话剧演出范文

话剧演出篇1

李继耐一同观看

由总政话剧团创作的反映我国档案战线时代楷模刘义权同志先进事迹的全景式话剧《生命档案》,近日在北京连续上演多场,在观众中引起强烈反响。中共中央政治局委员、中央军委副主席徐才厚1月11日到八一剧场观看演出。

中央军委委员、总政治部主任李继耐一同观看。

刘义权同志是档案馆原馆员,2006年退休后被聘任为中美军事档案合作办公室专家成员。30多年来,他从全国各地收集珍贵档案83万余件,为建设我军档案资源体系作出了重要贡献,在形成军队档案收集工作制度规范上做了许多开创性工作,被誉为“军档收集第一人”。退休返聘后,他身患绝症仍以顽强的意志和奉献精神坚守在中美军事档案合作一线,为推动中美两军务实合作作出了积极贡献。总书记号召全国档案工作者学习他的先进事迹和崇高精神。话剧《生命档案》思想主题深刻、构思编创精巧,综合运用各种舞台艺术形式和感人的故事情节,生动再现了刘义权同志38年如一日立足平凡、创造非凡,用生命践行当代革命军人核心价值观的高尚情操和优秀品格。整场演出感人至深、催人泪下,使观众在浓厚的艺术氛围中,接受了一次学习培育当代革命军人核心价值观的深刻教育,许多同志流下了热泪。

徐才厚称赞这部话剧非常成功,既是一部艺术精品,也是一堂生动的党课。他说,胡主席对宣传刘义权非常重视,亲自作出批示,对他的崇高精神给予高度赞扬。把刘义权的先进事迹搬上舞台,对于贯彻落实胡主席的重要指示,进一步宣传刘义权这个重大典型,大力培育当代革命军人核心价值观,引导广大官兵坚守平凡、创造非凡,立足本职岗位无私奉献,具有重要意义。他称赞总政话剧团同志用刘义权精神演刘义权事迹,对他们的辛勤劳动和高水平的创作演出表示感谢。徐才厚要求多演这部戏,组织更多的领导机关和部队官兵观看这台话剧。

副总参谋长章沁生,总政治部副主任刘振起、贾廷安、杜金才,主任助理年福纯、许耀元和军委办公厅领导,总政机关和直属单位部分干部以及总政系统从事档案工作的同志一起观看了演出。

话剧演出篇2

关键词：话剧表演；语言使用技巧；舞台语言

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0049-01

一、语言使用技巧在话剧表演中的重要作用

话剧表演是依靠音乐、动作和语言等一系列元素而存在的艺术表演，在话剧表演中，不管是音乐，还是动作甚至语言等的使用都非常重要。话剧表演中对语言使用技巧的要求非常高，而话剧中的语言一般都是来自于日常生活之中，但却又不完全等同于生活语言。话剧的语言是以生活为基础，却是生活语言的升华。话剧表演中要求演员要掌握过硬的语言使用技巧，才能充分展现出话剧的魅力。

二、话剧表演中的语言使用技巧的特色

作为一名话剧演员，在语言的使用技巧上，掌握并熟练使用声音的远达性、吐字的清晰性、语调的鲜明性、台词的连贯性这四点是非常重要的。

声音的远达性，话剧表演，不是歌唱比赛，不可能让每个表演者都对着话筒，说出一长串的台词，如果是这样的一种演出形式，势必让人感觉十分怪异。并且话剧表演过程中还需要配合相应的肢体动作配合，这样才能使得话剧表演更加协调。因此，话剧表演中需要具有一定的声韵功底，有充足的气息将自己所要表述的台词，强有力的传达到观众的耳中。不然观众会认为自己是在看哑剧。

吐字的清晰性，话剧表演过程中，绝大部分时间都是对白的形式在进行，因此，表演过程中，表演者吐字清晰，且铿锵有力，这是必须的。否则，话剧表演就成为了周杰伦的个人演唱会了。话剧表演一般都是在向观众诉说一个感人至深的故事，因此，话剧表演的台词都是有着很强的逻辑关系大的。如果话剧表演者吐字不清，让观众没有听清对白，那么就有可能造成剧情脱节，出现对后面的剧情不了解。所以，话剧表演过程中表演中吐字清晰是非常重要的。

语调的鲜明性，话剧舞台表演是在一个固定的舞台空间进行的，因此，对于故事情节不可能像日常生活一般，一一呈现在人们的面前。因此，话剧表演过程中，合理的放大与夸张是其重要的表现手法之一。因此，话剧表演过程中，需要话剧表演者语调鲜明，在诉说时要根据剧情用合理的夸张语气进行表演，这样才能使得话剧表演充满生气。

台词的连贯性，话剧表演一般都是在向观众诉说一个感人至深的故事，因此，要求台词要具有连贯性，这样表演过程中才不会出现前后联系不上、跨越过大，而让人无法理解的情况。

三、话剧表演中如何充分发挥语出话剧语言的重要作用

话剧表演的语言主要分为对白、独白和旁白。话剧台词是来源于生活语言，伴有不完全是生活语言。话剧台词是对生活语言的夸张表现。

话剧主要与对白为主，对白是话剧表演者与对手进行沟通交流。话剧表演是时间与空间的浓缩，因此，话剧的对白一般都是具有很强的矛盾性的。这样才能在有限的空间内表现出激烈的矛盾冲突，从而使得话剧表演不是生活般的流水账，而是具有强有冲突的，能够高度集中观众的注意力。因此，话剧对白时需要表演者要具有强烈的感情，甚至是夸张的情感表现，以此来表现出故事的激烈矛盾冲突。

