核雕教师工作总结范文

核雕教师工作总结篇1

中国工艺美术是中华民族文化的缩影，作为特种工艺美术之一的玉石雕刻，则是中华文化缩影中的再浓缩。

玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富、艺术成就最辉煌、经济附加值最高贵的特种工艺美术品，在历代政治、文化、道德和宗教等方面起着特殊的作用。

玉雕作品的价值取决于三个方面：一是原材料价值；二是雕刻工艺价值；三是艺术价值。实际上这三个价值叠加，才构成一件玉器艺术品的全部价值。

玉器价值的三要素：玉石材料的完善利用（原材料价值）；雕刻技能的精湛演绎（雕刻工艺价值）；艺术神韵的巧妙传递（艺术价值）。

今天研究玉器价值的价值取向，提高对从玉石雕刻的商品向艺术品转换的认识，有着十分重要的意义。玉器的艺术价值应该从玉雕大师的艺术地位、作品的艺术性、个性化创作、巧雕工艺的有效合理运用、作品艺术张力以及它在市场的占有率等方面得到体现。

在这当中还应关注其历史价值。例如明代的陆子冈，他是玉雕史上非常有名的雕刻大师，史册上有明确记载。也就是这位大师可以在中国的玉雕史上留下重重的一笔，那么他的作品的艺术价值就会很高。

玉雕大师的雕刻风格，也是研究作品价值的重点。大师作品的个性化往往体现在玉雕艺术的独特性、不可复制性。所以，艺术价值的构成，主要是三个方面，第一是独特的风格，第二是市场的接受度，还有就是大师在消费者心目中的美誉度。所以，玉雕产品向玉雕艺术品的转换，实际上就是寻找大师价值的过程。

那么，如何实现玉雕产品向玉雕艺术品的转变呢？首先玉雕艺术大师应该具备的一些条件。玉雕艺术大师，指的是在某一领域具有突出成就，社会公认、受到尊重的德高望重的人。他应具备以下三个条件：一是有精深的艺术造诣和渊博的知识；二是要有很好的为人之道；三是应该具有包容、教诲和提携精神。

艺术大师的价值应该体现在六个方面：第一是扎实的专业基本功；第二是丰富的实践经验和实操能力；第三是博学多才的艺术修养；第四是德艺双馨、为人师表；第五是传承能力；第六是创新能力。

艺术大师还应拥有三项基础。第一是空怀心态，要虚心好学。第二是为人谦和，善待他人。第三是不断地苦练内功、提高修养。

第二个方面是玉雕艺术品的价值。玉雕艺术品的价值首先表现在产品材料和雕刻工艺上，“量料取材、因材施艺”，是玉器设计的第一原则。玉雕和绘画、雕塑不一样，它往往受到原材料的限制，所以在作品的设计过程中，作者要根据材料的实际状态创作构思具体的内容，由材料引发构思，先有材后有主题。第二是“因题取意”，要按照所确定的主题进行具体形象的创作。第三是“因意施艺”，遵循创意来决定雕刻的方法、雕刻的工序。要求运用恰到好处的工艺技法，大胆取舍、以少胜多，达到简洁而不单调，稳重而不呆板，生动而不烦琐；体现“天然形自然刀”的魅力，也就是说要求刀工精湛，自然。

在雕刻设计过程中，还应根据玉料特点，巧色的别具匠心设计，即是玉雕作品中的俏色应用，做到“一绝、二巧、三不花”，把那些瑕疵、斑点变成要表现的主题，变瑕为瑜。做到顺色立题、依形创意，注重巧形、巧色、巧纹路，合乎情理。设计理念上，做到“尊重是前提，少雕是要求，文化是根本，创作有思想”，这也符合玉雕界老师傅们“无绺不刻花”的教诲。

一件成功作品要求做到的是“形色相依，妙手天工；返璞归真，和谐统一”。例如，大师在白玉创作过程中得出了“两要三少”的经验心得。“两要”：就是要重视白玉材料的洁白和润美；要凸现白玉作品的圆润，造型简洁不扎手。“三少”就是：少支离破碎、少穿枝过梗和少玲珑剔透。

那么，如何提升大师的有效价值呢？

提升大师价值，有五大路径。一是博取一个好的名字；第二要有好的包装；第三是浓缩一个好卖点；第四是好服务，卖产品不如卖服务；第五是选取一套好的推广。

这“五好”，不仅仅说大师的名字好，对作品的取名也特别重要。

其实，一个好的名字是成功的一半。好名字可以使你的产品自己走路。曾经有一位大师的一件白玉作品，刻划了一位中年女士，坐在竹制的椅子上，很平淡的，旁边是一棵芭蕉树，女士手上捧着一只猫，大师给这件作品的名字取了一个“盼”字，就一个盼字把整个作品点活了。所以起名字很重要。

第二是包装，这里所指的包装是大概念的包装，而不是纯粹产品的包装。这里还有大师的形象包装和文化内涵方面的宣传等等。

一个好的卖点是作品核心价值的体现，是收藏者非买不可的理由，这个需要大师们努力去打造的。

第四是好的服务。现在很多大师的服务做得特别好，与众不同。不少大师把他们作品的整个设计、制作过程记录下来，作品完成后给消费者的不仅仅是一件玉雕作品。还有是这件作品诞生全过程的全记录。这种服务比其他的服务更容易见效。他实际上是将自己从原材料开始的构思过程、设计思想像讲一个故事一样，讲给消费者听。

因此，好的推广路径就是将大师的价值有效的传递给消费者。

大师还要有自我完善意识。首先要注重于创新。创新是根本，创新是旧有元素的重新排列和组合。

玉雕的五维创意思维是题材、工艺、材料、造型和对象的五维元素。所以玉雕的五维开发、创意可能为大师的创新提供一个捷径。

其次要注重积累、善于总结。玉雕是积累性特别强的专业，玉雕技术是一门经验学科，要“做到老学到老”。

大师的自我完善还要注重在技艺特色上单点发力，形成自己的特色。大师的成功不可能面面俱到，在某一方面做出特色的会迅速成功，所以大师要找到自己的核心价值。核心价值就是核心竞争力。要把机会和擅长两个叠加在一起，其中的叠加部分就是核心点，也就是核心价值。

第四是放大核心价值。放大核心价值有三个有效方法：

一要千方百计使自己的创作水平在某一领域具有领先地位，这很重要；二在没有差异的情况下，想方设法制造一些差异。三是比竞争对手做得更好并不容易，但做得不同相对来说就比较容易一些。这些归结一句话，就是与众不同，创造特色，形成大师的个性化。

