹豫一下都没有。这一描写是个转折，使得诗歌前面部分对李隆基的贪色胡为的描写逐渐向他对杨玉环的爱情方面转变了。而且白居易做这样的处理，在情理上也勉强说得过去，如人们不是常说“只有对失去的东西才能发现它的珍贵”吗？李隆基也完全可以是失去了杨玉环以后才发现自己对杨玉环有爱情的。
全诗总共120句，前面40句描写李、杨从相聚到死别，而后面80句则是专门描写李、杨的相思之苦的。而这80只句中，前面34句描写李隆基对杨玉环的思念，最后34句描写杨玉环对李隆基的思念，中间12句则描写道士铭感于李隆基对杨玉环的深情而辛勤寻觅杨的活动，以此将李、杨的相互思念串联起来。无论描写李隆基对杨玉环的相思之苦，还是描写杨玉环对李隆基的相思之苦，都用34句，这一定是一种刻意的安排，以示互爱和相思的相当。对于这“相当”的爱情，《长恨歌》是这样描绘的：失去杨玉环以后，李隆基眼前的世界突然变得“黄埃散漫风萧索”而“旌旗无光日色薄”，最是“行宫见月”时和“夜雨闻铃”处，那月色的凄凉宛如美人殒命时惨白的容颜，那夜雨的冷清中突然传来的铃声则使孤寂之人误以为爱人佩戴着铃饰而来，怎不使人怛悼心伤！如此悲伤之人还得再一次面对无比悲惨的现实――叛乱平息、“天旋地转”以后，还得再一次经过马嵬坡，再一次回味所爱之人香消玉殒时的情景，这时的锥心刺骨的悲痛无疑远远超过了人类的表现能力，诗人只能从其感染力所产生的客观效果方面去描写，于是便有了“君臣相顾尽沾衣”的诗句。――这里的“臣”，曾经说不定还是为处死杨玉环而拍手称快者。回到皇宫，虽然“池苑皆依旧”，“太液芙蓉未央柳”也没有什么变化，可是，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”？而无论“春风桃李花开日”时的温馨还是“秋雨梧桐叶落时”的冷清，所反衬的却是同一个东西，那就是现实状态里李隆基绝对的孤单。如果说以前“春从春游夜专夜”的现象，还说不清到底是出于对杨玉环深挚的爱情还是出于对杨玉环出众美色的迷恋，那么，当人们看到“西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”的现象，当听闻李隆基在“鸳鸯瓦冷霜华重”的时节唯有他独自一人盖着翡翠衾被抵御弥漫天地的寒冷时，再也不会有人怀疑李隆基对于杨玉环爱得深沉、爱得炽烈。因为这一切无不在表明：他不仅对所有人――无论是“椒房”嫔妃还是“梨园弟子”失去了兴趣，而且已经达到了见人就烦的程度，以致连仆人都遣散了，以至于西宫南内的“秋草”、落满台阶的红叶都无人清理！这意味着什么？意味着爱情的确是具有排他性和专一性的，说明李隆基对于杨玉环的确是有着无比深沉的爱情的。于是每一个百鸟归林、万家团聚的黄昏，李隆基则只能伴着“夕殿萤飞”“悄然”静思，每一个万籁俱寂的“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，相伴他的却只有昏昏欲睡的“孤灯”和刻骨铭心的相思而已。哪怕与自己深爱着的人儿在梦中一见也是多么美好啊，可是思念的辛苦与精神的疲累连做梦的精力都没有，以致“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”
