幼儿园音乐教学论文范文
时间：2023-11-27 19:44:40
幼儿园音乐教学论文篇1
关键词：学前教育专业；幼儿园；音乐教学；改革
中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）11-0128-03
作者简介：尹绯，女，副教授，研究方向为声乐和学前教育专业音乐课程教学。
一、问题的提出
音乐是表达人类情感的一门听觉艺术形式，通过声音传递情感，使听者在潜移默化中受到熏陶及感染，感受美的滋润。古今中外许多著名学者，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，他们认为音乐是启迪智慧的钥匙。幼儿园音乐教学能使儿童心情愉悦，在培养儿童模仿力、想象力、创造力，陶冶儿童的情感，发展儿童的智力等方面有着积极的促进作用。2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分，强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用，这种作用是其它领域所不能达到的。由此可见，音乐在培养人的情感及审美能力方面有着其它学科不可取代的特殊作用。随着我国幼教改革的不断深入和发展，幼儿园的音乐教育已经进入了一个崭新的发展阶段。因此，高校学前教育专业在幼儿师资的培养上，也应紧跟时代的发展和社会的需求。基于此，笔者深入常州市幼儿园进行实地调查研究，发现高校幼儿师资培养中存在的问题，进而探索解决问题的对策，以推动音乐教育事业的健康发展。
二、研究对象与方法
本调查旨在了解常州市幼儿园音乐教学现状，分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，针对存在的问题，反思高校学前教育专业音乐技能培养体系的构建，探索高校学前教育音乐课程与幼儿园音乐教学结合的途径，推动音乐教育事业的健康发展。
1.问卷设计
通过文献检索，对幼儿园音乐教学理论内涵及影响因素探讨和分析，理清本次调查项目，组织课题组成员与幼儿园教师座谈，对涉及幼儿园音乐教学的相关内容进行了印证、筛选，共同确定、编制了调查问卷。并把调查内容分成封闭式问题和开放式问题两个部分。封闭式问题侧重于了解幼儿教师个人基本情况、音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法与评价情况等内容。开放式问题侧重于了解幼儿园音乐教学改革和师资能力培养、提高问题。
2.研究方法
主要采用问卷调查法和访谈法。
3.研究对象
笔者随机对常州市5所幼儿园的125名教师进行了问卷和访谈调查，按照所在不同班级分别对小班、中班、大班的教师发放问卷，其中大中班各发放50份、小班发放25份。共发放调查问卷125份，回收问卷120份，回收率为96%。在发放问卷的同时，对5所幼儿园部分教师进行了深入访谈。
三、结果与分析
1.幼儿园教师队伍基本情况
根据调查显示，常州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势。其中25～35岁的教师占总数的67%，教师年轻化的趋势明显。幼儿园教师队伍年轻化的状况，一方面符合幼儿教育规律，反映了社会对教育的重视。另一方面，随着幼儿园教育事业的发展，高校学前教育的扩招，加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。
教师的学历是其在教育机构中接受科学、文化知识训练的学习经历。是衡量一名教师教学科研能力和发展潜力的标准之一。在所调查的教师学历中，本科学历占调查总数的79%。由此可以看出，目前幼儿园对教师的学历层次要求较高。特别是具备教学能力和科研能力的教师，更加受到幼儿园的欢迎。
2.幼儿园音乐教学现状调查情况
幼儿园音乐教学是幼儿园教学的重要组成部分之一，音乐教学不仅反映幼儿园教学质量，而且也反映幼儿园教师的艺术素养和业务能力。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分，即音乐教学目标，音乐教学内容，音乐教学方法，音乐教学评价。
（1）幼儿园音乐教学目标的调查。通过问卷调查结合对幼儿园的访谈了解到，幼儿园每年级都有明确具体的音乐教学目标。教学过程中，教师围绕教学目标开展教学工作，教学目标明确。可见，幼儿园对音乐教学非常重视，对教师课堂教学规范要求严格。教师对幼儿园音乐教学目标认识清楚，在教学中基本能按照教学目标要求，调动学生的积极性，开展教学工作。
（2）幼儿园音乐教学内容的调查。根据调查可以看出，幼儿园音乐教学内容分四部分：歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏。教师在教学前都能对所教授的内容做充分准备，统计数据为100%。教师对课程内容基本了解的占总人数的79%。由此可见，教师在课前都做了认真充分的课前准备，对教学内容也能够基本掌握。在教材的使用上，各幼儿园的主干教材基本相同，主要使用的教材是幼儿园综合活动课程和幼儿园课程指导丛书。根据幼儿园的办学特色和教学需要，各幼儿园适当增加了一些辅助教材，如奥尔夫音乐教材、吉的堡园本教材等。在授课中乐器的使用上，每节课都用的乐器占50%，使用的主要乐器是钢琴。调查显示，79%的教师经常使用多媒体进行教学，可见多媒体使用较广泛。由此还可以看出，幼儿园对教师的专业技能要求较高，在教学中要求教师能够熟练掌握乐器和多媒体技术授课。
（3）幼儿园音乐教学方法的调查。本次调查从两方面进行：一方面是课堂教学活动设计，包括课堂讲授、节奏训练、讲故事、做游戏。搞清楚是采用单一的教学活动设计，还是将多样的教学设计结合。从调查中可以看出，运用一种课堂活动设计的占4%，运用两种活动设计的占20%，运用三种活动设计的占29%，运用四种活动设计的占46%。另一方面，在音乐教学法的使用上，包括奥尔夫教学法、铃木教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动、卡巴列夫斯基教学法，等等。在教学中使用一种音乐教学法的占63%，使用两种的占17%，使用两种以上的占8%，不适用的占13%。通过以上两方面的调查可以看出，目前幼儿园课堂教学活动的设计已经呈现多样化的趋势，音乐教学法的使用也在逐步普及和渗透。调查显示，目前幼儿园对教师综合素质和研究能力的要求较高，要求教师不断拓展和学习，加强教学研究。在课堂教学中，不仅要能够将各种技能综合贯通，而且对先进的教学方法也要有所了解和掌握，并在教学中运用。
（4）教学评价的情况。教学评价是教师发现、分析、研究、解决教育实践中出现问题的重要途径。本次对幼儿园音乐教学评价情况的调查，主要针对幼儿园的评价方式和评价内容两方面。幼儿园的评价方式主要有专家测评、教师互评、家长评价、学生评价、教师自评，等等。目前，大多数幼儿园都采用多种方式结合的形式进行，其中主要是以教师互评和自评为主，与外请专家、家长参与评价相结合。在评价内容方面，主要围绕教师的音乐素养和音乐技能水平，以及学生的参与情况进行调查。可以看出，幼儿园对教师教学情况的评价，相对比较客观，形式多样，基本能够反映教学质量情况，这就对教师平时的教学提出了更高的要求。
四、结论与对学前教育专业音乐课程设置的建议
综合问卷调查结果发现，目前幼儿园对教师要求较高，考核严格，形式多样。在教学环节方面要求严谨，管理规范。对幼儿园教师自身的专业技能和教学科研能力也有很高的要求。针对以上调查结果，反思我国学前教育专业音乐课程的设置，提出以下建议：
1.明确学前音乐课程的培养目标，结合幼儿园对音乐教学的要求，制定音乐课程的培养目标，增加课程的实用性
从调查中可以看出，幼儿园需要具备扎实的音乐实践技能和较强教学科研能力的高素质师资。音乐课程的教学应紧紧围绕学前教育专业培养目标，进一步强化音乐技能的学习。同时，还要有别于艺术专业的学生，应在教学中突出学前专业的特点，将幼儿园的音乐课程与学前专业的音乐教学结合起来，制定更加实用具体、有针对性的培养目标，使学前音乐课程的培养目标与社会的需求和实际教学相结合。
2.结合幼儿园音乐教学实际，适当调整学前音乐课程的结构
通过对幼儿园教师的访谈，一些教师认为，在校学习期间，钢琴即兴弹唱、音乐理论、歌曲创编、音乐欣赏以及艺术实践在幼儿园的实践教学中应用较多。因此，学校应针对幼儿园音乐教学中实用性强的音乐技能，进行加强和适当调整。如学生普遍反映的钢琴即兴伴奏能力不强，一方面可以适当增加学时，另一方面可以进行有针对性的辅导，如定期举办讲座、开设选修课、举行钢琴即兴伴奏比赛等形式，提高和促进学生学习的主动性。再次，在每学期的声乐考试中，要求学生互相弹奏歌曲伴奏，锻炼和提高即兴伴奏的能力。最后，还可以利用寒暑假给学生布置一些即兴伴奏的作业。多渠道、多途径地帮助学生提高即兴弹唱的能力，以适应幼儿园的教学需要。
由于学前专业课时数的限制，很多音乐理论课程无法开设，学生可以根据幼儿园音乐教学的需要，通过自学、选修等途径学习。如视唱、音乐史、音乐欣赏、和声学，等等，可以根据自身情况和需要，采用灵活机动的学习方式。
3.进一步加强学前教育专业学生的音乐教学实践能力
学前教育专业音乐技能学习的目的是为了适应幼儿园音乐教学的需要。因此，音乐教学实践是非常重要的环节。目前，学前教育专业的音乐课程，在设置上安排了教育教学见习和实习，但学生的实践能力还是不强。在调研的过程中发现，要想提高学生的实践能力，一定要让学生真正走入幼儿教育课堂，在教学实践中学习、体会，将所学的知识融会贯通，灵活应用。笔者认为，在安排见习和实习时，应进一步强调见习实习的目的性和计划性，让学生知道去“看”什么，“学”什么。因此，在见习、实习中，应根据不同年级的学生布置不同的任务。比如，二年级见习时要了解幼儿园教学的基本环节、课程教学的基本情况、教案的写法、授课的流程等。三年级应深入课堂，认真地备课并直接上课，将幼儿园的艺术领域的课程都上一遍。四年级应注重教学能力的提高，学生在前两年的教学实践中，认真总结，不断反思课堂教学中存在的问题，在“教”的过程中，不断改进和提高自身的音乐综合素质和音乐教学能力。
4.进一步加强学前教育专业学生的科研能力
目前幼儿园也非常重视教师的科研能力。一位好的教师，不仅教学能力要强，科学研究的能力也要强。因此，学生在校学习期间，特别是在实习、见习的过程中，要善于学习，勤于思考，在学习和实践中不断发现问题，通过深入细致的研究，寻求解决问题的办法。还可以在教师的指导下，申报大学生创新实践训练项目，在实践中不断锻炼和提高自己的科学研究能力，以便今后能够更好地适应岗位需求，成为一名高素质、合格的幼儿教师。
参考文献：
[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996.