独白在话剧中也有着相当大的比重。独白主要是自己与自己交流，一个人表现出自己的内心的活动。独白在话剧表演中更为考验表演者的功底。因此，在独白的过程中，表演者是要分饰两个角色，从而以激烈的内容斗争，表现出强烈的矛盾冲突。这需要表演者能够在自由的切换内心世界的两者或者多者，运用夸大或者放大的手法表现出来。从而牵引观众的心一起跟着纠结。

话剧的旁白主起着承上启下的辅助作用，旁白主要是要与观众进行交流，让观众了解故事背景、串联故事内容、交待人物关系、抒发作者心声等等。因此，在话剧表演过程中，场景的切换时，就需要相应的旁边来连接，从而让话剧不至于出现冷场的情况。因此，幕后旁白的表演者，虽然不用出现在台前，也不需要加以肢体动作和丰富的表情，但这样的要求更高，这更体现表演者的功底，与时机的把握。

四、结论

话剧表演在一个固定的舞台空间内进行，因此，在有限的舞台里要表达一个完整的故事，这就需要话剧表演者要具备相当深厚的语言功底，运用各种运用使用技巧根据不同的场景需要表现出不同感彩，这样才能使得话剧能够吸引观众，从而表现出话剧的多有的魅力。

参考文献：

话剧演出篇3

出生于伊犁的作家李颖超第一次看过话剧后，严重路盲的她因为还沉浸在剧情中，结果花了三倍的时间才辗转回到学院，这一次经历却让她领略到了话剧的独特魅力。她说，喜欢看话剧是因为演员们的表演功底不是电视剧、电影里N次CUT之后才能呈现给大家的画面。话剧演员们在舞台上的每一个动作，每一个表情，每一句字正腔圆的台词都在向观众表现剧情，再配合上极具渲染力的灯光，精致的布景，这种艺术的魅力是很多东西无法比拟的。

在伊犁本土话剧诞生79周年后，它不得不面临这样一个尴尬的现实，话剧已逐渐淡出人们的视野。自2010年之后，伊犁本土话剧再次吸引人们的视线。2010年及2011年，由伊犁州歌舞话剧团创作的音乐话剧《充满爱的大地》及维吾尔语音乐话剧《大巴扎》重新走入人们的视野，在沉寂多年后，本土话剧再次艰难启航……

边缘化的话剧

伊犁州话剧团成立于1980年，前身为伊犁州吕剧团。此时，也是中国话剧最辉煌的时刻。1979年，农四师66团文工团带着话剧《于无深处》在绿洲电影院演出，一演几十场，场场爆满。

“话剧团刚刚成立的第一年，就排演了话剧《猎狼》，在最初的几年中，几乎每年都有1到2部新剧推出。”王卫东说。在此期间，州话剧团也先后创作与排演了《猎狼》、《赛里木湖的传说》、《十五的月亮》、《都市牛仔》、《黑暗中的喜剧》、《唐布拉》、《乌孙魂》等几十部大型话剧，其中1991年排演的英国著名话剧《黑暗中的喜剧》以及反映牧区改革开放的《唐布拉》话剧先后在国内话剧节中获得20多项大奖。“在话剧团刚刚成立的那几年，除了在伊宁市演出外，其他的大部分时间，演出人员全部下乡演出，一下去就是几个月。演员的积极性也很高，一个角色抢着演，一个主角不得不安排A、B角，甚至是C角。一旦A角有什么意外上不了场，根本不用发愁替代的人选。”王卫东说。此时，尽管话剧团科班出身的创作人员寥寥无几，也依然创作出《塞里木湖的传说》、《唐布拉》、《乌孙魂》等颇受好评的话剧作品。

转折始于上世纪90年代，身处电影、电视以及网络的全面包围中，话剧的市场迅速萎缩。更为严峻的是，在文化事业单位实行双轨制后，排演一部话剧意味着话剧团需要自筹资金。面对一个日渐低迷的市场，这无疑将承受巨大的风险。

生存环境的恶化，这只是一个缩影。“现在戏剧演出已失去了上世纪七八十年代的辉煌，这已成不争的事实。随着文化娱乐方式的多样化的发展，话剧的形式不可避免地走向边缘。”王卫东感慨道：“当时话剧团举步维艰，不得不通过各种方法寻找市场，比如组织小分队到基层演出，演出课本剧等，但仍是惨淡经营。比如演一场课本剧，只有1000多元甚至几百元。”尽管如此，中小学课本剧也仅仅维持了几年的时间。“看到话剧市场的前景不容乐观，当时，团里也在想方设法进行转型。1997年，采用个人集资的方式购置了乐器、服装等设备，对演员进行强化培训成立了军乐队、管乐队。”王卫东说。即使如此，观众有时也并不买帐。“有一次，我们下乡演出，演第一场时，下面还有20多个观众，演第二场时，观众竟然只有5个。”州话剧团演员卢雪桔说。

