由新时期版画中的云南版画看版画的发展

阅读完中国现代版画史这本书，我基本了解创作版画在中国的引进应用与发展历程，这本书完整地阐释了中国版画由政治武器逐渐回到艺术本身的过程，中国版画在国内的各个地区都有着自己的发展轨迹，这其中最让我印象深刻并且感兴趣的一部分是新时期版画中的云南版画。

1.新时代云南版画的兴起

地处祖国西南云贵高原地区的云南，是一块阳光普照的风水宝地，这里是多名族的聚集地，处于祖国边陲，孕育着多元化的文化元素与民俗风情，为版画家们提供了取之不尽的艺术营养。云南版画在之后改革开放的新时期中迅速腾飞起来，出现了大批中青年艺术家，这些艺术家的作品之多元，离不开这里少数名族文明的影响。书中提到改革开放后的中国收到西方现代艺术思潮的冲击，于是出现了“植根本土，面向世界，植根传统，面向现代。”这样的时代背景，也成就了许多新生代艺术家。改革开放之后引进了许多西方的哲学、艺术观念、现代艺术的语言、形式，令国内的艺术家耳目一新，他们开始反思传统，对传统文化去糟取精，并广泛吸收西方现代艺术的观念和语言，借鉴西方近现代的风格流派等，再融合云南多民族传统文化中独特的精髓，便形成了云南既民族又现代，既地方又个人的独特风格，通过云南艺术家们的努力，开拓了版画的范畴，冲破了传统版画的模式，也打破了四川、黑龙江、江苏在版画界三足鼎立的局面。

2.代表艺术家

云南比较中国其他地区本身就具有强烈的地方色彩，那里的蓝天白云比任何地方更为鲜明，终年阳光普照，使得那里的植被、农作物的色彩更加明艳，而艺术家对色彩的捕捉更为方便，加上干燥的气候，相比潮湿的南方地区，云南更是为水印木刻提供了良好的自然条件，许多版画家也利用了这一优势。

书中提到的几位艺术家中如下有我印象深刻的艺术家和他们的作品。

李忠祥的水印木刻系列，便以诗歌般的语言将童话般的云南描绘得出神入化。他的作品《雪山梦》让我印象十分深刻，长卷式构图，刀锋自然流畅，在大块面中加入细节，让人仿若仰望着神圣的玉龙雪山，而雪山如同有生命一般银龙飞舞，有少数名族特有的激情与狂野和人类对于自然的原始崇拜；《佤山魂》则体现了不一样的内涵，画面正中央的牛头有一种神秘的，背景上的涂鸦类似于原始洞窟壁画，还有那一根根向上直立的黑色木桩，都象征着古老的少数名族带给现代人的神秘、奇幻与迷惘的感情。构图颇具现代主义的平面性，色调亦是冷暖交替，李忠祥将民族与西方现代主义很恰当地融合到了一起。

郑旭的《拉祜风情》组画也令我为之眼前一亮。拉祜族是一个古老的少数名族，曾是游牧民族，拉祜族色彩绚烂的民族服装，族人能歌善舞的特质都为人们所知，而郑旭的《拉祜风情》很好地体现了拉祜族少女淳朴灿烂的特征，他以儿童画般的造型，融入蜡染一般的色彩，大胆的解构，完整的构图，以及其中少数名族所独有的灵魂与气质的表现，都使人耳目一新，如同第一次看到毕加索的《亚威农少女》以及克里姆特的《吻》一般。从《拉祜风情》可见郑旭学习并吸收西方现代艺术的内涵，但作品上没有任何模仿的痕迹，反而将民族与现代融会贯通得恰到好处。

3. 云南版画的现状与困境

新时期的云南版画可谓如虎添翼，发展得如火如荼，但物极必反，事物的发展总会遇到瓶颈时期，不仅云南版画，整个现当代中国版画都处于一个相对落寞的状态，全球化时代日新月异，人们的审美趣味也不断发展着，商业经济也冲击着人们的生活，快节奏、高效率和机械时代的普及都充斥着人们的视野。在阅览无数的民族文化，古老传统之后，人们对于云南的认识似乎就停留在了“民族风情”四个字之上，多民族的风情生活是云南绘画艺术的的一个主要来源，后来的许多艺术家们似乎不得不就这一特点挖掘自己，着重表现着少数名族的人物形象、民族服装、劳作生活、歌舞场景等，题材简单重复、内容也是单一枯燥，虽然画面精致，技法纯熟，个人与个人的风格也有所区别，但仍然使云南版画家们处于一个非常被动的状态，似乎是为了迎合别人的口味而塑造着自己。当观念与精神都停滞不前之时，便进入一个萧条的阶段。商业化时代也对传统艺术有着一定的冲击和影响，似乎市场价值就快要取代艺术作品中的观念价值和学术价值了。

4.从云南版画的发展看待版画的发展

我认为还是要回到当初，版画家应当还是从版画自身出发，追寻把握她的价值所在。版画就是一个无限丰富的画种资源，她有着丰富的技法、语言、形式，四大版种足以衍生出许许多多的创新，如今的版画已不像过去那样普及，反而成为一个边缘化的、冷门的手工艺术了，我认为云南版画甚至整个版画都可从其艺术语言的本身入手，真正地了解版画、体会版画、深入版画，将其重新推广成为一个大众艺术。在如今，版画已不再是一项传播工具，相比机械打印机复印机，版画的效率明显非常之低，但另一个价值从而应运而生，即手工性和原创性，版画自身的艺术魅力是无可厚非的，在当代艺术中仍然举足轻重，版画所独有的平面性、复数性的特征，可将这门艺术完整保留至今，各个版种的印痕、肌理和所呈现的材料的运用都包涵了很高的艺术价值。一切事物都有其存在的原因，事物的消亡也有其缘由和道理，重要的是她是否有价值，是否值得人们去传承。（作者单位：四川美术学院）