[2]陈鹤琴.教育文集（下卷）[M].北京：北京出版社，1985.
[3]王秀萍.幼儿园问题解决音乐教学的理论原理与实施步骤[J].学前教育研究，2011，（3）.
[4]陈跃辉.提升幼儿音乐教学评价有效性的路径[J].湖南农业大学学报，2008，（5）.
幼儿园音乐教学论文篇2
关键词：高职 学前教育专业 学前儿童音乐教育 课程改革
注：本文系云南经济管理学院校级质量工程：《学前儿童音乐教育》重点课程建设系列成果之一。
《学前儿童音乐教育》是学前教育专业的一门专业主干课，也是学前教育专业五大领域的教学法之一，其课程质量的好坏，直接关系到学生职业素养的高低。
一、《学前儿童音乐教育》课程目标
通过本课程的学习，旨在提高对幼儿音乐教育领域的理论和实践问题的认识，使学生掌握与学前儿童音乐教育有关的专业知识，并且能运用学前心理学、学前教育学、乐理、声乐、钢琴、舞蹈等知识技能，制定幼涸耙衾纸萄Ъ苹，能设计、组织幼儿园音乐教学活动，初步具备从事幼儿园音乐教学的基本职业能力。
二、《学前儿童音乐教育》课程改革思路
针对我院高职院校的教学特点和《学前儿童音乐教育》理论与实践相结合及运用性较强的学科特点，本课程在设计上坚持“以就业为导向，以能力为本位，以学生为中心，以“工学结合”为切入点，以“岗位需求”为主线的设计理念，在在突出学生能力培养的基础上，本次课程改革致力于改革教学内容、教学方法和教学模式，使课程教学方法和教学手段有所创新，提高教学效果，建立一套完整的、规范的，适合于高职高专《学前儿童音乐教育》课程的教学内容、教学方法、教学团队、教学手段，在提高课程教学质量的同时，形成自己的特色。
三、《学前儿童音乐教育》课程改革的基本做法
（一）以幼儿园“岗位需求”为依据，重构和更新教学内容。
本课程要建立适合幼儿园岗位需要的教学内容，就必须要根据目前学前教育行业发展需要、岗位需求和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，建立课程标准，规范课程教学要求，重构教学内容，将教学内容模块化。具体措施如下：
1.由学校组织专业教师深入学前教育单位特别是幼儿园进行职业岗位调研，获得学前教育的岗位职业标准，并据此建立课程标准，规范课程教学要求。
2.学校和学前教育单位特别是幼儿园密切合作，共同组织联合课程设计小组，以职业能力为主线，进行基于学前教育职业岗位能力导向的课程内容重构，将教学内容模块化，共同建立符合高职教育水平和培养目标要求的《学前儿童音乐教育》教学大纲和实践教学计划。
3.针对幼儿园音乐教学活动现有的需求，适时加入幼儿园使用的音乐教学教材的内容，更新理论教学和实践教学内容。
（二）以进修、交流、科研活动等为途径，形成合理的教师队伍
为了提高本课程的教学质量，在现有师资队伍的现状下，完善教学梯队建设，优化教师的结构，争取实现师资队伍在年龄、学历和职称结构方面实现合理的搭配。具体的措施如下：
1.坚持采取青年教师带领学生下幼儿园见习、实习，并在幼儿园进行实训指导的办法。同时，制定了实训指导的工作要求与工作时间表，使青年教师从幼儿园直接吸取一线经验、获得职业经验、并将其应用到课程教学中。
2.以老带新。 为了提高青年教师的教学水平，由教研室指派一名教学经验比较丰富的教师担任其指导教师，在教学、教研及个人发展等方面为他们提供指导和帮助。
3.顶岗培训。每年都要派青年教师到幼儿园参加实践锻炼，要求每位老师两年内累计上岗实训达4个月。在此过程中，教师可根据自己所授课程，有意识地积累相关经验。
4.鼓励教改研究。引导教师组成调研小组，深入幼儿园教学第一线开展调查研究，与幼儿园联合开展课题攻关。
5.听课。鼓励青年教师组织公开教学活动，相关专业教师在听课的基础上，相互提取建议，在此过程中共同进步。
（三）以现代教育技术为支撑，更新教学理念、教学方法和教学手段
1.改变传统的教学理念
将原来传统教师讲、学生听的课程教学模式改为教学做一体的教学模式，把重点、难点放在学生音乐教法理论与课堂模拟授课、幼儿园实训相结合的能力培养上。
2.变课堂教学中单纯的理论讲解为教、学、做三者结合
学前儿童音乐教育的教学活动按照学前教育单位特别是幼儿园真实的工作环境进行设计。强调学生在“做”中“学”，使学生在技能训练过程中加深对专业知识的理解和运用，培养学生的综合职业能力。具体在课堂教学中，采用理论引导，实践讲解，优质课观摩和试讲四个步骤，强调将实践教学与理论教学融为一体，实训室与教室融为一体。
3.将校内外实训有机结合
将课堂实训与校外实训相结合，将课堂搬到幼儿园，将幼儿园搬到课堂，学生通过到幼儿园见习、实习、观摩教学活动，观看教学视频、模拟教学等途径，了解幼教改革发展的现状与趋势，锻炼教学活动的设计与组织能力。
4.广泛地采用网络和计算机辅助教学等现代教育技术
在教学手段方面，本课程打破传统教学手段的时空限制，采用采用图文、声像融为一体的现代化教育媒体，把无法再现和表现的内容在课堂上活生生的展现在学生面前，使学生更深刻的了解教学内容。
5.改革传统的教学方法
在教学方法上，本门课程改变了传统单一的口耳相传的教学方法，利用多样化的教学方法，通过情景创设、模拟教学、案例分析、校内外实训等教学方法，以校内仿真模拟教学和校外实训基地（幼儿园）为上课场所，教、学、做三者结合，强调学生在“做”中“学”。
（四）校企合作，改变传统的教学评价方式
为了达到以考促学，以考促训的目的，我们根据与企业合作进行的对幼儿园音乐教师岗位典型工作任务分析，制定了技能考核标准和评分细则，注重对学生工作过程的整体评价，与理论考试一起形成了较为完整的技能考核和理论考试并重的评价体系。具体措施如下：
1.与各个实训幼儿园合作，对对幼儿园音乐教师岗位典型工作任务分析；
2.确定技能考核内容为幼儿园歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、打击乐教学活动的说课与试讲。理论考核内容为幼儿园四大类音乐教学活动教案的编写。
3.制定了考核标准和评分细则
参考文献
[1]袁琼雯.幼儿园教师音乐素养研究[D].华东师范大学，2011.
[2]刘效东.“幼儿音乐教学法”课程结构探讨[J].兰州教育学院学报，2011.
[3]赵雅丽.当前幼儿音乐教学法教学存在的问题及改革路径[J].教育导刊，2011.
