静物素描教学范文

静物素描教学篇1

[关键词]素描；教学；学生；画面

素描静物写生教学是提高学生造型能力的关键环节。因此，对初学者进行科学的观察方法、理性和审美观念的培养，成为素描静物写生教学过程的重要组成部分。在素描静物写生教学过程中，分为以下三个教学单元，有目标、分层次地组织开展教学活动。

一、线性结构素描

线性结构素描是用线透视的方式，用变化的线条认识和表现客观物象的结构特征，通过对客观物体透视规律进行理性分析，达到对其本质的认识；然后从形体结构中提取框架结构、空间秩序，丰富线条自身的美感。线性结构素描教学，把对透视规律的掌握、理性的形体结构分析作为重点，其次是组织有序的画面。

1.掌握透视的基本规律。要想让学生掌握透视的基本规律，重点是使初学者认识掌握平行透视（单点透视）、成角透视（双点透视）的基本规律，并通过各种不同石膏几何体的反复训练加深理解。为了使学生更清楚地认识几何形体的透视现象，掌握透视缩减规律等，教师要引导学生通过合理联想把看不见的部分（虚拟线）也画出来，使学生明白各种不同的几何形体与真实的客观物体在本质上的内在联系。

⒉用线条组织有序的画面。线条是构成画面的基本因素，“通过圆柱体、球体、立方体来表现自然，把一切都放到空间里，透视里去……”，这是印象派大师塞尚的艺术观。他提出在尊重自然规律的前提下，用几何形式去发现有序结构的绘画形式，充分运用归纳法，宏观地观察和认识客观存在。素描静物写生过程中要遵循此法，要让学生从物体的点、线、面，到几个物体复杂的组合关系，以及和背景之间的关系，对画面的整体进行掌控和取舍。

二、明暗色调素描

明暗色调素描是用明暗色调塑造形体的方法，概括表现出真实物体三大面、五大调子，以达到明暗光线的真实，又具立体感的视觉效果，通常被称为全因素素描。在明暗色调素描写生、单元训练过程中，应该分析光影与黑、白、灰的关系，并明确明暗色调变化的节奏规律，增强学生自身的立体观念与空间意识。

1.分析光影与黑、白、灰的关系。光影产生明暗，明暗构成黑、白、灰，光线是我们看到客观世界的基础，它对于画家表现真实的视觉空间感有着非常重要的意义。在光线的照射下，物体产生明暗调子的变化，物体的结构又决定了明暗色调变化的丰富性，而物体的形状和它的内在结构又不随光线的变化而改动。通常，物体在光的照射下会出现受光面、背光面、中间调子、明暗交界线，反光投影、投影，即“明暗五大调子”，教师还要引导学生关注物体与背景的正负空间，黑、白、灰布局，以及明暗色调丰富的变化和表现。

2.明确明暗色调变化的节奏规律。“从整体到局部、从局部再回到整体”，这贯穿于素描静物写生训练的整个过程。在进行明暗调子表现的过程中，不同亮面之间，不同暗面之间，中间色调之间，通过人的正常视觉所感知的有节奏感的渐变规律，通常所言物体最亮和最暗区域只有一处，其它各处依次递减，从而产生明暗色调变化的节奏规律。

3.增强立体观念与空间意识。立体感和空间感是整个素描训练所要达到的目标之一，也是素描教学的重要造型因素。整幅画面既要有宏观上的“致广大”，又要有细节上的“尽精微”。起稿前，要认真分析整个形体之间的关系，重点关注实物的轮廓线、结构线和转折点；既要注意形体的高低起伏变化，又要注意色调与明暗交界线的节奏韵律；所有局部细节都要在各自的空间位置里遵循线性结构规律，明暗色调规律和线性透视规律，并服从于整体的画面审美需求。

三、多元对比关系与表现素描

多元对比关系与表现素描，从宏观上讲，就是对物体本身的材质肌理造型、明暗色度在真实环境中产生各种对比关系的观察和表现。在错综复杂的对比写生训练中，我们首先要抓住质感表现、对比意识和艺术处理三个重要环节。

1.质感表现。物体自身的材质所固有的自然表象，它们的重要性在于表层的肌理组织，譬如玻璃杯、金属器皿、木制板凳、皮革毛绒、粗陶、精瓷等等，在视觉和知觉之间形成粗糙与平滑、坚硬与松软、干涩与湿润等各种不同的视觉感受。如何表现观者的内心感知呢？首先，要近距离观察物体的肌理走势，是紊乱的，粗糙的，还是有层次变化的，这是表现物体质感的突破口；其次，表现技法可以通过线条的有序排列，或揉擦、涂抹等多种手段去模拟肌理变化；最后，使所画物体更加生动逼真。

2.对比意识。线条本身的长短、粗细、直曲，形体的大小、方圆，明暗色调的深浅、浓淡、强弱，色彩的冷暖、明度、鲜度，以及物质材料所形成的平整与粗糙、坚挺与松软、干涩与湿润等等，都会生成强烈的对比关系，对比生成反差，反差造成视觉冲击力。在素描静物写生训练中，要充分运用反差对比的力量来达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3.艺术处理。整个素描写生过程都在运用理性思维规律去发现美、感知美、创造美。在教学中，可以要求初学者把对形象的认识提高到艺术美和形式美的高度，创造静物置放的形式美感，造型的力度感、体积感、秩序感和节奏感，以及明暗色调的变化等。还可以运用点、线、面、黑、白、灰、体、块、面等素描语言，准确有效地表现对象，感知自然，进而形成积极主动的学习氛围。

总之，素描基本功的培养和训练是高等师范美术教育的基础。它涵盖面广，容量大。教学中要注重实物写生，从线性结构素描入手，通过明暗色调素描认识光影产生的明暗调子的节奏变化，以及多元对比关系与表现素描训练，掌握各种表现技法等，以达到教育目标。

参考文献：

[1]（美）阿思海姆.《艺术及视知觉》中国社会科学出版社，1985.

