关于梦想的诗歌范文

关于梦想的诗歌篇1

关键词： 唐诗 和歌 爱情诗

一、同

中日两国的古代文学有着非常悠久的交往历史，最早期的日本文学是在中国文学的概念、文体、修辞和词汇的影响下发展起来的。和歌产生于日本民间，但和歌韵律形式的形成与汉文学特别是诗歌有着密不可分的关系，日本的歌学理论也是在引进中国诗学理论的基础上，结合本土文学意识形成并发展的。所以和歌在词汇、修辞和意境方面可以看到很多与中国诗歌相似的表现，这也表现在爱情诗上。

（一）等待

在中国古代社会中，男主外，女主内，男人或外出为官，或经商，或访友，或游学，或浪迹江湖，女性则经常孤守家中，怀抱种种复杂的心情，在痛苦的煎熬中等待与丈夫重逢的日子。

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白洲。

（温庭筠《梦江南》）

登高的人从早上等到了黄昏，“过尽了千帆”也不曾见到想见的人。缠绵悱恻的情感无处安置，哀伤凄凉的幽怨无人诉说。

远别未几日，一日如三秋。犹疑望可见，日日上高楼。

（赵微明《古别离》）

“一日如三秋”，突出了女主角等待中度日如年的悲伤。

等待恋人的来访也是日本平安文学的一个重要主题。《蜻蛉日记》就鲜明地描写了作者对丈夫藤原兼家的来访久候不致的各种苦衷，以及由此产生的愤怒、嫉恨、绝望等精神上的煎熬。在日本恋歌中，“等待”也被以各种各样的角度歌咏。

君待つと我が恋ひ居れば我が宿のかし秋の吹く

（万叶集・卷四・488）

恋君情重意绵绵，风吹帘动疑君来。

这首和歌的作者额田王是万叶时代著名女歌人，歌中描述额田王正当思念天智天皇的时候，恰好秋风吹动房屋的门帘，好像天皇回来了，塑造了一个满怀期待等待情人来访的女子形象。

今来んといひしに月の有明の月を待ちいでつるかな

（古今集・恋四・691）

君言将要来，挑灯把君待。夜阑烛已残，晓月照妆台[1]。

歌中描写一位盼与郎君欢聚，结果只是空等待的凄凉场面。从听到消息的兴奋到独自等待的希望与焦虑再到约会未果的失望与怨愤，一位可怜女子心理的幽微变化，被真实而又细腻地折射出来。

来めやとは思ふものからひぐらしのく夕暮は立ち待たれつつ

（古今集・恋五・772）

不识能来否，相思枉断肠。蝉鸣声唱晚，独立待斜阳。

歌中人并不能肯定情人会来与自己相会，但她仍然怀抱着一线期待，在夕阳西下如泣如诉、此起彼伏的虫鸣声中悄立等待。

来ぬ人を待つ夕暮の秋はいかに吹けばわびしかるらむ

（古今集・恋五・777）

待人人不来，入夕秋风起。萧瑟是风吹，悲哀何可止。

“来ぬ人”已经表明歌中人其实已经知道她要等的人是不会来了，她心中很清楚这个事实，但是等待对于她来说已经成了一种习惯，在以往恋人会来的时刻，她还是不由自主地等待，幻想着他的出现。落日西垂，秋风萧瑟，更衬托了等待的人心中的悲凉。

（二）梦

“日有所思，夜有所梦”，在实际生活中难以见到所爱的人，就只好寄托于梦中相见，通过对“梦”的描写间接地表达对所爱人的思念。

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

（金昌绪《春怨》）

首句写“打起黄莺”，次句写“打起”的原因是“莫教啼”，第三句写“莫教啼”的目的是不使其“惊妾梦”，第四句又写“妾梦”是到辽西会见丈夫的。全诗环环相扣，最后揭示出谜底：“打黄莺”是怕它影响自己梦中与丈夫的会面。

袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。

（张仲素《春闺思》）

一边是城边袅袅摇曳的柳条，田间路上青青的桑林，景色如画，一边却是失魂落魄的，提笼呆立，思念远戍渔阳的丈夫。这一鲜明对比强烈地衬托出对丈夫的魂牵梦萦，刻骨相思。

期待“梦中相会”也是和歌的典型写法。

恋ふれども逢ふ夜のなきは忘れ草路にさへや生ひ茂るらむ

（古今集・恋五・766）

莫道恋情好，相逢夜不成。谁知忘草盛，梦里也丛生。

歌人现实中见不到所爱的人，就期待于梦中相见，可是竟然连梦里都见不到。我如此魂牵梦萦地思念你，为什么连梦里都不能见上一面以解相思呢？失望的歌人甚至疑心是不是因为梦里的世界也长有“忘草”这种东西，所以才无法与思念的人相见。

《古今和集歌》中最擅长写“梦”的要数著名美女歌人小野小町了，如：

思いつつぬればや人のみえつらむとしりせばさめざらましを

（古今集・恋二・552）

念久终深睡，所思入梦频。早知原是梦，不做醒来人。

在思念的煎熬中好不容易睡着了，在梦中见到了日思夜想的人。歌人醒来才知是南柯一梦，面对现实与梦境的差距，歌人懊悔地想，早知是梦，还不如在梦里不醒过来好呢。

いとせめて恋しきときはうばたまの夜の衣を返してぞ着る

（古今集・恋二・554）

入夜翻衣睡，伊人梦里归，此时劳眷恋，特地反穿衣。

日本古时有习俗，睡时反穿衣便可梦见白日思慕之人。所以歌人睡前特地把衣服反穿，巴巴地冀望与恋人梦中相会，一个痴情可爱又可怜的女子形象跃然纸上。

（三）月

对月怀人，“月”作为恋情的寄托和见证，也是中日爱情诗歌中都咏叹不尽的意象。

雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。

（沈如筠《闺怨》）

皓月当空，妻子独守空房，思念远戍边关的丈夫，无限的愁绪使她夜不能寐，只能对月倾诉自己的思念之情，希望能像月光一样“流照伏波营”，洒泻到军营中亲人的身上。

碧窗斜月蔼深晖，愁听寒蛩泪湿衣。梦里分明见关塞，不知何路向金微。

（张仲素《秋闺思二首》之一）

夜深人静.妻子梦中醒来，只见一轮明月透过碧纱窗，柔和的月光撤满房间，秋天的寒蝉不停地悲鸣。这一切，使梦中寻夫未遇的闺妇更加愁思满怀、泪下湿衣。

再来看看和歌中“月”的意象。

有明のつれなくえしれよりばかりきものはなし

（古今集・恋三・625）

中天明月照，淡淡似清秋。别后难堪处，无如晓月忧。

忍ぶれど恋しきときはあしひきの山より月の出でてこそくれ

（古今集・恋三・633）

平日虽容忍，恋时却苦哉。东升山上月，我也出门来。

月やあらぬ春や昔の春ならぬわが身一つはもとの身にして

（古今集・恋五・747）

月是从前月，春亦往日春。我身虽犹在，不见去年人。

625的和歌写与情人分别后，晓月也看似无情，黎明前后成了最痛苦难捱的时刻。633的歌意思是说，相思难耐的时候，悄然出门，正如明月从山顶倏然升起，表达盼望与恋人相会的焦灼心情。按当时访妻婚的习俗，男子到夜晚才去女方家，夜路靠月光昭明，所以歌人迫不及待地等待月出，好与情人相会。747是和歌“六歌仙”之一在原业平的和歌，介绍了这首歌的作歌背景。在原业平邂逅一个女子，一见倾心，情深似海，但是这个女子忽然迁往别处不知去向。次年春天，在梅花盛开、月色撩人的夜晚，歌人来到从前恋人的住所，一切如旧，只是少了自己心爱的人，业平惆怅地咏出这首歌。月儿依旧，不变的月与消失的人对比，更彰显了心里的落寞。

从以上所举例子我们可以看到，不论中国诗还是日本和歌，在诗歌中咏唱更多的不是恋爱的甜蜜，而是焦灼的等待，希望落空的悲哀，即使是写相逢的诗歌，也是感叹欢乐时刻的短暂，充满即将分别的离愁和不安。嵇康在《琴赋・序》中曾说：“琴赋其声音，则以悲哀为主；诗美其感化，则以垂涕为贵。”日本在对世间万物的观照上，自古就表现出物哀的审美情趣。日本学者久松潜一将“物哀”的性质分为感动、调和、优美、情趣和哀感等五大类。他认为其中最突出的是哀感。物哀是日本民族的审美基调。日本恋歌和中国情诗一样充满了忧伤凄恻、相思难相见的哀叹，都表现出了以悲为美的抒情特征。

二、异

除了以上列举的写法上的共性外，中日爱情诗的歌也有着非常典型的区别。

（一）爱情诗的地位

中国古典诗歌主流传统为诗言志，爱情诗的地位相对边缘，而歌颂同性之间友情的作品却俯拾即是。日本汉学家松浦友久在《汉诗――美的所在》一书中指出，把“中国汉诗”按主题大致分类的话，从比较文学史上来看最明显的一个特征就是，与男性间的“友情”相关的作品非常多。四万多首唐诗中，歌颂异性间感情的爱情诗比重要远逊于同性间的友情诗。同性间的友情佳话广为流传，如元白之交、李杜之交。

