版画艺术论文范文

版画艺术论文篇1

缺乏版画艺术创作的思想性挖掘

随着社会的发展，人们的思想观念发生了很大变化。对于版画艺术创作语言的表达，更多流于版画形式，版画家缺乏对现当代艺术的来龙去脉的深层次研究和挖掘，没有从国际艺术视觉去审视我国当代版画艺术语言表达的深度和视觉艺术背后的思想和观念支撑。很多对版画艺术创作语言的表达相关的评论都处于冷漠和失语状态，版画艺术语言比较肤浅，不能满足当前人们的心理需求。

相关理论知识的缺乏和观念的老化

一种艺术的发展和不断更新与观赏者的眼光有很大的关系。但是当前，很多喜欢版画的批评家都保持了缄默态度，使我国当代版画艺术创作处于尴尬情境之中，如果版画艺术语言的表达得不到大家的评论，那么，当前所谓的艺术家是不是已经具备了一些版画艺术创作应该具备的理论知识和先进的时代观念？

对中国当代版画艺术语言上的表达反思

（一）版画家必须要提高自身艺术修养

中国当代版画创作的发展和创新，最终还是要依靠热衷于版画事业的艺术家和版画家。现在由于版画艺术不能像我们的油画到市场上一卖而空，受到群众的追捧和关注，但是版画还是要发展，找出一条适合版画发展的路子来。我们知道，大部分版画家都不愿与时代同步，但是时代也确实影响到了版画艺术的发展。所以版画艺术家也不要抱怨时代赋予了市场的竞争，应该静心研究国内外艺术发展动向，在版画艺术语言的表达方面，要向多元化进行超越，从版画语言的多维度、多层面方面做出创新和探究，结合我国传统版画中的优势，使版画艺术在形式语言上，突出抽象和具体，以及唯美特征，寻找出我国当代版画艺术语言表达的发展空间，争取中国当代版画成为时代艺术发展中的最具有代表性的语汇。

（二）让艺术语言表达与时代贴近

版画艺术语言的表达，其发展的土壤就是时代环境和社会生活所需。如果艺术语言离开了人们生活的视域和脱离了人们生活环境，那么，再好的语言也是非人类的语言。同样，版画艺术语言也是一样的，要想让版画语言更具有丰富性和生动、趣味性，最重要的就是要关注人们的生活状态和思想情感的波动。版画家就要立足于时代，洞察人们内心世界，发掘版画艺术所要表现的艺术精神和内在思想，让艺术语言更具有深刻的思想性，让人们能够从这些语言中，感受生活、感悟人生，享受版画艺术的魅力。

（三）艺术语言要整合其他艺术语言

版画作为多种因素有机组成的艺术作品，它的创新决不是某一方面因素孤立的变革。如果把版画的艺术创作孤立于版画的领域，也许版画的发展还要探索很长时间。作为版画艺术创作者，要认真研究各种绘画艺术语言的表达，从其他艺术语言中吸取精华，结合版画创作自身的艺术语言表达方式，来改进和创新我国当代版画艺术语言的表达技巧。

小结

版画艺术论文篇2

关 键 词：汉化像石 木刻版画 历史发展

一、当代木刻版画的发展现状

在清代家喻户晓，喜闻乐见的木刻版画，到现在却变得似不为大众所了解了，这种状况算不算是木刻版画发展中出现的一种倒退呢？江苏省版画家陈琦老先生曾说过：“一代人做一代事”。探究中国版画艺术的发展历程，已有无数代先辈与之同行。现今，当代版画的发展是否在转型中裂变，是否从中国传统文化深层艺术中孕育继承，是当下现存的现实境地。

纵观中国版画的发展历程，从最初版画的雏形汉画像石砖到隋朝用木版刻成图版以供印刷再到唐朝后起到宣扬教义的木刻版画。鲁迅先生说中国版画有过“体面的历史”，即是指从唐代到明代的这段历史。明朝末年，曾出现过许多细腻刻画之作品。而中国封建社会占统治地位的文化主要以士夫文化为主，从孔孟开始同时受统治阶级及文人墨客所推崇，成为了当时社会的主流文化。在木刻版画上表现上为：乡俗、神鬼桃符、福禄寿喜、工匠艺人糊口谋生的一门技艺甚至是普通民众希望富贵吉祥和入世随俗的生活写真，所以这种世俗性实用性的文化特点无法跻身于主流文化的列队。导致了近代在西方版画技法传入中国后，中国木刻版画便在封建文化与西方近代文明的双重影响下逐渐衰落。

二十世纪初，郑振铎、鲁迅等一些民族责任强烈的学者开始积极投入到古代木刻版画的研究之中。直至80年代期，中国木刻版画的表现形式及艺术手开始丰富，并向着多样化发展。随着现代科技和传媒的飞速发展，版画的印刷功能及传播性逐步丧失其原有地位。一方面，其拓展了木刻版画的本体语言，带动了了木刻版画艺术的创新表现形式。另一方面，当代木刻版画作品的文化意义缺乏，主体精神的迷失，从而使当代木刻版画艺术的整体学术水平失调。可见，中国当代木刻版画是否做到与时俱进，能与当代艺术大趋势相一致，是我们迫切需要关注的问题。幸而现代众多艺术家与美术理论家们都在探索、研究，期待寻找突破口，而木刻版画语言的本土性继承研究逐步列入研究进程。

二、中国汉代画像石艺术精髓并与木刻版画的艺术交叠

汉代画像石与中国木刻版版画这两种艺术形式为中国传统绘画语言形式对艺术美的创作起了重大的作用，显著地体现了民族绘画特色及其审美特征。木刻版画在千年的发展中，与汉化像石艺术发生着重叠。综观汉画像石与木刻版画的发展，其艺术风格交叠的主要特征体现在以下四个方面：

1.构图开合争让，造型夸张干练

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置，被看作是艺术作品的第一要领。能够在二维空间里合理调整布局里面图像的位置与关系，是一作品成功的前提。汉代画像石的艺术价值是不可小觑的，我国的美术发展正是由于汉画像石的产生而又一次质的升华。汉代画像石的构图特点、排列与布局的设计形成了其独特的构图形式。其构图的主要特点为：分层分格、开合争让、散点透视、对称均衡四个方面，其中部分汉画像石根据所表达内容题材的不同从而形成独特的规律。

造型是艺术创作方法之首，任何艺术的创作都离不开对周围的可以创作的元素进行综合与概括。中国的传统绘画艺术强调要“以形写神”、“形神兼备"。汉画像石图像造型主要是对形象的外貌特征的准确把握与想象，线为最主要的造型方式，再加上精雕细刻，从而作品精炼又不乏夸张的造型形式。

