主持艺术论文范文

主持艺术论文篇1

关键词：广播；电视；播音主持；艺术；创新

在当前知识经济一体化的趋势下，广播电视作为政府与民众之间沟通的桥梁获得了较大发展和进步，播音主持作为广播电视传媒的核心，要立足于自身的工作职能，面向新时期发展的机遇和挑战，创新自己的播音主持艺术，更好地向社会民众服务，提升广播电视在社会民众之中的社会影响力和渗透力，凸显其创新的价值和意义，增强广播电视媒介的核心竞争力。

1广播电视播音主持艺术的重要性及发展趋势

1.1广播电视播音主持艺术的重要性分析

1.1.1改善广播电视播音主持的银幕形象，提升传播效果

广播电视播音主持人与受众进行直接的、面对面的交流和互动，要以其内在气质和外在形象，吸引观众的注意力，它不简单是广播电视播音主持人的外在相貌或发型服饰，而应是外在与内在的完美融合，是主持人文化内涵和综合素质的展示，所以，播音员主持人不仅仅要锤炼自己的形体动作、面对镜头的表情这些非有声语言，还要对现阶段受众的诉求、语言习惯、精神需要，特别是熟知了解党和政府的方针政策，做到“内外兼修”，使观众对其产生由外到内的审美感知、体验和品评，在内外深度融合的前提下，构筑广播电视播音主持人吸引力的全部内核

。1.1.2日益宽泛的工作需求的适应性要求

广播电视播音主持要具备播音主持专业方面的优势，不仅要具有采编播、节目制作的能力，还要敏锐把握市场动态、捕捉观众对精品优良节目的需求，做到在节目形式上推陈出新，这就需要播音员主持人适应当前媒体在视觉技术上的高速发展，例如：如何在虚拟演播播厅，巧妙和3D动画进行有效结合，给观众带来较好的视觉效果体验；如何在语言上与时俱进，在选词用词上体现时代特色，又不“三俗”，引领受众的语言审美，等等。

1.1.3延长广播电视播音主持人的职业生命

广播电视播音主持人要以饱满、优秀的形象面向观众，通过创新电视播音艺术，使自己的播音主持更具鲜活的生命力，从而延长广播电视播音主持人的职业寿命，虽然现如今媒体行业竞争激烈，但无论在任何时候，作为一名播音员主持人，都要努力提高自身素质，不但要做到“合格”还得做到“优秀”，不但要做到“被动”工作，还要做到具有新视野、新视角对节目“开拓创新”，这样才能真正在广播电视行业发展下去。无论是央视的朱军、董卿，还是湖南卫视的何炅、汪涵，都没有在自己的岗位上自我满足，而是不断前行，不断挖掘挑战自己的潜力，这才是成为优秀播音员主持人发展的正确方式。

1.2广播电视播音主持艺术的发展趋势

1.2.1内在的创新与坚持为永恒追求

在广播电视播音主持艺术中，面对社会民众文化素养层次的不断提升，要不断创新和开拓广播电视播音主持的文化内容和形式，创作新颖、趣味化、深层次的文化作品，播音主持人要具有大量的知识储备和专业技能，在强化自身创新艺术水平的条件下，不断提升广播电视媒体传播效果。

1.2.2职业化的趋势

在广播电视播音主持艺术的发展进程中，必将以播音主持的职业化趋势为方向，这就要求广播电视播音主持人具有规范化、高标准的才能和水平，能够适应职业化趋势和要求，以更好地占据广播电视传播竞争地位。

2广播电视播音主持艺术的现状

当前，广播电视播音主持行业的艺术性还相对匮乏，在创新方面还表现出一定的迟滞性，这不利于广播电视播音主持行业的自身发展和进步，具体表现在以下几方面。

2.1广播电视播音主持的艺术创新意识不足

在广播电视播音主持工作中，部分人员对播音主持的艺术创新认识不足，在对播音主持艺术创造的过程中，缺乏积极性和创作热情，在这种消极态度的影响下，难以形成广播电视播音主持的艺术创新。

2.2播音主持艺术创新缺乏理论支撑

在广播电视播音主持行业中，尚未形成足够成熟而先进的播音主持艺术创新理论，在缺乏足够强大的理论支撑的前提下，播音主持艺术创新难以进一步深化。

2.3播音主持艺术工作人员的素质还有待进一步提升

在广播电视播音主持工作人员队伍中，部分人员还没有形成播音主持艺术创新的理论认识，缺乏理论基础知识储备，这就使广播电视播音主持艺术的创新发展缺乏理论根基。同时，播音主持艺术工作人员的专业技能还存在不足，综合素养不高，彼此之间的协调性也不足，这就使广播电视播音主持艺术的创新缺乏团队基础，降低了播音主持艺术创新的整体水平，不利于广播电视播音主持艺术的创新、全面发展。另外，广播电视台要眼光高远，给新人发展的机会，给他们素质提升的空间，这样才能炼就大量优秀播音主持人才，不担心优秀主持人出走，形成“用人荒”。

3广播电视播音主持艺术的创新培养路径探索

广播电视播音主持艺术是一项复杂而细致的工作，我们要重视对广播电视播音主持艺术的创新研究和分析，面对播音主持行业中存在的缺陷和不足，进行有针对性的分析，对症下药，实现对广播电视播音主持艺术的全面创新。

3.1全面提升广播电视播音主持人员的艺术创新意识

为推进广播电视播音主持行业的创新发展，要以意识和观念的创新为首要前提，增强播音主持相关人员的艺术创新意识，并将播音主持人员的艺术创新纳入到行业规划中，提升对播音主持艺术创新的宣传和推介力度，使更多人理解和支持播音主持艺术的创新。

3.2全面提升广播电视播音主持人员的整体素质

在广播电视播音主持工作中，要针对播音主持工作人员整体素质相对不高的现象和问题，打造与时代进步相契合的播音主持队伍，要使之具有过硬的专业技能和综合素质，不仅要从播音主持工作人员的穿着打扮、谈吐、气质、声音等方面提升，还要注重培养播音主持工作人员的内在涵养，深入对播音主持艺术的研究和探索，以更好地实现广播电视播音主持的艺术效果。