与此相反，恋歌在日本的和歌集中却占有极大的比重，始终以男女间的恋情为中心。成书于奈良时代的《万叶集》是日本现存最古老的和歌总集。根据内容全书分为“杂歌”、“相闻”、“挽歌”三大类，其中占了相当比重的“相闻”部绝大部分是恋歌，在《万叶集》里仅含有“恋”一词的恋歌就达百首以上。《古今集》作为第一部敕撰和歌集，它的编撰标志着和歌的地位从不登大雅之堂的“花鸟之使”上升到正统的公众文学。在《古今集》20卷约1100首和歌中，从卷数来说恋歌占了五卷，从歌数上来说占了360首，另外四季卷占六卷，歌数为342首，非常明显，恋歌和四季共同构成了《古今集》的两大支柱。古今集作为第一部敕撰歌集成为后续歌集的典范。后续的歌集在很大程度上都是沿袭《古今集》而编排构造的。“恋”是和歌一以贯之的主题。

（二）抒情主体和内容

和歌的恋歌的抒情主体一般为作者本人，和歌中所蕴含的情感一般比较纯粹，多是由爱情而引发的吟唱。而唐诗中的情诗则多为男子托女子之口而作，并非跟诗人自己的恋爱体验相关，抒情主体多为第三者。李白有80余首有关妇女及爱情的诗，除了他写给妻子的以外，多是假托女子的口吻所作。并且有的爱情诗，明写男女之情，实则暗有寓意。而日本恋歌的内容则相对单纯。如：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《闺意献张水部》）这首诗表面写闺意，实质是诗人以闺意作比，向主考官征求意见。白居易元和初年在皇帝身边做了几年谏官，由于犯颜直谏，被皇帝逐渐疏远，于是做《太行路》，诗中以“妾颜未改君心改”自比，痛陈“人生莫做妇人身，百年苦乐由他人”。以夫妻或男女爱情关系比拟君臣及朋友、师生等其他社会关系，乃是我国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。借闺中或后宫之事寄托的无非是待价而沽的惶恐或怀才不遇的悲凉。

造成中日爱情诗表现上的这种差异的原因，首先在于两国文学观的差异。《诗大序》早已界定了中国的诗歌功能：“诗者，在心为志，发言为诗……正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”这里对诗歌主要是从思想性和社会功能方面给予评价和要求的，反映社会人生、现实政治的主题是贯穿于中国诗歌的一条主线。而日本的和歌是以“真实”为大前提的个人情感，特别是男女恋情的率真表露，它与社会政治的联系并不密切。

影响中国几千年的传统儒家思想对爱情诗的创作也有很大的影响。儒家学者致力于伦理关系的设计，即便是作诗也应当“发乎情，止乎礼仪”，这种文化积淀造成中国古代文人羞于言情说爱，他们写爱情时，要么躲躲闪闪，含糊其辞，要么干脆化做女性的口吻来抒情，要么另有寄托，以男女之情喻君臣关系。在中国宋学进入日本之前，儒学在日本更多的是直接服务于政治，儒家的思想还没有真正深入人们日常生活和思想中。在此之前，作为日本和歌史上“三大星座”的《万叶集》、《古今和歌集》、《新古今和歌集》已出现，这时，中国儒学思想对它们的影响自然是极为有限的。日本本土的审美意识看重的是真实和物哀，无关道德和政治。可以说中国文学走的是以善为美的道路，日本文学则走的是以真为美的道路。

以上从词汇意象表现和思想性等方面对中日古典爱情诗歌作了比较。中日古代文学的交流源远流长，日本传统文学的生成、发展深受中国文学甘霖的滋润。但是，文学影响与接受的过程，同时也是一个文化过滤的过程。和歌在词汇、修辞、意境等方面积极借鉴中国诗歌成果的同时，也根据本土的审美意识进行过滤，保留他民族性的一面。

注释：

①文中和歌的译文参考杨烈译本《古今和歌集》[M].上海：复旦大学出版社，1983.

参考文献：

[1][日]铃木修次.中国文学与日本文学[M].东京：东京书籍，1978.

[2][日]中西进.日本文学与汉诗[M].东京：岩波书店，2004.

[3]叶渭渠.日本文学思潮史[M].北京：北京大学出版社，2009.

[4]陈向春.中国古典诗歌主题研究[M].北京：高等教育出版社，2008.

[5]刘洁.唐诗题材类论[M].北京：民族出版社，2005.

[6]（日）小泽正夫，松田成穗校注.古今和歌集[M].东京：小学馆，1983.

关于梦想的诗歌篇2

【关键词】陆游纪梦诗爱国情感文化心态创作方法

纪梦诗在陆游的诗歌作品中占相当分量。清代赵翼在《瓯北诗话》中评价说：“即如纪梦诗，核计全集，共99首，人生安得有如许梦。此必有诗无题，遂托之于梦耳。”①陆游的纪梦诗把追求宏伟理想的言志传统与炽热的情感抒发融为一体，将理想与梦幻完美融合，实现了情、志二者完美的艺术结合，取得了强烈的艺术效果。陆游之所以运用纪梦的表达方式，有其个人的原因，更是其所处的时代使然。本文对陆游的纪梦诗进行归类分析，认为诗人内在的爱国情感和他所处的南宋时代士人的文化心态及诗人的浪漫主义创作方法共同决定了其纪梦诗的产生。

一

纵观陆游的纪梦诗，大概有三种类型：

1.盼收复，梦北定的理想之梦。陆游出生于公元1125年。他降生的第二年，便发生了徽宗、钦宗被俘的“靖康之变”。公元1141年，即陆游十八岁时，南宋与金国签订了屈辱的“绍兴和议”，南宋失去了淮河和大散关以北的大片国土。身负亡国之辱，面对大片国土的沦丧，陆游撕心裂肺，他日日企盼着王师北定中原，收复故土。

陆游在《三月十七日夜醉中作》写道：“破驿梦回灯欲死，打窗风雨正三更。”表现其屡遭挫折但始终没有被磨灭的光复故土的雄心壮志。《枕上》诗明白地表明了诗人急盼收复的心愿，诗曰：“枕上三更雨，天涯万里游。虫声憎好梦，灯影伴孤愁。报国计安出?灭胡心未休。明年起飞将，更试北平秋。”诗作借用汉武帝时李广之事，希望南宋朝廷能起用良将，打退金兵，收复失地。

陆游常常借梦中的胜利来寄托恢复失地、统一祖国的理想愿望。例如《九月十六日夜梦驻军河外，遣使招降诸城，觉而有作》：

杀气昏昏横塞上，东并黄河开玉帐。昼飞羽檄下列城，夜脱貂裘抚降将。将军枥上汗血马，猛士腰间虎文帐。阶前白刃明如霜，门外长戟森相向。朔风卷地吹急雪，转盼玉花深一丈。谁言铁衣冷彻骨，感义怀恩如挟纩。腥臊窟穴一洗空，太行北岳元无恙。更呼斗酒作长歌，要遣天山健儿唱。

此诗为陆游四十九岁在四川嘉州时作。诗人做了一个痛快淋漓之梦：将士们顶风冒雪，英勇杀敌，一举恢复了太行、北岳直至天山的广阔地区，把金国侵略者的窟穴一扫而空，被解救的人民斗酒欢宴，高唱胜利的凯歌。这正是诗人日思梦想的场景。再如诗人作于八十四岁时的《异梦》：

山中有异梦，重铠奋雕戈。敷水西通渭，潼关北控河。凄凉鸣赵瑟，慷慨和燕歌。此事终当在，无如老死何！

此时，诗人驰骋沙场的愿望早已落空。在这种情况下，诗人却做了一场“异梦”，在梦中他披甲上阵，挥戈杀敌，战斗于敷水渔关一带，在悲壮慷慨的战歌声中恢复了中原故土。

陆游纪梦诗中的这类题材比较多，再如《记梦》：“梦里都忘困晚途，纵横草疏论迁都。”《十一月四日风雨大作》：“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”《秋夜闻雨》：“惊回万里关河梦，滴碎孤臣犬马心。”《楼上醉书》：“三更抚枕忽大叫，梦中夺得松亭关。”等等，都是诗人收复失地，北定中原的理想之梦。

2.寄托豪情壮志，怀念往昔战斗生活的追忆之梦。陆游从小好学不倦，攻书习剑，时刻准备报效祖国。他四十八岁那年，四川宣抚使王炎邀请他为幕府襄赞军务，他得以亲身参加了抗金队伍。诗人换上了戎装，驰骋在当时的国防前线南郑一带。但这段让陆游深感自豪光荣的生活很快就结束了，由于南宋小朝廷苟且偷安，压制爱国将士的抗战活动，不到两年，王炎解职，陆游被调到后方成都，在范成大幕府任职。但陆游对这段“铁马秋风”、“气吞残虏”的戎马生涯终生难忘，他经常在诗歌中以写梦的方式来追忆这段军营的战斗生活，以此寄托诗人欲重返疆场、抗金救国的壮志豪情。试看其《频夜梦至南郑小益之间慨然有怀》：

客枕梦游何处所，梁州西北上危台。雪云不隔平安火，一点遥从骆谷来。

此诗为陆游六十二岁在严州任上作。诗人梦中行进在南郑、小益之间，登上梁州西北的高台，望见点点报告平安的烽火，从遥远的骆谷传来。如此一梦，表达了诗人对当年战斗生活的怀念，寄托了他驰骋沙场、为国立功的愿望。再如《秋晚登城北门》：