幼儿园音乐教学论文篇3
【关键词】引导；指令；技能课；协调；愉悦；有效；调研
一、幼儿歌曲弹唱用于教学中的主要概念的界定
幼儿歌曲弹唱在幼儿园教学活动中应该界定为两个方面，一是单纯的弹：弹奏儿童音乐，用音乐引导幼儿的活动，以口令的形式出现，特定某个音乐代表某中指令，从而让课堂更加的有序规范。二是声乐和键盘两种技能的融合。即边弹边唱，弹唱结合。弹唱是以唱为主，以弹为辅的教学方法，是熟练地伴奏技能与幼儿演唱声乐技巧二者间的有机结合，是一门综合性、实用性较强的学科，是幼儿园教师必备的岗位技能课。
这一教学方法停、唱自由，便于纠正幼儿参与活动时的错误，教学效果很好。幼儿歌曲弹唱是脑、手、口的协调运动，弹唱课程的目标是培养学生掌握边弹边唱技能和综合的音乐素质，更快的适应就业岗位需求，实现与就业岗位零距离接轨。
二、幼儿歌曲弹唱在幼儿教育过程中的重要价值所在
随着我国幼儿园教育的不断改革和完善，各幼儿园对幼儿教师综合素质的要求也越来越高，我们这里研讨的幼儿歌曲弹唱技能，就是幼儿园应该掌握的最基本、最重要的岗位技能之一，也是幼儿园教师在幼儿活动中最常见的教学手段。
幼儿园里教师的演奏会丰富幼儿的听觉欣赏，充满乐音的优美环境，更能增加幼儿对音乐的喜爱。通过钢琴的演奏还可以引导幼儿感知声音的高低、长短和音色等音乐要素，扩大幼儿的欣赏范围，更重要的是教师在钢琴上的即兴演奏对培养幼儿的节奏、听觉能力和即兴创作、即兴表现的能力有重要的作用。
经过在幼儿园中的长期调研实践证明，掌握幼儿歌曲弹唱技能，幼儿教师不但要具备一定的视唱能力，钢琴弹奏能力童声歌唱方法以及必要的理论知识，还要通过分析理解音乐作品，正确把握作品风格、基调，编配出恰当的伴奏体系来形象、生动地表现作品的音乐形象，以达到幼儿教师通过这种赋予生命的幼儿歌曲弹唱艺术，来组织幼儿活动并且让幼儿在学习中不断的感悟生活，感悟人生，感悟世间的真、善、美。
我校学前教育专业学生的人才培养方案通过这样的实践与理论的融合也做出了实质性的整改，尤其以键盘标准基础教程课为先例。通过此项研究使学前教育专业的学生受到的技能训练也会越来越趋于实用性，先进性。
三、幼儿弹唱教学方式对呀幼儿教育的重要性分析
以幼儿园作为课题研究起点，一班为单位进行跟踪调查研究，深入观察幼儿的心理生理发展、兴趣爱好取向、以音乐作为主题对幼儿实施教育教学，以实践为基石，以理论研究、访学交流、跟踪调查、数据分析、入园实践、可行性论证为主要方法，遵循教育研究的政策理论工具指导、调研数据分析、实践环节验证、可行性论证报告的科学研究路线，得出的结论，孩子们在身心健康，乃至智力发育上都有显著的提高，教师在活动组织上也变得轻松愉悦。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于即兴弹唱教学活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。教学活动的组织应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对事务和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是幼儿学习的基本动力，幼儿弹唱的教学方式是幼儿与学习保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在不同的教学阶段，根据幼儿身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养幼儿的学习兴趣以及智力的开发。教学活动内容应重视与幼儿的生活经验相结合，加强与社会生活的联系。
面向全体幼儿，使每一个幼儿的智力潜能得到开发并使他们从中受益。即全部教学活动应以幼儿为主体，师生互动，将幼儿对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
但是每一个幼儿都有权利以自己独特的方式来学习，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
幼儿教师在进行幼儿歌曲弹唱技能训练后对提高幼儿教师的音乐综合素养有一定的推动作用。幼儿教师专业技能，综合水平的提高最终将带动整个幼儿园教师队伍业务水，教学质量的提高。由于幼儿弹唱中的即兴伴奏对教师的综合音乐素养要求比较高，要求具有较高钢琴演奏能力的作曲教师或具有较高作曲修养的钢琴教师承担主讲。课程组成员的知识结构要求与此要成正比；课程组成人员要熟练运用现代教育技术手段的能力；部分的钢琴演奏技能制约了钢琴即兴伴奏水平的提高，经过学习以后，出现心里清楚该咋弹，但手上来不了，无法将编配设想变为实际演奏。所以幼儿音乐教师的教学方法改革还有待深入，教学效果有待进一步提高。
随着学前教育事业的发展，幼儿歌曲弹唱的地位和使用性也在一步步的提升，其中在幼儿园的初级阶段，经济发达的地区幼儿歌曲弹唱已作为组织幼儿活动的一个重要手段；自改革开放以来，幼儿歌曲弹唱就作为了组织幼儿活动的一个必要的手段，并达到了普及的状态；现今，我们要实施改革和研究让其更加趋于的国际化，以达到现今教育幼儿的目的。
参考文献：
[1]刘聪.钢琴即兴伴奏教程新编.人民音乐出版社， 2009.
[2]孙冬梅.儿童歌曲伴奏与弹唱教程.现代出版社，2012.
[3]李倩.幼儿歌曲弹唱教程.高等教育出版社，2011.
[4]张凝.儿童趣味钢琴曲集.安徽文艺出版社，2011.
[5]林心如.成人·简易趣味钢琴曲集.文化艺术出版社，2007.
幼儿园音乐教学论文篇4
游戏化的音乐教学方式能够让幼儿在学习中收获快乐，在游戏中收获知识，在玩中认识世界.游戏化的音乐教学能够在增长音乐知识的同时，培养幼儿的想象力、认知能力、审美能力等.对幼儿的品德修养产生积极的引导作用.在幼儿园音乐教育游戏化的实践中，一是要做到音乐教学内容的游戏化，二是要做到音乐教学形式和方法的游戏化，让孩子们在游戏中学习音乐理论，理解音乐情感.通过音乐教学游戏帮助孩子在欢乐中形成良好的行为习惯与道德品质.
关键词：
幼儿园；音乐教学；游戏化
热爱音乐是幼儿的天性，处在幼儿园这个时期孩子性格的一大特征是喜欢玩耍.因此，孩子在幼儿园每日课程的主要内容都是游戏，孩子们可以通过游戏了解世界.游戏是这个阶段的孩子在幼儿园最基本的活动，在帮助开发幼儿的智力与动作协调性的同时帮助幼儿形成良好的行为习惯与道德品质.通过游戏的方式进行音乐教育，能让幼儿在玩中收获知识，能在学习的过程中收获快乐，真正的通过游戏课堂去认识世界.在当今社会，幼儿园音乐教学游戏化这种教学教法已经得到国内外教师及专家的一致认可.如何去调动孩子认识音乐、学习音乐知识的积极性，通过游戏化的教学教法，是激发孩子学习音乐主动性的极其有效的方式.
1幼儿园音乐教学游戏化相关概念解读
1.1游戏
游戏是人类和一些高级动物共享的行为方式，在世界文明进程中游戏也越发的丰富多彩，它的文明性、文化性和多样性是人类社会发展的必然产物.游戏在辞海中有着这样的定义：以直接获得为主要目的，且必须有主体参与互动的活动.在当今的社会活动中，现代文化的发展日益加快，随着科技越来越发达，活动方式越来越多样，游戏方式也就越复杂，需要更多技术上的支持，因此，对人的素质要求就越高.成年人与幼儿都会进行游戏，但是幼儿通过游戏学习的方式不同于成人的游戏.成年人所进行的游戏，是规则的游戏，是制式化的游戏.幼儿则不同，幼儿游戏是非制式化的游戏，就是说任何事情都可以成为使幼儿快乐的游戏.
1.2幼儿园音乐教学
音乐是幼儿园教育不可或缺的内容，幼儿园音乐教学的目的在于初步培养孩子们感受美的情趣，让他们能够对音乐产生兴趣，在游戏中学习音乐理论，理解音乐情感.让他们在听听、讲讲、动动的音乐教学活动中，利用他们的耳朵和身体参与活动，理解音乐作品.
1.3幼儿园音乐教学游戏化
游戏可以带给幼儿快乐，同时也能让幼儿在欢乐中获得满足感.在以游戏化的方式进行音乐教学时，必须适合幼儿的年龄段，从幼儿角度设计游戏环节.通过游戏吸引幼儿主动参与活动，激发孩子的学习兴趣自助学习，进而提高孩子参与音乐活动以及享受音乐带给他们的快乐的能力.因此，如何有效的进行游戏化音乐教学，就显得格外重要.通过使用各种游戏化教学的手段、方法，激发幼儿的好奇心，刺激幼儿主动参与到学习活动中，培养幼儿认知欣喜、审美感动等能力.例如，模仿动作游戏中，和着音乐跟着节拍，带领孩子们一起跟着音乐律动，将会提升孩子们感受节拍的能力；竞争游戏中如“丢手绢”中，边歌唱边行走，通过游戏强调歌唱与行走的关系，音乐与节奏的关系，能够充分让孩子们了解音乐要素；表演游戏如“猫捉老鼠”音乐表演中，孩子们伴随音乐模仿猫与老鼠的动作与行为，能够让幼儿深刻体会节奏、快慢、强弱等音乐要素并灵活运用.音乐教学游戏化的方法众多，如何将这些“游戏形式”转变成能让幼儿乐此不疲、流连忘返的学习方式是幼儿音乐教育的关键所在.
2当前幼儿园音乐教学存在的问题
音乐教学游戏化可以较好的激发幼儿对音乐活动的兴趣以及培养儿童的创造性，又能让幼儿在学习的同时收获快乐.但是，当前很多幼儿园在音乐教学游戏化的实践中存在诸多问题，主要体现在以下几方面.
2.1关注游戏化的外在形式
在当今的幼儿音乐教学中，有很多音乐活动贴着“游戏”的标签，却无法达到教育的效果.有很多游戏化音乐教育的活动的开展仅仅满足了教师的需要，让教师完成了教学任务，却无法真正焕发幼儿的活动兴趣.游戏是为教学服务的手段，而许多孩子对教师精心设计的音乐活动不感兴趣，音乐教学游戏化的效果便大打折扣.还有很多音乐教学活动虽然具有多样化的玩法以及丰富的游戏内容，但是幼儿仅仅体验了参与的快乐，在游戏中玩的非常尽兴.但是无法通过此类游戏收获到知识，无法通过这些去认识世界、感受音乐.
2.2音乐教育内容的成人化
幼儿园的教学活动需要生动活泼的教学内容，丰富多彩的教学形式更吸引着幼儿的积极参与，充满兴趣，在音乐创造活动中释放个性，在亲自参与中得到音乐能力的提升.然而，当前的幼儿园音乐教学中，往往只会单纯的强调知识，仍以传统的方式传授、训练技能，歌曲的选择也是年代久远，孩子们不熟知的，乐理课开设的内容过分强调谱面上的音乐知识.部分教师还是习惯于从自身的角度去考虑教学内容及游戏方式，完全忽略了这个年龄段孩子的性格特点及知识水平，所设计的音乐游戏与这个年龄段的身心特点不相符.还有一些教师所选择的音乐结构、节奏过于成人化，导致幼儿在教师所设计的音乐活动中不能获得音乐审美的体验和感受，只是一味追求知识与技能的学习，无法开发幼儿的想象力与创造力.幼儿是音乐教学的主体，教师在进行音乐活动设计时，应重视调动幼儿的积极性，引导其主动参与，体验音乐带来的美，鼓励幼儿勇于表达自己的感受和体验.
