立春诗句古诗范文

立春诗句古诗篇1

在教学古诗的时候，首先给学生看一些图片，引导学生观察书上面的插图，然后启发学生回忆在户外看见的柳树样子，并且让学生说出自己的对所想到的柳树形象的感受。之后，老师在慢慢的将学生带入书中，引导学生结合书中诗人所写的《咏柳》进行思考：诗人是如何在诗中描述自己当时所见的情景，他在诗中向我们展示了一幅怎么样的画面呢？学生们经过几遍之后的朗读，对其中的意境也有所体会，当然在自己的脑海中也形成了一幅完美的画面。然后老师进行讲解：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”从这一句诗看得出诗人是在远处看到柳树之后因为感叹而发出的。这是让学生抬起头望着窗外的柳树，闭上自己的眼睛进行想象：窗外屹立的那一棵棵婀娜多姿的垂柳是多么的像一位位亭亭玉立的少女，那细长的枝条就像是少女的头发随着清风舞动起来。然后再重点品位诗句中的“碧玉”、“绿”、“一树高”、“思绦”等这些词语，体会出诗人心目中的柳树的形态和颜色的美，使柳树充满活力生机，变得灵动起来。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这一句的前半句体现出诗人在面对画面中“细叶”的时候心中油然而生的一句赞叹，而后半句形象的比喻，将无形之中的“春风”刻画的栩栩如生。把“二月春风”拟成“剪刀”，使学生将柳树的美与春天的紧密相连，从中领悟出：诗句看似写柳树，其实隐藏在赞美春天。对与这篇古诗的讲解，最好是先当学生走进柳树、了解柳树，并且仔细的观察柳树、柳叶，记住它们的样子，然后再学习这首诗，通过现实与诗中的画面进行对比，学生更能体会作者在用“春风”和“剪刀”的妙处。最后，再让学生熟读并背诵这首《咏柳》，在熟读的过程中联系自己看见的柳树在大脑中形成自己的画面，与每句诗进行对比，抓住事物的特点，注意柳树的形态、颜色、姿态等进行描画。

2拓展学生的思维，了解诗人的表达方式

自古以来，诗人对春天的描写都是以“杨柳”、“春风”为题材进行描写。《咏柳》中抒写的是柳树，运用比喻、拟人等的修饰手法，无形之中赞美了春天。例如诗中将高高的柳树用碧玉女进行修饰，“碧玉”一词形象的形容了柳树的晶莹、翠绿，深刻的突出了柳树的颜色的美。还有第三句中的“不知”一词使用了发问的口气，诗人明明知道是春风裁剪的细叶，但是运用的发问语气将春风描写的更加形象化，从而增加了《咏柳》的情趣。若想拓展学生的思维可在上课之前为学生举例一些有关春天其他诗人的古诗作品，例如：王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”这一句中体现出了沐雨之后的柳树显得格外的清新、青翠、淡绿；戴叔伦，唐代的诗人写的“垂柳万条丝，春来织别离”一句中将纤细的柳条比如“丝”；清代时期的高鼎写的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，从中描绘了一幅莺飞草长的季节中醉柳拂堤的画面。这些诗人所描绘的画中都主要是抓住了柳条的纤细长的特点，使读者诵读之后难以忘记。学生在学习完这些古诗之后将其的共同点进行总结：古诗中所蕴含的特点是诗人对生活、大自然的热爱，将自己的真实感情融合于实物中，加之深厚的生活体验，丰富了其想象，加强了观察的细致。这样还能引导学生写好作文。

3结合实物，加强练习

《咏柳》诗句上描写的是柳树，实质是赞美春天，赞美大自然。古诗中既然能用文字将柳叶精致的裁剪出来，那么鲜艳嫩绿的花草也能修饰出来，自然繁花似锦的春天也能裁剪出。请问同学们，在春天你们还与欧留意什么事物吗？请根据自己的喜爱选择一种景物进行描写，结合诗中的写法，使学生在运用中去感受理解，从而锻炼学生的想象力、观察力，并鼓励学生将真情融入到表达中，在写作中培养自己的审美情趣。

4《咏柳》的教学过程

立春诗句古诗篇2

读懂古典诗歌方法之一：译读

读懂诗歌的第一步是译读，即将文言的韵文转译为白话。古典诗歌本身是用文言创作而且讲究音节和谐的韵文，因此，克服理解障碍，提高译读水平尤为重要。

一、 克服理解文言词语的障碍

首先，要加强常见文言词汇的积累。

例1 忆：1.回想，想念；2.记得，记住。

知晓了“忆”的“思念”词义，自然明白了诗题《春日忆李白》的含义：我在春天思念李白，自然能大体读出诗句“渭北春天树，江东日暮云”所抒发的情感。

其次，特别关注并积累有关文化常识的词语，如“青冢、绿琴、阳关”等典故和“春树暮云”类由诗句凝练成的成语，具备这类知识，常能事半功倍。

再者，大胆推断陌生的文言词语意义。江苏考题选择的常常是较通俗的词语，但陌生的词语还是有的，根据上下文或字形往往能够推断出词义；这种情况出现频率很低，近八年高考试卷中只出现“牖、幌、畿、锷、圞”这五个字，不构成理解障碍。

例2 畿 “铁骑满郊畿”（2009年《满江红·登黄鹤楼有感》）

“铁骑满郊畿”，主谓宾结构，“郊畿”充当宾语，再根据词语组合判断“郊”“畿”是近义词，因此“畿”该是郊区之意。

例3 牖 （2005年《竹窗闻风寄苗发司空曙》）

联系标题和首联“微风惊暮坐，临牖思优哉”可以判断“牖”是“窗”的意思。

例4 幌 （2005年《竹窗闻风寄苗发司空曙》）

联系标题和尾联“何当一入幌，为拂绿琴埃”，大致可以推断“幌”是“窗帘”的意思。

二、 克服理解词语组合关系的障碍

如何准确理解诗句，需要掌握语法分析这个法宝。

首先，普通诗句还是遵循一般的语法规律的：一般单句还会采用主谓宾式常用句式，复句会使用关联词语，这也是古今汉语都遵守的规律。

例5 “三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”（2004年《征人怨》）

这两句就是主谓宾结构。可翻译为“整个春天白雪归向青冢，辽远的边塞黄河绕着黑山”。另外修饰语也是必须具备的。如果去掉修饰语“三春”、“万里”，就减少了“苦寒漫长”、“地域阻隔”之意，怨情就不浓厚了。

