时间：2023-10-16 08:51:14
在整首歌词中出现了11个英雄的声影。抛开作为副歌的卡特之外，剑圣易大师是唯一重复出现的英雄了，足见周董对于易大师的喜爱。除此之外，歌词还提到了盖伦的E技能，猴子的R技能（悟空盖伦也转圈圈）。艾希的R技能（艾希的箭 可不可以准一点嘿），盲僧的R技能（盲僧李先生一脚把你踢回老家）。阿狸的E技能（我的专情不可能被那阿璃魅惑）。小鱼人的E技能（小鱼人再跳我就把你切 成生鱼片）。以及皇子外形，狗头的舞蹈以及伊泽瑞尔的简称。
而我们来深度分析一下，这些出现的技能意味着什么呢？
周董《英雄》 隐藏内容你知道吗？
1、周董最爱的英雄是易大师。毕竟你的剑就是我的剑。
2、周董可能被某个艾系队友坑过。很有可能因为艾希的大招放空而导致周董的易大师GANK失败，所以请给我周董一个面子，以后看见艾希和剑圣一起的请自己往大招上走。
3、周董并不会回旋踢。李先生踢回老家的可都是救死扶伤脚哦。
4、周董可能被小鱼人虐过。毕竟小鱼人萌萌哒没事谁会把他切成生鱼片。
5、周董对于LOL英雄的舞蹈相当的清楚。毕竟小编玩了这么久LOL也不知道
而抛开英雄联盟，《英雄》的歌词还包含了哪些元素呢？
周董《英雄》 隐藏内容你知道吗？
旋转跳跃你闭着眼，本局歌词来自于蔡依林的《舞娘》，歌词内容和卡特的大招相符合。但是考虑到上古时期的双J恋，本局歌词被很多网友调侃是不是在像谁致敬。
皇子嘉文不就是我黄金甲那傲气的脸
本句歌词提到的黄金甲源自于2006年上映的电影《满城尽带黄金甲》。而本部影片中周董饰演二王子元杰，电影形象和嘉文四世极为相似，皆为手持长柄武器，身着黄金色战甲。
让你画面一直呈现卓别林的黑白默片
查理？卓别林（CharlieChaplin）。剧名影视演员，默片大师。由于时代科技限制，默片多为黑白。以默片来代喻被击杀。
别学我跳牛仔很忙好吗狗头
《牛仔很忙》周杰伦2007年专辑《我很忙》中的主打歌。该曲MV标志性舞蹈前端的挥手动作和狗头的舞蹈极为相似。
周董教你LOL，歌词蕴含大道理
周董《英雄》 隐藏内容你知道吗？让我们再回到英雄联盟本身，作为英雄联盟中国主题曲，《英雄》到底又教给我们什么呢？
一起奋斗一起超越一起杀吧sup兄弟
好战好胜战胜逆命管他天赋够不够我们都还需要再努力
不要动不动逆风你们就说20想投
英雄联盟作为一款多人队组对抗游戏，是很难凭借一个人的力量去赢得比赛。必须要集结5个人的力量一起奋斗一起超越。而作为竞技游戏，身为LOL的我们需要有足够的战斗精神，莫要轻言放弃。20投不是输给敌人，是输给了自己。
你打野我来控兵线问你出门你有没有带眼不是骂你有没长眼。
那，周董教你LOL。这首歌一共教会了你两件事。一，线上英雄请控线，这样打野才能够更好的GANK。二，出门请麻烦代价带上眼，不是骂你有没长眼，是让你记得做视野！
结语：
【论文摘要】本文主要从文字方面浅议了《乐府诗集》与当代流行歌曲的异同，并且阐述了作者关于当代流行歌曲发展的一些观点。
“乐府”是我国汉朝的音乐机构，此音乐机构的官员收集、整理很多民间的诗歌。老百姓通过这些诗歌，表达自己对爱情的渴望，对理想的追求，对客观环境的认识，对社会的态度等。《乐府诗集》也就是指汉朝时期收集整理的民间诗歌集。如今，我们只能够看到《乐府诗集》文字方面的艺术价值，至于当时的老百姓如何入歌，我们已经无从知晓，只能通过文字的韵律加以想象了。
《乐府诗集》可以说是当时老百姓们的流行歌曲，他反应了同时代人们的文化生活和精神面貌，表现他们的人生观，爱情观，体现民间百姓的心声，同时影响了它同时代的人们，也影响了几千年的民族文化。
当今的时代，人们仍然用音乐和文字来表达着自己的喜怒哀乐。如今的流行歌曲已经与汉代《乐府诗集》不同，它随着时代的变化而变化，反映着时代的特征。
在此，笔者对汉代《乐府诗集》与当代的流行歌曲的歌词做一比较：
一、相同之处：
1、爱情题材居多。不管是在《乐府诗集》还是当代的流行歌曲里，爱情往往是一个永远演绎不完的话题。“乐府”中《上邪》那刻骨铭心的爱情誓言：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”即使现在的流行歌词中也一样用之：“当山峰没有棱角的时候，当河水不再流……当春夏秋冬不再变化，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手……”（选自当代流行歌曲《当》）。《乐府诗集》中表现爱情背叛题材的《白头吟》这样写道：“皑如山上雪，皎若云间月，闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头……”现代流行曲也同有许多相同的题材：“外边下着雨，犹如我心血在滴，爱你那么久，其实算算不容易，就要分东西，你我不再有关系……”（选自当代流行歌曲《我可以抱你么宝贝》）。在《乐府诗集》里还有大量的表现爱情的诗句，叫人深感几千年前人们心里那燃烧的爱情之火和现代人一样浓烈！对幸福生活的渴望，对情感的探究那么深刻，对爱情得表现是那么淋漓尽致！
2、两者的文字与他们所处的时代相比，都比较通俗易懂。不管《乐府诗集》还是当代流行歌曲的语言都是为广大老百姓写的，阳春白雪的文字不太能被广大老百姓所接纳，只有通俗易懂的东西才能为各种人群认同，并感染大多数人使其流行开来。比如：木兰诗：“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思？ 问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆……”简单而生动，使人感受到花木兰坐在纺织机旁，那忧虑重重的心情。《陌上桑》那对漂亮姑娘罗敷的描写也是通俗且意境优美：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷……耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怨，但坐观罗敷……”而当今的流行歌曲语言更是通俗：“遥远的地方有个女郎，名字就叫耶利亚，有人在传说她的眼睛看了使人更年轻！……”（选自《耶律亚女郎》）。这首歌词也同样是对一位美丽神秘的女郎的赞美和渴望。较当代的文学来说，通俗易懂的程度显而易见。