2.3教学形式单一
许多游戏化的音乐教学活动中，教师和幼儿的互动往往较为单一.教师始终作为教学的主体，根据自己预设的安排进行教学，带领学生进行音乐活动.现在常常出现的现象是教师说幼儿听，教师带领幼儿去做的状态.习惯于从教师自身的想法去进行教学，通过一些动作指令，让学生进行游戏.虽然可以达到学习的效果，但是却没有表现出音乐教育的游戏性.要改善这一现状，需改变功利的教育观念、刻板的教育目标，音乐内容上避免“小学化”，注重综合性、趣味性、活动性,寓教于乐，教学形式变得综合化、多样化.增强幼儿园对音乐游戏化教学的相关问题研讨和理论学习,明确教育理念、更新教育观念、丰富教学内容,改进教学方法.加强对教师的教育理念、音乐素养、教学技能等方面的培训,灵活运用各种游戏化的介入，进行音乐活动,让幼儿在游戏中学习音乐,快乐成长.
3幼儿园音乐教学游戏化方法及案例
幼儿园教学的重要方式就是游戏.在游戏化的音乐教学中包括两个部分：一个是音乐，一个是游戏.在进行音乐游戏时必须要有一个音乐主题，这个主题的旋律可以是柔美的，可以是欢快的.幼儿通过游戏的方式感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的不同、速度的变换，同时能够随着音乐的变化做出反应.幼儿能够通过游戏的方式学会旋律、速度、节奏、节拍等音乐的基本要素,也就达到了音乐课的目标.游戏性指的是音乐游戏的材料要生动、内容要幽默、动作要夸张，游戏的设计有变化、有新意，能够引发孩子的兴趣.幼儿在这个时期特点是好动，因此音乐游戏的玩法要多种多样，使幼儿在丰富的音乐游戏中不断收获.
3.1幼儿园音乐教学内容的游戏化
1.多样的音乐活动内容
在倡导游戏化音乐教学的背景下，可以大体将音乐教学活动分为歌唱教学、打击乐教学活动以及音乐欣赏活动三种.所有的音乐教学活动都应该是通过游戏的方式进行，音乐教学与游戏不应该成为分开的两个独立的个体，游戏应成为所有的音乐教学基础，而音乐教学则成为游戏中的一个过程.
（1）歌唱教学
幼儿园开展歌唱教学活动是通过歌唱的方式启发幼儿对音乐的美感，培养幼儿的歌唱能力，同时还可以拓宽幼儿的语言能力，最终丰富幼儿的感受与认知.
（2）打击乐器演奏活动
打击乐器的教学可以让幼儿更加直观的理解音乐的节拍、节奏，通过使用打击乐器演奏体会到音乐旋律的起伏变化，强弱力度.在幼儿配合着音乐敲打这些打击乐器的同时，能够分辨出这些打击乐器的音色差别.在进行一学期这样的打击乐游戏以后，幼儿会对声音的力度的强弱、声音的高低等音乐要素了解的更加透彻，同时也对这些音乐要素有着自己的认识和看法.
（3）音乐欣赏活动
听力技能的培养可以和幼儿的日常生活相结合.可以带领孩子们一起去户外寻找大自然的声音，可以是鸟叫，可以是风的声音，可以是树摇摆的声音，可以是动物的鸣叫声……让孩子们在各种环境中发现声音.通过一段时间的训练，录制一些场景中的声音让孩子们辨别，不仅能锻炼孩子们听觉，认识声音的表现力，还可以帮助孩子培养对声音的良好认知.幼儿音乐教学实践中不仅仅只有这三种音乐教学活动.幼儿音乐教师可以通过更多合适的方法去组织学生游戏学习.可以借助生活中的道具：例如玩具、家具、图书、画册等生活道具，进行情景的刻画及音乐剧的表演.还可以通过音乐与其他艺术结合的方式以游戏的方式进行欣赏、教学.
2.情节化音乐教学内容
在对幼儿进行音乐教育时，如果直接对幼儿讲授音乐是知识与技能，幼儿对于音乐的接受程度或许不高.因此，音乐教师便需要把音乐知识进行情节化和游戏化的加工，然后再进行音乐知识、技能的教育.例如，再给孩子欣赏儿童歌曲《我在马路边捡到一分钱》时，可以通过网络搜索有关动画及相关材料，在孩子们观看后带领孩子们扮演歌词中的警察和小孩.角色扮演的教育方式能够活跃课堂气氛，同时，还可以让幼儿在角色扮演中找到乐趣，并在过程中学到知识.
3.2幼儿园音乐教学形式与方法的游戏化
1.使用打击乐器等音乐器材
打击乐器在幼儿园应用广泛，是幼儿园音乐教学中重要的组成部分.打击乐器的使用可以帮助幼儿增强节奏感，培养幼儿对各种乐器的音乐要素的认识能力，初步发展幼儿对多声部音乐的感受能力，发展幼儿的想象力、创造力.幼儿园可以使用的一般的打击乐器主要分为三类———属于高音乐器的金属乐器、属于中音乐器的木制乐器以及属于低音乐器的散响乐器等.包括声音高亢的小铃、大镲等；声音清脆的木鱼、响板等；也有可以演奏持续音符的沙球、串铃等.幼儿园还可以采用音条琴等奥尔夫乐器进行音乐教学.例如幼儿歌曲《喜洋洋》，教师可以设计为一个运用打击乐器的音乐活动.首先，教师可以在前一节课设计韵律活动欣赏《喜洋洋》，感受乐曲的旋律与节奏.在初步感知了乐曲的节奏之后，教师可以给出图谱，让孩子们了解演奏方案.让孩子们观察相应乐器的图谱，发给他们本节课可以使用的乐器如：木鱼、串铃、铃鼓、双响筒等乐器，练习节奏型XXXX|XXXX|XX|和|X--|X--|XXXX|XXXX|.在初步掌握相应的节奏型之后，可以把小朋友们进行分组，在每个小组中选出节奏感比较优秀的孩子作为小组长根据图谱进行排练.共同合作之后，交换乐器演奏.
2.加入特殊符号
巧用特殊符号，可以使音乐更加形象.音乐是通过声音来表达人类的思想的艺术，相对于具象的来说，音乐的表达更为抽象.这个时期幼儿园的孩子对于艺术很难理解，我们便可以采用“符号”的方式去引导孩子们思考、模仿，符号可以代替音符、歌词这些谱面上的东西来告诉孩子们这段音乐可以去做什么，这段音乐表达的是什么情绪.例如，幼儿歌曲《爷爷为我打月饼》可以设计为一个使用打击乐器的音乐教学内容.在和孩子们进行交流是，让孩子们自己设计每一段音乐想做什么动作，是激烈的拍腿，还是缓慢的律动，然后再根据他们的动作画出他们喜欢图案来表示.根据这样的图示，在进行打击乐活动的时候，孩子们就可以根据图示做出相应的动作或者是敲击相应的乐器.
3.进行模仿小游戏
歌唱教学可以设计角色扮演的小游戏，教师可以跟随音乐给孩子们讲故事，小朋友们听完故事，把自己想象成故事里面喜欢的角色.再通过角色扮演去理解歌词讲述的什么，通过角色扮演理解音乐的情绪变化.例如，在教师带领学生欣赏《谁饿了》这首儿童歌曲时，首先要让学生了解这首歌的歌词，歌词中描写到小狗、大灰狼以及其他的一些小动物的行为、动作.这段歌词容易使幼儿产生兴趣，可以设计为音乐游戏带领孩子们进行角色扮演，在表演的过程中配合着手臂、身体律动等一些动作.例如，在歌曲的第二段中，孩子们可以扮演许多小狗走出来的场景，并随着音乐自由边沿.在小狗出来以后，再选一个孩子模仿小狼的动作，唱着歌做饿了状寻找食物.小狼出来时，其他的小动物均蹲在草地上防止不让小狼发现.当小狼找不到食物难过的走回树林里时，小动物们终于松了一口气，欢快的玩耍.这个时候音乐是欢快的，伴随着欢乐的音乐，孩子们快乐的玩耍.在一轮表演结束后，可多次欣赏，交换角色扮演.幼儿歌唱教学游戏方式诸多，教师需根据歌曲进行适合幼儿的游戏创编，从游戏中让孩子感受音符、旋律、节奏、音色、速度等音乐要素.让孩子们在游戏中学习音乐理论，理解音乐情感.通过音乐教学游戏帮助孩子在欢乐中形成良好的行为习惯与道德品质.
作者：王玥 单位：首都师范大学音乐学院
参考文献：
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〔3〕翁丹枫.幼儿园音乐活动中的游戏化教学研究[J].幼儿教育，2015(11).
〔4〕程英.对幼儿园音乐教育游戏化问题的检视与思考[J].内蒙古师范大学学报，2012(12).
