演出创意策划案范文

演出创意策划案篇1

关键词:编导;专业建设;实践教学

实践教学是培养学生获取知识的能力、分析问题的能力、动手能力、创新能力、与人合作能力等诸项能力的重要途径,是使学生学会认知、学会做事、学会合作、学会生存的重要方法。特别是像编导这样一个以培养面向广播电视领域,能够承担编、导、摄以及后期合成等任务的应用型人才为主要目标的实践性很强的专业来说,实践教学在其课程体系中更具有举足轻重的作用。借鉴我院编导专业实践教学的经验教训,笔者认为要搞好编导专业的实践教学,需要从以下几方面着手:

一、产学合一,丰富的第二课堂

广播电视行业是竞争性非常强的行业,心理素质、人格力量在岗位中的要求可能比其他专业的要求更高。学生个性的和谐发展不可能靠专门的思想品德课解决问题,学校无小事,处处有德育。我们努力在教学过程中实施“完美的人的教育”,把教书育人、活动育人结合起来,在教学全过程中培养学生的责任意识、竞争意识和美感意识。

1.时光影评协会

“时光影评协会”,以每周组织观摩优秀影视名片为主,对经典片和流行片进行观摩讨论,学生自己查找资料,走上讲台,介绍影片相关知识,并组织讨论。摄影小组组织实地拍摄,举办摄影作品展。导演创作兴趣小组自编、自演小品,创办自己的刊物。学生在参与专业相关性的小组活动中活跃了身心,也在小组组织和协调发展中锻炼了能力。

2.话剧社

为了提高广大同学们的表演能力,为以后的工作和学习提供宝贵的实践经验,同时提高学生的艺术水平,为同学们提供一个施展个人才能的平台,丰富课余生活,话剧社成立了。话剧社就是要融入同学们的制作与表演,让同学们体会到文化的魅力,开拓大家的视野,使之成为多才多艺的全面人才。话剧社成立之初,就受到了学院师生的关注,并得到了院系领导的大力支持和帮助,在大家的关心和支持下,话剧社坚持创新和真情,举办过两次话剧大赛,为师生奉献出一些优秀的剧目。

3.专业技能技艺大赛

定期组织全员参加的专业技能技艺大赛,围绕专业学习,举行多个项目的比赛,如影视作品评论比赛、影视片断模仿比赛等,有利于学生在比赛中得到发展。学校是让学生变得聪明的地方,要让每个学生抬起头来走路。自信心、勇气是学生今后发展必备的素质,学生在自己所擅长的项目上获得了成绩,得到了锻炼,也提高了自信心。

二、校企合作,内外相融

编导专业是一个实践性很强的专业,实验环节对教学目标的实现起到非常重要的作用。在实践教学环节上,除了利用校内较先进的实验条件,狠抓常规的课程实验外,还把经常性的见习、实验和集中性的岗位实习结合起来,聘请一批著名的客座教授来发展校外实践教学,省内著名的广播电视专家:张步新,安徽人民广播电台生活广播总监;王玲梅,安徽电视台综艺频道总监;叶成群,安徽电视台资深导演,制片人,吕卉,安徽人民广播电台广播剧编导。把握行业的最前沿,使教学与市场接轨。

鼓励学生在入学第二年,即稍稍具备专业知识后,就利用寒暑假到电视台见习、实习。我们在多家电视台建立了实习基地,与电视台发展良好的互惠关系,学生到了高年级再按教学计划的安排,到电视台集中实习。在实习期间,有些基础好的同学,几个人在台里老师的指导下,能制作一个栏目,从策划到拍摄全由学生担纲,节目播出后,受到社会的好评。学生通过经常性的课程实验和社会岗位实习,不断深化课堂所学的理论知识,在实践中提高了动手能力。

在校内实训基地:

学院现拥有影视实训中心,目前校内实训基地能够高标准地满足课程以“工作过程”为导向的教学需要并总体达到如下功能:

1.艺海传媒策划公司承担从电视节目策划――电视节目拍摄――电视节目编辑制作等全过程的电视节目策划实训教学,为专业核心课程实施项目教学提供坚实的基础与保障。

2.600O演播厅对外承接大型的直播、转播及栏目策划与制作项目,并将这些项目用于专业及专业群的项目教学,基地先后与安徽电视台建立战略合作关系,先后合作开办了《新徽商》等栏目,课程教师与学生全程主体参与校企合作项目,真正实现了校企合作、工学结合。

3.1895导演工作室:进行影视剧和话剧的创作。

4.电视编导工作室:承担电视节目编导的电视短片的实训教学。

5.广播剧工作室:负责策划、编导和制作各种类型的广播节目、广播剧等广播作品。

6.涉及到课程教学的主要实训设备有:

1)导播室

导播室是学院600O演播厅的控制机房,分音频、视频、灯光控制三部分。这里的设备是供我院及安徽卫视等各种媒体及单位录制综艺晚会、室内情景剧等各种节目使用。

非线编辑室共有4个机房,共150套设备,此机房供学生进行编辑制作、图片处理、片头制作、短片合成使用,能够一次性为学生提供150个工位。

3)演播厅

学院设有600O规格的演播大厅和相关配套设备。600O标准演播厅,有200个观众席位,可以进行各种文艺晚会、访谈类节目、知识竞赛等各种形式节目的录制与直播。学院每年的大型活动及各类晚会均是通过这里向教室、学生宿舍、办公室、家属区进行现场直播和网上直播。

4)100O录音棚

录音棚分录音与演奏两部分,在录制控制室共有2套录音设备,一套模拟的,一套数字的。录音棚不仅可采集声音,还可采集视频。可一次性为学生提供10个工位的实践。

在校外实训基地:

编导专业在专业建设的过程中,进一步加强与行业的联系,先后与桐城人民广播电台、安徽流金岁月影业公司、安徽经纬农业科技信息有限责任公司、合肥中山学校培训公司、横店影视城、安徽电视台节目研发中心等6家单位进行了校外实训基地的共建,校外实训基地为课程的实践教学提供真实的工作环境,能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要,在实施项目教学、学生岗位实践、毕业实习等方面发挥了重要作用。

三、一专多能,以策划与编导为主,兼及主持、表演、拍摄、编辑与制作等能力

1.实践成果展集中体现了编导专业学生的一专多能

每年的实践成果展集中体现了编导专业学生的一专多能。如2009年的“编导,多姿多彩”实践教学成果展,就是从一年来创作的26部广播剧作品中选出一部优秀广播剧作品,从36部电视短片中选出4部电视短片,题材不一,有短剧、电视散文和专题,从4部电子杂志中选出一部优秀的电子杂志进行展播,音乐剧和影视歌曲也是从文艺部排练的节目中选出的优秀节目进行展演。集中体现实施“前堂后台”的实践成果,也是对项目教学的有益尝试。充分体现了以任务为驱动,教学相长。整个成果展体现了自编、自导、自演、自主持的编导特色和体现编导理念的策划与创意的编辑与制作。