困 境

新千年后，伊犁话剧的再度活跃始自一部叫做《充满爱的大地》的话剧。

2010年，在自治区“春满天山”专业文艺会演中，州歌舞话剧团创作的话剧《充满爱的大地》荣获“最佳剧目奖”、“编剧奖”、“最佳表演奖”等8项大奖，同时，《充满爱的大地》还被自治区党委“热爱伟大祖国、建设美好家园”主题教育活动领导小组办公室确定为主题教育活动巡展剧目以及第一阶段“万村千乡文化产品惠民行动”优秀剧目。

《充满爱的大地》之后，根据新疆话剧团《大巴扎》翻译并排演的维吾尔语音乐话剧《大巴扎》也延续了前者的红火。2月5日，《大巴扎》在霍城县影剧院为期两天的演出中，便吸引了当地千余名各族群众前来观看。“很多观众都是第一次看话剧。看完话剧后，他们说，没有想到话剧竟然这么好看。”州歌舞话剧团办公室主任关孝芳激动地说。

伊犁真的迎来了春天吗？采访中，记者发现，前景并不乐观。“话剧是集剧作、导演、表演、舞美、灯光等的一门综合性艺术，向观众形象地展现各种社会生活场景和人世间真善美，从而达到了创造生命的永恒艺术魅力。”州文化体育广播电视局副局长高龙海说。

艰难启航

伊犁话剧面临的严峻挑战是如何应对未来的商业化运作。多年以来，伊犁话剧都和“商业演出”搭不上边，均属于公益性演出，但从长远来看，话剧走市场路线势在必行。“商业化的话剧必然需要一个观众群体，这点在伊犁不成立，还有更多的人，连伊犁是不是有话剧团都不知道。”关孝芳说。

尽管观众的培养需要时间，对此，业内人士却并不担心。“我们的演出，凡是看过的都认为非常好。有些观众，甚至边看边掉泪。话剧的魅力就在于，它和观众是面对面的交流。它是一门现场的艺术。”关孝芳说。

话剧的商业化之外，其他因素也制约了伊犁话剧前进的脚步。“剧团面临的最大问题是资金短缺和工作环境制约。”王卫东说。州话剧团成立32年来，已先后搬过四五次家。州歌舞话剧团现在的办公地址也是2005年，在州文化局的协调下，使用的原州话剧团废弃的团址。

而一旦面对市场化运作，排演话剧还面临着如何收回投入成本。“由于缺少编剧、导演、舞美等人才，只能外聘疆内知名专家、导演、舞美来排演，虽然在作品质量上有了一定的提高，但也增加了开支，时间也难以保证。同时，到目前为止，伊宁市也没有一个专业的剧场可供演出。”关孝芳说。

“伊犁话剧观众已经断代十余年了，实际上，观众，特别是自愿掏腰包看话剧的观众是可以培养的，关键还是要出震撼观众心灵、反映现实生活的佳作。”马哈木提说。目前，本地话剧团均将希望寄托在两年后建成的伊犁大剧院。今年年初，由东南大学建筑设计研究院推出的“舞动的伊犁”设计方案出炉，成为伊犁大剧院建设首选方案。按照计划，两年后，当伊犁大剧院建设完工后，将包括容纳1200人的大剧场、容纳250人的小剧场、容纳700人的音乐厅、10个小型会议室、4个中型会议室、三团（州歌舞团、话剧团、歌舞话剧团）业务用房等。

话剧演出篇4

关键词：现代话剧；舞台表演；舞蹈手段；运用

一、现代话剧表演中的舞蹈手段

我们知道，话剧表演艺术是话剧演员运用贴近生活的舞台语言和舞台动作，作为基本的创作手段，在观众面前扮演角色并且融入到角色之中，再通过舞台行动的过程进行角色形象展示，从而当众征服观众的表演艺术。

由此我们可以知道：话剧表演艺术与其它戏剧表演的重要区别在于，其将贴近生活的舞台语言和舞台动作作为基本创作手段。而表演创作与其它艺术创作的重要区别在于其“三位一体”的特点，即表演创作中的创作者、创作材料工具、创作形象均要统一于演员本身。这里的“创作工具”也指演员本身，如此就要求作为一名话剧演员首先要锻炼自己的外部表现工具，具体包括形体、五官、声音、语言以及各种外部技能等。

话剧表演艺术对演员的基本要求是必须“化身于角色”。众所周知，人物形象需要通过剧作家笔下的文字进行描述，再通过演员的表演创作才能表现出立体的、活生生的人物形象。因此，演员必须通过创作手段才能“化身于角色”，其中肢体语言是“化身于角色”过程中最有力的表现手段。伴随传统戏剧在新时期的发展推广，使得动作和语言在创作中得以延伸，现代话剧表演中重新融入了歌舞形式，并且逐渐成为最重要的表现手段之一。其中，舞蹈手段这一肢体语言是现代话剧表演中的重中之重。