幼儿园音乐教学论文篇5
关键词： 幼儿音乐教师 专业化发展 策略
基础音乐教育改革对音乐教师的教学提出了更高的要求，对于幼儿音乐教师而言，要求一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习。中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能，养成主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的学习习惯。所以，很多的幼儿音乐教师在教育教学中不懂得如何把这些知识转化成为幼儿理解的方式加以传授。幼儿园音乐教育是一种重要的认知模式，它的认知作用和方式是独特的。音乐教育是审美的教育，它的功能是帮助人们分享来自表现形式的意义。高明的教师会帮助幼儿越来越靠近音乐的内涵，对音乐能以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为主要目标，将技能培养作为实现远大目标的一种必要手段。由此可见，幼儿音乐教师作为幼儿园审美教育的工作者，只有以一种积极的、指导性的、参与性的态度，具备高度的音乐感受力和教育学素养，才能胜任幼儿园音乐教育教学工作。因此，幼儿音乐教师的专业化成长是很重要的，有效的发展策略是幼儿音乐教师获得教学专业发展的重要保证。
一、提高学历层次，加强幼儿音乐教育教学学习
我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低，具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师，与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少，还反映了教师专业化的程度。此外，对幼儿教师的整体素质要求不高，教师资格证相较容易获得，造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以，要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手，提高他们的学历层次，提升其社会地位和声望，促进专业化。
1.良好的心理品质。
学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此，幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中，让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱，无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时，幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论，转变旧有的教育观念，树立正确、科学、富于时代精神的教育观念。从幼儿的实际生活出发开展教学，实施以幼儿为主体参与的教育模式，在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格，甚至一言一行都会影响幼儿的成长，因此，幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求，就显得格外的重要。
2.丰富音乐知识技能，提高幼儿音乐心理、教育理论修养。
苏霍姆林斯基说：“能力、志向、才干的培养问题，没有教师的个性对学生个性的直接影响，是不可能实际解决的。能力只能由能力来培养，志向只能由志向培养，才干也只能由才干来培养。”①国家教委在《全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）》文件中提出：“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”此外，还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此，我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习：（1）幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐、合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。（2）幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累，具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。（3）要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师，应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力，激发幼儿相应的音乐情感体验的能力，良好的音乐语言和表达能力，熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力，了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力，独立思考、解决问题的能力，在上好课的基础上，进行音乐教学研究的能力等。
3.创造音乐教学机会，提高教学实践能力。
提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向，树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力，是从事幼儿音乐教育工作的根本保证，也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中，如何教？谁来教？在哪里教？用什么教？为什么教？都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此，幼儿音乐教师应不断努力学习，增进专业素养，使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准，本着以“能力为基础的音乐教育”为目的，创造更多的音乐教学机会，提高自己的教学实践能力。例如：谈话能力是音乐教师最主要的教学手段，简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话，能有效地激发幼儿的灵感，使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量，使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力，在课程设计中，始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略，使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中，幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断，能够应对教学中出现的复杂情况，利用音乐启发幼儿的形象思维，达到教学的目的。
二、重视职业素养和业务发展，建立职业幸福感
幼儿音乐教师职业的幸福，包括自身对职业的归属感，教师对教育工作的成就感，教师对现实世界的包容度等，它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感，一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验，另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此，我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高教育质量为主线，全面开展幼儿音乐教师学习工作，紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务，结合幼儿音乐教师自身专业发展状况，联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点，着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力，促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法，遵循幼儿身心发展规律，促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业，在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点，在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程，形成自己的音乐教学特色，在专业成长道路上最大限度地提高自己，感受职业幸福感，逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业，为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心，幼儿也以一份真诚的爱来回报他们，使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐，幸福感不禁油然而生。因此，幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学，把幼儿看成是可爱的天使，那么，自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长，会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业，从中感受到真正的幸福。
2.不断超越自己，体验成长快乐。
每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的，敢于吃别人不愿意吃的苦，乐于尝试别人不愿意尝试的实践，愿意下别人不愿意下的工夫，是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念，丰富知识的储备与积累，要有遇到问题钻研到底的毅力，勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇，靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念，发挥自己的优势，在教育教学中主动发现问题，发挥自己的创造潜能，向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁，努力追求一种自然、和谐，以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思，做到乐于思考，反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为，不断提高教育教学的能力，清楚地看出幼儿的真正需要，让自己的教育教学水平呈螺旋式上升，促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进，让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长，教师和幼儿都得到提高，与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时，不断总结经验与发掘自我的教育潜能，实现不断自我超越，在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我，面对专业化成长路上的逆境，以巨大的决心、勇气和艰苦的努力，用积极的态度迎接它们，以勤奋的学习把握它们，以大胆的实践攻克它们，进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇，不断追求，积极进取，与其他同行和谐互助，了解自己的不足，在突破中挑战自己的能力，努力学习，不断提高自身的科学素养和教育教学水平，迎接新的学习、新的挑战。
3.感受名师风范，追求完美人生。
一个成功的幼儿园音乐教师，应该具备无论什么时候、什么地方，只要和孩子们在一起，好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质，就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧，完美地表现出来。因此，幼儿音乐教师应该向名师学习，感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐，尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说：“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师，时刻为自己设定一个又一个新的目标，把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏，不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度，走专业发展之路，获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流，学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神，学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下，及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来，形成教学经验和规律，建立自己的音乐教育教学特色，促进自己的专业发展，做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上，深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师，才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言，只有与名师面对面，在他们的引领下，才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人，自身具有可持续发展的能力。通过名师，能让教师群体成为出色的教师，获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长，能使幼儿音乐教师不断开阔视野，提升教育智慧，收获丰盈。
三、制订有效的培训计划，建立完善的培训体系和科学的培训模式
学前教育是国民教育体系的重要组成部分，幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一，幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提出要认真实施“园丁工程”，加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标，以骨干教师为重点，至2005年通过全国、省、地三级的培训工作，使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强艺术教师培训基地的建设，在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地，至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是，大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训，但是每次都是不分层次、不分科目的培训，教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候，由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师，较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此，我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高培训质量为主线，全面开展幼儿音乐教师全员培训工作，构建职前、职中、职后一体，学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式，研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标，为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案，努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。
1.新手型幼儿音乐教师的培训模式。
每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师，指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言，如何提高幼儿园音乐教学实践能力，确保具备入职的基本知识和技能，成为新手型教师普遍关心的问题。因此，我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据，把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质，圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中，首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师，站在专业发展的制高点，置身于音乐教学专业的前沿，对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系，共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作，有助于新手教师发展教学实践技能，享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训，是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术，利用视频案例教学，以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地，让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外，还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛，使每一位职前教师能通过教学实践，将所学的教学理论和实践相融合，不断地在实践中成长。
2.熟手型幼儿音乐教师的培训模式。
一般而言，新手教师进入幼儿园工作后，经过5年左右的音乐教学实践和经验积累，都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师，已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法，逐渐熟悉常规的音乐教学程序，对于课堂及幼儿的调控能力更加自如，并形成一套自己特有的音乐教学模式。与此同时，部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象。教学反思能力和创新能力的获得，是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情，完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中，提高熟手教师的理论基础，为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究，能使他们从实际出发，根据自身的特点，开展相关科研活动，提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中，我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后，让音乐教师进行反思，能提高教学实践的合理性，提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言，熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力，教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组，共同提升自己的教学热情，主动积累教育教学经验。
3.专家型幼儿音乐教师的培训模式。
成为专家型教师，意味着个人事业达到新的高度，这一阶段大致需要十年时间。在此阶段，教师经过大量的音乐课堂实践，以及有目的、有计划的教学研究活动，大都具备了教学所需的各类知识，形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师，专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水思能力和创新能力，努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师，他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训，让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者，深化教学改革的设计者和组织者。在培训中，让专家型教师体验研训一体化，能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展，使他们在研训中不断变换新视角，发现新层面，拓展新思路，创造新策略，体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位，提高教师的课程资源意识和开发运用能力，特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。
四、完善法律规章制度，保障幼儿音乐教师的专业成长
教师专业化是一种观念，更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》，为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况，需要政府采取有力的措施，建立有效机制，制定相关法律，明确幼儿教师的法律地位和身份，保障幼儿教师的合法权益。目前，很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”，教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外，各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措，都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。
1.提高幼儿音乐教师入职的门槛。
“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号，体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守，标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理，使他们越来越懒惰，也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明，期望值越大，教育教学的效果就越好。因此，幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师，而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准，在政策性标准的前提下，制定教师具体专业发展标准，如《幼儿园教师专业资格与发展标准》，明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点，以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据，并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度，层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时，发挥政府的作用，激发教师参加专业培训，督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力，引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明，促进师范教育和教师职业的专门化，是建设和发展教师队伍的重要途径。因此，从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试，提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下，把好教师入职关，不断规范和提高教师入职门槛标准，采取公正的遴选机制，进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求，选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试，可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查，实行分层分类考试，除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外，可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试，如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话，还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时，各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式，与当地的幼儿教育紧密结合，实现优势互补，进一步推动地方师范院校人才培养质量。
2.深化幼儿音乐教师培养制度改革，为开展培训提供有力保障。
要发挥政府的宏观调控职能，加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划，落实幼儿师范教育经费，尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训，应给予直接的经费支持。一方面，建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中，应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中，应有一部分经费用于教师培训。另一方面，建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例，完善培训成本分担机制，改革师范教育，设置合理的音乐课程。在课程设置方面，应顺应时代的发展，适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程，从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手，体现幼儿音乐特色，把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来，由于经济发展不平衡，使得教育区域失衡，城乡教育差距加大。为了确保教育公平，促进城乡义务教育均衡发展，必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度，建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系，试行定期分层培养制度，根据教师不同的发展阶段、需求，进行有针对性的培训，使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点，选修课为辅，提高继续教育工作的针对性和实效性，促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神，一方面，应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系，归口教师培训部门进行管理，对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理，并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案，逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面，建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面，应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度，作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县（区）和教育强市的评估指标体系，加强幼儿教师培训的督导评估。
3.建立保障机制，切实加强管理。
在学前教育阶段，幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看，幼儿音乐教师的专业化水平较低，存在的问题较多，应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任，提供制度保障，促进幼儿音乐教师队伍专业化，已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高，社会对于教师专业化的认识逐步深入，相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始，到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），提出了建立幼儿园园长和教师培训体系，满足幼儿教师多样化的学习和发展需求，这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园，在完善工资制度的时候，都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则，向一线教师和骨干教师倾斜，调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时，可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑，真正提高幼儿教师的经济收入，增强教师的自信心、自豪感，优化师资队伍结构，落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况，有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡。通过制定科学合理的评价体系，完善评价标准，针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性，应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式，增加评价的透明度，并将评价结果与绩效工资、专业技术职务评定等挂钩。
注释：
①曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000：136.