在学院推行的“以工作过程为导向的“项目式教学改革”中,编导教研室针对编导专业的专业特点,让学生树立“节目策划是灵魂”这一至理名言,从而意识到策划的重要性,并且让学生去实践策划方案。从学生的选题中选择一些相对而言可执行性强的策划方案,按照方案的要求去拍摄、编辑、制作合成,最后以作品的形式呈现。在实践的过程中可能会遇到一些设备和技术上的问题,对画面的清晰度造成一定的影响,但是这并没有影响学生的积极性,学生在实践中不断地成长。编导教研室有艺海传媒策划公司、广播剧工作室、1895导演工作室、电视编导工作室等可以真正实现策划与创作,带领学生从前期策划,拍摄,到后期制作,真正实现采编制一体化的项目教学。

2.《艺海视听》杂志集中体现了编导专业学生的策划与创意

编导专业期刊《艺海视听》集中体现了编导专业学生的策划与创意,《艺海视听》分为杂志版和电子杂志版两种版本,体现了专业特色和时代精神。分为“影视评论”“新片速递”“剧本”板块、“策划文案”“校园短剧”“观察与思考”“编导演之窗”“实践作品”等板块,与专业课程同步,专业教师指导,给予编导专业学生充分的展示空间。

1)“影视评论”板块:刊登《影视鉴赏》、《视听语言》、《影视作品分析》等课程的优秀学生作业,业余爱好影视评论的师生影视随笔等,培养学生的专业爱好和兴趣。

2)“新片速递”板块:解读最新的新片介绍、电影花絮、幕后故事等,与时代同步,让学生及时了解最新的影视信息,培养学生的新闻敏感意识和新闻报道能力。

3)“剧本”板块:介绍一些优秀的原创的广播剧剧本、话剧剧本、电影剧本、情景短剧剧本等,刊登一些连载的连续剧剧本以及教你怎样写好剧本等,刊登《剧本创作》课程、《情景短剧》课程的学生优秀剧本,让学生了解剧本,敢于去写剧本,敢于去创作。

4)“策划文案”板块:介绍一些优秀的电视节目策划文案,刊登《电视节目策划》课程、《活动策划》课程的一些学生的优秀策划文案,让学生了解策划文案,敢于去写策划文案,敢于去创作。

5)“校园短剧”板块:介绍一些学生自己拍摄的校园短剧作品和拍摄心得,在拍摄与创作中的酸甜苦辣等幕后故事,让学生了解传媒的团队意识和合作精神。

6)“观察与思考”板块:结合社会热点、校园焦点和学生感兴趣的一些话题进行观察与思考,训练学生的观察能力、分析问题和解决问题的能力。

7)“编导演之窗”板块:介绍一些优秀的编导手记、导演阐述和演员心得,对学生给予正确的引导;刊登一些毕业生中的优秀的编导、导演、演员的创作作品和创作心得,从专业的角度对学生进行引导和教育。

8)“实践作品”板块:刊登一些学生实践的优秀作品,如广播剧、电视DV短片、情景剧、纪录片、电视栏目等。

编导专业是操作性、应用性很强的一门学科,实践教学一直是编导专业教学的重点,更是培养优秀影视传媒人才的关键所在。编导人才往往不是教出来的,而是在实践中锻炼出来的。所以,开设编导专业的院校都非常重视实践教学,但又因为多种原因往往流于形式,实践内容陈旧、认知性实训多、创造性实训少,这些问题一直困扰着编导专业的实践教学。创新编导专业实践教学思想与方法是需要解决的一个重要问题。

作者简介:

许海潮,女,安徽广播影视职业技术学院,文学硕士,讲师,研究方向为广播电视艺术、高职教育。

演出创意策划案篇2

【关键词】文化产业创意与策划 教学改革

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03

“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。

一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题

广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：

（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：

1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。

2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。

3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。

（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。

1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。

2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：

（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。

（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。

（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。

（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。

二、教学改革措施

（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。

（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。

（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。

（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。

（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。

三、教学改革措施取得的成效

第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。

第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。

第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。

第四，互动式教学营造了良好的教学情境，活跃了课堂氛围，也激发了学生用心用脑的积极性，学生的参与度提高了，增强了主体作用。设置专家组对学生作业进行点评的环节，由于专家组是由任课老师及校外专家共同组成的，弥补了原来由一位任课老师点评所提出的指导意见不够深入、不够全面、较为抽象的缺陷；专家组往往从实战及职场的角度出发，所提的意见更为深刻、尖锐，更为要害，也更贴合市场的需求，（下转第76页）（上接第61页）更贴合行业、商业规则。也使得学生对每次作业都必须高度重视，认真对待，不敢马虎从事，从而激发学生的积极性和主动性及创意热情，对于提高学生的职场素养及项目策划的能力与水平很有益处；而由于学生及专家组双方的共同努力，还可以创作和形成一些优秀的项目策划案，在往后借助校企合作的平台，促使其成果转化实施落地。

第五，加强对案例分析的教学，对学生学习兴趣的提高、项目策划技能的掌握，作用是明显的。特别是将社会项目引进课堂，给学生进行实战演练，让学生在课堂上就直接接触到真实的产业项目，直接锻炼了学生的创意思维能力和策划动手能力。将所学知识运用到实际中去，并从中学到和掌握更多的实践知识，这是教学与实践紧密结合的较为典型，也是较为成功的范例。这种教学方式，有可能成为一个良好的教学与实践紧密结合的教学改革突破口，为日后的课程设置及教学计划的改革，甚至是校企合作提供一个探索方向及途径。

【参考文献】

[1]严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008

[2]陆耿.文化产业项目策划与实务[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2013

[3]曾芸.《文化产业项目策划与管理》教学实践的探索[J].贵阳师范学院学报，2014（7）

[4]曾添.《文化产业项目策划与管理》课程教学改革研究[J].科技文汇，2013（4）

演出创意策划案篇3

关键词：文艺节目；组织策略

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0243-02

文艺节目是丰富人们的精神文化生活的重要方式，当前，各种文艺节目正以贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则和理念为基础，不断进行改革和创新，加强文艺节目的策划和组织，是文艺节目创作过程中的两个不可或缺的重要步骤，也可以丰富群众精神生活。近年来，随着人民文化生活的不断发展，文艺节目变得越来越多，为了不断提高文艺节目的质量，文艺节目的策划组织人员应该要不断加强自身能力素养的提升，为提升文艺节目质量奠定坚实的基础。