例6 “却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。”（2009年《满江红·登黄鹤楼有感》）

这组复句就使用了关联词语“却、再”，和前后文衔接，可翻译为“再回来，再接续上此次汉阳游，（到黄鹤楼）骑上黄鹤”。

其次，古典诗句当然要遵循文言特殊句式的特点。

省略句，在古典诗篇中常见。

例7 “清新庾开府，俊逸鲍参军。”（2011年杜甫《春日忆李白》）

因省略只呈现两个形容词和两个诗人，需要补上主语和谓语，真正句意为“李白的诗风清新如庾开府，俊逸如鲍参军”。

颈联“渭北春天树，江东日暮云”，呈现的是两幅画面“渭北春季的树木，江东傍晚的云彩”，两个偏正短语，意义模糊，需要补上主语谓语。这有多种补法，或“我对你的思念就像渭北春天的树木开始爆芽、越来越郁盛，你对我的思念就像江东傍晚的云彩依依”；或“春天我坐在渭北的树下思念你，傍晚你在江东的夕阳下徘徊”；或“春天我在渭北、傍晚你在江东，我们彼此遥望，可是却被树木云雾遮住了视线”。因为省略造成许多空白，内容跳跃，增加了理解的难度，但也增添了想象的乐趣。

例8 “兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。”（2009年《满江红·登黄鹤楼有感》）

因宾语前置和承前省略，翻译为“士兵在哪呢？（士兵）滋润了刀剑，人民在哪里？（人民）填埋到沟坑。”

倒装句中，尤其要关注诗句创作因字数、押韵、平仄、对仗的限制而调序的类型。

例9 “江头未是风波恶，别有人间行路难。”（2007年辛弃疾《鹧鸪天·送人》）

因为平仄限制，关联词“未是”位置挪后。句序应该调整为“未是江头风波恶，别有人间行路难”，翻译为“不只是江边风浪险恶，更有人世间行走艰难”。

另外语法分析在词语活用辨别及解释上也大有作为。

例10 “时滴枝上露”（2005年《竹窗闻风寄苗发司空曙》）

“滴”应为使动用法，翻译为“微风不时使竹枝上的露水滴下”。

综上所说，要提高译读水平，既要保持文言、文化知识的积累，更要加强语法分析的训练。译读，才能扫清阅读障碍，为联读诗篇、深度解读诗句做好铺垫。

读懂古典诗歌方法之二：联读

联读，即将局部的诗题和诗篇的开头、主体、结尾联系成整体的阅读方法。牢牢树立标题统篇，词、句、联、层、段组成篇，彼此前后关联的整体意识，决不能孤立地读标题和诗句。有标题的诗篇常常交代了时间、地点、人物、事件、情感、题眼、题材、体裁、创作手法等，而诗句也因题而起承转合，彼此互相呼应勾连。联读有如下益处：

首先，把诗作为一个整体阅读，能准确而迅速地切入诗歌的主旨。

例1：岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。（2004年《征人怨》）

全诗采用间接抒情方式，读者很难把握诗句抒发的强烈的怨恨之情。但标题点明了边塞诗题材，“怨”是抒发的情感，也是全诗描述紧扣的题眼。诗题就是诗篇的组成部分。其次参看诗题，分析诗句的起承转合，对明了诗句间的联系，自有奇效。

例2：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。（2008年《登金陵凤凰台》）

诗题点明了属于登高望远类的咏史诗，诗篇的首联“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，扣住“凤凰台”之名交代地点、事件，就所见景象抒发物是人非、自然永恒的感慨；颔联“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”扣住“金陵”六朝故都的往事而如今已成废墟的景象，感慨昔盛今衰、人世沧桑；颈联“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”则是登高远眺所见的永恒而美丽的自然之景；颔联颈联都是登台所望，分别从时间空间角度呼应首联揭示的哲理；尾联“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”则承上远望而转折，因“浮云蔽日”、“不见长安”而发愁，也道出金陵王朝更迭频繁、盛衰反复的原因，抒发为国、为君、为民、为己的忧愁。如果不彼此参照，孤立阅读，读的就不是诗，而是语言材料而已。

例3：白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。（2011年《春日忆李白》）

标题交代了时间、对象、事件、情感、创作手法，而“忆”包揽了后三项。颈联“渭北春天树，江东日暮云”，是写景句，因省略太多，尽管有注释告知“杜甫在渭北”、“李白在江东”，如果不结合诗题也很难明确句意。但整体阅读后，此联所抒发的彼此互相思念的深厚感情，及虚实结合、借景抒情的艺术手法还是能确定的。

其次，联读重点关注题眼、诗眼、线索，这些往往是结构全篇的关节点。

如《征人怨》的“怨”、《鹧鸪天·送人》的“送”、《竹窗闻风寄苗发司空曙》的“闻风”、《满江红·登黄鹤楼有感》的“登”“感”、《春日忆李白》的“忆”都是诗篇的关节点。

以杜甫《春日忆李白》的“忆”为例说明：首、颔二联忆李白的诗（忆的内容或着眼点），颈联抒彼此思念之深（忆之程度），尾联望再会论诗（由忆白诗而在结尾再次回应），整首诗就是围绕“忆”构思、选材组材的，结构精巧完整。

再次，联读还要关注提示内容层次关系的词语、现实和想象内容转换的词语、时间空间变化的词语，这样分析诗篇才能切中肯綮、游刃有余。

例4：遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。

兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。（2009年《满江红·登黄鹤楼有感》）

“遥望、想当年、到而今、何日、却、再”，串联起登上黄鹤楼所见的荒凉，回想当年盛况，再回到眼前描述被侵略残杀的景象，希望能抗敌报国，再想象得胜归来再游黄鹤楼。正是这些词句，使材料组织放收自如，抒发的情感丰富多变。

例5：醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。 （2010年《送魏二》）

“忆”由此地想到友人所在的遥远的潇湘水上，由此时已经分别想到对方独自在深夜月下做梦听见凄清猿啼声，更觉黑夜凄冷孤独而漫长。友人已在他乡，但思念未已，可见情长而真。

读懂古典诗歌方法之三：解读

解读，即对诗篇的组材、结构、主旨、技巧等解构分析的阅读方法。而解读的利器就是表达方式，诗歌常用表达方式为：记叙、描写、抒情和议论。

一、 解构材料。各种表达方式必须传达相应内容：记叙要交代时间、地点、人物、事件、起因、过程、结果；描写要描摹对象的状貌情态；抒情要抒感；议论要发表见解，表明观点和态度。而这些就是组成诗篇的材料。因此，解读古典诗篇的第一步就是判断诗句的表达方式，然后解构材料内容。

例1：（2007年） 鹧鸪天·送人

辛弃疾

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。

这首词上片描写场景，下片抒情议论。组成全词的材料内容是送别时唱完《阳关》泪水还不止，殷殷嘱咐对方“功名馀事且加餐”，看远方连天江水无穷树，黑云压住一半山。由此抒发古今怅恨，不止源于悲欢离合之情，感慨险恶的不止是路途行舟之难，更有人世艰险之困。解构材料是进一步解读的基础。