静物素描教学篇2

关键词:素描;几何形体;静物

素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练,学习造型的规律,培养学生的造型能力与审美能力。在学生的素描教学中,要分步骤做起,一般素描的课程分为几何形体、静物、石膏头像、人头像、半身像等。

下面,我仅就几何形体上的一些有关问题,以及它的深入――素描静物,在教学中应如何更好的传授给学生的一些方法,谈谈我个人的一些观点。

一、素描几何形体

素描几何形体的结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题,因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度,而不同的对象都有他们各自的形体特征。要想将对象画得自然准确,就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。

形体结构是一个外与内的紧密结合体。是学生掌握素描技巧的重要内容,特别是对于初学者来说,做到正确地把握形体结构并不是一朝一夕的事,它是要我们花费很大的力气来研究的。它不单纯是打轮廓、涂调子、找大关系,表现的是空间的三维体态,塑造体感、量感、空间感和作品的审美趣味,更重要的是在此基础上把造型立足点放在现实的有机体的空间形体结构上和整体和谐的形式经营上。

基本的几何形体大致可分为四类,即方体、圆柱体、球体、椎体。在我门刻画上面的几何形体的时候,不仅强调对客观形体的理解和认识,更重要的是要强调对形体的一个主动的把握,锻炼对形的一个感受和表现。物体的比例关系也是同样重要的,它是学画者应不遗余力进行研究,并且需好好掌握的,比例关系是通过比较而确定的。在写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如从大的外形到局部结构之间的比例,形体之间的长短比例,明暗层次的比例关系,由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中,常常需依据自己现场测得的各部位的比例,且不可套用某种定式来进行绘画,这样获得的效果才会更好。

在具体画几何形体的时候,在我以往的练习中,有了一些自己的心得体会。

首先,在绘制一组几何形体的时候,要观察它的整体构造,比例关系,摆放的位置关系,还有透视的关系。然后定出上下左右点,画出整体的辅助线。画出大致的轮廓。然后画出各个物体的线形的结构,明确物体之间的位置,还有比例的关系,物体之间的前后位置是很重要的,抓住了这点,才能使所画的物体有空间感,有层次的区分。接下来是区分出各物体之间的明暗关系,把物体的明暗用重线和调子表现出来,确定明暗交界线的位置。这一点,是使我们的脑海中有一个明确的绘画的顺序,很好的理清下一步将要画什么,怎么画。在初学者当中,有很多画到一定程度以后,就感觉没有了头绪,不知如何继续下去,所以做画时一定要有所秩序。

在平时的几何形体的绘画时,还容易有一些其他的问题,比如画调子的明暗问题,也就是黑白灰的处理。初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上,常见的毛病有:由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺,从而出现某个亮部的局部色块画得太重,远看像抹了一块黑一样;本应画得灰一点的局部,由于画得过于暗了,色调上画得太过了,使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来,懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要,因为只知明暗五调子这个规律,不知道黑白技巧,那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言,在画面中起着不可低估的作用。

几何形体,是素描的一个基础,在教学过程中,打好一个坚实的底子,对于学生来说是一个非常重要的过程,过程越困难则会使学生失去信心,相反就要使学生在学习绘画的时候找到一定的要点,来领悟,而不是照本宣科,跟随大溜。让学生在绘画的过程中更有激情,通过把握形体,进而创造形体、创造美,这才是我们学习的目的所在。

二、素描静物

静物素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律,重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图,形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验,更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。

临摹组合静物应分三个步骤进行: ①构图的特点把握,在画一组素描静物时,不要孤立地去观察每个物体,要从整体的观察去理解物体间局部的对比,如质感对比、量感对比、空间形态对比等,无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入,这就是造型塑造要求的准确性。学生在构图上要多临摹一些优秀作品,了解构图的规律与审美特征。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹,严格按照绘画的步骤逐步深入。②逐渐深入阶段,在画一组静物时,当各个形体的构图表现完成后,首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系,从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系,注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时,用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。 ③深入刻画与调整阶段,当画完一组静物时,在对各物体的局部刻画是训练学生能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多学生在这方面缺乏这些能力,容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。 在画组合素描静物时,与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着学生在更深层次上的知识突破,表现单个静物时,可以孤立地观察某个对象,观察方法也较单纯,相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时,要从整体的布局去观察、理解对象,难度较大,要注意物体间的空间对比,形态对比,质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局,虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。

不论是素描几何形体还是素描静物写生,终归都是属于素描范畴,在低年级的素描教学学习中,通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上,依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍,面对物体时要有情感的投入和心灵的感应,不要简单地模拟和重复表现客观对象,应有感而发,以情取景,以神写形,用心灵去体验,感受对象特征和内在的心理活动,具体的强化艺术形象,抓住对象内在的韵律予以表现,赋予对象新的生命力。