二、现代话剧表演中舞蹈手段的运用特征

舞蹈本应属于“表演艺术”之列，其特性是抒发艺术家的主观情感。但随着现代戏剧的兴起发展，现代戏剧表演中也逐渐渗透进了舞蹈内容，从我国多年来戏剧舞台的各种现象分析，舞蹈表现性手段的运用特征包括以下三个方面：

在一些场面中一些群众角色往往载歌载舞而主要角色基本上保持再现性表演。纵观我国当前的话剧演出以及剧作者创作中所规定的运用舞蹈表现性手段时，主角与群众演员之间问题存在着界限，那就是主角仍然需要使用再现性手段。

在整部剧中舞蹈手段所占的比重不大并无优势可言。包含舞蹈成分的话剧中，占据更大比重的是再现性语言和动作手段，舞蹈手段通常只能占有较小比重。在剧中舞蹈手段更多的是动作和语言的延伸，只有情绪激动到必须“手之舞之足之蹈之”的时候，才能自然地运用舞蹈手段加以表现。

在剧中舞蹈的艺术质量并不要求必须高级品味。在欧美音乐剧中，要求演员必须经过特殊训练，需要达到舞蹈演员的同等水平，并且舞蹈在演出中确实是高质量的表现性艺术。然而在话剧中，歌舞手段的运用通常情况下并没有提出这样的高标准要求。

因此我们可以针对舞蹈手段在话剧表演中的运用，提出如下建议：

话剧演员需要对舞蹈手段重新被综合进戏剧表演中拥有正确的认识。这是一件很自然很正常的事情，戏剧原本起源于歌舞，在话剧外的舞剧、戏曲等戏剧表演中，都有舞蹈表演成分存在，因此话剧表演汲取优势来丰富自己的表现手段无可厚非，并且是对话剧表演的一种探索创新。

话剧演员需要加强对舞蹈和歌唱技能的学习，从而更好地适应话剧表演的多方位要求。在话剧表演训练或教学过程中，也同样应该加强对形体技巧、舞蹈技巧的训练，从而使话剧演员拥有多方位的适应能力，满足未来表演需求。

话剧演员需要对作舞队演员正确认识，对在扮演主角时有舞蹈表演也要正确理解。反之，应该通过亲身实践来探索舞蹈手段在话剧表演中的运用，研究舞蹈手段与其它表演形式的临界点以及区别所在，使话剧本身的表演特征得以保持和发展。

三、现代话剧表演中舞蹈手段的推广运用

现代话剧表演中舞蹈手段已经被广泛地推广运用，并且舞蹈手段的风格样式也逐渐被观众所接受和认可。例如歌舞话剧《金大班的最后一夜》就是成功案例，观之可谓别开生面、当行出色。《金大班的最后一夜》中的金大班演绎了其与三个男人之间的风花雪月故事，其情节委婉曲折、引人入胜。剧中通过现代舞、康康舞、水兵舞、国标舞等来表达她对三个男人欲求不得、欲罢不能的各种复杂情感，在向观众传递作品中蕴含的不好表现的潜意识心理的同时，也最大程度地丰富了舞台画面。剧中为了更深层次地挖掘出金兆丽内心深处的怀旧和迷茫心理，通过歌舞手段实现了让戏剧冲突更加浓郁和黑白分明的效果，其蕴含的精神气质拥有某种不可言喻的魅力，使观众沉浸其中，随之兴奋和激动，快速地融入进感人的戏剧情境之中。

现实可以表明，如今舞蹈手段已被广泛地运用于话剧表演的舞台之上，并且其舞台效果良好，是传统话剧基础上的一种突破和创新，新的话剧风格正在逐渐形成，新的话剧表演表现形式正在创新发展。

四、现代话剧表演中舞蹈手段的功能作用

话剧表演中可以充分发挥舞蹈手段的功能作用，来完成对人物形象的塑造，以及对人物内心情感的传达。那么，作为话剧演员应该如何根据剧本的提示来实现用舞蹈手段表现人物的内心活动呢？我们可以通过《该谁负责》剧中的舞蹈表演为例加以分析。《该谁负责》剧本相对已比较成熟，剧中有诱惑与被诱惑的戏中舞蹈，在剧本中也提示到了用舞蹈去表现这段诱惑之戏。由于该角色是一位名流杂志的封面模特，所以其每一个肢体语言都要充满对男人的诱惑力，并且要表现的相当娴熟和自信，需要通过自己的身体语言来征服男人。这就需要话剧演员认真学习和感悟，比如可以观看一些欧美性感女星的演唱会，观看好莱坞歌舞剧《红磨坊》、《芝加哥》等优秀电影作品，观看世界知名舞蹈团的全球巡演碟，观看啦啦操或现代舞大赛以及街舞NEW JAZZ类型的比赛等等。通过学习研究，找出其中有利于舞蹈表演的元素，并结合自身特点来实现对人物形象的塑造。

五、结语

话剧表演需要以现实主义的表现形式为基础，研究在适当的规定情景里有效利用舞蹈手段等完成创作表演，恰到好处地实现创新发展，必然能够为话剧表演注入新鲜血液，与此同时也能够培养和吸引更多的话剧观众，获得其欣赏、认可和好评。（作者单位：辽宁人民艺术剧院）