二、不同之处
以上是两者的共同之处，因为他们在各自的时代都有自己的流行度，一定程度反映了当时人们的思想，所以为本时期的人们所传唱。同时，由于时代的差异，《乐府诗集》和当代流行歌曲也存在着很多差异，在此笔者也简单谈一下自己的看法：
1、 当代流行歌曲比起《乐府诗集》表现的内容更加细化。当代社会分工越加细化，使得流行歌曲的表现内容也更加细化，《乐府诗集》是表现其同时期百姓们的诗句，它受到当时社会条件的限制，人们在诗句中所用的手法和思维的角度有些局限性，虽然有很多有新意的文章，但是比起现代流行歌曲手法的细化和思维的多角度程度还是少了一些。如今，随着各种生活背景的人演唱和创作流行音乐，加上社会文化水平和文学水平的发展，流行歌曲对一个题材的东西往往用更多手法和思维角度的去展示。
2、 《乐府诗集》比起当代流行歌曲文笔要含蓄。《乐府诗集》所处的年代毕竟是封建社会时期，人们对情感的表达毕然要受到当时社会的影响。因此在“乐府”里作者总是迂回地表达自己的情感，善于借物喻情、喻人！比如：《卷耳》中的诗句：“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行”这首“乐府”诗描述一位女子采了很久卷耳（一种植物）也没有采满筐，最后把采卷耳的筐置于大路旁，以此表现这位女子对自己远方爱人的思念之情。而今天的流行歌曲的歌词则喜欢直抒胸臆，例如流行歌曲《好像谈恋爱》：“好想谈恋爱，不管那个人会是谁，让我愤怒的孤独任性撒野。悲伤时有人陪……”这类流行歌曲写青春少男少女对爱情的渴望，却表现出现代青年的个性，以一种完全开放的语言来表达自己的内心，并运用夸张的手法来渲染这种激烈的感情。
3、 两者的作品表现出古今老百姓不同的爱情观。在封建社会的时代，人的爱情受到封建思想的束缚，在《乐府诗集》中经常表现人们对爱情的忠贞不渝，坚忍不拔，以及对封建婚姻制度的不满和无奈。如：《孔雀东南飞》就是一首封建制度下的一场爱情的悲剧。男女主角在封建社会中只能以结束自己的生命来表现对爱情的忠贞和对封建制度的不满。而写这首“乐府”的作者也只能在言语中透出对他们的同情，并用一种浪漫主义手法来“实现”他们心中的愿望：“坟茔东西植松柏，左右两侧栽梧桐。松柏梧桐相遮掩，连理枝叶情相通。从中常见双飞鸟，鸳鸯对对相随形……”当代流行歌曲中的歌词对爱情的表现则不再受到太多封建思想得影响，那种由于封建原因所造成的悲剧，以及所伴随的无奈已经不会在当代作品种出现，当代人们可以没有更多顾虑的去爱己所爱。于是当代的流行歌曲更多地表现出当代人对爱情的态度和他们在新时期下的新矛盾。社会的高速发展，人们在现实生活中也产生了新的思想问题，这些在当代流行歌曲中有所体现。其中出现了一些表现三角恋爱的歌如：“盼不到我爱的人，我知道我愿意再等，疼不了爱我的人，片刻柔情他骗不了人，……”（选自《爱我的人和我爱的人》），还有表现错爱的：“你说你爱了不该爱的人，你的心中满是伤痕，你说你犯了不该犯的错，心中满是悔恨……”（选自《梦醒时分》），表现随便爱的：“别问我是谁，请与我相恋，我的真心没有人能体会……”（选自《别问我是谁》）。因此，当代流行歌曲把现代人五花八门的爱表现了出来，有时也体现出几多的迷茫和无奈。
三、深思
以上是笔者就《乐府诗集》与当代流行歌曲歌词异同的比较。此外，我想谈一下自己由此引发的一些思考：像《乐府诗集》一样，将来我们的流行歌曲也将影响着当代和后来人的思想，所以我们希望他能更加健康地发展。那么他应该如何发展，走出哪些误区呢？
1、思想苍白，寻找刺激。当今不同于封建时期的社会条件，那时，生产力相对低下，老百姓每天男耕女织，自给自足。物质生活不够丰富，但是辛勤的劳动的生活往往使他们生活较为充实。而今物质生活的富足，人们生活的安逸，更多的选择摆在当代人面前。有些人特别是有些青年人在多元化的社会中不能很好的调整自己的生活，甚至感到空虚。有些流行歌曲迎合了他们的这种心理，写一些思想比较苍白，无病呻吟的东西出来，甚至在歌词中和曲调上盲目的追求一种听觉的刺激，显得有些低俗甚至不健康。人们过多听这样题材的音乐往往会使人思想境界随之沦落到一种消极之中。难以使人真正享受到艺术的美。也难以得到精神的充实和解放。
2、逃避现实、虚无主义。在古代封建社会中，劳动人民受到封建统治者和封建制度的压迫，其中的情况在“乐府”中已经有所触及。比如《平陵东》中说：“……两走马，赤诚难，顾见追吏心中恻。心中恻，血泪漉，归告我家卖黄犊。”这首《平陵东》表现当时社会苛政猛于虎，贪官们掠夺百姓的情况。今天的社会没有了那么多的苛政，然而人们的生活节奏的加快，工作压力的加大，竞争的残酷，也使很多人背上沉重的思想包袱。音乐在某种程度给人以愉悦的感受，能使人放松下来。但是当代的有些流行歌曲却过分陷入一种虚无主义中，企图带领人们用逃避的态度对待社会。过多选用这样题材的歌词往往会影响一些青年人的人生观和价值观，陷入迷茫的境地。当然笔者绝不是否认浪漫主义的艺术，而是认为艺术也需要扎根于现实，表现积极的内容。
随着社会的发展，现在的流行歌曲已经充满了商业化气息，而在文化艺术商业化的同时，也要注意质量，注意主流的思想导向，不是不允许“百花齐放”，而是不希望“杂草丛生”。因为艺术有它的二重性，他来自于人心，又要去影响人们，所以流行歌曲对当代人特别是青年人的影响是巨大的。人们对流行歌曲的热爱有时是盲目的，要让他们能够从这一艺术中汲取更多积极的，有利于自身也有利于社会的思想，才能使当代流行歌曲发挥更积极的作用。古代的《乐府诗集》就是其同时代民间艺术的精华，他是经过提炼，去其糟粕留其精华的艺术品。笔者十分期待我们当代的流行歌曲不管是曲调还是词句，都能经得住时代的考验，以他独特的魅力给人们以积极、健康的美。
参考文献：