二、 梳理结构。在解构材料的基础上，按照顺序串联全篇内容。诗篇的结构是完整的，内容也是一脉相承的，但诗句的内容是跳跃的，因此，在梳理结构的过程中，就要有意填补空白，补足脉断之处，使得诗篇的起承转合紧凑相连。

例2：（2011年） 春日忆李白

杜 甫

白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。

注：庾开府、鲍参军：指庾信、鲍熙，均为南北朝时著名诗人。

渭北、江东：分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。

论文：此处指论诗。

前四句议论李白的诗，五六句写渭北江东两地之景，最后表达重聚首细论诗的愿望。如果把上述解构材料连缀起来，作为结构梳理的答案，基本可以。但因为还不完整，没能扣住诗题或诗眼一脉相连地交代清楚每组诗句间情感或逻辑的联系，所以还不够。补足脉断之处：整首诗以“忆”为题眼，以高度评论李白的诗做开头是“忆”的具体内容，借景抒情表达“忆李白”的情感深厚，最后，直接抒情，直接表达再聚首、畅饮酒、细论诗的强烈愿望，呼应开头。再与参考答案“立足于诗，怀念李白：从赞美李白的诗歌开始，转为对李白的思念，最后以渴望相见、切磋诗艺作结”比较，几近相同。

三、 把握主旨。抒情和议论就是直接揭示主旨的两种表达方式，而记叙和描写是辅助手段，把握主旨当然应该去粗取精，关注前者，尤其是有明确的诗眼、题眼的诗篇。

例3：（2012年江苏卷） 梦 江 南

温庭筠

立春诗句古诗篇3

一.欣赏景趣

中学语文教材中的古诗大都绘声绘色，情景交融，展现出一幅幅栩栩如生、形象逼真的美好景色。在教学中要善于引导学生剖析字句，展开联想，欣赏其优美的景趣。如在教《早春呈水部张十八员外》一诗时，我引导学生感知理解这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点，造句清新优美。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。清新、湿润，早春经细雨扑面而来。欲语还羞的春意，像婴儿的呼吸一样纤尘不染，细雨蒙蒙，草色隐隐，别出新意，真是一幅生机盎然的“早春图”。这是多么美好景色！引导学生入境欣赏这样有声有色的描写，观其色，品其味，其趣无穷，其乐无穷。

二.鉴赏意趣

在古诗中，有许多形象隐含着深刻的意趣，需要教师引导学生仔细品味，认真鉴赏。如在教《题西林壁》一诗时，适时引导学生品味“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”一句，体会诗人从不同角度观察庐山所获得的直观感受：“横看”，是从正面观察，庐山是雄伟奇特的大岭；“侧看”是从侧面观察，庐山有成了高挺峻峭的山峰。“远”、“近”、“高”、“低”，都是诗人角度的变化，“各不同”则是庐山千姿百态的概括描述。诗人在这里仅用十四个字就写出了庐山的突出特征，而且含有“站在不同角度观察会有不同感受”的深意。因此教师有意指导学生在欣赏诗中形象的同时，鉴赏其中的意趣也是一种艺术享受。

三.体验情趣

中学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗，有的是寓情于景，有的是情景交融，有的是直接抒情。吟咏这些古诗，可以给人以情的感染、情的陶冶。因此，在教学中，教师必须善于以情激情，引导学生深刻体验，具体感受作者的感情，引起共鸣。如在教《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 ――李白》一诗时，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”这两句，又可引导学生明确这首诗抒发诗人对友人深深的同情和关切，面对朋友被贬往荒凉僻远的地方，自己远隔千里，无法相送，诗人只好委托明月把一颗愁心带到朋友的身边，伴随朋友前往贬谪之地，分担他的痛苦。月亮本是无知无情的，但诗人通过丰富的想像，赋予了月亮以人的情感色彩，将月亮人格化了。在理解的基础上，引导学生有感情地朗读，这样可以使学生“目视其文，耳醉其声，心同其情”，增强美感效应。

四.探求理趣

古诗中有不少精当凝练、充满哲理的佳句，包含着作者深刻的生活感受，思想容量极大，因而千古传诵，益人心智，给人以深刻的启示和教益。在教学中，要善于引导学生剖析这些如珠妙语，阐发其中的“理趣”，探求并欣赏其哲理美。如教王湾的《次北固山下》一诗时，我引导学生抓住“海日生残夜，江春入旧年”一联深入探析，当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。这其中蕴含了三点理趣：①新生事物总是在旧事物还未消亡之时涌现（任何事物不是尽善尽美）。②时序交替，时光匆匆不可待。③黑暗、困难是暂时的，前途是光明的，给人以积极、乐观向上的鼓舞力量。写出了作者放眼山川的宽阔博襟。

五.领会志趣

在学习夏完淳的《别云间》这首诗时，我便引导学生抓住“无限河山泪，谁言天地宽”这两句诗，此中深沉、强烈地表达了英雄失路之悲、国破家亡的悲痛。而诗“毅魄归来日，灵旗空际看”这两句，豪情猛然振起，表达了诗人不停止战斗的决心。死后仍继续抗清的念头虽不过是幻想，但它是由作者强烈的感情中自然而然产生的，同时也是作者对自己的立场的鲜明表白。全诗抒发了诗人对故乡的深深眷恋、对破国亡身的悲痛和誓死不屈的抗清决心，表现了诗人大无畏的英雄气概和炽热的爱国热忱。这些铿锵有力的诗句，宛如晨钟声声，发人深省，催人奋进。

立春诗句古诗篇4

一

宋祁《玉楼春》词中“红杏枝头春意闹”，关键在一个“闹”字。任换另一个字，就不够味了。就像福楼拜教导莫泊桑所谓的“这一个”。即使不管平仄（“闹”，效韵，仄声字），任意另从“浓”“满”“好”“到”诸字中择取一个取代“闹”字，也不行，那会使奇特化为一般，使全句、全词为之失色。那么，“闹”字的妙处何在？我以为：从“闹”字中，读者可以感到成群蜜蜂嗡嗡之声入耳，斑斓蝴蝶翻舞之色入目；杏花朵朵，芬芳之气入鼻；乍暖气候，吹面不寒，和风温气入体，凡此种种，有如酵母，酿成一团令人陶醉的热烈而富于生机的气氛。这种气氛就是“春意”的美好而充分的表现。我们还应该注意“春意”二字。“春风破红意，女颊如桃花”这两个佳句，也是好在“破红意”三字上。

一个“闹”字，关乎大局。有了它，全句活了，别的句子成了为它而存在的附庸了。我们可能忘记了这首词的牌子，也可能不记得其他的句子了，那也无关紧要，有这一个“闹”字，我们就心满意足了。诗词评论大家王国维高度评价它“境界全出”是慧眼独具、诗心交感使然。宋祁之后，诗人杨万里也有“海棠闹日不曾来”之句，可谓词家诗人，所感略同了。