无限想象的夸张造型在东汉时期开始的兼工带写的画法已逐步演变为以形写神。人们的艺术想象如此丰富，像：鲤鱼可以拉车；怪兽可以驯作卫士；身体可以长出数个头颅；飞天中的羽人等等。

在当时的民间画家里有一些创新的人们继续尝试黑和白的木刻作品，如：云南剑川的《山海经》，河南朱仙镇的《魁头》、《马上锏门神》等传统木刻我们可以看到非凡的创意想象力的作品，清晰的图像，人物造型夸张、不和比例，具有幽默典型的的黑白艺术魅力。然而，在信息技术发达的今天，当代版画的构图和造型反而变得更加追求精神话了。

2.娴熟精湛的技艺，色彩斑斓的题材

在中国秦汉时期雕塑艺术的异常繁荣，石刻技能熟练，汉画像石雕刻技术和绘画被巧妙地结合成特殊艺术表现手法，形成了独特的艺术表现形式。汉画像石艺术技能为阴刻和阳刻，或者两者的结合，可谓画内有雕，雕内含画，艺术风格古朴，神秘而宏伟，线条的优美刻化耐人寻味。能够准确把握动态的外观，用线条来表现人物形象这主要是汉画像石雕刻技法的艺术特色。

我国知名历史学家翦伯赞先生曾经对汉代画像石做出过非常高的评价，他曾经指出：“汉画像石从本质上来说就是一部典型的‘浓缩的汉代史书’”。从题材方面来说，汉代画像石选材非常广泛，无论是神话故事还是现实生活，都是其重要的题材来源，基本上涵盖了汉代社会生活的所有方面。因此，汉画像石能很好地反映汉代时期的政治，经济，文化等诸多方面。

回望中国木刻版画的发展，从古代版画到现在版画，大致分为四个发展阶段：产生之初的实用性特点、建国前期的社会性、建国后的艺术性和20世纪中期以后的学术性阶段。可见，木刻版画的题材的发展跟我们社会的发展有着戚戚相关的艺术激撞，并像汉化像石一样，有着丰富多彩的题材。

3.律动的线型描绘，优美动感的纹饰

中国画特别注重精神描绘的意境，浪漫的感情和宗教崇拜升华便是汉化像石线性语言表现的高度。在刻画人物形象时，已颇具“曹衣出水”、“吴带当风”的风韵。在中国古典绘画史上，线性语言功能的研究一直持续到今天。“十八描”更能看出古人对线的执着与重视，无论在古代传统黑白木刻还是在近现代木刻作品中，线型语言一直被作为一种重要的表现手法与形式存在着。无论是简单或复杂的线条，都能体现无尽的美的变化，而汉化像石的线条细劲流畅，纤不伤雅，意境深远，具有极高的艺术价值和欣赏价值。

作为汉代化画像石一种独特的艺术风格---纹饰，是整个作品的重要组成部分。其主要由“边饰纹样、” “单独纹样”、“适合纹样”、“连续纹样”等组成。汉代画像石的构图主要以饱满构图为主，故主题刻画之外都由纹饰（包括主题纹装饰和边饰纹装饰）填充，主题性纹样的主要组成是“吉祥纹样”，像：“二龙穿壁” “十字穿此环”等；边饰纹样又名“边缘纹样"，民间称其为“花边”，主要装饰于物像边缘的纹样，最终能起到装饰作用。木刻版画中主要有斜线纹、直线纹和各种几何图案纹饰，这种装饰基本上也都都采用了均匀饱满的构图。

4.刀痕韵昧的黑白效果

刀痕韵味是汉代画像石的又一大特色，石质材料上的雕刻手法给人以朴拙粗放之美。刀与石的碰撞，根据不同的主题，描绘出或笨拙或细腻的效果，特殊的石质材料的选择增加了其独有的魅力，拓印后的黑白魅力在于肌理生后颇具特殊的视觉效果，有强烈的代表性。

而木刻版画也是及其注重刀和木的契合，即：刀与木的味道。刀刻的力之美，让整个作品中点线面自然融合，呈现出蓬勃生机，大胆，雄伟壮观。刻刀赋予的金石之味加上线条轮廓的精细，将力道的呈现刻画得入木三分。印于纸上，其黑白韵味如行云般千变万化，极具视觉冲击力的肌理效果。

三、中国汉代画像石对黑白木刻版画发展的思考

虽然汉画像石经历了两千多年的风雨磨砺，但它的艺术价值是不能低估的，取材广泛、造型夸张干练、律动的线型描绘，优美动感的纹饰、层次鲜明、刀痕韵昧等这些独特的艺术风格是其他任何艺术所不能取代的。汉画像石作为中国的传统艺术，不仅是时代特色、人文情感的艺术结晶，也是汉代社会发展的一部纪实史书，它展现了一个时代的人民的愿望，也为我们留下了宝贵的艺术瑰宝。笔者在整理汉代画像石与木刻版画艺术特征时，发现他们之间存在着千丝万缕的重叠。长久以来，版画一直被用作附属品，作为一个不重要的部分存在。从最初的复制功能到装饰功能再到后来图解功能，虽然它不是艺术门类的主流，但却是大众文化重要组成，是不可或缺的一部分。

历史证明，中国版画在不同时期有不同的特色，包含了多元文化的元素，保持了民族文化的特色。总之，21世纪中国版画建设的重任已落在了这一代画家肩上，对于新时代的版画的发展方向，是当代版画人值得深思的一个问题。

结语

在中国古代各种传统艺术中，汉代画像石和木刻版画都体现了中国艺术情感中提倡的抽象精神、独特的思维及透视法则，这在造型语言上，为中国传统绘画语言形式产生了重大的影响，只是汉画像石并没有像木刻版画一样一直传承发展下来，这样恢宏的艺术精华也伴随着汉代的消亡而深埋地底，未能传承。近现代社会以来，由于创作性版画的兴起与发展，木刻版画也借此机会得到了新的发展，中国版画目前正面临着新的且艰难的抉择，中国现代版画何去何从，迫切需要新一代版画人给出一个最好的答案。汉代画像石“深沉雄大”，鲁迅先生曾提出“取入木刻”，对于当代版画人是有很大启发的，更证明当代版画吸收汉画像石优点来丰富并促进其发展是切合实际的。

本文为江苏省高校哲学社会科学研究基金项目《汉代画像石对当代木刻版画艺术价值取向的影响和启示 》（2013SJD760046）论文

参考文献

[1] 沈柔峰等，中国美术辞典，上海辞：}李出版社，1987年，349页

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[6] 宋立.论中国近代黑白木刻中线的形式语言[J].东京文学.2011.8.

