时间：2023-09-18 11:38:51
今年又到了要添置衣服的时候了。妈妈带着你逛了几个商场，贵的嫌贵了，而便宜的又总是看不上。忍不住唠叨起现在的物价来。怎么小孩子的一件T恤就要一百多元？凭着我们那点收入，能干啥啊？
唠叨了好一阵子后，你抬头看看我，然后对我说：“妈妈，我们别买衣服了。上姨妈家看姐姐有没有穿剩下的，拿回家，我就穿姐姐的旧衣服。”
孩子，你知道吗？当时，一听到你这样说，妈妈心酸的都要掉下眼泪来。现在每个家庭都只有一个孩子，在这个喜欢攀比的社会，一个个家长们给孩子穿名牌戴名牌的，虽然我们家的条件并不是非常优越，可也不至于让你穿旧的啊。
妈妈心酸的同时，也感到万分的欣慰，证明我的孩子长大了，懂事了，能够用你那颗稚嫩的心去体谅父母。
记载着许许多多的童年往事。
童年就像一辆大卡车，
载满了欢乐，载满了笑声，载满了甜蜜！
童年多么美好啊！
没有烦恼，没有忧愁；
多么快乐，多么欢欣！
童年是稚言稚语，
总是嘻嘻哈哈，
纵情高歌。
童年就像一块糖，
嚼着嚼着，
当你嚼完后，再慢慢地回忆着它的那种甜蜜的味道！
童年不是这样吗？
当你过完了这个快乐的童年，
待后，
在慢慢地回忆：
那欢快的笑声，
那似糖的甜蜜，
颠簸的舞蹈和讲不清的稚言稚语！
我回忆，
我回忆着，
平心而论，目前社会大众对儿童学习语言有太多幻想与不实际的期望，加上传播媒体偶尔介绍少数的成功个案，使得许多家长赶紧将孩子送进儿童美语班。另一方面，学者对幼儿学美语的负面评价大都与教学执行面有关，如国内没有使用英语的环境、外籍英语教师缺少幼教专业训练、过度重视英语会带来中英文化失衡等问题。这些批评反而使不少人认为只要找到好的学校，一切OK，更有人认为教育部应该要去提升幼稚园英语教育的品质，而不是禁止。由此看来我们目前最需要厘清的是：如果有一所具备各种幼教专业条件的幼儿美语学校，它能够带给我们甚么？这里我们试著从语言学习的角度去讨论。
一、英语能力与学习起点
国内的家长让小孩在小学前开始学英语的唯一目的是想尽早把英语基础打好，以便未来在升学及就业有更大的竞争力；政府的「挑战2008把提升英语能力列为重点，而不少企业界领袖也在不同的场合指出国民的英语能力与国际竞争力的关系。但是当我们从大学生的英语能力表现来看，英语能力达到参与国际事务的学生，并不是都在学龄前起步。
加拿大的双语教育学者Jim Cummins认为，学生的语文能力可分为两类：基础人际互动沟通（BISC- Basic Interpersonal Communication）与认知及学科语言能力（CALP- Cognitive-Academic Language Proficiency）。前者是指日常生活中的语言运用，如购物、出游、用餐等，这一类语言能力建立於人际互动的过程中，是可以透过任何形式获得，学校教育只是其中之一。後者是牵涉到复杂的语言讯息层次架构，如学生在课堂中说明解决问题的思考过程，或是分析文章，做出推论，这一类的能力通常是在学校培育，之後延伸至职场中的业务简报，企画案撰写。
美国有一些台湾的小留学生，从小二、小三到美国，五、六年之後就能在日常生活中流利地使用英语，让人难以察觉他们移民的背景。但这些学生却无法读懂英语书信，或是以英语清楚的解释他们如何作出某些重要选择。1985年加州教育局研究发现，以西班牙语为母语的中美洲移民学童的英语生活口语能力（也就是BICS），和他们英语阅读能力的相关性是低於他们的西班牙文阅读能力。这些学童不是掌握了英语口语就自然而然的的发展出英语阅读能力；相反的，他们的西班牙文阅读能力给予英语阅读更大的协助。其中的因果分析在此不易三言两语交待，但至少我们看到语言学习存有两个独立的层次。
从学生的心智发展来看，我们延伸至幼稚园的英语教育顶多是在BICS这一层加分。幼稚园以及小一、二的学童可以在人际互动中学习表达个人的喜好与需求，但他们并无足够的知识与抽象认知能力，以提前发展认知及学科语言能力（CALP）。CALP的发展关键是在高中的阶段，而学龄前的英语教育能够著力的是基础人际互动沟通能力（BICS）。换句话说，往下延伸的英语教育不一定有助於开拓未来的英语能力。至於大家常垢病的「学了六年英文还不会讲的问题，只是国高中英语教育处理不当，在考试的公平性考虑下，表达面向的说与写完全退到课程的边缘，变成一种点缀。如果我们把投入幼稚园及国小低年级英语教育的资源放在国高中，人际互动口语能力与认知与学科语言能力就能同时照顾。
二、双语发展的选择
撇开功利的思考，如果家长只是单纯的要小孩具有双语能力，透过英语学习接触不同的文化，又有何不可？放眼世界各地，幼童同时学习两种语言确实是平常的事，不过成功的双语发展必须有一套完整的社会支持，来源是家庭、社区、学校三者之一。完整的家庭与社区支持是指在日常生活中有足够的目标语使用者，作为幼童的语言学习典范。儿童语言发展是从人际互动出发，家庭或社区里有目标语言的使用者，才会有该语言的人际互动出现，接下来才有所谓「自然而然的语言学习发生。完整的学校支持是指由小学至高中都是以目标语为学科的教学语言。教室中的语言互动以及学科内容的学习，都同时带来目标语的学习。
目前台湾并没有明确的英语社区，而仅有少数的双语国小、国中都是实验性质或学费高昂的私立学校，所以我们先从家庭这个面向开始讨论。由於家长英语能力不错而从小发展出优异英语能力的例子虽然不在少数，却也不是常态。如果家长英语能力不足以成为小孩的学习典范，「学校教英语，家里用国语是否也可以让小孩成功的发展出国英双语呢？