3.3创新培养播音主持工作人员的独特语言风格

在广播电视播音主持艺术的创新过程中，要注重培养播音主持人的独特语言风格，注意播音主持的规范化、准确性和真实性，但这并不排斥日常口语的播音主持，而要以向观众传递信息为基准和目标，采用标准普通话实现对广播电视节目的播音主持，更好地使观众获悉播音主持传递的内容信息，并且在标准普通话的播报过程中，融入适当的口语化元素和生活化元素，可以较好地实现对观众的“零距离”接触，实现广播电视节目与观众的充分融合，减少和规避观众对于广播电视节目“曲高和寡”的不良印象，缓解和降低民众对于广播电视节目的疏离感。所以，这种独特语言风格的培养，一方面需要在语言停连、断句、重音表达上有自己的特点，如赵忠祥老师在解说《动物世界》时，重音拎取上，就有自己独特的风格特点；另一方面，跟主持人所在平台的风格有关系，例如，湖南卫视主打“欢乐”招牌，所以，湖南卫视的主持人风格整体风格时尚、年轻有朝气，不仅在造型上，在语言词汇的选取上也有别于央视的沉稳大气。仔细观察各地方卫视主持人的风格，都跟各自平台的定位有关，从而呈现出不同的主持风格。这样差异化竞争，构成了语言风格的百花齐放。当然，即便是在同一个平台，也要找准自己的优点，结合自己的兴趣点、栏目特点、擅长领域、性格特点等，自然形成自己的表达方式，并在后期的职业工作中不断进行修整锤炼。

3.4搭设播音主持语言艺术互动平台

在广播电视播音主持过程中，主持人要能搭设与社会民众之间的互动平台，摒弃自说自话、“一言堂”的播音主持方式，创新与观众互动和交流的语言艺术平台。例如：访谈类的广播电视播音主持节目，就不能将视角局限于主持人与嘉宾之间的谈话，还要充分意识到潜在的受众群体，可以与潜在受众群体交流和互动，获悉不同的节目感悟和评判效果，较好地实现对访谈现场的气氛调节和信息传递。

3.5注重提升播音主持的审美修养

在广播电视播音主持艺术创新过程中，要注重提升播音主持的审美修养，这种审美修养是一种对语言艺术的感性把握，而很多时候审美修养的提高，会让主持人在主持节目时，呈现出言谈举止浑然天成的感觉，而不是矫揉造作。台上一分钟，台下十年功，对“美学”的追求，会让播音员主持人的艺术悟性得到提升，而不会越来越呈现出一种职业倦怠感，而是时刻保持着对职业的新鲜感和对生活美好的感受力。从而使播音主持人的审美个人修养与广播电视节目内容吻合，借助于语气的渲染、肢体语言的配合等，更好地将观众引领到播音主持人所营造的语言艺术氛围中，产生与广播电视节目内容的情感共鸣，获得良好的审美体验。

4结语

总而言之，广播电视播音主持艺术的创新极其关键和重要，通过广播电视播音主持人的语言艺术创新运用，可以形成独特的、丰富的播音主持艺术风格，并使之成为广播电视节目的重要标签。另外，也离不开播音员主持人所在平台对播音员主持人的气质熏陶，双重合力结合，尽力做到1+1＞2，增进广播电视节目与观众之间的交流和互动，在促进交流深度和广度的前提下，更好地提升广播电视节目的制作质量和水平，增加观众对广播电视节目的认可度。

参考文献：

[1]王秋硕.播音主持艺术批评的内涵、共性与特性[J].青年记者,2017(2).

[2]程勇.传媒视野下播音主持艺术的要素探讨[J].新媒体研究,2016(6).

[3]刘岩.播音主持艺术的创新与发展[J].科技传播,2016(10).

[4]刘岩.关于提升播音主持艺术个性及魅力的思考[J].科技传播,2016(14).

主持艺术论文篇2

传统的教学方法，认为课堂教学过程中仅仅是教师把知识传给学生的单向的信息与知识流通，课堂教学模式为教师指向学生的单向交流的模式。而现代教育以教师为中心的课堂教学观念已被教师学生双主体观念所替代，学生逐渐用“主动参与、乐于探究、交流和合作”的学习方法替代他们原有的学习习惯。心理学家们指出：多向交流较之单向交流有着显著的教学效果，可以更大限度地发挥相互作用的潜能，教学过程中师生互动、生生互动、师师互动皆视为重要人力资源的多边互动教学理论。现代教学理论认为：富有“动态生成”的课堂是课堂教学改革要努力达到的境界，一个真实的教育过程是一个师生、生生积极有效、动态生成的过程。而教师的职责也越来越多地是激励学生思考，其在课堂教学中所扮演的角色应该是一位顾问；一位交换意见的参与者，一位帮助发现矛盾焦点而不是拿出现成真理的人。

二、合理的制定播音主持课程的教学目标

教学目标不是简单的教材知识点，而是需要在准备教材（在课标背景下备相关知识的理解）、了解社会（根据知识延伸要求和指向备相关问题）和熟悉学生（切合学生知识阅历备相关载体和思路）“三方面”为基础来界定教学目标，从而达到理想课堂的教学设计目的。准备教材是指除了要备教材和相关的教学书籍、辅导材料之外，还应加强老师之间的集体备课，共同解决教学中的重点与难点，共同确定教学目标、统一教学进度；了解社会是指教师进行课程设计要立足于社会的大背景，要求教师紧跟时代潮流，尤其是以广播电视新闻相关专业为主的院校，教师的政治素养要求很高；熟悉学生则是指教师一方面应当了解学生的喜好，在课堂举例中应当选择以他们较为熟悉的事物，另一方面是教师应当熟悉学生的认知方式以及习习惯。准备教材，了解社会和熟悉学生这三者相对独立，但又是一个有机的整体，这也是教学从单向的灌输式教学转变为多边式互动教学的基础。在确定教学目标时要突出重点，而突出重点就不能不有所舍弃。“舍弃”并不是放弃我们教学的知识点，而是抓住重中之重，比如在播音教学过程中，一个大一新生在学习初期有10个语音问题，那么就需要从他最严重的那个问题着手，通过解决难点问题逐步扩展到其他的问题，这样的教学会更加具有针对性，每阶段，每节课的教学目标自然也会更加明确。