一、大型文艺节目的策划

策划是大型文艺节目节目的基础，任何一场文艺节目节目都是由策划和组织两个部分组成的，策划是文艺节目的设计过程，也是整个文艺节目的精髓和灵魂，只有做好了策划，即做好了文艺节目的设计，才能使得整个节目的内容更加有内涵和深度。其中文艺节目的策划包括节目创意、文艺节目的主题确定、文艺节目的设计、各种环节的设计与安排等。文艺节目的策划对于文艺节目是否成功有很大的影响。策划指的是节目的策划人通过对当地的文化环境情况的调查研究以及分析之后，根据当地的实际情况科学地设计文艺节目的过程。在设计的过程中要预先判断出文艺节目的进展效果。对于文艺节目而言，最大的难度在于如何做好创新。创新就是要以全新的视角对节目主题进行展示。加强文艺节目策划过程中的创新意识的培养，可以从几个方面着手。

（一）对文艺节目的主题进行确定

大型文艺节目的主题是节目的核心，一般说来，一场大型文艺节目都会有一定的目的，比如为了纪念某个节日，为了宣传教育或者娱乐。有了主题之后文艺节目的创作才会更加规范。比如纪念庆建党90周年的文艺节目，一般会以“没有共产党就没有新中国”“党旗高高飘扬”为主题；如果是为了庆祝国庆节而举行的文艺节目，则一般会以歌颂祖国和赞美祖国为主题。在文艺节目的制作过程中，应该要积极把握整个文艺节目的主题轮廓，对节目的主题进行构思，给人留下深刻的印象。

（二）加强文艺节目素材的选择

素材是体现主题的重要载体，文艺节目过程中的选材是否合理，对于文艺节目的主题展示有很大影响。文艺节目要跟上时代的脚步，这是文艺节目发展的一个原则和要求，文艺节目的选材效果的好坏与节目的策划组织者的个人经历、人生观、价值观等各方面都有紧密的联系。因此在素材的选择过程中，应该要加强对节目的策划组织者的各种情感的把握，加强对策划组织人员的创作意识以及创作敏感性的激发，从而使得节目的策划者能够关注时代的变迁、对百姓的生活的改变有一定的敏感度，选取更多具有独特或者普通经历的人物形象在文艺节目过程中展示出人们生活中最真实的一面，从而引起观众的共鸣，让观众能在人物的故事中体会人生，实现文艺节目的目的。

（三）加强大型文艺节目节目策划方案的制定

策划方案是文艺节目节目的一个重要依据，策划方案包括多方面内容，比如举办文艺节目节目的意义、节目时间和地点、节目的要求、规模等。在策划方案上应该要对节目的相关信息进行展示，比如节目的主办方、承办方、协办单位等，都应该要完全地展示在文艺节目的方案中。

（四）对文艺节目的风格和形式进行确定

文艺节目的风格和形式对于节目的效果有很大影响，关系到整场节目的安排和设计。在文艺节目的策划过程中，策划人应该要根据文艺节目的主题来确定具体的文艺节目风格以及形式。比如国庆表演一般会使用经典的红色风格，时尚表演则会采用轻松一些的风格，具体的风格以及形式，应该是以文艺节目的主题为基础和出发点的，应该要事先确定好文艺节目的内容以及受众面，才能确定文艺节目的形式。在设计节目的过程中，策划人还应该要在满足场地、经费以及演员等各方面条件的基础上行进行节目的设计与安排，比如欢度元旦佳节的文艺节目，一般说来都是喜庆的，因此文艺节目的内容应该比较欢快积极，各个节目的风格应该是明朗的，因此在表演的过程中会包含欢乐的舞蹈、合唱、歌舞结合的表演、喜剧小品等内容。在文艺节目的设计过程中应该要根据主题进行设计，才能使得整场节目能够获得成功。

二、加强大型文艺节目的组织

大型文艺节目的策划是对节目进行设计的过程，为了使得节目能够顺利圆满地完成，与策划相对应的是节目的组织过程。大型文艺节目的组织一般会涉及到很多部门，比如当地政府、文化行政部门、市政、供电、宣传等，同时要积极调动社会上各方面的力量，利用各种有效资源，安排文艺节目节目的相关流程。大型文艺节目节目一般都会成立筹备组委会，该组织主要复杂文艺节目的组织工作，一般会贯穿整个文艺节目。大型文艺节目节目的组织工一般包括以下几个方面。

（一）文艺节目相关部门的协调与组织

在大型文艺节目开展过程中，一旦确立了工作机构，则一般都会召开相应的部门协调会议，其中需要各个部门的参与，以便能够针对文艺节目过程中可能出现的各种问题进行讨论，并且明确各个部门在节目推进过程中的职责，落实具体的责任，促进文艺节目的相关部门能够围绕节目的具体要求开展工作，促进节目顺利完成。由于大型文艺节目一般规模都比较大，因此对排练的要求也比较高，为了在一定的时间内能够更好地完成节目的协调组织工作，应该要做好具体的实施方案，包括节目参演人员、组织负责人、编导人员、排练时间和地点的安排等，做好相应的准备工作。

（二）加强文艺节目联排和彩排的组织

对于文艺节目而言，为了保证演出质量，防止演出过程中出现各种意外问题，在节目开始之前一般都会进行相应的联排和彩排，即按照节目的顺序进行全面地排练和预演，通过联排和彩排，可以使得节目的演员以及工作过人员对演出的顺序有一个大致的了解，从而使得与节目相关的人员对节目有一个清晰的认识，能够更加熟练地去完成相应的任务。在正式演出之前的彩排与正式演出之间的相似度更高，一般都要求文艺节目的所有准备工作都到位，比如演出的服装、道具、舞美、灯光等，都应该要按照正式的要求预演一次。如果在彩排的过程中发现了问题，则应该要及时进行调整，比如发现音响效果不好则应该要检查设备，确定问题所在，并且及时解决，防止节目正式推进时出现意外情况，为节目的顺利进行奠定坚实的基础。

（三）加强节目进行过程中的组织工作

在文艺节目的时候，应该要积极对现场的布置情况进行落实，比如舞美、灯光、观众席的安排、现场装饰情况、电力供应等，并且要积极做好文艺节目的安全防卫工作，如果有重要领导和嘉宾，则应该要加强安保力度，以保证所有人员的生命财产安全。

三、结语

演出创意策划案篇4

首先，学生和教师在学校200平米演播室上第一堂课，由实训中心200平米演播室的两位指导教师给学生介绍演播室的各种技术设备和基本使用流程，任课教师在演播室现场授课，讲解栏目策划的流程，学生分组在演播大厅和导播间观摩，对课程和课程的实训地点进行初步认知。其次，按照电视台电视栏目从策划到制作的整体过程，课程打破之前《电视栏目策划》进行理论授课的束缚，将其放置在高职教育的大体系之下，以高职教育的思路和理念将本课程的授课内容修改为六个教学项目，通过六个教学项目搭建起整体的理论教学和实践教学。通过项目的操作和具体的任务布置，实现学生运用已有只是主动、自发的学习的能力。

