实训雕刻总结范文

实训雕刻总结篇1

现代学徒制人才培养模式工学结合课程体系教学团队东阳木雕历史悠久，技艺精湛，始于唐代，盛于明清，至今已有1000多年发展历史，居中国“四大名雕”之首，被列为全国首批部级非物质文化遗产名录。为了促进木雕文化和技艺的传承，提高民族文化艺术和民间工艺人才培养质量，服务地方经济发展，我院于2008年开设木雕设计与制作专业。整合当地文化资源和人才资源，探索和实践“现代学徒制”人才培养模式，搭建工学结合、校企合作的民族文化艺术和民间工艺技能教学平台，使职业教育与传统学徒制良好结合，取得了明显成效。

一、“现代学徒制”人才培养模式在木雕专业的探索

现代学徒制是产教融合的基本制度载体和有效实现形式，也是国际上职业教育发展的基本趋势和主导模式，它通过校企合作与教师、师傅联合传授，对学生以技能培养为主的现代人才培养模式。现代学徒制在国际上的研究和实践已有很多成功范例，国内正在不断地探索与实践，推动着职业教育的发展。东阳木雕作为传统艺术，其传承方式主要以家族传承和师徒传承为主，通过拜师学艺，十年方有所成。在东阳木雕行内就有这么一句行话：“三年学徒，四年半作，十年出师。”可见，学成时间之长。传统的师徒相承有其可取之处，但这样练就的是手艺高超的雕花匠，雕工很好，但他有缺陷――缺乏创新。为此，我院在吸收传统师徒相承优点基础上，吸取国内外实施“现代学徒制”的成功经验，通过对专家及相关企业的调研，对人才培养目标和课程体系进行反复的研讨和论证，并经多年的探索和实践，针对木雕人才培养的实际，形成了适合木雕人才培养的“2+0.5+0.5”的工学结合的“现代学徒制”人才培养模式。

二、“现代学徒制”人才培养模式的实践

为了适应地方经济发展、木雕产业升级和技术进步需要，通过行业发展和人才需求调研，并聘请木雕大师和企业负责人与专业教师进行深入探讨，不断改革和完善人才培养方案，确立“2+0.5+0.5”人才培养模式，制订完善理论和实践教学体系，并建立木雕实训基地，为人才培养打好基础。所谓“2+0.5+0.5”人才培养模式，即前二年在校，学生进行工学交替，实行半工半读，不仅要进行系统的历史文化知识和专业知识的教育，又要进行雕刻技能训练，改变了以往理论与实践相脱节、知识与能力相割裂、教学场所与实际情境相分离的局面；而后半年，到企业进行顶岗实习，加深对雕刻技术和传统的雕刻艺术的认识，熟练地独立完成或参与作品制作，并在具体的工作中综合运用所学理论知识和技能，使学生尽快适应岗位。最后半年，回校进行毕业创作，通过独立设计作品到完成制作并通过毕业答辩，全面反映学生在作品设计和制作过程中综合运用理论知识和木雕工艺技巧的能力，创作出较高工艺技术和艺术水平的作品。“2+0.5+0.5”的人才培养模式，改变过去传统的口手相传，学艺时间长，只注重技艺传授的“师傅带徒弟”的单一技能培养模式变为科学系统的知识、技能和素质综合培养模式，使木雕人才的素质和创新能力全面提高。

为了更好地实施“现代学徒制”人才培养模式，主要从以下三方面进行探索与实践：

1.大师引领，能手授艺，构建专兼结合的教学团队

由于我院的《木雕设计与制作》专业是国内高校唯一的木雕专业，开办之初，没有现成的教学模式可供借鉴，因此学院通过反复调研，根据其他专业的办学经验，首先在教学团队建设上下功夫，聘请中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会会长、中国工艺美术大师陆光正担任专业负责人，并聘请其他10位高级工艺美术师、中国木雕大师为兼职教授，同时招聘了12位具有丰富实践经验的木雕能手、工艺美术师和技师作为专业教师。他们与学院的其他课程教师根据高职教育理念和行业人才要求，共同探讨和制定了人才培养方案、课程体系和课程内容设置，并通过实践形成了较为成熟有效的理论教学和实践教学模式，已培养出四届受企业欢迎的毕业生。

木雕专业的教师队伍，主要由三部分组成：一部分来自大专院校毕业的专业教师，一部分聘自木雕企业的专任教师，还有一部分则由木雕大师们组成的兼职教师。在教师队伍建设上，针对科班出身的教师技能水平弱和来自企业的教师理论水平弱的特点，实行导师制和集体备课制等方法，并通过教师间的互学互帮、取长补短，提高理论和实践教学水平，培养教学所需的“双师型”教师。特别是来自企业的这些能手、技师们，他们是实施现代学徒制的主体，关系到现代学徒制实施的成功与否，因此学院通过公开招聘和选拔，加强培训和指导，通过传、帮、带和自己的不懈努力，理论教学水平不断提高，真正做到既是教师又是师傅。在实训工场，每班配备2位专任教师，充分发挥他们的技能优势，进行理论和实践教学，一对一、手把手地指导学生进行木雕设计与制作实训，效果良好，得到了学生们的充分肯定。而这些大师作为兼职教师，站在行业的至高点，引领行业发展，指导专业改革，为提高人才培养质量出谋划策。他们为学生进行木雕设计与制作的理论传授，并进行实训、顶岗实习、毕业创作等指导，及时引入行业新理念、新知识、新技术、新方法以实现专业教学的职业性、适应性和先进性的统一。通过几年的培养和锻炼，已经形成了一支职教特点鲜明、业务能力强、专兼结合的教练型教学团队。

2.优化课程体系，科学设置课程，推进“双证融通”

由于木雕专业国内高校唯一，因此没有现存的课程体系设置可借鉴，更没有现存的教材，只有一些木雕相关的参考书，为此，我院专业教师根据人才培养方案和木雕人才培养实际，根据木雕专业学生所需知识和技能以及木雕人才职业成长规律，结合行业标准，以“工学结合、半工半读、实岗培养”教学模式构建课程体系和教学内容，科学合理地设置课程并制定课程标准。根据人才培养目标要求，设置了《木雕基础》、《工笔白描》、《木雕制作工艺》《木雕设计》等四门核心课程及《雕塑基础》《计算机木雕辅助设计》《电脑雕刻》《中国古典诗词鉴赏》等相关专业课。针对专业教材缺乏的具体实际，专业教师在教学中摸索、总结和完善，从无到有，先后编写和出版了《木雕制作工艺》《木雕实训图谱》《工笔白描》《电脑雕刻》等教材，保证了教学质量和人才培养质量。

通过6年的教学实践，木雕专业课程体系和课程内容不断完善，做到专业课程内容与木雕行业职业标准相融通，课程模块与岗位能力相一致，课程内容与生产实际相一致，校内实训与企业工作相一致，校内课程考核与职业资格证书考核相一致，并将职业道德、人文素养教育贯穿培养全过程。

3.搭建工学结合、校企合作的技能教学平台

坚持走校企合作、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，建设和加强教学实训基地，现建有木雕技艺校内实训基地和10个校外实训基地，搭建起工学结合、校企合作的技能教学平台。

充分利用技能教学平台，实行工学结合、实岗培养，学生从入学开始就采取半工半读、边学边做，突出东阳木雕传统特色，突出木雕制作工艺核心能力培养。实训项目结合市场需求，按照生产实际、按照学生未来岗位的任务，编制训练项目，让学生在真实的生产环境中训练，通过实训完成一个个产品，推向市场，达到了学生校内实训与实际工作的一致性，课堂与实训地点的一体化。这种做中学、学中做、做中教的理论实践一体化教学模式，让学生在完成任务的过程中探索知识、锻炼能力、积累经验，从而形成职业能力。

学生大一阶段的木雕制作训练实行项目化教学，训练内容从山水到花鸟再到人物，由易到难、由简单到复杂，进行雕刻制作的系统性训练。从大二开始，根据每年一届的学生技能大比武所产生的优秀设计作品，结合市场营销情况，选取样品由学生进行产品制作，真正实行产教融合。同时，利用校外实训基地，加强校企合作，承接部分外加工任务，由专业教师把关，有目的的选取典型的、有技术含量的木雕产品，进行来料加工，做到产学一体化，使学生在完成教学任务的同时也完成了生产加工任务，既训练了技能，又加强了学生的职业意识、职业道德和职业纪律培养，使学生更贴近企业的要求。

大三前半年，学生到校外实训基地和其他木雕企业进行顶岗实习，在得天独厚的木雕传统文化氛围中，在企业真实的生产环境中，按照企业标准要求进行木雕设计与制作，提高学生的设计与制作技能及创新能力，同时体验企业文化，培养基本职业素养，使他们能更快地适应岗位。顶岗实习期间采取教师和师傅“双师”指导，考核实行学校与企业共同考核，更好地反映学生的实习情况，促进学生实习和技能提高。

三、结语

学生通过3年时间的培养，经过系统的高职专业教育，提升了木雕人才的全面素质，成为技能突出、有较强创新能力的木雕人才。学生创作作品充分反映出观念新、题材新、构图新、手法新，实现传统与现代相结合，得到了社会的认可。木雕大师们对此给予充分肯定和高度评价，他们认为三年的高职培养达到了传统培养六、七年的水平，使高职毕业生的技术与职业能力普遍达到中级工职业资格水平，并有少部分达到高级工或技师的职业资格水平，充分说明了“现代学徒制”木雕专业人才培养途经的有效。

通过近六年木雕专业“现代学徒制”人才培养模式的探索与实践，促进了行业、企业与学校的深度融合，促进了“双师型”师资队伍建设，推进“双证融通”，提高了人才培养质量和针对性，得到了木雕行业、企业的充分认可。

参考文献：

[1]王振洪，成军.现代学徒制：高技能人才培养新范式[J].中国高教研究，2012，（08）.