幼童学习语言，都必须要有大量的人际互动机会，方能「自然地在互动中找出适当的言谈对应。如果幼稚园一周只有四、五个小时的英语学习，最多只能让小孩不会害怕学英语，并不能够发展出合乎大家期望的英语沟通能力。进入全美语幼儿学校，每周四十小时以上浸淫在英语中的小孩，英语当然有一定的表现，但是学了英语，就会掉了国语。小孩的学习潜能无限，但是他们每天醒著能有效学习的时间却是有限的。当我们把学习重点放在英语时，用在国语的时间必然减少。不久之前台北市教育局公布了一项研究，探讨北市国小一年级教授英语是否影响学童的国语学习，从实验公布的数字可以看出，第一学期国语文能力评量中，实验组的国语文能力显著的比对照组好，但是这项优势在一个学期就被赶上了。
很多人以新加坡为例子去证明学童可以同时学习多种语而彼此没有干扰。但是根据香港城市大学语言资讯科学中心在1996至1997年间测试四个城市的国、高中及大学学生的中文词汇能力结果，上海是第一，台北与香港并列第二，新加坡殿後。这四个城市中，新加坡学生学习中文的时数最低，中文程度不如我们是可预期、理解的。但是台北学生中文的成就没有比香港好，是令人意想不到的。这个现象不就跟上叙台北市小一学生的国语学习成就走向很像吗？
严格的说，全美语幼稚园的学童不是双语发展而是英语单语独行。每天五点以後回到家里的小孩，有多少时间与机会从父母身上学到使用中文去表达个人的想法？对於期盼国英双语并进的家长来说，这些以英语单语为课程目标的学童，在离开了幼稚园之後就无以为继。国内的双语国小稀少，大多数的学童都会到一般以国语为教学语言的小学就读，如此一来，英语的学习就告结束。大费周章的安排两年英语教育却只有短暂的效益，相信是许多家长始料未及的。至於半天英语半天国语的双语课程，虽然在国语的发展上影响较小，但是英语方面的衔接问题是跟全美语幼稚园相同的。除非我们要在国中用英语教授数理史地，否则这些学童在认知学科语言能力面向的发展机会，跟没有提早学英语的学童是相同的。
三、结语
一、细致选材
童年是人生的起始阶段，每个人都会干出一些幼稚可笑的事儿来。在众多充满稚趣的事情中，能给人留下深刻印象，令人感到有趣好玩的其实并不多，因此习作前有必要先作一番细致的盘点，将自己印象深刻、感觉有趣好玩的事逐一罗列出来，然后从中挑选出自己认为印象最深、最有趣好玩的来写，不要随便选一件事就写，那样肯定是写不出好习作的。像雷嫚琦同学的《给电脑治“感冒”》，袁雨薇同学的《我要“生小孩了”》，姬鹏珍同学的《“假发”的故事》，这些材料就是经过小作者细致挑选之后才确定下来的，选取得就比较好。
二、突出稚趣
所谓稚趣就是童年天真幼稚的趣味。这次习作要求写自己的童年，童年限制了选材的范围，稚趣是写作的重点。因此，同学们就要千方百计通过对事情过程中人物的语言、动作、神情及心理活动等的细致描写，抓住事情过程中富有稚趣的细节进行刻画，突出表现童年的稚趣。上述三位同学的习作在这一点上都做得比较到位，很好地表现了童年的稚趣。
三、精心构思
这次习作可以采用倒叙的方式，通过三段式来构思文章：
开头可采用各种方式点题，引出对童年的回忆。
中间具体叙事。可先承接开头过渡一下，然后叙事。叙事要做到“三要”：一要完整，即把事情的来龙去脉交待清楚，有起因，有经过，有结果。二要细致，即具体叙述事情的过程，要有生动具体的细节描写，怎么说的，如何做的，有什么想法等等，都要具体写出来。三要生动，即要有精彩的细节描写。内容要叙述得生动感人。在叙事的过程中，可适当抒发自己的情感，画龙点睛地发表议论。
结尾照应开头，升华立意，使习作结构完整。
上述三位同学的习作都采用了这样的思路来构思文章。
四、拟好文题
一、稚拙美。这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。稚拙美在儿童绘画中有充分的体现，即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中，都是贯穿全局的共性的风格，形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味，就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。这种稚拙美按照中国美学的传统格式，可以称为“稚趣”。它不是以和谐为标志的优美，而是一种不和谐带来的趣味，令人由衷地绽开笑颜。但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐，甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度，它是一种最轻量级的不和谐形态，它带来的笑，是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑，而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。
民间美术的作者大多是成人而不是儿童，它为什么会具有这样广泛而鲜明的稚拙特征呢？这是因为：第一，非专业性。民间美术的作者绝大部分是没有经过专业训练的普通劳动者，即使像木版年画、皮影、陶瓷（区别于宫廷用品）等具有专业作坊性质的品种，也是下层劳动者的一种副业。由于农业生产和物质条件、经济条件的限制，他们不可能进行十分精制的、费时费料的制作，只能采用身边廉价的材料，以很快的速度制作，因此不可能拥有玉雕、牙雕之类的高贵材料和悠闲的情致。在全民性的制作活动中，老百姓的作品不是按专业训练的技术来“正确地”描绘出事物的比例、结构，而是写其大意，表现出不准确、不合比例、粗疏等特点。第二，自娱性。普通老百姓创作民间艺术品时，不是强制性的劳动，而是表达理想愿望、富有创造力的活动，具有自娱性。人们按自己的想象即兴制造，随意性强，自由度大，不受别人的限制，结果就有了如儿童画般的异想天开的趣味。第三，传承性。由于民间美术创作者世代集体传承的程式是在很久以前就定型了的，他们世世代代继承着这种程式，并且在这种程式的教育下形成自己的艺术思维能力，因此，他们历代新的创造也是在这种浑沌结构的造型规律的指导下进行的，所以历代民间美术作品总是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民间美术的创作动机决定了他们不追求写实与模仿的逼真，而是注重表达意义。出于表意符号性的目的，他们有意识地突出表意需要强调的部分，而缩小、简化表意不需要强调的部分。这样就使物象失去了本身形态的自然比例结构，而造成不和谐——儿童画般的稚气。