参考文献：

［1］王月琳；论话剧表演中的舞蹈手段及其在实践中的运用［J］；青年文学家；2009年19期

［2］叶涛，张马力；话剧表演艺术概论［M］；北京：中国戏剧出版社，1990.7：27

［3］刘立滨；演员表演创造心理探索：创作感觉［J］；戏剧-中央戏剧学院学报；2003年04期

话剧演出篇5

“国话之春”鸣笛起航

2010年,国家话剧院将继续推出“国话之春”、“国话之秋”两大演出季,计划演出剧目达17台,共计600余场,演出季以北京为主要演出地点,并覆盖上海、广州等长三角、珠三角以及港澳台地区。日前,“国话之春”已经携10部体裁多样、风格迥异的新老话剧作品陆续登陆京城舞台。

3月17日起,由廖一梅编剧、孟京辉执导的大型多媒体话剧《琥珀》再次在北京保利剧院上演,新女一号王珞丹为《琥珀》注入更多新鲜气息;孟京辉先锋戏剧代表作《两只狗的生活意见》将于6月和11月分别在先锋剧场上演;《红玫瑰与白玫瑰》将分成明星版和时尚版,明星版继续由秦海璐、辛柏青、高虎出演,时尚版将该剧由大剧场改为小剧场,导演对剧本和形式也进行了重新的改编与创作;堪称“中国反腐第一剧”的《这是最后的斗争》以“不枯燥,不说教,不煽情”的“三不原则”赢得观众热烈反响,该剧将于6月中旬在国家大剧院和海淀剧院连演两轮。写实主义话剧《问苍茫》根据同名畅销小说改编,6月21日―27日将在首都剧场上演5场。该剧延续了国话“社会问题剧”的传统,讲述了某私企一场意外事故背后的真相,抽丝剥茧,环环相扣,结构新颖,通过倒叙方式层层剥茧,深入真相,将深刻的社会内涵寓于堪比侦探小说的精彩悬念之中。

正在国话小剧场热演的80后都市情感话剧《向上走,向下走》上演以来场场爆满,这部完全由80后主创团队打造的话剧将上演至4月17日。反映都市80后小夫妻种种矛盾纠结、感情生活的都市情感剧“新版《夫妻夜话》”也将于4月18日至5月7日亮相国话小剧场。与此同时,连获2000年普利策、托尼两项大奖的话剧《哥本哈根》4月15日将登陆国家大剧院小剧场,导演王晓鹰认为,它不是普通意义上的先锋戏剧,排演该剧的最大意义是让中国戏剧接受国际尖端戏剧的挑战、让中国话剧人紧跟上国际戏剧步伐并及时地让中国观众欣赏到国外最新、最优秀的话剧作品。

人艺联手网络试水直播

曾有业内人士评价:国家大剧院建成后,京城惟一不受其影响的演出场所当属首都剧场。“前店后厂”模式及众多戏骨让首都剧场经常出现一票难求的场面。2010年,人艺的《茶馆》、《窝头会馆》等大制作继续上演,与此同时,老人艺开始享受新科技带来的变化。

近日,北京人艺联手新浪网,首次将话剧《关系》进行网络直播。剧场内的数百名观众和网友一起见证了这一时刻。从反馈意见来看,网友们普遍喜爱这种便捷的观剧方式。

对于话剧直播,大家首先想到的是“现场票房怎么办”?但根据新浪网的在线调查显示:有90.3%的网友明确表示,如果剧目巡演到自己所在城市,会去现场感受话剧魅力;仅有3%的人决定只通过视频方式观剧。在本次直播体验反馈中,57.1%的网友表示“看了直播,更想走进剧场”;28.6%的网友决定“有机会去剧场,没机会就上网看”。

北京人艺方面则表示,对网络直播的确有过一些担忧,“但我们并非摒弃现场演出,而是希望在满足现场观众的前提下,让更多人能够通过网络接触话剧、感受话剧、喜欢上话剧。”导演任鸣期待“看过视频的观众有可能从此就踏上到现场观看话剧的道路”,这个愿望美好而质朴,就网络调查反馈来看,导演应该会如愿。

话剧扎堆儿是真“火”吗?

目前北京话剧市场的新剧目一出接着一出。但如此多的话剧扎堆儿登场,究竟是促进了市场的发展还是搅乱了常规体系?观众们面对五花八门的噱头是否能做出理性的选择?

作品接二连三在内地上演的台湾导演赖声川直言:“目前内地的话剧市场‘乱’!太多人抱着投机的想法,认为话剧能赚钱而且赚钱快,因此粗制滥造。很多观众因为第一次看话剧就有被骗的感觉,便会对话剧产生误解。但我相信时间会解决一切,只要尽力完善,总有好戏在后头。”小贝作为常年跑话剧口的记者,对话剧圈颇为熟悉。在他看来,国内的剧目掺杂了很多外力,太多的商人混迹其中,有投入固然好,但是过多干预艺术创作,产品必然“四不像”。一些粗制滥造的剧目在扰乱了话剧市场的同时,也影响了话剧市场观众的培育。

热衷话剧的白领潘小姐表示:“看话剧是我多年的习惯,但目前市场上的无厘头剧目我从来不去触碰,这些剧目会影响我对话剧的崇敬。”但更多的观众还是认为得到了“实惠”:现在看话剧的门槛降低了,场所增多了,犹如看电影一般。

话剧井喷虽然带来了各种各样的弊端,但无论如何给生活在重压之下的老百姓带来些许轻松、让更多观众走进剧场都还是一个良好的开端吧!