[2]谢俊华.高职院校现代学徒制人才培养模式探讨[J].职教论坛，2013，（16）.

[3]姚燕芬，潘建华.关于校企合作新模式――现代学徒制的思考术[J].当代职业教育，2014，（1）.

[4]田巨，王舰.行业标准框架下现代学徒制研究[J].机械职业教育，2013，（12）.

实训雕刻总结篇2

关键词：SMT 雕刻机 网板

中图分类号：TP23 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）09（b）-0055-01

1 研究背景及意义

目前电子生产企业进行大批量SMT生产都是采用钢网印刷及贴片焊接，其中钢网印刷基本过程是用印刷机通过钢网将锡膏印刷到表面贴装电路板上，但对于不同的电路板需要开具对应的钢网网板。SMT教学中同样需要交代锡膏印刷工艺及操作，一般情况下由于教学性质决定了用于锡膏印刷的PCB板数量有限，并且PCB上元件的布局也不是一成不变的，此种情况下花费不菲代价根据多种不同电路板定制购买对应的钢网未免不太合适。更多情况下由于教学条件以及资金的限制导致不完全具备锡膏印刷机及钢网，又该如何快速而有效地完成多种常规PCB板的锡膏印刷操作教学呢？对于学校来说可以借助实训室PCB雕刻机等相关设备制作一种在很大程度上替代钢网进行SMT锡膏印刷并在投入成本上相对前者要低得多的印刷网板进行SMT教学。

2 具体设计与制作

我们以开具某型LED表贴模块的印刷网板为例。该模块LED元件大小为3×3 mm。

所需设备、材料及工具有：SP-3030型PCB雕刻机一台，安装有相应PCB雕刻软件和Altium等Protel软件的PC机一台，购买的尺寸规格为40.5 mm×34.5 mm×0.3 mm的双面敷铜板一块，雕刻钻头、扳手、胶带等相关工具若干。该网板设计与制作方法具体如下：

（1）首先用Altium软件对用来制作网板的相应PCB图进行处理，删除不必要的层信息，保留最基本的焊盘所在层。具体步骤包括：用Altium软件打开该电路板的PCB图，依次选择菜单中Design-Netlist-Clean All Nets命令，选择菜单中Tools-Un-Route-All命令，选择Tools-Polygon Pours-Shelve 13 Polygon（s）命令，右键点击图中需要删除的Top层元件（默认红色），选择菜单中Find Similar Objects（查找相似对象）命令弹出对话框，在对话框中将Object Specific一项中的Layer-TopLayer条目属性下拉列表内容改为Same，然后点击OK按钮，即把所有属于Top层的元件都高亮选中，然后按下Delete键即可实施删除。然后用同样方式删除Multi Layer（个别定位孔除外）以及TopOverLay等无关层元件（默认黄色），画上KeepOut层外框（默认紫色），否则雕刻机无法识别定位孔。选中一个焊盘，然后右键菜单中选择Find Similar Objects（查找相似对象）命令，弹出对话框，将其中Layer层属性改为MultiLayer，将Hole Size属性改为0.1mil（本设计中不超过焊盘尺寸的任意数值均可）。

（2）将PCB文件生成gerber文件。打开本设计中雕刻机自带的PCB线路板雕刻软件，点击工具栏中“打开”按钮，点击窗口中“浏览”按钮，在桌面路径下找到CAM for文件夹，选择文件，点击“确定”按钮，弹出用于制作的网板图形。点击工具栏内“参数”按钮，在“当前文件孔径”选项中选择1.1 mm×4608，钻孔深度改为0.6 mm，其他选项默认并点击“添加”按钮。然后点击“操作”按钮，弹出界面。

（3）将雕刻机与电脑联机并在雕刻机上固定好特殊规格覆铜板完成网板的制作。雕刻完成后还需根据手动丝印台实际安装尺寸进行剪板、去毛刺、清洗等后续处理，得到网板效果，该网板通过前述工序加工后尺寸为33.2 mm×30.8 mm×0.3 mm，将该网板固定于手动丝印台上。

3 特点及效果分析

通过上述方法设计和制作的网板通过在教学中实际使用总结其主要特点和效果如下：

（1）取材成本低。由于采用的是一定厚度的双面覆铜板，相比较同等厚度的钢网来说成本要低得多。

（2）加工成本低，方法易操作。本板可采用一般线路板雕刻机进行加工制作，相比较钢网的激光雕刻工艺来说，加工成本低很多。该网板设计和制作方法的掌握对于稍加培训相关人员来说足以胜任。

（3）投入使用快，周转灵活。在熟练掌握Protel软件以及雕刻机基本操作并且加工难度不是很大的前提下，可以很快完成制作并投入使用。同时可以根据不同需要在同一台手动丝印台上灵活地加以更换网板。

（4）使用场合较广，质量可靠。具备条件的实训室可以采取锡膏印刷机自动印刷和使用该网板进行手动印刷相结合的教学方式，不完全具备条件的实训室则完全可以使用该网板进行手动印刷。并且只要相关人员实施印刷操作到位甚至具备一定的经验，质量是完全有保障的。

（5）可循环利用，环保。在清洁和保存完好的前提下，同一块网板可以循环利用，此外该网板在物理加工过程中几乎不产生有毒有害物质，因此具有环保意义。

参考文献

实训雕刻总结篇3

【关键词】东阳木雕文化 翻译人才培养 民俗文化

东阳木雕始于唐，发展于宋，鼎盛于明清，是中国四大主要木雕流派之一，与黄杨木雕、青田石雕和瓯塑合称“浙江三雕一塑”，也是首批部级非物质文化遗产保护项目。东阳的工匠把木雕工艺和家具完美地融合在一起，形成了有自身特色的家具风格――东阳红木家具风格。木雕・红木家具产业作为东阳近年来发展最为迅猛的一个产业，具有深厚的产业基础，发展空间和潜力巨大，呈现出良好的发展势头。东阳市政府兴建了国内最大的木制工艺品和木雕（红木）家具集散地――东阳中国国际木雕城，东阳木雕已发展到七大类3600多个品种，木雕红木家具企业3000多家，从业人员13.4万多，集聚一批龙头企业和著名品牌，2016年产值超过220多亿元。

一、东阳木雕文化汉英翻译人才培养的意义

近年来，在“一带一路”大背景下，尤其是杭州G20峰会召开以后，东阳木雕产业化、国际化的趋势日益显现。但是长期以来，东阳木雕走的是传统路线，从业人员来自家庭作坊、社会招聘，甚至是一些闲散人员，人员素质参差不齐。对东阳木雕文化走向国际急需的汉英翻译人才，缺乏统一规划和培养，文本翻译资源匮乏，这与东阳木雕走向国际的趋势不相适应。同时，东阳木雕文化作为一种民俗文化，具有丰富的内涵和深远的意义，继承传播发扬民俗文化将对提高东阳文化软实力起到积极推动作用。

笔者认为，为了更好的培养东阳木雕文化汉英翻译人才，开发和应用东阳木雕汉英语料库，是解决东阳木雕文化翻译人才培养问题的比较快速有效的方法之一。语料库为学习者提供了接触真实英语的途径，学习者在学习过程中需要积极主动地思考、质疑、探索，最终才能掌握和使用语言。在这一过程中，英语学习者不仅可以学会英语知识，更可以学会学习技巧。同时，也有助于激发学生的学习动力。当然，语料库在教学中也有一定的局限性。因此在使用语料库检索的过程中，教师应该注意正确选择检索关键词，适当筛选检索结果，并根据学生的英语基础、学生的需求和兴趣设计合适的练习活动。

