与月亮有关的诗范文

与月亮有关的诗篇1

月亮在中国古典诗歌创作中有着不同的表现形式。其名字有直接以“月”相称的，也有叫做“婵娟”、“娥”、“玉童”、“银蟾”、“玉兔”的；其光亮有“清辉”、“淡月”的不同；其形状有“圆月”、“残月”之分别。通过不同的抒写，月亮表现为不同的意象组合，它们各具风韵，表达着不同的情意。下面我们就对古诗词中出现的“月”之意象作一简单地梳理。

（一）望月怀远：古诗词中大量的怀远之作都有悬挂在天边的月亮陪伴，无论它是“残月”、“斜月”，还是“霜月”、“淡月”，或者“新月”、“黄昏月”，约定俗成的月夜成了孤身独处的人们思念远方亲友的最佳时机，望月怀远成为古代诗歌传统主题。

“昭昭素明月，晖光烛我床。忧人不能寐，耿耿夜何长。……感物怀所思，泣涕忽沾裳。”《汉乐府》中的这首《伤歌行》先写月光扰人，夜不能寐，最后点明症结所在――“怀所思”。这是相当完整的月下怀远主题的佳作了。尤其是“昭昭素明月”四句更是精妙的典型，后来许多月下怀远的诗歌都能看到这几句的影子。

此后，如李白的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，孟郊的“别后唯所思，天涯共明月”等等，都是分离远隔的人们在那天涯共有的清朗月光里，借明月以寄相思的书写。在一次又一次的吟唱当中，明月被赋予了情感，它不但撩人离愁，更担负起了向远方的亲人传递思念之情的重任。

（二）借月思古：人们以我观月，移情于月，使月皆著我之色，所以诗词中又有了借月抒发历史沧桑、时光流转之感慨的名句。诗人在一轮明月似乎亘古不变地照耀下，面对家国兴亡、人生风雨、是非成败，必然会生发出对历史、对人生、对时间、对空间的无尽思绪，明月成为了诗人言己之志的绝好意象。

在《春江花月夜》中张若虚道：“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”，诗人巧妙地以“月”作为历史和现实的交汇点，将历史与现实组接在一起，传达出深沉的历史悲凉感。这其中寄托了诗人对时间、人世的感慨，那似乎年年永相似的明月，引起人们无尽的咏叹与哀思。

李煜在“春花秋月何时了，往事知多少？”的吟唱中将“秋月”当做一面镜子，映照着词人敏锐的时间意识和绵绵无穷的怅恨。词人通过对“月”的咏叹，把一种饱含人世沧桑巨变的无法解脱的伤感传递给了后人。

月亮作为一种意象形式，它生息不已又圆缺不定，唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，唤起了具有广大空间的人生喟叹，触动着悠远荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出现总伴随着阔大苍凉的宇宙空间，浩渺悲壮的天问意识。

（三）托月明理：日升月落，月升日落，人类及自然界其他动植物的生命每到一定期限就要完结。人类就从这种自然的更迭变化中悟出生命的哲理。

苏轼通过“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的书写使得其笔下的月充满了探索思辨的哲理意味。他通过对月亮的自然运转规律去完成对人生、社会的思考，进一步形成透彻的认识，正是“天人合一”的思想带给人的启示。月亮的阴晴圆缺与人世间的悲欢离合对应起来，让人们认识到面对的苦难人生应当像自然界中的月亮顺应自然规律那样，及时进行自我调节。这正是词人通过自己的思考，借用月亮引导人们认识自然、社会及人类自身。

皎洁的月同样是诗人探寻禅理的向导。“明月松间照，清泉石上流。”在王维笔下皓月、幽松、流泉、卧石四个意象组合成空明幽妙的意境，这“明月”、“清泉”暗含禅意，正是诗人探求佛理的物化形式。

与月亮有关的诗篇2

关键词 图式调节 世界图式 文学图式

图式的调节是指“对图式进行修改并对其成员的及彼此间的关系进行重新调整”（Stockwell，2002：79）。当已有的图式不能够重复地解释新的信息，即没有相同的背景信息存储在脑海中时，原有图式的某些特征就会被调节。例如，人们通常遵循自己脑海中的行为图式去做事情。根据已有的经验，人们在餐馆就餐时，通常是先就餐后买单。但是如今有很多餐馆要求先买单后就餐，这让很多人之前没有过类似经历的人很迷惑。这样一来，在餐馆消费的行为图式就需要加以调整。

在中国经典诗歌中，图式调节是指图式内部的结构会发生一些变化和调整，从而导致同一个世界图式对应多个文学图式和意境的局面。其中，世界图式与文学图式、意象与意境都是不同的概念。世界图式是关于某个客体的百科知识，相当于物象。文学图式是关于融入了作者主观情感、审美意识和人格情趣的客体的知识。意象是指被赋予了主观感受的客观物体，是诗人主观情感与客观物象相结合的产物，等同于文学图式。意境是指在诗歌中描绘的画面的基础上所形成的一种主观情感。对中国古典诗歌意境的正确理解依赖于诗歌中意象的文学图式。

根据对文学图式调节的不同程度，图式调节可分成“图式变迁”和“图式变异”。图式变迁是指新的文学图式与典型文学图式有稍许偏差。图式变异是指意象的文学图式发生重大变化，原来的意象可以用来表达一种完全不同的情感。