那么，死别后的杨玉环又怎么样呢？从她“闻道汉家天子使”以后“揽衣推枕起徘徊”的惊慌和不知所措看，从其继而迫不及待、不顾一切地一溜儿烟奔向天子使而“珠箔银屏迤逦开”的情状看，从其“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”的样态所表现出来的慌乱与急切看，从其“梨花一枝春带雨”般落寞、冷清、憔悴的玉容看，从其因感激君王的眷顾和勿忘而泪水阑干而“含情凝睇”天子使的表情看，从其为勉励李隆基坚信只要双方“心似金钿坚，天上人间会相见”而“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”、将自己佩饰之物分一半给李隆基的行为看，从其与天子使临别时将自己与李隆基曾经在“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的誓言――“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“殷勤重寄词”于李隆基，以再度提醒和规约李隆基的情爱心理的殷切之情看，即便在“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”这种人鬼殊途、相见无期的情况下，杨玉环对于李隆基的爱情是始终坚贞不渝的。
爱情是人类亲情、友情、爱情三大感情中的一种，是人类最正当、最感人、最无私的情感，既然通过白居易的描写而李、杨之间的关系变成了爱情关系，谁还会再忍心将“狐妖”、“祸水”一类的污物加在杨玉环的头上！
同是亡国之君的妃子，千百年来喜、苏妲妃、褒姒都被国人认定是红颜祸水而诅咒、诟病，而唯独杨玉环一人却偏偏成了人们可歌可泣的悲剧人物，何幸也如哉？通过以上分析不难看出，这幸运不是来自别处，完全是来自白居易、来自《长恨歌》一诗，因为《长恨歌》而有了后世白朴的《梧桐秋雨》、洪升的《长生殿》等影响深远的戏剧作品，因为这样的戏剧作品的世代传唱而使得所谓“李、杨爱情”得以家喻户晓、国人皆知，且得到人们普遍的同情和肯定。
而《长恨歌》中“有声有情，可歌可泣，文人学士既叹为不可及，妇人女子亦闻而乐诵之。是以不胫而走，传遍天下”（赵翼：《瓯北诗话》卷四）的，至于“时有一妓于人曰：‘我能诵白学士《长恨歌》，岂与他妓等哉！”的，不是其“相聚”、“死别”的部分－－有史实基础的部分，而是完全是描写李、杨“相思”的部分――毫无事实基础的部分。唯有这一部分才写得深情盈盈、委婉动人。可这一部分完完全全是无中生有的部分――且不说道士找到了杨玉环的魂魄云云，完完全全是荒诞不经，即便是对于李隆基的思念的描写，也纯属想象――思不思念一个人，那完全是发不发生在一个人内心世界的事，即便身旁之人也无从得知，更何况白居易与李隆基还隔着时代呢！正是白居易将自己的相思与艳情注入自己想象的情节（李、杨相思的故事）的方式创作的《长恨歌》感动了世人，以这样的感动不仅改变了人们（如“六军不发无奈何”一语中的“六军”）对于杨玉环的看法，而且还塑造和构建了人们对于杨玉环的看法――因为《长恨歌》而认定杨玉环是一位对爱情忠贞不二的女子，从而认为她是一位爱情悲剧人物，从而赢得了后世人们的同情和好评，成为人们心中的中国古代四大美女之一。也可以这样说：如果说入选中国古代四大美女的条件是“德貌双馨”的话，杨玉环之“德”，完全在于她对李隆基的爱情。而杨玉环这份“爱德”，则完全是白居易想象出来的，并无事实基础。杨玉环能够以白居易为她想象出来的“爱德”入选中国古代四大美女，不正说明她是全凭白居易的一曲《长恨歌》入选中国古代四大美女之林的吗！因为容貌同样出众而与杨玉环被相提并论为“燕瘦环肥”的赵飞燕，为什么没有获得“中国古代”第几大美女的殊荣？不就是因为她不具备某种德或没有人赋予她什么德吗!