民间美术的稚拙美，是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现，所以它并不等同于儿童画的稚气，正如人类童年不等同于个体的儿童一样。因此，不能简单地以为民间美术就像儿童画一样，它其实比儿童画要成熟、丰厚得多，它只是具有这种天真憨稚的审美趣味，而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
二、滑稽。《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。《史记》索引中说：“滑，乱也，稽，同也。以言辩捷之人言非若是，说是若非，言能乱异同也。”这里所说的“乱异同”，即是指出了滑稽的基本形态特征：不和谐。印度公元2世纪的《舞论》中提到，滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。古希腊亚里斯多德认为：“滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美学家们，则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。黑格尔认为，喜剧（滑稽）是感性形式压倒理性内容，表现了理性内容的空虚。在我国1987年出版的《美学教程》中，童坦从黑格尔的思路出发，对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨：“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”，是“善（目的性）对真（规律性）的压倒……在这种对立中，善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒，其形式是轻松的。也就是说，主体的合目的性的实践在斗争过程中已确定地占据了矛盾的主要方面，客体现实作为敌对力量已成为缺乏存在根据的事物，成为可以任意摆弄的存在……这种失去存在根据的存在，自然暴露出它内容的空虚，暴露出它的违反规律性，实质上成了假的、可笑的形式。”这就是说，在这个斗争中，善以假的外在形态战胜了恶的真实（规律性），从而体现了善战胜恶的人民理想，体现了善战胜恶的历史发展趋势的本质规律，暴露了恶的真——局部的、暂时的现实规律实为违反本质规律的假与丑。曹雪芹的诗句极恰当地体现这个善的胜利：“假做真时真亦假，无为有处有还无。”这是滑稽的审美效应和美学价值，也是一切艺术假定性的美学基础。
滑稽在民间美术中是重要的审美范畴，按中国美学术语的格式，可将滑稽称为“谐趣”，即谐谑之美。大量的民间美术作品以善（目的性）压倒真（规律性），而构成了象征、写意、主宰万物的自由。凡属比例、结构的失调，都可以造成滑稽的审美感受。如《西游记》的猪八戒、孙悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人体而无滑稽性。河南太昊庙会上传统的人祖（猴头人身）、动物头人身的十二生肖等都是滑稽造型。这其实就是一切建立在艺术假定性上的美的生命和价值的根本依据。民间许多石刻人物的头部都特大，表情鲜明，而身躯特别是下肢很小。民间艺人为了突出强调人的表情，为了传达所想表现的谐谑趣味，也为了适应石料形状的局限，创造出这种不合比例的生动活泼的造型，获得了打破人体比例和谐的平衡而具有的生机蓬勃的运动感。
民间美术与悲观无缘，它在任何情况下都祝愿生命繁荣，以千百种方式歌颂生命，表现生的欢乐，赞美生的神奇。民间美术保持了人类童年时代涉世未深的勇敢与雄心，它那超自然形态、超客观逻辑的综合造型，正是人类主宰万物、改造世界、创造幸福的理想的展现。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.《中国美术简史》「M高等教育出版社，1998年5月版.
摘要： 儿童美术作品中处处流露出纯真、自然、随意的美感，是很多绘画、设计大师的创作灵感来源。儿童美术作品是否可以将其美学特征和日常生活中的产品相结合，进而走进我们的生活呢？本文针对这一观点，提出了其可行性以及儿童美术作品产品化的构想。
关键词：儿童美术作品 产品化 文化产业 构想
中图分类号：G124 文献标识码：A
一 引言
儿童美术作品是孩子们纯真心态的自然流露，是自我思想表现的一种形式，蕴含着他们的情感变化，充分表达着他们的个性，无拘无束地反映着他们所认识的世界，抒发着他们单纯质朴的情感。粗粗一看，儿童美术作品显得散漫、随意、杂乱，有时还似乎十分荒诞离奇，但细细品味，儿童画每幅作品都不失造型艺术的特征。他们用笔着色大胆，不加修饰，形象简练、概括，带有夸张，甚至加入自己对表现对象的幻想成分，生活中的真实感受和虚幻的情境在儿童手下一起幻化成了富有情趣的形式，生动地反映了儿童不同于成人的认知方式和情绪情感。儿童美术作品除了本身所具有的审美价值以外，如果能将其和生活中的产品结合起来，让孩子美术作品中的独特美感，以多种形式点点滴滴地融入我们的日常生活，将会创造出更大的社会价值。