笔者了解到，就如以陶瓷工艺著名的江西景德镇市，在传统工艺文化汉英翻译人才培养方面为我们提供了样本。景德镇悠久灿烂的陶瓷文化将如何得到更好的推广传承并走向世界呢？r代呼唤一大批既懂陶瓷和陶瓷文化领域的专业知识又会进行英语翻译的专业化陶瓷旅游翻译人才。但是，在当今国内有限的翻译人才中，外语及专业皆得心应手的可谓凤毛麟角，陶瓷旅游翻译更是新鲜事物。而且从目前景德镇外语导游的情况来看，有相当一部分人不是专职导游或旅游英语专业的毕业生，他们很多只是外语专业的大学生，或是具有某一语言特长的社会人士。这些人虽然持有导游执业证并会说英语，但由于缺乏陶瓷文化专业知识以及相应陶瓷翻译课程的系统学习和培训，很难胜任陶瓷文化旅游的导游翻译工作。其导游服务的质量必然会大打折扣，进而对景德镇文化旅游的国际推广和繁荣发展产生负面影响。在全球经济、文化一体化发展趋势下，中国的陶瓷必定要走出国门，走向世界，中国的陶瓷文化也将更深刻地融入到世界文化遗产中。所以说，对于陶瓷文化翻译这方面人才的需求也将更多，这无疑解决了部分学生就业难的问题，为广大英语专业学生指明了新的就业方向，提供了更多的发展空间。

因此，培养东阳木雕汉英翻译人才需要既有专业的英语翻译水平又要有丰富的东阳木雕文化知识。

二、东阳木雕文化汉英翻译人才培养总体思路

翻译人才培养方式很多，如“五化五式”的翻译人才培养模式。“五化”即培养目标职业化、课程设置体系化、师资队伍合理化、教学模式实践化、实习训练多样化；“五式”分别指“项目实战式”“敏捷个人式”“情景模拟式”“多元互动式”和“高效团队式”五种教学方法。针对东阳木雕地方文化特色，借鉴以上经验，笔者提出以下培养总体思路。

以政府主导，购买服务。构建校企深度合作的东阳木雕汉英翻译人才培养模式。由东阳市红木办、东阳市旅游局、东阳市木雕协会等牵头，充分发挥广厦学院、东阳技校等资源优势，与广大木雕企业进行深度联合，应用基于WordSmith Tools“东阳木雕汉英语料库”综合软件，大力培养木雕文化汉英翻译人才。

三、东阳木雕文化汉英翻译人才培养模式构建

四、东阳木雕文化汉英翻译人才培养实施方案

1.校企合作开发东阳木雕汉英语料库及教材。由浙江广厦建设职业技术学院（以下简称广厦学院）经贸外国语学院与杭州世平信息科技有限公司联合开发“东阳木雕汉英语料库”。

（1）“东阳木雕汉英语料库”文本的构建。“东阳木雕汉英语料库”文本由广厦学院经外分院英语教研室负责构建。其内容包括词汇、短语及篇章等。在其构建过程充分考虑了东阳木雕文化具有历史文化特征、技术性特征及艺术性等特征。

一是东阳木雕词汇文本。根据东阳木雕的技术性特征，词汇库文本内容应该包括东阳木雕材质、工具、类型、技法、流程等。

根据东阳木雕技术特征和艺术特征，词汇库应该包括工具：雕花斧和木敲锤、作凳、各种刀具，包括瓮凿和修光刀。东阳木雕材料：如楸木、红松、紫檀、楠木、椴木、花梨木、菠萝格、鸡翅木、酸枝木、黄杨木等。题材：如人物、山水、花鸟、走兽等。雕刻类型：如薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕及白木雕等。

二是东阳木雕语汇文本。东阳木雕语汇文本的内容主要体现东阳木雕风格艺术性的语汇重构，包括木雕题材、工艺手法、木雕大师、作品类别等。

涉及东阳木雕历史文化方面的语汇，如东阳被文化部命名为“中国民间艺术之乡”，又称为“百工之乡”；被誉为“木雕之乡”“雕花之乡”；东阳木雕被列为国家首批重点保护的传统工艺美术品种；被中国轻工业联合会、中国工艺美术协会名为“中国木雕之乡”，是第一批部级非物质文化遗产，被誉为“国之瑰宝”。涉及东阳木雕工具方面的语汇，如“人巧莫如家什秒，三份手艺七分家什”。涉及东阳木雕艺术性方面的语汇，如东阳木雕的艺术风格，主要有六大特点：构图饱满大气，层次丰富细腻，图像写实传神，做工精雕细刻，格调清秀淡雅，实用与欣赏完美结合。涉及图案设计方面的语汇，如山水、花鸟走兽、人物、家具类设计以及综合类设计等。

三是东阳木雕篇章文本。东阳木雕篇章文本的内容主要包括东阳木雕历史文化、木雕发展、作品介绍、产业背景等。

涉及东阳木雕历史文化方面的篇章，如|阳木雕的历史，唐宋时期的东阳木雕，明清时期东阳木雕的成熟等。涉及东阳木雕艺术风格方面的篇章，如东阳白木雕的艺术风格，东阳木雕图谱，东阳木雕的装饰性等。涉及东阳木雕雕刻题材方面的篇章，如二十四孝图，五子登科；以及历史故事和民间传说，如冯宿与东阳木雕，马坦的故事等。

2016年，东阳中国木雕城确立了打造“商旅文综合体”的目标，并与各有关部门携手，先后赴杭州、上海、北京、江苏、安徽等地，开展旅游促销推介会。截至上月底，市场共接待旅行社430家，新增139家；旅行团4268团次；游客23万余人次，旅游热度持续不减。2017年伊始，工艺美术行业被国家列入工业文化产业。东阳中国木雕城因此被赋予了新的职能：“创意+制造”的孵化器。

（2）“东阳木雕汉英语料库”软件构建。“东阳木雕汉英语料库”软件由杭州世平科技有限公司负责开发。其主要应用WordSmith Tools综合软件包，它是一个在Windows 下运行的用来观测文字在文本中表现的功能强大的综合软件包，共包含语境共现检索工具（Concord）、词频列表检索工具（WordList）、关键词检索工具 （KeyWords）、文本分割工具（Splitter Text）、文本替换工具（Converter）及文本浏览工具（Viewer）等六个程序，其中前面三个程序是主要的文本检索工具，后面三个程序属于辅工具。

这六个程序的各项设置由一个叫文字匠工具控制器（WordSmith Tools Controller）的程序来控制。其主要功能有语境共现、语境词、语境范围及搭配词等七大功能。语境共现检索进行时，检索的结果是以语境在文本中的出现顺序排列的。当语境共现检索一完成，它就会以当时的缺省设置进行重新排序。

2.东阳木雕文化汉英翻译人才培养。

（1）专业翻译人员（导游）的培养培训。目前东阳市统计在册的导游约220名，旅游景点的解说人员约500人。加强这些翻译和解说人员的培养是当务之急。

由东阳市外事办、东阳市旅游局等牵头，充分利用广厦学院、东阳技校等职业院校师资及资源优势，对上述人员进行强化培训，使他们在一定的期限内掌握“东阳木雕汉英语料库”的使用方法，并重点突出“背景增译法”培训。如《中国木雕博物馆展陈词讲解词》中对东阳木雕宗师“雕花皇帝”杜云松、“雕花宰相”黄紫金、“雕花状元”刘明火、“雕花榜眼”楼水明等的翻译是这样的：In Dongyang， the most outstanding wood carving masters include Du Yunsong （“Carving Emperor”）， Huang Zijin （“Carving Prime Minister”）， Liu Minghuo （“Carving Champion”） and Lou Shuiming （Carving Bangyan”）. 对“皇帝”、“宰相”、“状元”“榜眼” 采用直译法，由于国外游客缺乏对中国传统文化的了解，就会不甚了了或产生疑问。因此，必须采用“增译”法，即增加中国传统文化的背景翻译。

（2）对木雕从业人员的培训。东阳目前有木雕从业人员13.6万人，可以通过东阳市红木办、东阳木雕艺术协会、东阳红木家具协会等行业组织，以及3000余家红木家具企业，与东阳当地职业院校一起，分期分批组织培训，并充分利用网络教育，增加培训的覆盖率。通过培训，使这些木雕从业人员能初步掌握“东阳木雕汉英语料库”使用方法，并能利用语料库进行简单的英语会话。

（3）广厦学院木雕专业学生培养。广厦学院木雕专业从2008年开始招生，目前该专业在校生近300名，至今已为社会输送高素质高技能木雕人才700名。

木雕专业的学生是东阳木雕文化的传承和发扬继承者，也是未来与国际间木雕交流合作中汉英翻译的中坚力量。对其培养的重点是通过语料库学习，加强对东阳木雕文化背景的了解和翻译。教学中主要应用语料库增强学习效率。可以通过围绕语料课开展的精品课程视频学习，木雕微信公众号，现场讲解，企业对接培训，参展木雕培训，如中国（东

阳）木雕竹编工艺美术博览会（东博会），木雕会议英语，非遗学堂，国艺课堂等融入中国木雕英语开课。同时结合木雕技艺实训基地也是“浙江省非物质文化遗产传承教学基地”，进行专业学习。

参考文献：

[1]吴耀武.英语语料库及其对外语教学的影响[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2009.06：009.