虽然通过文学图式变迁所形成的意境虽然有稍许不同，但是不会打破原先的经典文学图 式。譬如“月亮”在经典诗歌中通常被用来表达一种思念之情，但是由于思念之情的来源不同，不同诗人所描写的“月亮”的文学图式是不同的。例如，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”表达了诗人的思乡之情和对家乡人民的关切； 李煜的“无言上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”表达了诗人的亡国愁思；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”表达了张继在秋夜漂泊他乡的孤单寂寞。由于诗人的背景不同，不同的诗人的个性和在写诗时的情境也不同，所以不同的诗人对同一意境产生不同的情感。虽然由于“月亮”形成的意境有稍许不同，但是并没有改变月亮的典型文学图式。同时，月亮的文学图式的变迁还丰富了“月亮”这个意象的涵义。

中国经典诗歌意境文学图式的变异的认知机制是在语境干预下的认知凸显转移，即从文学图式的一个特征转移到另外一个特征上从而导致图式本身发生变化，用来表达主观色彩的成分由一个变成了多个。譬如“柳树”文学图式的主观成分即可以是“离别”，又可以是“故乡”的象征，还可以是“遣愁”的凭借。

“月亮”的典型文学图式是用来表达“思念”情怀。例如在张九龄的“海上生明月，天涯共此时”中，“明月”这个词激活了月亮的典型文学图式，所以认知凸显这个认知加工环节没有发生作用，月亮的典型图式没有被修改或调整。但是由于月亮的物理特征，它还可以成为亘古不变的象征。因此，月亮的世界图式就衍生出两个带有主观色彩的文学图式来，一个是表达思之情的月亮，一个是表达亘古不变涵义的月亮。张若虚的《春江花月夜》中，“月”激活了月亮的世界图式，世界图式继而激活了有关月亮的典型文学图式。在“人生代代无穷已，江月年年只相似”等语境的干预下，认知凸显或认知焦点从“思念”上转到了“永恒不变”这个特征上。此时，“月亮”的文学图式的调节为另一个文学图式。

但是不管是图示变迁还是图式变异，文学图式的调节只是对原有文学图式进行了一些调整，而不是完全颠覆。这种调整只是增加了某些特征到原有的图式上，从而创造出了更多的意境。

结论

从以上的分析可知，图式调整是根据语境将一个文学图式中的认知凸显或认知焦点从一个特征调整到另一个特征上，从而导致图式本身发生变化使凸显的新特征与诗歌的主旨一致以达到真正理解的目的。文学图式的调整可以丰富文学图式的内涵，同时也可以给读者带来更多的美感体验。

参考文献：

[1]Stockwell，P.CognitivePoetics：AnIntroduction[M]，London： Routledge，2002.

[2] Semino，E.Language and World Creation in Poems and Other Texts[m]. London： Longman，1997.

[3]王寅.认知语言学[M].上海：上海外语教育出版社，2007.

[4]常宗林.图式及其功能[J].山东外语教学，2002.

与月亮有关的诗篇3

幸白

(注：故人贾淳令予问之。)

青天有月来几时?我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阚，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云间没。

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人令人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

月亮在中国古典诗歌中，是一个传统的母题。在对月亮的天体性质没有科学认识的时代，月亮和太阳一样很容易触发诗人的想象和意象。太阳，最初在诗人们心目中，比较自由，不但有赞美的，而且也有咒骂的(“时日曷丧，于及汝偕亡”)。在那农业社会，太阳对于农作物，毕竟是太重要了，这就决定了歌颂性的意象在太阳上凝聚起来了。扶桑、若木的神话典故，驾苍龙、驰赤羽的意象，最后竞成了至尊所独享，日为君象的性质就固定下来。而诗人与太阳的关系，除了葵藿倾心的忠贞以外，竟没有任何想象余地。赞美太阳，就得贬低自己。自己跪下来，君王才显得伟大。但是，月亮却不同，在中国古典诗歌里，比较平民化，比较人性化，和人的亲情和爱情、骨肉之间的悲欢离合紧密相连。赞美月亮不但不意味着一定要贬低自己，恰恰相反，往往是展示自我，美化自我。张若虚的《春江花月夜》以美化月亮开始：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”但这不过是诗人为展示自己的内心的乐章提供前奏。接下去，就是抒情主人公情感上的自我美化了：“江畔何人初见月，江月何年初照人……玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”在那远距离交通不发达的古代，月亮的意象和游子思乡、和闺怨结合为一体，似乎已经成了想象的定式。但是，李白在这首古诗中，却对月亮的固定母题进行了一次突围。突围的关键，就在题目中的一个“问”字。

为什么会“问”起来呢?

在这首诗题目下面，李白自己提供了一个小注“故人贾淳令予问之”。这个贾淳是什么人士。目前还不可考。但是，他居然“令”李白问月。这里有两点值得分析：一，他与李白的交情不一般；二，看来，这位贾淳先生对于当时的诗中关于月亮的流行写法有看法。一般写月亮的题目大抵都是描述性的，如《春江花月夜》，或者“月夜”“关山月”，最老实的就是一个字：“月”，或者“咏月”，到了“拜月”“步月”“玩月”，就是挺大胆的了。在全唐诗中，光是以“望月”为题者，就有五十首。可能是这位贾淳先生对这样的单调的姿态有点厌倦了，所以才敢于“令”李白来一首“问月”。李白之所以接受这样的命令，可能也是受这个“问”的姿态所冲击，激发出灵感来。要知道，向一个无生命的天体、一种司空见惯的自然现象，发出诗意的问话，是需要才情和气魄的。在唐诗中，同样是传统母题的“雪”，也有“对雪”“喜雪”“望雪”“咏雪”“玩雪”，但是，就是没有“问雪”。在贾淳那里，“问”就是一种对话的姿态，但是，到了李白这里，则不是一般的问问，而是“把酒问”：