幅巾藜杖北城头，卷地西风满眼愁。一点烽传散关信，两行雁带杜陵秋。

山河兴废供搔首，身世安危人倚楼。横槊赋诗非复昔，梦魂犹绕古梁州。

陆游借曹操当年军中赋诗的典故表达自己对当年从军南郑的那段军旅生活的无限留恋，其军人的忧国报国之情真挚悲壮，震人肺腑。此类诗作还有《梦至小益》：“梦觉空山泪渍衿，西游岁月苦駸駸。”《感旧》：“梦回松漠榆关外，身老桑村麦野中。”《建安遣兴》：“梦里都忘闽峤远，万人鼓吹入平凉。”等等。

3.抒发报国无期、壮志难酬的悲愤与哀怨的失望之梦。抗金救国、统一中原是陆游一生的理想与追求。然而生不逢时，陆游生活的时代朝廷腐败、不思光复。诗人虽胸怀大志，但始终请缨无路，报国无门，不得已，他以诗鸣志。他用纪梦的方式来宣泄这种壮志难酬的悲愤。如《残梦》诗：“少时铁马蹴河冰，老去摧藏百不能。风雨满山窗未晓，只将残梦伴残灯。”抒发的是一种报国无期，空老林泉的惆怅情怀。再如《二月一日夜梦》：

梦里遇奇士，高楼酣且歌。霸图轻管乐，王道探丘轲。大指如符券，微瑕互琢磨。相知殊恨晚，所得不胜多。胜算观天定，精忠压虏和。真当起莘渭，何止复关河。阵法参奇正，戎旃相荡摩。觉来空雨泣，壮志已蹉跎。

诗人在梦中淋漓报国，可惜醒来终觉是空梦一场。这类诗往往在发出“百年身易老，万里志空存”(《闻虏乱》)的感慨的同时，糅合对统治者昏庸无能的控诉和谴责，宣泄了诗人的悲愤与哀怨。再如《贫甚戏作绝句之六》：“可怜老境萧萧梦，常在荒山破驿中。”《晚泊》：“半世无归似转蓬，今年作梦到巴东。”《三月十七日夜醉中作》：“破驿梦回灯欲死，打窗风雨正三更。”等等。

二

陆游之所以用纪梦这种特殊的方式表达他的理想、豪情与悲愤，既与他的个性、家庭教育有关，又与他所处的时代的士人的文化心态密切联系。同时，他诗歌创作的浪漫主义方法也决定了他对“纪梦”这种表达方式的选择。下面从三个方面具体分析。

首先，从根本上说，陆游纪梦诗的产生是其内在爱国情感的爆发与宣泄。陆游出生于一个有文化教养的爱国世家。他的祖父陆佃是个正直的中级官员，父亲陆宰也是一个以国家、民族安危为己任的士大夫。陆游从小受到他们爱国思想的熏陶。后来陆游又投在极力主张抗金的爱国名士曾几的门下，再次接受了“抗金”、“雪国耻”思想的教育。曾几以人品高洁享誉当世。陆游在《曾文清公墓志铭》中说曾几“孝悌忠信，刚毅质直，笃于为义，勇于疾恶，是是非非，终身不假以色词。”②幼年时期的亡国之耻，少年时期的屈辱和约，家庭的爱国教育和恩师的人格魅力的熏陶极大地影响了少年的陆游，陆游必然会成长为一位伟大真诚的爱国主义者。在陆游的诗歌里，我们可以看到他身上始终洋溢着澎湃的爱国热情。

日有所思，夜有所梦，陆游浓厚的爱国情结自然就会转入到梦境中。他经常在梦中恢复中原，北伐抗金，正是这种强烈的爱国情思的显露。诚如钱钟书对陆游的评价：“他看到一幅画马，听了一声雁唳,喝几杯酒，写几行草书，都会惹起报国仇、雪国耻的心事。血液沸腾起来”以至于“泛滥到他的梦境里去”③。

另一方面，陆游身怀强烈饱和的爱国热情，但是南宋王朝不思光复国土，士大夫苟且偷安，沉溺于声色犬马的现状使陆游报国理想的实现强烈受阻，满腔的忧愤必然造成他心理的严重失衡。这种境况下，诗人极需要寻找一种让心理得到宣泄和平衡的东西。陆游纪梦诗中“梦”意象的运用正好满足了诗人跃马疆场、杀敌报国的爱国志士的愿望，使诗人在精神上和心理上得到了极大的宽慰和满足。

“梦的一般功能是企图恢复心理的平衡，它通过制造梦中的内容来重建……整个精神的平衡和均势。”④在梦境里，陆游的爱国情感得到充分的爆发与酣畅淋漓的宣泄。因此，陆游以“梦”意象建构他的爱国诗歌也就不足为奇了。

其次，纪梦诗是他所处的南宋时代士人的文化心态的综合体现。在中国历代王朝中，宋朝是最为贫弱的一个朝代。北宋只是统一了中原和江南地区，其时北方及西北方有辽、西夏等政权与之对峙，而且辽曾多次打败北宋，强迫北宋称臣，年年进贡。至于金灭北宋，南宋偏安江南一隅，更是莫大的民族耻辱。这与刚去不远的李唐时期四方来朝的强盛气象相形见绌，这样的国势自然在宋代士人的心中形成一种莫大的压抑。他们当中的有识之士，要求北伐，收复失地的壮举和呼声又遭到投降派的打击与迫害，因此更是心怀悲愤苦闷。报国无门的忧愤、无法雪洗的亡国之辱使宋代士人失去了唐代文人的那种马上取功名的张扬和豪情而变得理智、冷静与平和、淡泊。

在这样的时代背景的影响下，两宋的士人形成一种特殊的矛盾的文化心态，他们在积极进取与消极隐退之间游离，在现实与梦幻之间徘徊。这种心绪必然在他们的文学创作中体现出来，这个时期的诗词中出现大量的“梦”意象便是这种文化心态的反映。如位极人臣的晏殊有“劝君看取利名场。今古梦茫茫”(《喜迁莺》)，皇室后裔赵令畤的“人世一场大梦，我生魔了十年”(《西江月》)，革新派王安石的“追思往昔如梦,华毂也曾丹”(《诉衷情》)与反对派苏轼的“世事一场大梦，人间几度新凉”(《西江月》)，矢志抗敌的辛弃疾“钟鼎山林都是梦，人间宠辱休惊”(《临江仙》)等等，都表达出了这个时代士人的心声。他们虽个人遭际千差万别，文化底蕴不尽相同，家庭环境也各有所异，但在作品中均运用“梦”意象来释怀却是个不争的事实，他们都用“梦”意象来宣泄现实与梦想的错位，抒发心灵困境下的希望、回望与失望。可以说，两宋士人的文化心态基本上是游离于内敛与外露，旷达与怨怒之间。“梦”意象在文学创作中的运用，正是宋代文人进与退、仕与隐之间的选择和表述。在“内”、“外”之间的冲突中，“梦”成了释放和消解矛盾情怀的缓冲地带。“梦是一个大剧场，布景、演员、提词者，舞台监督，剧本作者，观众，评论家，全都是做梦者自己。”⑤在宋代士人参与的这个“梦”的大剧场里，陆游并不孤独，陆游的纪梦诗正是这种文化心态的反映。

第三，陆游的纪梦诗是其诗歌浪漫主义创作方法的体现和载体。陆游在诗歌创作上向前贤学习，能够博采众长，融汇吸收。他学习杜甫写实的笔法，善于用高度概括和夹叙夹议的手法反映现实。他又学白的浪漫主义创作方法，使其诗歌具有强烈的抒彩。陆游的诗歌兼具浪漫主义与现实主义的创作方法。

陆游诗歌浪漫主义创作方法的一个显著特征是“梦”意象的频繁运用。他的纪梦诗在构思和表现手法上都带有“李白式”的浪漫主义色彩。诗人常常运用奇特的夸张和丰富的想象抒写自己的胸怀，借助梦境和醉境描述理想，飘逸奔放、境界阔大，具有李白的潇洒姿态和豪放气势。如在《神君歌》中，诗人通过梦境，运用丰富的想象，怀着炽热的心情讴歌了李冰这位”神君”。作品以“泰山可为砺，东海可扬尘。惟有壮士志，死生要一伸”开篇，意境开阔，气势高昂。从“我梦神君自天下”开始，诗人通过对梦境的描述，虚构了飞龙、鬼神、美人、金尊、翠杓、琵琶等一系列意象，一气呵成，给人以迷离恍惚、变幻纷呈之感，表现着思飘云外的浪漫风韵。作品最后以“生不封侯死庙食，丈人岂得抱志长默默”作结，既有慷慨激昂之情，但更多的是抑郁悲凉之感。全诗由豪壮雄肆自然过渡到摧颓衰飒，整体构思浑然贯通，寓变化于整饰，其刚雄俊迈之气，酷似李白。难怪陆游研究专家疾风说：“前人以为他的《对酒叹》等七古，置之李白集中不易辨认”⑥，也因为这样，陆游在当时便有“小太白”之称。

浪漫主义虽然与现实主义相对，但它们都是以“真”为审美核心的，而且浪漫主义所表达的内心世界要比现实主义真实得多。陆游正是运用浪漫主义的创作方法，以热情奔放的语言、瑰丽的想象，尽情淋漓地抒发他强烈的爱国理想和壮志不酬的悲愤。而他浪漫主义创作手法的一个重要特点就是大量地使用“梦”意象。梦是表现人的真实心态的一种重要方式，写梦就是敢于触及人的心理最深也是最真的部位。纪梦诗的形式是浪漫和虚幻的，但情感却是现实和真实的。陆游纪梦诗的形成是他浪漫地表达他现实与真实情感的一个结果。【作者】梁必彪

①[清]赵翼.瓯北诗话·卷六[M].北京:人民文学出版社，1963.