[2]李俊.景德镇陶瓷文化旅游翻译人才培养策略研究[J].商业视角，2009.

[3]曹润宇，宋秀云.云时代独立学院应用型翻译人才培养模式的构建[J].育理论研究，2016.

[4]冯俏君.基于旅游业的东阳木雕汉英语料库建设研究.中国商论，2016（10）：065.

实训雕刻总结篇4

【关键词】角雕工艺；文化历史；市场经济；技艺水平；失传；企业；扶持；传承；发展

角雕工艺品是中华民族文化艺术的瑰宝之一，是历史的见证，它记载着时代的工艺水平和社会文化生活的方方面面。

角雕工艺品是指以动物的角为原料加工雕刻的工艺品。目前国内销售的角雕工艺品都是利用家养牛羊角及蹄而制作的。角雕工艺品在我国至少有两千多年悠久的历史，它随着时代的前进不断发展变化。新中国成立后，我国的角雕工艺产业随着社会经济生活的嬗变，经历了从无到有，从兴旺到衰落，又逐渐复苏的过程。角雕工艺品是特殊商品，本文试图以在市场经济的环境下如何传承角雕技艺、传承民族悠久的历史文化作一些探讨。

一、曾经辉煌的角雕工艺品

1、角雕工艺文化历史渊源

我们的祖先在旧石器时代就用兽角制造工具，从事狩猎活动。到了新石器时代，角器的制作广泛用于生产和生活工具。后来，人们把牛角作为辟邪、镇灾的信物。把一双不作任何加工的牛角摆在家里厅堂之上，用于辟邪、消灾，这种民间习俗使牛角的功能发生了变化，从生产工具变为陈列供奉的信物，牛角的身价与日俱增。随着时间的推移，人们对长期摆在家里的一双裸牛角产生了原始的“审美疲劳”，于是，有能工巧匠用利器在牛角上刻画一些花草、动物，它比裸牛角美观大方，牛角作为一种供欣赏的工艺品由此产生。雕刻牛角由浅深浮雕逐渐发展到立体雕刻，尽管当时雕刻的题材还比较有限，但其技艺已发展到了一定的水平。湖北省荆州市博物馆藏有一件战国时期的角雕蟠龙工艺品，该作品用一个中空的兽角透雕而成，呈现三个蟠首龙互相缠绕的形态，构思十分灵巧，堪称古代雕刻艺术的精华。

古代的角雕许多用犀牛角制作，犀角比象牙更为稀有，因此，用犀角雕刻的工艺品更为珍贵。北京故宫等博物馆就藏有明清时期的犀角雕刻工艺品。从春秋战国到清末的两千多年里，尽管改朝换代，历代的能工巧匠依然将角雕技艺传承下来。晚清时期，一些地方的艺人用黑牛角制作各种笔架、笔筒、砚架等，产品题材有鹰、鹤、飞鸟、卧鹿、松鼠、虾蟹等，尽管多为浮雕式或半圆雕刻，但大大拓展了角雕的品种，得到更多的人喜爱。合浦在明代开始有了角雕，当时只是在牛角上刻上些简单的避邪图案，到了清代，合浦角雕得到了进一步发展，图案结构艺术化，合浦角雕由最初的避邪图腾转化成一门独特的民间传统工艺，不论是雕刻工艺还是作品造型都形成了独特的艺术系统。随着对角雕工艺还是不断传承和创新，合浦的角雕艺人们用自己的毅力和才智，形成了以镂空雕刻技艺为主体特色的合浦角雕工艺技术。

2、角雕工艺市场曾经的辉煌

新中国成立后，百废待兴。传承历史悠久，具有中华民族传统工艺的角雕技艺，责无旁贷地落到了共和国民间艺人的身上。20世纪60年代中期，广东省的高州县及合浦县（后划归广西）先后创办了角雕工艺厂。由于企业刚起步，所以很少有角雕产品投放市场。“”期间曾一度停顿。到了70年代初，根据总理努力生产出口商品增加外汇收入的指示，国内原有的角雕厂相继复产，各地角雕企业陆续增加生产工人，扩大生产。从70年代中期至80年代末，是角雕工艺品出口的鼎盛时期。国内的角雕曾出口港澳台、东南亚、欧美等10多个国家和地区。与此同时，由中国工艺美术协会牵头主办的一年两届的全国工艺品、旅游工艺品交易会的举办，也为角雕生产企业销售产品提供了一个广阔的平台。从80年代中期开始，广东、广西、海南、福建等省份都有生产角雕的企业，尤以两广的生产厂家居多，全国几百家企业及作坊近三万从业人员。从那时起至90年代末，是建国以来角雕生产、销售最兴旺时期。全国绝大部分省会、许多大中城市、旅游胜地、景点都有角雕工艺品销售。在全国的工艺品销售市场中，角雕以其物美价廉的优势，深受消费者的青睐。

3、当代角雕艺人技艺水平

国内出产的牛、羊角因产地不同，角雕原材料各具特色、形态各异、色泽丰富，因此它可以表达广泛的题材；无论何种牛角都坚而不脆，薄则呈半透明，经加热可变形，可弯而不断；可以制作薄如绸绢的鱼鳍、蝉衣和蜻蜓翼；可制作细小又柔软的虾须、富于弹性又缠绵卷曲的蔓藤……。总之，自然界的虾蟹鱼、花鸟草虫、飞禽走兽等极细微的部位，都可以雕琢得栩栩如生，这些角雕的特点和优势，别类雕刻很难做到；在雕刻技艺上，角雕除继承传统的平雕、圆雕、透雕、镂空及镶嵌等技法外，还可以因材施艺进行入榫组装，大型产品还可以拆散包装，以保障运输途中不受损等等。这些都是角雕产品的优势。

角雕工艺品从上世纪70年代初复产至今已走过了40年的光辉历程，角雕技艺经过不断超越自我以及市场的历练，传统与现代的契合，角雕技艺水平达到了高峰，角雕产品已成为全国一流的工艺品。近几年，角雕作品选送参加全国工艺品展屡获大奖，其中代表作有：广西庆祝建国60周年工艺美术精品大赛获金奖作品《大展宏图》、2013年在江西南昌举办的“百花杯”全国工艺美术大师精品展获银奖作品《春潮》和2013年在扬州举办的全国第48届工艺品交易会“金凤凰”创新设计大奖赛获金奖作品《鸿运当头》

二、濒临失传的角雕技艺

角雕工艺品在国内外市场于上世纪八九十年代持续兴旺了多年，到了90年代后期，市场销量逐年减少，市场萎缩。全国许多小型企业相继停产，部分厂家只经营了几年就自行停产了。跨进21世纪的角雕企业全国仅不到10家（含个体户）。能够坚持到现在仍然正常生产的角雕企业已屈指可数。曾经辉煌的角雕工艺品为何衰落了。出现这种状况，原因主要有下列几点：

（1）、国家宏观经济调控使过热经济回落

国家宏观经济调控，使过热的经济增长势头合理回落，因此造成内需减少，市场的日用商品销售大部分锐减，作为“奢侈品”的角雕也不能例外。这是国内经济大背景下造成的大影响。

（2）、经济转型和体制改革

计划经济转为市场经济，经济体制改革，尤其是金融、商业系统改革，直接影响到角雕生产企业（一般都是集体企业）的资金运作及产品销售。角雕销售减少，势在必然。

（3）、以低技术低成本的企业发展之路已走到尽头

进入21世纪后，角雕生产的原材料及辅助材料不断涨价，尤其是主要原材料白牛角价格飙升，生产工人的工资也相应提高，使企业的生产成本不断增加，但产品的售价无法按比例提高。因为企业产品的出厂价必须经得起销售商翻三倍的价格出售。因此，生产企业在无法“贵买贵卖”的情况下，只能压缩利润，企业利润的空间越来越小，企业的资金困难，制约了企业新产品研发及扩大再生产。

（4）、牛角材料自身缺陷及其他种类工艺品的竞争

牛角与象牙、犀角、珍珠等物品，自身存有生命，都带有蛋白质，易受光照的影响而缓慢降解。主要表现为作品刚做出时非常漂亮、色泽亮丽，但随时间推移和光照的作用而逐渐褪色凋光，影响产品销售。随着改革开放，工艺品市场新品种层出不穷，如塑料工艺、树脂工艺、玻璃工艺等诸多工艺品物美价廉，虽然无收藏价值，但价格便宜，迎合一些人“一次性”使用的消费心理。而角雕价格相对昂贵，令一些人“望雕兴叹”。

因为上述原因，导致一些角雕企业倒闭转行，至今仍然继续生产的企业在全国已不多，他们在苦苦支撑，坚守着两千多年的历史文化传承。

三、亟需扶持的角雕生产企业

令人欣慰的是，近几年，角雕市场出现了转机，全国各地销售角雕的门店有所增加，一些旅游景点往往出现角雕供不应求的现象。尽管全国的角雕市场好转，但角雕企业要扩大生产，仍然面临困难。