意思：天生丽质、倾国倾城让她很难埋没世间。
这句话出自唐朝诗人白居易的《长恨歌》。
《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响。
（来源：文章屋网 ）
白居易一生命运多舛，几次升迁，却又屡次遭到贬斥。他胸怀抱负，有一腔热情，却因生不逢时，才华而得不到施展。而正是因为这样，他在并不顺利的仕途生涯中写出了一首又一首的好诗，造就了唐诗中的一个有一个高峰，也有不少名句流传千古。如《琵琶行》中的"大珠小珠落玉盘"，又如"千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面"。同样出名的就是描写**与三郎爱情的《长恨歌》，"杨家有女初长成，一朝选在君王侧"，"回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色"。这些句子可谓是妇孺皆知，朗朗上口。
面对这一首又一首的好诗，我又怎能不爱这样的白居易？他多情而又有才华，这样的男子谁能不爱？然而在他的众多诗篇中，我最爱的不是同病相怜的《琵琶行》，亦不是多情含恨的《长恨歌》，而是迷离玄幻，只有三句话的《花非花》。
初读这首小诗的时候，我便有一种说不出的好感。在这首诗中，不论是花还是雾，都是我很喜欢的意象。花是年轻女子的象征，花的盛开便是女子美好的青春，短暂而绚丽，皆是最美、最动人的年华。而雾则给人以朦胧之感，雾里看花终隔一层。虽然看不真切却实有朦胧之美，因为看不真切，所以愈加美好。当想象腾飞时，一切的美好便开始了。而朦胧则是想象的开始，作为一个女子，怎能不爱花，怎能不爱雾？
然而这整首诗都充满了一种玄幻的色彩，让人觉得似懂非懂，余味无穷。白居易说花非花，那又为何？雾又非雾，那又是什么？诗中所写的这种美好的意象，夜半时方来，天明时却又去了。试想，夜未央，红宵春帐，促膝长谈，共剪西窗烛。天空刚刚露出了鱼肚白，他却要离去。匆忙之间，竟将记忆留下。就如同灰姑娘留下了自己的水晶鞋，散发着妖娆的魅惑。引这人，去寻，去找。但又该到哪里去呢？读到这里不禁想，白先生写的这，莫非是梦？但这时作者却又说，他来时就像梦一样悄无声息，他去时又像早晨的云雾，散的无影无踪、不留痕迹。似乎这一切都只是诗人的一场梦，又仿佛这一切都是诗人自己的杜撰。原来是误会一场啊。写到这里，全诗结束。
除了这些美丽的意象之外，这首诗的语言也显示了白居易作诗的一贯风格。他的诗歌，语言一向通俗易懂，不刁钻，也不会像李商隐一样，在诗歌里用足了典故，让人读起来感觉生涩而又吃力，甚至因此给人以掉书袋的感觉。但语言的直白，却从未影响白居易诗歌的质量。在他的诗歌中，虽然都是白话，却因为语言奇特而又奇妙的组合让他的诗歌显得别有韵味。这就是白居易的风格，通俗易懂却依旧让人回味无穷，这才是真是的高手。而白居易也是当之无愧的诗界高手。
但仅仅是这样还是不够的，这首诗妙就妙在在结尾处作者似乎故意给读者留下了思考的空间，让我们自己去思考。他所描写的到底是何物？虽然这首《花非花》只有这样短暂的几句话，但却丝毫不影响这首诗所创造的意境。白居易将这世间极美的两个意象组合在一起，语言简单易懂，但终也没有让我们明白他所描写的到底是什么。
其实如果将这首诗翻来覆去的读上几遍，便可以发现这其中的奥秘。
白居易为我们描写的这个意象其实并没有具体的所指，就像作者自己说的既非花，又非雾。作者所描写的意象，是泛指一切美好的事物。而白居易也只是在感叹这世间美好的事物太过短暂，表达自己对过往的一切美好的怀念和追忆。而我相信作者也是在用这种独特的形式提醒我们要珍惜美好，而又易逝的东西。这些美好是那样的脆弱、短暂，一不小心便会消失不见。而等他逝去，我们再想去寻找时，就不能再找寻。
就是这样简单的道理，白居易却用如此美丽的诗句让我们了解，并铭记在心。
当我静下心来，细细想起时，方才发现这世间的一切皆是如此。美好的事物总是短暂的，就如与爱人在一起的时光，总是觉得那样的短暂，时间总是那样的不够用。我们快乐时，似乎就感觉不到时间在走，但其实它已经飞一般的逝去。