我对这个“闹”字，不但欣赏，而且倾倒。

二

王安石有首七绝《泊船瓜洲》，第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”字，也在诗史上大大有名，直到现在仍为人赞赏。作者为了这个字大费苦心，再三推敲。先用“到”，又改“过”，再改“满”，换了几个字，最后才决定用“绿”字。洪迈《容斋续笔》里述说了这个情况，这对于读者的欣赏起了先声夺人的很大作用。而我个人，对这个“绿”一直评价不高，觉得不能与“闹”字并峙。这“绿”字，在视觉上给人以色彩鲜明的感觉，在人心上，引起春意无涯的生趣；但我嫌它太显露，限制了春意丰富的内涵，扼杀了读者广阔美丽的想象。表现青春的典型景物，像丘迟《与陈伯之书》中的“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，像白居易《忆江南》第一首中的名句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，静的红花、绿水，动的乱飞的群莺，对江南春光的描述，都是有特点的，美丽动人。如果不用“绿”字而用“到”或“过”，反觉含蓄有味些。春风一“到”或一“过”，上面句子里的形象就包括在内了，读者从“到”“过”中，可以想象出更多的东西。“池塘生春草”，并没点出“绿”来，“春草”当然是“绿”的。何况，“绿”字前人已先用过多次了。李白的“东风已绿瀛洲草”，丘为的“春风何时至，已绿湖山上”，白居易的“春岸绿时连梦泽”，用法全同，已不新鲜了。写到此处，忽然想到杜工部的《曲江对雨》中“林花着雨燕支（胭脂）湿”，题在石壁上，末一字模糊不清了，使他后辈几位名家猜谜似的，各为填充。坡填个“润”宇，黄山谷填个“老”字，秦少游填个“嫩”字，诗僧佛印填个“落”宇，找来杜甫诗集一查，是个“湿”字，皆大惊佩！燕支原是红色的，一沾水，它更显得“润”了，更“老”了（就是更艳丽了），更“嫩”生了，更“落”了（更见本色了）。老杜到底高明，一个“湿”字见精神，难怪一字之奇，千古注目。比照着看，王安石诗句里不用“绿”而用“到”“过”字，不更蕴藉一点，给人想象的余地不更宽广一点吗？

三

坡有首《有美堂暴雨》，也是大有名的。其中“天外黑风吹海立”一句中的“立”字，使我佩服得五体投地，逢人辄道。但读到古今谈“诗眼”的文字中，甚少见到提出这个“立”字来，我大为不平！我觉得，这个“立”字可与“闹”字抗衡，看作两峰并峙。我极欣赏《七发》里观潮一段，气象宏伟撼人，比喻美好如珠，声韵使人心摇而神驰，读了之后，岂止令一个患高度神经衰弱的“太子”“霍然病已”？扩心怀，长壮志，千古之下，作用大焉。但是，观潮的长篇描绘，至矣尽矣，而东坡的一个“立”字，却有胜百千言之伟力！

“立”起来的大海，像一个力大无穷的巨人，使人惊，使人骇，气象之大，境界之高，令我钦仰而叹服东坡崇高的精神，“如海”的才华和他手中的那一枝如椽大笔。即使诗圣杜工部《秋兴八首》第一首中的“江间波浪兼天涌”，也应该让它三分。

这个“立”字，可谓千古挺出，与“闹”字可以比美，而“绿”字则不能与之三足而鼎立。

立春诗句古诗篇5

一、通过比较，感悟古诗词的创作风格和感情基调

作品的感情基调是欣赏古诗词的第一印象，不同的作者，或者同一作者不同时期不同心情境遇，作品的感彩都会有所不同，甚至风格迥异。李白的浪漫飘逸、雄奇瑰异，杜甫的沉郁顿挫、真挚写实，柳永、李清照的婉约，苏轼、辛弃疾的豪放，这些在整体上比较容易把握。但同一类作品，感情基调上的细微差别则需细细品味、反复揣摩。比如下面三首古诗：

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”——荆轲

“力拔山兮气盖世，时不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”——项羽

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”——刘邦

这三首诗，共同点是都充满了令人震撼的雄浑力量。但荆轲的是一种既知必死、慷慨赴难的悲壮，项羽的是一种英雄末路、回天无力的悲叹，而刘邦的则是志得意满、奋发图强的豪壮。对比欣赏这三首诗的感情基调，必须结合作者所处的时代、作者的身世和写作的背景。同一事物、同一景物，诗人境遇不同、心情不同，诗歌情感自然会有所区别。

二、通过比较，感悟古诗词的意象和情感

古诗词的意象，在表情达意上既有一定的规定性，又在不同的诗句中表现得异彩纷呈。同样是家书，王湾的《次北固山下》，“乡书何处达，归雁洛阳边”只是淡淡的乡愁；杜甫的《春望》“烽火连三月，家书抵万金”在思念家人妻小外，又有深深的忧国之情。而不同的意象，也可以表达相近的情感。李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，写出了亡国之君的深度悲哀；而贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨”，却尽书文人淡淡闲愁。两首词同是愁思绵绵，同用比喻，同样形象生动而意象朦胧。然而两位诗人，则赋予不同的物象以相似的意境，相近的情感，体现了诗人表情达意的高超功力。

三、通过比较，感悟古诗词的思想和境界

“诗言志”。诗人的审美意识、道德修养、精神追求，都会直接或间接地通过作品表现出来。两首《卜算子咏梅》，我们从陆游的词作中能够看出作者仕途坎坷的身影，也读出了词人像梅花般冰清玉洁的精神境界；的词作展现了梅花坚贞自信、昂扬开阔的精神风貌。陆游写的梅花寂寞高洁、孤芳自赏，格调低沉、情趣消极；写的梅花美艳坚强、浪漫无私，体现了诗人的高风亮节。教师在对比教学中，自然无需比较两首词艺术水平高下、道德情操优劣，但两首词中传达出的情趣境界却是大相径庭的。

四、通过比较，感悟古诗词的方法和技巧

课文中选编的古诗词，无不是艺术技巧炉火纯青、臻于完美的代表作。根据不同的表达需要，作者们或是化虚为实、虚实相应，或是以动写静、动静结合，或是以乐写哀、对比映衬。品评个中三昧，自须细细揣摩。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，以清新的美景写离情；高适《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用凄迷的悲景写离别。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，友人长别，前途未卜，通过作者的依依不舍与牵挂表达深厚情谊；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，则通过作者的安慰与劝勉表达深情厚谊。“红杏枝头春意闹”一句中，用“闹”字写春意，把大好春光写的有声有色。教师可以对比举例：“云破月来花弄影”一句中，以“弄影”写花，同样妙不可言，“着一‘弄’字而境界全出”。南朝王籍《游若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”是以动写静的名句，准确的传达了噪与静、鸣与幽对立统一的神韵，让人感受到大自然的静谧和谐与深远。宋代王安石则在《钟山即事》中将此句化用为“一鸟不鸣山更幽”，意趣与技巧与前者真有云泥之别，无怪乎黄庭坚评王安石是“点金成铁”。