通俗歌曲（流行歌曲）在上世纪七十年代末，港台传入内陆地区。当时，中国大陆刚刚对外开放，无论人们的思想、服装样式还是生活方式和生活状态都经历着一场从未有过的大碰撞。邓丽君的《小城故事》、《月亮代表我的心》就是那时最先涌进来的。柔美的嗓音、缠绵的旋律令听惯了样板戏和革命歌曲的人们耳目一新，同时也让我们了解到歌曲原来也可以这样唱。接下来就是如今已成为经典的歌曲《橄榄树》的传人，简单的旋律和简洁歌词却深深地抓住了每一位听者的心；《大约在冬季》、《我是一只小小鸟》、《明天你是否依然爱我》、《我想有个家》等一批港台通俗歌曲在歌迷心中掀起了一阵阵狂潮。歌曲旋律没有演唱难度、歌词通俗易懂是通俗歌曲的重要特征。
其实，通俗歌曲是一种最贴近百姓、最直接表达情感的歌曲演唱方法。它要求呼吸自然、平稳、轻巧，表演要符合歌曲内容，用真情实感来感染听者。通俗歌曲的最大魅力还在于歌词通俗易懂、朗朗上口，如：罗大佑的《童年》中“池塘边的榕树上，知了在声声地叫着夏天……”；张千一的《青藏高原》“我看见一座座山，一座座山川，一座座山川紧紧相连，那就是青藏高原……”；高晓松的《同桌的你》中“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁给你的长发盘起，谁给你做的嫁衣……”，这些近乎平常口语的语言，虽然没有波澜壮阔和豪情壮志，却是亲切感人的。每每回想起这些经典老歌的旋律，歌词会脱口而出，更让人激情澎湃，情绪高亢。
流行唱法的歌词语言，多用浅显的俗语，如同唠家常，娓娓道来，亲切自然、朴素无华。例如李春波作词作曲并演唱的《一封家书》：“亲爱的爸爸妈妈你们好吗？现在工作很忙吧，身体好吧，我现在在广州挺好的，爸爸妈妈不要太牵挂，虽然我很少写信，其实我很想家。……我买了一件毛衣给妈妈，别舍不得穿上吧，以前儿子不太听话，现在懂事他长大了。哥哥姐姐常回来吧，替我问候他们吧，有什么活儿就让他们干，自己孩子有什么客气的。爸爸妈妈多保重身体，不要让我放心不下，今年春节我一定回家。好了先写到这吧，此致敬礼，此致那个敬礼，此致，敬礼，此致那个敬礼。”这俨然是一封纯粹的家书，看不出任何雕琢之痕，就连“此致敬礼”也都成为可唱的歌词，堪称一大创举。其语言的浅显性，令人叹服，然而又以浅寓深，表达出儿子对爸妈的感恩之心与孝敬之情。而李春波词曲并演唱的另一首歌曲《小芳》，更是通俗歌曲中的名曲，也是他的成名作：“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良。一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。在回城之前的那个晚上，你和我来到小河旁，从未流过的泪水，随着小河淌。……谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀，谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代。……”歌词的语言通俗浅显，易懂易记，但却表现出“”那个特殊年代“知青”的特殊情感经历与特殊心路历程，纯真朴素的爱情写得那样含蓄、那样蒙、那样温柔、那样甜蜜，而又那么辛酸、那么悲壮。这不禁令人想起应尚能先生根据元人管道升的原词谱写的艺术歌曲《我侬词》，其实，与其说是这是一首艺术歌曲，莫如说它也是一首通俗歌曲，整个歌词充满浅显朴实的民歌风味：“……把一块泥，捻一个你，塑一个我；将咱两个一齐打破，用水调和，再捻一个你，再塑一个我；我泥中有你，你泥中有我；我与你生同一个衾，死同一个椁。”两首歌的歌词，在浅显性上，有异曲同工之妙。
需要特别指出的是，浅显不是肤浅，也不是浅薄，而是浅中寓深，砂中见金。清代戏曲理论家李渔说：“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深；戏与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深。”“曲文之词采，与诗文之词采非但不同，且要判然相反。何也？诗文之词采贵典雅而贱粗俗，宜蕴藉而忌分明；词曲不然，话则本之街头巷议，事则取其直说明言。凡读传奇而有令人费解，或初闻不见其佳，深思而后得其意之所在者，便非绝妙好词。”他一再强调唱词与说白都要“贵浅显”。这些话虽然指戏曲剧本创作而言，但是同样适用于流行歌曲的歌词创作。
《怒放》中有句台词颇为经典，大意
>> 大学校园的韵味 2011梅赛德斯-奔驰“青春网球校园行”:大学校园的网球盛宴 西方节日在大学校园的兴盛 新时期的大学校园设计 浅谈大学校园特色景观的营造 大学校园文明的缺失与重建 和谐大学校园文化的内涵 试论大学校园精神的构建 浅谈大学校园的园林绿化 论大学校园的标识设计 拒绝大学校园里的香烟 大学校园英语学习环境的开发 和谐大学校园建设的几点思考 大学校园里的“孤家寡人” 大学校园中的黑惑 大学校园暴力的危机干预研究 大学校园中的“无名氏” 重塑大学校园景观的独特气质 世界最美的大学校园 中美大学校园教育的比较研究 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 大学校园的摇滚青春 大学校园的摇滚青春 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 刘倩")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 《怒放》教你怎么泡妞
《怒放》中有句台词颇为经典，大意是“那个女孩一看到玩乐队就往上扑的年代一去不复返咯”。片中几个男孩为了赢得女孩的青睐决定组建一个乐队，结果女孩还真的动了心。在当下的社会中，像老狼歌中做“流浪歌手的情人”已经不是流行趋势，更多的女孩奔向了有房有车有奢侈品的大叔怀抱，不过章子怡姐姐和汪峰哥哥“在一起”的现状似乎又让摇滚圈出现了爱情的曙光，突破一切的真爱，最后玩的还是不羁的浪漫啊！在《怒放》里，不乏可以学习的泡妞手段。 吉他很必要