核雕教师工作总结篇2

1培养学生的专业情感和课程情感

1.1培养专业情感很多学生在入学时并不是很了解口腔医学技术这一专业,与口腔医学专业的区分很模糊,对于毕业后的工作方向也很茫然,在“是否热爱本专业”的问卷调查中,仅30%的学生表示热爱本专业,这种状况对学生学习和教师教学非常不利。笔者认为培养学生的专业情感,感受口腔技师的责任、使命和骄傲,对于激发学生潜在的学习动力,提高学习积极性和学习效果,有着重要的意义。过去的几年内,我们以讲座的形式,对学生进行专业历史教育,以便他们了解口腔医学技术专业的过去、现状和未来,发现本专业的闪光点,帮助学生认清该专业所适应的工作领域,初步确认职业目标。随着人们对口腔保健和口腔美学的要求越来越高,社会对口腔医学技术专业人才的需求也越来越迫切,学生们感觉到将来的自己是被社会所需要的,只有口腔医师和口腔技师的完美合作才能给患者提供理想的修复体,给人以美的享受,于是责任感、使命感和自豪感便会油然而生。当专业热情和专业动力被激发出来后,他们对于专业知识的学习也就由被动自然而然的变成主动。

1.2培养课程情感口腔解剖生理学是一门以研究口腔、颅、面、颈部诸部位的正常形态结构、功能活动规律及其临床应用为主要内容的专业基础学科,它是学生学习的第一门专业课,该课程有很强的实践操作性,紧密的联系临床实际。学好口腔解剖生理学,将为后续课程的学习奠定良好的基础。但因其内容复杂、抽象、不易理解,学生学习过程中缺乏兴趣,影响教学效果。为此我们高度重视每一届学生口腔解剖生理学的第一次课,充分展示口腔解剖生理学在整个专业中的基础作用、坚实地位和独特魅力,并且使学生明白要想成为一名优秀的口腔技师,学习口腔解剖生理学是不可缺少的,从而提高学生对这门课程的重视,培养学生对这门课程的兴趣,使之积极主动的学习知识,提高教学效果。

2强化理论教学

2.1内容选择有针对性、科学、实用口腔解剖生理学教学内容涉及牙体解剖生理、牙列与牙合、口腔颌面颈部解剖、口腔生理四大部分。根据高职专业培养目标和实际岗位的任务需求,将牙体解剖生理、牙列与牙合作为教学重点,口腔颌面颈部解剖和口腔生理作为次重点。重点内容的选择有利于培养学生专业技能和实际工作能力,突出科学性、职业性、实用性,力求学生掌握口腔工艺技术领域的基础理论和专业知识。

2.2教学方法的改进,教学手段的应用根据学生的实际情况和具体的教学内容,以启发式教学为主要指导思想,采用良好的教学方法,应用现代化的教学手段有助于提高教学质量。例如讲解牙体解剖时使用标本、模型、挂图、多媒体,使教学直观、生动,理论部分结束后,教师随即进行牙体雕刻,边做边教,学生边做边学,这种教学模式与传统教学相比,缩短了理论教学与实践教学之间的距离,使理论与实践完美结合,同时便于学生随时发现问题,教师随时帮助解决问题;再如讲解颌面部解剖时,若采用传统讲授法,学生兴趣不大,教学效果不佳,为此我们采用病例讨论,以小组合作的方式进行,充分调动了学生的积极性,激发了学生的求知欲,学生不仅学会了通过多种途径获取知识,而且在小组合作的过程中认识到团队协作的重要性,最终实现教学目标。特别强调的是在教学过程中不能一味的推崇现代化教学手段,而是应将传统教学与多媒体教学有机结合起来,取长补短,否则容易造成师生的惰性或忽略了师生在课堂上的沟通,有悖于扎实学生理论基础知识的初衷,最终难以实现教学效果的提高。另外,在授课过程中还应对学生的学法进行渗透、指导,如提高自学能力,学会归纳总结,勤思考,多讨论等,为今后的继续教育、终身教育打下基础。

3重视实验教学,提高操作技能口腔医学技术专业要培养的是既掌握基础理论、专业知识又要有实践操作技能的应用型人才。口腔解剖生理学作为一门实践性很强的学科,实验课是理论课的延伸和升华,是重要的教学组成部分,实验教学环节有利于提高学生的实践操作能力,也为日后的实际工作奠定技能基础。因此我们在实验教学内容、早期见习、加大实践技能考核等方面进行了最初的探索与尝试,构建了新的实验教学模式。

3.1加大实验课学时,加强实践操作增加了大量的牙体雕刻实验课学时,本课程理论课与实验课比例达到1∶3,内容全面,包括重要牙位的三倍大牙体雕刻,等大牙体雕刻、蜡牙冠的雕刻、滴蜡塑形、仿离体牙雕刻,设计科学,符合学生每一阶段的能力特点。

3.2以赛促教、以教促学近两年举办校内牙体雕刻比赛及参加全国牙体雕刻比赛是我系实验教学的一种特殊形式,经校内比赛选拨优秀学生后,专业教师利用业余时间对其集中培训,层层筛选,优中选优,参加全国性比赛,这种方式不仅提高了学生的竞争意识,激励了学生学习的动力,促进学生实践能力的提高,而且也促使专业教师不断的教学反思,有助于教学实践的重构与合理化,进而促进教学质量的提升。3.3重视早期见习为了使学生早日接触工作环境,感受口腔技师,促进理论知识与实践操作的有机结合,有效缩短毕业后的岗位适应期,提高其就业能力,在三年级实习之前的,尝试见习,可以去校办工厂或者鼓励学生利用假期时间以义工的身份去附近的义齿加工企业。调查发现学生经过见后学习积极性增强,对所学专业知识能更快理解掌握,并在实验课上能和同学很好的交流合作。

核雕教师工作总结篇3

早在明代核雕就已经因大儒魏学?サ囊黄?《核舟记》而名噪天下了。其文章道尽了王叔远巧夺天工的精湛技艺也成就了常熟王叔远的巧匠之名，在此就不一一赘言了；从明代的能工巧匠如王叔远、夏白眼到清代的“鬼工”杜士元、陈祖章等人；再到民国名家殷根福直至现如今的一些“殷派” 、“须派”的知名雕刻师们，一路走来如果把核雕看作只是一门传统工艺的话，那固然是继承并发展了这门工艺，但是如果作为一门艺术的话，鄙人认为以如今的情势来看，不能不说是继承传统工艺有余而发展创新不足。每每在雕刻之余，我也总是放下刻刀，陷入深思：如何在继承保留这门雕刻艺术中的中国传统文化精髓的前提下，融入一些新的、现代的、多元化的文化元素在其中，使核雕这门古老的民间传统艺术在当今这个多元化、快节奏的时代里继续散发其引人入胜的独特魅力。

中国传统文化源远流长、博大精深，固然能为我等雕刻者提供丰富的文化滋养，但是一味地继承传统文化而拒绝优秀的外来文化这样也是不可取的。有道是：“海纳百川，有容乃大”。一个优秀的雕刻师，只有立足于本民族的传统文化并兼容优秀的外来文化，才能在雕刻艺术的道路上创造出属于自己的辉煌。