五、通过比较，感悟古诗词的遣词与造句

古人重视遣词造句，古诗词中往往某个字某个词特别传神而带动全诗，从而流传千古。有些诗，诗人对用字曾经反复修改，比如“春风又绿江南岸”，为什么不用“过”“到”“入”而用“绿”？“僧敲月下门”究竟用“推”还是“敲”等。有些诗，不同版本的字句有细微的区别，教师可以引导学生进行比较取舍。“潮平两岸阔，风正一帆悬”，“阔”字有的版本用“失”字，教师为了引导学生领会诗的意境，可以让学生比较两字的异同。其实两字各有妙处。“阔”描写了开阔浩荡的实景，直接表达了春潮把江面变得浩渺无际、视野开阔的感受，更加真实；“失”写出了江岸与水面平行，似乎消失了的视觉形象，有迷茫的感受，给人无穷的想象。

立春诗句古诗篇6

我在古诗教学中，积极引导小学生走进古诗的意境，让小学生借助图画学习诗歌，启发他们的想象学习诗歌，体味诗歌的情感学习诗歌，让古诗滋养小学生的生命。

【关键词】

诗画 意境 想象 情感 滋养

小学语文教科书中的古诗，节奏明快，语言精炼，意境悠远，内涵丰富，每一首都晓畅自然，读起来朗朗上口，回味起来曼妙无比。因此，我想方设法引导学生走进古诗的意境，感受诗意的美好，浸染学生的心灵。

一、诗画结合，别有洞天

我们知道，苏轼的诗，诗中有画;苏轼的画，画中有诗。其实，不独苏轼，很多诗人都是如此，不过苏轼更具有代表性罢了。仅仅通过语言来分析古诗，学生对古诗的理解是不完美的。我们要充分利用古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来展开教学，师生一起动手，结合文本的图画，让小学生画简笔画，不求形似，唯求神似。

1.教师示范画。在教学过程中，我根据低年级孩子的年龄特点，用简笔画的形式再现诗的画面，帮助学生感受诗的意境美，增进对古诗的认识。如在学习孟浩然《春晓》一诗时，我将一幅晨起鸟鸣图，用简笔画描摹出来，展现在学生面前，我重点勾画了叽叽喳喳的小鸟和一地零落的花瓣，将诗与画巧妙结合，一个雨后清晨，鸟鸣花谢的场面展现在孩子面前。借助图画，孩子们对诗歌理解得深刻，记得又快又好。

2.利用多媒体展示图画。多媒体构图饱满，有声有色，操作便捷，可以把诗画更完美的结合起来，让学生感受到诗歌的图画美。如学习杨万里的《小池》，诗句蕴含丰富，泉眼流水不止，但是默不作声，是因为舍不得泉水流去;树荫倒映水中，是因为喜爱晴天和风的轻柔。这种意境，令人心生遐思。我在教学中，在银幕上展示了一幅幅画面：泉水流淌，树荫倒映，荷叶尖尖，蜻蜓站立，多么秀美的图画呀！一片生机盎然，令人流连忘返。美好的画面，紧紧地抓住了小学生的心。

3.学生自己画。在教学中，我注重引导学生在把握古诗的大意之后，借助想象，在头脑中形成画面，然后画出来。 小学生可以模仿老师的绘画方法，结合多媒体的演示，然后自己去描画，不求多么精美，只求传情达意。比如，学习杜牧的《山行》，我让学生试着去画，这首诗更富有诗情画意，更像一幅山水画卷：寒山矗立，石径弯弯，白云袅袅，草舍点点，漫山遍野，红叶似火，比二月里开得的花还要红。这样的画，小学生画起来更简单，更容易画得接近诗意。

二、启发想象，感悟意境

古诗意境优美，需要我们引导学生把握诗句的内容，展开丰富的想象，感悟诗人为我们营造的那个情景合一、诗画俱佳的文学意境。

1.在古诗中，诗人把自己的情感融入到描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句生情。诗人晨起，静听鸟啼，回忆昨夜风雨，猜想落花多少，可谓感慨良多！教学时，我引导学生从景入手，感悟诗人的思绪：“春眠不觉晓”，夜好短呀！作者睡得好香，还没睡够呢？“处处闻啼鸟”，到处都是鸟啼，好欣喜呀！“夜来风雨声”，夜雨声声，我好担心！“花落知多少”，定有满地落花，好遗憾呀！学生入情入境，自然而然把握诗人爱春、惜春的深情。

2.我通过反复诵读，让学生感悟古诗的意境。我教古诗，尤其重视诵读。开始让学生个别读、齐声读，让学生在诵读中感受古诗的韵律;然后让学生去理解去诵读，读出情感;学完全诗后让学生仔细品味，激情诵读，直至背诵。如学习贺知章的《咏柳》，我指导学生反复诵读，让学生进入初春的意境，感受到绿柳的婀娜多姿，春风的轻柔美妙，读出对春天的喜爱之情。他们不是在简简单单的诵读，而是神游在时空的隧道里，与古人交流，与古景交汇，他们乐此不疲。

三、体会古诗，感受情感

古人讲，诗言志。这里所谓的“志”，就是抒发人的情感，表露人的思想。因此，我们要透过古诗的每一个词句，从字里行间体会古诗的内涵，把握古诗的情感美。

1.从题材展开。古人喜欢游山乐水，歌咏山水的诗作很多，比如，李白的《望庐山瀑布》，庐山上紫烟升腾，意象朦胧，瀑布高挂，气势非凡。飞流直下，似银河垂落，想象大胆神奇。作者豪气冲天，对大自然的赞美之情溢于言表。再有，李白的《望天门山》，描写青山碧水，白帆红日，虚实相生，动静交 映，同样抒写了作者对大自然的赞美之情，也表现了作者的乐观豁达。古人喜欢农村生活，喜欢那份忙碌。比如，宋人翁卷的《乡村四月》，满眼都是绿的山和白的水，杜鹃声声，烟雨蒙蒙，农村里没有闲人的，才结束了蚕事又开始插秧了，生活好充实呀！诗句里流露着作者对乡村生活的热爱，还有对旖旎风光的赞美。诗人的生活经历不同，自然会有不同的感受。