三、善于将教学情境导入课堂

现代教学理念要寓教于乐，让学生学得轻松、快乐，中小学和大学都是如此。现在大学生的独立意识加强，自我的选择性也更强，这就要求教师对整个教学过程进行艺术性设计，诸如在案例教学、场景模拟、教师语言等方面提出了较高的要求，教师则必须做好课堂教学策划，努力创造出一个愉快和谐的课堂环境，让学生都怀着轻松愉快的心情主动参与学习，这样才能极大地调动学生学习专业知识和表现能力的兴趣。又如PPT的设计，现在很多老师还是将PPT作为讲义的放大版，但如此的话，和照本宣科区别不大。但如果PPT也适应当今“读图时代”的要求，采用更多的与内容相关，更易对学生有深刻影响的图片与教学重点文字相配合，效果会更好。试想一个喉部的示意图比教师枯燥的讲解喉部的构造要生动的多；一个老虎叼虎仔的图片比书本上的放松下巴的讲解效果要形象的多。营造课堂氛围是重中之重的方面，首先要解决的是老师与学生相互认识的问题，认识不是简单的双方了解对方的姓名、电话、邮件地址等基本信息，这样简单的沟通显然无法满足播音专业小课教学的要求。教师需要通过与学生的交流，向学生介绍一下教师自身的教育经历，文化背景，以及相关课程目标，尽快缩短与学生之间的距离，努力使多边教学成为可能。让学生更快与老师站在同一边，而不只是教与学的两端。

四、结论

主持艺术论文篇3

语用学中合作原则的目标是以含意的交流为目的。在信息的交流中，语言往往不仅表达字面的意思，在一定语用环境下语言会显现不同的意义，这种意义就是含意。而合作原则正是以含意的准确传达为目标的。这种含意在主持人语言理论中被称作内在语，张颂认为，“播音的内在语是指那些在文字语言中所不便表露、不能表露，或没有完全显露出的语句关系和语句本质。”合作原则在主持人语言中的重要意义受到其传播形式的影响。主持人语言的传播处于一种单向的、虚拟的人际环境中，于是对于主体来讲对传播语境的把握具有很强的模糊性，是一种推测的结果。格赖斯认为，合作原则是“根据会话的目的或交流的方向，使自己讲出的话在一定的条件下是交际所需的。”为了消除语言中含意的模糊性，语用学家认为需要从量、质、关系、方式这些层面对语言交流进行规范。其中量与质的层面对主持人语言具有重要的指导意义。

1.量的层面要求主持人语言必须具有明确的核心，涉及的内容需要限定在一定的范围之内，在逻辑性的结构中展开。

对于主持人话语量的规定，要求其语言不能超出受众所需要的信息。但是，电视受众的组成是多样而复杂的，同时单向的传播模式也致使主持人无法及时对自己的话语进行调整。于是主持人语言的量准则就需要把握受众需求中的一般性。对于电视新闻报道而言，这种受众需求的一般性直接地通过事实来体现。了解事实信息，是所有受众共有的基本需求，而对事实信息的主观判断与评论就未必适合所有的新闻主持人节目。简单的说，当受众希望看到某位主持人的评论时，其内心已经形成了对这个主持人的兴趣与信赖。优秀的评论节目都具有品牌型的主持人，其栏目往往以主持人冠名。例如CNN的《拉里金•现场》、国内的《老梁观世界》《杨澜访谈录》等等。这说明主持人的语言内容首先要结合自身的实际情形，话语内容着眼于事实层面还是评论层面与传播主体的媒介形象密切相关。当然，主体形象是可塑的，通过对事实信息的准确把握，理性思维在评论中的应用一个主持人会逐渐赢得观众的信赖。例如，十几年前江苏卫视《南京零距离》的子栏目《孟非读报》就赢得了受众的青睐，主持人孟非通过这个节目被观众熟悉与喜爱。该栏目立足社会热点，通过有力的论证向观众表述观点，这是把握了受众在思维层面的一般性。也就是说，受众可能因为立场而对结论有不同倾向，但是人们思维的基本逻辑是一致的，把握住了这个核心，就能成功的说服观众。总之，量准则要求主持人把话语限定在事实和逻辑思维的层面，以适应受众的需求，所有纯粹武断的、主观情绪化的信息应该尽量减少甚至消除。通过这样的方式，主持人语言内容上的准确性得到了保证。

2.质的层面要求信息交流的真实性。

新闻传播的本质与职业伦理强化了这一层面的要求。但在这里需要强调的是，信息的真实性不仅仅体现在报道话语与事实的符合，同时，真实性也具有实用主义的意义。实用主义代表人物威廉•詹姆士认为，“真的东西不过是我们思考道路上的便利之计，就像对的东西不过是我们行为道路上的便利之计。”实用主义真理观作为符合论的一种补充，对主持人语言具有指导意义。从这个层面上讲，主持人所表述的内容不仅仅是要与事实相符合的，同时也应该是对受众有用的。受众通过主持人节目获取事实信息的目的有两点，其一是通过事实信息形成自己对社会状况的判断；另一目的是通过事实信息获得消遣娱乐以应对烦忙的生活。这两个层面适用于数量众多、类型不同的主持人节目当中。当然，前者更集中地体在新闻节目中，后者则倾向于娱乐节目。就新闻节目而言，主持人的语言通过对事实信息的选择来实践实用主义的真实性。

二、礼貌原则体现平等关系

布朗和列文森的面子理论认为，有一些语言本质上和交际者的面子相悖，他们称其为“威胁面子的行为”，如命令、建议或提议等。礼貌原则在主持人节目的单向传播中被简化了，简化为主持人语言对受众的尊重。与合作原则注重内容不同，礼貌原则把焦点集中于主持人语言的形式上。首先，礼貌原则主持人与受众平等关系的要求。主持人通过大众传播媒介掌握了更有力的话语权。在传统传播环境中，媒介较之受众掌握了绝对的信息优势，于是媒体对信息容易形成垄断。这些优势使主持人倾向于以一个说教者的姿态出现在电视观众面前。这在当下仍有残留的“宣讲式”新闻播音可以明确的感受到。但更值得注意的是，当下而言，这种强势往往体现在主持人语言态度的轻率与评论的肤浅。例如，2012年2月22日河南电视台《都市报道扩大版》报道了邻里矛盾的新闻，主持人评论说：“做什么事我个人觉得应该把握三点：一、讲道理。二、不能损人利己。三、别太自私。如果大家都能想到这三点，就不会有那么多纠纷了。”这种评论语言不传递任何与新闻事件有关的信息，只是简单的、抽象的道德表述。受众在评论中感到自己在接受初级的教育，于是一种反感就随之呈现。这是对礼貌原则的一种触犯。其次，礼貌原则显现在具体的语用技巧之中。礼貌是语言面貌的综合显现，在语气、用词、人称方面都有不同效果的体现。主持人语言能否体现尊重与主持人语言表达使用的人称有关。新闻传播要求客观真实，主持人语言首先受到了这个职业原则的限制。于是体现客观性的第三人称，通常是主持人常用的方式。通过这种方式，主持人把自己的角色定位于一个信息的搬运工，于是受众就不会因为对语言内容的不认同而直接对主持人产生反感。第一人称与第二人称表述，对于遵循礼貌原则来讲，都是危险的。第一人称表述是直接发表自己的观点，而节目主持人未必是受众所信任的，一旦出现问题就很容易把自己放在与受众的对立面上。这显然不如符合礼貌原则的要求。第二人称表述，直接以“你”为主语，无论是叙事还是评论，第二人称都会对受众的面子构成威胁。例如，河南电视台《DV观察》2008年9月1日的节目中主持人的口语评论：“……不要命啊，您就不琢磨琢磨那东西万一不是在水里炸了而是在手里炸了你这人就完了。拿电电鱼？你倒是不下水，水里头你也不看看有别人没有？你们这玩意儿，你们是为自己能吃口鲜的啊，还是打算拿他卖钱啊？啊，你这样，你要真是改不了这毛病，笑寒（主持人）给你出一主意，你也甭钓鱼，你也甭捞鱼，你也甭电鱼，你也甭炸鱼。你搬两块石头，卖把子力气，你砸（杂）鱼得了。这多好啊，又热闹……”上述评论中，主持人以嘲讽的语气对用炸药炸鱼者进行批评。一方面这些批评都是个人情感的宣泄，表现出了极度的对抗色彩；同时第二人称表述，使这些敌对情绪被所有的观众直观的感受。尽管，电视观众不是评论的对象，却成了主持人泄私愤的对象。于是礼貌原则被严重的触犯。