话剧演出篇6

关键词 意境 话剧 舞台表演

意境是一个具有多重含义的词汇。在《现代汉语词典》中，意境指“文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界”，而在艺术表演和文艺理论界，意境则表示抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。话剧舞台表演是表演艺术的一个重要形式，同样强调对于意境的营造和追求。

一、话剧舞台表演中“意境”的含义及其重要意义

（一）话剧舞台表演中“意境”的含义

现阶段国内艺术界对于意境的理解不尽相同，一些学者从审美学的角度认识和理解意境，认为意境是观众舞台审美中最为核心的价值范畴。另有一些表演艺术家和批评家认为，意境是决定话剧舞台表演和艺术创作水平的唯一标准。

话剧艺术在20世纪初传入我国后，民族化是其必然的发展之路。为此，中国优秀的话剧作家、话剧导演自觉不自觉地研究中国传统文学和传统戏曲艺术的优秀遗产，借鉴其中还有生命力的艺术原则、艺术手法，为话剧民族化作出了巨大贡献。我国许多优秀的话剧艺术精品都借鉴了意境的营造和表现技巧。笔者认为，话剧舞台表演的意境似乎可以做如下定义，即通过话剧演员舞台表演及舞台设计等元素，使得舞台表演符合观众的审美需求，达到演员表演与观众审美高度融合的艺术境界的一种表演方式，是话剧表演艺术的最高级追求。

（二）意境营造在话剧舞台表演过程中的重要意义

笔者认为，意境在话剧舞台表演过程中的作用主要有以下几方面。一是意境营造是话剧舞台艺术魅力的重要体现。许多话剧表演艺术家和理论家都认为意境是话剧舞台表演艺术魅力的集中体现。由于话剧舞台具有空间有限性和意境无限性的高度统一，许多在舞台有限的空间范围内无法完全展示出的剧情都需要通过意境营造技巧体现出来。例如表现千军万马的壮观场面、虚拟场景、虚拟空间延伸等等，都需要通过意境的营造来唤起观众的想象。

二是意境营造本身就是话剧舞台表演的一项重要内容。话剧演员在舞台上的表演活动，除了要向观众传递必要的剧情信息以外，还兼具有营造意境的功能。

二、现阶段我国话剧舞台表演在意境营造过程中存在的突出问题

笔者通过分析和研究现阶段我国话剧舞台表演的规律和特点，结合一些话剧表演作品，认为目前我国话剧舞台表演在意境营造的环节上主要存在以下问题。

（一）对于布景和道具的依赖程度过高。不可否认的是，随着多媒体和声光电等技术的快速发展，话剧舞台表演的道具和布景水平有了本质性的提高，这些道具和布景对于话剧舞台上表演气氛的营造具有十分重要的作用，以往通过传统的道具布景不能实现或难以实现的场景，都可以通过高科技技术手段展现出来。例如在展现剧情发展需要的背景过程中，许多以往需要通过手绘、搭建等方式进行的布景，都可以通过现代声光电技术便捷地实现，并且视觉效果更佳。但是不可否认的是，无论现代舞美技术如何发达，都不能够完全代替舞台意境营造的方式和手段，这一点已经被艺术发展的实践所证实。

（二）意境营造技巧的运用存在单一化的问题

从现阶段国内话剧创作表演的情况来看，意境营造技巧单一化是一个十分突出的问题。不少话剧演员在现场表演的过程中过份地强调使用意境营造的技巧，技巧运用甚至超过了表演本身，不但大大削弱了剧情的艺术感染力，也对观众的审美和欣赏能力提升带来严重的影响。

三、对于提高话剧舞台表演意境营造技巧的一些思考

当前是我国社会主义文化大发展、大繁荣的关键时期，话剧表演事业也将迎来一个难得的历史机遇期。笔者认为，提高话剧舞台表演意境营造技巧是有效地提高话剧表演水平的有效途径。

（一）将话剧创作回归艺术本源

任何艺术的生命力都在于符合真实的本质，而这种真实的本质就是来源于生活。经典的艺术作品之所以拥有永久的魅力和生命力，主要就是创作取材来源于生活，具有真实感和生命力。舞台表演过程中的意境营造应当服务于剧情发展的需要，而剧情是剧本文本的直观化展示。因此可以说，剧本创作是决定话剧表演水平以及舞台意境营造技巧运用水平的根本。对于话剧创作者来说，必须要回归艺术的本质规律，从现实生活中寻找鲜活的素材，在剧本创作的过程中就营造出意境和美感，为舞台表演过程中意境的营造打下良好的基础。

（二）演员在舞台表演的过程中要提高意境营造的技巧

对于话剧演员来说，要熟练地掌握意境营造技巧，如舞台表演过程中的肢体语言、表情、道具运用等等，都是营造意境的重要手段。演员要将这些意境营造技巧融入表演的过程之中，让观众觉得技巧的运用与表演过程严丝合缝，浑然天成，毫无矫揉造作之感。