参考文献：
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幼儿园音乐教学论文篇6
传统音乐一般是指世代相传，具有民族特色的本土音乐。民族音乐，它源于生活，与幼儿的生活经验密切相关，并且有着丰富多彩、令人喜闻乐见的形式，有着适合幼儿年龄特点，易于接受的内容。开发并利用乡土音乐资源中有鲜明民族特色，内容健康向上的精品对幼儿进行熏陶教育，可以激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。永春地处闽南中部，有着浓郁的民族文化氛围，各种传统民间音乐丰富，如：鼓队舞、高甲戏、南音、木偶戏、布袋戏、山歌等。然而，当前幼儿园对具有乡土特色音乐资源的利用较为贫乏，缺乏对周围生活与地方本土音乐文化的挖掘、传承与创造，以至许多富有乡土特色的音乐渐渐失去流传……
因此，我们试图通过以开发利用乡土音乐资源为主线，对弘扬民族文化，萌发幼儿爱国意识，完成《幼儿园教育指导纲要》中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿实践感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”的教育目标有不可忽视的重要意义。选择贴近幼儿生活的艺术教育内容，开展有家乡、民间特色的艺术活动，即是有可能的又是现实的。而且通过本课题的研究，我们还注重形成园本化音乐课程。
建构理论、多元智能理论、布鲁纳提倡使用发现学习法、陈鹤琴的生活即教育理论、《幼儿园指导纲要》中有关艺术领域的精神。
二、研究目标、内容：
1、挖掘、整理和研究适合学前教育的音乐教育内容。
2、探索民间音乐在幼儿园教育中的实践途径和方法。
3、在实践研究的基础上形成有效、操作性强的园本化音乐教材。
文献法、调查法、行动研究法。
（一）准备阶段（2003.1－2003.3）
1、课题组成员认真学习曹冰洁、李晋媛音乐教育理论，转变教育教学观念，树立正确的教育观、幼儿观。
2、制定课题计划，确定研究小组成员并进行分工。
3、研究小组成员搜集材料并进行研讨。
4、课题组成员共同制定前测的测量指标。
（二）具体实施阶段（2003.4—2005.5）
1、对实验班进行前测。
2、进一步收集有关本地区民间音乐的教育资料，学习许卓娅的音乐教育理论。
3、制定教育目标，根据目标选择活动内容，让幼儿在活动中初步了解并感受本地区的民间音乐。
4、探索如何在音乐活动中对幼儿进行有效教育的手段与方法。
5、针对幼儿水平设计记录表并进行跟踪记录。
6、能大胆运用各种表现形式来表达出自己的情感体验。
7、请高甲戏团、木偶剧团的演员来园表演。
8、建立学园小戏团、木偶团。
（三）总结阶段（2005.5-6）
1、整理成果资料，分析相关数据。
2、汇编成果集（反思记录、活动设计、民间音乐教材、主题活动方案、自编儿歌等）。
3、参加撰写课题报告，课题组研究成果交流。
调查结果
利用乡土音乐资源的研究调查统计表（单位：人）
《纲要》指出：城乡各类幼儿园教育应从实际出发，因地制宜，充分利用本土社会资源，形成有地方特色的课程体系，培养幼儿的本土意识和乡土意识，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。从以上列表中可以看出有62.9%的幼儿不能听辩出本土音乐、100%的幼儿不能拍出本地音乐的典型节奏、72%的幼儿不会用乐器演奏简单的本土音乐、82.8%的幼儿只能听辩出一种民族音乐。经过两年的时间，大部分幼儿对本土音乐产生了极大的兴趣，并表现出强烈的探索欲望。了解到本土音乐有高甲戏、南音、布袋戏、木偶戏、鼓队舞、游戏童谣等，高甲戏、南音是我们闽南最具有特色的戏曲，深受大家的喜爱，加深了对家乡的热爱。82.9%的幼儿能拍出本地音乐的典型节奏、97.3%的幼儿能演唱3—5首的永春民间童谣，如《打铁哥》、《掩乌鸡》和《抓啄歌》等，91%的幼儿能跟随音乐节奏节拍协调地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鸟仔》、《老鼠嫁女》、《群丑献艺》、《碰球舞》。93.9%的幼儿会用两种乐器演奏简单的本土音乐、90.9%的幼儿能听辩出三种以上民族音乐。在游戏中学习，身心愉快，并初步感受并喜爱家乡民间艺术中的美。我园将本土音乐引入到幼儿园的音乐教育中，不仅开拓了幼儿的视野，丰富他们的知识，还增强了对本土音乐的审美敏感性，体验了创造与表现的快乐，激发了幼儿热爱乡土文化、爱家乡的情感。
在开展课题研究中，我们把幼儿与老师放在一个重要的位置，给了教师、幼儿一个非常自由、自主的空间，鼓励幼儿主动参与，做学习的主人。从查找资料、主动发问、参与环境创设、参观访问等都能看到老师和孩子忙碌而愉快的身影，幼儿与老师成了活动的主体。2003年4月，民间舞蹈欣赏《碰球舞》参加省音乐课题组观摩活动，2003年5月节奏活动《采茶扑蝶》园课题组观摩活动，获得专家的好评；2004年10月艺术活动《小小新娘》获马来西亚幼教考察团的高度赞赏；2003年12月艺术体验《群丑献艺》参加县青年教师优质课评比获一等奖。2004年1月《幼儿园开展本土音乐欣赏新视点》一文获泉州市幼教年会论文评比优秀奖。学园汇编了两本教师反思集、活动设计和经验总结，取得了一些成果。
1、营造浓郁的氛围，对幼儿进行本土音乐的熏陶。
幼儿是在与周围环境主动、积极的相互作用中成长的。环境对幼儿的成长是有重要的影响。因此我们注重设计环境，丰富环境，变化环境，利用环境对幼儿的熏陶，使幼儿感受本土文化美。*
首先将本土音乐融入到各年段的早操、午间操中；利用晨间、下午起床、离园等自由活动时间播放闽南歌曲、童谣、乐曲、戏曲等，教师引导幼儿在本土音乐萦绕的环境中心情愉悦地自由游戏、活动。
其次教师在各种活动区增设了丰富多彩的民间游戏的玩具材料，如体育角的两人三足、竹高跷、滚铁环；动手角的“东西南北中”；音乐角的拍子响拳、压脚鼓；表演角的高甲戏、惠安服饰、木偶表演；阅读角的家乡小传、自制民谣小图书等，便于幼儿耳闻目染、潜移默化的了解本地民俗音乐文化。
此外根据主题开展的不同时间，通过布置临时性的墙饰，对幼儿进行本土音乐文化熏陶。如：在开展《服装设计师》活动时，将收集到的高甲戏、梨园戏等照片、戏服和头饰等挂在“曲苑杂坛”舞台四周，使幼儿真切感受到地方剧种的精华所在；在“精彩十分”设计、动手制作高甲戏服、教师与幼儿共同制作闽南地方剧种中各种人物的脸谱；在表演角中进行自编自演。又如：春节、元宵节传统节日活动中，在活动室周围布置永春鼓队舞、碰球舞、拍胸舞图片、幼儿制作的花灯等，并在节日中利用中国结、纸、灯笼、红绸等别具民族风味的工艺品进行装饰，让幼儿置身于民族工艺的海洋中，体会到家乡的美，先人的和，传统的乐。
2、选择适合的素材，激发幼儿探索本土音乐的兴趣。
本土音乐虽然来源于生活，与幼儿的生活密切相关，但并不是所有的本土音乐都是适合幼儿，关键在于音乐作品的艺术形象要鲜明、生动，所描写的内容应是幼儿生活中比较熟悉和兴趣的事物，思想感情要能唤起幼儿的情感共鸣，这样更能激发幼儿的好奇心，唤起他们欣赏的兴趣，充分发挥幼儿的联想和想象。
首先，挑选浅显易懂，幼儿兴趣的素材。如南音——《正月点灯红》《直入花园》《春节良宵》；永春民歌——《手巾歌》《园内开花》《心花怒放幸福来》；永春游戏童谣——《天黑黑》《掩乌鸡》《鸡角公》《祛啄歌》《楸楸鸡》《打铁歌》；高甲戏——《新娘上轿》《群丑献艺》等等。《天黑黑》这首用方言朗读的民谣，诙谐有趣，朗朗上口，字里行间透露出民间艺人在文字编排上的深厚造诣。可以在朗诵上配上了闽南地区南音表演中常用的响掌、拍子、压脚鼓等民间乐器，家乡的味道更浓了。这些歌曲的内容生动、有角色、有情节、艺术形象特点鲜明，受到幼儿的喜爱。又如高甲戏《群丑献艺》的舞美独特、新颖，表情诙谐有趣，采用了唱、念、逗的不同艺术形式、表现手法，歌词浅显易懂、节奏明快，民乐配上响盏活泼韵律，幼儿朗朗上口，易学便记，幼儿体验了欣赏——感动——体验——表现——创造的学习过程，幼儿在欢歌笑语中领略了人生生活的真谛、美好，产生对音乐活动较为持久的兴趣和向往，使幼儿获得更多的体验审美愉悦的机会。
其次，挑选具有教育作用，幼儿兴趣的素材。音乐教育是用音乐打动和熏陶幼儿的心灵，引导幼儿热爱音乐、热爱生活。我们在选取教材时注重选择健康向上的内容，促进幼儿体、智、德、美多方面协调发展，潜移默化地培养幼儿的良好个性，为一生打好基础。例如木偶戏的传统曲目《石敢当》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏扬民族正气，激发人们勇敢、善良、勤奋等良好的品质。又如童谣《楸楸鸡》中，押韵的儿歌与手指游戏相结合，潜移默化地教育幼儿多吃蔬菜；《鸡角公》是教育孩子要自觉的读书，还会帮妈妈做事。这些资源即蕴涵着许多文化艺术知识，又有着浓厚的民俗风情，具有较强的地域性和传承性，是不可多得的教育资源，我们将其融入到幼儿生活中，整合各个学科的知识经验让幼儿感受、体验活动的乐趣。