二、以岗位工作流程为结构，建立教学过程

课程内容的具体授课，是按照电视台栏目策划的流行逐步进行的。但我们在授课中的任务重点是培养学生的策划和制作能力，而不单纯制作节目。因此我们的授课过程把几个环节进行了强调，以演播室的实践训练来进行策划和文案写作的能力训练。学生学习的课程在演播室观摩和初次实训结束后，就进入具体的项目操作和学习阶段。首先教师要系统讲解电视栏目策划这一职业的要求和制作流程，使学生对栏目策划人有一个基本的认知。然后将学生进行分组，各小组成员以电视栏目策划人和电视栏目制作人的身份对自己小组需要制作的电视栏目进行调研，并形成调研报告。这个研究项目是对某一类型的栏目的资料搜集，各小组选择一种类型的栏目去搜集国内外关于此类栏目的所有资料，包括文字资料和视频资料。然后大家集体讨论，对此类节目的现状、特点、优缺点都进行分析。小组长负责制作出PPT并代表团队进行公开汇报。在调研部分的汇报结束后，各小组根据调研阶段对于各类栏目类型的分析结果，进行栏目策划，每一个小组至少提交两个栏目策划方案和根据此方案制作的不少于5个的内容选题。这两个栏目方案需要按照教师给出的文案格式和标准要求进行撰写。教师在项目内容布置之前，需要进行一线栏目策划文案的展示，并给学生一个规范的文案格式模版，让学生按照规范的格式，根据自己的调研结果和学校实训中心演播室的实际条件，进行栏目策划案的撰写。栏目策划案完成后，各小组根据通过的栏目策划方案和各小组申报通过的选题写作单期节目的脚本。节目脚本写作之前，由教师演示一线节目制作脚本，讲解节目制作脚本的写作方法和格式要求，学生根据教师讲解的写作方法和写作格式进行脚本的撰写和修改。节目脚本通过后各小组按照脚本在演播室或者相关场地完成节目录制，以演播室为主。以演播室的第一次实际预录制的结果检验节目脚本的可操作性和系统性。以预录制过程中遇到的问题去反思策划和脚本中的问题，并进行再次修改和写作。最终在演播室实现正式录制。录制完成之后，将会进入剪辑阶段。由于我院演播室录制的节目达到了县级电视台的播出标准。

因此学生会根据电视台播出要求，对各小组已经录制完成的节目进行剪辑包装。在剪辑之前，各小组需要对录制的素材进行初步分析，写出剪辑方案，再进行剪辑。剪辑过程中需要参考当下同类型电视节目的剪辑风格，在学习当下的基础上进行创新。教师在此阶段需要加强引导互动，主动引导学生反思小组调研部分的内容，帮助学生主动分析和学习当下节目的剪辑风向。例如，2013年下半年真人秀、谈话节目的剪辑中，剪辑率有了大幅度提升，在字幕的使用上也与之前有了大幅度的不同，编导的观点和态度直接通过字幕展示在节目中是2013年某些电视节目类型中新出现的亮点。这种新型的剪辑风格，教师要即使的引导学生关注并借鉴，并再此基础上进行符合自身能力的发挥。通过剪辑，学生会进一步发现自己在栏目策划前期以及拍摄中出现的各种具体问题，会让学生在处理剪辑中的问题时对自己的栏目策划案、脚本和录制进行第二次反思。在学生们完成作品的剪辑之后，会通过播出和师生点评对学生的作品进行验证。学生的作品先进行公开播放与讨论，然后再次修改，最后达到网络电台或者县级电视台播出标准完全修改完成之后，作品上传至网络平台，进行播出前后的宣传。学生在此了解掌握一档栏目的播出不只是完成录制和剪辑，后期的营销也是策划人要考虑的问题。最后，也是本次课程改革最重要的部分，学生在完成节目的播出后，要以小组为单位对整体的栏目策划与制作进行总结，撰写各小组节目制作的操作手册，又称“宝典”。通过“宝典”的制作，完成小组每个人的反思和总结。在课题研究和实验的具体进行中，课题组在第三轮的教学中发现了归纳总结对学生的重要性和完成培养学生策划能力和文案撰写能力的作用。因此在项目内容和评价标准的制定中，添加了制作节目制作手册的要求，即“宝典”制作的要求。学生通过“宝典”部分的制作，在栏目策划和节目制作中有了整体的自我归纳和总结，训练了学生的思维方式并进一步规范了策划人培养的项目操作层次，让学生对电视栏目策划有了完整的思维和操作体系。

三、根据课改效果及时调整教学方法和验收方式

在项目执行过程中，我们发现了高职类学生先天学习习惯的缺失导致的学生在项目操纵过程中存在应付、逃避的现象。还有因为课时和学生人数的限制，教师无法实现“师徒”式手把手教学，总是因为精力有限，无法将两个班所有小组的人员完全照顾到，特别是有些偷懒和应付的小组，不积极完成任务，不重视教师制定的项目执行标准，想当然或者自以为是，还害怕纠正，不愿意面对批评和纠正，总是沉浸在沾沾自喜的自我满足当中，使得项目执行阶段进展比较艰难等问题。预期培养学生策划和制作能力的目的，在具体执行阶段并没有特别明显的效果，学生只是了解的过程，但是无法体会过程中细节的重要性。总是满足于知道就结束了，不愿意进一步的面对困难，并从解决困难中得到乐趣。因此，在教学改革中我们又专门制作了量化积分的评价模式，通过量化打分，将学生在项目操作之初的表现就计入总成绩，最终的考核也不再是简单的考试，而是综合换算。这样，学生的学习动力得到了极大的提升。这一次改革的结果在第四轮授课中也得到了验证。以上内容是这门课程的具体项目内容和项目验收标准的设计，在最新一轮的教学中，这种教学方式取得了比较好的教学效果，学生有多部作品已经在学院网络电视台展出，并在优酷等视频网站播出，取得了不俗的点击率，最重要的是完成此门课程的学生能真能了解一个电视栏目从策划到播出的整体过程，为他们今后进一步的学习和创作以及未来的就业打下了坚实的基础。此文将教学改革的具体内容记录如下，以供同行业专家批评指正。

演出创意策划案篇5

[关键词]企业类电视宣传片 创作流程 工作环节

[中图分类号]G222.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0108-01

企业类电视宣传片的创作目的是为企业的企业形象进行塑造，增强企业的凝聚力和向心力，将企业的实际情况与艺术的再度创造相结合，达到对企业宣传的目的。

在策划伊始首先要根据企业的情况，对宣传片的核心思想进行梳理，这也是前期策划会最为重要的一项工作任务，针对企业提供的企业资料，研究其发展历程以及发展过程中的重大事件要素，综合导演的创作思路，完成对宣传片架构的决策。