2.从作者展开。每位诗人除了生活经历不一样，还有不同的社会经历，或高歌猛进，或急流勇退，他们的喜怒哀乐和时代是休戚相关的。因此，我引导学生学习古诗，很重视作者生活的时代背景。比如，明人于谦的《石灰吟》，“千锤万凿出深山”，可见开采石灰石很不容易，石灰的前世就历经磨难。“烈火焚烧若等闲”，表面上描写烧炼石灰的情景，石灰石不惧焚烧，而实际上是写志士仁人无论面临怎样严峻的考验，都从容不迫，等闲视之。“粉身碎骨全不怕”，石灰石哪怕化为齑粉，一点都不害怕，这不正是作者不怕牺牲的精神表现么？至于最后一句“要留清白在人间”，更是作者直抒胸臆，至死要堂堂正正、清清白白的人。学习这首诗，我着重为学生介绍了作者于谦，他为官清廉，秉公执法，曾冤案，救济灾民，深受老百姓爱戴。瓦剌入侵之时，明英宗被俘。于谦勇于担当，提议立景帝，并亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭磨难。但英宗复位后，却以“谋逆罪”诬杀了这位肱骨之臣。这首《石灰吟》，就是于谦高尚人格的真实写照。

小学生学习诗歌，不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与古诗的对话。我们要引导学生跟着诗人的感觉走，把握古诗的律动与灵魂，让这古典文学的精华，流淌于他们的血液之中，滋养生命，相伴永远。

【参考文献】

【1】义务教育数学课程标准.中华人民共和国教育部制定.北京师范大学出版社，2012（1）

立春诗句古诗篇7

关键词：王湾；入；盛唐气象；时空观念

中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

王湾《次北固山下》首先被唐人芮秀章编入其诗歌选本《国秀集》中，后又有殷收入《河岳英灵集》中，题为“江南意”，文字有所出入，且首尾两联都不相同，但两诗颈联“海日生残夜，江春入旧年”则完全相同。殷评价此联道：“诗人已来，少有此句，张燕公手书政事堂，每示能文，令为楷式。”[1]，足见此诗在当时即已影响甚大，此后，明胡应麟、清王夫之、近人闻一多乃至今人傅璇琮、袁行霈、葛晓音等学界权威人士多对此诗句有着特殊好感。有研究者指出，历史上许多名句都有不同的声音，而此诗则几于古今众口一致好评（以笔者目力所见，惟明朝《唐诗镜》对此诗提出反面批评），具有极大的公信度[2]。这种公信度的产生当然是以此诗的经典性为基础的。本文试以重点解析“江春入旧年”一句中的“入”字为基点，来探讨这一千古名句所体现出的情景之妙、盛唐气象及时空之理。

一、一字尽情景之妙

据考证，王湾于中进士后的第二年，即公元713年出游吴地，“往来吴楚间”，一日乘舟东渡大江抵京口，次于北固山下，是诗当作于此时，诗云：

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

整首诗结构和谐，境界高阔，中间两联极尽状景之妙。但稍留心文学史上对此诗的评价赏析，就会发现，解诗者对“江春入旧年”一句有着不尽一致的解释，主要集中在对“江春”与“旧年”二词上。“江春”一词有“江上的春意”、“江南的春天”、“新春”、诸解，“旧年”则有“年前”、“残冬”、“一年未尽”、“年底”诸解，众说不一。洛地先生在分析众家解释之后提出一个新的解释，即把“江春”解作“立春”，“旧年”解作“刚刚逝去的已成旧岁的去年的过程”[3]，此备一说。

笔者认为，一首诗有着不同解释正是诗歌的魅力所在，有些用词并不适合坐实其义，解诗者应以诗意的眼光来处理这类异议。就本句而言，解“江春”为“立春”显然牵强，且诗意索然。“江上的春天”、“江上春天的气息”显然更贴合诗旨，然亦莫如解作“江上的春色”更为契合。“旧年”不如径解作“去年”，这样一来，“江上的春色”与“去年”又有什么关系呢？“入”字之妙则显现出来了。首先，“人”字使目之所能见之春色与无法触摸的“去年”产生联系，并且使二者顿时鲜活起来，“入”字赋予“江春”、“旧年”以人的力量，二者直接产生冲突，最终“江春”战胜“旧年”而强行契入其中，体现出新生力量的强大和不可阻挡的锐气。“旧年”本是过去的时光，这新生的景象怎么又会折返进入旧时光呢？这看似无理，其实正因此而摆脱写景的俗套而达到无理而妙的境界。其次，“入”字赋予这一奇特景观以形象化，使原本处于静态的事物有了生命的脉动，这种生命的动感本是温润无声的，但因一“入”字而变得真实可感，犹如瞬间发力的寸劲，给人力量感。再次，“入”字本是极平常的一个动词，翻检整部《全唐诗》，“入”字随处可见，当然也不乏用得极妙的：如“白日依山尽，黄河入海流”、“浮云连海岱，平野入青徐”、“江水流城廓，春风入鼓鼙”、“红入桃花嫩，青归柳叶新”、“河分冈势断，春入烧痕青”、“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”诸句，不可谓不妙，但与此句相比依然逊色不少，着一“入”字则化平常为神奇。诗人生于北方，见江南如此神奇之景，一种不言自溢的惊喜流于笔端，诗情自然豪迈起来，他要把这神奇的景象托鸿雁远寄洛阳的亲友。诗的尾联点名这是一首乡思之诗，但纵观全诗，尤其是这颈联使人看不到一点忧愁的影子，这无形中淡化了乡愁的情绪，而更像是表达一种自足之情而要与远方亲友一起分享了。这种心境的产生显然是与新登进士的惬意与身处盛唐的胸怀分不开的。

二、一字得盛唐之气象

在殷《河岳英灵集》中本诗尾联为“从来观气象，惟向此中偏”，它加重了此诗的哲理意味，更像是对是诗前三联的评价，虽合盛唐诗“卒章显志”的惯例，但诗的意味则减弱了。而客观地讲，我们通常所讲的盛唐气象确可“惟向此中观”。尤其颈联集中体现了盛唐人昂扬的精神风貌和广阔的襟怀。我们先来看何为“盛唐气象”，严羽在其《沧浪诗话》中首先提出“盛唐人气象”并在《答出继叔临安吴景仙书》一文中作出解释：“盛唐诸公之诗如鲁颜公书，既笔力雄壮又气象浑厚”[4]。也就是说，所谓盛唐气象是指盛唐诗歌具有的囊括天地万象于笔端的强大表现力与积极昂扬的精神风貌，尤其是作品中表现出的盎然生气。以此标准反照此诗颈联，确是符合盛唐气象的。它体现出一种壮美的意境和辞旧迎新、前途光明的生气，所以明胡应麟《诗薮内编》评此联可作为盛唐诗的标志[5]。这不得不说得力于此联动词的使用，“海日”、“残夜”、“江春”、“旧年”这些都是诗人常用意象，但在此联中，因使用“生”、“入”二字则“一经锤炼，便成警绝”。正是这化平常为神奇且极富表现力的“生”、“入”二字使得诗句顿时呈现出一种万象更新的生气和雄伟壮阔的气象。这种盛唐人的盛唐气象甚至使乡关之思、离别之感也透着一股豪气。这不只王湾才具有，而是一种普遍现象。如高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”、王勃“无为在歧路，儿女共沾巾”诸句正可辉映。