青天有月来几时，我令停杯一问之

这是李白式的问。停杯，是把酒停下来，而不是把杯子放下来，如果是把酒杯放下来，就和题目上的“把酒问月”自相矛盾了。这种姿态和中国文学史上届原那样的问法是不太相同的：

天何所沓？十二焉分？

日月安属？列星安陈？

出自汤谷，次于蒙范。

自明及晦，所行几里？

夜光何德，死则又育？屈原更多的是对天体现象的追问：老天怎么安排天宇的秩序，为什么分成十二等分，太阳、月亮、星星是怎么陈列的，太阳从早到晚走了多少里，而月亮的夜光消失了怎么会重新放光，凭着什么德行?这是人类幼稚时代的困惑，系列性的疑问中混淆着神话和现实。屈原的姿态是比较天真的，但是，李白的时代文明已经进化到不难将现实和神话加以区别的程度。故李白要把酒而问，拿着酒杯子问，姿态是很诗意的、很潇洒的。酒，是令人兴奋的，也是令人迷糊的；是兴奋神经的，又是麻醉神经的。酒在诗中的功能就是让神经从实用规范中解脱出来，使想象和情感得以自由释放。故在诗中，尤其是在李白的诗中，“把酒”是一种进入想象、尽情浪漫的姿态：

人攀明月不可得，月行却与人相随

这里提出了一个矛盾，“人攀明月不可得”说得十分遥远，而月亮与人相随，说得十分贴近。这就构成了一种矛盾，似乎是很严肃的。但是，这完全是想象的，并不是现实的，因而是诗意的矛盾。人攀明月，本身就是不现实的。月行却与人相随，关键词是“相随”，也是不现实的。月亮对人无所谓相随不相随的问题。相随不相随，是人的主观感受，是人的情感的表现，这种情感的特点是什么呢?月亮对人既遥远，又亲近到紧密地追随。这种矛盾的感觉，把读者带进了一个超越现实的、天真浪漫的境界。接下去，并没有在逻辑上联贯地发展下去，而是一下子跳跃到月亮本身的美好上去：

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发

这两句换了韵脚，同时也换了想象的角度。前面一句的关键词是“皎”，比洁白更多一层纯净的意味。有了这一点，诗人可能觉得不够过瘾，又以“丹阙”来反衬。纯净的月光照在宫殿之上。这里的“丹”，原意是红色，皎洁的月亮照在红色的宫殿之上。“丹阙”，似乎不一定在色彩上拘泥原意，可直接解作“皇宫”：古代五行说以五色配五方，南方属火，火色丹，故称，南方当日之地，引申为帝王的。如“丹诏”(皇帝的诏书)、“丹跸”(帝王的车驾)、“丹书铁券”(皇帝颁给功臣使其世代享受免罪特权的诏书)。“丹阙”就是帝王的居所。下面一句则写月之云雾。不是说云雾迷蒙，而是说“绿烟”。绿的联想是从什么地方生发的呢?我想应该是从飞镜来的，今天我们用的镜子是玻璃的，没有绿的感觉，而当时的镜子是青铜的。青铜的锈是绿色的，叫铜绿。有了绿烟，不是不明亮了吗?但是，这里的铜绿，是被灭尽了的，一旦被月光照耀，就灭尽了，就是发光了。但是不说发光，而说“清辉“焕发。“清”有透明的意味，“辉”也不像光那样耀眼，有一点轻淡的光华。全联从“飞镜”到“绿烟”到“清辉”，构成统一互补的联想机理。这是一幅静态的图画。接下去再静态，就可能单调，所以李白让月亮动起来：

但见宵从海上来，宁知晓向云间没?

这个动态的特点是：第一，幅度很大。从空间上说，从海上来，到云间没；从时间说，从宵到晓。第二，从活生生的“来”到神秘的“没”。到这里，语气既可以是疑问，又可以说是感叹。这是本诗许多句子的特点。因为诗人虽然是问月，但是，并不指望有什么回答，只是表达自我对现成现象的挑战和惊讶。倒是下面的句子真格地问起来了：

白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与诳邻?

好像是对神话的发问，也并不在乎有什么回答，只是诗人的感兴。他在《古朗月行》中也曾经发

出过“白兔捣药成，问言与谁餐”的疑问。白兔捣药，老是捣个没完，和谁一起享用呢?这好像不过是问着玩玩而已。其实，深意隐约可感：白兔是不是有伴，嫦娥是不是有邻?孤独感，正是诗人反复强调的意脉。接下去，跳跃性就更大了。一下子跳到：

今人不见古时月，今月曾经照古人

这种孤独感，从哪里来的呢?我们试分析其中的诗意的内涵。

第一，生命在自发的感觉中，并不是太短暂的，而是相当漫长的。然而，一旦和月亮相比照，就不一样了。

“今月曾经照古人”，那就是说，古月和今月，是一个月亮。今人中却没有古人，古人都消失了。生命之短暂就显现出来了。第二，

“今人不见古时月。”本来月亮只有一个，今古之间，月亮的变化可以略而不计，不存在古月和今月的问题。但是，李白作为诗人，却把“古时月”和“今月”作了区分。这是一个想象的对比，有利于情感的抒发，好像真有古月和今月之分似的。有了古今月亮的区别，古人和今人的区别就很明显了，由于古人已经逝去了，他们感觉中的月亮，已经不可能重现了。把古月今月对立起来，不过是为了强调古人和今人的不同(由于寿限)。第三，虽然古人今人是不同的，但是，他们在看月亮的时候，其命运又是相同的：