②[宋]陆游.钦定四库全书荟要·渭南文集[C].吉林：吉林出版集团有限责任公司，2005.

③钱钟书.宋诗选注[M].北京：人民文学出版社，2000.

④（美）霍尔.荣格心理学入门[M].北京：三联书店，1987.

⑤（瑞士）荣格.分析心理学的理论与实践[M].北京：三联书店,1991.

关于梦想的诗歌篇3

音乐无界，梦想海阔天空，2013轩尼诗V・S・O・P网络选秀大赛火热启动！只要你爱音乐，并且敢于展现自己，就可以参与到这个比赛当中来！

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梦想成真，点滴回顾

从2011年开始，轩尼诗V・S・O・P网络选秀大赛就在为充满梦想的歌者提供一展实力的机会。第一届，平安脱颖而出，轩尼诗V・S・O・P带着他走过台北、深圳、厦门、上海，与五月天、信、邓紫棋同台献艺，这是平安的实力所趋，也是进一步增强舞台经验的绝佳体验。2012年第二届比赛中，李光力压群雄，获得与汪峰、亚当・兰伯特、五月天同台飙歌的机会。与顶尖艺人同台演出的机会，对一个正追寻自己梦想的年轻歌手来说，是非常令人激动与兴奋的。在轩尼诗V・S・O・P特设的音乐训练营中，形体、声乐、表演的整体课程，也让李光获益匪浅，更奠定了他追逐梦想的信念与实力。

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展现自我，共筑梦想舞台

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2013轩尼诗V・S・O・P网络选秀大赛旨在为爱音乐、敢梦想的年轻人提供展现实力和实现梦想的平台，并希望通过由最专业的评审及导师，给予选手全方位的实力提高，带领他们登上梦想的高峰。这是轩尼诗V・S・O・P精心打造的梦想之路，也是热爱音乐的你不可失去的宝贵机遇！

关于梦想的诗歌篇4

摘要20世纪美国杰出的诗人弗罗斯特,以简洁通俗的诗歌语言描绘了现实生活中平凡的人、事、物。他的诗朴实无华,然而直白中蕴含晦涩,浅显中富含哲理,似是而非、既通俗又玄奥的悖论思想是其诗歌的精髓。本文从现实生活、梦幻的追求及大自然对人类的态度三方面分析了弗罗斯特诗歌的悖论性。

关键词:悖论孤寂厌倦自然

中图分类号:I106文献标识码:A

罗伯特・弗罗斯特,20世纪美国最杰出的诗人之一,素以诗风通俗简洁而著称,自然景物和新罕布什尔朴实的农民是他诗歌中的主角。他的诗朴实无华,然而细致含蓄,耐人寻味,给读者理解带来困难,分析弗罗斯特诗歌的悖论性对其诗歌的理解有着重要的意义。

逻辑学上悖论可以这样表述:由一个被承认是真的命题为前提,设为B,进行正确的逻辑推理后,得出一个与前提互为矛盾命题的结论非B;反之,以非B为前提,亦可推得B。那么命题B和结论非B都是悖论。我们按照某些约定的规则去判定某些命题的真假时,有时会出现无法解决的悖论问题。

陶乃侃曾著文《弗罗斯特与悖论》,运用悖论思想分析了弗诗的意象和语气,本文旨在在此基础上从思想意义上分析弗罗斯特诗歌的悖论性。

一貌似和谐的现实生活与内心的孤寂

17世纪法国最具天才的数学家、物理学家和哲学家布莱斯・帕斯卡尔(Blaise Pascal)曾惊叹于人类现实生活不和谐的、矛盾的处境:人是怎样一种怪诞的东西啊!是怎样的奇特、怎样的怪异、怎样的混乱、怎样的矛盾主体、怎样的奇怪啊!

这种处境经常出现在弗罗斯特的诗歌中,他通过对农夫间关系的描述,来折射普遍的人类生存状态。《修墙》(“Mending Wall”)以诗人与邻居相约一起修墙这样极普通的事作引子,表达了貌似和谐,实则相互隔绝的人际关系的主题。诗中的墙实际是一个悖论。

1 高墙出友邻和高墙妨碍出友邻

一方面,邻居高唱“Good fences make good neighbors”(高墙出友邻)。人们并不清楚从何时起有的这堵墙,但是父辈之言,必须要恪守。每到春天人们便开始修墙。诗人和友邻相约,一起修补横在他们果园之间的石头界墙。两人一边干活,一边还相互交谈着。这种其乐融融的场景不免让人对农夫和谐恬静生活的心生羡慕。

按照这样的逻辑推理,诗人应该赞赏友邻,享受与邻居和谐友好的共处。但是,诗人却笔锋急转,从另一方面对墙的存在提出质疑,“在墙那地方,我们根本不需要墙/他那边全是松树/我这边是苹果园”。在诗人看来,唯有破坏这堵墙,人们才能更好地交流,才能出友邻。

有趣的是,诗人自己就是一个矛盾体。是他发起这项工作,通知山那边的邻居来修墙,而他一边修墙,又一边挖苦他的邻居。诗人理论上不赞同邻居的做法,但是迫于无奈,他又不得不做与自己内心期待相悖的事情。诗人肯定“高墙出友邻”就不该嘲笑邻居,肯定“高墙妨碍出友邻”,就该停止手中活计。无论如何判断,诗人都是一个矛盾体,整首诗的悖论性表露无疑。但恰恰是这种悖论性展示了貌似和谐实则相互隔阂、怀疑甚至敌视的人类关系。

2 没有悲哀的悲哀

婚姻似乎是文学中一个永恒的主题,弗罗斯特花了很多笔墨描写夫妻关系。不论是《家葬》、《伺候仆人的仆人》还是《山间妻子》里的妻子,都生活在貌似和谐,实则支离破碎、无爱、无沟通、更无欢笑的家中。

帕斯卡尔曾说过,人的伟大就在于人的思想,而这种思想首先就是对人的悲惨境况的认识。人之所以伟大,就在于他能够认识自己的可悲。笔者认为认识自己可悲乃是可悲的,然而认识不到自己的可悲才是更大的可悲。“The Hill Wife”(《山间妻子》)被R・弗伦奇评为弗罗斯特诗中最悲惨的作品。在这首诗中,妻子用乡村妇女日常聊天的口吻,压低嗓门的语调议论着周围的景、物、人、飞来飞去的鸟儿、黑色的松树及流浪汉的微笑。似是在谈论与己毫不相关的事情,实际却是因无人交流而造成的内心的孤独和恐惧的表现,但是她自己却丝毫觉察不到自己的可悲,这是一种没有悲哀的悲哀。

弗罗斯特正是透过日常生活中矛盾的事情,揭示了人与人之间的思想冲突,表示人类彼此交往与理解的障碍,从而

使这首诗达到哲理的深度并使其具有普遍意义。

二对现实生活的热爱与厌倦和对梦幻的追求与放弃

弗罗斯特的诗歌表现对生活的热爱,又表现对生活的厌倦。于热爱生活中追求梦想,于追梦中回到现实生活,于厌倦中寻求解脱,于解脱中认识现实。

1 对现实生活的热爱和对梦幻的追求与放弃

在《雪夜林边停》一诗中就可以看到,在平凡的生活中,无须刻意寻找,美景往往无处不在,表达诗人对生活的热爱。诗人将读者带到一个令人神往的、美的意境――丛林、白雪、冰湖、黄昏、风儿、雪花。着墨虽少,却恰到好处。皑皑白雪覆盖着一片可爱的丛林,小马驹遥响铃儿,诗人独行在林子和冰封的湖之间,构成一幅动中有静,静中有动的境界。对自然的热爱,对生活的热爱,进而使他追求梦想,诗人陷入梦境中,和自然融为一体。

但是诗人并没有忘记自己的约会,没有沉醉于这一年中夜色最浓的夜晚。马铃儿将诗人唤醒,“我”不能只是听从内心世界的召唤,还有许多世间的约会、责任。“路迢途远岂敢酣眠”?诗人从梦幻中回到了现实世界,为了达到人生的目标,现在“我”还得向前跋涉。放弃即是追求,放弃眼前的景色,是为了追求许多更美好的东西。

2 对现实生活的逃避和对梦幻的追求与放弃

如果说《雪夜林边停》体现的是诗人热爱生活,进而追求梦想,并为了实现梦想回到现实。《白桦树》一诗则写诗人想逃避现实,但最终要回到现实中来。自然景物的描写揭示了生活的艰辛与磨难,这使诗人对生活产生厌倦情绪,想要逃避现实生活。他就像在森林中迷路的旅行者一样四处碰壁,蛛丝缠面,满脸烧伤,一只眼睛还因受伤而在流泪。