3、渗透创新教育，鼓励幼儿大胆想象和创作。
爱因斯坦说过：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，是知识的源泉。”创造需要想象，而想象又是创造的前提，如果在音乐活动中，注重运用形式的多样化，不仅能激起幼儿学习的兴趣，萌发热爱家乡的情感，而且培养了幼儿的创造能力，让幼儿在本土音乐艺术活动中体验到了快乐。
???首先，巧妙结合文学、美术等艺术形式，引导幼儿在欣赏音乐的基础上，说出自己对音乐的真实感受，，使感受与想象融为一体。如欣赏南音《正月点灯红》时，教师在活动的开始先播放一段音乐，让幼儿闭目想象，引导幼儿在听觉感知的基础上画音乐，借助简笔画把听到的和想到的画出来，培养幼儿的创造力；接着教师再用生动的语言讲述一个娓娓动听的故事，引导幼儿根据自己对音乐的感受，产生了很大的自由想象空间；然后进行体态律动，创编出各具特色的动作：有的走起圆场步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相动作；有的拿着长条插塑（当灯笼）跟着音乐舞起来-----表现出他们的天真活泼的一面，幼儿在感受音乐情绪的基础上充分发挥了想象和创造力。
其次，提供丰富的材料，鼓励幼儿大胆地创造性地进行表演。在让幼儿理解音乐的基础上，还需要提供丰富的材料，引导幼儿不断自主探索，才能更好的发挥幼儿的创造能力。在区角活动中，经常可以见到创作的影子，如在“精彩十分”中，他们运用铁线、毛线等来制作胡须，用碗面盒制作帽子，用石头、各种颜色的纸、油漆等制作生、旦、净、丑的脸谱，有的直接在t恤上画上脸；“曲苑杂谈”中，女孩子就盖上用丝巾做的红盖头、穿上皱纹纸做的水袖、戏服；男孩子带上自己做的胡须、帽子，穿上自制的小丑、公子服装，跟着音乐唱起来、舞起来；在“动感世界”中听到《碰球舞》的音乐他们跟着老师舞动的彩球创编出许多动作：用头来碰、用后踢脚来碰、用膝盖、脚尖来碰、用肩膀、手掌来碰……由于孩子们参加了一系列的活动，在他们欣赏、了解这些人物特征后，交流自己的经验和感受，加深了对本土音乐的体验和理解，孩子们都积极主动的参与到活动中来，并大胆的表现自己。
第三，以想带动，注重培养幼儿尝试、创新。童谣节奏鲜明，富有韵律，在教学中，教师引导幼儿为儿歌配上流畅、朴实的旋律，将儿歌与音乐有机结合，不仅让幼儿有更多机会接受音乐的熏陶，而且能启发幼儿的创造性思维。如在学习《拉勾勾》活动中，教师逐步引导幼儿寻找与“拉勾勾”歌谣相吻合的歌曲，让幼儿进行一小节的编唱练习，师给予指导调整，经过不断引导、培养，幼儿完全有可能为熟悉的童谣创编曲调表现自己的情感。在活动中既培养了幼儿的创造力，又让幼儿在本土音乐与艺术活动中获得快乐的体验。
两年来，我们充分挖掘利用了乡土音乐资源，并建构了以歌、舞、乐三位一体以及各种艺术形式相结合的教育模式，将具有趣味性的本土音乐融入幼儿的活动中，我们惊喜的看到：孩子们不仅对本地区的节日、民俗、文化等有了较深的了解，而且还会创编唱儿童歌谣、民歌。因此，对本土优质资源进行重新组织，灵活运用，创新发展，将民俗文化与幼儿的学习相融合，不仅可以让幼儿植根于民俗文化这一丰富的文化土壤，了解其内涵，继承其精华，萌发热爱家乡、民族的意识，又能提高幼儿的人文素养，促进幼儿的全面发展。
教师日常教学工作繁重，学习、进修“充电”的时间太少。我们知道，没有足够的时间保证，没有一定的理论积淀，要研究、试验是困难的。教师对民族音乐了解不多、兴趣不高，搜集的材料较少。现成的适合幼儿学习的音乐资料较少。学校缺乏资金的辅助与支持。举行教学研讨需要资金，外出学习需要资金，邀请专家讲座需要资金，可学校经费有限，某种程度抑制了研究活动的正常开展。
幼儿园音乐教学论文篇7
关键词:高校教育资源;服务;农村学前音乐教育;可行性
21世纪，是知识经济和科技发展的时代，也是必须保持终身学习和终身教育的时代。服务社会是地方高校的主要功能之一。高校音乐教育资源服务农村学前音乐教育建设是能够实现双方共赢的新理念。高校音乐教育资源包括普通高等院校音乐学院音乐教育专业和教育科学学院学前教育专业两大方面，如何合理有效地开发利用高校音乐教育资源，充分发挥其教育功能的天职，笔者将从农村幼儿园音乐教学存在的问题、地方高校教师资源的优势展开分析，提出地方高校教育资源服务农村幼儿园音乐教学的几点可行性策略。
一、农村幼儿园音乐教学存在的问题
1．师资力量基础薄弱
影响农村幼儿园音乐教学发展的最主要原因仍是师资力量问题。教师是教学的灵魂人物，没有合适的专业的音乐教师，农村幼儿园的音乐教学便始终解决不了根本问题。而笔者依此所做的对吉林省内部分乡镇级幼儿园共计104份问卷调查结论得出，在能够开设音乐课的幼儿园中，有近七十所左右只有一名音乐教师，且以兼职形式为主;她们大都是幼教专业中专或大专学历，基本上没有成熟的音乐实践教学经验。
2．教学设备严重不足
经费问题也是限制农村幼儿园发展音乐教学的主要问题。农村的音乐教学设备基础薄弱，设施建设严重滞后也是制约农村幼儿园音乐教学活动开展的主要因素。调研得出，广大农村幼儿园的设备现状几乎都不能有效地为幼儿提供必要的音乐学习条件。有一些园所连基本的钢琴、电子琴设备都不能保障，至于投影仪、奥尔夫乐器等等就更是无从谈起了。而且现在的农村幼儿园还存在着没有音乐教材的现实情况，大多数仍是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。
3．资源配置不够合理
资源配备问题直接反映政府对学前教育事业发展的重视程度和政策资金的扶持力度。而资源配置不合理始终是我国学前教育发展过程中存在的突出问题。音乐教学场地、教育教学资源和教育经费问题无不困扰着每一位学前教育工作者。而落实促进农村学前音乐教学的主导责任;稳定和扩大教师队伍;提高教师待遇、增加财政投入;整合教育资源，争取实现城乡共享等都是完善农村资源配置情况的重要途径。
二、高校教育资源的优势
1．具有前沿的教育理念
高校的主要任务是随着社会发展的需要，不断为社会培养适合社会需要的新型人才。因此，高校具有先进前沿的教育理念。师范院校音乐和学前教育专业学生，同时接受培养新时期新人才的理念灌输，他们把研究的重点放在如何通过集体音乐教学培养全面发展的、具有审美创造力的和健全人格的儿童。这种全新的教育理念成为当下新型高校人才培养模式对传统音乐教育模式的有利冲击。教育理念是应该与社会发展需要紧密结合的，高校具有树立前沿教育理念的独特优势。
2．具有专业的教学水平
大部分农村幼儿园教师都是毕业于中职院校幼儿教育专业，没有熟练的专业技能和成熟的教学经验以供幼儿音乐教学需要。而高校音乐教育专业和学前教育专业学生，无论从专业培养目标、课程体系建构还是教学内容、教学模式等等方面都具有得天独厚的优势。随着高校音乐课堂教学改革的实施，高校音乐教学模式也在逐步完善，在转变传统教学观念的同时，高校学生专业学习的有效性和规范性措施的实现，探索式教学、兴趣式教学等教学方式都将对将来服务农村幼儿园音乐教学提供有效帮助。
3．具有全面的职业素养
职业素养是知识经济时代人的自身发展和适应当今社会人才发展的基本需要。职业素养的培育对于高校学生形成健全人格、改善思维方式、树立崇高职业理想意义重大。幼儿园教师，要首先确定基本的道德品质，遵循基本的社会道德规范，树立崇高的审美情趣才能达到人生的美好境界。信息时代的到来，环境的熏陶为高校大学生提升艺术修养和职业道德、并将所学内化为自身的人格气质和艺术修为提供了帮助。在当代大学的课程设置里，几乎所有学科都涵盖对职业素养教育理念的有效渗透，对大学生的抗打击能力、适应社会能力和保持乐观心态都有明显作用。
三、可行性策略
1．培训师资
随着新农村建设政策的逐步落实，农村教师的专业素养提升问题显得更加迫切。各级各类国培、省培等培训活动在地方搞得如火如荼，这对高校音乐教育资源服务农村幼儿园音乐教学是个重要启示。实际上，对于已经在一线服务多年的教师，培训是使其了解实时政策、重导教学方向、潜心学习研修的最好途径。培训的关键所在便是系统的理论学习和专业技能提升。对于农村幼儿园音乐教师和相关工作者的音乐专业教学培训，应该将培训重点首要放在政策传达、提升专业技能和伟大使命意识等方面上，这样才能让学习者在有限的学习交流过程中收获满满。
2．挂职锻炼
挂职锻炼是提高高校教师专业技能、养成双师素质的有效途径。高校音乐和学前教育专业教师挂职挂岗在地方幼儿园担任音乐教师、文化员等兼职教员，对促进农村幼儿园音乐教学建设有着推波助澜的重要作用。这种实践模式也可以对有目的有计划地安排高校音乐教育和学前教育专业学生积极参加当地农村幼儿园音乐教学实践活动提供直接帮助。笔者建议将类此艺术实践活动与学生的课程学分、量化表现和高校教师的工作绩效联系起来。这样才能最大限度地发挥高校教育资源的各项优势，在农村吸收更多的音乐养分，拓宽科学研究的领域，提升艺术教育的实践价值，从而更好地为农村服务。这实际上是一种双效共赢的效果。