在当今这个文化多元化、生活快节奏、普遍民众的传统文化底蕴淡薄的社会里，让更多的人也能通过作品理解作者的创作思想和理念，受到文化熏陶。这样才是核雕艺术的文化意义所在。如何才能让现如今的人们更容易节后和喜欢上这门传统艺术？我的答案真如前面所说的：在保留其传统文化的精髓的同时，最大程度上加入现代文化元素和一些西方的学院派的写实雕塑手法。文化思想上的多元化必定会带动创作形式上的创新和题材的多样化，使加入了学院派元素的新派核雕（我称之为东北核雕）不再拘泥于传统核雕的创作题材和形式。如我的作品《中国式结婚》，形式上取材与两个景德镇瓷瓶，一个做成旗袍样式的梅瓶；一个做成对襟男士唐装样式的的花瓶，形式上在传统核雕题材上并不多见，比较新颖，在欣赏其精美的雕工，新奇的样式之余，观者会通过这两个瓶子的细部特征联想到这好似一对传统婚礼上的新婚夫妻，使观者仿佛置身于传统婚礼的喜悦之中。通过这种现写实派雕刻技法与中国古典文化元素相结合的多元化表现形式，使当今这个传统文化底蕴普遍淡薄的社会中的人们更多的了解核雕进而喜欢上这门古老的传统艺术中所蕴含的传统文化之美。这不仅仅是对橄榄核雕刻这门传统民间工艺的传承，也是对中国古典文化的传承和发展。这也是我创立“天人核依”工作室的初衷。天人核依工作室自2006年成立以来，秉承著这一宗旨，经过我多年的辛勤经营，刀耕不辍，使更多的年轻人喜欢上了核雕这门艺术。在这期间也不乏许多有思想，有创新意识的年轻学员加入到工作室中来。在工作室的年轻一辈中，擎天（此系艺名）是个中翘楚，也是核雕界的后起之秀。在他的作品中，能使人体会到传统文化和现代学院派写实技法的完美结合。其作品《道法自然》，用学院派写实技法的细腻笔触生动的再现了老子这一中国传统文化中的思想巨擘，作品中老子的神态怡然自得，充分的体现了道家“天人合一”的哲学思想。也因此该作品被评为2013年琢艺杯文玩雕刻艺术品大赛银奖。擎天的其他作品也受到业内人士的普遍认可和好评。

无独有偶，在工作室的80后里面，还有一个佼佼者，此学员艺名庚午，毕业于鲁迅美术学院，是雕塑系的高材生，受到核雕这门传统艺术独特魅力的吸引，加入到天人核依工作室。由于长年接受正规的西方艺术理论的教育和学院派雕刻技法的训练使其在作品的表现形式和雕刻技法上有着自己的独特的风格。他的到来对工作室秉承的新派核雕（东北核雕）整体上的思路创新和技法改良都起到了不小的推动作用。其作品《红色人物》系列，运用纯粹的学院派雕刻技法表出了马克思，列宁，毛泽东等无产阶级革命家的形象。在人物的刻画和表现形式上呈现出了和传统核雕工艺迥然不同的风格，令人耳目一新。《红色人物》系列也因此荣获2013年琢艺杯文玩雕刻艺术品大赛金奖。

正是这种基于中国传统文化并加入多种现代元素和学院派雕刻技法的新派核雕的独特魅力，才吸引来大批有志于核雕艺术创作的优秀青年加入到我们的队伍中来。回想往事，多年前只有几个人数平米小屋的简陋工作室如今已经发展到了30多人的大家庭了，有了这些新生力量的加入，相信在不久的将来，东北核雕一定会发展起来，在核雕界撑起一片属于自己的天空。当年种在核雕这片土地上的一颗小树苗，如今已经蔚然成荫，不胜欣喜。也正是这些年轻人的加入，给核雕这门古老的传统艺术注入了一股股新鲜的血液，使这颗参天古木焕发出比昔日更蓬勃的生机！

核雕教师工作总结篇4

我在讲授“核舟记”一课时，注意把文字表述与现代幻灯和实物投影技术结合在一起，根据文章的特点和直观的原则，从投影直面人手，由形到神逐步深入地引导教学，既突出了重点，又紧扣主题，收到了较好的教学效果。《核舟记》显著特点是：作者在完整而深刻地理解雕刻艺术构思的基础上，合理安排材料，运用简练生动的文字再现了“核舟”的形象。而要理解雕刻家的艺术构思，就要涉及文章对艺术品的细节描绘，如果只看字面，会很抽象，并不能深刻地领会精湛的雕刻技艺；而要探索每一个细节跟主题的联系，则非完整地理解雕刻家的艺术构思不可。于是，我利用现代幻灯和实物投影，增强其直观性，不仅使学生进一步认识艺术品的主题，更好地掌握文章的重点、难点，还可以帮助学生提高审美能力，认识我国古代工艺美术家的高超技艺。

教学过程中，我选择了三次投影，帮助我解决了教学的重点、难点。

（1）第一次实物投影：给学生以直观印象，初步体会核舟“奇巧”的特点。核舟的特点是“奇巧”，于是我以一问摄全文，紧扣题目，引起学生深思：“作者抓住核舟的什么特点来写？在文中怎样体现？”接着叫学生朗读课文开头，同时让学生找出描绘核舟大小的语句。学生迅速找出，但是对“八分有奇，高可二黍许”感到抽象。到底有多小？我乘机把准备好的实物（桃核）投影显现，学生见到核舟只有如此小，一阵惊叹，当然，也让学生真实认知核舟的特点和形象。

（2）第二次投影：观察细致，描写生动，进一步体会雕刻家的艺术构思。总长不到一寸的核舟，经过雕刻家的多方开拓，容纳了很多人和物的雕像，文章对核舟的整体和各部分人、物雕像的描绘，都一一注明方位、数目、大小，竭力使读者弄清局部和整体的比例关系，细笔勾画，给人具体可触的印象。文字的表述毕竟有局限性、缺乏形象性和直观性，尤其是文中对人物神情姿态的刻画，仅仅停留于表面的感知，难以深入理解。我利用幻灯投影真实图片，形象地再现了东坡和鲁直二人共阅一手卷的神态，佛印“矫首昂视”，的神态，舟子“右手举右趾，若呼啸然”一副闲适从容之状，甚至可见“珠可历历数也”，几张投影片，把核舟布局、人物情态等一一再现眼前，不仅使学生看到了核舟的“形”，尤其看到了“神”，体会到雕刻家奇巧构思，更加认知到我国传统工艺的精湛技艺。

（3）第三次投影：图文并茂，加深理解，辅助诵读。在结束全文讲解后，我采用诵读加强对文章的理解。按要求背诵文中第三段，为了不加重学生负担，我再一次利用幻灯投影达到了事半功倍的教学效果。我投影再现苏轼三人的神态，要求学生先依照课文的描绘对照图片，分辨认清三人的位置、外貌，抓住各人的姿态特点去理解背诵；然后看投影，尽量用原文叙述画面内容：最后我按文意依次指示图片，学生一边看着投影图片，一边试着背诵。结果，学生基本都能背诵此段。