版画艺术论文篇3

版画式插画的历史沿革

版画的名目繁多，版画自身又分为许多子品种，如钢版画、木版画、丝网版画、石版画等。铜版画线条细劲，和钢笔画极为类似，但可以复制，深受欧洲艺术家的喜爱，丢勒、伦勃朗、多雷和左恩都是擅长版画的大家，但是早期的版画是单色的，现在技术改进，版画的效果丰富多彩，可以模拟任何效果。

丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、版画家、装饰设计家和理论家，他作为北欧文艺复兴艺术最重要的代表人物而被加载史册的。艺术史家认为，实际上，意大利古典主义和人文主义的影响，在丢勒的版画具有熟练的雕刻家的技巧，有艺术史家评价说，他的很多作品，如单幅铜版画《圣热罗姆在书斋中》，任何时代无人可与之相比，堪称绝技。丢勒强调作品中明暗对照，将几何学上的精确度用到作品上，手法异常的简洁和清晰，每一幅都符合插画的要求。丢勒不失为文艺复兴时版画插画最重要的代表之一。图1为丢勒的版画式插画作品之一。

19世纪德国女艺术家珂勒惠支的作品可以称得上“满纸辛酸泪”。图2表现了两个饿得哭闹的孩子，抓着妈妈的衣襟，而故事的主角，那个贫穷的母亲正在毫无办法地抹着眼泪，留给我们一个悲哀的背影。图3表现了一个抱着死去孩子的母亲，她的面容因为悲痛甚至变得狰狞起来，她有力的双脚仿佛就要站起来，去声讨这个罪恶的社会。使用石版画这一画种达到如此振聋发的效果的，仅珂勒惠支一人。这也是中世纪以后的版画式插画的重要代表作品。

版画插画具有世界性，无论是中国还是国外，版画一旦成熟就都用于插画创作，中国最早的木刻版画《释尊说法图》就是唐代佛教典籍《金刚经》的插画，类似的《神曲》（法国，19世纪，多雷）、《西厢记》（中国，明代，陈洪绶）以及《富士山组图》（日本，江户时期，葛饰北斋）都是世界各国版画和插画艺术中的代表作品。

多雷把铜版画技术发展到了极为精细美妙的地步，其具体做法是在薄铜版上涂上耐腐蚀的薄膜，用细钢针在上面刻画图案，然后把刻上画的铜版放到酸液里腐蚀，最后通过油墨印刷成为一幅画，凹槽那里就成为绘画中的阴面。多雷的铜版画是另外一种版画插画的表现方式。

浮世绘是极富盛名的日本版画艺术，它以其浓艳的色彩、夸张的造型、别致的构图和世俗化的题材，如图4日本相扑女（浮世绘），在19世纪对欧洲现代艺术产生了重要的启发意义。它是中国木版年画体系的一个别有特色的分支。

版画式插画创作体会

从表象上看插画与纯艺术绘画都属于绘画作品，两者的创作都需要从生活中涉及灵感、感悟人文情怀、发挥表达，艺术想象力。主要是对创作者的感受和体验进行表达，其价值主要体现在艺术鉴赏和欣赏上。而插画设计却有着明确的目的，插画设计必须依据所传达的主题、所承载的信息进行总体设计。

插画与纯艺术的最大分别就在于插画是一种大众传播性的，它更依附于其他实物或商品而展示出来，与纯艺术相比它更具有商业性。从事插画的创作，任何的表现形式都要去认识、了解、学习和加以运用。用插画的形式把各种艺术尽善尽美的传达给大众，让我们能更准确了解它们各自的风格、所属的种类，其动向趋势与彼此间的对照、互相关系。绘画、雕塑、雕刻、版画可以说是主要的插画制作素材。插画家在创作的过程中都会考虑和讲究绘画的技巧及个人表现风格；常常地也需要运用版画的黑白对比的手法，以明暗处理光线变化表达立体感，或甚至利用各种素材来做成浮雕或现在流行的3D插画。随着时代的不断的进步和生活节奏的加快，越来越多人开始有一种怀旧的情绪，追求对于过往的一种回忆，而版画式的手绘插画也正是应用最为传统的手绘方式来表现。

中国是世界上最早出现版画形式的国家，先是刻在石头或者木板上，单张传播，而后推广成书籍的绣像，成为书籍插画的一部分。欧洲的版画和中国早期一样，或印成单张，或用作插画，虽然为书籍的传播增趣不少，但作为一种非独立的艺术形式，“虽然读者借此娱目赏心，但并不看作艺术，也和中国一样。”这些是因为较早前的插画多为无名的画工所作，在艺术的独立性上并不明显。19世纪末的欧洲，这种风气有所改变，“许多有名的艺术家，都是自己动手，用刀，自画，自刻，自印，使它确然成为一种艺术品，而经人赏鉴的量，却比单能成就一张的油画之类还要多”。这种被称为“创作版画”的艺术形式虽然则在中国20世纪20年代使用的画家较少，但在30年代鲁迅的提倡下，不少青少年画家投身到版画创作中去，由于版画形式材料易得、制作简单、效果突出等传播优势，使版画式插画在民国时期的插画中占有很大一部分，一部分优秀的版画作品直接被选作为插画，尤其在抗战时期起到较大的宣传应用。

而传统的手绘插画的方式主要包括：素描、速写、蜡笔画、彩色铅笔画、油画、水彩画、工笔画、水粉画等。虽然这些手绘插画画种所使用的工具不同，创作出的插画风格各异，但用这些传统绘画方式所绘制出的插画，都具有能够直接、自然地展现插画设计师最真实的艺术感觉的特点。即使是在数码图形、图像技术高度发达的今天，运用这些传统绘画方式进行插画创作，仍然是插画创作的重要手段。

在众多的传统手绘工具中，钢笔以其力度感强、画面黑白分明、线条清晰等特点受到很多插画师的喜爱和推崇。特别是近年来，由于钢笔素描突出的力度感恰恰可以彰显当代年轻人的个性，

因而被广泛用于潮流时尚杂志和各类绘本

当代较多的作者应用手绘画出版画的效果，同时也有先进行技术加工后应用手绘在处理的作品。伴随着技术不断的革新和再发明，版画和传统手绘插画结合的方式也越来越多样化。

结语

正是因为插画和版画都具备着相同而各具特色的审美倾向，从而使得版画式插画在历史的不断演变和保留继承下逐渐成熟，形式也多样化。版画式插画家们在不同的时期，应用了很多节奏、形状、以及生活化元素等多方面的方法，并且合理的选择不同版画种类（例：铜版画、丝网版画等），通过独特的构图和色彩、个性化的视角等高度主观概括性的创作手段得以更加深入地表现创作者本人的观点和内心的世界，这些都在实际上推动着版画式插画体制的的形成和深入。