首先是企业技术力量不强，发展后劲不足。现有的角雕老企业中的生产工人陆续退休，由于当前就业门路多，年轻人不想从事传统行业。角雕技艺不是一项简单易学的手艺，初学者没有两三年功夫不能独立工作，培训工人必需有足够的资金支撑。而且企业培训工人也带风险，自己培训的技术力量如果流失，企业受到的损失难以挽回。因此，企业培训新工人的积极性不高。如今，企业难以补充自然减员的缺口，角雕技艺的延续已经出现新老交接的空档。显然，角雕工艺要持续发展，首先必须解决的是角雕技艺传承问题。

其次，由于角雕生产利润低，企业资金周转困难，遇到淡季，企业可能亏损，生产越多亏损越大。因此，企业大多以销定产，企业对扩大生产慎之又慎。

诚然，要发展我国的角雕工艺产业，传承有两千多年历史的民族传统技艺及其历史文化，需要多方面的共同努力。

1、政府应该出台相关政策加以保护、给予支持

角雕技艺迫切需要申报非物质文化遗产保护，首先是列入市、省级保护，其后继续申报部级非物质文化遗产保护，使这项频临失传的技艺得以传承与发展。

角雕生产企业是一种特殊行业，作为一个微利行业，政府相关部门在帮扶企业发展方面政策要适当倾斜。如税收的返还（90年代初期曾有过政策），银行的贷款优惠等扶持企业发展的政策，让利于企业，使企业摆脱困境。

2、企业需加大培训投入与新产品的研发

目前角雕生产企业的技术人员，经过工艺美术专业学习的人很少，企业的技术人才大多是企业自己培养。建议一些开设工艺美术专业的院校，与有条件的角雕生产企业共建实训基地，校企合作，以便更多有志于从事角雕技艺的年轻人，能认识并加入角雕工艺产业，培养角雕的技术后备力量，为角雕的发展提供智力支撑。

实训雕刻总结篇5

1.1启发学生思维

在牙体解剖学教学过程中采取“启蒙式”教学方式，应充分注意理论教学与实验教学的内容衔接，注意知识点的实际运用和融会贯通。理论教学中，针对重点和难点给学生设计课后思考题，通过课后复习和自学使学生加深对重要概念的理解。在实验教学的点评环节中采取学生自我点评、学生之间互评、教师补充总结的方式，充分调动学生的思维，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。例如，在石膏牙雕刻点评环节中，我们将一个小组学生的实验作品不记名收集后摆放整齐，让学生相互讨论，并挑选出雕刻最好的5颗牙和最差的5颗牙，学生以自由发言的形式列举这两组牙的优点和不足之处，教师进行总结和补充，随后再让学生将各自的作品领回进行修改。这种形式一方面充分调动了学生的思维，使学生在领回自己的作品之后现了更多之前没有发现的问题，另一方面不记名的点评方式也避免了对个别学生自尊心的伤害。教与学是教学流程中的关键，教师需特别注意学生的接受能力。因此，教师在点评后应让学生做好书面的自我总结，这样往往能起到良好的启迪作用。

1.2明确学习目的

众所周知，口腔医学技术专业的培养目标是培养有专业理论指导、具备手工业务能力、善于独立思考的义齿手工业者。因此，对我校口腔医学技术专业口腔解剖生理学学生的综合评价包括以下几部分：理论笔试、实验作品、实验报告以及离体牙辨认考试等[4]。其中理论笔试占60％，实验作品和实验报告占30％，离体牙辨认考试占10％。这在很大程度上能提高学生对实验教学的重视程度，真实体现学生对知识的掌握和运用能力，减轻学生的思想负担。牙体解剖学以“学”为主的教学模式带领学生找到了适合自己的、自主高效的学习方法，这种教学模式可使学生养成良好的学习习惯，为后续专业课程的学习开了一个好头。

2建立系统性的计算机辅助教学模式

2.1在理论教学中导入计算机辅助教学模式目前，教材常用5个面的平面图和浮雕图表现牙体的立体解剖形态，因此牙体形态教学的难点之一是如何教学生理解平面图形，正确绘图，并把平面图像整合成立体实物。在教学资源较为有限的前提下，通过多种途径收集多媒体素材（扫描图片、照片、拍摄视频等），利用图像处理软件经过细致加工和处理后，充分运用到计算机辅助教学中；对教师进行多媒体课件制作方面的培训，不断提高教师多媒体课件的制作水平。通过丰富的多媒体课件，能使以往用语言较难表述的内容以更加直观并多样化的方式呈现给学生，在激发学生兴趣的同时还加深了其对知识的理解。

2.2在实验教学中导入计算机辅助教学模式全套的牙体雕刻多媒体课件以及牙体雕刻视频能在很大程度上避免学生人数过多而导致的示教效果差，或是因分组示教而耽误时间等问题，能够有效提高实训质量和效率，因此实验课应充分利用多媒体教学模式。在实验教学中，教师应传授正确的操作手法，针对重点步骤和难点步骤有选择性地进行示教，同时有针对性地进行个别辅导，从而把更多的时间留给学生。我们强调充分利用多媒体教学方式而不是过分依赖，所谓计算机辅助教学模式，即计算机应该起到锦上添花的辅助作用，而不是完全替代传统教学方式。当然，学校在提高教师计算机应用能力的同时，也不能忽视对教师教学基本功的训练。

3建立“各取所长”“、走出去和引进来”的师资整合教学模式

充分发挥每位教师的专业特长，提高教学质量。在理论教学中，我们选择课堂教学经验丰富、讲授娴熟的副教授作为主讲教师；在实践教学中，选择参加过专业培训、操作能力强的教师。同时，教研室为每位青年教师制订了详细的培养计划，规范听课、跟课、试讲制度，不断提高青年教师的整体素质。为了充分引进校外资源，学习先进的教学理念，我们定期选派专业教师参加各种培训班、进修班，组织教师集体参观学习等。几年来，已有多名教师赴第四军医大学、四川大学华西口腔医学院、日进齿科、现代齿科等多所国内著名口腔院校及培训机构深造学习，在不断提高教师专业水平的同时也丰富了牙体解剖学教学资源，完善了教学理念。在“走出去”的同时，我们还多次聘请校外资深教授、专家等亲临我校，对我们的教学模式、学生作品进行点评和指导，通过多种渠道充分整合校外有利资源，不断改进教学方式方法。

4建立循序渐进、融会贯通的实践教学模式

4.1实践教学的循序渐进牙体解剖学的教学效果很大程度上体现在实践教学方面，经过几年的探索和总结，我们在实验课的课时量、教学内容、教学顺序上做了多次调整。目的是能够最终实现让学生“带着兴趣走进来—明确目的钻进去—满怀信心走出来”的实验教学目标。在牙体解剖学的实践教学中，石膏牙雕刻项目是重中之重，如何提高石膏牙雕刻项目的教学成效是我们长期努力的目标。经过第一轮的实践教学，我们发现学生实验作品最主要的问题是对牙体外形平面轮廓的把握不够准确。针对这一问题，我们在课内外都增加了牙体外形轮廓描绘训练，甚至将多个牙位5个面外形轮廓的描绘作为实验课的考核项目，从而引起了学生的充分重视。另外，我们还适度增加了四面体成形前的实训课时，并严格把关。针对学生缺乏对牙体形态立体感的理解能力这一问题，我们聘请了外校的专业教师为口腔工艺班的学生开设了美术与雕塑课程，以更加专业的方式培养学生的立体感、空间想像力以及素描基本功，明显提高了学生在石膏牙雕刻中对牙体立体感的把握能力。另外，我们的实验课教师还精心制作了不同倍数的石膏牙雕刻步骤模型、标准模型、牙体堆塑模型等，从而丰富了实验教学用具，提高了实验教学成效。

4.2强调牙体解剖学与修复工艺学课程内容的衔接牙体解剖学课程中对学生基本技能的训练和要求需一直延续到修复工艺学课程中，由此不断强化学生对牙体形态的把握能力。我校的各门课程中，凡是涉及牙体外形轮廓方面实验项目所使用的模型、教具等在外形轮廓上都是统一的，有很多教具是教师自己精心制作的。由此，牙体解剖学的教学成效在后续修复工艺课程中也能得到很好的体现。例如，通过加强牙体雕刻以及牙列雕刻的训练，在可摘局部义齿蜡牙塑形、固定义齿蜡冠制作、金属烤瓷全冠筑瓷等操作中，专业教师都感到轻松了很多。只有充分理解并掌握了标准的牙体解剖形态，才能更灵活自如地重现天然牙体形态。近年来，各实习单位对我校口腔医学技术专业学生在牙体塑形方面的评价普遍较高。