核雕教师工作总结篇5

周建明，1956年生于苏州吴县，1975年，高中毕业的他如愿进入吴县光福舟山雕刻厂学习橄榄核雕，第一次拿起刻刀的毛头小伙子竟然雕成一只寿桃，令前辈们啧啧称奇，这更加坚定了周建明做一个核雕艺人的信念。也就是从那时起，周建明就与刻刀结缘，倾情于方寸之间，悉心雕琢属于他自己的人生。1978年，周建明考入南京师范学院。兴冲冲走进大学校园的他，行李之中还有一组刻刀。课余时间，他在校园一角继续演练雕刻技艺。也就是在这个时期，周建明的核雕技艺突飞猛进，他雕刻的罗汉头等物件成了中山陵等旅游景点的抢手货。大学毕业后，当了老师的周建明工作之余依然刀不离手，十里八乡的年轻后生们纷纷向他拜师学艺。

“三天不操刀，手就发痒，心里就会发慌，即使是大年初一也不例外。”周建明与核雕结下了情缘以至于痴迷，后来他干脆辞了公职专门从事雕刻艺术。潜心探究核雕四十年，在业界享有盛誉，被称为当今核雕界的领军人物，为推动我国核雕艺术的传承与发展做出了突出贡献。他创作的题材涉及人物、动物、园林风景、核舟等，作品造型灵活，刻工精细，立体感强，线条清晰流畅，形态传神。具有鲜明的个人风格，深受艺术界和收藏界的推崇，其雕刻技法被誉为“鬼工”。数十次参加国内重大工艺美术展出及学术活动，并屡获大奖。作品入编《中国工艺美术精品集》、《中国民间艺术名家指南》、《中国民间艺术》及《影响中国100位艺术大家》等刊物，被中央电视台、《人民日报》、《人民网》以及省、市数十家媒体采访报道。

让南京收藏爱好者喜出望外的是，这位从事核雕艺术四十年的艺术大师周建明工作室不久前亮相南京夫子庙，他们可以就近领略到核雕这门“叹为观止”的传统工艺。不少前来参观周大师核雕作品的市民表示，他们是通过中学课文《核舟记》知道了核雕这种巧夺天工的工艺的，不少人还依稀记得“舟长约3厘米，高约0.5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。”的段落。周大师告诉记者，《核舟记》中记录的那叶核雕扁舟是出自明代最有名的果核雕刻大家王叔远之手，而他亦是我们苏州常熟人，苏州在核雕技艺方面有着深远的历史，出过很多名家。

周建明介绍，传统手工艺一直注重精巧雅致，微中见宏，尺寸之间展示大千世界以及人生种种情趣。在各式各样的工艺巧作中，核雕艺术可谓独树一帜，被称为“微雕神技，艺术奇葩”。

随着时代的发展，很多传统技艺都从手工艺变成了机器工艺。但周建明却一直坚持“慢工出细活”的手工雕刻，“核雕是细工慢活，不可能一蹴而就，也不能满足多个商家的订货，所以就得罪了一批人。因此，市场上出现假货也在意料之中。”周建明无奈地表示，因很多人喜欢核雕，如今他已经满足不了太多的订单，但为了保证这门传统技艺继续传承下去，他还是坚持一刀一刀地创作作品。

周建明深有感触地说，传统的民间工艺也要有创新意识，如果一味地追求旧有模式，就不能满足人们的欣赏和收藏需要，只有出新出彩才能使古老技艺绽放出绚丽的新花。

近几年，周建明从其他工艺门类中受到启示，核雕也应有所创新。经过反复酝酿和构思，他设计出不少核雕新式样，不再单纯拘泥于核舟一个方面。他设计的新款刚一推出，就受到同行的称赞。

以下介绍几件周建明大师创作的核雕作品以及获奖情况：

作品中“麻姑”以桃换酒，手捧满篮仙桃腾云赴宴，守园桃翁和仙鹤伴随相送。作品刻有二人物，以云、仙鹤和古松作配景。

技法：主体为镂雕，局部浅浮雕。

《麻姑献寿》获2003年《第五届中国工艺美术大师精品博览会》金奖

作品刻有福星、禄星、寿星、禧星四位人物。从左至右：福星怀抱禧星，寓意“多子多福”；禄星身着官服，手持如意，寓意“仕途顺达，称心如意”；寿星双手持一龙头拐杖，拐杖上挂一葫芦，寿星象征着长寿。寿星和福星之中是长在石缝中的古松，松旁长着兰草。古松占有较大的空间，参天遮日，表现出顽强的生命力。人物脚下云球朵朵；人物上空二只蝙蝠在云中飞翔。此作品为吉祥物挂件，表达了人们企盼前途光明，健康长寿、生活幸福的愿望。

技法：整件作品以镂雕为主，松树叶、山石及云朵采用浅浮雕。松树枝部位镂空密度大，以增强立体感。

《福禄寿禧》获2004年《中国民间雕刻、陶瓷、剪纸艺术大师精品赛》金奖

神话人物八仙，八人聚一核，配景有仙鹤、祥云、仙桃和果坛，表情生动，惟妙惟肖，独具匠心。此作品为吉祥物挂件。

技法：镂雕

《吉祥八仙》获2004年《中国民间雕刻、陶瓷、剪纸艺术大师精品赛》金奖

以北京皇家园林为题材，分别刻有天安门、长城、天坛、十三陵、颐和园、妙峰山、敬思斋、神武门、闭城、北海公园共十景。以亭台楼阁、花草树木、假山流水、围廊小桥为形式，近景远景层次分明，琼楼玉宇层峦叠嶂，展现北京皇家园林的宏伟壮观。

技法：采用浮雕技法，部分镂空。

《北京胜迹》获2010年《第五届中国民间工艺品博览会》金奖

以苏州园林为题材，分别刻有狮子林、拙政园、网狮园、留园、西园、虎丘、藕园、沧浪亭、寒山寺和盘门共十景。以亭台楼阁、花草树木、假山流水、围廊小桥为形式，展现苏州园林的风采。

技法：采用浮雕技法，部分镂空。

《苏州园林》获2010年《第八届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会“中艺杯”》金奖

本作品刻有十八尊罗汉头像，各头像面部造型各不相同。另配底珠一颗，弥勒佛一颗，共二十颗组成念珠。本品为典型的苏州“殷派”罗汉头风格，讲究三庭五眼，对仗工整。现今，周建明雕刻的“殷派”十八罗汉头，已是苏州核雕罗汉头的代表，教科书式的经典。

《十八罗汉头》获2002年《第四届中国工艺美术大师精品博览会》银奖

近年来，周建明分别获得“中国收藏家喜爱的核雕艺术精英”、“首届苏州市工艺美术大师”、“江苏省工艺美术大师”、“江苏省非物质文化遗产（光福核雕）代表性传承人”等荣誉称号。现为中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会理事、中国核雕艺术研究会会长。

为了更好的发扬核雕这项古老的传统艺术，让越来越多的人了解和欣赏橄榄核雕，有更多的爱好者来传承这门正在远去的老手艺，周建明在夫子庙创建了“建明工坊”，并亲自担任艺术总监。他透露，出生苏州的他之所以将工作室落户南京夫子庙，是被南京六朝古都的历史底蕴和夫子庙数百年的人文气所吸引。他希望保护和弘扬核雕这门民间传统工艺，让中华传统文化得以在秦淮河畔延续下去。