版画艺术论文篇4

关键词：中国版画；艺术市场；前景；创作版画；版画特性

版画作为一门艺术，具有明显的时代标志。艺术的创作必须有时代背景支撑才能成为一件真正的艺术品，面对激烈的市场竞争，油画、国画艺术市场非常火爆，版画市场则显得较为冷清。中国当代的版画市场刚刚起步，面临着许多的问题。从整体来看，中国的艺术市场发展的时间短暂，版画属于艺术市场，版画市场的发展体系也不完善，要发展版画艺术必须正确地认识到市场的重要性。在艺术创作中，找到版画的艺术定位，把现代的艺术元素融入版画中，打破陈旧的观念建立新版画艺术体系。考虑到当今市场和社会的需要，改变传统的审美观念，全方位多层次的建立一套可操作的现代版画艺术理论体系，这不仅可以推动版画市场的发展，更对版画的艺术发展起着重要的作用。现在我国经济的发展为版画创造了一个新的机遇，这就决定了版画在艺术市场繁荣昌盛的必然性。

1 我国版画的艺术特性

任何艺术作品都有其独特的艺术特征，版画作品最明显的艺术特征在于在版画印刷的过程中会留下“印痕”，在版画作品的创作过程中，印痕是表现版画的一种艺术方式。版画艺术的特征还表现在间接性、制作性、实用性、灵活性、复数性等方面。这种艺术的效果在版画设计中是自然呈现的，版画间接性就体现在版画的制工序上，它不同于油画、国画，而是先把画制成版面，再将版印成画，这项版画的制作技术，很大程度上也决定了版画的另一特性――复数性。

版画的复数性是版画重要的艺术特征，就是指同一事物或者相似实物的反复重复。当然，如果将复数性作为版画的艺术发展主要的特性也是不可取的，在国际艺术市场上，国画以及油画都可以当做珍品来进行交易，但是版画不同。它可以印制成多幅来进行交易，并且可以保证每一幅版画都是真品。版画的复数性为版画带来了巨大的市场，开启了前所未有的前景，版画的复数性弥补了艺术市场的空白，同时也带动了市场的发展，从未促进了我国经济的发展。[1]

版画的制作性是版画独有的特性，版画在制作的工序上，较为烦琐和复杂，制作的工艺水平要求也很高，比如对于制版的要求就很高，版面的抛光问题，铜版的腐蚀时间长短问题，对制作工艺上要求极其严格。版画在制作上有木刻、铜版、石版、丝网版、胶版、纸版等，不同的版种制作，要求也不尽相同。

灵活性是版画的艺术特性，在版画应用方面、制作材料方面和版画技巧方面都具有灵活的特性，在所有的艺术表现形式上，只有版画可以突破时间、数量、地点等多种因素的限制，以限量的方式进行印刷。版画印刷的灵活性在技法上也有一定的显示，现代科技的发达，可以在点在版画上随意改变颜色、尺寸、比例等，来调节整体效果。

2 版画市场的没落的原因

现代社会发展极速前进，人们对于版画在认识观念上有很多偏差。提到版画，大众的刻板印象即为复制品，复制品在市场是不占优势的。一方面人们无法评论复制品是否为真迹；另一方面来说复制品的收藏价值并不高。所以，当人们在思想上对版画有错误的观念时，就会导致版画市场的衰落。在版画市场上，许多真正的收藏投资者并不重视版画，价格一直处于低迷状态，这种状态下，使得许多从事版画的版画家、专业人士转行发展。在艺术市场上，影响市场发展的客观因素很关键，版画如果不能进入收藏者的眼中，那么版画的发展就无法前进。一些著名的版画也没有形成一套价格系统，国内的版画市场一直处于低迷状态，许多版画家更愿意在国外市场拍卖。

版画拍卖的市场也较为冷清，现代版画的发展大概从20世纪90年代开始逐渐走向市场，但是一直处于市场的边缘化位置，得不到大众的认可，举办的拍卖会展少，规模也很小，不受人们的重视。但是，国际市场上版画的市场发展就很好，版画在国际市场上可以与油画并行，并且在许多欧美国家，版画是最受欢迎的画种。而在国内市场上，版画在拍卖会上的价格要低很多，国画的市场开拓得比较广，受大众欢迎，版画市场就显得冷清。

3 版画市场繁荣的策略

3.1 改变传统观念，拓宽艺术渠道

要改变大众对版画的刻板认知，重新向大众推出版画。与其他艺术形式相比较而言，版画的认知群众少、群体少，大众对于版画缺少专业的认识，对于版画相关的知识和鉴赏能力也有所缺乏，这些因素都阻碍了版画市场的发展。要让更多的人认识了解版画，对版画产生兴趣，让版画也成为大众的艺术作品，就应该多传播相关的专业知识，多举办一些版画展览的活动，让更多的人了解认识和接触版画。[2]同时，也可以利用媒介工具来传播，如报纸、电视、网络等，当充分利用媒介的力量来传播版画。使得民众了解、熟悉版画这种艺术形式。

3.2 发展版画教育

我们应当从基础来传播版画，把版画当成一种教育，从视觉美感、宣传展览等，来改变版画的现实处境，提高国版画的认知度。在国外，版画是艺术类的必修课，但是在国内，许多美术专业的院校却没有开展版画的课程。[3]所以，应当重视对版画教育的发展，广泛有效地普及版画相关类的知识，培养与版画相关的专业人员。教育要从基础做起，目前已经有不少中小学美术的培训学校开展了儿童版画。学习版画对于儿童来说，可以引导儿童的大脑开发，进行创造性的学习。

3.3 提高版画艺术家的素养，培养版画的艺术市场

版画艺术市场的发展决定了版画的发展，面对激烈的竞争，版画作家要充分考虑到社会的需求，把握好当代人的心理状态，注重观察社会和时代的变化，找到大众所能欣赏的共鸣点。此外，版画的发展需要专业的管理人员对市场进行详细的分析和整理，把握市场的发展方向。[4]版画在传承古代历史文明的同时要结合当今社会的元素，使版画体现出中华民族的风貌和中国的代表性元素，同时要扩大对外的交流，增强版画在世界范围内的影响力。通过对外的传播，举办学术讲座、专场拍卖等，把版画艺术推向国际的艺术市场。

版画艺术家要提高创作的思想观念、丰富创作的内容和形式。现阶段的版画大本分都停留在传统的界面，缺乏创新，甚至有些作品盲目迎合潮流，缺乏中国元素特色。大部分作品的创作依靠模仿，创作内容上也缺少历史与现实感的明显划分。所以，版画艺术家要提高自身的素养，努力发展版画市场。