三、结语

最后要总结的是，由于电视主持人节目具有模拟人际传播形式的特征，于是人际交往的语用原则对其产生了实践性的作用。在主持人节目中，合作原则与礼貌原则的应用，对规范主持人语言内容和形式都具有重要的方法意义。

主持艺术论文篇4

一、传媒学院简介

传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。

学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。

传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。

二、招生专业简介

播音与主持艺术专业

培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。

主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。

广播电视编导专业

培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。

招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。

戏剧影视文学专业

培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。

主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。

数字媒体艺术(设计学类)

培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。

招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。

三、考试时间及考试科目

播音与主持艺术

报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。

考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。

初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。

复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。

广播电视编导

报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。

考试时间：3月7日

考试科目：文艺常识、影视创作与评论

1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。

戏剧影视文学

报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。

考试时间：3月5日

考试科目：文艺常识、戏文创作与评论

1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。

数字媒体艺术(设计学类)

报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。

考试时间： 3月2日

考试科目：彩画、连环画

1、彩画

考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。

2、连环画

考试要求：根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断，采用写实画法，不得采用变形夸张等手法。包括：(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。

注：以上各专业考试时间以准考证及招生办网站通知时间为准。

主持艺术论文篇5

 

关键词:法兰克福学派　现代艺术　辫护　文化批判

    西方马克思主义的问题意识在其发展史上有一个调整的过程，“自二十年代以来，西方马克思主义渐渐地不再从理论上正视重大的经济或政治问题了”，“它注意的焦点是文化”，“自始至终地主要关注文化和意识形态问题。法兰克福学派的文化和意识形态批判是西方马克思主义文化和意识形态批判的重要组成部分。通过对法兰克福学派文化理论的审视，我们认识到，法兰克福学派理论家的文化批判是以艺术批判作为中心的，“在文化本身的领域内，耗费西方马克思主义主要智力和才华的，首先是艺术”。当然，需要说明的是，我们在此所称的法兰克福学派理论家是指法兰克福学派第一代代表人物。

    法兰克福学派为之辩护的现代艺术，准确地说，是现代主义艺术或现代派艺术。现代主义首先是一种西方的文化倾向、文化情绪或称文化运动。这场运动带有足够的反叛和颠覆性质。它与“否定”紧密相联，二者的结合进而扩张为2p世纪的一种“神话”，广泛植根于西方人的日常生活形态之中。以至于欧文·豪认为，要给现代主义下定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。从这一基本观念出发，他认为现代主义“存在于对流行方式的反叛之中，它是对正统秩序的永不减退的愤怒攻击”，但正因为如此，现代主义面临着两难困境:“现代主义一定要不断抗争，但绝不能完全获胜;随后，它又必须为着确保自己不成功而继续奋斗。丹尼尔·贝尔对现代主义的存在方式及其困境的认识与此相似，进而他确认现代主义是对于19世纪两种社会变化—感觉层次上社会环境的变化和自我意识的变化—的反应;但作为一个整体来说，现代主义又与19世纪末叶社会科学的一种通行理论—现实基础的非理性与表面现象的理性并行不悖一一有着惊人的相似之处。在对资本主义文化的总体矛盾进行严格的诊断之后，贝尔注意到资本主义矛盾最为严重的断裂和逆转发生在经济基础和那个更高地悬浮于空中的思想领域之间。现代主义运动是当代经济、政治与传统文化阵营冲突战的文化结晶，而且，现代主义文化已经在西方当代文化生活中获得了霸权地位。特别是到了20世纪60年代以后，现代主义文艺思潮已同大众文化、商品生产合流，从而经过百年反叛与颠覆，现代主义终于“至高无上”地统治了整个文化领域。但是，当贝尔以典型的文化保守主义尺度去审视西方现代主义文化所代表的“准宗教”文化霸权时，他表现出了异乎寻常的文化悲观情绪。他认为西方现代派文艺作为宗教思想消亡之后的替代物，在本质上是经不起冲击的。事实证明:在一味的翻新和反抗之后，现代主义思潮像一只泼尽了水的空碗，它对资本主义的批判否定失去了创造力，徒留下一个反叛的外壳;而更随着中产阶级文化趣味对它的侵袭和改造，高深严肃的现代主义思想已经沦为一种“中产崇拜”( Midcult )。后现代主义文化的兴起，最终导致了现代主义“思想的终结”。正因为是保守的，丹尼尔·贝尔就缺少了一种激进的文化反抗精神。与贝尔的悲观主义文化情绪形成对立，法兰克福学派理论家在进行文化思考时没有采取其对文化既存现象或事实的单面评述的总体文化逻辑，而是怀着一种对当代资本主义文化的主观对抗的文化情绪，为现代主义艺术作出辩护。

    为现代主义艺术进行辩护，对现代主义艺术作出西方马克思主义的文化哲学阐释是法兰克福学派文艺、美学理论的一项重要内容。在法兰克福学派中，文化和美学问题主要是阿多尔诺和本雅明的特殊研究领域。而其中，阿多尔诺为现代主义作出的辩护最多。“阿多尔诺的艺术理论相当于一种现代主义理论或先锋派主义理论。现代派艺术理念实际上是阿多尔诺的艺术理想。那么，法兰克福学派理论家为什么要为现代主义艺术作出辩护?或者说，他们推崇现代主义艺术的根本原因是什么?