素描的教学训练应与现实的生活紧密相连,让学生能在大千世界中寻找更有生活的想法,跳出以往经验式的概念,这样可以提高学生感受可视世界的兴趣,发掘生活的意义。

参考文献

1.黄华《形体与结构》

2.龚立新《素描的立意》

静物素描教学篇3

关键词： 高职静物素描 感情 整体和结构 表现能力

高职美术教育中的《素描》课程要求学生通过对结构分析、明暗研究、刻画表面、线条推敲、平面意向、空间构筑等课程环节的学习，具有较强的刻画塑造物体的能力，具有对自然形体解构重构及再创造的能力。故对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是高职素描教学的根本所在。

应以引导学生对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；由摹写过渡到造型语言的思考和把握。笔者结合静物素描教学实践中存在的三个问题及其解决方法作一探索，以取得良好的课堂教学效果。

一、培养学生对静物的感情

情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心感悟，用心体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。入门初始，学生的审美意识、艺术素养的形成也成为学生学习、修养的重要课题。在色调淡雅、朴素的石膏几何体与灰色衬布间体会雅致、脱俗之后的丰富；在各种形体关系的组合中品味生活、自然的多变和协调；在铅灰色的明暗调子中感悟光影世界的缤纷。一切原本寻常的物件，但在有着良好审美意识、审美情感、艺术素养者的眼中，都变得如此美好。高低、粗细形式各异的陶瓷器皿有着雄性的阳刚、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露着强烈的生命气息，令人尊重、感叹。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何挑选它们组成画面时，都会主动地选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也不同，挑选的静物也各异，但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。

二、强化学生整体意识和结构意识的培养

在素描教学中加强学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法的掌握情况直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，要考虑到画面的整体构图，静物在画面中不要画得过大或者过小。

正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，还是一个审美要求问题。一张画的整体视觉效果，是评价这张画的一个重要方面。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象的形态、气质。局部、孤立地不顾整体观察习惯，只能因小失大，支离破碎。

整体―局部―整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

笔者在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象：

第一是学生只刻画局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

第二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从来不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，笔者要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样观察分析、怎样表现。

三、在素描训练中，注意培养学生的表现能力

在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。经常有学生在学习的过程中问笔者这样的问题：“老师，是不是我把静物画得越写实它的表现力就越好呢？”笔者给他们的回答是：“现在科技越来越发达了，数码相机，摄像机越来越普及，它们拍摄出来的作品是再写实不过了，可是我们还为什么要从学习素描入手呢？这就是要求大家在学习素描时要有一定的表现能力而非一味地追求写实。”

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是再现艺术。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会使自己在一定程度上养成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。

以审美为主线，以构图形式美为抓手，构图形式美以物体组合产生对比而和谐美的感受为突破口，这是在静物素描教学中追求高效率的审美教学安排策略。

在静物素描基础教学中，学生能够把握以上这些原理，对静物素描学习就有很大帮助。同时，学生还应该不断阅读、学习和参考其他的知识，以提高自己的多种修养，使画不但体现画品更体现人品，让静物素描为进行更高深的艺术学习打下坚实的基础，让平淡的静物增加更多的色彩，更让静物素描发出你的声音并引起美的共鸣。

总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。这正如米开朗基罗所说的：“素描是绘画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源和本质。”

参考文献：

［1］［英］诺曼.布列逊著.丁宁译.注视被忽视的静物：静物画论.杭州：浙江摄影出版社，2003.

［2］周小英.世界油画精选.广东岭南美术出版社，1997.

［3］丁涛.艺术概论.沈阳：辽宁美术出版社，2001.

静物素描教学篇4

附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则。进行造型规律，形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描，色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元，分别展开教学。

1 线性结构素描。

用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。

1.1 透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视（一点透视），余角透视（二点透视）的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。

1.2 合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。

1.3 画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。

2 色调素描。

用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

2.1 光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

2.2 明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。

2.3 立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。

3 多种对比关系与表现。

具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。

3.1 质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢？要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

3.2 对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3.3 艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。

静物素描教学篇5

关键词：静物素描；整体意识；透视原理

随着新课改的不断深入，因此，在美术教学中对教学方法有了更高层次的要求。素描是整个美术学习过程中的基础，而静物素描又是素描的基础，不论是油画、版画，还是工艺美术等都离不开静物素描。所以说，静物素描在美术课程中处于相当重要的地位。在静物素描的学习过程中，各种静止的物品都可以当作静物素描的对象，例如，水果、花瓶、花束等等。即使是相同的物品也可以通过不同的摆放方式给人不同的感受，形成对比，从而使学生的表现能力在美术学习过程中得到提升。

在静物素描的教学中，教师应该注重培养学生的整体意识、把握结构素描的方法，并且能够灵活运用透视原理。除此之外，教师还应积极掌握静态素描的教学方法。

一、提升学生静物素描的整体意识

在素描学习的过程中，学生的整体意识会影响整幅作品的效果和水平。在教学过程中，学生的整体意识是学生在美术学习过程中的一个具体要求。如果学生不具备整体意识，在观察的过程中只注重局部，甚至注意力一直局限于细微的地方，很容易产生因小失大的现象，甚至造成整体构图混乱、失真，作品也就很难达到理想的水平。这种情况经常发生在刚接触素描的学生中，所以，教师必须要引导学生在观察静物时把握整体的画面，注重整体的形态和气质。