4 版画市场繁荣发展必要性和现实意义

我国的艺术市场在向一个更加规范化成熟的模式发展，版画市场也属于艺术市场的一部分，在大的艺术环境下，版画艺术也会发展得越来越好，这是一个循序渐进的过程，从不完整到体系完善。艺术市场发展繁荣是一个必要的趋势，高回报的艺术市场同时也推动了消费群体的资金投入。版画的学术水准决定了其自身的价值，版画在我国历史发展中源远流长，为版画自身的发展奠定了扎实的基础。此外，社会的飞速发展、经济不断进步，也为艺术市场创造了一个良好的机遇。现阶段，社会稳定发展，为艺术市场的发展繁荣提供了良好的条件。和平与发展是当今社会的主题，中国的经济会持续增长，这给中国的版画艺术市场提供了发展的潜能。目前，国内有许多著名的酒店大楼里展示有版画原作，这无形中提升了版画在生活中的影响力，艺术的强烈性，品位高端的装饰，而且经济又实惠，这样的到边推广，更容易使大众接受。所以说，版画的市场是非常有前景的。

我国艺术市场的发展离不开国际艺术的发展的经济规律。一般上来说，经济规律决定了市场发展的走向，目前版画已经被全世界的人民认识并且喜欢，这是一种很好的发展状态。版画市场的发展是对古老精神文明的传承和发展，这是现代文明发展必然的准则。所以，版画市场在未来会有很好的前景。

中国艺术市场的发展必然会带动版画的艺术发展，版画市场的繁荣发展是一个良好的趋势，也是不可抵挡的趋势。版画是中华民族的传统文明，它是古老艺术的流传，版画市场的发展必然会推动古代艺术的传承，把中国古代文明的艺术发扬光大，也可以提高我国物质文明和精神文明的素养。从另一方面来讲，版画和国画，同属于中国文明的象征，版画市场的发展在未来也可能会达到国画市场的标准，版画市场的繁荣发展也为中国艺术市场增添一分力量，推动经济的增长，带动精神文明的进步。

5 结束语

随着社会和经济的不断发展进步，物质生活已水平已满足人们的需求，越来越多的人开始追求精神生活的享受，在艺术上的追求也越来越多。中国的艺术市场逐渐繁荣，版画也属于艺术的一种，是中华古老文明的传承。现代社会发展得越来越快，而版画艺术的发展和现代社会文明链接有所欠缺，现代许多人对版画的艺术创作有所误解，导致在现代社会版画市场的没落，版画价格一度低迷。版画市场发展不够成熟，还有一段路要走。许多从事版画的专业人员都被迫转行，后期多从事版画的宣传，但无论是从教育手段上还是从艺术家自身上都有所改变，版画发展也有所改观。就目前形式而言，版画市场的发展状况必将会呈现出繁荣的状态，国际国内社会的安定，对版画的发展提供了良好的外在条件，而版画创作和制作方面也做出了改变，更加适应现代社会的认识水平和接受程度。所以，版画发展繁荣的趋势是可以肯定的，同时版画的发展对于中国艺术市场来说也起到了巨大的推动作用，版画市场的繁荣发展为我国的经济发展增添了力量。版画市场的发展对自身而言，是对古老艺术的继承和发展，对中华文化而言是传播与创新精神的结合。

参考文献：

[1] 章宏伟.明代木刻书籍版画艺术[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2012（06）：92-105.

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[3] 关东.木版画艺术的刀法研究[D].苏州大学，2013.

[4] 张晓辉.版画的延伸[D].中央美术学院，2014.

版画艺术论文篇5

关键词：新兴木刻；版画创作；赖少其

一﹑时代背景

中国的版画有悠久的历史，也创造出辉煌的成绩，有史可考且较为完整的木刻版画作品是唐代的《金刚若波罗密经卷首图》；陈洪绶所作的《九歌图》﹑胡正言所撰的《十竹斋笺谱》﹑《芥子园画传》﹑还有具有代表性的木版年画如山东潍坊杨家埠的木版年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青等都是中国版画辉煌历史的见证。但是不管是纯阳刻线《九歌图》的还是套色的《十竹斋笺谱》，都不具备有独立的版画意识，不是以版画为中心，版画的语言被模仿笔墨线条的效果所取代，纯属以复制为目的的复制型古代版画。这样的版画纯粹是忠实于对一般绘画原作的模仿，而丧失了木刻版画自身特性的展现与研究。

二﹑时代特点和创作情感基调

赖少其早年学习版画所处的时代是中国上个世纪的三十年代，由于鲁迅先生倡导了新兴木刻运动的开展，使得中国版画进入一个新的时代。赖少其作为新兴木刻运动的活跃分子，积极参与新兴木刻创作，积极的在由广州现代创作版画研究会出版的《现代版画》上发表作品。新兴木刻有别于中国的古代版画，新兴木刻借鉴了前苏联的木刻作品和欧洲的版画，把复制型古版画变为“创作木刻”的现代版画，不但是内容得到了拓展与突破，制作上也差异很大，在作为艺术的功能与现实意义上也有本质的不同而且在形式上产生了以往中国古代版画所不具备的强烈的艺术效果。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，正是这样一种革命性与战斗性让新兴木刻充满了激情与力量，注定了对力度的表达与渴望。而这一位被鲁迅先生誉为“最有战斗力的青年木刻家”，其激情与力量更是不言而喻。这也将为赖少其一生的艺术追求奠定了一个基调，并影响到其后面的各方面的创作与追求。“下笔如金石，掷地铮有声”的艺术追求就是最好的体现。

三﹑新兴木刻的特点与赖少其版画的艺术特点

三十年代的新兴木刻还处于萌芽时期正在起步，少数从事版画创作的艺术青年，不但缺乏良好的绘画基础，更不谙熟版画的制作技术，所以在艺术上显得比较粗糙幼稚，而且还存在有相当洋化的作风。在学习中，一方面吸取了苏联版画的现实主义精神，另一方面又吸取了西欧现代派艺术的营养，虽然鲁迅先生相对于德国表现主义版画来说对于现实主义的苏联版画做了更为系统的介绍，但是在赖少其早年的版画作品中我们看到更多的是表现主义风格的一面，他的作品中显示了他对于质朴粗旷充满力度的线条和画面块面“团块”的偏好，虽然没有华丽的装饰但质朴的线条生动的艺术形象更具有艺术魅力。在艺术性上的这一种超前的选择，也许是技术上的短缺或限制，但却把他的艺术本能给唤醒，充分显示了他对于艺术的先天性的感悟，又或许是没有多大的感悟，是一种本能的流露，对于艺术的这一种灵性也兆示着了他对艺术追求的终局追求，也告诉了我们八十后新作是一种必然的结果。

作者:叶桂创 单位:汕头工艺美术学校

参考文献：

[1]胡志亮.《赖少其传》.中国青年出版社，2000.