    首先，现代主义艺术表现出了高度的自律性品格，这与法兰克福学派理论家尽力维护艺术的自主性的美学倾向达成了一致。现代主义艺术从其先行者所开创的由传统引导的艺术模式的羁绊中解脱出来，而成为一种自律的个人引导的艺术。不仅如此，正因为严格的自律，现代主义艺术同时也与受他人引导的大众艺术以及后现代主义艺术划清了界限。法兰克福学派理论家尤为强调现代艺术的自律性。在他们看来，现代艺术是一种自律的艺术，现代艺术的自律性本身显示了其对资本主义社会的一体化统治的不调和姿态，而把这种姿态呈现在人们眼前的现代艺术也因之而具有鲜明的政治倾向。本雅明认为，一部文学作品只有文学标准是正确的，它才能在政治上是正确的。这可以视之为本雅明对艺术自主与艺术的政治倾向二者之间关系理解的极好的理论注脚。在马尔库塞看来，艺术的特质是其审美形式，它是艺术永恒的审美品质。同时，他又认为，艺术的自主性源于美学形式。他通过对形式这一“审美之维”的理论肯定来维护艺术的自主性。他坚决主张:一种真正的反主流艺术必须坚持艺术的自主性，坚持它特有的自主品质;同时，艺术品只有作为自主的作品，它才能在政治上达到目的。在此，他与本雅明的以上认识形成了一致。我们又注意到，在《审美之维》中，马尔库塞更多地强调的是艺术自律的否定性;而且他还指出，艺术的自主性反映了个人在不自由社会中的不自由。就这样，马尔库塞关于艺术自主性的论述成为对于否定的、颠覆的现代主义艺术的辩护;甚至可以认为，它正是对现代主义艺术一个方面特质的解说。《美学理论》是阿多尔诺为现代主义艺术进行辩护的重要著作，他同样宣扬、维护艺术的自主性。在他看来，散布调和、提供慰藉并对社会现状持赞许态度的传统艺术极大地损害了艺术的自主性，它是受动的，艺术只有保持自身的纯洁性而不顺应现有的社会常规并成为对社会有用的艺术，才可能通过其单纯的存在对社会进行批判，也就是说产生一种政治倾向。他批评萨特的“介人”论，而坚持艺术的自律性。他认为萨特的那种理念式的“介入”已经滑到了不顾客体性的地步，它必然地会葬送艺术本身所固有的批判功能。在这里，我们看到，阿多尔诺强调艺术的自主性，更多地是在对艺术与社会二者间关系的阐释中体现出来的。这一运思和考察方式与他一生致力于把哲学、社会学、美学等融为一体的理论努力相协调。

主持艺术论文篇6

同时也要看到，当前文艺评论工作仍然存在一些不容忽视的问题，文艺评论与文艺创作繁荣发展的总体态势还不相适应、不相协调，文艺评论对文艺领域的新特点、新动向缺乏及时的关注和有效的引导;文艺评论的针对性、实效性和说服力、感染力还不够强，富有真知灼见的文艺评论作品还不够多;恶意炒作、有偿吹捧和低俗渲染等不良评论现象还时有出现，以及文艺评论阵地亟待拓展，文艺评论队伍后继不足、人才匮乏等，这些问题迫切需要引起高度重视，切实加以解决。

文艺评论对文艺作品、文艺活动、文艺现象做出价值判断，是引导群众文艺鉴赏的重要因素，是推动文艺创作繁荣的重要力量，是党领导文艺工作的重要方式。只有切实加强文艺评论工作，不断为优秀作品的诞生鸣锣开道，为优秀人才的涌现呐喊助威，才能更好地推动文艺蓬勃发展。只有进一步发挥文艺评论平等交流、自由讨论的独特优势，帮助人民群众在数量众多的文艺作品中认识优劣、区分高下、甄别美丑，才能更好地在潜移默化中影响受众的价值判断和审美追求。面对经济全球化和世界文化多元化的形势，文艺要肩负起建设社会主义核心价值体系的神圣职责，为提高我国文化软实力做出应有贡献，就必须更好地发挥文艺评论在辨析思想、激浊扬清、去伪存真等方面的重要作用，引导人们树立中国特色社会主义共同理想和正确的世界观、价值观、人生观，不断增强社会主义先进文化的吸引力和感召力。总之，我们一定要从兴起社会主义文化建设新高潮、推动社会主义文化大发展大繁荣的战略高度，充分认识做好文艺评论工作的重要意义，不断增强责任感使命感，努力用改革的精神、创新的思路、发展的办法，切实提高文艺评论的水平。

第一、牢牢把握文艺评论的正确方向。始终坚持先进文化前进方向，体现时代的发展趋势，引领文艺的发展进步，是文艺评论工作者义不容辞的神圣使命。要坚持以马克思主义为指导，认真学习毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，深入贯彻落实科学发展观，努力掌握马克思主义的立场、观点、方法，运用辩证唯物主义和历史唯物主义认识历史、观察社会、分析问题、评价作品，在历史的演变和实践的发展中努力把握其内在规律，在纷繁复杂的现象中认识事物的本质，实现科学的理论指导与崇高的学术追求的有机统一。要全面准确地贯彻执行党的各项文艺方针政策，自觉遵循为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一，促进社会主义文艺事业大团结大繁荣大发展。在文艺评论活动中，要尊重艺术规律，尊重作家艺术家的创造性劳动，坚持重在建设、正面引导为主，在文艺创作上提倡不同风格、样式、流派的自由发展，在学术研究上提倡不同观点和学派的自由讨论，努力形成既坚持原则、又团结和谐的生动局面，把各方面的智慧和力量凝聚到繁荣文艺的共同事业中来。各级宣传文化部门要把握好文艺评论的导向，探索和完善运用文艺评论手段调节导向的机制，妥善处理文艺评论中出现的问题。要科学区分政治问题、学术问题与艺术问题的界限，属于学术和艺术性的问题，要切合实际地开展科学健康说理的文艺评论，对事关政治方向、政治原则的错误观点，要旗帜鲜明地予以反对和批驳。