三、一字极时空之理

我们都知道，盛唐人普遍有着积极昂扬的心境和自信的态度，在审美情趣上追求高远雄阔、灵动活泼的意境，在人生理想上心怀天下，渴望建功立业。在这种背景下，超迈洒脱的时空意识成为他们诗歌中的一个显著特征。在他们的眼中，时间也有一种活泼的精神，空间也有一种灵动的气质。时间和空间有时甚至不仅仅是两个维度，而且是一对亲密的情侣，在时空观念的表达上也就有着时空影像的叠加和来回穿梭的现象，具有模糊性而使之陌生化。这种超脱的时空观念在“江春入旧年”这一诗句中得到了极好的呈现。“江春”如前所释，宜解作“江上的春色”，它显然是视觉感知的结果，具有空间性，“旧年”则显然是一个时间概念，二者之间用一个“入”字联结起来，生动地表现了诗人的时空观念：时间和空间不仅是灵动活泼的，而且空间竟可“入”于时间，一种空灵之感顿入诗行间。“入”字写出了作者对时空的双重观照，凸显出一种“无我之境”，空间之“进入”时间使之建立了亲密无间的感应关系。它们的双向契入、自由无碍赋予了时间视觉上的冲击，赋予了空间广阔的包容性，这是人力所不能改易的，在这种时空观照下，诗人和我们都被一种生命的冲动所感染。

如果说王湾此诗“生”字的使用尚有“海上生明月，天涯共此时”“春江潮水连海平，海上明月共潮生”等句可与媲美，“入”字则因其化静为动、平中见奇、无理而妙的状景技巧及其体现出的盛唐之气、时空之理而无出其右者，也因此“江春入旧年”一句足以代表盛唐一体，此诗也足以因一字而妙绝千古。

参考文献

[1]王克让.河岳英灵集注[M].成都：巴蜀书社，2006.

[2]王志清.《次北固山下》的公信度研究[J].北京理工大学学报（社会科学版），2010（1）.

[3]洛地.“江春入旧年”疑解[J].宁波师院学报（社会科学版）1984（2）.

[4]（清）何文焕.历代诗话沧浪诗话[M].北京：中华书局，1981.

立春诗句古诗篇8

关键词： 语文味 古典诗词 朗读 品析 穿越

程少堂先生指出：“‘语文味’就是指在语文教学中体现出语文学科作为一门既具有工具性又具有人文性的基础学科的性质来体现出语文学科的个性和执教者、学习者的个性来，从而使语文课洋溢着一种语文课独有的迷人的氛围和人性美丽，使学生对语文产生强烈的兴趣，进而使师生双方都得到共同发展。”

中国的古典诗词有着深厚的文化积淀和强大的审美功能，无论是吟咏诵读还是品词论句，既有音乐美，又有文学美。可是在现实的古典诗歌教学中，要么一笔带过、浮光掠影，要么完全闲置、舍本逐末，只是要求读读背背以应付考试，以简单的作者介绍代替“知人论世”，以串讲和翻译取代了品词析句，这种没了“语文味”的课堂使得古典诗词的教学一步步陷入尴尬、低效的境地。如何还古典诗词课堂语文味？笔者做了如下思考。

一、朗读指导——变“囫囵吞枣”为“细嚼慢咽”，让古典诗词的课堂充满音韵美。

朗读是“阅读教学中最经常最重要的训练”，它能发展学生的思维，激发学生的情感，培养学生的语感，提高学生的语言表达能力，是一项重要的语文基本功。为了应付考试而机械地“读”和“背”，导致的恶果必然是把字写错，背过就忘。“书读百遍，其义自见”，这里“读”不仅指读准字音，还包括读出节奏、读出缓急、读出感情。

早读课是古典诗词诵读的最好时机，可是我们听到的“书声琅琅”中有多少朗读是读准了字音并读出了感情的呢？这种只求声音洪亮不重朗读质量的“囫囵吞枣“式的朗读必然导致学生死记硬背古诗词，更别说体会古典诗词中的人情美和意境美了。“读”历来是学习语文的重要法宝，它能够让学生从读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。培养学生正确、流利、有感情地朗读课文是一项不可忽视的语文基本功训练，而在这一项语文基本功训练中，教师的范读和导读起着至关重要的作用。

范读是教师从教材中感受了作者的情感，从教材的字里行间理解了作者的情思，把无声的语言文字通过有声的朗读，正确地、示范性地表达作者情感的一种方式。如在讲授《春望》的时候，如果只是从字面上看这首诗无非就是：“国家破碎了山河还在，城里长满了荒草，鸟鸣花落，一片破败的景象。战火连绵，久未和家人联系，家书特别珍贵，心中忧伤白了头簪子也插不住了。”学生只能从字面上大致感受诗人的感时伤世，却无法深刻理解诗人忧国忧民的情怀。为此，我进行了范读：首联“国破/山河/在，城春/草木/深”，我有意在“破”、“在”、“春”、“深”字上拉长音并重读，意在引发学生对“山河依旧国家却一片萧条破败，春天来临却看不到繁花似锦、春意盎然”之景的想象与对比；颔联“感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心”，“花”和“鸟”两字最容易让人想到鸟语花香，可是在这首诗里却是“花溅泪”和“鸟惊心”，于是该两字的拉长音调是一种暗示更是一种强烈的反差，而“溅泪”和“惊心”的重读则有助于学生对花、鸟的拟人化手法的理解；颈联“烽火/连/三月，家书/抵/万金”，战火延续了三个月，足见战争之惨烈；家书胜过万金，足见对家乡和亲人是否平安的牵挂之深，“连”和“抵”的拉长音调、“三月”和“万金”的重读，可以传递这种惨烈和牵挂；尾联“白头/搔/更短，浑欲/不胜/簪”是全诗的点睛之笔，也是诗人感伤之情的强有力表达，动词“搔”和“不胜”的重读可以引起学生对诗人感伤之情的共鸣。

可见古典诗词的朗读，节奏的停顿和语速的快慢及字词的轻重读尤其重要。节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿；语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理，一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢；重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。

二、斟词酌句——变“望文生义”为“举一反三”，让古典诗词的课堂充满语言美。

古典诗词经过了岁月的沉淀而能流传下来，可见它作为我们民族的文化瑰宝留给后人的不仅有艺术魅力，而且有人生的魅力。可是古典诗词教学却游走在语文教学的边缘，一个很重要的原因是教师教法单一且用读与默代替古诗词的斟词酌句，常见的教学流程是：读诗正音—作者简介—名句强调—串讲意思—分析思想感情—背诵默写，诗歌的教学变成了诗歌知识的教学，变成了诗歌内容的分析；诗歌作品自身的感人力量在教师自我陶醉的分析中随着横飞的唾沫星消失了，学生非但没有在教师的讲解中受到熏陶，反而增长了厌恶、反感情绪，进而排斥及逃避。