比如说，在以瓷器作为素描对象时，教师可以让学生仔细观察瓷器各部分的比例以及整体的构成情况，让学生对瓷器各个部分的大小结构以及它们之间的比例有基本的认识。例如，瓶口的宽度是瓶身的二分之一，瓶身的宽度是瓶高的三分之一等等。再如，在以水果为素描对象时，除了关注水果之间的比例外，还要关注水果与果盘之间的比例。这样的观察不仅能够让学生在下笔之前对素描有一个整体认识，也为学生在细节方面的构造提供了基础。

二、提高学生结构素描的水平

结构素描是要勾勒出静态素描对象基本的形体结构，也是为学生在静物素描过程中打下的基础，是学生将感性认识转化成理性认识关键的一步。所以，教师在教学过程中必须要注重学生在结构素描方面的培养和练习，提升结构素描水平。在这一过程中，学生对几何图形的结构分析格外重要，所以在高中美术的学习过程中，应该多注重学生对图形结构方面的培养，让学生能够准确地画出图形的形状、结构，为静物素描提供基础。简单地说，就是要引导学生对体型进行观察，要将复杂的图像转化成简单的线条，再让这些线条构成图案，以点成线、以线成面，最终成为一个密不可分的整体。

学生的结构素描是提升素描创造能力的关键，这一过程中，教师应该对学生的思想进行积极的引导，增强他们对不同形象之间整体结构关系的认识，在艺术方面有自己的理解及感悟。

三、灵活运用素描中的透视原理

在素描过程中，除了整体意识和结构素描外，透视也是极其重要的一部分。透视是素描过程中制造空间感的主要方法，运用黑、白、灰三种颜色画出相应的空间和色调气氛。对于刚接触素描学习的学生来说，透视的准确决定着造型的准确。透视的缩型变化是让图形在同一平面具有立体感和空间感的关键，透视的明暗远近和近实远虚等手段将空间感展现得更为彻底。

四、静物素描教学方法的运用

在静物素描的学习过程中，教师应当不断地提升学生的表现能力，这也就要求美术教师在教学的过程中要不断地改进、完善自己的教学方法，从而提升自身的教学水平。为了能够在美术课程中达到更好的教学效果，教师可以充分运用现代化设备多媒体教学，例如，使用多媒体课件。这样不仅可以减少课堂教师板书的时间，还能利用图片、视频等方式将抽象的概念具体地展现在学生面前。另外，高中生对静物素描的学习不应当仅仅学习相应的知识点，更重要的是培养学生对静物的观察能力和分析水平的提升，以此达到活跃学生思维和提升创造意识的目的，进一步提升学生的美术水平。所以，教师在教学的过程中，要积极引导学生学习静物素描的基础知识，并且能够在课下多加练习。

总之，在素描课程的学习中，静物素描的练习是最基础的练习，也是学生在以后美术课程学习中提升造型能力的关键。因此，培养学生静物素描的能力，提升学生的美术素养，完善教学策略，需要教师在教学过程中长期探讨和改善。

参考文献：

[1]裘凤.浅谈静物素描教学中对学生构成意识的培养[J].科技信息，2009（8）：371

[2]孙倩.关于艺术设计专业素描教学的几点思考[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2010（10）.

静物素描教学篇6

（1）石膏几何体素描教学。学生初学素描首先进行的是石膏几何体素描训练，因为几何素描是造型艺术最基本的元素，它是整个素描课程的入门课，自然界中各种物体千姿百态，但概括起来有三大特征：一是由近似几何体组成。二是大都是具有对称性。三是整体与局部相联系。作为造型基本功的素描训练，首先训练学生从单只几何体为造型对象入手，培养学生初步的构图能力、造型能力，掌握透视变化规律，包括画面的平衡性、重心、画面的适中性、完整性，物体比例关系等，理解掌握几何体在不同的角度和方向所产生的透视变化规律。［1］在学生掌握单只几何体素描的技能后，接下来是两只几何体练习，在两只几何体练习过程中让学生学会整体观察，即把组合形象理解成一个整体，避免单只孤立的去画，另一个目的是进一步理解透视规律，在两只几何体组合中寻找各形体之间的相互位置以及互相之间的明暗关系。再下来就要进行多只几何体的组合训练，组合物体之间的形体、空间、主次的分布关系更为复杂，要从全局的角度把握画面的整体效果，通过组合训练有助于培养学生对复杂形体组合的全面认识。（2）静物素描教学。在几何体素描练习的基础上，继而进行静物表现。与石膏体相比，静物更富有生活气息和亲切感，美感更丰富，相对于石膏体，静物要复杂得多，结构造型变化丰富，有着几何体不可比拟的色感、质感、量感。静物写生是为了加强和巩固素描知识应用，并有进一步的提高。在静物素描教学中，首先通过简单静物练习，在塑造时要求学生不光注意把握形体，同时还要注意刻画对象的质感，表达出一定的视觉和触觉特征，要通过不同效果的线条处理，达到准确表现物体特征的目的。［2］其次是复杂静物练习，进一步训练学生的整体、全局观念，比较物体之间的位置、明暗、透视关系，看主次关系如何，主体是否突出，虚实关系如何，是否表现出空间感、体积感、质感等。（3）表现手法。素描的分类从形式上可分为结构素描和调子素描，结构素描以线条为主要表现手段，强调突出物象的结构特征，除了画看得见的外观物象，还要画出看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体感和明暗等外在因素。基本排除光线的干扰，做到线条简练而概括，在绘画入门的初级阶段，安排结构素描的练习，避免学生在明暗画法中犯造型不到位，色调不准确的毛病。［3］调子素描以光影明暗为主要表现手段，也叫光影素描，充分利用调子，表现结构的微妙变化较为丰富，是在结构素描的基础上进一步深入的画法。调子素描的练习利于学生整体观察，看到大关系，保持画面整体关系的准确和协调统一。所以，在石膏几何体和静物素描练习中，应先进行结构素描练习，奠定一定基础后，再进行调子素描练习。这样符合学生的基础状况，也符合专业特征，因为结构素描注重线条的表现，更利于简笔画和速写的练习，调子素描则注重明暗空间的表现，能进一步提高物体的质感、量感等基础表现技法，也能提高学生对素描艺术的审美鉴赏，而作为中小学校的美术教师，或社会团体、基层组织等机构从事艺术活动的组织、策划者，简笔画、速写、美术鉴赏等是最基础、必不可少的内容。在教学过程中，需要教师引导学生从整体观察和理解开始，从整体到局部，再由局部到整体的反复比较，并对所观察的形体加以分析理解，重视引导学生学会正确观察物象的方法。由于学时有限，加之专业特点，素描课程其他内容不能在课堂上完成，但几何体、静物素描写生训练的意义不只在于简单的形体本身，更在于学生学会今后用这些形体去概括归纳其他形体，如石膏像、人物头像与半身像等，这些较为复杂的形体在此基础上就容易迎刃而解，为今后的进一步学习奠定良好的基础。