导演创作思想为整片的思想引导，本部宣传片的创作目的是为了在企业年会上对该企业多年以来所取得的丰硕的成果进行梳理，对一路走来为企业默默付出的企业参与者增添一份企业荣誉感，所以在导演构思的过程中，选择将企业的跨越作为关键词，围绕跨越进行对企业发展的描绘。

在确定导演思路之后，策划组文案人员需要根据导演构思将导演对于片子脉络的设计进行整合，制作标书，并参与竞标。在完成竞标唱标环节之后，策划组需要召开第二次策划会议，针对宣传片创作过程中的具体问题进行商议及研究，为后续的拍摄打下良好的基础。

企业类宣传片策划前期要根据片长以及制作要求，撰写同期解说词，拟定设备及人员清单，该宣传片预计时长为6分钟，解说词长度应为900～1150字，在解说词初稿完成之后送资方验审，并签订定稿协议，因为解说词的内容将涉及到分镜头脚本的制作、配音的录制以及拍摄中镜头的取舍，所以策划前期对解说词的定稿及修改需要做到严谨，减少后续创作过程中造成不必要的麻烦。

根据本片的片长和该企业的实际情况，建议拍摄过程安排四名摄像、两台设备，包括：一架摇臂、两台高清摄像机，机型全面，能满足高水平拍摄需要。拍摄现场设有一名现场导演、一名跟组编导、一名场记、一名剧务、一名现场拾音。在拍摄现场需要注意器材的保管和人员的管理，减少器材损耗，每场拍摄结束之后清点设备，设备使用填写，设备使用单。

拍摄主要分为三个阶段层面，分别是外景拍摄、室内拍摄和补拍。

外景主要指摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景，体现公司真实、自然的工作环境，有利于表现本企业特色。外景由导演和策划根据影片情节的需要事先选定，并可按照出资方的意图和导演的构思对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。

外景拍摄主要摄录公司全貌、各厂房外观、行业操作过程，需要一些事先设计好的人物摆拍。

室内拍摄部分主要拍摄室内的空间布局和工作人员日常工作的画面，其中需要摆拍多个场景，届时将会有相关人员进行沟通。

拍摄工作画面，各个车间工作画面，还有设计拍摄公司外合作人员与本公司人员交涉合作的场景等等。

基本拍摄完毕后，将素材导出，如果有不足、缺失或因天气状况影响未能拍摄或者拍摄效果欠缺的，则进行补拍。

在结束拍摄，完成对素材的整合汇总之后将要进行后期的剪辑与包装工作。

后期制作也是教育类宣传片制作的关键之一，应用非线性编辑技术，将所拍摄素材进行重塑和整合，实现对教育内涵的阐释。同时，创作手法与核心技术的结合需要更加紧密，在后期剪辑过程中应该加入大量的特效和快慢镜头切换，使整部片子的维度更广，节奏感更加鲜明，将所有受众的观影心理进行合理的调动。同时，在拍摄的过程中通过摆拍等手段实现对教育工作者荣誉感和凝聚力的维护。一般来讲，后期制作团队人员应包括：剪辑两名，三维建模两名，校色一名，配音一名，包装一名。

结束片子创作阶段的策划、拍摄、剪辑及制作流程之后将成品送于资方验审。

通过初审、二审、再审和终审四边审核，将后期制作完成的片子精心修改，其中再审和终审是需要出资方进行审查，提出修改意见。

需要注意和强调的是，一旦策划方案确定，则不得在制作过程中变动，特别是在后期制作过程中。策划方案将会让出资方进行确认，一旦确认视为生效。在制作工程中的随意修改会造成制作不便，延误工期。但是策划案修改和片子内容的修改是两个不同的范畴，在报送审核之前需要在合同中有详细的说明。

企业类电视宣传片将利用制作电视、电影的表现手法对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行塑造再现，以达到声色并茂地突显企业独特的风格面貌、彰显企业实力，让社会不同层面的人士对企业产生正面、良好的印象，从而建立对该企业的好感和信任度，并信赖公司的产品或服务。通过约6分钟的宣传片以期达到树立企业宏伟形象，宣传企业独特优势，散播企业先进思想的目的。对内可起到统一思想、落实企业精神和产生强大企业荣誉感的作用。

演出创意策划案篇6

“你知道吗？今天学校组织开展的电影文化节可是我策划的！”“这有什么，下个月的泼水节可是我的金点子！”这是校园里两个普通孩子的对话，自信、自豪之情溢于言表。

我校开展的丰富而有创意的活动大多是学生自己策划的。每一个小脑瓜里都有一个或者无数个缤纷的活动构想，那里有孩子们自己的乐园。

爱看电影的孩子们围坐在一起，有高年级的有低年级的，他们正在策划电影文化节的方案。一年级的孩子喜欢色彩鲜艳的画笔，他们想要画出自己喜爱的电影人物和场景：发型个性的西瓜太郎、露着两颗大牙的海绵宝宝、永远被平底锅敲脑袋的灰太狼……二年级的孩子活泼好动，他们想用自己灵巧的小手制作各式电影道具和布景，如孙悟空的金箍棒、哈利波特的飞天扫帚，他们想戴形态各异的面具，想舞虎虎生风的狼牙棒……高年级的孩子则对屏幕后的配音演员充满好奇，也想过一把声音支配影画的瘾，还有的想策划一台“校园好声音”，演绎自己的电影歌曲……插上想像的翅膀，他们在奇妙的电影世界中遨游！

【案例二】儿童节——我选我参与

6月1日下午，校园里的每一个角落都洋溢着欢乐祥和的气氛，喝彩声、欢笑声不绝于耳。原来，同学们正以不同的庆祝形式欢度“六一”国际儿童节呢！

带上请柬和附赠的门票，跟随高年段的学生去他们精心准备的“游艺园”畅游一番，游艺项目可真丰富：开心大富翁、夹弹超人、谜语王国、乒乓入杯、中英文版的一拍即合、智力大比拼……每一个游艺室都让人留连忘返，玩得好还有奖品呢。每一位同学还是重权在握的小裁判，对各游艺室的设计进行评价，评出最有人气奖、最有创意奖、最有秩序奖。活动增进了不同班级学生之间的互相了解，培养了学生的合作精神和创新精神。

自由舞台上好热闹，天性开朗活泼、乐于表演的孩子们正在举行他们自己的文娱节目展演。歌曲、小品、舞蹈、相声、魔术、器乐……节目还真不少，这些可都是同学们利用课余时间自编、自排、自演的节目，瞧，他们一个个表演得有板有眼，喝彩声、欢笑声、鼓掌声不时从观众席上爆发出来！