核雕教师工作总结篇6

关键词：核雕；创作；立意主题；创新

核雕，一种化腐朽为神奇的手工艺品。核雕的历史源远流长，早在宋代中期就有文字记载，明代达到顶峰。核雕属微雕，在方寸之间雕出大千世界，作品适合佩戴把玩欣赏收藏。它巧妙地利用植物果核上的纹理，经过揣形摹象，刻制出生动有趣的客观物象。在制作技法上，以往的核雕作品大都随纹理定物象，即看它像什么就刻成什么，或人物亭阁、或鸟兽虫鱼，基本属于非理性创作，画面物象互无联带关系，牵强附会，谈不上主题思想和立意问题。

改革开放以来，我国民族艺术的发展进入了空前繁荣时期，核雕这一古老的民间艺术，也应当随着时代的节律，改革创新，赋予新的内容。对此，我从1993年开始；用10余年时间，进行了有益的探索和尝试，总结了一定的经验，作品逐渐由粗放转向精巧、由古朴转向讲究立意和主题上来。这里，我仅就如何进行具有主题思想的核雕创作问题，谈几点体会。

一、立意，必须符合内涵与纹理相统一的原则

进行具有主题思想的核雕创作，首要的一点就是如何表达作品内涵与意境情趣的问题.由于核雕材料特点的限制，这种表述受到极大的制约。它既不同于雕塑、绘画，可以随心所欲、信马由缰；也不同于根雕，可以随形状物、似与不似。核雕是一种在小不盈寸的特殊材料上，巧借自然，进行具象雕塑的艺术，讲究的"毫厘之间，集大千世界之妙”。所以，如何用纹理成为确立主题思想和表述主题思想的重要一环。

二、构图DD必须遵循主次相联、疏密有致的原则。

核雕艺种的独特性，决定其构图具有自身独特的法则，特别是镂空美核雕，如核桃雕。樱核雕等，在构图法则上要求更为突出。因此，在进行现代题材的核雕创作时，必须十分注意。

核料表皮质度来选定主置。尤其主体是现代人物时，其位置一定要选择确定在较厚、较硬的表块上，这样才能充分刻划出主体的层次和变化。关健，核雕的构图法则力戒"疏可走马，密不容针"。其流密变化，主要是随主次物象位置的变化，有规律地留出近似相等的空间或空白，大疏则画面散碎，大密则画面无气。

三、镂刻DD必须贯彻贴近生活、精巧入微的原则。

镂刻是进行核雕创作的最关键阶段，一个作品成功与否，主要取决于这一步骤的刀法运用和发挥的效果。因此，充分表现现代主题及其风格，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。二要以生活为蓝本，把握好自己的真切感受，采其精华，概括提炼，去其繁章，既忠实对象，求真求实，又主次分明，和诸多变.三要灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、冷现别进的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。

从艺核雕雕刻十多年来，也总结出一些经验与大家一起分享。真正的艺术创作，首先需要抓取的是灵感。在雕刻的过程中，并不是说，只要灵感一出现，所有的比例、构图就全出来了，灵感是艺术作品中的一个主题。想到了一个亮点，其他的细节需要以后慢慢磨合和完善。灵感只是一c，而不是全部。

外出采风的意义有两点，第一是了解自然界，提升心态。画家了解生活，了解.农民，了解他们的生活状态。第二是收集自然界中的素材，丰富自己的大脑，待到创作的时候，精选其中的可用元素画在核上，组合成一幅作品。这才是真正的合作。如果你只是雕出一个跟某一风景很像的作品，那不叫创作，那叫模仿或者再现。真正的艺术作品在自然界是找不到的。

艺术创造中的灵感表现出突发性的特征。灵感的到来，往往是突然发生，在事前难以意料和控制的。这种突然的和偶然的情形，是每位艺术家都能体验到的。他们在创作中常常要为一段构思、一个意象、一个细节、一段话语或一个字词苦思冥想，久久不得要领，正是“山重水复疑无路”。而艺术家又会在突然在料想不到的情况下豁然开朗，文思泉涌，意象纷呈，可谓“柳暗花明又一村”，使艺术家迅速进入创作的兴奋状态。其突然到来和偶然出现的特点，是指主体不能预期灵感何时能够来到，难以强求和预测。但这种突发与偶然的特性并非是无迹可求，在其偶然性中蕴含着必然性，亦即这种看似不期而至的灵感，其深层有着生成的必然条件。这种条件，主要在于创造主体长期的生活经验、审美体验和知识含量的积淀，正是由于有了较为丰富和厚重的积累，才可能在某一瞬间得到爆发和涌流。因此，艺术家的长期探索和艰苦实践是灵感生成的必然前提。此外，灵感的突然到来，也与此时此刻主观情感情绪因素以及某种客观因素的促动有关。主体的心境如何，所处的环境怎样，是否有某种易于触动艺术家灵感的外因出现，都是影响灵感到来与否、以及灵感的基本形态的重要因素。许多有成就的艺术家都有体会，在何种契机之下易于激发自己的灵感，因而他们往往习惯于创造和促成这种契机，以使自己较快地进入思维的最佳境界。所以说，在创作这一过程中，每一点闪念和情感律动都是非常重要的、珍贵的，都应极为珍视、善于捕捉，并尽可能地延长灵感中意念的生成时间，使其汇入更多的审美信息和智慧，在灵感逝去之前完成意念形成的主要工作。

参考文献：

[1]戴祖权.方寸之间的天地――谈核雕艺术的魅力和创作感悟[J].现代装饰（理论），2016，（07）：166-167.

[2]蒋德文.浅谈核雕艺术[J].大众文艺，2014，（03）：85.

[3]李绩.论核桃雕刻技艺[J].美术教育研究，2014（08）：64.

核雕教师工作总结篇7

西南大学是教育部直属重点综合大学，国家“211工程”和“985工程优势学科创新平台”建设高校。学校位于重庆市北碚区风景名胜区缙云山下、风景秀丽的嘉陵江畔，是闻名遐迩的花园式学府、全国精神文明先进单位、全国绿化先进单位，教育部表彰的文明校园。

西南大学为百年老校，起源于1906年4月建立的川东师范学堂，2005年7月由原西南师范大学与原西南农业大学合并组建而成。占地总面积约9600余亩，校舍面积约183万平方米，依山傍水，风景如画。学校现有32个学院（部），21个一级学科博士学位授权点，46个一级学科硕士学位授权点，107个本科专业。现有专任教师2700人，其中教授、副教授1800余人，博士生导师近300人，研究生导师1200余人。中国科学院院士1人，中国工程院院士2人，教学名师3人，有突出贡献专家15人，教学团队4个，“长江学者”4人，“”入选者5人，“国家杰出青年基金”获得者2人，“973”项目首席科学家2人，国务院学位委员会委员和学科评议组成员7人。学校现有在校学生5万余人，其中普通本科生近4万人，硕士、博士研究生11000余人，留学生700余人。