古人今人若流水，共看明月皆如此。

古人今人虽是不同的人，然而在像流水一样过去这一点上是一样的。(这两句似乎是暗用了王羲之《兰亭序》中的“后之视今，亦犹今之视昔”，不过是反其意而用之。)和明月的永恒相比，在生命的短暂这一点上，古人今人毫无例外。这似乎有点悲观，有点宿命。但全诗给读者留下的印象似乎并不如此，相反倒是相当开怀的。原因在于，李白对生命苦短看得很达观。最后用这样的话来作结：

唯愿对酒当歌时，月光长照金樽里。

“对酒当歌”，其中的“当”，是“门当户对”的“当”，并不是“应当”的“当”。这是用了曹操诗歌中的典故。但曹操是直接抒发人生几何的苦闷，而李白则用了一幅图画。这幅图画，由两个要素构成，一个是月光，一个是金樽。本来月光是普照大地的，如果那样，就没有意味了。只让月光照在酒樽里，也就是把其他空间的月光全部省略。让月光所代表的永恒和金樽所代表的对短暂生命的忘却，统一为一个意象。短暂的生命由于有了月光，就变得精致了。永叵不永恒的问题被诗人置之脑后，诗人就显得更加潇洒了。

与月亮有关的诗篇4

关键词:“月”的意象;涉月诗;象征意义;月亮崇拜;意境

中图分类号:I206文献标志码:A文章编号:1673-291X(2009)23-0216-02

在文学作品中,月亮受到了中华民族的青睐,与中国文学尤其是古典诗词结下了不解之缘。在历代诗人的笔下,月亮和人们的命运紧紧地联系在一起,升沉起落,流转变动,人和月共喜,月与人同忧。如静态的明月、清月、圆月、残月、微月、孤月、烟月、风月、霜晨月、琼枝碧月……;动态的有月出、月涌、月朝、月夕、月旦、月塑、月徘徊、月舒波、月自明、月笼沙、水中月、江浸月、月下飞天镜……;在不同的时间有古月、今月、春月、秋月、晓月、秦时明月……;在不同的地点有林月、松月、江月、海月、湖月、池月、关山月、闺里月、春庭月、娥眉山月郎、春江花月夜……,真可谓“多情谁似南山月,天上人间长相知”。

月亮崇拜――华夏民族心理的原始选择

中国文学中有关“月亮”的原型意象,根植于原始的月亮崇拜。虽然我们现在确认上古初民对月亮的情感心绪和崇拜动机,似乎是“此情可待成追忆,只是当时已惘然”了,但从现有的文献资料来看,上古至先秦两汉,人们确是把月亮作为神灵来崇拜的。《礼记・祭法》云:“夜月,祭月也”。郑玄注曰:“春秋传曰:日月星辰之神”。《礼记・祭义》云:“祭曰于坛,祭月于坎,以别幽明,以制上下”。《史记・天官》亦明确地说:“月者,天地之阴,金之神也”。透过这种视月亮与金神的祭礼,便可发现一种显明的月亮崇拜的文化心态,是伴随着人类自身的渴望与需求而存在的;也正是这种渴望与需求,使这种月亮的祭礼逐渐转换成一种特定的文化习俗,在中华民族中保存下来并且世代相传。在先秦两汉时期,我国就有了拜月的风俗,但还没有脱去祭礼的某些仪式,到了隋唐时代,则已完全成为一种特殊的风俗习惯。《古今图书集成》引《广昌府志》云:“奇袭,妇女作乞巧会,罗拜月下,以诸果置糖蜜水中,厥明饮之,谓之巧水”。可见,拜月习俗的普泛化程度。如果从描写拜月这一习俗现象的诗作来看,更可见拜月习俗的广泛性。这一习俗在宋元明清一直延续,《东京梦华录》,《武林旧事》,《梦梁录》等书中都有详细的记载;元明戏曲中亦有反映,如《西厢记》中崔莺莺拜月烧香,祈求美好的爱情生活,《拜月亭》中写王瑞兰拜月烧香,祝亲人安康,夫妻团圆等等……,现在看来这种习俗是缘于原始初民处于自然混沌状态时,由对自然界的无知,依赖,将自然中的月亮想象为一个有人性的,有意志的实体而虔诚的加以崇拜,从而导致某些神秘的信仰。月亮崇拜成为一种表现在华夏民族世代相传的一种行为与意念,而人们对月亮的畏惧、敬仰与崇拜等感情又显然与遥远的原始崇拜有着密切的渊源。

涉月诗――中国诗歌的一朵奇葩

沿着诗歌源头顺流而下,就会发现,月亮与中国诗词的关系源远流长。《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮,佼人僚兮,舒窈纠兮,劳心悄兮”的诗句,以皎洁的月光衬托美丽的女子,抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎,照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期,咏月抒情诗日渐增多,风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀,乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境,曹丕的“明月皎皎照我床,星汉西流夜未央”,曹植的“明月照高楼,流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍,秋月团如扇”比喻新颖雅致,别具一格。谢庄的名篇《月赋》:“白露暖空,素月流天”,“美人迈兮青生绝,隔千里兮共明月”,声情并茂,写景生动,情深意长。沈约的《登台望秋月》堪为咏月名篇:“隐言崖而半出,隔雉幌而才逼。散朱庭之奕奕,入清硝之玲珑。间阶悲寡鹄,沙洲怨别鸿。文姬泣胡殿,明君思汉宫。余亦何为者,淹留此山东”。联想丰富,深切动人。

中国古典诗歌的王冠产生在唐代,唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句,风格多样,各有千秋。张若虚之婉转优美,孟浩然之恬静自然,王维之清新飘逸,李白之雄奇豪放,杜甫之沉郁顿挫,白居易之通俗平易,李贺之奇峭瑰丽,杜牧之哀伤清逸,李商隐之凄恻浓艳,韦庄之疏淡清远等风格,都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照,清泉石上流”,孟浩然的“野旷天低树,江清月近人”等,以景抒情,恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言,惟见江心秋月白。”以景衬情,含蓄蕴藉,意在言外,余音绕梁。李白的“举杯邀明月,对影成三人”,杜甫的“几时杯同把,昨夜月同行。”以月拟人,真挚生动。沈期的“可怜闺里月,长在汉家营”,温庭筠的“玉楼明月长相忆”,韦应物的“西楼望月几回圆”,悬想委婉,耐人寻味。品尝这些诗句,怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢?