诗人转而写道“然后再回来,重新干它一番”、“你要爱,就扔不开人世”。毕竟生活中有许多美好的东西值得追求,因此,生活又值得眷恋。爬上去象征逃避大地,荡下来象征回到现实中。诗人梦想超脱大地,脱离混乱无序的现实,摆脱生活中的苦难。享受美好的生活,但脱离实际的梦想终究会破灭,最终要回到现实中来。诗中写道:

“我真想去爬白桦树,沿着雪白的树干/爬上乌黑的树枝,爬向那天心/直到树身再支/不住,树梢碰着地/把我放下来。去去又回来,那该有多好”

诗人告诉我们:生活的磨难会让我们暂时逃避现实,但我们最终还得面对它,短暂的休息和对美好生活的追求都不可少,人类正是在这种悖论中生存,社会在这种矛盾中发展。帕斯卡尔说他所赞许的,是“那些一面哭泣一面追求着的人”。哭泣并追求着也许是对弗罗斯特《白桦树》恰到好处的形容。

三大自然的友好和冷漠

弗罗斯特非常喜爱华兹华斯抒情诗的清新与质朴,但又并非一味地模仿。弗罗斯特一方面描写自然的美好和自然对人类的恩惠,另一方面也揭示自然的冷酷无情。

在《雪夜林边停》一诗中,诗人描绘了让人留连忘返的自然美景,这里不再赘述。但是在更多的诗中,读者看到的是大自然的冷酷无情以及他对自然的畏惧。正如R・弗伦奇所说:“如果说弗罗斯特的诗歌一再强调什么东西的话……它强调的就是人与自然的彼此隔绝”。他钟情于秋天和冬天,新英格兰的自然景象:白桦树、野花、森林、石墙、牧场、积雪等常再现在他的诗中,揭示描述宇宙万物中“黑暗的一方面”(the darker side of the universe). 正因为如此,著名的评论家Lionel Trilling 称他为“a terrifying poet”。

1 抒情诗中冷漠的自然

在《星星》一诗中,星星代表了自然的眼睛,诗人在仰望夜空,寻求同情和支持时,星星“仿佛关注着我们的命运/担心我们会偶然失足”,马上又变得十分冷漠:“然而既无爱心也无仇恨/星星就像弥涅瓦雕像/那些雪白的大理石眼睛/有眼无珠,张目亦盲。”冷漠的自然根本无视人类的存在,人在自然面前孤立无援,显得渺小而且可怜。华兹华斯认为人与自然彼此通感,自然是心灵寻求抚慰的源泉。但《星星》所表现的是人与自然彼此隔绝,自然中的人孤立无援,自然对人漠然视之,甚至充满敌意。

《踩叶人》中,深秋诗人在积满落叶的林子里漫步,树叶色彩斑斓,形状不一,对现代人来说,这是一种惬意和极富情趣的漫游。然而诗人却失去了秋兴。这满目的落叶似乎将他包围,要拉他一起走向衰老,走向死亡。“整个夏天,好像只听得它们/在向我威胁,那沙沙的低声/它们挨到要动身了,仿佛存心要/拉我一起,经历那死亡的路程。”在他笔下,连夏日充满生机的叶子也成了对人类生命的威胁。

2 叙事诗中无情的自然

即便是在弗罗斯特以人物为主题的叙事诗中,读者也不难发现自然对人类的冷漠。《山间妻子》、《老人的冬夜》无不弥漫着自然对人类的冷漠。自然独立于人之外,丝毫不理会人类的困苦以及孤独寂寞。以《山间妻子》为例,第一小节“Loneliness”(寂寞)“描写妇人眼中四季的变化及鸟儿们的来去匆匆,这是个位于偏远山区的农场,人烟稀疏,且少有人问津。她只能与鸟儿为伴,希望从鸟儿身上获取哪怕丝毫的慰藉。然而鸟儿们不解人意,无视她的存在,飞回来只是为了寻找食物、交配、筑巢。离去时绕屋飞行也不与她道别。这一切更加剧了她无以排解的孤独寂寞。

综上所述,弗罗斯特的诗歌朴实无华,没有刻意的精雕细琢,没有华丽的词语,描绘的仅是现实生活中身边平凡的事物,平凡的劳动人民,平凡的生活琐事。然而在平凡的现实生活和自然的描绘中,读者却往往能看到哲理性的东西。貌似和谐的真理经不起推敲,得出的是与之相悖的结论;看似信口道来的闲常聊天,道出的却是内心深处无以排解的哀怨。

不论是出于对现实生活的热爱而心生对未来的无限期待,还是由于厌倦现实生活而梦幻逃避现实,最终又不得不回到现实中来,于现实中追梦,于梦中回归。抛弃毫无事实依据的幻想,追求有认识基础的梦,得出事实如梦,梦与现实不可分的悖论。大自然给人类创造美景,给人类提供享受生活的源泉,同时又无视人类的存在,对人类漠然视之。这一切似悖非缪,似是而非的既通俗又玄奥的悖论或许正是弗洛斯特诗歌的精髓。正因为如此,弗洛斯特的诗歌耐人寻味,能够从描写新英格兰的自然景色或风俗人情开始,渐渐进入哲理的境界。

参考文献:

[1] Alan Shucard,Fred Moranarco,William Sullivan.Modern American Poetry.G.K.Hall 1989.

[2] Huang Zongying.A Road Less Traveled By.Beijing: Peking University Press, 2000.

[3] Michael Meyer,The Bedford Introduction to Literature,Forth Edition.University of Connecticut,1996.

[4] 方平:《一条未走的路》,上海译文出版社,1988年。

[5] 郭瑞萍、李春宁:《论弗罗斯特诗歌中的辩证思想》,《名作欣赏》(下半月),2008年第4期。

[6] 陶乃侃:《弗罗斯特与悖论》,《外国文学评论》,1991年。

[7] 王素青、赵彦杰:《弗罗斯特诗歌所展现的人类关系及生存状况》,《石家庄师范专科学校学报》,2003年第5期。

[8] 义海:《雪夜林边伫立抒怀》,《外国名诗鉴赏辞典》。

[9] 左金梅:《美国文学》,青岛海洋大学出版社,2000年。

作者简介:

王素青,女,1969―,河北高邑人,硕士,副教授,研究方向:美国诗歌与英语教学,工作单位:河北医科大学外语部。

关于梦想的诗歌篇5

晨诵是什么

晨诵是什么？或许一线的幼儿教师都有这样的一丝疑惑。小学生有晨读课，还可以开展晨诵活动。可是幼儿园的早晨，可不可以户外活动为主线，进行合适的时间进行晨诵？晨诵类似于儿歌表演，诗歌欣赏，一清早就和孩子进行诵读，他们会喜欢吗？我带着这些疑惑，摸索，尝试。

利用周边条件，我们走进附近的东洲小学教室去观摩取经，把所见所思融入幼儿园课程，撰写实施方案，边开展、边反思、边调整，经过学校“绿叶班”的实践，晨诵到底会留给孩子什么样的效果？利用一次区域游戏时间，我给记者站的孩子提供了采访的话题：你喜欢晨诵活动吗？为什么呢？在不影响孩子正常游戏的前提下，我一路尾随，边听边记录，得到了“绿叶班”宝贝们肯定的回答。

在孩子们的眼中，晨诵，是兴趣的感动，是浪漫的感受。在老师们的眼中，晨诵，不是临时拿来，随意拼凑，它应该是一门课程。这门课程每一个阶段的主题都是要精心整合的。

当绿叶印染上诗情与画意

当我们把同一主题不同的诗歌编织进我们的生活，共同玩味美好的诗词，共享一段旅程，就会收获不同的美好心境。

随着每月“一事一主题活动”的开展，我们在各类诵读教材中找寻与此相关的适合本年段孩子诵读的诗歌，通过筛选、重组、研发，为孩子精心呈上主题晨诵“菜单”。9月，结合每月一事“大手牵小手”，在新学期第一天的清晨，为弟弟妹妹诵读儿歌，欢迎他们成为大家庭的一员。大家一起诵读《玉米公公》《拉拉勾》《我们都是好孩子》等，两天一变换，有现代诗，有绕口令，也有古诗词；在诵读中学会交往，懂得互助合作，感受成长的快乐。10月，结合每月一事“感恩在行动”，通过儿歌诵读、诗歌欣赏，让孩子们懂得感恩，学会感恩，这样的重整，省时、高效，更重要的是，让经典与孩子们的生命完美对接，与诗歌为伴，放飞心灵，每一个清晨，每一片绿叶，似乎都印染上了诗情画意。

孔子说：“不学诗，无以言。”当代作家叶嘉莹也说：“孩子天性是喜爱诗歌的。”在寻找适合幼儿吟诵的诗歌内容时，发现有许多是与中国的节气有关，于是我们尝试着根据节气文化整合晨b主题。中秋节，进行各种各样关于月亮的诗诵；重阳节，“每逢佳节倍思亲”等佳句；春节，我们收集、朗读《新年好》《春联》等符合儿童口味的作品。