第二、进一步完善具有中国特色和时代特征的文艺评判标准。文艺评判标准是文艺评论中的一个关键问题。当前，要继续大力推进马克思主义文艺理论研究，深入阐释马克思主义基本原理，把基础理论研究和现实问题研究结合起来，把马克思主义中国化最新成果运用到文艺评论实践中，加强文学、艺术学学科和教材建设。要把社会主义核心价值体系作为确立文艺评判标准的基本要求，大力开展积极向上的文艺评论活动，着力推出准确鲜明、见解深刻、有说服力的评论文章，生动地告诉人们什么是真善美、什么是假恶丑，什么是值得肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，让人们在美的享受中受到鼓舞，在情感的共鸣中得到启迪，在心灵的震撼中获得教益。要从当代文艺实践出发，结合中华民族的价值观念和审美习惯，认真研究国际通行的文艺规则，建立和完善既具有优秀中华文化的丰富内涵，又具有鲜明时代特征的文艺评判标准，以增强我国文艺在国际上的话语权和影响力，维护中华文化在国际上应有的地位，切实保障国家文化利益和文化安全。

第三、文艺评论要始终坚持面向群众、服务群众。人民群众是文艺欣赏的主体，也是文艺评论接受的主体。这些年我们大力倡导贴近实际、贴近生活、贴近群众，这不仅仅是对作家艺术家提出的要求，也是对文艺评论工作者提出的要求。广大文艺评论工作者应当双脚站在土地上，走到人民群众中去，走到文艺创作者中间去，积极主动地融入当代群众和作家艺术家的精神世界，在面向群众、服务群众中实现文艺评论的大众化、通俗化。要不断研究人民群众精神文化生活的新特点新趋向，密切追踪人民群众审美需求的新变化新规律，从火热的现实生活中吸收和补充营养，听取人民群众对文艺创作、文艺活动的意见和建议，真正使我们的评论作品接受群众的检验。各级各类媒体要为广大基层群众开展文艺评论提供园地，多发表来自基层的评论作品，多刊登短小精悍、简洁明快的评论文章，多使用来自普通群众的质朴生动、率真中肯的评论语言。各类文艺评论组织要改进方式方法，扎实开展形式多样、内容丰富的影评、剧评、书评、乐评等活动，不断提高基层群众的鉴赏和评论水平。

第四、不断增强文艺评论的创造力、吸引力和感召力。创新是文艺评论的生命之魂、魅力之本、动力之源。要立足中国特色社会主义文艺实践，放眼世界文化发展潮流，认真研究文艺创作的新动态、文艺活动的新变化，对社会生活和人类本质始终保持深刻独到的理解把握，从广阔的创作实践中选取评论题材，从丰富的文艺现象中提炼真知灼见，用逻辑的魅力和理论的说服力打造时代的评论精品。要始终坚持与时俱进，广泛吸收借鉴社会科学和自然科学的优长，改进研究方法，提高评论水平，努力创造出能够充分表达时代审美特征的概念与范畴，创造出具有鲜明时代风貌的评论文体和语言，创造出体现中华民族深厚文化底蕴的评论风格，使我们的评论作品深入浅出、通俗流畅，让群众爱读、爱听、爱看。

第五、大力拓展文艺评论阵地。这是繁荣文艺评论的必由之路。我们必须进一步打开思路，采取切实有效的措施，搭建评论平台，拓宽传播渠道。要充分发挥报刊阵地的骨干作用。中央和省级党报要开辟版面，对重要文艺作品、文艺活动和现象进行深入评析，注意发挥好优秀文艺评论的示范和导向作用。专业文艺报刊要突出自身特点，树立品牌意识，着力提高文艺评论质量和水平，进一步增强对作家艺术家的影响力。都市生活类报刊要加大对优秀作品的宣传评介力度，注重思想内涵，提高文化品位。要加强电视文艺评论。中央电视台和有条件的省级电视台上星频道要开办文艺评论节目，精心组织、精心编排，办出质量、办出品牌。要适应现代传播发展的新特点，重视抓好网络文艺评论，鼓励和扶持一批重点文艺评论网站，支持文艺评论家开展公开、平等、善意、理性的网上评论，增强优秀文艺评论对广大网民特别是青少年的感染力和覆盖面。总之，要通过各方面的努力，为文艺评论搭建更大的展示平台，为健康说理的文艺评论提供更大的传播空间。

主持艺术论文篇7

[关键词]电视；播音主持；艺术美

电视媒体具有其特有的综合性审美特征，是各种艺术或非艺术元素相互渗透后的产物，它吸收了其他艺术样式中的有益元素，并结合独特的电视艺术语言来表现其艺术的感染力，这种将欣赏、娱乐和审美等多项元素结合在一起的超强兼容性，使得电视节目的审美艺术体验能传达出全新的知觉效果。作为艺术的电视媒体不仅要借鉴采纳其他形式的艺术以完善自身，而且要兼顾众多受众的不同艺术审美心理，满足各异的审美要求。居于电视节目中心地位的播音主持，其创作的艺术审美亦是传达电视媒体魅力的载体。

无论“美在自然”、“美在形式”还是“美在现实”，文艺作品的艺术审美一般由三个层次构成，这就是艺术语言、艺术意象和艺术意蕴。艺术美表现在艺术的各个构成层次中。艺术美以艺术语言为基础，又充盈于艺术意象中，同时也辉映于艺术意蕴之内。大凡艺术家们都有独特的语言风格，如李白的诗仙风格、杜甫的雄浑凝练；而艺术意象，又因真实、生动、新颖而吸引人，如鲁迅笔下的阿Q形象、张择端创作的《清明上河图》等；至于艺术意蕴的丰富、深邃和高远的艺术效果，贝多芬的《命运交响曲》则将之诠释得淋漓尽致。电视节目的播音主持工作也不例外，它是用有声艺术语言进行创造和再创造工作，其创作过程从体验到表达，从情感的引发到表现，都体现出独特的艺术属性。一名有魅力的电视节目主持人不仅要有端庄的外表、大方的仪态、不俗的气质和风度，还要口齿伶俐、善于交流和表达、思维敏锐，并且要具有良好的心理素质，要能够在任何情况下都把节目调控的起伏适当，从而带给受众以愉悦的审美感受。成功的电视播音主持均是以自己的艺术语言、意象传达出独特的艺术意蕴，如毕福剑的诙谐朴实、赵忠祥的稳重大气、王小丫的自然亲切、杨澜的成熟智慧等等，凡此种种，不一而足。笔者认为，电视播音主持的艺术美应包括声音美、形象美、语言美和情感美。广大电视观众也是通过声音、语言、形象和情感等等构成元素来传达出对电视节目的播音主持的理性认知和审美感受。