5建立两个专业相互促进、相互激励的教学模式

我校口腔医学系设有口腔医学技术和口腔医学两个专业，虽然牙体解剖学作为两个专业共同的重要基础课程，但在课程设置上却有所不同。口腔医学专业学生的考核方式以笔试为主，因此，学生在识记各种牙体解剖专业术语时常会花费更多的工夫，通常理论成绩比较好；另一方面，口腔医学技术专业实验课时量大，教学要求高，通常实验作品相对优秀。因此，这两个专业在理论和实验学习中形成了各自的优势。另外，一年一度的“口腔工艺技能大赛”也是两个专业学生一展身手的舞台，使学生在竞争中互相学习、共同进步。在教学过程中，我们经过不断探索和总结，已基本建立了一套适合我校实际情况的牙体解剖学教学模式及口腔医学技术专业人才培养体系。每所院校都有着各自不同的办学理念和教学条件，因此，牙体解剖学的教学模式也不是一成不变的。按人才培养需求，不断探索适合自身发展条件，又切实可行、行之有效的教学模式是我们共同努力的目标。

实训雕刻总结篇6

关键词：莫迪里阿尼；女性头像；女性全身像

阿梅地奥・莫迪里阿尼（1884―1920）生于意大利的利沃尔纳，卒于巴黎。父母都是犹太人，父亲是小商人，母亲则是一个受过良好教育并且精通文学的教师。莫迪里阿尼排行老四，自幼体弱多病，不得不中途辍学，而他学习绘画也是从这时候开始的。在身体恢复健康后，他被送到当地有名的印象派画家古格列尔莫・米歇利的画室学画，四年后，进入佛罗伦萨美术学院自由人体画学校研修，1903年转入威尼斯美术学院深造。

1906年，22岁的莫迪里阿尼来到巴黎，从这一年开始，对莫迪里阿尼的艺术有着巨大的影响。1907年在法国巴黎秋季沙龙推出了塞尚绘画回顾展，莫迪里阿尼深受塞尚绘画的吸引，给了他深刻的启示。

保罗・亚历山大是收集他作品的第一人，他对莫迪里阿尼的成功的初期起着极其重要的作用。1909年，莫迪里阿尼经他介绍，认识了本世纪最伟大的现代雕刻家之一、刚刚居住巴黎不久的罗马利亚人布朗库西。

布朗・库西的早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹和罗素的痕迹，同时还受到马约尔的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持了鲜明的个人风格。 布朗库西用夸张而概括的手法，出色地表现了波嘉尼小姐的神态。这件作品是布朗库西在成熟时期最有影响的作品。他从原始和民间雕刻中吸取营养，作品塑造表现出古朴、稚拙的美。同时利用雕塑材料的特性，造成一种朦胧的意境。

在威尼斯国立美术学院二年级进行雕刻训练时，莫迪里阿尼就萌发了要当雕刻家的愿望，来到巴黎后还一边尝试石料的雕刻，在与布朗库西交往后，对雕刻的热情更加强烈的燃烧起来。竟放下了画笔而在布朗库西的指导下，全身心的投入到雕刻创作中。从这一年一直到1915年，在长达六年的时间中，自认为是雕刻家的莫迪里阿尼心无旁骛，专门致力于雕刻。他从布朗库西那里学到了大胆而适度的变形简化，又从非洲人像雕刻特别是面具造型中借鉴了拉长脸部线条的处理方式。莫迪里阿尼遗留下来的雕刻作品有25件，这个数目仅仅是他雕刻作品中的一小部分。因为莫迪里阿尼追求完美，经常对自己的作品定期进行严格的评判筛选，然后对那些自认为不够理想的作品都毁掉或者抛弃掉，在保留下来的这些雕刻中绝大多数是女性头像，另外还有几件女性全身像和女像柱。

莫迪里阿尼不属于1910年左右流行的现代雕塑流派，例如立体主义和未来主义。他受到布朗库西的影响，其雕塑语言简洁而洗练，但他又没有跟随布朗库西走抽象化的道路。他始终坚持自己的写实作风，并努力给他那些带有装饰性色彩的雕像注入感情内容。在莫迪里阿尼时代，年轻的雕塑家们有一种反罗丹的倾向，他们认为罗丹的印象主义雕塑过分满足于巴洛克式的装饰趣味，而且把雕刻软化了，即使是铜铸和石雕作品也带有一种浓厚的粘土气息，拯救雕刻的唯一办法是在石头上直接雕刻。

他们都羡慕原始雕刻通过简洁单纯的雕刻语言表达感情的能力，他们尽可能少用自然主义的描绘方法，而用简化。变形和夸张的造型去表达强烈的感情。莫迪里阿尼正是这种新观念和新倾向的支持者。他的雕刻作品都是从石材直接雕刻而成，为了突出石质之坚硬，他的训多作品甚至只是稍稍雕刻即可告完成。看上去极为粗糙和简单的那些雕刻并非半成品，那种单纯的古拙味正是他所追求的。莫迪里阿尼的雕刻作品大多是石灰石的。在他看来，石材本身的区别并不大，重要的是赋予雕刻用的石材以坚硬的感觉。

莫迪里阿尼从不在他的雕刻作品上刻注创作日期，也不给作品取名。他的女性人像雕刻被笼统的称为《头像》。事实上他的所有头像共有着类型化的面貌：弧形的眉、杏仁眼、过分拉长的鼻梁、极小的嘴和垂直的颈顶。现藏美国明尼阿波斯博物馆的一座《少女头像》是莫迪里阿尼众多女性头像中最为完美的。夸张而不失优雅的变形充分展示了少女的宁静和妩媚，鹅蛋型的脸庞丰满而柔润。打磨的光滑的表面、圆雕与印刻线条的结合很好的表现了石材的质感，雕刻家对后头部不作雕琢，而保持着方体石材的本来面貌，却在前额有刻画出头发的刘海，可谓粗中有细，一件矫饰主义的雕像就这样获得了优美的个性化特征。

作为雕塑家的莫迪里阿尼还曾涉猎过一个特殊的题材“女像柱”，这种建筑装饰雕刻在古希腊、古罗马时代曾极度发达。莫迪里阿尼梦想创作一组石雕女像柱，他把它们叫做“温柔的列柱”，它们将安放在“美之神庙”的四周，作为献给人类而不是诸神的礼物。遗憾的是，由于经济能力、材料和体力的限制，他这一梦想几乎没能实现。现藏于纽约现代艺术博物馆的《女像柱》（1913――1914）是莫迪里阿尼仅存的一件女像柱雕刻作品。他是从一块建筑用石上雕刻出来的，但被人忽视并摔断了。建筑师皮埃尔-恰罗让雕塑家利普奇茨把它修补好，1929年以前它一直被安置在这位建筑师的花园中，1951年被博物馆收藏。这件作品中，人像呈蹲跪姿态，上托的手臂、微微弯曲的躯干、丰满的双乳以及一蹲一跪的两条腿在造型上呈现出丰富的曲线，整个形象显得饱满而富有力度。不过，关于这一题材，莫迪里阿尼画了大量的素描、水彩和水粉画。这些带有速写性质的纸上作品亦被世人视为莫迪里阿尼的杰作，因为像他所创作的任何作品一样，这些速写同样显示了艺术家心灵的优美和对美好事物的渴望。这写速写中的每个人像都蹲在基石上，两腿弯曲，头偏向一边，眼睛下望，神情宁静。它们不仅只有轮廓线，还有着坚实的体量和立体感觉。

莫迪里阿尼清楚的认识到多病的身体所能给他的艺术家生涯不会太久，在有限的岁月里，他必须在雕塑和绘画之间做出选择，。他最终选择了绘画，因为无论从体力还是时间上来说，雕刻对他有点勉为其难。但无论如何，这段雕刻创作经验对他后来的绘画艺术是大有裨益的，他把在雕刻创作中建立的一整套风格化的造型语言移植到绘画中，形成了自己独特的画风。

实训雕刻总结篇7

迷上“如履薄冰的艺术”

刘丽1985年出生在河南义马市，双鱼座的她是一个颇具文艺气质的浪漫女孩，一直对台湾女作家三毛崇拜有加，读高中时就偶有美文发表在报刊上。刘丽原本的理想是当一名女作家，从未想过有一天会涉足“蛋雕”这个新鲜领域。

17岁那年，刘丽很偶然地在网上看到一幅图片：一位外国老人，手里拿着一枚即将雕刻完成的鹅蛋，正聚精会神地创作着。鹅蛋上的精美图案像磁石一样吸引了她的目光，居然能在又薄又脆的蛋壳上创作出如此精美绝伦的作品，刘丽当时就震惊了。

这位老人名叫弗兰茨·格罗姆，是斯洛文尼亚大名鼎鼎的蛋雕艺术家。借助一把小型手钻，他可以在一个蛋壳上精心雕琢出3000～3500个细密的小孔。据称他最“牛”的一件作品，历经10000多道制作工序！刘丽看到的这件鹅蛋作品上面，就布满了密密麻麻的小孔，但观者却不觉得它是孔，在康乃馨花瓣纹样的点缀下，看上去如蕾丝般美丽。刘丽在瞬间被蛋艺雕刻所征服，从此，她就“无可救药”地迷上了这种如履薄冰的雕刻艺术。