“绿叶班”有属于自己班级的特色课程――“科学探索融入语言元素”的综合实践。在“寻找春天”活动中，我们去文化广场、东洲公园观赏花卉，寻找植物在春天的变化。一段时间的每个清晨，我和孩子们一起诵读与春天有关、与花卉有关的诗词。我们还进行《爱在春天里》亲子诗歌创编，在“有趣的豆宝宝”活动中，孩子们剥毛豆，并将豆子分类，制作豆浆。于是乎，我们的晨诵课程里有了许多童趣十足的儿歌：“绿豆豆，黄豆豆，姥姥教我数豆豆；一粒豆，两粒豆，豆豆数得乐悠悠。”“黄豆荚，真可爱，里面住满豆乖乖。”“炒蚕豆，炒豌豆，咕噜咕噜翻跟头。”“吃豆豆，长肉肉，不吃豆豆精瘦瘦。”

“绿叶班”的约定

晨诵的时光是快乐、动情的，也是诗意、灵动的，更是积极、明朗的！我们的“绿叶班”有一个美好的约定：亲子邂逅童诗，润泽生活；鼓励家长在节假日和孩子一起共同诵读，与诗歌交融相汇，沉浸其中，玩味其间，享受着经典诗作的色彩与教育功能。

对于这个美丽的约定，家长们从一开始的观望，到浅浅的尝试，终于形成了一种习惯。有的家长说：一开始觉得有点麻烦，现在已成为一种习惯了。有的说：这样的亲子诵读真不错，我家女儿从胆怯不敢说，到现在能大大方方表演，进步不小啊！还有的说：我家宝贝儿歌背多了，有时一起出去玩，冷不丁就冒出几句押韵的句子，就像是一位小诗人。

大家知道，晨诵不是一般意义上的“学习”，它的最终目的应该是让诗歌与孩子建立起亲情关系，在充分体验诗歌的美好中丰富孩子的心灵。应该让孩子们在诗歌中找到自己，实现“诗中有我，我中有诗”的境界。如此说来，“编织”就是最好的方式。

例如：大班孩子诵读诗歌《梦》，这首诗与孩子心灵的交集点在哪里呢？

当孩子们诵读整首儿歌：“小草爱做梦，梦是绿绿的；小花爱做梦，梦是红红的；白云爱做梦，梦是蓝蓝的；星星爱做梦，梦是黄黄的。”老师会问：“孩子们，还有谁也爱做梦？它的梦是什么颜色的呢？”这时，孩子们创编出了各种美好的景象。如：“老师，小蝴蝶爱做梦，是粉色的。”“我觉得小鱼爱做梦，它喜欢水，所以是蓝蓝的……”由此，朗诵给孩子们添上了智慧与理想的翅膀。

关于梦想的诗歌篇6

关键词：现代诗歌；吟咏诵读；独创精神

中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）04-0086-02

现代诗歌作为一种特殊的文学形式，以其短小精悍、朗朗上口见长，与相对较为晦涩的古体诗相比更为学生所喜闻乐见。现代诗歌教学不仅可以使学生的审美能力、感悟人生的能力和文学欣赏能力得到提高，而且通过现代诗歌，可以使他们更加热爱生活，珍惜生命，珍视友谊，思考时代。

北师大版教材中出现了大量的现代诗歌，如何使这些在文学领域中独具魅力的诗歌深入孩子的内心，是应着力探讨的课题。

一、发现篇

1.教材中对现代诗歌比重和分量的分析。现针对四、五、六年级的人教版旧语文教材和北师大版语文教材中出现的现代诗歌进行一次对比性统计——

从这2︰26的数字和分量的变化，从中外现代诗歌分量2︰21与0︰5的比例变化，我们可以清晰地感受到北师大版教材对现代诗歌教学的重视。

2.现代诗歌教学存在的问题。所有的现代诗歌，即使貌似平淡的叙述中一定也蕴含着某种深意，或抒情，或寓理。而教师们面对现代诗歌，除了心理惧怕外，还有一种困惑和迷惘：现代诗歌到底该怎么教？于是面对内容浅显的诗歌，老师们选择了最原始的方法——一读到底；面对意象深刻的诗歌，老师们选择了灌输的方式——硬性填鸭。这样的教学方法导致学生在课堂上注意力很难集中，（对）诗歌所描绘的意境也较难体会深入，与很多精彩纷呈的阅读课相比较，现代诗歌的课堂气氛显然沉闷。那么，如何让学生入情入境学习现代诗歌，如何运用有效（的）教学策略与方法，让学生理解到诗人想要表达的深意？这些都是目前我们在现代诗歌教学中存在的难题。

二、探索篇

现代诗歌的艺术特征主要反映在情感、节奏、情境、意象、语言等方面，因此在教学现代诗歌时，可以针对所教诗歌特点，选用合适的教学策略，并有目的（地）选择几个典型方面进行体会鉴赏。

1.吟咏诵读中感受音韵美。白居易曾说：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”由此看来，诗歌的音韵节奏是外显的，而感情则是内隐的，因此，教学中可以通过吟咏诵读，采用多种朗读方式，使学生在读中感受其音韵美，继而用感情朗读再传递出诗歌的情感美。由于汉语特有的音韵之美，决定了诗歌具有强烈的节奏感。在这方面，教师要指导学生通过语调的高低缓急来表现诗歌的韵律，对诗歌的节奏和重音还应有一个准确把握，从而体会诗歌的情感。如《种子的梦》1、2小节写种子在母亲的怀里，春天的梦正在悄悄孕育，因而可以读得低沉、缓慢，有让人窒息、压抑并暗暗积蓄力量之感；而4～8小节写种子梦想自己发芽、长叶、开花、结果，则要读得欢快、激昂，有气势，让人感受到种子实现自己美好愿望的憧憬之美。

2.品词析句中感悟语言美。现代诗歌最显著的特点就是用形象而凝练的语言，营造优美的意境，抒发作者的情感，即语言—意境—情感。对语言的咀嚼，我们可以采用“换词法”、“对比词语”、“看图想象”、“联系生活延伸”等，还可将语言与诗的意境糅合在一起，在这个境界中咀嚼词句，这样学生才能品味出语言的准确、鲜明、生动，体会到遣词造句的精妙，从而更好地感悟诗歌意境。教学《种子的梦》时为了体会叠词加强语势、增强语感的作用，可采用“对比词语”的方法品味赏析，从而体会诗人遣词造句的严谨、生动。例如：

这样，学生在对语言文字的把玩赏析、对比朗读中，既感受到了种子生存环境的恶劣，又体会到了遣词造句的精妙。再比如教学《我只看见你的眼睛》一课时，为了帮助学生理解“肆虐”一词的含义，可联系生活实际，补充一组令人震惊的数据，并用多媒体课件制作一个SARS病毒辐射发展图表（以第一例发现地广东为中心辐射展示其他城市的发展变化地图）。

触目惊心的数据加上辐射状图表，学生自然而然地将诗歌和生活融合在了一起，很容易就体会到当时形势的严峻——SARS对人类的威胁，感受到SARS病毒传播速度之快，蔓延范围之广。这样联系生活理解词语，不仅使学生有效地理解了“肆虐”的含义，更能使他们感悟到医护人员不怕牺牲的精神。

3.想象画面中体会意象美。诗歌的意象美就是恰当地运用象征手法，把不便于明说的意思含蓄地表示出来，赋予文章以深意，从而给读者留下咀嚼回味的余地。优美的意境更能够诱发读者的想象，而丰富的想象又能把读者带进更为广阔的意境。因此，在感受诗歌意象时，我们最多使用的办法便是想象，可以多方面创设情境让学生进行想象，充分感受其意象中深含的意味。以《种子的梦》为例，诗歌表面在写种子的生根、发芽、长叶、开花、结果，实则是在写诗人内心深处孕育的梦想，是诗人在黑暗的时期面对艰难挫折，积极乐观、勇敢坚强的表现。为了帮助学生更好地体会诗人柯岩借种子这一意象抒发自己内心深处那种“不畏浮云遮望眼”的气魄和“拨开云雾见日月”的希望，所以在学习种子冲破土层和冰雪重压这一小节时，可以创设情境，让学生用右手紧紧握住左手的一根手指，把左手的这根手指当作种子用力向上挤，想象种子生长过程的艰难、执着和顽强。再通过观察图片：冲出岩石夹缝的种子，冲破土层重压的种子，挤碎冰雪而生的种子，挤出杂草堆里的种子……引导学生在想象中体验种子不畏艰难、敢于拼搏的精神，在想象中感受诗人坚韧乐观的品质，在想象中体会诗歌蕴含的意境，从而领悟诗人借用种子的梦做意象的深刻意义。

再如教学《大人们这样说》一诗时，可以引导学生充分发挥想象力，想象龙的腾云驾雾，呼风唤雨，从而感受中华民族的伟大。将无形的文字幻化成画面，再将鲜明的画面与文字结合，加上悠悠的乐声，更能让学生置身于诗歌描绘的画面当中，加深体会“龙”这个意象的象征含义。

4.读写结合中领悟写法美。诗歌教学非常适于读写结合的训练，既可通篇仿写，又可仿写某一个小节，甚至某一个句式，人人可以过把诗人瘾，使课堂成为学生文思泉涌的阵地，锻炼其创造力和思维能力。如学习《神奇的书》一课后，可引导学生仿写句式“没有……，能像……，带领我们……”也许学生稚嫩的语言不如原诗作者的语言那样精辟、凝练，但却能闪烁学生智慧的火花，表达学生真挚的情感，体现学生创新的意识，更重要的是通过仿写，学生更能感受诗歌写法的精妙。

关于梦想的诗歌篇7

钱志富（Qian Zhifu）（1966-），男，汉族，四川武胜人，宁波大学外语学院副教授。主要研究方向：中国现代诗学，中国文学，比较文学，外国文学，英美现当代文学，跨文化交际，诗歌翻译研究等。

摘要：弥尔顿和丁尼生是处于英国不同时期的两位伟大诗人。《梦亡妻》和《碎了，碎了，碎了》虽同为悼亡诗，但两者题材各异，主题也不相同，前者是弥尔顿悼念亡妻凯瑟琳・伍德柯克而作，而后者是丁尼生为纪念早逝的友人哈勒姆而作的诗。这两首诗在人物对象、韵律与节奏以及意象选择上不尽相同，这就使两者存在了诗歌艺术上的差异。

关键词：《梦亡妻》；《碎了，碎了，碎了》；艺术比较

Abstract：Both Milton and Tennyson are great poets at different periods in Britain.Although Milton’s On His Deceased Wife and Tennyson’s Break，break，break are both elegiac poems，the subject matter as well as the theme is different.The former is versified because of Milton’s mourning for his dead wife，Katherine Wood Kirk；while the latter is in memory of Tennyson’s early dead friend，Harlem.These two poems are different in figures，rhythms，and the choice of images.Thus，there are some artistic differences in these two poems.