（三）将现代舞美技术有机地融入舞台意境营造过程之中。话剧表演者和创作者应当正确认识现代舞美技术的作用，合理利用这些技术，并将其与话剧舞台表演过程紧密地结合起来，为剧情发展和意境营造服务。特别值得一提的是必须要克服运用现代舞美技术代替传统意境营造技巧的错误方式，这对于提高舞台表演意境营造是十分重要的。

参考文献：

[1]吕双燕.中国话剧表演史论.河北人民出版社.2009

话剧演出篇7

“后唐僧”时代：所到之处令观众欢呼雀跃的徐少华所代表的济南话剧的复兴。

小剧场：产生于19世纪末的欧洲，在中国已经盛行26年，其舞台与观众席“平起平坐”，观众犹如亲临其境，现场感十足。

“取经”后的徐少华哪去了

上世纪80年代，电视的普及令一批优秀影视剧脱颖而出，以四大名著的影视改编为代表的中国电视剧开创出第一个创作、播出的高潮。央视“83版”《西游记》正是中国电视剧巅峰时期的代表作之一，至今仍给众多观众留下难以磨灭的特殊记忆。剧中“唐僧”的扮演者徐少华形象出众，眉目清秀，以稳重，含蓄、执著的形象一度成为大众偶像。但从《西游记》之后，徐少华留给观众们更多的只是当年的记忆，逐渐淡出人们视野的他却在从事另外一项与艺术、表演密不可分的活动――话剧。与许多艺术家在巅峰时期继续自己的演艺生涯不同，徐少华在成名之后看到的是整个艺术界的发展脉络，他选择以话剧“制作人”和“发行者”的身份重新认识艺术。如今他带领的话剧演出团体在齐鲁大地，尤其是济南，开创着话剧复兴的新事业。

第一次见到徐少华，是在2005年山东省首届小剧场话剧节上，那时山东大学的话剧团邀请他为剧团的话剧做指导。因为面临中国话剧百年华诞，从2002年开始，驻济各大高校便组织各种话剧团体，制作、演出国内外经典剧目，从百演不衰的曹禺的《雷雨》到张爱玲的《倾城之恋》，从古装戏《李白》到现代戏《放下你的派克式左轮》，一时间泉城土地上话剧盛行。或许是看到了百年话剧仍然拥有这么多忠实的拥趸，也看到话剧这种艺术形式复兴的可能，山东省话剧院成立青年话剧团，分别于2005年和2007年举办了两届小剧场话剧节，初获成效。时任话剧团团长的徐少华成为山东话剧复兴的首航者，也开始以“话剧人”的新形象出现在观众面前，开创了重新引领话剧观众呐喊的“后唐僧”时代。从此，徐少华的名字也与话剧永远联系在一起。

徐少华今年已有50岁，已不是当年年少风发的“师父”。他的举止、言行都能透露出一种带领一个团体开创事业的个人魅力。如果你上前，他会热情地拉你合影，如果你请他为你们的话剧做指导，他会欣然接受。2003年以后，徐少华全身心投入话剧院的日常管理工作，基本不再接戏，他的工作事无巨细，“现在因为有了职务，需要负责、需要做的一些事务性的东西多了，时间和精力上也都不允许自己再像过去那样频繁地接戏。你看我们院里正在建一座新楼，办手续等等我也得负责。”

从小剧场到市场

2005年，山东省首届小剧场话剧节在山东新闻大厦拉开序幕，当观众沉浸在演员卖力的表演与现场融洽的气氛中时，我注意到徐少华静静站在观众席边缘，注视着舞台上的一举一动以及观众每一次反应与每一个表情。事后采访中我才知道，他这样做是在为小剧场的未来思考出路，找出小剧场不成熟的地方。小剧场使舞台与观众融为一体，舞台不必高高在上，甚至连麦克都显多余，一声喘息、～点纰漏，连最远的观众都听得清清楚楚。与观众直接的交流带来演出形式的变革，《大于等于情人》中演员可以跑下舞台到观众中呼喊、表演，这是真正的挑战。

如果说首届小剧场演出有不尽如人意的地方，那么到了2007年11月25日的第二届小剧场话剧节，无论从剧目的选择还是表演形式的改变，这一切都得到了针对性改善。此时的徐少华仍没有满足的意思，在他眼中，小剧场难比学院派话剧的主流地位，仅仅是一种尝试，仍存在许多有待改善的地方，在他看来，怎样才能吸引更多的观众走近话剧，喜欢话剧、让剧院发展得越来越好是他长期需要关注和努力的。

除了小剧场演出，徐少华经常奔波于外地和济南之间，作为山东省话剧院副院长，他更多的职责是为话剧开拓市场，而不仅仅在于自己演艺生涯的延续，正是由于关注重点的转变，他曾说过自己要退出演艺圈的话。现在除了一些必要的公益性演出，徐少华已经不再登台表演，他将更多的演出机会让给更需要舞台的年轻人，而自己则为他们提供市场和观众，更为观众提供高质量的话剧演出。