郑天亮在追求自己心爱的女生刘云时，扛着一把吉他到女生宿舍楼下弹唱，结果遭遇泼水。这招不是不管用，而是女生表达爱意的另类方式，不泼泼你，怎么收服你那不羁的摇滚之心？所以遭到这种情况，锲而不舍是上策。
当然了，弹吉他献歌时的表情节奏也相当重要，一直低头看琴弦是没错的，但是唱到关键歌词的时候抬头看女生一眼是必须的，紧接着继续低头看琴弦，唱到最后一个一音符结束，再抬起头看女生，眼神死死地盯住她，她就是你的了。
本刊鉴定：才华很重要有木有，还是有女生稀罕音符的。这是电影里面的为爱弹吉他的青年表现，没准汪峰哥哥就是这么搞定子怡姐姐的，才有了“ you are my music king！” 带她去看演唱会
相约去看演唱会，似乎是70年代人的共同情结，也算是件很奢侈的事。在《致青春》里也有昔日恋人相约去看演唱会的场景，结果一方还在路途中遭遇车祸，留下了理想主义的爱情。《怒放》里的一起看演唱会的段落表现，显得更真实，买不到票怎么办，以前的礼堂不都是有窗户的吗？趴在墙上让女孩站在自己肩膀上透过墙的镂空看进去。这个时代不愁没钱买不到票的情况，建议带她去看一个可以POGO的小场地演出，比如演出酒吧什么的，人挤人肉贴肉的那种，更容易得手。
本刊鉴定：演唱会能够让人热血沸腾，那些爱和理想的歌词啊，都是一种变相的荷尔蒙催化剂，带她去看演唱会，让她迅速地爱上你。 学会“粗口”文化
什么“操”啊，“丫”啊，“他妈的”，“傻逼”、“洋蛋”啊这些词语，在常规的规定情境中都是很见不得人的，被认为是没素质的粗口话。往往地，在摇滚圈中，这些脏话会被认为是反体制、不甘平庸的个性展现。有些女孩很吃这一套，你越粗口，她觉得你越带劲儿，越是纯爷儿们，这和一个男人勇于干架一样，这在一些女生眼中是酷的表现。
本刊鉴定：你看李敖当年天天骂人，他一样曾赢得了过胡茵梦的芳心，王朔的小说里到处是脏话，可是仍有一大票粉丝，最近还传出某演员给他生了一胎？张元拍过一部摇滚电影，片名就带有脏话，叫《北京杂种》。 表白必须强势
什么“我爱你”、“做我女朋友”、“和我吧”，这些表白都弱爆了，真正的表白无需言语只需行动。《怒放》中的马路虽然通过学吉他组乐队赢得了暗恋女生李艾的心动，可他始终说不出口的“我爱你”，也瞬间让他软了下来，丝毫没有摇滚的精神。再来看看李艾是怎么被抢走的，另一个花花肠子的乐队主唱什么也没说，干脆地将自己脖子上的挂坠摘下来挂在了李艾脖子上，立马搞定。
在郑天亮这里，他的各种耍赖皮式“你喜欢我会死啊？”都不奏效，结果在关键时候来了这么一句“和谁散了都行，就我和你不能散”。所以，表白要有艺术，首要就是展现出大男子的气魄。
本刊鉴定：通过给女孩系上一条项链的行为就从另一个男人那抢走了她，在摇滚圈是真实发生过的事，而且这个女孩，据说曾经让天后级的女人的老公劈了腿！ 《怒放》教你怎样当摇滚青年 穿着
海魂衫这么标志性的衣着自然是摇滚青年中的经典了，当年何勇就是穿着海魂衫系着红领巾在香港红磡体育场蹦蹦跳跳，迎来无数香港歌迷的尖叫。《怒放》里的已经四十岁的马路让办公室的小姑娘网购了一件海魂衫，价值29元。偷偷告诉你，在北京动物园服装批发市场，15元就能买到。除去永不过时的海魂衫，皮衣、套头帽衫，印有个性图案的文化衫、以及带有铆钉的皮带和靴子，都可以成为摇滚范儿。
锦囊：区别于小清新和娘炮即可。 发型
齐肩长发是最容易让人辨认此人是搞艺术的标准。搞乐队嘛，就是要把头发甩啊甩，《怒放》里的主唱就是这么教导其他乐队成员的。第六代导演管虎拍摄的第一部摇滚电影就叫《头发乱了》。两个极端，不是长发就是光头。
锦囊：不是板寸和三七分即可。 道具
随身佩戴一些小饰品，但又不会显娘炮的道具是很奏效的。比如一些具有摇滚元素的吊坠啊，像和平标志，还有一些藏银的配饰，一些骷颅头的戒指等，都是摇滚青年们的心头好，关键的时候从自己身上取下来给你相中的姑娘戴上，霸气十足，成效显著。
锦囊：如果要戴耳环别戴错了耳朵，耳环戴右耳表明你是gay。 歌词
别觉得写歌词有多难，比如“像梦一样自由”这样的比喻造句你造不出来吗？就像网友总结汪峰的歌词里出现过50次“生命”，34次“孤独”、54次“爱”。掌握一些容易获得认同和倾心的关键词很重要。
锦囊：如果实在不会写歌词，请参考情歌精选集。 南都娱乐周刊 卢庚戌
“那时候摇滚明星泡女大学生非常多”
南都娱乐周刊：《怒放》有自己的亲身经历在里面吗？
卢庚戌：是有一些经历，在大学里也是为了追女生，学弹琴，我上大学那会儿这招还是挺管用，那时候摇滚明星泡女大学生非常多，那会都喜欢长发飘飘的。
南都娱乐周刊：是什么刺激到你要拍这么一部讲乐队和初恋的电影？
卢庚戌：是青春远去了，挺伤感的，这部电影是2009拍的，2008年底我39岁，马上40了。就想做这样一件事情 ，属于70后的事情，最开始纯粹是要做关于青春的一个电影。
南都娱乐周刊：你觉得70后的音乐人青春应该是怎样的？
卢庚戌：其实那一代人大家喜欢的就是稍微有点文艺青年范儿的，喜欢摇滚乐，喜欢民谣，那时候就是流浪歌手居多，清华北大都出了很多流浪歌手。我感觉当时我的身边全是这些故事。
南都娱乐周刊：就是说你的出发点还是以乐手心态去讲述一个和乐队有关的爱情故事，这类个人情怀电影在拉投资上顺利吗？
卢庚戌：确实以前没有这样的电影，我就想拍一个。2010年我做了一年的剧本，准备2011年要拍，后来有一些投资人，突然撤了不投了，演员不演了，就在这个关键时刻，滕华涛导演挺身而出，做了这个电影的监制，他觉得要从一个更深的角度去释放青春，在腾导的指导下我们开始进一步做了。
南都娱乐周刊：片子里有讲到乐队主唱单飞签约唱片公司的事，是暗指汪峰当年单飞放弃鲍家街43号？
卢庚戌：最初郑天亮这个主唱人物我是按照郑钧写，其中也加入了汪峰的故事。那些台词都是汪峰的原话，许晓峰把合同放在他面前，汪峰问能不能一块签，许晓峰说不能，我只能签个人。结果是汪峰想了一个礼拜，还是签了，单飞。汪峰后来在采访里说我就是一个孙子。没有办法，现实就是这样。还有那句台词“天下没有不散的宴席”，就是郑钧后来的那首歌。我把他俩的故事都融进这个人物了。写起他们，我还是得心应手的。 《怒放》监制滕华涛说
一个热血沸腾的音乐人当导演需要一个理性的好监制