节奏明快的的士高音乐回旋在红色T型台上空，那边，中年段的孩子们正在进行“服装秀”。他们此次秀出的上百款服饰从选料、设计、裁剪、走台都是由个人担当。猫步出场、转身、摆造型，颇具名模的风采！再看那一款款色彩鲜艳的服饰，精工巧制，构思奇特，充分展示了孩子们鲜明的个性、无限的创意和较强的动手能力。

低年段的小朋友们在忙什么呢？他们正在专心致志地“动手玩彩泥”。一团团彩泥在他们的小手中神奇地变成了一个个可爱的小动物，有憨态可鞠的大熊猫、活泼调皮的小花猫、潇洒俊逸的千里马；变成一件件实用的家用品，有碗有筷有勺子，有橱有柜有凳子，有冰箱、音响、电视机，还有一种种尚未开发研究和制造出来的未来物种、新型武器、多功能交通工具、高科技航天器材……

校园活动是学校教育的重要载体，我校围绕学生的学习、生活实际，精心策划了“每月一节，快乐体验”活动，一节套一节，让学生一路走来，一路欢笑，一路收获，在活动中体验，在活动中锻炼，在活动中提升。教师虽然为学生设计了较有创意的活动方案，但并不完全适合个性飞扬、性格迥异的学生，而学生对部分活动一旦缺乏认同感，直接影响了参与率，大多数活动就成了走过场。还有一些活动年复一年地组织，老调重弹，学生更没有兴趣了。如何选择学生真正喜爱的特色活动呢？开学初，“校园活动策划大赛”的活动闪亮登场，为大家创造了主动发展的更大的空间。于是，全校师生、家长总动员，“校园星光大道”“动漫节拍”“疯狂的枇杷”“欢乐的泼水节”“寻找身边的力量”“发明创造校博会”“小小美食家”“小鲁班俱乐部”……光听名字就让人心向往之，每一份策划表更是创意无限。

本次活动得到了全体师生、家长的支持和参与，学校德育处共收到100多份策划表，获得提名奖的创意达53份，人数达179人。学校将53份活动主题进行了汇总，又在各班进行民意调查，将学生对每项活动的赞成票数从高到低统计出10项，最后由各年级组长联席教师代表、家长代表和学生代表确定本年级学生呼声最高、最喜爱的2至3个活动项目。

一、尊重生命，享受自由

英国著名的自由主义教育家尼尔创办的夏山学校给我们很深的启示，“让学校适应学生，让孩子自由成长”的思想让我们从一个新的高度来看待当下的教育，也使我们更深刻地认识了教育的崇高使命：教育就是为了培养自由自主的、具有独立精神的、参与社会实践的公民。每一个学生都是一个独立自主的生命个体，他们有着不同的兴趣爱好，不同的性格特征，不同的思维模式，我们怎能用相同的活动框架禁锢他们？

于是在学校新的发展规划中，我们把“创建自由学校，实现学生多样化发展”作为共同的愿景，并大胆创新，勇于开拓，进行了许多新的德育实践探索。从方式上的自上而下向自下而上转变，为不同年级、不同年龄的学生创造适合他们特点的活动和成长环境，实现“我的活动我策划，我的活动我来选”，真正做到童年不同样，个性自由成长。

二、培养兴趣，关注文化

学生完全根据兴趣爱好自由选择，自主参与，自由成长，让我们的校园生活“动（活动）感”十足，“社（社团）”彩缤纷。兴趣是最好的老师，只有充分尊重学生的兴趣，为学生开展感兴趣的活动提供尽可能的准备与帮助，并在活动中运用科学的方法去引领指导，才能让学生在自己喜闻乐见的活动中愉悦、享受、探索、学习、了解、掌握。

当然，学生的选择只是确立了一个方向，具体的操作过程中，我们要为之把关掌舵，关注文化底蕴的渗透与传播，使学生活动注入隽永的内涵，逐渐形成学校的精品主题活动。例如“小小美食家”活动，谨防变成吃吃喝喝、嘻嘻闹闹的小吃货聚餐，而要更多地引导学生在这样的活动中了解中华的美食文化，甚至可以进行中西方的饮食文化对比等等，让学生在活动中生命得到张扬，性情得到陶冶，品位得到提升。

三、提供机会，搭建舞台

学生是校园活动的主体，只有在自主活动的过程中，才能充分体验自身的存在价值，更好地获得发展。以往传统的做法是教师喜欢一厢情愿地包办代替，以学生年龄小的理由拒绝给他们自己设计策划活动的机会。陶行知老先生有一句话：“人人都说小孩小，小孩人小心不小，你若以为小孩小，你比小孩还要小。”我们要把每一个孩子看成策划师、设计者、甚至CEO，给他们提供展示才华的机会，他们定会回赠给我们一个个惊喜，那些标新立异、推陈出新的创意就证明了这点。可见，机会就是能力，机会就是自立，机会就是创新，机会就是成长！

给了机会，有了创意，有了策划，再搭舞台。学生要亮好声音，要一站到底，要挑战校园吉尼斯，我们就开辟“自由舞台”，十八般武艺搬上来；学生要做小鲁班，敲敲打打做巧匠，我们就提供“木工室”；学生要搞舌尖上的童年，我们买来油盐酱醋、锅碗瓢盆，中餐烹调西餐煎炸自个儿挑……搭建舞台，为学生服务，让整个过程成为学生自发生成、自由想象、积极创意、大胆策划、全面收获、快乐成长的过程。

演出创意策划案篇7

关键词：案例教学 连环考核 教学模式 游戏课程

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）08（c）-0134-02

数字媒体专业是随着近几年数字时展而诞生的专业，是艺术表现和技术展示的结合，而游戏专业属于该专业，游戏需要有绚丽的画面表现，又需要有灵活精悍的技能，是数字媒体专业的一个重要分支，也是当今市场的宠儿。无论从行业市场、知识体系，还是从将来的发展来看，游戏专业方向的教育都十分重要且必要。

1 数字媒体专业游戏方向的教育定位

数字媒体专业下的游戏专业以培养学生的应用技能为主，要求学生在了解和掌握数据媒体技术基础理论知识的基础上，能够进行应用软件，特别是游戏、虚拟仿真类软件的策划、开发、设计、制作，毕业后可以在不同领域从事应用软件设计、开发、信息服务及媒体管理等工作。

2 游戏专业课程的教学模式

为了提高游戏专业学生的就业率，增强学生的就业竞争能力，结合大数据互联网时代、数字化迅猛发展的现状，游戏专业课程的教学模式也需要与时俱进，注重学生知识技能的培养，结合行业的发展趋势，引入先进的技术进行教学，采用项目化案例教学，结合专业体系课程连环阶段考核的教学模式，如图1所示。[1，2]