宋词在写月抒情,创造意境上别开生面,不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期,只许庭花与月知”,写重重离情,婉约含蓄;张先的“云破月来花弄影”,人格化景物,生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证;朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头,人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧,不见去年人”的今日的对比,抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声”,借月光发泄了对金人的南侵,兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐,秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄,报国无门的激愤。

元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调‘集贤宾’宫词》中,用“唯嫦娥与人无世情,可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”,写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”,张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。

月亮――丰富象征意义的载体

“月亮”这样具有多种象征意义的自然物实属罕见,在诗人词人的笔下,它既是一个具有凡胎俗骨,情感灵性,七情六欲的活生生的“人”,又是超脱于人的胸襟之外的“物”。我们很难用理性的概念来概括它的象征意义,粗略地勾画一下,它在不同情境之下,大体具备以下象征意义。

其一,孤苦的象征,思念的寄托。几千年来,不论是游子,还是妇姑,都把月亮看成了寄托思念,象征孤苦的理想象征物,表现的是一种离愁别恨的主题,委婉柔弱的情调。他们或是埋怨“屏风有意障明月,灯火无情照无眠”,“照它几许人肠断,玉兔银蟾远不知”;或是直抒胸臆:“露从今夜白,月是故乡明”,“俯视清水波,仰看明月光,郁郁多悲思,绵绵思故乡”。这类象征意义包含着极其复杂的感情心理。有的是苦涩的回忆:“旧时月色,曾几番照我,梅边吹笛?唤起玉人,不管清寒与攀摘。”有的侧重于思念亲人:“几时杯同把,昨夜月同行”,“尝闻此宵月,万里共阴晴”。有的表达思念故土之情:“多情只有春庭月,犹为离人照落花”,“玉楼明月长相忆”,“西楼望月几回圆”,“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”。人们把种种丰富复杂的感情寄托于明月,把它当作知己,道出了心灵当中的隐秘,因而也就赋予月亮多重的象征意义。

其二,象征美的灵魂与归化。月亮的美德是纯净的美,多姿多彩变换无穷的美。“山光忽西落,池月渐东上”。画出了夕阳西下与素月东升之时的奇妙景色,正是“荷风送香气,竹滴清露香”。夏夜给人的真切感受,没有比这样的描写更真实的了。“竹凉侵卧内,野月满庭隅。重露成涓滴,稀星乍有无。暗飞萤自照,水宿鸟相呼。万事干戈里,空悲清夜组。”从月升到月落,描绘出一幅恬静自然的郊野月夜图。在王维笔下,月更是达到了美的最高境界,“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流”。这是一个“空山不见人,但闻人语声”的有如世外桃源的地方。 “月”给人美的感慨是具体的,又是抽象的。它的形是具体的,它所包含的各种意蕴是抽象的。自古以来,诗人们依月亮这一独特的美感特征,去创造自己的“月景”。

其三,明月是恋人的象征,爱情的见证。封建时代,个人的恋情只能溶于乐曲,藏于诗词,寄托于明月。于是,月亮便成了恋人的象征,爱情的见证。“乘月采芙蓉,夜夜得莲子”是爱的甜蜜的记录;“月上柳梢头,人约黄昏后”是希翼与向往的交织;“嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心”,寓意深长,耐人寻味。而“愿随明月入君杯”,则是对理想爱情的大声疾呼。“花前月下,花好月圆”更是人间美事的代称。人们在月下获得爱情,生殖的期望与崇高的爱情水融,如月光一样无所不在,滋润人间。“开帘见新月,即便下阶拜。细雨人不闻,北风吹罗带”。新月的皎洁与少女的身姿,细语,倩影及虔诚的恋情化成一体,沁人肌髓。人生在世,谁不希望花长好?月常圆?然而自然与社会的法则规律却是无情的。正是“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全!”月亮圆而又缺的规律,嫦娥奔月的爱情离异传说,月光那清冷的色彩,月亮那孤悬中天的寂寞形象,经世世代代的文化积淀,使月亮成为离人情感的呼应,爱情纯洁圆满专一的象征。

与月亮有关的诗篇5

关键词：中国古诗词，月亮，意象

“意象是以语词为载体的诗歌艺术的基本符号”，“是客观物象的主观化”。[陈植愕.诗歌意象论.中国社会科学出版社，1990.64页、316页]在文学作品中，月亮受到了中华民族的青睐，与中国文学尤其是古典诗词结下了不解之缘。在历代文人的笔下，人们的命运与月亮紧紧地联系在一起，升沉起落，流转变动，人和月共喜，月与人同忧。思有月，孤有月，玄想有月，叹有月，聚有月，别有月，羁旅有月，征战有月；山月，林月，水月，边关月；圆月，残月，冷月，寒月，孤月……，中国文学中有关“月亮”的原型意象，根植于原始的月亮崇拜。从《诗经“陈风”月出》中的“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”开始，月亮不断出现在文人的各种文学创作中，其意象以情感为主，却又丰富多彩。