3．顶岗支教
顶岗支教是地方高校服务农村学前音乐教学的新举措，对农村幼儿园音乐教育的师资军均衡健全发展起着重要作用。但是保证其顺利进行，存在高校学生实践经验不足、实习经费浩大、政策制定合理性欠缺等实际问题。在这里，笔者建议高校应为服务农村幼儿园做好充足准备，其中培养“应用型音乐人才”模式是主导思想。建议在普通高校教育科学学院和音乐学院免费师范生的推荐培养过程中，加强推免生的音乐素质培养，包括加大音乐基础理论、学前儿童音乐教育、奥尔夫音乐教育的课程比例，学前教育专业学生要加重键盘演奏、声乐演唱、舞蹈基础等专业技能课的基本功练习;音乐教育专业要大比量补充学前教育学、学前心理学、学前儿童音乐教育理论及教法等基础理论课程知识。以达到“应用型音乐人才”的基本要求。
4．教学实践
教学实践能力彰显着师范类院校和教育类学科学生的重要素质。笔者所在的吉林师范大学教育科学学院学前教育专业对学生践行着全实践人才培养模式。实践证明，这对地方高校学生提高专业技能、提升专业素养和服务社会意识都有着深刻的现实意义。为推动吉林省农村幼儿园音乐教学的发展，笔者建议可以将省内几所地方高校学前教育专业学生毕业实习周期延长至四年级上整个学期，分组到农村幼儿园进行教学实践探索，了解一线音乐教学现实状况，和农村幼儿园音乐教师沟通探讨，相互学习。这样，有利于相关专业学生更加明确自己的学习目标，进而提高学习兴趣。也就能够实现在双方相互支持和配合的情况下，使高校教育资源能够得到最大限度的发挥。农村学前音乐教育的发展，有利于社会经济发展、精神文明建设和全民道德品质的提升。国家《中长期教育改革和发展纲要》(2010－2020)中明确提出:要重点发展学前教育，并把学前教育纳入到新农村建设规划。可见，重视高校音乐教育资源的合理开发与利用，找到高校音乐教育资源为农村幼儿园音乐教学提供支援，促进新农村学前音乐教育事业的蓬勃发展，加强农村幼儿园音乐文化建设，是当前比较重要的工作，也应该引起相关部门的重视。地方高校只有紧紧遵循始终立足于服务农村，才能更好地发挥其神圣的使命;高校教育资源唯有抓住依托地方的有利途径，思考和实践服务农村幼儿园的创新举措，才能更好地实现为社会主义新农村建设发展提供帮助。
作者:吕爽 单位:吉林师范大学教育科学学院
参考文献:
［1］王鹭羽．高校教育资源服务社区音乐文化事业的研究．中国民族博览，2015(09)．
［2］张倩．农村幼儿园音乐教学现状及对策分析［J］．湖北函授大学学报，2013(04)．
幼儿园音乐教学论文篇8
关键词：幼儿 音乐教育 展现状
一、我国幼儿音乐教育的发展历史
我国幼儿音乐教育发展的历史进程中，不同的时期会有不同的相关教育方法和观念，同时也会有许多方法和观念会在消失，中国幼儿音乐教育发展的过程就是一个又一个具体的方法和观念不断产生或消失的过程。但是这种方法和观念的产生或消失不是凭空的，而是要依据某些环境和条件的。幼儿音乐教育的方法和观念由一个时期过渡到另一个时期，后一个时期根据自身的调节，对前一时期进行选择。如果与自身的相关条件不出现大的矛盾，可能会直接小作修改或直接采用，在此基础上会形成适合这一时期的方法和观念，而随之而来的前一时期的会消失。
二、我国幼儿音乐教育的发展现状
1.幼儿音乐教育培训机构发展迅速
上个世纪末以来，我国对幼儿音乐教育的重视程度发生了很大的变化，特别是随着独生子女的不断增加，社会对幼儿音乐教育在精力、物力、财力等方面的投人，超过了以往任何时期。人们对幼儿音乐教育尤其重视与关注，“音乐热”成为一个热门话题，无论是城市还是乡镇，到处都能看到音乐培训机构的影子。以山东省日照市为例，音乐艺术培训中心达数十家之多，海纳少年宫、妇女儿童活动中心、现代音乐学校、春之声艺术培训中心等等。在这些音乐培训机构中，开设课程有乐器、声乐、舞蹈等，其中乐器又分为西洋乐器和民族乐器。声乐分为美声和民族。舞蹈分为拉丁、华尔兹、伦巴等等。科目之多，科目之广，基本满足了不同年龄、不同层次的人们对音乐学习的要求。
2.家庭幼儿音乐教育受到很大重视
幼儿教育既是一门科学，对孩子进行教育是父母和教师的本职、责任。近年来，随着科学技术的腾飞和经济的迅猛发展，社会及国家对德、智、体、美全面发展的人才的需求不断加大。而音乐教育是美育中不可或缺的部分，又是实施美育的一项重要内容和手段。它的最根本目标是培养全面发展的人。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“音乐教育—这不是培养音乐家，而首先是培养人”。日本音乐教育家铃木镇一说也说过，音乐教育的目的“不是刻意地培育一些少数伟大、杰出的所谓‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度。而事实上这也是每一个人所应追求的目标。”幼儿音乐教育的目标是注重教育所有的儿童，以使发挥出他们的音乐天分，尽管有些儿童在音乐方面的能力稍显逊色，但这并不影响他们综合素质的发展。家长们认识到了幼儿音乐教育的重要性。于是，不惜花费时间、精力、金钱来培养幼儿音乐素质。在调查中发现，送进音乐培训机构，找家教进行教学，对幼儿进行乐器、舞蹈或声乐方面的训练。家长们的目的相同，但采取的方式、方法却不尽相同。有些家长希望通过音乐来陶冶孩子的情操，带动其他方面的学习，从而达到全面发展，所以并不要求自己的孩子考级或者走音乐这条路，在监督、教学的过程中谆谆教导，尊重孩子的意见、想法;有的家长却以考级为目的，整天压迫孩子练习，一不听话，轻则骂，重则打，把孩子弄的苦不堪言。不管采用何种方式，何种方法对幼儿进行教学，幼儿音乐素质得到了很大的提高、进步。现在，越来越多的幼儿能演奏乐器、舞蹈表演、歌唱;越来越多的儿童音乐比赛、儿童专场音乐会、儿童专场演出。对提高幼儿的音乐素质起到了很大的作用。
3.幼儿园更加重视幼儿音乐教育
2001年9月国家颁布《幼儿园教育指导纲要(试行)》。该《纲要》总结了20世纪90年代以来幼儿园课程改革的经验，体现幼儿园课程的新理念，更是将作为幼儿园课程的纲领性文件指导今后的课程改革。中国幼儿园课程正在从封闭走向开放，从预设走向生成，从关注课程的结果走向关注课程情境的变化，关注课程进行中幼儿的经验、兴趣及需要，课程有了不确定性。教师与幼儿已成为幼儿园课程的有机组成部分，成为课程意义的创造者。同时，通过幼儿园课程改革，国家课程、地方课程、本园课程三级幼儿园课程并存的局面正在形成。幼儿园的数量增多。幼儿园中的音乐教育的力度也在加大。音乐课增多，有以前的一周一节课增到现在的一周两节三节，甚至每天都有音乐课。并在幼儿课外活动加以背景音乐，通过日常的训练和熏陶，使幼儿得到全面的发展。
三、促进我国幼儿音乐教育发展的对策
1.立足于幼儿音乐教育目标，转变教学方式
音乐教育目标在幼儿园音乐教育活动中具有指导性作用，它是选择音乐教学内容，确定音乐教学组织形式，设计音乐教学方法，评价音乐教学效果的重要依据。因此，幼儿园音乐教育要有明确的目标，如果没有明确的音乐教育目标，音乐教学和相关的管理工作必然会盲目、随意。这个音乐教学目标必须要符合幼儿的发展、成长规律。2001年教育部颁发《幼儿园教育指导纲要(试行)》，其中将幼儿园艺术领域的教育目标定为三个方面;(1)能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;(2)喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;(3)能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。因此，教师在幼儿音乐教育的过程中不能太死板，应该根据具体的情况，具体的人来随时调整教学计划和教学方法。
2.尽量发展幼儿的音乐潜力，培养其音乐细胞
音乐教学活动不仅是建立在尊重幼儿内在的独立性和健康成长的基础上，而且还要为幼儿的未来着想。鼓励幼儿用自己的思考方式，充分发挥其主动性、积极性。音乐教师在教学中所扮演的角色是组织者和引导者。音乐教师不再像以往一样的单向传授知识，而是在教师主导下幼儿探索性创造性学习，当然也需要教师的讲授或示范。
3.家长对孩子多鼓励，少谴责
家长在音乐教育的过程中应该多采用鼓励、表扬的方式。了解孩子内心真正需要的，譬如:看幼儿对哪种音乐类型感兴趣，根据其兴趣选择适合的音乐在家庭中播放;如果打算让幼儿学习一种技能，可以在学习音乐各个科目之前，征求幼儿的意见，“你喜欢唱歌，跳舞，还是乐器?”“乐器里面你喜欢中国的，还是外国的?”“舞蹈里面喜欢哪一种啊?”等等，仔细了解幼儿的喜好，再根据其兴趣选择适合音乐教育方法，才能更好的促进音乐刁能的发展。
参考文献：
[1]王能颖.学前音乐教育[M].重庆:西南师范大学出版社，2005.
[2]魏敏.幼儿音乐教育现状及改革趋势[J].教育导刊·幼儿教育版，1997，(3)