首先，电视播音主持的声音美是艺术美的前提。据《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”有声语言的差异，由嗓音条件、用声习惯、发音能力等形成各人声音高低、强弱、抑扬、顿挫、轻重、缓急，音质宽窄、刚柔、粗细、明暗等等的不同，于是有的声音清亮，有的甜美；有的宽厚，有的刚劲；有的用声自然、轻松，有的捏挤、压喉。需要指出的是，无论声音基本素质是细腻、粗犷、文静、圆润、嘶哑、沉着、富于磁性等个性差异，电视播音主持的有声语言应该在听觉上给人以美感，它还会引起受众对播音主持的文化内涵的直觉评价。

其次，电视播音主持的语言美是艺术美的保证。电视节目诉诸电视受众的是听觉，播音主持的语言功底规范与否，是其文化修养、内涵品位的体现，也直接影响着受众对电视节目审美体验的认知。播音主持的话语风格是从语言“编码”中表现出来。对语言的编码，即语言的内容和形式的完美统一。播音主持话语表达的思想性和艺术性取决于主持人文学功底、艺术修养、审美追求和语言表达能力等因素。有声语言的审美要求，从表层上看是音质优美，语气节奏符合内容特点，即兴语言言词畅达、修辞优美，富有逻辑性；深层次地说，还体现在修辞美、音韵美、意境美、风格美等艺术范畴。凡得到受众认可的主持人，他们有声语言的表达能力一定非常出色。如崔永元的话语风格就是： “语言诙谐，充满机智比较随意，平民化。”播音主持在节目现场妙语如珠、从容应对也体现出其机敏睿智的语言表达能力，耐人寻味、充满智慧。

再次，电视播音主持的形象美是艺术美的表现。电视传播的基本语言形态是视听语言，电视媒体的形象构建最终还是落实到视觉的传达。电视播音主持是电视节目的出镜者，代表着电视节目的形象，其着装、发型、仪态、神态、举止、气质等，无一不接受着观众的犀利的审视。央视体育频道的段暄在主持体育节目的时候，镜头不慎播出主持人身着短裤入画，一时舆论哗然。需要说明的是，播音主持的形象美不仅仅停留在外在的层面，播音主持自身的艺术情操、文学修养，道德水准和价值追求等自内而外生发出来的形象美，也勾画出播音主持们于电视媒体的大众文化视野中的媒体形象。

最后，电视播音主持的情感美是艺术美的升华。“情动于中而形于外”，无论是新闻播音还是节目主持，都须将播音作品或节目内涵完整准确地表达出来。就新闻播音而言，播音员需要把握新闻稿件的精神实质，做好党的媒体的“代言人”，将内心的真实情感与新闻事实相融合，满腔热情地去理解、播读新闻稿件。对于节目主持而言，应该以情动人，或与节目对象，或与电视观众形成互动与交流，如倪萍、王小丫、朱军、董卿等等央视著名主持人，都是自身具有很强亲和力，善于营造现场气氛的“煽情高手”。

主持艺术论文篇8

一、 节目主持是综合性较强的艺术

（一）知识广博

在世界文化潮流一体化的影响之下，西方发达国家的文化娱乐对于中国的传统文化娱乐等方面形成了强烈的冲击，受众的欣赏水平相应有了显著的提高，这就对节目主持提出了更高的要求。在时代的不断进步与社会的不断发展过程中，节目变得越来越丰富，观众对节目主持要求也越来越高，节目主持的品位层次，兴趣领域，节目内容，以及节目主持的阅历、经验、学识、社会实践等方面都与节目质量息息相关。节目本身的艺术质量、艺术品位以及预期的收视效果，都与节目主持知识的广博与否成正比。节目主持的儒雅、活泼、幽默对节目的生命力与影响力有着举足轻重的影响。节目主持悦耳的口语与悦目的仪态同样重要，更重要的是节目主持广博的知识储备与积累，以及思想的深度、广度与厚度都是节目成败的关键。

（二）语言表达

节目主持的思想、观点以及对事物的正确认识，是节目主持的基本素质，在此基础之上，节目主持更需要良好的语言表达，以便进行事物本原的探析，事物本质的解析，事物本性的透析。节目主持常见的问题就是节目主持得不够紧凑，显得过于零乱；不够灵活，显得过于呆板；不够系统化，显得过于松散；不够深入，显得过于肤浅。[1]这些都是因为节目主持缺乏良好的语言表达所致。节目主持不仅是节目的主持者，更是节目的表达者，良好的语言表达能力是节目主持不可或缺的基础，语言表达对节目主持的权威性影响深远，语言表达还体现了节目主持思维的睿智性。节目主持现阶段必须能够适应媒介生态，更应在语言表达方面求新求变，更应主动地投身于媒体变革的浪潮之中，更应以良好的语言表达面对多元化的受众需求。

（三）应变发挥与鲜明的主持风格

节目主持的应变发挥首先必须能够拥有符合节目性质的气质与魅力，在面对大是大非时能够一针见血，面对观众能够活泼、大方、流畅、幽默，在亲和力的依托下追求主持风格的艺术性与娱乐性。以鲜明的主持风格对节目各部分进程能够快速应变地衔接，应变发挥要求节目主持具备机智灵活的基本思维素质，能够在节目进行过程中对突发事件以及突如其来的变化作出符合节目性质且得体、文雅的应对，这种素质在主持业界通俗地被称之为“现挂”的能力。与节目要求相符仅仅是主持人能够适应节目的基本标准，而能够在许多同类节目并存的情况下将节目主持出鲜明且深受观众喜爱的风格，才是节目主持更高的追求。事实上，应变发挥与鲜明的主持风格最终考察的是节目主持者的文化学养、文化素养、文化修养以及文化涵养。

二、 节目主持对艺术种类的超越

（一）节目主持的超时空艺术要求

节目主持对于知识、语言、应变、风格等诸多方面均有较高要求，目前已经成为一门综合性较强的艺术门类，不仅如此，节目主持还存在着对于艺术的超越性。节目主持的超时空艺术要求首先体现在其对于时间艺术种类的超越上，节目主持的基本功之一就是要求对于音乐与文学等时间艺术种类具备一定的素养，这一点在节目主持人的才艺展示中可以得到充分的印证，某些节目主持人甚至还具备准艺术家的素质；其次，节目主持对于空间艺术种类的超越体现在许多节目主持人在书法、绘画等方面的艺术造诣上，某些节目主持人甚至还需对建筑与雕塑有着较为深入的研究；最后，在时空艺术种类方面，节目主持人对于戏剧、影视以及舞蹈的耳濡目染使其具备了得天独厚的较强的对于时空艺术种类的超乎常人的感悟与体悟。可见，优秀的节目主持对于时空艺术早已形成了对时间艺术与空间艺术的较好的驾驭能力。