恋人的象征，爱情的见证

在封建时代，个人的情感无法直接表达，只能隐晦地藏于诗词乐曲之中，而月亮由其神秘、光洁、明亮等特性常被人们用于指代恋人，见证爱情。如表达了希冀与向往的“月上柳梢头，人约黄昏后”；意味深长的“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”；表达了对爱情大声疾呼的“愿随明月入君杯”；“花前月下，花好月圆”更是人间美事的代称；再如张九龄“思君如满月，夜夜减清辉”；最别具一格的要数吕本中的“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”用同一轮明月来正比反比，妙极！

表达孤独之情

人生路遥，得意时少，失意时多；陌路可逢，知己难求，就连遗世独立、高蹈尘外的诗仙李白也不例外，想要“举杯邀明月，对影成三人。”无人可解愁，只能举杯邀月，再如“天上有月来几时，我欲停杯一问之”，其孤独之情可见一斑。张继的“月落乌啼霜满天”表现了他落第之后的落寞、孤独与苦闷。李商隐“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”也婉转的表达了月里嫦娥的寂寞的。连豪情干云、睥睨千古的都说“寂寞嫦娥舒广袖”，月亮作为孤独寂寞的意象是古今相通的。

闺中的愁怨

王昌龄的“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”沈如筠的“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”都是表达了古时征夫戍守边疆，闺中女子的思念之苦，彼时月成了他们的一种寄托和情感的载体，千里与共。晏几道的《虞美人》“初将明月比佳期，长向月圆时候，望人归。”更是清楚地表达了闺中的思念和哀怨。

怀旧感伤

古人常以月的意象伤感生命的流逝，岁月的流逝。南唐后主李煜词中常以月来寄托他抚今追昔的故国之思，“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”流露了不加掩饰的故国之思。在另一首词中，“车如流水马如龙，花月正春风”，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。姜夔的《暗香》“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”回顾少时赏梅韵事，月色、笛声、花香、人影，融为一体境界非常清高优美。下片赋南北隔绝之意，念念不忘北地故国，昔盛今衰，怅然不已。张泌的“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，是一首与情人别后的寄怀诗。梦中重聚难舍难离，依旧当年环境，往日欢情，明月有情，伊人无义，落花有恨，慰藉无人。以明月有情，寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，情真意切。

思乡意象

月亮也可以说是思乡的代名词。望月而思乡，极易引起共鸣。李白的《静夜思》因表达了思乡之情，千百年来深受人们的喜爱。再如杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，曹组的“何处今宵孤馆里，一声征雁，半窗残月，总是离人泪”都表达文人深切的思乡之情。

当然，古代文人也常将写诗作词将越来月亮作为他们所描绘得图景中的一部分，如“明月松间照，清泉石上流”等。但这等良辰美景中又何尝不是一种心情的写照呢！

清高脱俗意象

古代诗人在政治上受到打击时，有的人颓唐消沉，而有的人则泰然处之，所作之诗作看似描写景色，实际也是在以明月寄托心灵，寻求精神上的解脱。如坡在《赤壁赋》中说“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”他在《念奴娇・赤壁怀古》中又说“：人生如梦，一樽还酹江月。”这时的月亮飘逸洒脱，成为诗人飘逸风采、潇洒气度的象征。王维在政治失意时，也在明月和山水中寻找寄托，他在《竹里馆》一诗中写道：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”这种“人我相隔”“、物我相知”的境界，表现出一种超凡脱俗的情操。陶渊明“晨兴理荒秽，带月荷锄归”一句，显示出诗人对归隐耕种生活的热爱。

浪漫狂放意象

月光世界浪漫超脱为诗人创造了一个迷离浪漫的境界。张孝祥的“玉鉴琼田三万倾，着我扁舟一叶”这是何等大的气派，其凌云的气度，坦荡的胸怀与壮丽的湖光浑然一体，整首词写得豪放旷达，出神入化。李白的“我寄愁心于明月，随风直到夜郎西”想象无理而妙，关怀之情力透纸背，狂放、飘逸，格调高迥，不同凡响。

时空、哲理意象

古代诗人经常通过诗歌表达对宇宙和人生哲理的深层思索，使人产生超越时空的沟通和共鸣。如李白的《把酒问月》“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格，张若虚的《春江花月夜》“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”这四句中诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索不同于曹植“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处别开生面，个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

与月亮有关的诗篇6

 

教学目标：

1．认识10个生字，会写生字“目、耳、头、米”，认识新偏旁“攵”。

2．感受诗歌所描绘的美好意境，激发学生对阅读中华传统文化的热爱之情，体会诗人的思乡之情。

3．正确、有感情地诵读、背诵这首诗文。

教学重点：

1、认读生字，写生字。

2、朗读、背诵古诗

教学难点：

1、感受诗歌所描绘的美好意境，体会诗人思念故乡的心情。

2、培养学生阅读古诗的兴趣。

课前准备：

 收集并阅读了解有关李白的事迹、其它诗作等。

教学流程：

一、猜谜语导入

1．小朋友喜欢猜谜语吗？今天，老师就给大家带来了一则：

有时落在山腰，有时挂在树梢，

有时像面圆镜，有时像把镰刀。（谜底：月亮）

小朋友，你们喜欢月亮吗？从古至今，许多诗人、作家和你们一样也很喜欢月亮，望着月亮，诗人、作家会想起许多令他们思念的东西。今天，我们就来学习一首有关月亮的古诗《静夜思》。

2.板书课题，（教师板书，学生齐书空）认读生字“静”“夜”