一开始我并没有想到这部电影能真的做成，我以为这只是一个情怀的抒发，没准一会儿就过了不想拍了，没想到卢庚戌和投资方一直都很执着，我就说好吧，做电影最重要的就是认真，既然大家都这么执着，那我也就认真对待。卢庚戌原来给我看的那个故事只有少年版，是没有现在呈现在影片中二十年后他们的部分的。我的看法是要拍这样的一个电影，说70后这辈在学校的那些事，一定要确立一个电影主题在里面，《怒放》到底讲的是什么？不是讲一个谈情泡妞的故事，讲的应该是一个人年轻时想的是什么，而二十年后他又在想什么？这些变化是让人感兴趣的，当年的你是这样，二十年后的你又应该怎么样？这是让人思考的东西。 延伸：摇滚电影的前世今生
《怒放》作为一部校园青春片，主打是校园的爱情，年轻的理想，乐队的存在只是作为青春成长中的一种重要元素，严格来说，《怒放》并不是一部表现摇滚青年的电影，只是囊括了爱好音乐的大学生尝试做乐队的故事，主打还是青春时期的理想和爱情萌动。而那些的真正表现摇滚题材的电影是怎样的？他们没有《怒放》这么纯美，大多数都充满了焦躁和彷徨以及边缘化的表现形式。
《北京杂种》
《北京杂种》是张元的早期的作品，由摇滚教父崔健主演，其他演员包括都是音乐圈中的臧天朔、武拉拉，崔健、窦唯、何勇为该片做电影音乐。该片无疑是非主流，大量晃动不安的镜头，混乱的性关系、堕胎、贫穷，有深刻的思想性但给人非常不适的观感。
《有种》
《有种》是张元口中的最后一部文艺片，该片有涉及乐队的元素，乐队的发展同样也是动荡不安的，奋斗和反抗并存的摇滚精神无处不在。
《北京乐与路》
香港女导演眼中的摇滚青年仍然是表面上傲慢、倔强且有些漫不经心，但其实内心却是脆弱、急躁、缺乏安全感，其实在所有的表现摇滚青年的电影中，突出的都是同样特质。由于该片突出爱情元素，可看性还行。
《头发乱了》
管虎导演的《头发乱了》讲述了80年代末北京城的知青的故事，在那个年代，摇滚、乐队基本上都被当成理想和释放的出口，摇滚乐队刻意的反叛形象，恣肆张扬吸引了北京的一个大学生……每个人心中都有摇滚精神，《头发乱了》探讨的正是对生活的选择。
《昨天》
《昨天》由是第六代导演张扬执导，讲述一个青年模仿西方摇滚青年吸毒的事，总之，第六代导演就是和摇滚杠上了。这样的片子，都送国外电影节参展去了。
假使你不认识庄奴，你一定听过“小城故事多，充满喜和乐”;
假使你不认识罗大佑，你或许记得那一句“为何人世间总不能溶解你的样子”;
假使你不认识李子恒，你一定记得“海风在我耳边倾诉老船长的梦想”;
假使你不认识李宗盛，你或许也曾哼唱“往事不要再提，人生已多风雨”;
假使你不认识方文山，那句“天青色等烟雨，而我在等你”其实早已落入你心里……
华语歌坛的台湾词作者，亲手打造了无数经典，捧红了数代歌星，他们是诗人、是知音、是老师，更是无法从集体记忆中抹去的时代记录者。
中国词坛有三杰：大陆的乔羽、香港的黄以及台湾的庄奴。
庄奴，这位年过九旬的老词人，被称为“与时间赛跑的老人”。他用3000多首作品，将自己的词作生命从20世纪70年代一直延续至今。那位在华人歌坛令人难望项背的邓丽君，也将大半经典音乐托付给他。
邓丽君的成名作《甜蜜蜜》和《小城故事》诞生于20世纪70年代，那时庄奴已年逾半百，但一本酷爱的《唐诗宋词》从不离手，几年前曾有记者采访他，看到那卷书早已泛黄，卷着毛边。
词句简短而意境深远，庄奴从唐诗宋词里找到了歌词创作的标准。“歌词应朗朗上口，容易记，所以必须控制在200字以内。”庄奴说。但他的每一阕词都是一个故事、许多场景，故事里有人，场景里有情。
“又见炊烟升起，暮色罩大地，想问阵阵炊烟，你要去哪里。夕阳有诗情，黄昏有画意，诗情画意虽然美丽，我心中只有你……”这些短歌，形不似唐诗宋词，神韵却丝丝相随，经久不衰。难怪邓丽君如此评价：“没有庄奴，就没有邓丽君。”
于是，20世纪70年代的台湾词坛，庄奴顶起了大半边天。仅有情歌和小调哪够？还有家国情怀和难忘的亲恩：“当我年幼时，知道的不太多，我问妈妈要什么，妈妈就给我什么;当我长大后，知道的已够多，妈妈从不要什么，我也没给她什么;我给她的那样少，她给我的那样多，为什么为什么，妈妈始终没有告诉我。”庄奴的这首短诗，后来变成同名短歌《为什么》。他自己如此评价这首歌：“那时的情怀，海峡两岸的亲人相望天涯，这首歌打动人心的地方正在这里。”
人们问他写词的甘苦，他又用了一首“打油诗”来表达：“半杯苦茶半支烟，半句歌词写半天;半夜三更两三点，半睡半醒半酝酿。”
地点：东北农民家中，屋里摆设略显洋气。一台电脑，以下罗老焉简称罗。古小丽简称古。记者简称记。
古：【出场看见罗在玩电脑。怒气冲冲的说】又在那上网聊天，又在那和小姑娘聊天，老焉啊？你说你都这么大年纪了，咋越老越不正经了呢！你瞅瞅，你都和人家小姑娘聊的啥？想你的眉，想你的唇，想你那想我时迷人的眼神。老焉啊！我发现你是越来越不要脸了。
罗：【在电脑前继续聊天】说谁不要脸那，我这是在网上寻找我的第二春。顺便捕捉点创作灵感，你懂不懂什么叫灵感？我刚找到一点灵感，你这一吵吵给整没了。鲁迅说了：浪费别人的时间就等于图财害命！别再对你爱过一辈子的老公犯罪好吗？
古：还找灵感，我的妈呀！你说你这歌词那歌词投稿都投了九千九百九十九回了，这情啊爱的歌满大街都在唱，可那首是你老焉写的。你也不狗熊坐月子：瞅瞅你那熊胎样，这屎壳郎要能酿出蜜来，那还要蜜蜂干什么？
罗：你别老打击我好不好，说点好听的好不好，古小丽古小丽你就不能鼓励鼓励我。我不抽烟不喝酒，不赌不嫖，你说我上个网聊个天怎么了，这人不都有个爱好吗？我都被你的九阴白骨爪摧残成这样了，人家谁还稀罕我。说着转过身面对观众，【脸上挠的一道道】你连这点面子都不给我留，我还怎么要脸那。
古：【略带温柔的说】人都说那女人天生爱做梦，你都五六十的老头子了，咋还生活在梦中呢！你整天上网和那些妹妹在网上情呀爱的整，你说我作为你的现任老婆心里能好受吗？你咋就不换位思考呢？
罗;你要这么说话我爱听，女人的温柔是战胜男人最好的武器。老婆啊我知道你很在乎我，非常爱我。老婆我向你保证，我绝对不会出轨，如果我能出轨，除非火车长腿，站起来跑。