3 项目化案例教学

游戏专业是注重学生实际动手操作能力培养的技能专业，包含多门专业课程，每门专业课程都以培养学生应用技能为目标，掌握知识点的同时更注重知识的实际应用技能，课程之间存在很大的关联性，知识点都是连贯的，前期课程为后继课程做铺垫；后继课程是前期课程的延伸，是前期课程的深入应用。学习各门课程时以整套项目为依据，逐步细化项目，将项目分解成多个小案例融入教学。让学生能从实际案例的演练中明白各知识点的原理及使用方法，能很好地联系实际，直接面对实际案例解决实际问题，从而轻松掌握应用技巧。整套项目案例化分解教学，能让学生清楚知道每门课程的实际意义以及课程之间是如何贯彻衔接的，从而完整地掌握整个专业课程组的知识体系。

以《游戏策划》《游戏引擎》《游戏开发综合实训》和《数字媒体专业实训》4门专业课程组为例。首先，学生在《游戏策划》课程中通过学习经典案例的策划设计流程和方法掌握游戏策划的方法，在课程中分阶段进行分析学习，完成游戏作品的阶段性策划方案，并及时汇报讲演，在讲演交流中不断完善和改进，最终完成一份完整的游戏作品策划方案及Demo；然后在《游戏引擎》课程中项目化分解案例教学，在整个教学过程中每位同学逐步完成一个完整的案例游戏，整个过程可以让学生掌握游戏设计制作中的每个知识点及应用方法；然后对知识点进行巩固、完善和总结，进一步团队合作完成游戏策划课程中策划出的游戏作品，此时游戏专业的学生已经完全掌握了游戏项目设计开发的流程及方法；最后在《数字媒体专业实训》课程中引导游戏专业的学生和动漫专业的学生共同合作，从作品的构思策划，到作品的设计制作，再到作品的测试，完成一款完全原创的作品。既巩固了整个专业的课程知识，又进一步掌握了与其他专业人员的合作方法，培养了团队意识和能力。

以整套项目为主线，细化项目，形成融合每门课程中各个知识点的案例，以项目案例为依据进行讲演授课，让学生边学边实践，掌握知识点的同时明白实际项目的设计制作流程和方法。此种项目化案例教学让学生能轻松学习，带着浓厚的兴趣去学、去设计、去尝试、去实践，教师教得灵活，学生学得积极，经过一个学年的教学试验，效果显著。

4 游戏专业课程的连环考核模式

游戏专业课程以教授实操技能的知识为主，对于课程的考核主要是考核学生是否掌握了专业技能，能否很好地应用专业技能完成好的作品，所以专业课程的考核方式要以考核学生的专业技能为主。专业课程之间存在很大的关联，知识技能是贯通应用的，所以采用多门专业课程的连环考核模式非常合适。[3]

以《游戏策划》《游戏引擎》《游戏开发综合实训》和《数字媒体专业实训》4门专业课程组为例，分4个阶段进行连环考核。

第一阶段，团队合作完成一份完整的游戏作品策划方案及Demo，分4部分4次进行汇报讲演，逐步完善改进，最后整组综合演讲展示，并记录第一阶段的总成绩100%=策划方案30%+第一次汇报讲演10%+第二次汇报讲演10%第三次汇报讲演10%+第四次汇报讲演10%+综合演讲展示20%+平时考勤10%。

第二阶段，独立完成一款完整的案例游戏，并答辩展示作品。

第三阶段，团队完成第一阶段中策划的游戏作品，并展示作品。

第四阶段，游戏专业与动漫专业团队合作完成一款原创作品，并答辩展示。

其中，第一阶段的总成绩作为《游戏策划》课程的成绩；《游戏引擎》课程的成绩100%=第二阶段成绩40%和第三阶段成绩40%+平时成绩20%；《游戏开发综合实训》课程的成绩100%=第三阶段成绩40%+第四阶段成绩40%+平时成绩20%；《数字媒体专业实训》的成绩100%=第四阶段作品答辩成绩50%+报告成绩30%+20%平时成绩。

每个阶段的考核都由教师和学生共同参与评分，学生也可以去评价其他同学的作品，并给出自己认为合理的分数，互相交流，多维度地考核，促进同学们的积极性，也更能体现公平公正。

通过多门关联课程的连环考核来检测学生对整个专业方向知识的学习情况，不仅仅是对独立课程知识的掌握情况的考核，而且与多门课程有直接的关联，是对学生融会贯通的应用能力的考核，还是对学生的团队合作能力的考核。

5 结语

数字媒体专业中游戏专业课程的教学依托数字媒体的艺术表现能力，结合计算机技能的应用能力，将项目化案例教学逐步细化融入各知识点，进行连环学习考核，学生从实践操作技能中学习领悟，不仅可以检验学生的知识掌握情况，提高学生的项目实践能力，还能锻炼学生分析问题、解决问题的能力，同时对学生的团队合作能力和沟通交流能力也有很好的提升，效果显著。

从学生角度看，项目化案例和连环考核的教学方式大大提高了学生的学习兴趣，提升了学生的学习主动性，对培养学生的专业技能起到了积极的作用。从教师角度看，项目化案例教学和连环考核模式使教学更加灵活，能更好地将最新技术和信息融入课堂。从专业领域的需求来看，项目化案例教学能为行业培养更专业、技能更强的人才。[4，5]

参考文献

[1] 赵竞.游戏设计与开发课程跨专业合作教学模式探索[J].中国培训，2016（10）：169.

[2] 李园园.游戏开发专业的实践教学体系改革思路与实施[J].软件导刊，2014（3）：33-35.

[3] 芦明明.高项目化实践教学在游戏专业课程中的应用[J].漯河职业技术学院学报，2014（9）：165-167.

[4] Ziping Liu，Bidyut Gupta.Cultivating Intelligence in Game Programming Course[J].Computer Education，2016（4）：21-29.