二、初读课文，整体感知课文内容

1．自主练读课文，并用“——”划出不认识的字。

2．四人小组内学习：说一说有哪几个字是自己认识的，不认识的的字借助拼音自学，并读读自制生字卡片，小组内交流学习成果，互教互学。

3．指名学生一行一行读课文。注意正音，指导读好 “静 、床、 光、望、乡”的后鼻音。

4．同桌互相读一读，争取人人把课文读准、读顺。

三、创设情境，复现生字

1.现在月亮姐姐要考考小朋友，把生字藏在星星里，你还认识它们吗？

2．游戏巩固：看到小朋友学得这么认真，月亮姐姐带着星星妹妹也赶来凑热闹了，月亮姐姐说：“星星妹妹后面藏着一个字，我来考考你们，谁能认识，我们就和她交朋友。”（课件出示月亮星星图，指名一位学生上来点击鼠标，大家一齐认读)，看到你们玩得这么开心，老师也想参加，行吗?我来指，你来认，认的时候还可以站起来加上动作演一演这个字的意思。

3．出示：“静 、床、光 、望、乡 ” 5张生字卡片，开火车同桌齐读后鼻音的字，读正确后互相说：“合作愉快！”

4．教学新偏旁“攵”,出示生字卡片“故”，引导学生观察：“攵”象你认识的哪个字？它和“文”字有什么相同和不同的地方？你怎么记住这个偏旁？

四、感受诗意，再读古诗。

1．(课件出示插图，配上古筝乐曲)谈话：小朋友，现在请你们静静地欣赏这幅图，看看在这样一个安静的夜晚，李白站在窗前难以入睡。他看到月光穿过窗又洒落在窗前，那月光明亮如霜。仰望那天上的明月，又低下头看看地上的月光，一股思念家乡，思念亲人的情感，在他的心里油然而生，于是他写下了这千百年来感动着每一个中国人的著名诗篇《静夜思》

2．离开家乡，离开亲人，李白的心里一定非常（生说：难过、伤心、悲哀……)

3．教师范读，学生看着画面，想着教师刚才的讲解感受诗中之情。

4．小朋友，此时的你们看到月亮你想到了什么？（播放乐曲）

5．模仿练读，想象意境。

6．角色表演：小朋友，现在请你们就把自己想象成李白，远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，站在窗前望着圆月……

7．指名最佳表演者上台表演，配以乐曲。

8．通过多种方式背诵积累这首古诗。

五、写字练习，学写4个生字

（一）引导学生观察田字格中的范字。

1.你发现了什么？

2.你认为哪几笔该给大家提个醒的？

（二）教师范写。

重点指导“目、耳”两字横与横之间的距离，“头”和“米”的横应写在横中线上。

（三）学生独立描红、临写。注意写字时的坐姿与执笔姿势。

展示学生作业，肯定优点，指出不足。

六、拓展活动

与月亮有关的诗篇7

在讲授《中华优秀传统文化》教材中《文学翘楚》一课时，我紧紧围绕月亮这个意象引导学生感悟李白的浪漫主义情怀和深厚的文化底蕴，体会月亮在传统文化中的特殊内涵。

李白现存的诗作中约有四分之一与月亮相关。在李白的诗中，在中华传统文化中，月亮承载着不同的含义，其中都蕴含了深刻的思想情感。不同诗中的月亮代表着不同的意蕴，体现了中华传统文化的丰富内涵。

李白诗中的月亮是饱含友情的月，我选取了《月下独酌》中的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，《梦游天姥吟留别》中的“明月照我影，送我至剡溪”，《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。让学生将这三首诗联系起来，感受作者与月为伴，以月为友的情感。深刻体会在孤独时，月亮是知心朋友；在独行时，月亮是贴心伴侣；在思念朋友时，月亮又化作信使。由此可见，在中国传统文化中，月亮不仅仅是一个物体，还是思念者的朋友，寄托着浓浓的友情。

李白诗中的月亮还是寄托乡愁的月。当诗人背井离乡，甚至漂泊在异国他乡的时候，月亮经常会出现。为什么思乡会想到月亮呢？因为在中国传统文化中，月圆时即是团圆日，“海上生明月，天涯共此时”。所以，明月升起，远在他乡不能与家人团聚的人们会感到“露从今夜白，月是故乡明”，所以人们才会吟诵“举头望明月，低头思故乡”。在中国，月亮承载着人们对节日的美好想象，包含着人们对友人的无尽思念，更寄托着每一个中华游子的思乡之心，这就是传统文化的魅力，这就是经典的魅力。

本案例的设计打破了传统教学中经常出现的只单纯学习一两首诗的固定模式，而是精选李白的诗句，并将它们有机地组合在一起，使学生已有的零散认知能重新整合，形成对诗歌更全面、更深刻的认识，进一步提升学生的理解和感悟能力，激发学生继续学习传统文化的热情。

与月亮有关的诗篇8

关键词：唐诗；离别；意象

自江淹“黯然销魂者，唯别而已”之言出，抒写离愁别绪便成为文人的永恒主题。离别诗歌中有很多表示离别的意象，比如：杨柳、长亭、孤帆、灞陵等，笔者在这众多的表示离别的意象中选取了几个主要的意象，简要分析其包含的情感内涵，并浅析离别诗歌描写意象的主要表现手法。

一、亭

“亭”又有长亭、短亭、离亭、劳劳亭等多种称谓，在词中几乎成了离人走陆路时最主要的送别的地点。[1]在唐诗中亦是如此。李白《劳劳亭 》“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”李白这首诗中令天下行人伤心地劳劳亭，就是抒发诗人离别心绪的意象。亭作为送别的固定地点，经常进入文人骚客的诗篇中，成为离别诗的固定意象之一。