二、美术学院及专业简介

西南大学美术学院以培养美术教育、美术创作和设计人才为主要任务，已有64年办学历史，有一支结构合理、素质优良的教师队伍，其中教授、副教授占教师人数65%，73%的教师有博士、硕士学位。学院已培养了数以万计的本科生、硕士研究生、外国留学生和进修生，形成了多层次、多形式的办学模式。现设有美术学（免费师范）、绘画、雕塑、视觉传达设计四个本科专业，均实行学分制培养方案。此外学院还招收艺术学理论研究、美术学理论研究、绘画创作与理论研究、书法创作与理论研究、雕塑创作与理论研究、设计理论与应用研究等专业方向的硕士研究生和艺术硕士、教育硕士等专业学位研究生；艺术美学、古文字学、中国文字与书画研究等方向博士研究生。

三、招生专业及计划

2015年西南大学美术学院有美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑四个本科专业，面向重庆、四川、山西、福建、广东、广西、云南、贵州、湖北、山东、浙江、陕西、河北、内蒙古、辽宁、黑龙江、江西、河南、湖南、海南、青海、甘肃、宁夏等23个省（自治区、市）招生；本科招生计划总数260人，其中美术学（免费师范）专业100人、视觉传达设计专业60人、绘画专业60人、雕塑专业40人。各省实际招生专业及计划以教育部核定计划数为准。美术学（免费师范）专业执行国家师范生免费教育的有关政策。

四、报考条件及报名程序

（一）报考条件

1.符合教育部的普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件。

2.考生所在地组织省级统考的省份，考生需通过省级统考合格后，方能参加校考。

（二）报名程序

1.考生所在省（市）发的艺术类准考证、所在省的专业统考《合格证》、二代身份证；

2.填写《报名登记表》，字迹清楚工整，内容完整准确；

3.缴报名考试费，报名考试费按学校所在地物价部门核定的标准执行；

4.考生领取《准考证》后，请注意仔细校验相关信息。考生必须携带《准考证》按指定时间、地点参加校考。

备注：考生到各考点的一切费用自理，各科目考试所需的画架、画板及绘画材料考生自备（试卷除外）。

五、考点安排及考试时间

1.我校在11个省（自治区、市）不设校考，认可当地省级美术类专业统考成绩，按我校录取规则录取，请考生关注当地省级招办公布的招生专业和计划，欢迎报考。这11个省（自治区、市）是：重庆、内蒙古、辽宁、黑龙江、江西、河南、湖南、海南、青海、甘肃、宁夏。

2.我校在其他12个省（自治区）设校考考点，考生必须参加校考，按我校录取规则录取。这12个省（自治区、市）是：四川、山西、福建、广东、广西、云南、贵州、湖北、山东、浙江、陕西、河北。校考具体安排见下表：

招生省份

报名时间

报名、考试地点

考试时间

招生专业

贵州

2015年1月15日-16日

贵州师范大学美术学院（贵州省贵阳市宝山北路116号）

2015年1月17日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

山西

2015年1月15日-16日

山西省太原师范学院（晋中市榆次区山西高校新校区大学街319号）

2015年1月18日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

福建

2015年1月27日~28日

福建师范大学美术学院（福州市仓山上三路32号）

2015年1月30日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

陕西

2015年1月30日~31日

西安美术学院（西安市含光南路100号）

2015年2月1日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画

浙江

2015年2月6日-7日

杭州师范学院（仓前海曙路58号杭州师范大学仓前校区）

2015年2月9日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

云南

2015年2月25日-26日

云南艺术学院新校（云南省昆明市呈贡区雨花路1577号）

2015年2月27日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画

山东

网报2015年2月2日-25日，其中11日-24日系统关闭。

山东潍坊（具体地点见准考证）

2015年2月28日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

广东

2015年1月12日—2月15日（网报）、2015年2月26~27日（现场确认）

佛山市南海区艺术高级中学（佛山市南海区桂城天佑四路2号）

2015年3月1日

视觉传达设计、绘画

广西

2015年2月26日~27日

广西师范大学（广西桂林育才路15号）

2015年3月1日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

湖北

2015年3月3日~4日（网报）

湖北省考试院标准化考场（武汉市江汉区杨汊湖小区常青五路馨园小区21-22栋）

2015年3月8日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

四川

2015年3月8日~ 9日

四川成都武侯中学

2015年3月11日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

河北

2015年3月10日-11日

石家庄信息工程职业学院（石家庄高新技术产业开发区信工路18号）

2015年3月13日

美术学（免费师范）、视觉传达设计、绘画、雕塑

核雕教师工作总结篇8

一、主动为区域经济发展服务

(一) 特色经济为职业教育提供了广阔的发展空间

1. 丰厚的陶瓷文化积淀。德化是中国陶瓷的发祥地之一， 历史上曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为三大瓷都。德化陶瓷有三大特色: 一是瓷质洁白纯净。据科学测定， 明代的德化白瓷白度已达到84.54-92.5℃， 被欧洲人誉为“中国白”。其釉面纯净无瑕，光泽莹润无比，使我国白瓷制作工艺真正达到炉火纯青的地步。二是瓷塑技艺高超。明代德化瓷塑艺术大师何朝宗享誉国际瓷坛，北京故宫博物院和世界各大博物馆收藏他的作品共49件。数百年来， 德化瓷塑一直代表中国瓷塑的最高水平。三是陶瓷远销全球。德化瓷外销历史之久、品种之多、数量之大位居全国首位。宋代以来，德化瓷大量从东方第一大港泉州港附舶远销海外，成为“海上丝绸之路”的重要输出品。2000年10月从南中国海清代沉船“的星号”打捞出来的35万件瓷器，绝大部分为德化青花瓷，当年的盛况可见一斑。

2. 陶瓷成为支柱产业。改革开放以来，德化的陶瓷业有了长足发展。特别是90年代以来，德化陶瓷大举进军欧美市场， 成为福 建省的出口创汇大户。德化因此被国务院有关部门命名为“中国陶瓷之乡”。全县现有陶瓷企业1200多家，其中自营进出口的集团公司就有20余家。2001年全县陶瓷产值38.02亿元，80%销往世界100多个国家和地区，成为全国最大的工艺瓷生产和出口基地。1996年起， 德化陶瓷生产总值占工业总产值的70%，陶瓷业已成为德化经济发展的支柱产业。德化县也因为陶瓷经济的迅猛发展，连续四年跻身“福建省经济发展十佳县”，综合实力跃居全省县(市、区)第十三名。

3. 陶瓷业发展呼唤智力和人才支持。陶瓷产业是资源密集型、劳动密集型产业。从瓷土的配方、样品的设计、坯体的制作、产品的装饰、产品的烧成、产品的包装，到企业的经营管理、产品的外贸营销，长长的产业链上需要大量的专业技术人才。目前，全县共有陶瓷从业人员80000余人，仅福建佳美集团一家企业， 便有8000多名员工。作为外向型企业，如何提高产品的艺术含量、科技含量， 提高管理水平，降低产品成本， 从而提高产品在国际市场的竞争力，始终是一个大难题。解决这一难题的唯一途径就是开发人力资源，而开发人力资源的最佳途径就是大力发展职业教育。因此，县委、县政府在陶瓷企业家的强烈呼吁下，投资5000余万元为我校建设占地面积252亩、建筑面积42000余平方米的现代气息浓郁的新校园。陶瓷企业家与社会各界捐资达648万元。