2风景素描

风景素描具有一定的生动性和感染力，在工作和生活中用途较广。风景素描重在培养学生的概括能力、视觉语言表达能力和空间思维能力，且能提高学生的艺术欣赏水平和审美情趣，符合艺术教育专业特点。在风景素描课堂练习中，教师采取讲解、示范、指导练习等方法，并布置课后作业进行练习，使整个教学过程由浅到深、由简到繁循序渐进地进行，并要求学生利用课外时间多练习，多写生，提高观察和表现能力，同时向学生推荐美学、艺术史、美术鉴赏等书籍，使学生在阅读这些书籍的过程中，潜移默化的逐步提高艺术修养和个性。（1）表现手法。风景素描的种类比较广，在表现形式上大体分为：以单色线为主的风景素描；以明暗为主的风景素描；用线与明暗相结合的风景素描。教师在教学中，结合素描基础课程特点及学生的学习基础，有选择地进行教学。以明暗为主的风景素描，一般是运用线条的密集排列形成不同色彩的明暗度，在技法上要求相应较高，对于艺术教育专业学生显然有一定难度，可以选择以单色线为主的画法，这种画法能迅速、明确的表现景物的形态与位置，画面干净明快，易于掌握。也可选择线与明暗相结合的画法，这种画法集合了线与明暗的优点，用线造型，用明暗给其以补充，画面更加生动、活泼。学生根据个人情况重点掌握其一。（2）练习方法。对于艺术教育专业来讲，风景素描的练习方法也应和美术类专业的教学有所不同，教师的讲解示范更加详细、具体。首先是进行风景单体元素的临摹，临摹是在有限的学习时间内尽快提高学生绘画技法的有效方法。临摹风景画中的主要构成要素，如植物、建筑、山石、河流、桥路等。在临摹的过程中，学习各类树木、花草等植物、建筑、河流、山石等的画法特点，引导学生观察和分析各元素的内在特质，并在自己的笔下表现出来。这些要素是构成风景画的根基，是风景画不可或缺的内容，它们是风景画中的活体元素，能给画面增加勃勃生机，每一个要素都有其不可替代的作用。在临摹完单体要素后，再临摹完整的风景素描作品，学习优秀作品的构图方法、景观布局、造型、空间层次的处理等表现方法。在临摹学习过程中，启发引导学生感受风景画的空间布局、景物的层次表达、透视关系的表现等。在学生临摹有一定的基础后，进行风景素描写生。在写生过程中，可对现实中的景物有取舍的进行描绘，对现实景观元素进行美化表现，这就需要学生进行观察、想象和联想，注重感觉并升华感觉，使画面达到构图合理，内容丰富，意境优美，在升华感觉的过程中，使自己的欣赏水平和观察能力不断提升，真正的理解“艺术源于生活而高于生活”的内涵。风景素描写生是整个教学中的重要环节之一，能够使学生在临摹的基础上逐渐掌握室外风景的素描写生技法，提高学生的素描表现能力，抒发学生对自然的艺术情感，并拓展了审美感受空间，使教学理念形象化，从而调动学生的绘画热情，开阔他们的思路。

3结语

根据艺术教育专业学生的素描基础状况，在进入素描基础学习中，重点培养学生造型表现能力，促使他们懂得艺术的含意，领会素描语言的表达力，提高美术欣赏水平。在教学中，通过石膏几何体和静物素描、风景素描两个阶段的学习训练，能在有限的时间内有效地完成该专业课程的学习，提高教学效果，为后续的专业课程打下良好的基础。

静物素描教学篇7

关键词:动画专业；素描教学；教学策略

在国内很多艺术院校动画专业的教学过程中,为了培养和塑造学生扎实的造型设计能力,为了提升学生的整体造型刻画水平,这些动画专业都开设了素描教学课程,并将这门课程作为动画专业的基础性和核心性课程。不可否认,素描教学的开展确实能够提升学生的整体造型设计能力以及构图解析能力。但当前动画专业中素描教学存在一定的问题,突出表现为教学方式单一化,教学模式陈旧化,教学内容陈规化等。为了优化动画专业中素描教学的质量,在教学实践中可以采用分布式教学和特殊性训练等新颖的教学模式。实践证明,这两种教学方式能够在很大程度上提升素描教学的整体水平。