古：那谁知道啊！火车趴着就跑这么快，那要是长了腿站起来不跑的更快吗？那更容易出轨啊？
罗;我觉得我是未来音乐界的一匹千里马，我交网友主要是寻找我的伯乐。我和他们情啊爱的聊天那就是等于演员体验生活，创造灵感，如果不情阿爱的聊天，我怎么会写出那些惊天地泣鬼神的爱情悲歌呢？
古：你说这网上有好人吗？不都是想网点什么东西吗？你的那次跨国网恋你都和那外国娘们聊到什么程度了，不还是想骗你点钱吗？
罗：哪位金发碧眼漂亮性感的法国妹妹爱的我死去活来，夸我帅呆了酷毙了简直就是中国现代的贾宝玉了。
古：最后怎么样了，还不是让你多带些中国人民很行的钱骗你到浪漫的巴黎见面。切，中国话还没学好，就想骗咱中国农民，那娘们把中国人民银行念成中国人民很行了。
罗：法国娘们真叫愁，不亚于看见太监逛青楼啊！明知道办不成的事还办。这不闹国际笑话了吗？我不是给她回了吗，中国人民很行，中国的警察更行，欢迎来中国的监狱做客。
古：反正吧我觉得整天上网的没几个好人，别人不知道，你就不是一个好人，你说你人都快六十了，你那qq资料上却写成24岁，尤其是学历那一栏;北大的高材生，那不是十足的骗子吗？
罗：现在不流行文凭造假吗？再说我那也不是造假啊！我那是写的简称，被大学遗忘的高材生，简称北大的高材生。
古：我说你焉儿巴几的这么多年了，咋没发现你在网上这么能扯呢？
罗：我这人吧比较内秀，用现在网络上的时髦话属于闷骚性的。你说我一个准作家的水平，忽悠几个纯情少女那不是张飞吃豆芽：小菜一碟吗？
古：还聊呢你，这又跟谁聊上了。
罗：南斯拉夫人。外国的一位著名的音乐鬼才。
古：什么音乐鬼才，鬼才相信呢！中国的女同胞你还没聊够啊？你还和外国的夫人聊，还和外国有钱的寡妇聊上了，好啊还拥抱了。你是不是想引发国际争端啊！
罗：拥抱是国际礼仪。这南斯拉夫人怎么成外国有钱的寡妇了。他是一位男士是音乐界的大师，我们在谈中国的流行音乐。
古：【生气的把电脑关了】你骗谁啊你，夫人会是男的，鬼才相信，南斯拉夫人不就是男的死了的贵夫人吗？那就是外国有钱的寡妇，罗老焉啊罗老焉你还想傍外国的富婆啊！
罗：【哭笑不得有气又乐】这南斯拉夫是一个外国国家的名。怎么扯到外国的寡妇上了呢？老婆啊你真是太有才了，我怎么娶了你这么一个醋坛子老婆。唉！就我这文采，要有个支持我的老婆，我早成名人了。就我现在老在你这个醋坛子里泡着，我永远都是个酸秀才。
古：告诉你吧罗老焉，我就是一个醋坛子，永远都是一个醋坛子。今天我还告诉你，如果你在整天继续和那些娘们在网上情啊爱的瞎聊，我是给你没法过了咱们离婚，我也不当你的醋坛子了，我吃醋吃的都落下职业病了。胃胀胃酸还胃痛。走，咱们办离婚手续去。【拉着老焉的手往外走】
记者;[出场】当当当敲门问？这里是著名的词作家罗大左罗老师的家吗？
古：这里是不要脸的家。
记者：【自语】对啊！这地址上写的明明白白，大江镇南北村长城路内外胡同250号。请问大妹子在不要脸的家干什么不要脸～
古：【松开拉老焉的手，开门生气的说】今年是兔年，不会说人话吗？
记：对不起大妹子，我以前的工作是小报记者。专干不要脸的事。不是不是专门采访不要脸的人干的事。我是来采访著名的词作家罗大左罗老师的，他创作的歌词已经红遍大江南北长城内外。【对观众自语道，多年小报记者的工作经验告诉我，这位漂亮的妹子和大左老师有绯闻】
罗：【惊讶惊喜不知所措的问】记者同志刚才你说什么？采访著名的词作家罗大左老师。我就是罗大左啊！
古：妈呀！这上网上的都上出毛病来了，连自己是谁都不认识了。
罗：笔名，罗大左是我的笔名，实名罗老焉。
记：【激动的】那千真万确就是罗大左老师了，我是bbtv电视台《好歌大家唱》栏目的记者。罗老师你写的歌词已经红编网络。你现在是情歌王子，著名的词作家。我们栏目要对你做全面的采访报道。
罗：这是真的吗？哎呀老婆我太高兴了，我太激动了。【说着抱起古亲了一下】
记：【正好拿起采访相机把两人亲嘴镜头照了下来】名人绯闻，他火我也火。请问大左老师你的笔名好酷啊？让我突然想到了法西斯，你笔名为什么叫罗大左呢？
罗：咱乐坛不有个腕儿叫罗大佑吗？人家不仅会写词谱曲，歌唱的也很棒。我是他崇拜的偶像，他也是我的忠实粉丝。
记：哎呀妈啊!太了不起了大左老师，连罗大佑都是你的忠实粉丝？
罗：不对不对说反了，是我崇拜他，我是罗大佑老师的粉丝。
记：一个大左一个大右，都是罗老师。谁是谁的粉丝都一样。大左老师是怎么走上了创作歌词的道路呢？你歌词中爱啊情啊的灵感【不怀好意的看古】是不是和这位大妹子有关系。
罗：我那创作灵感和她没关系，是我和她有关系。
记：是啊？只要他和你有关系，你这创作灵感八成和她有关系。
古：谁和她有关系，我们马上要离婚了。
记;是啊？只有离了婚才可以结婚。这出了名的人第一件事就是离婚。对了大左老师，这是今夜星光灿烂唱片公司委托我转交给你的歌词创作费20000元请大左老师收下。
古：【见给这么多钱，立刻一百八十度大转弯】我的妈啊！就他写的那玩意还真给钱啊，终于见到回头子了，老头子你太有才了，你今天给我挣足了钱，也挣够了面子。我还沾你的光能上那个bbtv了。
罗：我脸都被你画成这样了，那有什么面子。
记：大左老师这脸是怎么回事？
古：啊！是这样，咱们的罗老师不仅会写歌词，还非常喜欢中国的国粹艺术京剧。他这是自己设计的新型脸谱。这搞艺术不都有个献身精神吗？
记：请问大妹子你是大左老师什么人？
古：【骄傲的回答】我是你罗老师的老婆，而且是原装的，原配原配的！
记：哎呀！我的妈呀 罗老师你老牛吃嫩草啊！现在我得管你叫师娘了，主要是师娘长得太年轻了。请问您有什么永葆青春的秘诀没有？
罗：主要是他能吃醋，醋能美容啊？在座的女士们长得都这么青春阳光，是不是都爱吃醋啊？
古：主要是党的政策好，现在农村富了，农民都开着轿车压马路了，你罗老师在家就能踏上信息的高速公路了，农村变了，他在家就可以和美国的白雪公主网恋了，我平时很支持他上网聊天的。成功男人的背后总有一个懂得牺牲自己的女人。
罗：平时吧发现你光会吃醋，没想到也会这么快能进步。
记;那现在大左老师的歌词创作取得了很大成功，那接下来是不是把创作歌词做大做强呢？