二 儿童美术作品的美学特征
美国有一句谚语：“每个艺术家内心都是一个孩子，每个孩子内心都是一个艺术家。”儿童绘画把握对象的能力远不及成人那样熟练，但这并不重要，人们关心的是儿童所再现出来的是一个朴实、自由的合理世界。他们是天生的艺术家，他们的作品透射出巨大的魅力令人感动。现代许多伟大的艺术家们从这些纯真的作品中吸取营养，造就了他们独特的艺术风格，成为开创新一类艺术时代的先驱。这些大师们收集并研究儿童艺术，在自己的作品中使用儿童艺术，甚至有的时候只是简单地将儿童艺术合成为新的作品。不言而喻，儿童画对于现代艺术有着重大的影响。儿童美术作品中所具有的稚拙之美、纯真之美、变幻之美、欢快之美，令人陶醉。
1 稚拙之美
稚拙美是儿童美术天然拥有的一种美学特质，“稚”指稚气，“拙”是笨拙。“稚”与“拙”是儿童心智未开发时固有的天性。稚拙美是种独特的美，它是原始的、质朴的、合乎常情常理而又令人惊奇的、赞叹的、异常明净透彻的美。对于儿童美术作品来讲，稚拙就是它的一种艺术本能。不流畅的线条、随意涂抹的色块、夸张的形态、趣味的构图，都体现了儿童美术的稚拙之美，这正是儿童美术的可爱之处。
2 纯真之美
纯真――稚嫩、纯洁、真挚和美好，是儿童生命固有的品质，是童真美的表现，同时也是儿童美术作品的特征。儿童一直在不知不觉中运用他们最清晰、最灵敏、最真挚的内心感知着千变万化的世界，并且默默地给我们最经典、最崇高的提示。儿童艺术与艺术的最高境界有着奇妙、神秘的关联。中国艺术里有崇尚赤子之心的观念，如中国现代画家齐白石作品体现出的天真童趣，令人难忘的单纯和率真的表现，就含有儿童艺术纯真之美的因素。
3 变幻之美
变幻之美是指儿童美术作品中所具有的幻想、荒诞、动态美。儿童美术与成年人的绘画语言、创作语境有很大的区别，儿童美术是表达儿童内心世界的无声的语言，它借助自己独有的视觉角度，用符号、色彩及抽象的图形来叙述他们自己独有的思维方式和对世界的认识。在儿童世界里，一切事物都是互相渗透的――自我与外界、梦与清醒、现实与幻想、昨日与明日。在艺术思维活动中，儿童没有任何功利性，无拘无束、忘我投入，他们可以上天入地，可以投入地与画面事物同喜同悲，或许画面中的形态、故事情节本身就不存在，孩子只是描摹自己想象中的场景。因此看来，儿童的美术作品中有着比成人更敏锐、更丰满的想象力。
4 欢快之美
儿童美术活动是快乐的，这种活动是他们对世界还只有淡淡认识的时候，就开始用自己的心灵去涂鸦的。当几个月的幼儿拿起笔来，随意在纸上拉出一根随意的线条的时候，这种快乐的情感就已经驻扎进了孩子的内心。成人完成一幅作品要通过构思――草图――正稿――修改正稿――绘制正稿等许多复杂的程序，之后才能算是一幅完整的作品。而孩子的绘画往往是一次性完成，下笔流畅、线条大胆，涂色随心所欲，在美术活动的过程中保留了一种游戏的精神。在欣赏儿童美术作品的过程中，跳跃的线条、丰富的色彩、趣味的情节都可以让我们感受到孩子发自内心的快乐之情。
三 儿童美术作品的产品化可行性因素
儿童美术作品体现了艺术本真的特征性，单纯从欣赏的角度去评价，远远不能够开发其内在的价值。在商品普遍同质化的今天，消费者开始更加重视个性化的需求和精神方面的愉悦，需要种类丰富、形态多样、情感细腻的产品走入我们的生活，提高我们的生活品质；要求产品的独特个性能让人产生亲近、生动和愉悦的心理感受，同时印象深刻，让人喜欢接受。如果将儿童的美术作品和生活中的产品结合起来，使儿童的艺术风格融入我们身边的生活，将会使儿童美术作品创造出更大的社会价值。儿童美术作品的产品化具有很强的可行性，具体内容分析如下：
1 儿童美术作品本身所具有的独特美感
儿童美术作品产品化可行性的重要因素就是其本身所具有的独特美感。儿童的内心世界丰富多彩，他们具备超乎常规的想象力，对万物充满了好奇。其美术作品的表现形式，不仅让儿童自身感受到快乐和亲切，还温暖和感染着很多的成年人。儿童美术作品中稚拙的形态、醉人的色彩、幽默的情节等等，让人们在欣赏的过程中找寻到了自己的童年纯真，感受到了孩子们内心的丰富情感，温暖了我们的内心。
2 儿童产品的市场需求
当下，市场上目之所及的儿童产品绝大多数为成人从儿童的角度进行开发设计的。这种以成人思维开发的儿童产品不免会留有很多成人的痕迹，给儿童的心理造成一种冰冷、乏味的感受。儿童产品的设计应该充满创造力，成功的产品应该满足孩子的好奇心，更大地促进儿童形象思维能力、超常想象力和创造性思维能力。因此对于儿童来讲，儿童美术作品和儿童产品的结合从某种程度上来讲，能使孩子们从心理上获得某种认同感，更能从内心打动孩子，激发孩子本身的创造力和想象力。
3 儿童创意产业的开发空间广阔
文化创意产业起源于英国，之后美国、新加坡、日本、韩国等国的创意产业也得到了飞速发展。中国在上世纪末接触了这一新生事物，并于2004年以来在国内一些大中城市延伸开展起来。由此可见，中国的创意产业刚刚处于起步阶段，与儿童产品相关的创意开发更几乎是一片空白，儿童创意产业的发展空间可谓十分广阔。儿童创意产业虽然不能成为各个城市经济发展的生力军，但将儿童美术作品和产品相结合，对于企业而言也是新的创意点，能够在原有产品领域开发出新的特色产品，带动儿童创意产业的发展。
四 儿童美术作品的产品化的构想