1动画专业的素描教学弊端分析

在动画专业中开设素描教学课程,能够通过扎实的作图结构分析,完整的结构设计,准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量,帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点,这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认,当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题,集中表现为以下方面。

1.1缺乏对学生捕捉及概括能力的培养

在动画专业的学习中,学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力,学生通过这两方面能力的训练,能够不断提升动画专业的设计水平,能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中,开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中,特别是在素描教学课程的安排方面,学校往往过分地拖长静态素描的学习,这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中,不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端,同时也是素描教学必须突破的瓶颈。

1.2动画专业和素描训练不匹配

动画专业是一门偏重技术性的学科,在动画专业的诸多设计中,讲求非常精准客观的数据表达,如动画专业中的分镜设计、原画设计等,都讲究固定的尺寸,一般为12或16英寸,这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中,学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练,将很难适应小尺寸的训练。因此,动画设计与素描教学的长期脱钩,不仅影响学生的习惯培养,也不利于提升学生的动画设计能力。

1.3三维空间和平面造型的冲突

动画以三维立体效果为主,在动画专业的教学中,应该培养学生的三维立体设计能力,培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主,学生在画板上无论对静态物体,还是对动态物体,都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下,刻画出了具有三维效果的图像,也无法实现图像的动态运转,这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中,必须注重二者之间的矛盾性和冲突性,有效规避这种矛盾,才能提升素描教学的效果和质量。

2动画专业的素描教学策略分析

在动画专业中开展素描课程教学工作具有重要的意义,不仅仅在于提升学生的造型基本功,同时对于学生绘画设计整体认知能力的提升也具有重要的意义。针对当前动画专业中素描教学的弊端,应该采取科学合理的教学策略,充分提升素描教学的整体质量和水平。

2.1通过分布式的教学策略

动画专业与素描专业是存在紧密联系的,但两者又属于不同的艺术形式,在动画专业中开展素描教学,切忌囫囵吞枣,切忌过分追求速度,而应该采用循序渐进的分步式教学策略,只有这样才能综合性地提升素描教学的质量,才能有效地发挥素描教学的整体水平。

2.1.1以静态为基础,逐步转向动态在素描教学中,静态实物的刻画与训练不能拖延太长的时间,更不能挤占动态训练的时长。但如果直接从静态跳转至动态,学生的绘画基本功难以扎实与稳固,也不利于提升学生的学习信心。因此,在素描教学中,应该以静态为基础,从静态循序渐进地转换至动态。在实际的教学过程中,教师可以安排一定时长的静态训练,通过这样的训练来提升学生对动画专业的学习信心,使学生掌握最基础的素描技巧和方法。在静态训练的基础上,逐步转换到动态训练中。在动画专业素描教学中,动态训练是非常关键的。在动态训练中,应该着重培养学生的观察认知能力,总结归纳能力。如人物的观察,不仅是观察人物外在的表现,同时更应该观察人物的性格特征及特点。当然,动态训练无法通过直接的写生来刻画,但教师可以引导学生通过拍照的方式,将动态的景物或者人等核心动作及特点保存下来,后期再进行归纳与分析。这是动画专业教学的基础,也是素描教学之于动画专业的最主要的作用。

2.1.2以室内训练为起点,实现室外训练的跨越在素描教学中,一定时长的室内训练对于提升学生的素描基本功具有重要的作用,尤其能够提升学生的造型刻画能力。但室内训练模式比较单一,学生的思维会受到一定的限制。因此,在素描教学中,可以通过一些教学策略的实施,来实现室内与室外的合理转化,同时还能够营造出一种“过程中”的教学效果。如教师可以安排一名女生,通过缓慢的脚步从室内向室外移动,在这名模特移动的过程中,要求学生通过自行观察,通过归纳与分析来把握移动中模特的特点,进而对比分析静止与动态实景之间的差别。实践证明,这种创新性的教学策略,不仅有助于提升学生对素描课程的兴趣,同时还能够有效地激发学生的创造性,有效地扩展学生的思维,充分提升学生的主动性和积极性。

2.1.3以慢速为基准,逐步实现快速运转动画专业的学生要求必须具备快速捕捉的能力,而长时间以来学生在学习素描的过程中,往往更多的是以静态景象为主,这种素描教学方式显然不利于学生快速捕捉能力的培养。因此,在素描教学实践中,可以构建在慢速作业的基准上,以慢速为基础,通过慢速向快速转化的方式来提升学生快速分析和把握事物特质的能力。如在素描教学中,教师可以以纸飞机为例,通过手拿的方式进行慢速的练习,在学生初步掌握慢速状态下的写生和纪实方式后,教师可以将纸飞机抛出,引导学生通过观察纸飞机的运行轨迹及运行状态等来进行快速作业。当然,在慢速与快速的转换过程中,必须以慢速为基准,一周开设两节慢速写生课程,逐步向快速转变。

2.2通过特殊强化的教学策略

动画专业的特殊性,要求在素描教学中,必须进行特殊化的强化,通过特殊化的教学设计来提升学生的综合能力。

2.2.1多个角度来进行素描练习动画专业培养的学生是具备一定的三维立体空间意识的学生,因此在动画专业素描教学中,必须培养学生的三维空间意识。但素描教学的特殊性,要求在其教学过程中,必须通过多个角度来弥补素描的平面化问题。比如在人物素描的绘画中,教师可以要求学生从正面到反面等多个角度来进行人物素描的刻画,这种练习方式能够优化学生的立体思维,使得学生在动画设计的学习中,更加的形象和贴切。