演出创意策划案篇8

一、高度重视,统一认识,把晚会作为宣传两岸文化交流的大事来办。

中共中央批准第五届两岸经贸文化论坛在湖南召开,这是中央对湖南的高度信任,是中央交给湖南省的神圣而光荣的任务。这将有力地推动我省文化强省建设,进一步促进湖南的对台交流,提升湖南的国际知名度。

为了更好地宣传论坛精神,盛情款待台湾宾客,湖南省委省政府决定由湖南广电举办专题晚会。这是省领导对湖南广电的极大信任,湖南广电局局长欧阳常林亲自担任晚会组组长,并把该项任务作为近期工作的重中之重。

短短2天时间内,导演组就拿出了晚会的第一稿方案。在方案评审过程中,湖南省委副书记梅克保亲自主持召开了多次专题会议研究方案,并提出:要把本次晚会当作推进湖南对台交流,促进文化强省建设的一件大事来抓,办出特色,办出水平。欧阳常林局长亲自参与节目策划,逐一确定演员阵容,狠抓节目细节落实,要求导演组每日通报晚会的筹备情况。导演组自6月6日接到任务开始,就主动放弃周末休息,积极投身到晚会的筹备工作。

统一的思想认识,领导的高度关注和亲自指导,为这场晚会获得成功提供了可靠保证。

二、精心设计,高效策划,打造一台集聚中华顶尖文艺的特色晚会。

晚会方案的确定可以说是一波三折。导演组6月8日拿出的第一稿方案围绕两岸“民族情通”、两岸“文化追根”做文章,政治意味浓厚。该方案上报中央台办后,得到“应淡化政治色彩,做成一台纯文艺的高雅晚会”的批复。

中央台办的指示给导演组指明了方向,但也布置了一道难题:如何让一台纯文艺的晚会做出湖湘特色,体现湖南卫视的水平。导演组深入讨论之后,迅速对原方案做出调整,从四个方面进行了改进:第一、 晚会应体现湖湘特色;第二、展示华夏大地人才济济;第三、中华文化博大精深与传承发展;第四、两岸文化的交流与创新。这四个方面奠定了晚会的基础,得到了中央台办的初步肯定。

6月22日,导演组上报了新方案和具体节目内容,获得了中央台办的认可。晚会定名为“华彩聚三湘”,意即中华文艺奇葩汇聚三湘。方案确定了六个篇章:第一章为“淳”, 三湘儿女用真诚的歌声欢迎远道而来的客人;第二章为“美”,精彩绝伦的舞蹈和高难度杂技的完美揉合,让观众感受艺术之美;第三章为“奇”,文化之奇,顶尖绝技,令人赞叹;第四章为“魂”,是精彩国粹的全新演绎,表现民族之魂;第五章为“梦”,梦想创造奇迹,有梦就有未来;第六章为“忆”,用两岸交流20年的流行音乐,重温岁月经典。

方案获准后,常林局长对导演组提出了更高的要求:晚会的交流要升级,台上台下要有特色的互动。如此高规格的晚会,要做出“互动”绝非易事。导演组绞尽脑汁,设计了诸多互动方案,却因为种种缘由被领导否定,导演组曾一度一筹莫展。就在策划陷入瓶颈之时,常林局长给了导演组莫大的动力与信心,亲自指导策划,

积极斡旋,最终促成了晚会的点睛之笔――“吴伯雄主席与张靓颖合唱经典”这一千载难逢的节目互动。

三、细致认真、全力以赴,以高度的政治责任感,高标准地做好晚会的各项准备工作。

第五届两岸经贸文化论坛文艺晚会是一项涉及到政治、文化、安全、舆论、媒体等方面的任务,也是大陆向台湾展现文化建设、促进两岸交流的重要平台。演出效果如何,不仅关系到晚会的成败,还直接影响到湖南文化产业的形象。这次晚会的观众身份特殊,是湖南广电成立至今规格最高的一台晚会,其责任之重,任务之繁,要求之高,前所未有,任何小的失误都可能造成不可挽回的负面影响。

为了确保效果最好、有特色、高水平等目标得以顺利实现,晚会工作组从政治的高度充分认识它的重大意义,以“认真、认真、再认真,细致、细致、再细致”的工作态度,切实做好本届晚会的筹备工作,坚决做到“三个确保”、“三个满意”。三个确保是:确保政治安全,确保演出安全,确保各项工作万无一失。三个满意是:中央台办满意,省委省政府满意,台湾宾客满意,尤其要争取台湾宾客满意,让他们高兴而来,满意而归。为了实现这个目标,晚会工作组进行了精心的筹划,安排了周密的排练计划,哪怕是争取效果上一个细微的提升,没日没夜地进行着准备工作。

演员联络是晚会筹备的一个重头戏。由于任务重、时间紧,演员阵容的敲定可谓分秒必争。远在美国的刘欢因为身负腿伤拒绝了多台晚会的邀请,却被湖南卫视的诚意所感动,带伤参加演出;费玉清晚会前夜还在香港举办演唱会,第二天清早便赶到长沙参加彩排;而赵薇更是在常林局长的亲自邀请下,从剧组请假赶到晚会现场。

节目台本十易其稿。直到晚会举行前一晚,导演组还在常林局长的亲自指导下,对台本进行精益求精的修改,二十几个小时未曾合眼。

临近晚会的最后一周,总导演洪涛和他的同事们常常彻夜不眠,为了一段旋律、一套舞蹈动作、几秒钟的大屏幕画面,一个VCR镜头而做最认真细致的改良。

四、演出完美,高潮迭起,“华彩聚三湘”成为一场和谐的文化交流盛事。

晚会由两地著名主持人汪涵、侯佩岑联袂主持。一曲《八百里洞庭美如画》拉开了晚会的序幕,把观众带入“鱼米之乡”的胜景。随后,歌舞《飞天》、中华武术、杂技《俏花旦》、儿童戏曲联唱、京剧《刀马旦》等表演,用各种形式彰显了丰富多彩的中华传统技艺。费玉清、毛阿敏、赵薇、刘欢、俞丽拿等两岸知名艺人纷纷登台演出。费玉清、毛阿敏分别演唱了自己的拿手歌曲《一剪梅》和《天之大》,刘欢带来了北京奥运会主题曲《我和你》,湖南卫视“快乐女声”也亮相晚会,和台湾选秀歌手共同带来了《在那遥远的地方》、《爱拼才会赢》等两岸经典歌曲。《还珠格格》中小燕子的扮演者赵薇,深情演唱《还珠格格》主题曲《自从有了你》。当年大陆第一位赴台湾访问并演出的著名小提琴艺术家俞丽拿演奏的经典曲目《化蝶》,也令在场嘉宾感怀至深。

中国主席吴伯雄应邀合唱了《月亮代表我的心》、独唱了《希望》,将晚会的气氛推向了高潮,博得全场热烈的掌声。晚会在大型舞蹈《阿里山的姑娘》中精彩落幕。整台晚会,不仅洋溢着浓浓的“中华文化”色彩,更生动地展现了两岸文化交流与合作的丰硕成果。

晚会获得了现场嘉宾的一致好评,吴伯雄主席更盛赞“华彩聚三湘”是他参加过的印象最深的一台晚会。而晚会播出后,也取得了全国收视率第二的好成绩。

由于各方共同努力,第五届两岸经贸文化论坛文艺晚会――“华彩聚三湘”获得了圆满成功,这是中央台办高度信任、大力支持的结果,是省委省政府高度重视、全力支持、精心指导的结果,是湖南广电精心组织、精心筹划、全力打造的结果,也是各方通力协作、共同努力的结果。