(二) 主动服务当地经济发展的需求 ， 赢得职业教育的发展先机

1. 专业设置与陶瓷产业发展紧密结合。随着市场经济的不断完善，职业学校逐渐进入“买方市场”。市场的人才需求是职业学校存在的必要前提。我校主动适应和服务当地经济建设的需要，专业设置切合于市场经济的客观要求。陶瓷业发展需要哪一方面的人才， 我校就设置相应的专业。我校从1981年创办开始就设置陶瓷工艺专业，随后相继开设了幼教、建筑、家电维修、财会、水电、服装裁剪、公关与文秘、计算机应用等专业，但这些专业都相继停办。20世纪90年代后，我校意识到开设专业不能盲目向别人学习，应该了解人才市场的发展态势，科学预测人才市场对专业技术人才的需求，要切实把为当地经济发展服务作为办学宗旨。根据德化乃至泉州市陶瓷企业对专业技术人才的需求，先后开设了陶瓷雕塑、陶瓷装饰、陶瓷电脑美术设计、陶瓷营销、工艺美术和职业经理、财会电算化等专业，今年将开设陶瓷外贸与英语、陶瓷配方等新专业。专业设置保持适度超前，如陶瓷电脑美术设计专业，培养运用计算机设计陶瓷样品三维图片与国内、外客商进行网上交易的专业人才，为德化陶瓷业未来进行网上交易培养人才。由于专业设置与陶瓷业发展相配套，毕业生深受企业欢迎，对口就业率高达95%。

2. 课程设置与教学内容“与时俱进”。围绕陶瓷市场的变化与科技的发展，不断改变专业课程设置，不断更新学科教学内容。以拳头专业----陶瓷雕塑专业为例，80年代初期，由于陶瓷业以生产日用陶瓷为主，传统瓷塑为辅，该专业开设素描、国画、色彩、书法、陶瓷工艺学、传统瓷塑(佛像塑造)、日用陶瓷造型、瓷彩、打模、烧成等主干课程； 80年代后期到90年代初期，陶瓷业逐渐以生产销往欧美的小工艺品为主，该专业开设素描、速写、陶瓷工艺学、西洋人物雕塑、动物雕塑、浮雕、创作设计等主干课程; 90年代中期开始，陶瓷企业逐渐增加树脂工艺和蜡工艺，且比重连年提高，该专业适时增加树脂雕塑与创作等主干课程。同样是素描，早期是为传统瓷塑服务，故强调明暗；后期是为西洋人物塑造服务，故注重结构。同样是陶瓷工艺学，早期策重为日用陶瓷服务；后期则策重为工艺陶瓷服务。总之，每一课程的开设与停开，每一课程具体教学内容的选择与变化，都是以不同时期陶瓷企业对具体岗位技术人才的规格要求为依据，并保持适度超前。

3.与陶瓷企业联合办学。所有专业均与陶瓷企业联办，建立契约关系。陶瓷企业为学校提供人才需求现状与预测，提供学生见习、实习和假期勤工俭学的方便，择优录用毕业生。如泉州冠福陶瓷集团，委托学校开办职业经理和财会电算化二个专业，为企业拓展国内市场培养分公司管理人员和财务人员。企业在招生前以契约形式承诺录用全部毕业生，参与整个教学计划的制订，监督教学计划的实施。学校开学时就组织学生参观企业，企业有重大活动就邀请学生参加，培养学生的认同感和归属感。学校还聘请企业高层管理人员为客座教师，莅校介绍企业现状与未来发展趋势，以及企业管理理论与实践。为适应企业对高层次陶瓷雕塑人才的需求，从1998年起，我校与清华大学美术学院陶瓷艺术设计系联办陶瓷雕塑研修班，从毕业生中择优入学，由清华美院的教授、博士到校授课，该班已为企业培养120余名高级样品设计人才，深受陶瓷企业的欢迎。

二、建立市场化、社会化的运行机制

(一)以人为本，通过竞争培育高素质师资队伍

要把学校办成名牌学校，就要有名牌专业;要有名牌专业，就要有名牌教师。名牌教师必须在竞争产生。为了培养名牌教师，我校多管齐下， 努力营造产生名牌教师的竞争氛围。

1.全面实行教职工竞争上岗制度。具体做法是:①公开岗位设置。根据学校的办学规模和上级编制、教师工作量的有关规定，合理设置工作岗位，按需设岗，因事设岗。②公开岗位条件。学校按照教育教学的总目标，确定每个岗位的条件，包括学历、年龄、教龄、品德、能力和身体健康状况等。③公开报名情况。制定竞争上岗的程序和操作方法，教师填报岗位的结果全部公开。④公开发表演说。学校对参加竞争上岗的教师进行资格认定，确认符合条件后，由竞争者在竞岗大会上公开发表竞岗演说，提出完成教育教学工作任务的目标及措施。⑤公开进行民主测评。竞岗演说结束后，评议组或全体教师，根据竞争者德才表现和竞岗职位的工作设想，进行公开测评、民主推荐。⑥公开课堂教学。学校抽调骨干教师成立课堂教学评审机构，制定课堂教学评比办法和评分标准，评定教师课堂教学的成绩。⑦公开择优聘任。以竞争者的工作设想、课堂教学和民主测评结果及德能勤绩为主要依据，以学历、资历、教师职务任职资格为参考，优秀者优先聘任，不合格者不予聘任。⑧实行上岗前公示。对拟由学校聘用的竞岗者在校务公开栏进行公布，允许教职工提意见，反映情况，对公布对象在规定的期间内，教职工没有异议的，由校长正式聘任。

2.推行中层干部竞争上岗制度。①公布机构设置和领导职数、岗位职责、任职资格及报名期限。②公开报名竞聘岗位。竞聘者向学校提交书面申请，填写竞聘岗位，也可由教职工民主推荐，每个岗位至少应有2人以上竞聘。 ③公开发表竞聘演讲。根据报名情况，经过民主推荐产生岗位候选人，参加竞聘演讲。通过抽签确定竞聘演讲的顺序，在全体教职工会议或教代会上对竞聘条件、理由及任职设想等进行竞聘演讲，进行现场答辩和民意测评，并公布测评结果。④严格进行考核。由学校组成的中层干部聘任领导小组组织对竞聘者进行综合素质审查考核，根据任职要求可进行相关知识的考试，依据考核的综合成绩进行排列，确定初步候选人。⑤上岗前的公示。学校确定聘任人选，向全体教职工公布，接受教职工的咨询，时间至少7天以上。公示期满后，召开全体教职工或教代会，公布公示期间内收集的意见，进行审议和表决，确定聘任对象。⑥正式聘任。校长向受聘者颁发聘书，并签订聘任合同，确定任职期。1999年首次实施中层干部竞争上岗制度，原有的10名中层干部有4名落选。