刘丽很快又了解到，蛋雕在国外是相当受尊敬的艺术门类，历史可追溯到基督教传入欧洲之后的中世纪。2001年底，法国一枚收藏过百年的“费伯奇彩蛋”，拍出了近900万英镑的高价。由于蛋具有“新生”之意义，每年复活节前夕，欧洲人都会把着色打扮后的彩色鸡蛋送给亲友，以此表示祝福。而蛋雕艺人则会抓住时机，制作出一个个造型别致、色彩绚丽的蛋雕工艺礼品。此习俗至今仍流行于世界各地，特别是深受基督教影响的地区。

虽然蛋雕艺术在国外风光无限，但受传统文化影响，并未在中国广泛流传。刘丽在心底暗暗发誓，总有一天，她要成为中国的蛋雕高手！

蛋雕这一行门槛比较低，只要肯下工夫，任何人都能在蛋壳上雕琢出自己的作品，但要想做出像样的作品来，必须要经过一番苦心钻研和磨练。刘丽没什么美术基础，对雕刻更是一窍不通，但凭借着对蛋雕艺术的热爱，这名女高中生心中涌现出了一股豪气和执著：不试着去学，你怎么知道自己做不成功！就这样，刘丽走上了独自探索蛋雕艺术的艰苦历程。

蛋雕的工序是，先在空的蛋壳上用笔画出图案，再用小刀进行雕刻。为了雕刻出满意的处女作，每天一放学，刘丽就朝着家的方向飞奔而去，她要赶在父母下班之前，把冰箱里的鸡蛋悄悄转移几个到自己的房间里，然后关上房门偷偷玩蛋雕。

刚开始，刘丽连怎样将蛋液从蛋壳中取出都不懂，拿医用注射器总也抽不动，用别的方法又会弄烂蛋壳。后来查阅了相关资料她才明白，原来只要用针管往蛋壳内注入气体，蛋液就会流出来。然后，还要将清水置入蛋壳中做深入的清洗，如果清洗不净，蛋壳会发臭，不利于长久保存。清洗完毕后，蛋孔朝下自然阴干两周时间，等蛋壳与蛋膜自然结合了，已变得坚硬的蛋壳才适合雕刻。

一开始由于力度把握不好，刘丽手中的刻刀刚一触到厚度只有0.3毫米的蛋壳，蛋壳就咔嚓一下碎裂了。在浪费了几十个蛋壳后，刘丽真想放弃。但一想到那位外国大师的华美作品，她又拥有了潜心修炼的动力，碎了再刻，硬是咬牙坚持了下来。

因材质特殊，蛋雕比微雕艺术更复杂，在创作过程中，必须心无旁鹜，一气呵成。从下第一刀开始，刀刀皆险，如履薄冰，其惊险程度，在艺术创作中是很罕见的。但刘丽并未被困难吓倒，她喜欢这种惊险刺激、充满挑战的创作方式。

传播蛋雕技艺成“校园富妞”

很快，刘丽的妈妈就发现了一件蹊跷事，她一次次买回家的鸡蛋，总是不见怎么吃就没了。当她终于发现女儿经常躲在房间里不是在写作业，而是在玩什么鸡蛋雕刻，并且已经“糟蹋”了很多鸡蛋时，不由得火冒三丈，坚决不让女儿再浪费鸡蛋。

但令刘丽转忧为喜的是，爱好书法的爸爸很支持她自学蛋雕，并承认这是一门比书画更精细的艺术。他一边向妻子介绍蛋雕大师有多么了不起，一边鼓励女儿：“在不影响学习的前提下，你就好好练吧！”为了支持女儿的爱好，爸爸还定期为她提供买鸡蛋的钱。

蛋雕是世界上最脆弱的艺术之一，其最小的刻刀像绣花针一样尖细，需要格外的小心翼翼和极大的耐心。在取壳、清洗、雕刻等每一道工序中，稍不小心，就会“毁于一‘蛋’”。自学半年后，刘丽终于在无数次失败中慢慢找到手感，完成了她的第一件蛋雕作品《银月红梅》。不料，在将蛋壳粘在小木托上的时候，却因手指用力不匀，一下将蛋壳捏破了！刘丽心疼极了。

而第二件作品的“牺牲”，更令刘丽懊恼。作品完成后，她放好一张背景纸，举起数码相机拍摄，忽然刮来一阵风，背景纸倒了，把她花一周时间雕刻好的作品碰掉在地上摔碎了。此刻她才体会到一位法国蛋雕大师的话：“蛋艺创作就像是走钢丝，作品只有两种，一种是0分，一种是100分。它需要超群的心理素质和技巧，具有极强的挑战性。”

在刘丽的加倍小心下，她的第三件作品《蒙娜丽莎的微笑》总算得以保存下来。尽管与蛋雕大师的作品相比是“小儿科”，但她还是勇敢地把作品图片上传到网上，虚心接受网友和同行们的点评。

令刘丽喜出望外的是，在卧虎藏龙的网络世界，她竟通过展示作品有幸结识了河北涿州的蛋雕大师蒲德荣。他很欣赏刘丽的雕刻才华，以及她自学成才的精神，给刘丽提了一些中肯的建议。初入蛋雕领域的刘丽，从前辈那里学到不少有益的经验，比如如何为作品做加固处理，使其能永久珍藏等等。一年后，渐渐找到“感觉”的刘丽，不但能模仿制作弗兰茨·格罗姆的名作，而且能够创作出自己独立构思、富有创意的蛋雕作品。

要想雕出好的作品，绘画是第一步，如果绘画基础不好，雕刻出来的作品就缺乏灵韵。其次，对从市场上买来的鸡蛋和鸭蛋要求也很严格，其光洁度、色泽、形状等都需要与雕刻的主题相呼应，稍有瑕疵即放弃不用。一般一盆鸡蛋，能够被选中做蛋雕的不过两三枚。

每天放学后，刘丽常在超市的禽蛋处徘徊，往往是盯着一堆鸡蛋观察了两三分钟，才拿起一枚鸡蛋仔细看，又放下；再拿起一个，仔细端详一阵儿，又放下。这种挑蛋的方法，让她没少遭人白眼。因为通过刘丽“海选”的鸡蛋，她还要拿在手中摩挲一遍，两指捏着鸡蛋360度观察，认定完美无瑕了，才终于放进袋子里。排在后面的人终于忍不住了：“小姑娘，你买鸡蛋还是挑对象呢？这么长时间就买一个蛋，后面的人都等着呢！”

2005年，刘丽考入了西北民族大学美术系。入学后她发现，一些同学为了减轻家庭负担，在课余时间做家教、摆地摊赚钱。她也动起了脑筋，想来想去，刘丽决定用自己的蛋雕技艺挣生活费。在几名同学的帮助下，她在学校附近租下一套房子，利用课余时间开办起了“蛋雕艺术培训班”。

手中有了些积蓄后，她又成立了一个蛋雕工作室，把自己和一些优秀学员的蛋雕作品，配上精美的包装礼盒对外销售，同时还开通了淘宝店铺。没想到，网上店铺和工作室第一个月的销售额，就高达1.8万元之多！顾客中既有都市白领、学生、情侣，也不乏热衷中国文化的外国人。

2006年新年前夕，两家大公司一下就从刘丽这里订购了《梅兰竹菊》《三国演义》《唐诗宋词中国风》《京剧脸谱》等上百套蛋雕艺术品，用来馈赠给中外客户。这两单大生意，让刘丽赚到了6万多元钱！既传播了民间工艺，又通过卖蛋雕作品赚足了银子，一时间，这名女大学生成了名震校园的“富妞”。

把天价“蛋壳”卖进欧洲王室

自从进入大学美术系后，刘丽这名蛋雕才女的创作质量和速度都有了突飞猛进的提升。一个微型手钻，一把自制的刻刀，手指轻轻舞蹈，在旁人眼里毫无用处的蛋壳，半天工夫就能在她手中变成一件世间独有的艺术品。

都说有志者事竟成，2008年10月，刘丽终于在蛋壳上雕出了名堂。在老师和同学们的鼓励下，她拿着自己的作品《凤求凰》参加了当年的国际民间手工艺品展览会，这件技艺精湛的作品荣获了“国工展”银奖！组委会给出的起拍价为12868元。经过一番激烈的竞价，最终被香港一名蛋艺品收藏家以2.6万元拍得。

刘丽将她的新作品在网上发表，并链接到国外的网站上，很快受到国外同行的关注。一些国家的展览机构纷纷联系这位中国“蛋雕才女”，邀请她到国外展示作品。2009年7月，刘丽应邀参加在阿联酋迪拜举行的为期15天的国际蛋艺术展，而且主办方为她提供了全程免费的待遇。

这是中国蛋雕艺术品首次在国际大展上亮相，刘丽心里既激动又忐忑。结果，其作品以娴熟的大面积镂空技法、独特的表现形式、强烈的艺术美感，引起蛋雕艺术爱好者的极大兴趣，并得到了国外同行的广泛赞誉。