基于以上儿童美术作品具有的美学特征及产品化可行性分析，可以看到儿童美术作品产品化的实施具有很强的社会意义。同时我们也必须看到，在儿童美术作品的产品化过程中不仅需要儿童的参与，还需要设计师和企业的密切合作，从而生产出具有特色风格、符合市场需求、表达强烈情感特征的文化产品。在此过程中，儿童的美术作品起着关键的作用。因此，设计师或者美术教育者需要选择适合的主题，采用更丰富的表现材料，营造良好的环境，尽最大能力的去调动孩子的创造激情，形成最为生动的艺术作品。儿童美术作品产品构想方案如下所述：
1 图形或立体形态的直接应用
儿童美术活动中会留下很多浑然天成，非常精彩的美术作品，这些艺术作品包括平面图形和立体形态。我们生活中的墙面壁纸、纺织品、装饰绘画等产品中，可以直接将孩子的绘画作品作为装饰纹样和装饰图形进行使用，进行儿童房间、幼儿园或者相应场所的艺术装饰。另外，儿童绘画图形还可以通过印刷、浅浮雕、镂空等工艺的处理和一些个性文化产品相结合使用。例如，在文具产品、个性胸章、小型的工业产品中，多样化采用儿童美术作品，可以为产品增加艺术性和趣味感，增加更多的产品附加值。
儿童美术作品在产品中的直接应用，保留了作品中最原始的稚气之美，装饰儿童环境或个性产品时，儿童内心得到了某种潜在的认同感和亲切感、成就感。虽然，这些形态不是自己亲自所为，但却是孩子们自己的语言表达方式。可以让孩子们深刻地体会到，评价美的艺术形式的参照并不是“像”与“不像”，而应该是情感最真实的感受与自由的表达，进而认识到自己也可以成为艺术家。同时，对于成人而言，把玩着儿童图案的个性产品，也会给都市中疲惫的心灵一些温存的关怀和甜美的愉悦。
2 图形或立体形态调整完善后应用
儿童美术作品除了可以直接使用以外，还可以针对不同的设计产品，由设计师对美术作品的局部形态进行调整或重新整合后使用，具体实施步骤为：首先，根据产品需要组织儿童进行主题性创造，或者在儿童自由创作的作品中选择特色形态，儿童处于主导地位。其次，设计师将儿童作品中的特色形态进行提取，并根据产品风格，在保留儿童作品主体风格的基础上进行细节调整、完善，并和企业相结合完成产品的制作，进而投放市场。在此过程中，设计师和企业起主导作用，设计师根据对市场的了解提取出儿童美术作品中最具特色的形态特征，并结合产品特色进行整合，企业的作用是进行产品的生产和市场运作。例如，儿童创作完成了立体的大树形态，在设计师的参与下强化形态的特征，进行形态的再调整和处理；并与陶瓷、金属等材料相结合，在工厂中结合适合的制作工艺，批量生产成家居生活中的小型装饰雕塑投放市场；消费者购买后来装点艺术生活，进而完成儿童美术作品产品化的生产过程。
儿童美术作品在产品中的调整完善后应用，需要产品设计师具有很强的把握图形和洞悉市场的能力。儿童美术作品中很多趣味性强的图形和符号，被经验丰富的设计师演绎整合以后，能够更突显儿童作品的本质之美。另外，设计师还要了解市场需要什么样的艺术风格，这种艺术风格怎样和孩子的作品相融合。例如，孩子画了一只可爱的小兔子，小兔子中最动人之处是夸张的耳朵和趣味的表情，而小兔子的动作和服装的表现都不出彩，这时设计师可以将风格鲜明的形态进行突出表现，简化其他的形态特征，让作品的风格更鲜明、更具有欣赏性，然后将调整后的形态根据需要和产品相结合。
五 结语
产品本身只是某一空间的器物，当它与每个人的生活联系在一起时，也就具有了全新的意义，它丰富了我们的生活，给予人们众多不同的感受和乐趣。儿童美术作品的产品化构想正是从这个角度出发，激发对产品新的理解和认识。在设计中，不仅要从美学上提升产品附加值，更要努力创造特色的产品文化。儿童美术作品的产品化构想的实现，不是几个人能够实现的，这需要最大强度地调动孩子们的创作积极性、设计师的独具慧眼、企业给予的密切配合。同时，对于企业而言，尤其是在开发新的产品时，投入的创意文化含量越高，企业效益就越大，充分结合儿童丰富的创意文化这一活的资源，可以为企业带来丰厚的经济与社会效益。当然，各个地方儿童创意产业的发展离不开政府的大力支持，只有艺术、技术、市场、社会的高度协调一致，才能促进产业的顺利发展。
注：本文系河北省科学技术厅科学技术研究与发展计划项目，项目编号：10457277。
参考文献：
[1] 吕学武、范周：《文化创意产业前沿》，中国传媒大学出版社，2007年版。
[2] 杨景芝：《中国当代儿童绘画解析与教程》，科学普及出版社，2007年版。
[3] 张京成：《中国创意产业发展报告2010》，中国经济出版社，2010年版。
[4] 卜希霆：《创意起底――文化创意产业先锋思维解码》，中国国际广播出版社，2009年版。
[5] [法]罗斯琳娜・达维多：《涂鸦解密：儿童绘画心理透视》，浙江教育出版社，2007年版。
作者简介：
王晓强，男，1977―，河北张家口人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：衡水学院。
戴艳，女，1976―，河北衡水人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：衡水学院。
摘 要：本文通过对儿童艺术特点的剖析，揭示西方现代主义绘画吸收和借鉴儿童艺术造型符号之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品质，并结合艺术家的具体作品分析进一步指出西方现代主义绘画在本质上有别于儿童稚拙艺术，张扬着独特的艺术个性，具有大巧若拙，拙中藏巧的艺术境界。
一、引 言