这在唐诗中有很多这样的例子：王昌g的《留别郭八》“长亭伫马未能前，井邑苍茫含暮烟。醉别何须更惆怅，回头不语但垂鞭 ”中长亭似乎已经成为了诗人与朋友间离别愁绪的承载物。又如李白的 “送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”灞陵是一个有名的送行地点，由于灞陵的特殊地理位置，送行之人来往于灞陵，于此亭中话别，这致使其成为了一个离别之人的伤心地。还有岑参在 《送李副使赴碛西官军》 中的表述，唐代边塞诗中有很多关于离别的诗歌，岑参这一首可谓是其中的代表，写的是慷慨激昂，代表了离别诗的另一种风格，诗歌中六月的赤亭虽是行人绝，但见证了诗人送友人赴军中取功名的豪情壮志。

二、水

孔子川上咏叹“逝者如斯夫，不舍昼夜”，这是最早的写流水意象的诗句。唐代水运发达，在交通不如现在时，水运是人们远行经常选择的一种交通方式。水本无情之物，但在离别的人们眼中，流水意象所传达出的绵绵不绝的神韵与人们心中的离别愁绪相对应。[2]那幽幽的离别之情正如滔滔江水那么多，那么长。唐代诗人在送别诗中描写流水意象的很多，优秀的诗篇也是层出不穷。

李白的送别诗中所写的流水意象就是其中的典型，《渡荆门送别》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《金陵酒肆留别》这三首离别诗在写流水意象时，虽各有不同，但表达的情感却是相同的。诗人总是将无形之物化为有形之物，因而有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”的名句，而以写流水意象来表达诗人的离情别意，和这亦是有同工之效。除此之外，唐代其他诗人也有相同之作。比如司空曙与孟浩然也写了和流水相关的送别诗。

三、酒

古人饯行常常要饮酒、作诗，古代交通的不便，致使人们离别时伤感不已，不仅是面对离别“逝去”的瞬间，更是对离别后朝去夕来的痛苦，离别的瞬间因时空的改变而造成心理时空的拉长，让诗人惆怅无比。[3]而酒不仅是饯行宴席上最好的助兴物，更是诗人麻痹自己，逃逸现实的最佳选择。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维的这首离别诗可谓是此中的经典，故人远行的伤感消融在一杯杯的酒中，愿这最后的酒保留住彼此的友情的记忆。李白的《送殷淑三首》“流水无情去，征帆逐吹开。相看不忍别，更进手中杯。”远去的征帆在浩浩的流水中渐行渐远，不忍见朋友离去，心中的伤感达到了情感的顶峰，此时唯有“更进手中杯”来祝福对方，也借酒安慰自己痛苦的心情。又如“ 晴烟漠漠柳毵毵， 不那离情酒半酣。更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。”这是韦庄的《古别离》。诗人与朋友已是酒半酣，只因为即将远行去江南。当然唐诗中不乏情调激昂之作，如陆龟蒙的《别离》虽是伤感的离别，但却是志在功名的开始，情感的基调上扬，就是离别的饮酒也是杖剑而立，这是多么的阳刚之气。酒在此已经不是离情别意得麻醉剂，而是助兴展望未来的催化剂，这也给离别诗中描写的酒意象增添了新的光彩。

四、月

在唐诗中，月亮也是出现频率相当高的意象之一。这大概是因为月亮意象柔和温馨的审美特征与离人的感情需求相一致，月亮意象的惟一性、共享性使离人产生超越空间的玄妙之感，从而获得感情慰藉，此外月亮意象更是离人期待团聚的寄托与象征。[4]这一切都在唐诗中得到了体现。

以孤篇立于世的《春江花月夜》就是这类月亮意象的代表，虽然这首诗以春、江、花、月、夜五点为背景，但其中当以月为主体，月在诗中情景交融，从“何处春江无月明？”的叩问，到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮……不知江月待何人，但见长江送流水。” 望月感叹离别的悲苦，孤月轮的这一永恒意象的铸造，是情景飞跃的后果，更是诗人离别伤感的体现。李白的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”这一联以月亮产生超越空间的玄妙之感所获得的感情慰藉描写的淋漓尽致，由于运用了月亮这一意象，骤然改变了诗中的空间观念，消除了阻隔，变遥远为咫尺，孤寂的心暂时得到了安慰。还有白居易《琵琶行》中多次写月亮来烘托自己与友人离别时的伤感，茫茫江水中的孤月，正是诗人送别友人后自己贬谪异地的写照。以上种种诗篇中月亮意象的描写，体现了唐代离别诗不同的风格，抒发着浓浓的离情别意。

唐代离别诗中的种种意象体现了中国古人的特定文化结构体系。无论是柳、亭、水、月还是酒，它们本来只是客观的事物而已，只是因为它们同离别之人的行为和情感产生了交集，从而寄托了这些幽幽的离别愁绪，丰富了诗歌的情感内涵，也为人们所传唱。

参考文献：

[1]崔柳青.浅析宋词中表示“离别”的主要意象[J].艺术殿堂，2009（7）.

[2]卓子文.古典离别诗词意象问题探微[J].语文教学与研究，1995（04）.

[3]李晓峰.李白离别诗中水、酒、问 [J].苏州大学学报（哲学社会科学版），2007（5）.

[4]一曲寄情深婉的恋歌――张若虚《春江花月夜》赏析.

[5]刘洁著.唐代文学审美十论[M]. 北京：民族出版社 ，2002.

[6]夏之放著.文学意象论[M].汕头： 汕头大学出版社，1993.