2.2.2连续动作的重复训练动画形象是生动活泼的,素描则是呆板僵硬的,如何将二者有效的连接起来。这就需要在动画专业的素描教学过程中,必须注重连续动作的解构和重复,通过对一个连续动作的着重描述,通过对素描人物形象的整体把握,能够使得学生具有较高的连续思维,进而以连续思维来判断和分析某一动作。如教师可以安排一名学生模特,在讲台上以走台步的方式来进行左脚右脚迈步子的重复动作,其他学生根据自己的观察来绘画出五幅以上的素描。这些素描必须具有动作上的连贯性,且前后差异不能太大,在这一特殊的训练环节中,能够有效地优化学生的连贯思维。

3结语

在动画专业的教学中融入素描教学能够切实有效地提升学生的造型设计及刻画能力,在素描教学中,针对当前实践教学中存在的问题,必须采取分布式教学策略和特殊设计教学策略,综合性地提升学生的整体造型能力,不断激发和培养学生的创新意识和创新思维。

参考文献

[1]侯劼耘.对高职院校动画专业素描教学的思考[D].南京师范大学,2014.

[2]徐丽静.浅谈高职院校动画专业的素描教学[J].新课程(教育学术),2011(10):44.

[3]祝殿超.高校动画专业素描教学中的几个问题[J].艺术与设计(理论),2009(12):168-169.

[4]周彦鹏,周建锋.基于交互式动画的动画运动规律课程教学初探[J].时代教育,2012(11):142-143.

静物素描教学篇8

关键词：艺术教育专业《素描基础》教学模式探索

一、艺术教育专业艺术教育专业开设

《艺术概论》《中外美术史》《艺术欣赏》《素描》《色彩》《美术创作》《美术设计》《综合艺术创作原理与实践》《艺术创作原理》《书法》等课程，旨在培养德、智、体全面发展，具有良好人文素养、较高艺术鉴赏能力、先进教育理念与综合艺术特长的复合型人才，为中小学输送从事综合艺术教育的艺术师资力量[1]。2019年，我国国民生产总值已经高居世界第二位。时代的进步，社会的发展，呼唤人们发挥出更大的创造力、想象力、艺术能力。张世英先生说:“人生有四种境界:欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界”。马云也说：“未来孩子不懂艺术，就没饭吃”。由此可见，加强艺术教育专业教学具有非常重要的现实意义。

二、现阶段《素描基础》教学中存在的问题

在艺术教育专业中，《素描基础》是一门重要的必修课。《素描基础》旨在通过系统的美术基础教育，帮助学生理解、认识素描的基本知识，引导学生掌握基本透视原理、构图原理、明暗和虚实关系在绘画中的运用，培养学生健康的审美观，提高学生的美学修养、整体观察意识与美术鉴赏能力，为学生今后从事艺术教育打下坚实的基础。但现阶段，《素描基础》课程教学中存在着一些问题，影响了教学质量。

（一）教学模式封闭

当前，《素描基础》课的教师习惯对学生开展封闭式教学，指导学生反复观察同一对象，反复进行素描练习。这种教学模式的确可以在一定程度上可以提升学生的艺术观察能力，并锻炼学生的绘画表现能力，但长时间的机械重复训练也使学生感到枯燥、乏味、无趣，享受不到艺术创造的快乐，难以激发学生艺术创作的积极性[2]。

（二）教学内容刻板

在《素描基础》课程教学中，教师是课堂教学的中心，教师主持教学进程，指导全班学生临摹同一个对象，而不重视学生的主体地位，更不允许学生进行个性化自由发挥。教学内容刻板，难以培养学生的想象力与创造力。学生临摹的作品质量也参差不齐，有的学生构图不当，有的学生把画面画得扭曲变形。

三、探索构建《素描基础》课程教学模式

（一）大胆实施开放式教学

艺术的生命力在于自由、开放、多元，因此，《素描基础》教学也应大胆实施开放式教学。在《素描基础》教学中，教师应有意识地将其它学科、其它课程的内容融入其中。教师应将历史、哲学渗透进《素描基础》教学中，引导学生认识素描的发展过程，知晓不同历史时期素描作品的不同风格，了解素描大师的生平及他们所处的时代背景，思考启蒙主义、印象主义、现代主义对于素描的影响。这样，可以提升学生的文化内涵，了解素描所蕴藏的巨大的价值，并增强学生的艺术感受力与鉴赏能力。教师还须将人文地理教学巧妙地融入《素描基础》教学中，引导学生认识不同的地理特征、不同的地域文化对于素描作品的影响，使学生读懂素描作品的内涵与地域文化背景[3]。在《素描基础》教学中，许多教师喜欢讲达芬奇画鸡蛋的故事，鼓励学生们以达芬奇为榜样，多年如一日的勤学苦练。但这些教师们却没有注意到，达芬奇不仅是一位伟大的画家，同时也是一位伟大的科学家、数学家；而且他们也没有注意到，达芬奇在任何一副绘画作品中都非常讲究几何构图。静物写生是素描的基础，而要画好静物写生，就必须运用几何图形的立体原理。因此，在《素描基础》教学中，教师必须有意识地融入几何学、数学内容，提升学生素描创作的科学性。教师还可将雕塑教学整合进素描教学，引导学生将材料塑造成不同的形体，再用自己的笔去为这些形体进行写生。