[2]洪楚平，于在海，赖晓峰.《赖少其书信集》.岭南美术出版社，2005.

[3]黑崎彰，张珂，杜松儒.《世界版画史》.人民美术出版社，2004.

[4]苏新平，王华祥，张烨.《版画技法（上）》.北京大学出版社，2008.

[5]李以泰.《黑白艺术学》.中国美术学院出版社，2001.

[6]常勇.《表现主义版画选》.山东美术出版社，2002.

[7]吕胜中.《中国民间木刻版画》.湖南美术出版社，1990.

[8]《安徽美术家》编辑部.《新徽派版画历程展专集》.《安徽美术家》，2002.11总第14期.

[9]李桦，李树声，马克.《中国新兴版画运动五十年1931—1981》，辽宁美术出版社，1982.

版画艺术论文篇6

关键词：版画；艺术市场；艺术受众；市场前景

中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0177-01

版画是一门间接性的绘画艺术，它有别于直接描绘的一般性绘画。简而言之，版画就是“印”出来的绘画，它与印刷技术的发展息息相关，因而版画也是造型艺术中与科技发展最为紧密的画种。其发展的速度和拓展的空间相当巨大，新的制版材料和技术层出不穷。

现代版画在传统“凸、凹、平、漏”四大类型的基础上，又衍生“混用版”（也可称“综合版”）、“拼贴版”、“数码版”等版种。版画其技术表现手段之丰富，其它绘画品种难以之相比。近十年来，中国版画的技术发展已逐渐与世界同步，这是国家现代化高速发展的体现，中国版画艺术已经进入了新的发展时期。

一、版画在文化艺术市场的发展现状

中国改革开放以来，国家经济实力的增强，国家文化艺术领域也蓬勃发展，伴随文化艺术发展而产生的文化艺术市场充满旺盛的活力，虽然这个艺术市场尚处于初级阶段。从目前中国艺术市场的状况来看，传统美术作品“国”、“油”、“版”、“雕”的市场份额中，国画排最前，油画随“当代艺术”的引领排第二，雕塑近年来有所增长，版画“垫底”。而且，版画的成交量和价格非常低，这是一个非常值得分析的情况。

欧洲现代艺术市场中，在中、低端艺术市场版画的份额是较大的。人们已经习惯购买版画作品装饰房间，包括公共和办公场所、娱乐场所、家居宾馆、学校医院等。因为版画价格适中，高雅而富于个性，“上墙”和装饰效果极佳，这种“雅趣”赢得了知识阶层、中产阶级和多数普通大众的青睐。美国当代版画从1960年代开始在美国本土发展，到1980年代进入了发展盛期，并且逐步形成了艺术家、版画工坊、发行商、评论家和博物馆之间默契合作的成熟的产业机制。这个机制的良好运作为艺术家在版画上的创作提供了更加稳定的支持，使得美国当代版画艺术市场在其后的几十年内出现了繁荣发展的局面。而且，安迪.沃霍尔、约翰.琼斯等艺术家还把美国版画从传统格局带入了当代艺术领域。在欧美版画收藏已蔚然成风，有个人收藏、图书馆馆藏、机构和集团收藏等，还有一些成名的艺术家把作品复制成限量版画加入艺术收藏市场。这样一来，一个多层次的艺术市场格局，促使“版画艺术”产销两旺，走入了良性循环。

二、影响中国版画市场表现的因素

（一）时代话语权和艺术语言的大众化

当今中国的版画在艺术市场表现较为弱势，这是有着多方面原因的。面对中国当代版画不入流、状态低迷、语言僵化、自恋、保守、重要的当代艺术展几乎缺席、没有或正在丧失话语权、甚至被遗忘这样的现状。当代艺术是一个提出问题、针对问题的艺术，版画对技法的过分强调而忽略了版画在艺术内涵、艺术语言层面的创新和探索，而在当前僵化的学院系科分类与陈腐的学术制度下，浅薄的艺术市场又加剧了版画的没落。正如吴长江所说：就版画交易来说，其实就是推广，要让更多的人把版画挂在家里，让更多的地方挂上版画，这个就体现了美术事业的发展。美术要为中国的老百姓服务，为中国大众服务，如果仅仅是放在美术家自己的工作室，自己来欣赏，那就会偏离美术的作用。美术的作用就是要让更多的人知道、了解，让更多的家庭挂上版画，这才是真正发挥作用的。包括观澜版画基地参与的“中国版画进万家”活动，印制版画名家的作品，送给基层，送给医院、学校等等。中国现阶段进行精神、文化、娱乐交流的媒介正在发生着多元异质的变化，各种思想和艺术形式在人们头脑中碰撞和融合，而版画如何以视觉的方式进入大众的精神世界？如何赋予版画艺术语言与时俱进的时代气息？如何使版画的精神指向与当下大众的讨论话题重获话语权并产生共鸣？是当代版画重获时代话语权的核心问题，也是版画重获市场的关键所在。

近期中国当代版画在传统优势的主导下，已经逐渐向多维度、多层面方向发展。内容与题材上传统的、现代的、轻松的、实验的；形式语言上具象的、抽象的、唯美的、观念的都有自己生存的空间。再加上当代版画视觉创新――艺术语言的当代性转换，使版画具有了时代性的视觉冲击力，为版画的发展充满了生机与活力。近几年来，版画艺术的市场正在逐渐回暖，部分版画家的作品在拍卖市场中还取得了较好的成绩。我们不能忽视版画在与商业文化的冲突中，不仅没有削弱，反倒被知识界所接受，形成政府支持的局面，使政府、知识界甚至资本都有机会参与其中。人们在不回避版画商业价值的同时，又赋予了其不易流俗的艺术性、纯粹性，甚至具有社会性、精神性的含义。

（二）“艺术受众”的问题

目前来说，中国版画市场的整体状态还很低迷，中国版画家的原创版画作品在当今艺术市场中的价格和成交量更是处于低位。形成这样的状况有多方面因素，其中，版画自身“本体语言”的因素是一方面，本文就不多作论述，将另文剖析。我们着重分析与艺术市场紧密相关的因素，就是买家“人”的因素，也就是“艺术受众”的问题。近三十年来，中国的现代化建设取得举世瞩目的成就，中国经济是发展起来了。但是，人们的思想观念、精神状态、审美理念等社会意识形态方面还是相对滞后一些，这就产生了“错位”。这种情况随着社会发展，“错位”差会逐渐缩小，但这需要一定的时间跨度。作为社会意识形态中的“艺术”，这种“错位”差显得更明显，“中国艺术”从国门打开已来，由“传统”到“现代”，再由“现代”到“后现代”，又从“后现代”到“当代”，迅速地演变着。而作为艺术的受众，还适应不了这样变化的速度。版画虽然在中国有悠久的历史，但真正原创版画概念却是从西方传入，它的“艺术形式”、“艺术语言”等一套系统都是全球一致的，这就使版画艺术更富于“世界性”的特征。版画的艺术语言和表现形式具有“现代性”，具有现代的审美特征，这样就使中国版画艺术的受众目前暂时不能完全欣赏版画的现代审美趣味。但是，随着中国现代社会的文化艺术逐渐发展，这种审美的“错位”差会越来越小，版画艺术的受众将大幅度提升，直至不久的将来成为普及型的“画种”，版画艺术的市场潜力也会逐渐得到释放，版画艺术市场也将大为改观。