人们过去并未意识到儿童随意而愉快的涂抹有什么特殊意义，更谈不上对儿童艺术的发现及关注，然而，随着人类艺术史上对儿童艺术的发现及现代艺术的产生，儿童艺术在当代艺术世界的位置正日益凸显。现在，“儿童艺术”已是被普遍接受的概念，儿童艺术中那种形象的简化、画面的和谐、富有表现力的线条、大胆的纯色平涂以及那种无意识的创作状态，使得西方现代艺术家怀着新奇的目光从儿童艺术中汲取营养。
二、西方现代主义艺术大师对儿童艺术的认识与评价
儿童的作品究竟有何魅力？为什么会吸引全世界艺术家的目光？在儿童艺术中，儿童常常以其天真率直的心态每每使我们拍手称快，是任何人为的方法都无法企及的。儿童艺术是无意识下创作的作品，是儿童心智和心绪的自然流露，往往呈现着艺术创作最初的也是最纯粹的源泉。其构图造型稚拙有趣，似无法之法，有意想不到的生动。正如黑格尔所说：“儿童是最美好的，一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里，还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动，在儿童还在变化的面貌上，还看不出承认繁复意图所造成的烦恼，因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。”儿童艺术更具创造性和表现性，注重个人感受。儿童天性充满热情，能主动、自由地表现画面，儿童看世界有他们自己的独特眼光，他看起人来，只看到一个人的一个大头，头上的两只眼睛，一个鼻子，一张嘴巴，什么耳朵、头发、眉毛，他都没有看见，所以他不画一个人的身体，他看得不重要，只画一条线来表示。这些入眼的观察对象在儿童的心目中形象分外鲜明。儿童是画其所想而非画其所见，因此儿童画出的作品往往想象丰富，用色大胆，富有生气，有更多的灵性。西方现代派艺术中，反叛传统，追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征，因此，现代艺术家们不约而同地将目光投向了儿童艺术，而且给予儿童艺术以高度的评价，甚至对儿童的艺术状态和儿童的艺术作品崇拜不已。现代艺术大师毕加索曾说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”这在当时是很有代表性的。其实这种对儿童艺术的新的认识和评价在野兽派那里已有所表现。康定斯基崇拜儿童艺术是因为他认为儿童艺术是对事物内在本质的直觉表现，他说：“儿童除了描摹外观的能力之外，还有力量使永久的内在真理处在它最能有力地得以表现的形式中。……儿童有一种巨大的无意识力量，它在此表达自身，并且使儿童的作品达到与成人一样高（甚至更高）的水平。”画家马蒂斯、杜飞、夏加尔，尤其是克利、米罗和杜布菲等，同样感到了儿童艺术的魅力。西方艺术家所向往的那种无意识的创作状态、“信手涂抹”在儿童艺术那里得到了很好的诠释。
三、西方现代主义绘画对儿童艺术的借鉴与模仿
从19世纪后半叶起，西方画坛发生了重大变化，眼花缭乱的西方现代画派，既受到儿童绘画在艺术形式上以及表现技巧方面的启发，更受到儿童对待绘画的基本态度无意识的强烈冲击。对儿童艺术的推崇与模仿直接反映在他们作品的形式中。克利就一直崇拜儿童的这种天真状态，并以自己的方式加以模仿。克利在绘画技巧上使用儿童那种环绕的、粗陋的轮廓线，反应在作品《动物园》、《他喊叫，我们玩》和《女舞蹈家》中，这些画中线条技法与儿童素描的线条技巧很接近，尽管它更细窄，更优美。《高架桥的革命》画面上简单的甚至笨拙的高架桥，表现出了克利对儿童画天真稚拙的形象以及符号化形象的兴趣。在米罗的绘画世界中同样可以感受到这位大师对儿童艺术的推崇，在他1948年至1953年的许多绘画作品中，人物没有身体表现，头部直接安在以球形脚为末端的直腿上，整个脸像一个不规则的椭圆形或圆形，这种极端单纯化的形象的变体，也就是儿童画中的“蝌蚪人”样式，如作品《在甲壳下部》、《黎明时瞪羚的哭叫》和《绘画》以及早期最有名的作品《农场》都已呈现出一种儿童般稚拙的风格倾向。后来由于战争，米罗的作品表现出前所未有的恐怖之感，但画面依然保持他那种天真、优美的风格。如系列《星座》及《女诗人》都是在战争的威胁之下创作出来的，但我们从中看不到任何血腥的痕迹。无怪乎有批评家说：“米罗的天才是一种返老还童的天才。”涂鸦和儿童艺术也是杜布菲的范例和灵感来源，他特别赞同用最简单的正面和侧面形象及儿童的轮廓线风格画出大脑袋粗陋人物，也赞同儿童对记忆中传达信息的细节的强调，杜布菲甚至希望以更加粗蛮、直接和确定的方式抛弃“后天学到的手段”，去探讨一条回到“艺术基本的、形成的时期，记录下儿童式的天真与好奇状态的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》画面中描绘的是巴黎的景色与生活，具有一种天真稚拙的趣味。此后，他很快摆脱了克利艺术中那种幻想、略显天真的气质，而转向一种独特的、奠定自己在艺术史上地位的绘画创作方法，创作出一些涂鸦形态的作品，如在《人间的联欢节上》，我们可以看到的一种以此法创作出来的令人厌恶和不安的欢乐氛围。
西方现代派艺术中的荒诞和随意性与儿童艺术中的荒诞和随意是一致的。“荒诞艺术比起优美、崇高的艺术更加深刻地表现了人之所以为人的内在生命力。”这是西方现代画派对怪诞艺术的看法和推崇。现代派大师马蒂斯、毕加索等人就从古代非洲的绘画和雕塑中吸取怪异而又荒诞的特点，在我们的眼中极不符合常规，但这与儿童美术中的无意识荒诞的想法极为相似。西方现代主义绘画对儿童艺术的接受主要表现在欣赏他们的天然和单纯，使得他们的作品具有稚拙的面貌，法国评论家在观看他们的画展时，曾称这些颜色不符合“客观实际”，艺术形象难以理解。虽说在现在看来有点言过其实，然而的确在马蒂斯等人的作品中反映出画家进一步转向表现内心情感，这也是近现代以来西方绘画逐渐摆脱传统上摹写现实的主流画法的新的一步，在野兽派绘画中，马蒂斯等画家的一些人物画有一个特点，人物的形象往往有弯曲的形态和封闭的轮廓线。如马蒂斯的《浴者》和《海滨妇女》，这些作品使人想起儿童艺术的某些特点，人物的形象看起来“不准确”。上述这些对儿童艺术语言的模仿甚至直接挪用只是一个方面，更重要的是现代艺术家们从儿童那里重新获得天真、纯朴和清新的内在品质。