2010年5月，刘丽受邀参加在德国汉堡博物馆举行的蛋艺术展览会，与来自50多个国家的95位国际一流蛋艺术家切磋交流。随后，她的作品又在法国巴黎展出。

在蛋雕行业内，雕刻人物是最难的，所以西方蛋雕人物作品极为少见。而刘丽创作的人物蛋雕作品如《永远的杰克逊》《奥黛丽·赫本》《球星罗纳尔多》等，由于采用了镂雕技法，巧妙利用蛋壳弧型变化，做到了形神兼备，特别是在光影的映衬下，呈现出强烈的立体造型。因此她的作品在西方市场一出现，就深受蛋艺术爱好者的青睐。

但尴尬的是，第一次参加国际展览，刘丽甚至不知道怎么给自己的蛋雕作品定价。于是她先在展会上转了一圈，参考了一下别人作品的价格，心里有谱了才写上她的作品的价格——每件200欧元（约合人民币1700元）。结果，第一天她就售出了60多件单品。次日最大的一笔交易是，她花4个多月才雕刻完成的《水浒一百单八将》系列作品，被比利时蛋艺博物馆以1.8万美金高价买走，并收藏至今。

2011年3月，丹麦王子约阿希姆夫妇到中国考察时，也慕名来到了她的工作室。映入眼帘的蛋雕作品令王子夫妇目不暇接，有神秘的“蒙娜丽莎”、活泼可爱的“奥运福娃”、神态各异的“玉兔拜年”，还有融传统与艺术为一体的“京剧脸谱”以及刘丽独创的图案“蜻蜓戏荷”、“大漠长烟”等。刘丽颇具东方大师范儿的作品，看得王子夫妇惊叹不已。当天，约阿希姆夫妇一口气买走了8套心仪的蛋雕作品。

玩蛋雕8年来，刘丽先后雕刻出了2000多件作品。她的顾客既有普通民众，也不乏像意大利总统乔治·纳波利塔诺、欧洲王室贵族、法国著名画家蒂勒、沙特石油大亨等显赫人物。

2011年9月，“刘丽蛋雕”绝技入选义马市非物质文化遗产名录。随后，她的蛋雕作品还分别在“亚太地区民间工艺品大会”和“国际艺术精品博览会”上夺得了金奖和银奖。发展到今天，刘丽已经在家乡河南拥有了自己的蛋艺术传播公司、蛋雕工作室和培训学校。据她的员工透露，今年刘丽的收入将不低于100万元。

实训雕刻总结篇8

关键词：木雕花板；学位论文；语义；活化

源远流长的木雕艺术是中国民俗文化的重要表现形式之一。历数河姆渡遗址出土的崇尚生命繁衍的木雕鱼，商周时期阴刻纹饰的雕花木椁板，汉墓出土的将雕绘结合的施彩木俑，隋唐至两宋的庙宇殿堂装饰和佛教造像木雕，明代优雅质朴且寓意丰富的建筑木雕，清代题材广泛、工艺精美、寓意吉祥、流派众多的民俗木雕，以及现当代丰富多元的木雕技艺和形式，足见木雕艺术是中华民族历史、社会、生活、技艺、美学发展的缩影。

木雕花板（Wooden Carved Ornamental Panel）是中国传统木雕的重要组成部分，是指建筑、家具、器物中嵌合的板式木雕装饰构件，包括门窗绦环板、裙板、家具嵌板、屏板等。它承载了中国民间文化和工艺的精华，是明清至民国时期最富有画面性、思想性、故事性、情感性的木雕形式。今天所说的“木雕花板”，主要指处于历史发展高峰的明清木雕花板。同时，木雕花板是教化、祈福、辟邪等语义功能的视觉传播载体，其中祈福纳吉、神话传说、戏文典故、花鸟瑞兽、民俗景观、博古雅趣的画面，展现出地缘性的人文思想、图案美学和木雕技艺，堪称记录中国传统民俗生活的百科图书。木雕花板也是解读明清传统文化、传承传统木雕艺术、活化创新传统工艺的重要研究对象。近年来，其价值得到普遍重视，在收藏、装饰、研究领域持续升温。

21世纪以来，国内关于木雕的图书专著、报刊评论、互联网信息以及相关培训、论坛、展览活动呈现高速增长态势。这些文献和活动从艺术、文化的角度出发，对木雕的背景、面貌、特色、工艺、美学、题材做了不同程度的介绍和分析，奠定了中国木雕的研究基础和理论框架，对进一步研究具有重要参考价值。相对于木雕的研究而言，国内针对木雕花板这一特定对象的专项研究仍处于起步阶段，现有文献的质与量较为薄弱。

最近几年，传统木雕研究出现在了学位论文领域，这是一个积极的信号，标志着中国传统木雕艺术的保护、研究、继承、活化、创新工作得到高等院校与研究机构的关注，并延伸到教学探索、学科建设和学术研究的具体层面。在木雕花板领域，目前东北林业大学的研究较为活跃，先后发表多篇相关论文，从不同角度对木雕花板的研究作出了积极贡献。

学位论文通常基于深入系统的研究，体现学术的前沿性和独创性。关于木雕花板的专项研究尚属于新课题，学位论文研究数量不多，截至2015年底，仅5篇硕士学位论文被中国知网和万方数据知识服务平台所收录，内容主要是总结木雕花板的装饰特征，木雕花板在室内设计中的应用，以及特定地区木雕花板流派的介绍与比较。这5篇学位论文的简要介绍如下：第一，西安建筑科技大学王蕾的硕士论文“陕西民居裙板木雕纹样研究”（2008）对陕西民居裙板木雕纹样特点进行系统深入的研究，总结出陕西民居隔扇门木雕纹样的质朴、深厚、拙雅的艺术特征，为发掘陕西民间艺术、保护陕西非物质文化遗产提供证据和理论支持。第二，中南林业科技大学陈晨的硕士论文“木雕花板在室内环境中的应用研究”（2010）探寻木雕花板在室内环境中的应用方法和影响因素，重点分析了三大问题：木雕花板艺术的概况及其特点，木雕花板在传统室内环境中的应用，木雕花板在现代室内环境中如何应用。文中还通过对若干具有创新性的实例进行分析，论证出木雕花板在现代室内环境中具有装饰环境、分隔空间和创造视觉中心等作用。第三，东北林业大学王晓的硕士论文“传统木雕花板艺术研究及其在现代家居设计中的应用”（2011）以实地考察和史料研究相结合，从历史、工艺、材料、纹样以及背后儒家、佛家、道家文化等方面人手，系统研究了传统木雕花板艺术，并结合当代家居设计案例对传统木雕花板在题材和材料创新上进行了深入研究。第四，东北林业大学石晶的硕士论文“明清木雕花板人物纹基本形态和雕刻形式研究”（2014）采用个案研究法和归纳法，分析了神话、历史、世俗领域人物纹和各种雕刻技法的形态样式，总结出人物纹的基本形态规律和雕刻特点。第五，中国美术学院肖洁妮的硕士论文“东阳与潮州两地近现代木雕花板对比研究”（2015）以明清时期至1949年东阳与潮州遗存的木雕花板为研究对象，深入两地进行田野调查，运用观察调研、文献参考等研究方法，分别从两地的历史背景与文化、艺术创作与表现、工艺技巧与内容、鉴定收藏与保护等方面进行横向与纵向的比较研究，旨在探究东阳与潮州木雕花板艺术的异同，进而追溯历史，究其差异的根源。

这些学位论文充分体现了研究者对木雕花板所进行的思考与探索，以及取得的发现和成果。但总体而言，学位论文在数量和研究深度上尚有待进一步提升和深化，尤其在木雕花板的文化、语义、工艺、形式、保护、创新等方面，仍有广阔的研究空间。

综上所述，在木雕花板领域，尚有一系列具体的命题和方向值得研究：

第一，在特定的时间、空间维度和民俗背景下，对各地木雕花板的特征进行横向比较研究，总结完成具有参照价值的木雕花板流派类型数据库。第二，利用当代科技手段，将木雕花板的视觉元素数字化，保存其美学形态，建立便于木雕花板复制和创新的模型数据库。第三，深入研究木雕花板题材内容，尤其是对反映大众心理情感和生活愿景的吉祥语义进行客观解读和辩证转译。第四，对不同时期各地木雕花板的工艺特色、装饰风格、民俗功用、媒介应用的历史沿革进行纵向梳理研究，总结木雕花板的发展历程和演变趋势。第五，研究不同地区的木雕花板的风格特色及相互影响。第六，研究木雕花板与其他民间工艺形式的异同与互动关系。第七，研究整理木雕花板的传统工艺技术，在理论和实践上探索、实验和创新当代木雕花板表现手法。第八，研究木雕花板的当代境遇和创新传承契机。第九，研究木雕花板在当代和未来民俗生活中的功用。第十，研究木雕花板的活化设计思路和方法，并开展相关创新实践。