诗词是千百年来中国的百科教学之本，虽然现代诗派别纷呈，但是在艺术性、凝练性、音乐性、思想性等方面，无一达到古体诗词的高度，无论是写景还是叙事、抒情，都要有所领悟，必须溶进文本，斟词酌句，方能体味其中的妙笔妙味之所在。无论是余映潮老先生“解说注释—描述诗联—品析字句”式的教学思路还是胡立根老师的“物象—诗人形象—情感”式的品诗过程，方法不尽相同，但都把品词析句作为古诗教学的重点，一言以蔽之，没有词句玩味的古诗词课堂是没有语文味的课堂。诗歌“言有尽而意无穷”，如何通过字斟句酌品出诗意和诗味？以下几种方法值得一试。

1.换字法，即通过更换同义字让学生体会诗人炼字的精准。如白居易的《钱塘湖春行》描绘的是钱塘湖早春充满生机的迷人景色表达诗人对早春美景的赞美之情，其中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”是最有代表性的早春之景，这一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察和准确把握其特征的能力。可是由于古汉语语法系统和现代汉语语法系统有很大的差异，学生望文生义，把“乱”理解为“杂乱”，把“没（mò）马蹄”理解为“马蹄不见了”，不但没有正确理解诗句的意思，而且诗意全无。于是我试着把“乱”字改为“杂”字，把“没”字改为“盖”字，让学生读一遍：“杂花渐欲迷人眼，浅草才能盖马蹄。”学生经过这种比较能发现“杂”是多而乱之意，而“乱”是种类繁多之意；“盖”字没有生命力，只有“遮盖”之意，而“没”能体现小草萌芽绿黄一片刚好遮过马蹄的景象，两个字恰到好处地体现了早春一派生机活力之景。

2.描述法，即创设情境让学生用自己的语言描述诗歌的画面。如曹操的《观沧海》：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前，曹操建功立业的雄心壮志和对前途充满信心的乐观气度在这几句里得到了最集中的体现。如果不介绍曹操的生平和该诗的写作背景，则学生无论如何是体会不了这几句诗开阔而壮大的诗境的。为此我借助多媒体播放曹操的生平和该诗的写作背景，并展现了几幅大海的图片：有波澜壮阔的，也有风平浪静的，为的是激发学生的情感体验，然后问学生：“该怎么用自己的话描述曹操的这几句诗呢？”学生的情绪被调动起来，有的说：“曹操此刻看见大海的心情是自豪的，他感觉大海的壮阔就如他的人生一样，虽变化莫测却前途不可限量。”还有的说：“曹操此时的心情是激动的，他感觉日月在大海中穿行，银河的璀璨也点缀着大海。”诗歌的意境慢慢凸显。尊重学生的体验，那是新课标对语文教学很重要的一项要求。

3.比较法，即通过同一诗人不同诗的比较异同，加深对诗人和诗歌的理解。如苏轼的《浣溪沙》中的“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡”和《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，同样是体现词人旷达乐观生活态度并流传千古的哲理名句，前者流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，后者强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望；又如杜甫的《望岳》和《春望》乃诗人不同人生阶段的作品，前者虽然诗人此前考进士落榜，却依然豪情万丈，表现了希望登上事业顶峰的雄心壮志，以及对前程万里的乐观和自信；后者是诗人“安史之乱”期间在长字所作的，先感时，后念家，再及己，显示了诗人一贯心系天下、忧国忧民的博怀。通过这种求同存异的比较，学生能更好理解诗词包含的深刻内容，进而再现诗词反映的厚重而广博的历史画面。

三、古今“穿越”——变“含英咀华”为“融会贯通”，让古典诗词的课堂充满人情美。

新课程理念认为，在课堂教学中，文本、教师、学生、多媒体课件等都属于课程资源，语文教学要在诸因素的互动中展开。要实现这些互动，首要的是让学生充分地“动”起来，而打破时空的界限让学生借助古诗词与诗人古今“穿越”，就是“动”起来的一种有益尝试。

古典诗词不论是反映现实，歌咏志趣，还是抒写性情，带给我们的不仅仅是美的音韵、语言的享受，更有诗人的形象和情感的熏陶。可是时空的久远，严格的格律，极少的信息量，在一定程度上制约了学生的联想和想象。“穿越”指不受地球的时间、空间与思想的束缚，请作者“来”到现代为自己的诗歌“代言”或让学生“回”到古代与作者“对话”—这种“来”与“回”，既是课内与课外的衔接，又是阅读与写作的对接。当然在“穿越”之前教师必须提出要求：（1）符合诗歌的情境，想象要合理；（2）有具体的对象，不能泛泛而谈；（3）使用第一人称和第二人称；（4）有理有据，感情真实诚恳。如学生在《读东坡诗，品人生路》中写道：“每次漫步惠州西湖，总能想像您‘日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人’的自得与洒脱；当明月爬上窗棂，又总会托腮想象你欲乘风归去却留恋人间的矛盾与无助，今夜月圆，你与子由应该有说不完的话、诉不完的情吧？且让我为你唱一曲《我的好兄弟》，愿血浓于水的亲情都能如同你俩情比金坚！”

这种“穿越”集古典与现代于一身，是开放的课堂，既能缩短学生与诗人的距离，更好地走进文本，走近诗人，能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，又利于提高学生的鉴赏和写作水平，克服学生学习古典诗词的畏难情绪，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。

全国著名特级教师王菘舟先生在《好课三味》中说：“‘语文味’表现在‘动情诵读、静心默读’的‘读味’，‘圈点批注、摘录书作’的‘写味’，‘品词品句、咬文嚼字’的‘品味’。”使语文教学具有浓厚“语文味”的重要因素是课堂上要充满浓浓的情趣和浓厚的文化氛围，而这种情趣和氛围，需要教师营造，无论是朗读指导带来的音韵美，还是斟词酌句体验到的语言美和古今“穿越”产生的人情美，都需要老师的激情投入和知识储备，让古诗词课堂因老师自身的激情和人格魅力而更有语文味。

参考文献：

［1］程少堂.程少堂教育理论与实践探索［M］.海天出版社，2006.8.

［2］李少勇.怎样读懂古典诗词［J］.语文教学与研究，2005，（28）.

［3］赵红昌.读懂诗歌是鉴赏诗歌的前奏［J］.学周刊·A，2011，（4）.

［4］潘琴燕.让课堂充满浓浓的语文味——有效语文课堂的追求［J］，当代教育论坛（教学研究），2011，（4）.