四、现代主义绘画大巧若拙
现代主义绘画在许多方面更借鉴儿童艺术，但他们的目的并非简单地重创儿童绘画，在技巧、表现形式上与儿童绘画有很大差别。儿童绘画是在生命之初对世界的探索尝试，表达的是整个生命尚未展开的天性。而大师的绘画则是在生命成熟阶段对探索世界的提炼总结，表达出整个生命发展过程凝结出来的人格特征和艺术个性。所以，儿童画一张张来看，大不相同，而大面积看起来，其面貌给人的感觉大同小异。大师绘画则不同，都具有独一无二性。克利、米罗和杜布菲等现代画家在对儿童艺术的借鉴中充分展示了各自的艺术个性，他们使用儿童的符号和技法也并非偶然，而是他们比其他艺术家更需要这种敏锐的感觉力，带着激情去感受儿童的绘画世界。他们的绘画有着精致的层次和精湛的技巧，虽然绘画的最终效果有着明显的随意性，但与儿童天真的艺术并未完全融合，保持着各自的独立性，又相得益彰。儿童的绘画作品是“原始”形态的、天真纯朴的，而又往往以“稚拙”的样式表现出来。这在儿童是很可贵的，也是许多中外画家所追求的艺术境界。那么艺术家追求的天真纯朴和稚拙与儿童绘画所表现出的天真纯朴和稚拙是否如出一辙呢？这对于我们更深一步了解儿童艺术是至关重要的。审美创造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的阶段。开始之拙，是生疏幼稚的真拙，随着审美创造技巧的提高，进入精巧工巧阶段，有了丰富的经验、功夫、素养，才能落尽繁华归于朴淡，进入大巧若拙的境界。没有深厚的功底，片面为拙而拙，只会粗陋低俗。戴复古说：“朴拙唯宜怕近村。”（《论诗十绝》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，则是一种造作，失去其真正的天然本质。拙朴绝非粗率平庸之辈所能达到的，它是审美创造高度成熟的标志。追求儿童趣味的艺术家在某些方面与儿童绘画较为相似，例如：以线为主，平涂色彩，不讲焦点透视及夸张变形手法等等。但儿童艺术中的那种天真稚拙的情趣被艺术家们加以发挥、拓展，成为崭新的艺术形式。虽然他们画中的“拙”与儿童绘画中的“拙”有着形式上的相似，但却又有着本质的区别：他们是老子所说的“大巧若拙”之“拙”。写意大师崔子范也曾说：“一个没有受过专业训练的孩子只凭热情作画。在他长大之后，也应该注意使自己回到童年的心态，去重新发掘自己儿时的天性——自由地而不是造作地在画中表现自己的感情。当一个成熟的画家运用这种方式作画时，当他将艺术大师的精湛技巧与孩子般的天真烂漫融合在一起时，会感到极大的快慰。”虽然西方的克利、米罗和杜布菲等画家的作品源于儿童绘画的造型符号，但他们靠熟练精深的技巧来完成。大体上都经历了由开始的不成熟，到技法日趋精深，进而追求“返璞归真”的过程。虽然也有追求儿童“拙味”的画家未经过专门的训练，但他们也难免经受艺术传统的熏陶，前辈及同代画家的影响与个人技巧的锤炼。克利虽曾说：“无需什么技巧”，但他毕竟经过了传统艺术熏陶，其艺术风格必有传统技巧的痕迹。可见儿童的稚拙是幼稚的拙，而画家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙朴最难，拙近天真，朴近自然，能拙朴则浑厚不流为滞腻。”拙朴之拙，是大巧，不露痕迹，使人不觉其巧。它是“外枯而中膏，似淡而实浓”（《东坡题跋》），在平实朴素粗散的形式中，蕴含着深厚的审美素养和丰富的情感意味。没有一定技巧的锤炼，一味片面追求儿童“拙味”，只会流于粗俗浅薄，达不到自然浑化的拙朴之境。
五、结 语
总之，现代艺术家们从儿童艺术中获取到了造型符号的灵感，同时也通过自己的作品和言论促成了人们对儿童艺术的进一步关注、承认和了解。在现代艺术中，传统的审美标准首先被打破，几乎没有什么尺度可以将儿童艺术与大师的作品相区别。当然，西方现代主义艺术家的作品与儿童的绘画作品之间的相仿程度，也不能真正完全划上等号，这些现代艺术大师的绘画毕竟是落尽繁华归于朴淡，大巧若拙，拙中藏巧。
参考文献
[1] 罗伯特·戈德沃特.现代艺术中的原始主义[M].殷泓译.南京：江苏美术出版社1993:54.
[2] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998．
[3] 崔庆忠.现代美术史话[M].北京：人民美术出版社2001．
[4] 赫伯·里德.通过艺术的教育[M].长沙：湖南美术出版社1993．
一、朗朗上口的韵律美
童谣是一种韵律和谐，节奏鲜明，易于传唱和记忆的口头文学形式。周作人在《儿歌之研究》一文中说：“凡儿生半载，听觉发达，能辨别声音，闻有韵或有律之音，甚感愉快”[1]P131。因而河北童谣在形式上最鲜明的特征即是其朗朗上口的韵律美。无论是句句押韵还是隔句押韵的形式都使童谣读起来抑扬顿挫，便于口耳相传。
如河北童谣《小黄狗》：“小黄狗，真不离儿，又看鸡鸭又看门儿，钻墙根儿，窜草堆儿，帮着小猫捉耗子儿，管正事儿，管闲事儿，它是我家小宝贝儿。”这首传统童谣每句以“儿”字结尾，构成押韵，且一韵到底，形成了一种特殊的押韵效果，体现出强烈的节奏感。