3.职称评定与各项评比全面量化。凡是符合职称晋升条件的均可申报。学校制订了量化考核标准，包括师德、学历、任职年限、教案、作业批改、教学成果、公开教学、教研教改成果、指导学生、论文、受表彰、继续教育等。申报者由学校推荐小组给予评定分数，公示一周后，由高分到低分推荐。学校优秀班主任评比、优秀教研组长评比、教学能手评选、先进教育工作者评选等，均按学校制订的量化评分标准评定，做到公开、公平、公正。

4. 全面启动名师工程。邀请全国知名的陶瓷雕塑家莅校讲学，从1998至2001年有十几位教授、副教授、博士到校作专题讲座20余场；推行专业教师"下水"制度，每个专业教师课前必须自制范作方可进入课堂，每个星期举行一次专业教师范作展览，进行师生同展;大力支持专业教师面向社会举办个人作品展，场租、布置、媒体宣传、请柬等费用全部由学校负责，学校还给予2000元奖励;鼓励专业教师在不影响教学工作的前提下，每人至少挂钩一家企业，主动为企业提供有偿服务，既让教师了解市场、服务教学，又提高教师知名度;充分利用《泉州晚报》、《德化报》、《德化文艺》报纸以及自办报纸《摇篮》，全方位多角度宣传介绍有一定成果的专业教师; 鼓励专业教师参评工艺美术系列职称，现我校已有中高级工艺美术师以上职称48人，其中中国工艺美术大师1人，高级工艺美术师3人；支持专业教师参加各级各类陶瓷艺术作品展览与评奖，已有100余件作品在全国、省、市、县陶瓷艺术展评会上获奖或报刊发表;鼓励专业教师参加相关的专业团体与学术交流，学校已成为德化县陶瓷文化研究会、书法美术协会、现代陶艺协会的大本营。

(二)全面推行后勤管理社会化。

计划经济时代的学校是封闭的。各所学校内部都形成了一个封闭的“小而全”或“大而全”的“小社会”，存在一个规模不小的后勤服务系统。学校包办后勤时代，校长要是多面手，常常“不务正业”。为了改变这种学校办社会的状况，优化配置教育资源，把有限的人力和财力运用到教育教学的刀刃上，我校大刀阔斧地进行后勤管理改革，把后勤工作全面推向社会。为确保后勤管理改革的顺利进行，我校聘请德化戴云律师事务所二名律师为常年法律顾问，为改革保驾护航。

1.后勤服务机构面向社会承包经营。学校后勤工作市场化、社会化，是市场经济发展对学校后勤工作的必然要求。我校顺应这种要求和变化趋势，主动地适应社会的大变革，主动地适应市场经济的发展需要。超级市场、食堂、文印中心、休闲阅览厅、理发厅、乒乓球厅、摄影部、医疗室等后勤服务工作全部面向社会招标， 由社会行家承包经营， 每年可增加收入近25万元，节约人员经费支出约50万元。校办陶瓷工艺厂和陶瓷研究所也面向社会招标， 实行经营承包。

2.物品采购面向社会公开招标。学校的教学、办公、生活用品采购， 数额3000元以下的一般面向社会询价购买; 3000元以上的，有的通过政府采购，有的面向社会公开招标或竞争性谈判，有的面向社会询价购买。所有采购，均事先通过媒体向社会公开，分发采购须知，邀请监察部门和教育主管部门派人参加，严格按招标程序进行，物品聘请国家质量技术监督部门验收。从1996年秋季至2001年秋季， 通过公开招标采购石膏教具、课桌椅、雕塑架、画架、电脑、多媒体、铁床、图书与课本、办公家俱、书架、厨房用具等等，至少节约100万元资金。

三、着力培养学生的实践能力与创新能力

我校致力于树立学生“求新求异、开拓开放”的观念， 并将此作为校训贯穿于教育、教学管理工作之中。不因循守旧，不雷同抄习，不停滞不前，不自我封闭，这是一个职专生应有的基本素质。

(一)构建以综合素质培养为中心的教学体系

我校教学内容围绕区域经济发展而不断改进，从技能的传授过渡到以创新能力和实践能力为核心的综合素质培养。陶瓷雕塑专业文化课以“够用”为原则， 根据该专业技能操作性强的特点和学生文化素质低的现状， 只开设政治、应用文、英语等课程；基础课以“服务”为原则， 只学习必备的专业基础知识；专业课以“实用”为原则，学习陶瓷样品设计人员必备的专业技能， 全部为技能操作课， 企业样品设计人员做什么， 学生就学什么。97年开始推行“两证”制度，即学生须取得职业资格鉴定中级证书，方发给毕业证书。学校先后建立了“福建省陶瓷行业职业技能培训考核中心”和“全国计算机等级考试考点”，专门为陶瓷类专业和计算机应用专业学生进行职业资格鉴定，确保毕业生与人才市场接轨。

(二)培养创新精神与创新能力

德化的外向型陶瓷企业， 都是通过春季、秋季广州国际商品交易会，与外商签订购销合同， 以销定产。企业提供的样品是否得到外商的认可， 是关系到企业是否能生存与发展。因而，创新精神与创新能力，是陶瓷样品设计人员必备的素质与能力。我校大力培养学生创新精神与创新能力，除了在课堂教学中培养创新精神与创新能力外， 经常组织学生参观校外各种专业展览和参加各级专业制作竞赛;以“创新”为主题，经常举行全校性专业技能现场大比武，并对创新能力强的学生给予重奖。在校期间现场大比武总成绩居年段前30名的陶瓷雕塑专业学生(每个年段共11个班近500人)，除授予"优秀毕业生"称号外，免试进入清华大学美术学院德化陶瓷雕塑研修班学习，学费上给予至少1300元以上的优惠;每学期举办一次全校性陶瓷艺术设计创新展评会， 并在德化县图书馆一楼大厅面向社会展出。

(三)实行开放式实习

我校在泉州市职业学校中率选成立“实训处”，专门负责学生的实习和就业管理工作。通过长期摸索， 建立了实习与就业一条龙的开放式实习，使下厂实习与就业上岗相结合。即三年级学生取得陶瓷雕塑中级工证书后，分头到广东的深圳、潮州、石湾，我省的厦门、泉州及本县陶瓷厂家实习，每个专业下厂实习时间一般为一学期， 技能性强的专业为一学年。实习单位的确定有多个渠道:一是通过同学推荐。学生利用与往届生的老乡关系、亲戚关系、上下届关系，寻找实习企业;二是通过专业老师推荐。由于专业老师与多家企业有业务关系，企业对老师的推荐也比较信任;三是通过学校推荐。由学校直接推荐到联办企业实习，或在学校举办的人才供需见面会上应聘;四是直接到企业面试。由于学生在校学习内容与企业岗位要求基本同步，实习前又通过中级职业资格鉴定，一般只需一个多月便可直接上岗，领取数百元的工资。实习结束后，大多数毕业生都留在实习厂家工作，月薪一般在800—8000元之间。这也是我校毕业生就业渠道畅通的秘密。