Key words：On His Deceased Wife；Break，break，break；artistic comparison

罗洛梅说：“死亡让人体验到友谊、奉献、忠诚的可贵后，才懂得什么是真挚的爱，死亡不仅丰富了爱，而且建构了爱。”[1]生老病死，是自然界之常事。大千世界，人类又是唯一能够在生时观察死亡、思考死亡甚至体验死亡的有主体意识的情感动物。死亡能让生者感到种种痛苦和绝望，然而从某种意义上也可令情感获得一种永恒，至爱亲友的死亡所带来的这些悲伤和苦痛，加上人们自身对死亡的困惑和疑惧，就激发了文学艺术中经常出现的“死亡”主题。就在诗人们的黯然神伤处，一点一滴演绎而成令人无法不为之动容的一首首悼亡诗。因此，悼亡诗便是“死亡”催生下的精神文化产品。

悼亡诗，因生者与死者是阴阳两隔，不同的存在空间就构成了生者深深的思念，便借助诗的语言形式而得以流传后世。在这类主题的诗作中，生者由于绵绵不绝、遗恨难消的思念情怀，在精神意识之中常常出现亡者生前的形象。当然，不同的悼亡诗体现的主题各不相同，在艺术手法等等方面都各有千秋。笔者试从写作手法和意象选择上对弥尔顿的《梦亡妻》（《On His Deceased Life》）和丁尼生的《碎了，碎了，碎了》（《Break，break，break》两首悼亡诗具体分析一下。

1.两位诗人及其悼亡诗简介

1.1弥尔顿与《梦亡妻》

弥尔顿（1604-1674）是一位几乎可以与莎士比亚并肩的文学巨匠。他的十四行诗有着很高的成就，《梦亡妻》就是其代表作，曾频繁地被收集在多部英美文学作品集和爱情诗选中。《梦亡妻》是弥尔顿为悼念其第二任妻子凯瑟琳而作的。弥尔顿与凯瑟琳结为连理之时，他已将近失明，婚后三年凯瑟琳离世。虽然两人的结合只有短短三年，但彼此恩爱极深。这首著名的悼亡诗是世界诗坛上绽放的一束绚丽的花朵，其不仅包含着强烈的思妻感情，而且也承载着深邃的革命思想，在描绘相会与分离的场景中缠绵悱恻，荡气回肠，达到了无与伦比的艺术高度。

1.2丁尼生与《碎了，碎了，碎了》

阿尔弗雷德・丁尼生是维多利亚时代的代表诗人，他的诗歌语言富有音乐感和表现力。他深受维多利亚女王的赏识，在1850年，他被封为桂冠诗人。丁尼生的131首的组诗《悼念》被视为英国文学史上最优秀哀歌之一，因而获“桂冠诗人”称号。而悼念集正是为了纪念早逝的友人哈勒姆而作。哈勒姆是一位随笔作家，是丁尼生最亲密的朋友，也是他姐姐的未婚夫，于1833年突然逝世。诗集中最好的诗歌就包括《碎了，碎了，碎了》，这是丁尼生一首十分著名的触景抒情诗，寄托了丁尼生对亡友哈勒姆深切的哀思。诗虽短，但情真意切。这首诗语言精炼，形式与内容配合得十分巧妙。

2.《梦亡妻》与《碎了，碎了，碎了》之艺术比较

这两首悼亡诗创作于英国的不同时期，两位诗人的人生经历和写作风格都有不同。下面笔者就分别从写作手法和意象的选择两个方面对《梦亡妻》与《碎了，碎了，碎了》进行分析。

2.1写作手法不同

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。它也是世界上最古老、最基本的文学形式。在欣赏英文诗歌时，我们不仅要领略其优美的意境和强烈的情感，也要通过分析诗歌来欣赏其语音、格律上的美。

弥尔顿的十四行诗与莎士比亚的十四行诗稍有不同。莎诗的韵脚变化较大，每组都会引入一个新的韵脚，全诗十四行，分为四节，前三节均为四行，最后一节由两个对句组成，是对前面诗句内容的总结，诗行采用抑扬格五音步，押尾韵，韵脚排列为abab cdcd efef gg。弥尔顿的十四行诗则有着自己的风格，最后一节两行不押韵，而是与前一节的某一行押韵，其韵脚排序为abba abba cdcd cd，读起来较为舒缓，这也是英诗中“挽歌诗”的一个明显标志。《悼亡妻》第一个诗节里每一行共有十个音节，轻重音搭配构成五个语音单位，即“抑扬五步格”，这一诗节里每一行分别以Saint、grave、gave、faint结尾，形成了abba的韵脚。第二个诗节里每一行分别由taint、save、have、restraint结尾，此时的韵脚仍为abba，这一节里诗人将自己的妻子与上一节提到的Alcestis进行比较，形成了鲜明的对照，赞美了妻子的圣洁。第三个诗节里引入了新的韵脚，每一行由mind、sight、shin’d、delight结尾形成cdcd韵脚。最后一节的两行不押韵，与前面一节押韵，诗人从梦中醒来，而梦中的妻子也在白天来临之际离他而去，构成了整首诗的点睛之笔。整首诗读起来感情婉约细腻、用典贴切、音调铿锵悦耳，这种独特的节奏美能让读者切身体会出流露出诗人对妻子的深深情感。

丁尼生的《碎了，碎了，碎了》在韵律上也极具特色。为了渲染哀伤的气氛，诗人特别使用了大量的长元音和双元音押韵。开头一行作者连用了三个单音节词“Break，break，break”，三个清辅音zk{连续发音，非常像海浪拍击岩石时的声音，将读者的思绪一下子就带到了海边；而三个双元音zei{的运用，则让读者领体味到了诗人心灵的破碎，仿佛能听到其内心的不断哀叹。第二行用了5个长元音词，前四个都是zou{，最后一个长元音zi：{，

长元音的显著特点就是音调长，音程长。这种特点在音乐上就会达到一种低沉而缓慢的节奏。整首诗押abab韵，第一小节的二、四行韵脚相同。整首诗在文字表达上用语也较简单，使读者和诗人能够更好地产生共鸣，向读者表达出诗人与友人哈勒姆的这种亲密无间情感关系。

2.2意象选择不同

意象，诗歌创作中常用手法之一。意象是作者为表达个人思想感情而使用的具体形象，他不仅包括人物形象，也包括诗中描绘的景色和物体。西方人在对死亡的认识上可以上升到天堂寻找安慰，思绪较为宽广。诗歌意象不局限于现实生活中的情景，而是延绵古今，自由广泛，具有幻想和想象性，“意象选择自由，选择范围极广，想象丰富，想象中涌动着一种期盼，一份美丽，一个面向未来的幻想”[2]。因而这也是西方悼亡诗与中国悼亡诗的一大不同，西方悼亡诗传达的情感则是“悲”中有慰，痛苦中还有一线希望，相信来生彼世，把乐土天堂看作幸福的归宿。《梦亡妻》和《碎了，碎了，碎了》这两首诗都运用了抒情的方式，一个是借用典故间接抒情，一个是触景抒情。细细读之便可发现两者在意向的选择上还是有着细微的差别，下面笔者进行具体分析。