罗：我现在准备不写歌词了，听老婆的话永远不上网了。我主要怕在上网我这脸将被毁容啊！这创作难啊！
古:对不起啊老头子，以前都是我不好，我从今以后永远支持你上网聊天。你也是为艺术而献身啊！哎呀老头子，你快把你多年的梦想给记者同志说说，让他号召大家 慕点钱什么的。
罗：那大左老师的理想一定非常远大。
罗：我要创办一个民间词作家协会，名我都想好了。叫嗷嗷待谱词作家协会。
记：很好很好罗老师，但为什么叫嗷嗷待谱词作家协会呢？
新的《艺术》课程把音乐、美术、舞蹈、建筑、摄影等诸姊妹艺术合而为一，由过去的注重专业技能、知识技能转向现在的注重音乐感受、审美情趣；从封闭式的师讲生听转向开放式的个性张扬；从沉默枯燥的课堂转向以游戏倾向为主的课堂。凭心而言，新的课程操作起来很抽象、模糊，老师们都有一种“找不到支点”的感觉，况且备课时间长，难度系数大，而且还要准备丰富的影音资料，兼通文史哲等多科知识……但真的沉浸其中，努力探索，的确能使课堂“动”起来，效果很好，老师也教学相长。 现将笔者的一点体会小结如下。 第一，以调动学生兴趣，注重学生生活经验、生活情趣和积极参与为目的的课堂模式，激发了学生学习积极性，由过去的“要我学”变成了“我要学”，也彰显了自主性学习和主体性学习。这种自我潜能的被唤醒能起到事半功倍之效。因为有兴趣在先，被弱化了的知识点很容易被接受，对改变“学生爱听音乐但不爱上音乐课”的音乐教育现状起到较好的促进作用。 如笔者在以音乐切入的课例教唱《编花篮》时，没有按照以前的“单调讲授法”：此曲如何好应该如何唱出民歌韵味。而是在普通话、河南话的比较中让学生调动兴趣，用河南话读歌词，学生觉得很新鲜，我接着教唱，只教三遍便都会唱了，继而引入豫剧名段《朝阳沟》，让学生体味这首河南民歌的美韵。最后以“开封民俗风情”为主题让学生创编歌词，并合着简单的民族打击乐，锣鼓家伙一响，教室里俨如一个小演唱会，歌词佳作也泉涌而出，如初一年级创作的《赞开封》：“来，来，来开封，开封有个古龙亭，龙亭底下是龙亭，龙亭底下还是龙亭，一层一层又一层，要想旅游来开封，来开封那个那呀依呀咳！”此歌词体现了开封“城摞城”的考古发现，虽然“龙亭下面是否摞着龙亭”这一说法缺乏实据，学生在五分钟内能创作出比较押韵且又很具地方特色的好歌词，这着实是自我潜能被激发的结果。没有兴趣参与，是不会有如此美好的“ 灵感突至”的。 第二，艺术课堂应该以具有游戏或游戏倾向的方式进行，注重师生互动，不仅“心动”，更要“行动”。早期的艺术活动就是人们在闲暇之余的游戏。因为在游戏中，少儿有大量机会“扮演”或“进入”不同的角色，而角色的扮演无形中发展了其戏剧对话才能和戏剧艺术感受；在游戏中，少儿可以频繁地得到自我表现机会，得到节奏的训练，无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐潜能；更重要的是，游戏中涉及的不经意设计，还能锻炼少儿把不同要素进行拼接的能力。 这样，艺术学习与游戏活动紧密相联，让学生在轻松愉快的艺术氛围中体验艺术的魅力，掌握艺术的基本要素。如笔者在《同一首歌》课例中，把“走出青春风采—模特步”引入课堂，先让学生观看音像，总结模特步特点，然后合着“鲜花曾告诉我你怎样走过”的旋律在教室拉开“T”型空间，学生很自然被“青春与友谊”的情感目标感染。“击鼓传花”、“依据音乐情绪做出合适的动作让大家猜”、“走秧歌步”、“模仿班内某同学的典型语言或动作”，这些符合少儿需求的游戏很容易使课堂“动”起来，教学目标轻松完成。 第三，确定人文主题的艺术学习更能拓宽课堂空间，使课堂更具开放性。经验表明，艺术主题越人文化、越接近于真善美的东西，就越能把艺术与其他各科以及艺术与真、善、美的关系打通，也就越容易建立艺术各科以及艺术与其他各科之间的生态关系。能够使学生更容易、更自然地获得基本的艺术知识技能，实现人文内容与艺术知识技能的沟通，这对改变传统艺术教学中情感与技术、人文素养与专业知识分离的倾向定会有较好的效果。 如我在教唱阎维文的《母亲》这首歌时，便重点引申“爱戴母亲、理解母亲、回报母亲”这一人文主题。我先用一则寓言导入：一位恋爱中的女孩要求男友把他母亲的心剜来，男孩便依其言做了，在送心的路上，男孩不小心拌倒了，这时，心说话了：“孩子，摔痛没？”母亲无论何时关心孩子总是胜过自己。学生一下子被牵住了。然后播放母亲主题的油画、照片，让学生接龙说出与“娘”有关的词、句，提升母爱精神。歌曲教三遍后，学生便学会了（学这么快是我没有想到的）。伴着德沃夏克的《献给母亲的歌》，我又朗诵了抒情散文：《遇难者的第三个电话》：在美国“9．11”灾难中，银行家爱德华在生命的最后一刻曾拨打三个电话，但前两个未打通便想起了更为重要的事情，他又拨通了第三个电话，是打给母亲的，他只说了一句话便逝去了：“妈妈：我爱您！”我引导说：“在注重金钱、经济效益的美国，母爱也是最伟大的情感，最伟大的财富啊！”学生怔怔地看着我，我自己都被这情景感动了，接下来的演唱自然会情动于衷。 第四，注重让学生感受，允许其有独具个性的见解，关注那些富有真知灼见的童言稚语，因为这些未加修饰的感受虽不合乎成人的思维，却包含着愉悦性和创造性。如我在教《编花篮》这节课时曾让学生创编歌词，一位捣蛋学生却“出口惊人”：“汴、汴、汴京烟，汴京烟每盒两块钱，两块钱能买一盒烟，吸上一口赛神仙，再吸一口飘飘欲仙，飘飘欲仙那个那呀依呀咳！”此歌词借用原词中的“编”，谐音借用巧妙，第二、三句语义重复却语序有别、合韵。我在善意批评了他选材不当、立意欠佳的同时，肯定了他的创造性才智。
戴佩妮的朋友叫她熊猫，因为她常常挂着大大的黑眼圈。但佩妮从不超过半夜12点睡觉，晚上的档期从不安排。3年来，每天早上八九点起床后的第一件事情不是刷牙，而是去厨房准备一份丰盛的早餐。这些，都不像一个明星要做的事情。佩妮说自己有权利选择这些，即便这意味着要放弃另一些。
旁若无人的精彩
很多人喜欢戴佩妮，因为她的音乐随性而为，是日常点滴生活和情绪的记录；很多人喜欢戴佩妮，因为她一直向着自己的梦想执著前行。她的歌，在KTV中点唱频率最高，《我要的爱》、《辛德瑞拉》、《爱疯了》……每一首的歌词韵律都拥有一击即中的杀伤力。