（三）市场的层次问题

从另一方面分析，随着中国现代社会的发展，构成社会的各阶层将发生巨大变化，“中产阶级”将逐步成为社会的主要阶层。这样一来，版画作为“中端”为主、兼顾“低端”的艺术收藏和消费品种，将会成为市场的“宠儿”，版画在艺术的市场中的普及率将大面积提升，这将对艺术市场产生极大的影响。另外，版画自身的优势和社会适应性还是很强的，主要表现在如下几点：第一、表现内容的丰富性；第二、表现形式的多样性和个人性，表现方法的现代性；第三、特定的印刷美感和画面一定的装饰性；第四、复数的特点，便于收藏和传播。

总之，中国版画艺术的市场前景是广阔的，版画在艺术市场的尴尬处境将逐渐改善，相信不久的将来在中国艺术市场上，版画会成为“中、低端市场”的“主打产品”。

参考文献：

[1]于洪.凝聚与争执：从版、画、人的角度论版画创作[M].杭州：中国美术学院出版社，2008-03.

[2]张敢.清华美术（卷14）：当代版画的语境与转换[M].北京：清华大学出版社，2013-01.

版画艺术论文篇7

一、版画的发展新趋势

在如今的社会，人类的生产生活各个方面都有版画的渗透，作为人类生产生活的文化镜子，有其重要且不可替代的美学价值和艺术价值。当代版画艺术的发展趋势一改以往的传统创作方式，越来越趋向与科学技术相结合，利用科技的进步丰富版画的制作方法、艺术内容和时代艺术价值。

二、中国版画艺术发展的需要

1900 年我国在敦煌莫高窟发现了 《金刚般若波罗蜜经卷首图》，表明中国是世界上最早刻制版画的国家，当然它的发现主要归根于有了更早的雕版印刷术的发明。在我国从古代的木刻版画到现代的创作版画，中国人为版画艺术的发展做出了重要的贡献。无论是唐代盛行的佛教版画还是明清时期盛极一时的书籍木版插图，以及民国时期作为革命武器的新兴木刻，中国的版画艺术都有过辉煌的历史。

而今，随着科技的发展，艺术样式的多样化，版画渐渐社会“边缘化”，甚至受歧视。其原因有二，第一，版画家自身的划地为牢，固守传统，缺乏足够的热情与探索精神，导致创作题材狭窄，创作观念老，从而没有引起社会的深切关注；第二，版画教育在我国的普及性也是不够的。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺术就不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，版画艺术市场低迷，甚至连每年举办的版画专业展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致版画日益衰落。

三、运用科学技术与版画创作

中国当代艺术家张桂林说过：“过去照相只为我们开了一扇窗户，而现在电脑为我们打开了一扇门，里面的路很长，不知道路通向何方？”在版画艺术利用科学技术跨越式发展的同时，更值得我们注意的是版画艺术的真正生命力在于它是否具有艺术性，而不是科技性，科学技术只能是作为版画艺术的手段。利用计算机辅助功能直接喷绘的“数码版画”在创作过程中虽然很便捷，但是俨已经失去了版画艺术传统的艺术特色。虽然数字技术的介入让绘画艺术想象力得到了极大的拓展，使其摆脱了技术条件制约。但是过分地追求视觉刺激效果，题材越来越脱离生活，对技术的追求过度，甚至单纯来炫耀制作技术，失去人们对现实、对人生的感受，丧失了人们对事物的思考，也就使艺术创作离日暮途穷不远了。科学技术是一把“双刃剑”既给版画艺术带来新的发展土壤，也很容易使版画艺术畸形发展走向偏离艺术的轨道。版画艺术需要科学技术的辅助，但科学技术不等于艺术。在多远化的社会背景下，科学促使版画艺术创作过程中人应该具有创新能力，具有专业知识和技术，具有广博深厚的文明基础和理性精神，从而有效地表达自我的能力和自我延伸的能力。

四、版画设计的源泉

艺术来源于生活，不管是创作版画还是写文章，都要有现实生活作为背景资料，不能空泛的去创作。在日常生活中，有许许多多的例子能供人去思考，去启发灵感。有人说：“我生活的世界是很单调的，无聊的，没有什么例子去引用。”其实就算每一天都过着同样的日子，那也是会有许许多多的不同点。世界是不断变化和发展的，这个世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，只要你认真的，用心去观察，去思考，去留意身边发生的小事，就能在平凡中发现不平凡，在单调中创造不单调。例如清代的著名画家，扬州八怪之一的郑板桥，他所画的竹子让世人称奇，他的竹子无论是样式、形状都是那么的栩栩如生，让欣赏者拍案叫绝。他之所以能有这样旷世绝伦的创作都是因为平时细心的观察。据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默地观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过这样一点一滴的积累，才画出如此神韵的竹子。在生活中发现版画的艺术，在版画的艺术中创造生活。生活和版画艺术相互联系，版画艺术来源于生活并高于生活，平时多注意留心去观察，去感受，这样才能创造出精美的版画艺术作品。

五、结语

版画艺术论文篇8

关键词：黔东南苗族服饰；版画；蒲国昌；王建山

黔东南苗族是一个热爱生活的少数民族，一年之中有很多的民俗节日，所以外界的人称黔东南苗族侗族自治州为“百节之乡”。黔东南一直以来“以歌舞传承文化，以服饰记载历史，以芦笙渲染生命，以木鼓张扬豪情。”黔东南苗族侗族自治州具有独特的自然环境，丰富的民族文化和人文资源，以及和平建设时期人们的精神状态，给版画家提供了宽泛的创作选题，激发了他们的创作热情。