弥尔顿的《梦亡妻》中，诗人悲伤的同时又流露了一种安慰、一份宁静，一线希望。认为妻子死后已升入天国，圣洁的灵魂透出一种高贵。其中，弥尔顿两次运用典故。在诗的第一二节中诗人把自己的妻子与希腊神话中的Alcestis进行比较。把自己的亡妻比作古希腊神话中忠于自己的丈夫并自愿替自己的丈夫去死的Alcestis，接着又指出自己的妻子不同于Alcestis，因为自己的妻子是生产后的重生所以显得更有意义，突显了诗人对亡妻的爱和思念，也足以说明他对这位妻子的死亡是痛心疾首的。此外，诗中还运用了希伯来法典中的“洁净礼”这一典故：按《圣经》中所说，妇女在生产之后，需要与丈夫隔离一段时间，身体方可干净，也就是弥尔顿在诗中提到的“Purification”。从基督教义而言，“wash”一词是指“进行洗礼”，迎接新未来。接着诗人把妻子描述成冰清玉洁的圣女出现在天堂（Full sight of her in Heaven），并说妻子光彩夺目，无法阻挡（without restraint），表现出在诗人眼中亡妻的美是无与伦比的。在短短的十四行诗中，这样频繁用典并不多见，由此可见，弥尔顿的知识广博并能信手拈来，使之能更好地为主题服务，抒发作者情怀。第三个诗节详细描述了诗人梦中的妻子，一袭白色长袍，虽戴着面纱，但仍能映衬出她的美好品格――仁爱、贤惠、善良。最后一节虽简短两行，却是点睛之笔，诗人从梦中醒来，梦中的妻子也在白天来临之际离他而去。

由于挚友哈勒姆的突然离世，丁尼生写了许多诗歌来悼念他，如《悼念集》，其主题多离不开“死亡”。《碎了，碎了，碎了》这首诗中最为明显的一个意象就是大海。大海一直被冠以“自由，力量”的象征，它自由奔放，雄浑苍茫，惊天动地，胸怀博大，气度恢弘。而在这首诗中，丁尼生却把死亡通过大海的狂野奔放、无法驾驭以及具有极大破坏性的这一意象表现出来。相比而言，对于大海的意象，诗人有着与常人完全不同的视觉和听觉感受，将大海与死亡仅仅联系在一起，寄托了诗人对早逝的挚友哈勒姆的深切怀念和哀思。诗节首句就出现了“Break”，有“破碎”之意，在诗中表现了海浪拍击岩石、浪花四溅，也暗示了诗人因挚友英年早逝而悲痛心碎（heartbreak）的双关意义。从诗的第三行我们就可以感受出诗人的痛苦已经到了无法用语言来表达的地步。接着，丁尼生又将生命和死亡的意象放在一起对照形成鲜明地对比：即渔家兄妹的打闹、唱歌荡舟的水手与象征着生命结束的驶进海港的船舶、陨灭的水手和沉寂的说话声，显示出了诗人孤独以及对友人亡故的悲痛。

3.结语

《梦亡妻》和《碎了，碎了，碎了》的这两首悼亡诗虽然体现的主题不同，前者悼念亡妻而后者悼念挚友，但它们都表现出了悼亡诗作为西方一种诗歌题材十分值得进一步研究。正如杨周翰先生曾经有过的期冀：“悼亡诗的特点为何，能否作为一个独立的文学类型或从属类型，很值得研究”[3]。同时也启发读者认识到死亡是所有人最后的归宿，因此要更加珍惜生的过程和生的辉煌。（作者单位：宁波大学外语学院）

参考文献：

[1][美]罗洛梅，冯至译.爱与意志[M].北京：国际文化出版公司，1987.

[2]徐李.情知梦无益，非梦见何期――苏轼《江城子・十年生死两茫茫》与弥尔顿的《梦亡妻》之比较[J].考试周刊，2009（29）.

[3]杨周翰.弥尔顿的悼亡诗――兼论中国文学史里的悼亡诗[J].北京：北京大学学报，1984（6）.

[4]王秋生.西方悼亡诗史综述[J].北京：语文学刊・外语教育教学，2010（8）：41-43

[5]汪玉枝.论丁尼生诗歌中的死亡意象[J].上海：英美文学研究论丛，2010（2）：154-163.

关于梦想的诗歌篇8

一、衬托

形象之间形成的衬托关系，常能产生自相映发，情趣无穷的艺术效果。杜甫的《江南逢李龟年》是一首蕴含丰富的绝句。“岐王宅里寻相见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”这首诗以“见”、“闻”“逢”三个极平常的动词写自己与乐工李龟年于“安史之乱”前后的交往。这三个动词孤立的看平淡无奇，唤不起人们鲜明而丰富的视觉形象，然而他们经诗定的背景一衬托就顿生夺目光辉，形象饱满，内蕴丰厚。“安史之乱”前他俩常相见于“岐王宅里”，王侯的宅院是以富丽豪华为形象特征的，因而包括李杜在内的所有延请而至的宾客定然是衣冠楚楚，兴致勃勃，拱手致意，“请”字连声，这种相“见”是欢聚，是雅集，其乐也融融！次句的“几度闻”乃是在大官崔九的堂前，大官的厅堂是以歌舞升平为形象特征的，在那“缓歌慢舞凝丝竹”的厅堂上，“闻”字也相应的具有悠然品味，应声击节的形态，这是在尽情的欣赏，其乐也融融，“见”和“闻”这两个动词把“安史之乱”以前的诗人和乐工春风得意，怡然自乐的神情举止表现的惟妙惟肖。真可谓“陈字见新，补字见色”，能如此，应归功于背景的衬托。“安史之乱”后，诗人和乐工都流落江南，相逢于“落花时节”，眼前不是昔日那熟悉的代表太平盛世的宅院和仙乐风飘的达官厅堂，只有自然界飘零的落花象征着他俩飘荡不定的生活。这时相逢除了因不期而遇而猝然互惊之外，眼前的“好风景”必然使他俩触目伤怀，感昔叹今，唏嘘不已，甚至潸然泪下。以乐衬哀，的确是倍增其哀。

二、辐辏

这种形象的组合都围绕着一个核心，有如车轮上辐条都向车集中。如陆游《十月四日风雨大作》一诗，全诗的诗眼是末句，“铁马冰河入梦来”使我们想到铁骑的突出，刀枪齐鸣，喊杀连天，威震北国的动人场面。诗人围绕这一问写了前三句，用形象揭示了梦境形成的主客观原因。第一句“僵卧孤村不自哀”，表现了诗人直挺挺躺着的姿态和不以老病自哀的心情。诗人这种“僵卧”的形象为梦境的出现做了最起码的铺垫作用。第二句“尚思为国戍轮台”更使我们看到诗人那凝思戍边，神往参战的神态。日有所思，夜有所梦。正因为诗人壮志不已，梦中自然就驰骋疆场，跃马杀敌，此句揭示入梦的内因，为诗眼的出现作了重要的铺垫。第三句“夜阑卧听风吹雨”显示了风雨交加的自然音响，它是诗人入梦的媒介。并且幻化成为梦境中的格斗之声喊杀之声，这句揭示了入梦的外因。为梦境的出现作了重要的铺垫。于是第四句终于水到渠成的拖出了“铁马冰河”的梦境，结出了憾人心弦的诗眼。这首诗一连四句所表现的鲜明形象，外形的，内情的，视觉的，听觉的，一经向诗眼聚合，不但花团锦镞，有声有色，而且形成向心凝聚的结构美。而诗人那种壮志难酬，梦寐以求的爱国之情也就出现在这种形象的组合之中更加真切感人的集中的表现出来。

三、重现

由于反复的修辞手法在诗歌中广泛的运用，同一形象在诗中重现就比比皆是了。一个形象元素无关系可谈的，但重现又确实是种关系。我们之所以要研究这一特殊的关系，是因为他有一种启迪性。例如在柯岩的《，你在哪里》一诗中，那山谷、大地、松涛、海浪在分别回答人们呼唤时，除了各自歌颂了的业绩之外，四次都重现了“他刚离去，刚离去”的形象。因而读者领悟到，不论人们呼唤到哪儿，都又去完成新任务去了，而且是“刚”离去。“啊！我们的为人民的事业席不暇暖、鞠躬尽瘁。”读者一旦获得这种动人肺腑催人泪下的认知，就不能不为的崇高品质而深深感动，就不能不情不自禁的与呼唤之声共鸣，与山谷、大地、松涛、海浪、广场同声共振，从而心往神驰步入意境。

四、归类

马致远的《天净沙 秋思》这首小令，用九个常见的名词性词语构成了一幅秋天傍晚萧瑟苍凉的图画，表现出天涯游子的彷徨愁苦的感情。这已有文章论及，但若仔细体察就会发现这些名词性词语是分组归类的。文中自然景物正是分组寄予这种种情怀并表达了感情的波澜步步加剧以致催肝断肠的发展层次：

游子看到“枯藤老树昏鸦”这组景物，心中定然感到：枯藤攀绕，老树衰颓，昏鸦瑟缩，万物肃杀，了无生气，以其境过于凄凉，不可羁留！况且，乌鸦还归了巢，人怎能不回家！――这组景物“促使游子思家”。“小桥流水人家”这组景物进入游子的视野，他更会怦然心动：一架小桥，一弯秀水，几户人家，那是充满天伦之乐的人家！真是似曾相识，我们回到家门前也是这样，越过小桥或过流水，即可跨进家门，家里有白发苍苍的双亲，贤淑的妻子，天真的娇儿。啊！我恨不得插翅高飞，扑入那温馨而久违的家园――这组景物“吸引游子归家”。“古道西风瘦马”这组景象给游子的是无可奈何之感：古道坎坷漫长，秋风飒飒迎面，而我那瘦马又筋疲力尽，“游子不得归家”。“夕阳西下”之景才将游子思乡哀伤之情推向肝肠寸断的地步：红日西垂，今日时日将近，又赶路不成了！而归家还路遥千里，相隔万水千山――游子“夕阳肠断天涯”。四种情怀，四组景物。物以类聚，景以抒分。