徐少华说，山东话剧院的效益在全国是名列前茅的，得益于“市场跟着观众走”的理念。现在剧院每年保证最少创作一部新剧，每年保证125场演出，这些成果都是国内同行非常羡慕的。对于话剧市场如何开拓，徐少华说：“寓教于乐，我想这永远不会过时，现在的市场不管是超女盛行还是怎样，观众还是喜欢在娱乐的同时能够受到教育。正如泰戈尔所说：‘我出版一本诗集也许只有一两句是我想说的话’，我们话剧今后更应该在这一点上多做一些。”

话剧演出篇8

【关键词】话剧表演；艺术；互动性

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0043-01

话剧是一种舞台艺术，包含道具和观众，话剧表演不仅与剧本内容有关，而且与话剧表演过程的推进有一个直接的关系，也与演员、舞台设计、道具有关，最重要的，是与演员和观众在话剧表演中的互动有关，演员在表演阶段，要与现场观众和谐统一，从而充分发挥话剧的艺术魅力，而且还能收到良好的艺术效果，演员的艺术修养是话剧艺术的表现基础。在话剧表演中，演员必须从理解剧本内容开始，将自己与角色结合起来，融入到他们的情感生活中，通过行动、语言等形式向观众传递话剧的内涵，形成良好的互动性，充分调动观众的情感共鸣，从而得到意想不到的艺术效果。

话剧表演不同于电影表演，前者是要在舞台上进行表演，直接与观众进行面对面的交流，演员表演得好不好，从现场观众的反映就能看出来，这是考验一个话剧演员的抗压能力和临场发挥能力的最好方法。

一、演员的自我交流

演员表演上的成功，离不开其情感表现。在表演前，演员首先要调整自身状况，熟读剧本，与导演进行沟通，必须准确把握角色的个性特征、语言、行为，以及心理活动等。通过这个过程，提升自身的艺术素养，在人物塑造过程中达到艺术的自我实现。

演员必须准确把握剧本人物的个性特征、性格特点和行为，充分考虑不同人物的情绪状态，同时，还应与角色进行情感上的融合，塑造真实的人物形象，使观众产生强烈的情感共鸣，达到完美的蚓绫硌菀帐跣Ч。

二、演员之间的交流

沟通和互动是影响话剧表演的关键因素，两者之间相互作用。演员与演员之间也有着密切联系，虽然各自所扮演的角色不同，但在表演中，每个环节应相互配合，不能独立存在。因此，演员在表演中，有必要与其他演员进行互动和交流。为了充分诠释剧情内容，有效提高艺术表现，演员之间沟通的基本形式，也需要融入感情。通过情感的沟通、眼神的交流，演员可以及时调整自己的表演情绪，实现默契，自然演员不仅了解他们的个性，特点和情感表达，也与演员做身体，语言看在眼睛里情感交流，从而提升戏剧的艺术魅力，深深吸引观众了解自己的情绪，并具有强烈的心理和情感共鸣。

三、发挥演员的想象力

文艺表演与其他艺术形式既有相似之处，又有独特之处。话剧演员应限于在剧本范围内，充分发挥其表现力。演员是话剧表演的核心，往往通过自身对剧本的认识，加上正确的联想，生动灵活地展示情节内容。演员的想象力是舞台艺术作品创作的基础。拿到剧本后，演员必须仔细揣摩剧中人物的性格特点等，在语调的发挥上应该有一个适当的把握。在此基础上，充分发挥想象力，从性格到行为习惯，使人物情感发展更生动，更具体。

演员在排练时可以利用自己的想象，把对人物的理解巧妙地融合到舞台表演上。另外，演员的表演应该富有感情，把自己的情绪融入角色之中，加强与其他演员的交流，形成互动，为观众呈现一台精彩的演出。

四、加强演员与观众的互动

话剧演员与观众在节目中互动，体现在这几个方面：第一，当剧中人物与现实相一致时，演员应该从现实生活出发，带给观众真实的情感，让观众感受到舞台的真实性，认为这是真实生活的再现，而自己就是其中的某一个人物。只有把生活与舞系在一起，让舞台成为生活的场景，让生活成为舞台，才能获得认同感，增加舞台效果。第二，话剧演员需要有表演技巧，同时，掌握表演艺术，通过适当的肢体语言，以及眼神、带有情感的台词表达，与观众互动，让观众感受舞台的魅力，话剧的魅力，从而提升舞台表演的魅力。

五、结语

总而言之，话剧表演如果要达到良好的互动效果，就必须以演员为中心。首先，要找出剧中人物的特点，在表演时，充分发挥想象力，感染更多的观众，获得认同感。其次，要加强演员之间的互动交流，做好细节处理，达到完美的演出效果。最后，通过眼神等与观众形成互动，让观众感受到演员的情感表达，以及舞台艺术的魅力。

参考文献：

[1]吕霞.探讨话剧表演艺术的互动性[J].剑南文学（经典教苑），2012，（8）：168.

[2]祁梦蕊.分析话剧表演艺术的互动性[J].科技展望，2014，（24）：219.

[3]崔金荣.论话剧表演的互动性[J].参花（下），2013，（9）：67.