这样想来我们的青春亦是如此。我们的青春是那样的美好，而我们也总是依仗着自己年轻就为所欲为。还喜欢把人不轻狂枉少年这样的话挂在嘴边。我们年轻，所以肆意的挥霍着青春。似乎我们永远也不会老去，可我们忘记了美好的东西总是短暂，青春也是短暂的。
现在回首时，方才发现原本我们以为不会结束的青春已被我们挥霍了大半。轻狂、不怕犯错的年纪已离我们老去。时光荏苒，我们都已经长大，而父母也不再年轻，我们已然失去了放纵的资本。
那么从现在开始，我们应该努力地长大了，不再任性，也不再放纵。
关键词：白居易 《昭君怨》 艺术特色
王昭君不仅作为促进民族团结的使者对世人产生了深远的影响，同时也为历代的文人墨客留下了一个经典的文学形象。自汉以后，昭君出塞的题材，便不断出现在文人的作品中。在中国诗歌史上书写了浓墨重彩的一笔的唐朝，更是出现了有关昭君的许多脍炙人口的优秀篇章。作为唐代“四大诗人”之一的白居易一生之中就曾写过多首咏昭君的诗作，其中包括两首《王昭君》，一首《昭君怨》和《过昭君村》。《昭君怨》写于作者被贬谪为江州司马（元和十年，即公元八一五年）之后，已过不惑之年而又经过了宦海沉浮的白居易，人生阅历更加丰富，心智也更加成熟，反映在其诗歌创作中的则是浓郁的现实主义精神和理性的人生态度。在对王昭君这一经典文学形象的再创作过程中，作者实现了叙事、抒情、说理的完美融合。现将全诗摘录如下并且加以粗浅的分析。
明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星。
只得当年备宫掖，何曾专夜奉帏屏？
见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭？
自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。
概括起来，白居易的这首《昭君怨》主要有以下三个艺术特色：
一、为时为事，反映现实生活
白居易的诗文主张可以用他自己在《与元九书》中所提到的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”来加以概括。其实，“为时为事”也是白居易诗歌创作的目的所在。从中我们既可以看出白居易作为现实主义的诗歌创作者对社会现实的敏锐洞察与透彻理解，同时还可以发现其身处当时士大夫阶层所具有的历史使命感和责任感。他认为，诗歌应该是客观现实的反映，诗歌创作必须来源于生活并批判现实。当然，他所说的生活和现实也包括历史上曾经发生过的真实事件。诗歌的基础是事，它是诗人藉以进行再次加工创作的源泉，也是触发诗人内心情感波澜的催化剂；通过作者对具体历史事件的艺术加工，传达出一定的思想感情和阐明相应的道理，应该是一首优秀诗作所具备的特点。
白居易适逢中唐，当时的国家藩镇割据，外族入侵，战乱频繁，民不聊生。因此诗歌创作成了他“批判现实，针砭时弊”的强大武器，并试图使诗歌担负起“补察时政”“泄导人情”的社会使命。从这一点来看，说白居易是现实主义的诗人，应该是恰当而公允的。具体到《昭君怨》这首诗，诗中所描述的是一个风流绝代，本该得到重视却被疏远而远嫁大漠的无奈的昭君形象，与之对应的则是一个不辨美丑、薄情寡恩而又不愿承认过失的君王形象。两相比较，妍媸自现，让人自然地联想到当时朝廷内部“君不君，臣不臣”的混乱状况，从而达到了比直白陈述更强烈的艺术感染效果。
二、借史咏怀，抒情真挚自然
唐代初期的诗坛，沿袭了梁陈诗风，这时的题咏昭君之作以《昭君怨》为题者最多，基本上都是据题咏事，代昭君写愁，很少涉及作者的个人感受。[1]中唐时期的诗人白居易，虽然仍采用抒写“昭君之怨”这一传统的诗题，但并未仅仅停留在“替古人垂泪”的阶段，而是借助昭君出塞这一题材，来抒写自己内心的真实情怀，我们也不妨将诗题“昭君怨”理解为“香山怨”。储大泓在《历代咏史诗选注》中说：“作者历经宦海沉浮，此时心情与写《王昭君》二首时（注：当时白居易只有十七岁）已大不相同”，“显然是借题发挥，别有寄托。”此诗作于白居易仕途失意之时——“安史之乱”的硝烟未尽，大唐帝国开始由盛转衰，作者也正经历着人生的重大转折。痛定思痛，无论是国家的变故还是个人的遭遇，都深深地触动了敏感而又多情的诗人。正如霍松林在《诗的形象及其他》中指出的那样：“白居易那些‘为时而著，为事而作’的诗歌，都不是从概念出发凭空捏造出来的，而是从被生活事件激起的情绪的根本上培养出来的。”[2]