（二）运用系统论方法开展素描教学

系统论告诉我们：任何具体事物都与其它事物之间存在着一定的纵向联系、横向联系，任何具体事物都处于某一系统之中，并为该系统的正常运转发挥自己的功能。因此，教师须为学生构建起一个完整的系统工程。第一步，指导学生进行基础训练，主要包括线条训练与形体造型训练，线条训练旨在使学生学会驾驭自己的笔，熟练手绘，强化学生的结构与造型能力；形体造型训练旨在强化切面、形体的意识。[4]第二步，指导学生进行明暗训练，帮助学生建立整体观察方式，指导学生认识明暗关系之间的内在联系。第三步，指导学生进行临摹，帮助学生认识、了解美术史上不同大师不同的绘画语言与素描风格，引导学生认识自己，寻找自己的绘画语言与素描风格。第四步，指导学生开展实物写生，指导学生对几何体、静物、头像、石膏像进行综合写生，提高学生的综合绘画能力与技法。第五步，指导学生进行自我表现，鼓励学生运用自己独特的技法，表述自己心中的主观形象，从而培养学生的审美创造力。第六步，指导学生进行创作，鼓励学生创造出具有自己思维角度的作品。教师可以在黑板上为学生进行板书，将素描教学的六个阶段展示在学生们的眼前，然后着重阐述“自我创造”的重要意义，告诉学生们艺术的价值在于不断超越自己、不断进行个性化、多元化表达；教师还要主动询问学生们的人生理想与人生目标，告诉学生们艺术创造、艺术修养可以体现一个人的人生价值（在美国，许多中产阶级成功人士都将艺术创造视作业余爱好）。当学生们内心的激情被教师点燃之后，教师则须趁势告诉学生们“千里之行，始于足下”“九层之台，起于垒土”。要想进行富有个性的自我艺术创造，必须由浅入深、由简到繁、由表及里，逐步建立完整的知识体系，这就需要学生从线条训练开始，逐步加深自己的知识积累，逐步锻炼自己的技艺、逐步培养自己的联想能力。这样可以使学生们认识到素描教学的重要意义。

（三）加强临摹训练

在临摹课教学中，教师应主动应用PDCA循环，针对学生在临摹教学中容易出现的各种问题，采取针对性的措施开展教学。据分析，学生在明暗临摹中容易出现的问题，主要有：过分注重局部的明暗比较，却忽视了整体色调。在形体结构上常常出现形色分离不到位，颜色层次不清，没有掌握好空间明暗变化，用“近实远虚”处理物象，等等[5]。因此，教师须指导学生由浅入深，首先学会分辨明部、暗部，然后学会区分深黑、中黑、浅黑、灰、中灰、白的区别，再让学生自己去寻找暗面中最重颜色的区域，自己去比较色层、调整色序，使作品体现出物象的明暗感。再后，教师须指导学生根据形体结构内在的关系去认识形体、分析结构，掌握形体各部分、各细节的明暗表现。上好临摹课，还须严格控制教学时间，绝不能让学生进行长时间的线条训练（这样只会让学生的大脑皮层建立起条件反射、陷入抑制状态，反而不利于培养学生的创造力）。上好临摹课，教师还可使用触摸式教学法，让学生用双手触摸物象，感受物体外轮廓线与结构线的变化，让学生感受不同质感，通过触觉刺激强化学生的视觉刺激（艺术是具有通感的），让学生尝试在作品中表现出自己的感受。

（四）上好静物写生课

教师可以向学生展示苹果、香蕉、梨等不同水果，让学生们用自己的双手去触摸这些水果，感受水果的形状与质感。之后，教师可以指导学生用彩色橡皮泥塑造自己喜欢的水果形象，培养学生的造型能力。让他们在塑形中感受对象的体积与空间关系。在学生掌握静物写生的基本要领后，教师便可吩咐学生，选择自己喜爱的静物进行写生创作。学生必须自己进行创作构思，自己摆放静物，安排构图，分配好静物的主次关系。而后，用直线画出静物的形状、比例、结构，用明暗调子进行深入塑造。教师须大胆放手，鼓励学生进行自由创作。在学生创作的同时，教师可以选择同时进行绘画，用不同的表现方法与手法，不同的视角以及不同的思维角度在课堂上进行静物素描，画出与学生大不相同的素描作品，让学生明白原来同一组静物可以这样去表现，开阔学生的视野，打开学生的想象力，这样可以引起学生的思考，不要把素描当做一种定式，只会用一种方法一种角度来表现物体。

（五）素描创作

素描课的最终目的就是为了艺术创作服务的。让学生离开教室到生活中，到大自然采集素材，用自己的表现手法记录感受。素描创作课有五个要点：1.多观察生活中许多形态，特别是细节，动作，都会引起或触动你的许多意想不到的灵感。2.多体会素描不仅是掌握对象的外在表现，还要挖掘对象的内在。3.多感情“自作多情”可能是一个贬义词，但对我们来说，如果情感不丰富，就会失去很多创意。4.多想像想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。它可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。5.多尝试“失败是成功之母”。只有多尝试，多练习终能掌握创作的技巧，最终绘制出自己满意的作品。

四、结语

美富有生命力、灵动、活泼，而不是麻木、一成不变的。《素描基础》课程教学也应摒弃封闭、僵化的传统模式，实施开放化教学、个性化教学，引导学生学会用自己的线条，勾勒出心中最美的形象。只有这样，才能推进艺术教育专业教学向前发展。