又如《扑蚂螂》：“蚂螂蚂螂高，有人招，蚂螂蚂螂矮，没人逮，蚂螂蚂螂卖菜瓜，扫帚底下是你家。蚂螂蚂螂过河来，东边打鼓西边筛锣来。大筛小筛筛筛你婆婆脑袋。”[2]这是一首可以用于儿童嬉?蚴钡耐?谣，虽无明显的逻辑关系和教育意义，但读来朗朗上口，体现出纯粹的音韵美和节奏感。前两句以“高”、“招”结尾，押“-ao”韵，中间两句以“矮”、“逮”结尾，押“-ai”韵，最后两句“来”、“袋”为一韵，整首童谣韵律错落有致，节奏流畅明快，给人一种音韵和谐之美。
二、稚趣横生的趣味美
关于“趣味”李泽厚曾有一段精彩的论述：“然而并非情感的任何抒发表现都成为艺术。主观情感必须客观化，必须与特定的想象、理解相结合统一，才能构成具有一定普遍必然性的艺术作品，产生相应的感染效果。”[3]P56很显然，这里所说的主观感情就是情，而最终产生的感染效果就是艺术作品得以吸引人的“趣味性”。河北童谣正是以童真的眼光观照大千世界，并将这种带有童真的趣味性灌注到笔调之中，从而使童谣富有稚趣横生的趣味美。
比如《高高山上一棵麻谣》：“高高山上一棵麻，两个知了儿往上爬，我问：‘知了儿扒怎的？’‘嗓子干了要吃茶。’”[4]P342这首童谣通过聊聊数语形象地展现了夏日活泼好奇的儿童与知了之间的对话。从儿童的视角解释了动物的某些行为，让人顿觉情理之中而又谐趣无穷。因而，可以说，童谣在儿童与事物之间搭建起一座沟通的桥梁，使儿童从自身的感官出发来感知这个丰富而有趣的世界。
又如《拉大锯》：“拉大锯，扯大锯，姥姥家，唱大戏。接闺女，请女婿，小外孙子也要去。背着也不去，抱着也不去，叽里咕噜滚着去。”这是一首河北地区家喻户晓的童谣。前四句以起兴的方式为整首童谣奠定了大开大合的基调。无论是“拉”、“扯”的动作，还是“大戏”表现出的宏大场面，都为其后的情节发展埋下伏笔。而后面的六句动感十足，为我们刻画了一个顽皮且憨态可掬的小外孙形象，使整首童谣具有一种稚趣美。
三、率真质朴的情感美
歌谣最初的诞生，源于人类抒发情感的需要，而童谣的产生也是如此。正如明代学者杨慎所言：“童子歌曰童谣，以其言出自胸臆，不由人教也”。[5]因此，河北童谣作为在燕赵地区广为流传的传统艺术形式，以其率情任性的情感，大胆直白的语言和对精神诉求的关注，彰显着率真质朴的情感美。比如《亲外甥》，“花红轮车就地滚我是舅的亲外甥。舅舅让吾家里坐；舅母见吾黑忿忿。 不吃你茶，不喝你酒；拿起马鞭就是走。走在小路上，逢著小姊姊。小姊姊，切豆腐，切破手，告舅舅。舅舅不是好舅舅，鼻梁洼里炒豆豆。”[6]P5这首童谣表现的是外甥去舅舅家做客的情境。通过带有浓厚生活气息的场景，表现出舅舅和舅母微妙的情感，真实地反映出世态炎凉、人情冷暖。为成人所不屑的河北童谣恰恰表达出了人的真情实感，这反而比一些粉饰太平、矫揉造作的文学作品来的真实。
又如《小槐树，剥白皮》“小槐树，剥白皮，白娘养活的白闺女，爹的衫，娘的裙，打整的闺女出了门，爹也哭，娘也哭，女婿过来劝丈母，丈母娘，你别哭，你闺女呆俺家里挺享福，铺金被，盖银被，小脚登了银钱柜，要喝酒，有两篓，要喝茶，两厢拿，要吃麻花一大掐。要吃桃，桃有毛，要吃杏，杏又酸，想吃栗子面蛋蛋，要吃烧瓜两头尖。”这首童谣讲述了父母送女儿出嫁的情景。从出门前精心为女儿装扮，到女婿接女儿出门时的依依不舍，无一不表现着人类舐犊情深的真挚情感。
四、童蒙养正的教化美
“童蒙养正”的思想来源于《易经》。在《易经?序卦传》中指出，“蒙者，蒙也，物之稚也”。“蒙”是指事物最初的状态，而“童蒙”即是指处于幼儿阶段的儿童。另，《易经?蒙卦》指出：“蒙以养正，圣功也”，这句话道出了教育的本质是要养正。而“童蒙养正”的意思是通过对儿童早期的启蒙教育，来涵养各种优秀的品格和美德。而在儿童各种认知处于迷蒙的时期，童谣恰恰承载了向儿童传播知识、开发智力、锤炼品格的功能。
首先，河北童谣童蒙养正的教化美体现在文化的传承。河北童谣多为民间创作，以口耳相传的形式进行传播。他们的创作条件和传播条件决定了其在形式和内容方面体现了深厚的文化积淀和内在精神。因而河北童谣在内容方面既包括反映民间生活中的习俗，又包括民间的价值观念等。 比如河北滦县过年童谣：“二十三，祭灶天，二十四，写对字，二十五，做豆腐，二十六，割年肉。 二十七，杀年鸡。 二十八，蒸枣花。 二十九，糊香斗。 三十儿，耗油儿。 初一儿，磕头儿。 初二儿，顶牛儿”。[7]p3这首童谣描写了河北人民在春节期间的传统风俗。将河北地区从腊月二十三到正月初二的过年风俗编成简单易记且韵律流畅的童谣，可以将传统的意识形态、价值观念、民俗文化传承下去，实现童蒙养正的功用。
其次，河北童谣童蒙养正的教化美体现在知识的传播。儿童处于蒙初阶段，具有旺盛的好奇心与求知欲，而童谣是帮助他们认识自然事物，了解社会生活的有效途径之一。 童谣以和谐的韵律和谐、铿锵的节奏，通过儿童的听觉将正确的知识传递给他们。 如河北童谣：“高高山山上一头牛，两个犄角一个头，四个蹄子分八瓣，尾巴长在腚后头。”这首童谣通过白描的手法，刻画出牛的形象特征，使儿童对牛这种动物有了初步的认知。
河北童谣童蒙养正的教化美首先体现在品德的养成。儿童正处于个性、品格的形成期，因此好的教育是必不可少的。而童谣正是以其稚趣活泼的形式、韵律和谐的音节，使儿童在游戏中获得善与美的熏陶。比如河北邯郸地区的童谣：“月奶奶，明光光，开开后门洗衣裳。洗类白，浆类白，寻个女婿不成材，又喝酒又打牌，好好日子过不来。”[8]这首童谣可分为两部分，第一部分为我们刻画了一个吃苦耐劳的女性形象，而后半部分却因她嫁的丈夫不成材，而使生活陷入困顿。通过此类童谣的传播，意在规劝儿童要养成吃苦耐劳的品格，认真对待生活。此类童谣要到儿童年龄稍长以后才能真正发挥功用，使其能够理解童谣中的寓意，并对他们产生潜移默化的影响。