艺术源于生活，诗歌是情感的载体。我们结合作者当时的经历，就能够深刻地理解他的诗歌。昭君容貌出众，理应得到“椒房应四星”的礼遇，正如作者才华横溢，本该受到朝廷的重用，从而施展平生的抱负。可现实总是和理想相差太远。昭君与乐天，均被疏远——一个远嫁大漠，一个寄身异乡。“同是天涯沦落人”的坎坷命运，让作者找到情感的共鸣，精神的皈依。借助于这首诗，白居易向我们传达出了昭君之悲怨，同时间接写出了自己之胸臆——虽为借古咏怀，却是诗人真挚情感的自然流露。
三、情理并现——是感伤也是讽喻
白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”情是诗之根，义是诗之实，二者指的是诗的情感和义理。在这首《昭君怨》中，白居易正是由情发端，最后归于义理的。从全诗来看，白居易对昭君表现出深切的同情，同时也借昭君抒发出了压抑于心中的怨恨，但这还不是作者的最终目的，他要通过诗歌这种艺术形式来“美刺”时政，以实现自己的诗歌创作理想。在《与元九书》中，白居易对自己的诗作进行了简要的分类，他说：“凡所适、所感，关于美刺兴比者……因事立题，题为新乐府者……谓之‘讽谕诗’；又有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者……谓之‘感伤诗’。”这首《昭君怨》，作者将其归入“感伤诗”一类。笔者认为，本诗写于作者被贬为江州司马之后，其人生经历了巨大的转折，内心难免有感时伤事的情绪；同时，除了这种个人的哀怨之外，我们也能看到作者对封建君王薄情寡恩、不辨美丑的指斥，归结起来可以说这首《昭君怨》兼有感伤、讽喻双重特色。感伤，是为抒写一己之怀抱；讽喻，是为达到美刺时政的目的，二者并不矛盾。
相较白居易以前诗人的作品，这首诗的一大亮点是：将造成昭君不幸命运的根本原因归结到最高统治者汉元帝身上——“自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青”。蒋方教授在《昭君与唐诗》中指出：“白居易公然表示不同意长期以来对画师的谴责，他指出昭君美而被弃的原因应是君主不识贤庸，又缺恩少义，批判尖锐而词锋锐利。”[3]白居易结合切身经历，将批判的矛头指向了最高统治者，相较于杜甫《咏怀古迹》中的“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”的隐晦的批评，白居易不避嫌疑、平白直露的表达是对自己倡导的诗歌“讽喻”功能的大胆实践，这在当时来说，无疑是需要胆识和勇气的。
四、结语
白居易利用了昭君出塞这一历史题材，但却不受历史事实本身的局限。他勇于探索，推陈出新，对昭君这一文学形象的内涵进行了深入发掘，既隐喻了自身怀才不遇的悲愤，同时不忘对统治者加以劝谏，而后者也是他对自己诗歌创作理想的积极践行，从而使这首诗达到了叙事、抒情与说理的完美融合。宋代伟大的改革家和文学家王安石所写的两首《明妃曲》中分别出现了“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”以及“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”的诗句，其中多少是受了白诗的影响吧。
注释：
[1][3]蒋方:《昭君与唐诗》，《昭君文化高层论坛论文集》，第364页。
[2]霍松林:《诗的形象及其他》，武汉长江文艺出版社，第108页。
参考文献
[1]白居易.白居易集[M].北京：中华书局，1979.
[2]王安石.王文公文集[M].上海人民出版社，1974.
[3]杜甫.杜工部诗集[M].北京：中华书局，1957.
[4]储大泓.历代咏史诗选注[M].西安：陕西人民出版社，1990.
[5]周晓音.论白居易对诗歌功能的体认[J].南京广播电视大学学报，2006，（1）.