（二）节目主持的超感知艺术要求

以人类对于艺术的感知性，对艺术所进行的划分覆盖了人类的听觉、视觉以及视听的全部领域。单纯就听觉艺术而言，节目主持本身就对听觉有着敏感性的要求，因而，节目主持人对于以音乐为主的听觉艺术有着本能的适应性，任何节目都会专门针对配乐进行深入研究，主持人因此事实上已经成为听觉艺术方面的鉴赏专家；就视觉艺术而言，节目主持本身就是视觉艺术的重要组成部分，故而节目主持与视觉艺术本就具有相通性；从视听艺术视角来看，包括戏剧与影视在内的许多视听艺术之中都经常可以看到节目主持的身影，无论是客串还是转行投身视听艺术，对于节目主持而言都可以称之为驾轻就熟。[2]

综上所述，节目主持必须具备丰富的艺术生活与艺术感知的底蕴，在看似复杂的艺术种类中综合各艺术种类并形成交叉于各艺术种类的独到的领悟，节目主持必须具备丰富的艺术超越感，同时，应能对复杂的艺术种类形成既综合又交叉的体悟。

（三）节目主持的超表现艺术要求

节目主持对于艺术的超时空性与超感知性确立了节目主持这门艺术的内涵式的超然性，与此同时，节目主持还是一门非常考验表现能力的工作，表现能力不仅体现在语言表达能力方面，而且还体现在根据节目内容对于某些艺术形式的再现能力等诸多方面。从表现艺术的层面观察，无论是无形的音乐，还是有形的书法、建筑以及舞蹈等艺术种类都对表现能力有着极高的要求，节目主持在这些方面的触类旁通对于节目主持效果有着举足轻重的影响。从再现艺术的层面考量，我们看到，在节目主持的过程中经常需要借助多种再现艺术手段达成节目主持过程中的注释功能、诠释功能以及演绎功能。同时，节目主持人也需要具备一定的以身体语言再现艺术表现的能力，这种能力不仅能够为节目起到润色的效果，而且还能够成为节目主持的特色之一，既能够为受众带来新鲜感，也能够成为活化节目的重要手段之一。

三、 节目主持对艺术形式的超越

（一）节目主持对内形式的超越

节目主持不仅对艺术种类存在着超然性，而且还对艺术形式存在着一定的超越性，艺术形式的内形式即指各种艺术形式的具体内容及其内部架构与相互间的内在联系。精深、精湛、精良的节目首先需要在创新基础上的更符合受众需求的内形式，节目作为一种艺术作品，其内部自有复杂的组织构造以及形诸于外的种种表现形式与种种艺术手段，绘、塑、建、文、舞、戏、音、影等艺术形式都注重内形式的高内聚性，内形式的高内聚主要体现在其意味性、变异性、民族性与时代性等方面。[3]节目主持对内形式的超越体现在节目远高于艺术形式之内形式的结构的巧妙设计与安排上，节目的结构设计与安排事实上更具超越内形式的裁夺与选择的开放性，节目主持甚至要求将各个可能不同结构的事物内聚于节目内容之中，就此意义上来看，节目主持显然是一种超越了内形式的艺术。

（二）节目主持对外形式的超越

外形式即指各种艺术形式借由其艺术表象所传递给受众的艺术价值，相对于内形式，外形式重在艺术语言与表现手法上，节目主持对外形式的超越体现在其他任何艺术形式都有较为稳定或者是固定的外形式。然而，节目主持由于外界因素的不完全掌控性，从一个严格的意义上来看，节目主持不存在绝对的对外形式的完全操控，这就赋予了节目主持一种对外形式的超然性，而且，节目主持在某种情形之下，甚至还必须即兴创造外形式，这是其他任何艺术形式都不具备的一种更智慧的超然于其他艺术形式的外形式。节目主持对外形式的超越还体现在节目主持对外形式的包装上，节目主持外形式的包装可以突破任何艺术形式，进而可以形成一种对于其他艺术形式的超然性，从上述表现给受众的艺术视角而言，节目主持亦是一种超越了外形式的艺术形式。

（三）节目主持形式的超越

无论是任何艺术种类，抑或是任何艺术形式，都不仅仅只是内形式的内化，亦不仅仅只是外形式的外显，而是内形式与外形式的完美结合与对立统一的存在。形式只是艺术的形诸于外的表象，任何艺术都必须借由形式表现出来，因此，形式是艺术的包装皮囊与灵魂依附，艺术内容处于对形式的主导地位，形式依内容的主导而为内容服务，形式与内容是有机、相容、和谐、统一的。无形式亦无内容，无内容亦无所谓形式，形式亦会对内容形成一定程度的反噬，许多电视节目恰恰是形式阻碍了其内容的充分表现，因而导致了其艺术性的无法发挥。节目主持对艺术形式的超越体现在节目主持的内容与形式的结合比任何艺术形式都更加密切，节目主持的形式不仅可以随内容的发展而发展。一个超越艺术形式的表现就在于艺目主持可以随外部刺激以及外部条件的变化而相应变化，这种应激反应是其他任何艺术形式都不具备的。[4]也就是说节目主持的内容与形式不仅都存在着不唯一性，而且不存在绝对的内容与形式的对应性，同时，亦不存在着内容或形式的绝对固定范式，这一点远比其他艺术种类与艺术形式都更具有超越性。

结语

开放的时代赋予了观众全球化的大视野，在观众素质快速提高的情况之下，节目主持超越艺术种类与艺术形式的艺术化已经成为未来对节目主持的基本要求。当媒体荧屏上频频出现一些成功的非专业级主持活跃人的身影，我们看到节目主持人之间最大的差别，恰恰在于文化底蕴与文化涵养的差异，之所以产生基于文化的差异性，根源还在于节目主持对于艺术种类与艺术形式的超越性上，只有文化升华为节目主持者形而上的思想时，其所主持的节目才能真正得到观众的喜爱，其本人也才会受到观众的爱戴。

参考文献：

[1]徐杰，高宇.电视综艺节目主持群现象研究[J].今传媒，2011（8）：22-23.

[2]王玲莉.论新时期节目主持人的素质要求[J].今传媒，2011（8）：15-16.

[3]牛颜.主持人现场的节目驾驭艺术[J].安徽文学（下半月），2008（12）：18-19.