一、黔东南苗族服饰

用儿时母亲亲授的一首苗族歌曲，揭开苗族服饰的面纱，这里是用汉语翻译出的苗语的大概意思“这个帽子像朵花，头上顶了一只鸟，全身都是银光亮，脖子几大圈，手上几大圈，腰上一圈小铃铛，老少和妇女，银饰来装扮，一步响叮当，二步响叮当，响完整全身，热闹了完整个寨子，你说那个来，我说新娘来，个个穿上银饰服，欢天喜地出门迎新娘。”每到苗族的各种节日，苗族的女人们都会，穿上绚丽闪亮的银饰服装，尽情的展示自己以及家庭的，美满幸福，以及对美好生活的向往。

1、凤冠，是指银饰帽子，在冒顶中间有一只大于其他装饰图形数倍的祥鸟凤凰，凤凰周围簇拥着有类似花、草、蝴蝶的具有唯美感觉的装饰图形，相互紧挨着，给人一种圆满热闹和谐的整体效果。象征着国家民族的兴旺团结。

2、胸颈饰主要是指在脖子上装饰的银饰，有的圈小，压着衣领。有的则很大像链环，长长的链环挂到脖子上可下及腰部。银胸吊，里面雕有装饰动物龙、马、鱼等与花卉等等。

3、银围腰链是用于装饰服饰，缝在一条绣花布上，用银饰打造成各种花纹装饰的圆形银片和底部吊着一排精致的铃铛、绣布的两端也有吊有铃铛。主要是用于系紧服装，因为苗族的服装整体比较宽松，系上腰带可以修身保暖，艺术的角度可达到整体协调的装饰美。关于汉代的服饰有何关联，还待考证。

二、版画

版画分为木板、石板、铜板、丝网版、胶版等，本文主要论述的是木版画。木板画分为、黑白木刻、套色木刻、水印木刻、木口木刻等。文中列举的两位画家的作品分别是蒲国昌的《节日》黑白木刻和王建山的《皓月当空》绝版木刻。

1、蒲国昌版画作品分析

1.1、蒲国昌创作的版画作品《节日》就是以黔东南苗族服饰为题材，作品个性鲜明，极富创造性。著名评论家谢啸冰评论他是说到：“面对蒲国昌的大量作品，我却突发奇想，我好事地去想从他的作品中解读出某种或可闪现的后现代的端倪”。在一个访谈中他说道：“对造型的要求特别严格，一个模特在那边，着重他的气息，他的内在。哪怕是现在我主要以变形手法创作作品，依旧很讲求作品内在意义，要求其中要具有一种深度，要有趣，要有一种感觉，不是一种纯形式的变化。哪怕你把形变得再怪，也要包含这种内在意识，它才能够抓住观者的心，才会有一种吸引力。我现在所创作的这些变形的对象，是我对写生的对象，或者是一些比较有意思的照片的自我再创作。我自己觉得这种变形的艺术手法在当时的艺术界算是最早的了。”

1.2、作品《节日》技法中，刀法老练、简洁、在表现技法上点、线、面结合，刀法语言简洁明了，转折有力而“随意”，像书法用笔中的高山坠石般的力量。刀与木板的矛盾生成出了独具特色的刀味和木味的版画效果。银饰项圈的表现技法，看似随意而又生动，细节和形式美感都具有独有的版画语言，表达出少数民族人民的淳朴气质。

1.3、两个人物的项圈，在表现技法上采取了，相对的阴刻和阳刻，主体人物采用了阴刻的方法，把项圈的形状直接刻掉，显出白色，在空间对比中与后面一位人物的阳刻技法明显有前后关系。

1.4、装饰性十分强烈的苗族服饰苗族图腾，在黑白木刻的版画中表现出来可能会稍有些不醒目，过于琐碎和凌乱，画家用大块的纯黑和纯白来存托出，主题人物及其服饰的细节。最终给人一种丰富而且有条理的美感。达到苗族服饰地域文化和当代版画创作中的一致性使得画面更具有艺术魅力。

2、王建山的版画作品分析

王建山是我恩师之一，在教学中他十分活跃，常常教育我们学习中要懂得“拿来主义”。作品《皓月当空》中个个盛装下的苗女就如同，一座座银灿灿的银塔山所表现出的即古朴又典雅又圣洁的美。

郑波在文章《圆形符号的艺术世界――解读王建山的版画艺术》中写道：“王建山版画有着自己的独特面貌，给人的感觉，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个人风格。王建山在借鉴西方近现代艺术同时，在其版画作品中融入了油画的色彩，国画的线条和渲染，工艺的构成等诸多艺术手法，极大丰富了其版画的表现力。”

2.1、构图：整体构图平稳、简洁主体人物在偏正中间的位置，上下左右都留有余地空间，人物形象大小适中，给人感觉平和大气。

2.2、语言：作品的装饰性很强，吸收了西方艺术家的元素，画面主要以圆符号对黔东南苗族服饰进行创作。从头部开始谈，苗族银饰主要是以植物、动物等形态各异的图腾，然而在王建山的作品中主要是以圆符号为艺术语言，其艺术提炼概括性非常强，用大小不同的圆形组成一个完整的画面，同时也具有苗族服饰与生俱来的美感，这就是一位艺术家的艺术综合修养的结晶。

2.3、色彩：整体运用了暖黄色调，主体人物用了鲜艳的金黄色，色彩鲜明主题明确。金黄色调中运用了对比的紫的。使画面得到了一定的调和。

三、苗族服饰在版画中的艺术魅力

苗族的民族文化魅力，吸引了更多的艺术家，不同的艺术家，运用不同的表现技法，呈现出不同的画面，产生了绘画艺术的多样性，多元性。由于不同的技法，产生出画面的异彩纷呈，给大家展现出艺术的多样性，这些就是黔东南艺术的魅力所在，是不可缺少的文化魅力之一。在作品的背后，我们看到的是画家对苗族文化的热爱，在大节日中的喜悦心情，透露出苗族人民朴、实憨厚。谈到这里，我们已经认识了在中国当代比较有影响的艺术家，以及他们的艺术作品，文中仅仅谈了两种艺术样式，黔东南苗族题材在版画中呈现的艺术魅力，远远不是这简单的只言片语可以诠释清楚和完整的，大江之水只取一瓢，但愿多彩的民族艺术可以得到更多的优秀艺术家的展示和艺术欣赏者的认同。

贵州版画在平稳发展中显示了旺盛的活力和进取精神。版画家在具象和抽象之间探寻，从较高审美层次去观照对象，自觉从民族风俗的表象深入到文化层面的发掘，对既往形成的艺术语言进行突破和超越，进一步探索版画艺术语言的纯化及制作技巧。

西南民族大学研究生创新型科研项目CX2014SP167

参考文献

[1]吴茵，黑白版画的色彩语言教书育人[J]。2011（03）.

[2]与“文化生境”竞合的“文亿符号”―黔东南苗族服饰文化探说[J]。黔东南州民族研究所，2011年第6期