从一开始热爱舞蹈的精灵，到开始研习音乐创作，直到后来新加坡金曲奖、马来西亚第一届亚洲中文金曲奖、第12届金曲奖入围最佳新人奖、新人推荐金奖拿到手软。这一路走下来，全部是璀璨辉煌的奖项和赞扬。
但戴佩妮始终背着吉他，自顾自地快乐弹唱，一曲终了之前她会一直沉醉在音乐中，旁若无人地精彩着。遇上各种事，她都可以用音乐去阐释。佩妮列过一个长长的歌单，代表她各种心情下会听的歌：一个人享受孤独的时候，听陈升的《子夜二时，你在做什么》、黄大炜的《劝爱》；怀念过去和男友的浪漫时，听Don Mclean的《And I Love You So》；怀念醉生梦死的日子，听Creed的《My Sacrifice》；而Carpenter的《Close to You》，则让她重新相信爱情……几十首钟爱的歌曲，也是几十种心情，更是一段段发生在自己和朋友身上的故事。有那个让自己深深爱上又因为种种原因而错过的他，有绽放的烟火和海岸的阳光，这些都是她生命中的重要部分，而这些连接着生命和血液的感受，都可以用音乐来重新唤起。
但对事业，她几乎没有太大企图心、没有任何控制的欲望，只除了，音乐恰恰是她的兴趣所在，所以，她要每一个旋律都细细斟酌。曾经有段日子，她在晚上思考，生活中的感触统统抽象为感性的情绪；第二天一早，她抱着吉他开始回忆那些思绪，整理为乐谱和文字。
别以为这样的事情，是多么轻而易举，近十年的坚持，不是件容易的事。
“平凡任性”的爱恋
在人们眼里，她是个“任性”的人：做自己喜欢的音乐，写书、旅行。她喜欢的地方要有故事，那些可以沉淀下故事的地方才值得她惦记。她的爱情，也是如此“任性”。
与原来的男友很相爱，可是最后还是没有办法在一起，她解释说是因为当时两人都无法放弃一些东西。佩妮自认为是一个古怪的女孩，“每天跟我相同性格的人、奉承我的人有很多。他可能越迎合我，越将就，越擦不出火花。如果他喜欢和我对着干，我就会觉得这个人很特别。”
一见钟情很重要，但佩妮看重的不仅仅是相貌，而是觉得顺眼，或者说气场一致最重要。“你喜欢这个人，是喜欢一个整体，不会因为他是单眼皮。”
Mr.Right还没找到，但她想要35岁之前就做妈妈，并且打算给自己多一点时间，做其他想做的事，比如去世界各地旅游，自己设计衣服，或者做一个化妆师。
洒脱多变的曲线
这就是戴佩妮。
39kg的瘦小身材，穿宽大的T恤和男式牛仔裤。坐在镜前自己动手化妆，不停地讲话，语速极快，像打机关枪，快到会漏字，加上跳跃性的思维，常常闹笑话。
从外表看，她洒脱随意得像个男生，有些活泼开朗过头。但你听她的歌，却又觉得她明明就是个细腻敏感的小女人。生活里的点滴都被记录在音乐里，简单的乐器和一缕人声，清清淡淡地唱。
一直被定义为“小资音乐代言人”的戴佩妮，从不主流，她的名字并不为大多数人知道，但她有自己的存在价值，喜欢她的人视她为珍宝。
她庆幸自己的位置，一直记得才出道时，老师告诉她，“千万不要想飞得高，飞得远比飞得高重要得多。”
这是她进入歌坛的第8个年头，我们看到的戴佩妮几乎从未改变，依然保持着清新的校园气质，继续着她的低吟浅唱。但她自己还是感觉到了成长，“我不再是21岁的那个戴佩妮，不是说已经变了，只能说我在整个学习的过程中越来越了解自己，这样的了解其实就是一种成熟的表现，我知道现在该怎么唱、怎么说、怎么去表达能让自己更舒服，更从容。”
所以，你可以在她的甜美微笑中看到坚强，也可以在舞台上看到她娇小身躯里爆发出的惊人能量。
她不喜欢看书，在她创作的歌词里时常将历史人物和名著张冠李戴，却固执地不认错。但她出了一本畅销书，被报刊请去写专栏，写一些自言自语的白话文字，都市职业女性却为之深深着迷。她们喜欢的，是她的生活方式和她的生活态度。
她习惯用轻松乐观的态度探讨人生哲学，像“孤单”一词，在戴佩妮的字典里绝没有负面的含义。“我们每天几乎都有一个人独处的时候，孤单是一种常态，关键是你要怎样去面对孤单，你要怎样去安排一个人的生活。我的新专辑名叫《一个人的行李》，就是想表达：其实孤单没有什么，一个人的生活也可以很精彩、很多变。”
所以，戴佩妮绝不会让自己的人生仅仅是一条直线，她早早就宣布，3年后要淡出娱乐圈，“歌手只是我人生中的一个角色，当然，离开娱乐圈不代表离开音乐，可能我会从事幕后制作，也可能你会看到我背着吉他在街边唱歌，对我而言，怎么唱、在哪里唱都无所谓。”
对话
Q：喜欢与怎样的男性或女性朋友相处？
A：“我不喜欢那种婆婆妈妈的女孩，因为我的性格比较男孩子气，也不喜欢特别骄纵的女孩。而我欣赏的男性，一定是那种在谈起自己梦想时眼睛会发亮的，他们拥有一种领导者的魄力，很吸引人。”
Q：在爱情中，被爱与去爱，你会选择哪种？
A：“其实这个问题我想过，我会在很爱他的状态下，要让他爱我更多些。我不是一个让人第一次接触就很喜欢的女孩，但我知道，如果时间长了，他就会从我的做事方式和我的内在来了解到我，他就会喜欢我。我绝对是在爱情中完全付出的一个，但是如果得不到他的回应，或者遭遇背叛，我会毫不犹豫放弃他，一定要决绝些。”
Q：小时候的梦想是什么？
A：“做幼儿园老师（笑），然后是想做个专业的舞者。直到后来开始自己创作音乐，才坚定了自己的梦想。”
Q：你的家是什么样子？
A：“我的家具都是白色调的，我不喜欢现代的装饰感觉。我喜欢田园自然的风格。我是个对生活品质要求很高的人，我的生活用品一定要很精致的。但是对于其他东西，我就不是很在意，比如shopping的话，我不喜欢逛来逛去，我知道自己要什么，拿上就可以走，不需要犹豫和考虑，也很少像其他女孩子那样狂爱香水，我的香水通常是人家送的，而且也只喜欢淡淡香味的那种。”
Q：怎样舒缓工作压力？
A：“请假，给自己一大段时间休息，绝不会硬撑。”
Q：和男友有个重要的约会，却要临时加班，你会怎么做？
A：“如果可以的话，让他来我工作的地方约会。”
戴佩妮小档案：
英文名：Penny
生日：4月22日
国籍：马来西亚（华人）
兴趣：舞蹈、词曲创作、舞蹈创作、设计
乐器：吉他和鼓