关于劳动的诗歌范文

关于劳动的诗歌范文第1篇

关键词：《诗经》 古代人们 体育活动

很久以来，我国的学者一直重视《诗经》对于我国传统文化的重要，因为它是我国的第一部诗歌总集，但是很少有人去关注《诗经》中所蕴含的古代人民的体育活动的描述。因为《诗经》创作的素材就是来自于上古时代的劳动人民的日常生活，再者是体育活动是从劳动人民的日常生活中逐渐转变而来的，所以，在《诗经》中的很多篇章都和体育活动有着密切的关系，并且通过文字的形式向人们传递出劳动人民的体育文化内涵。下面本文将以《诗经》为载体，对其中的诗歌作品中的体育活动的意象进行分析，主要包括了狩猎、武术、游泳和御术等，让我们可以对古代就已经存在的体育活动有更深的了解。

《诗经》主要收录和总结了先秦时期的诗歌作品，共计有三百零五首（现存的），是我国的第一部诗歌总集，从里面的诗歌文学作品，我们可以了解古代劳动人们的生活智慧，一起对于生活的热爱之情，这些诗歌里面将近有一百首都是关于古代劳动人民的体育活动的记录和描述的，蕴含了我国古代最原始的体育意象，对此进行研究和分析，可以帮助我们探究我国体育的发展历程。

一、《诗经》中有关狩猎的描述

在远古的先秦时期，，由于生活所需，人民经常狩猎，所以射箭活动在人们的社会生活中占据着重要地位，特别是在军事活动中，弓箭更是重要的作战工具之一，军队的士兵要经常进行骑马和射箭训练，以此来提高军队的作战能力。在《诗经》中的《礼记・射义》里就讲到古代君王在进行人才选拨的时候，在进行测验的时候有一项必考的科目就是射箭，以此来对军事人员进行考核，由此我们可以看出射箭在当时社会生活中的重要性。狩猎是在远古时代人们为了生存的需要获得食物所必须进行的一项活动，伴随着经济社会的发展，当我国古代进入到农业社会的时期，也就是奴隶社会的时候，狩猎已经不再是一项简单的谋生手段了，朝着一种休闲的娱乐化方向发展，受到了达官贵人的青睐。与此同时，经常参加狩猎射箭活动还可以强身健体，在当时的社会中，拥有强健的身体和高超的射箭狩猎技术的猎手和武士一直是人们心目中的偶像，受到了人们的追捧，这也在无形中促进了体育活动的发展。

在《诗经》的诗歌中有很多关于狩猎场景的描述，比如在《周南・兔置》中在描写战士们的狩猎活动的同时就将他们的心理活动完美地呈现给了我们，在武夫和公侯们进行狩猎激烈争斗的过程中，等级的差别已经不是很重要，更在乎狩猎技艺的比拼。在每一场狩猎情节的描写中，都是先布置好兔置，在一旁的战士已经准备多时了，随后战士们在仔细观察了兔置的地形情况以后，开始商量解决方案，在各个交通路口开始设防，最后一句描写的是武夫们凭借着高超的狩猎技术给公侯们捕获了很多的猎物，成为了公侯的好谋士。虽然这样的诗歌很短暂，但是在诗歌中将将士和武士们聪明才智和勇敢骁勇以及对于主人的忠诚都刻画得淋漓尽致，读者仿佛从诗歌中看到了武士们的飒姿英爽，对她们是国家不可或缺的人才的价值进行了肯定。诗歌用了比和兴的创作手法，使用兴的比如“肃肃兔置” “赳赳武夫”的重复使用，渲染了当时的紧张气氛，把猛虎比喻成了敌人，衬托出了武士们的英勇善战和英雄气概，从诗歌的语言中，我们可以感受出作者对于武夫们的赞赏，从中我们也可以得知那个时候高大勇猛的男子在人民群众心目中的地位和形象。

在《诗经》中，对于射箭和狩猎这样体育活动的描写比比皆是，在诗歌《齐风・卢令》为我们讲述的是一个女子眼中的射手的形象，体格健壮，多智多谋，技艺超群，就连射手的猎狗也是非同寻常，有着主人一样的勇敢；又比如在诗歌《小雅・吉日》为我们展现了周宣王田猎时候的整个场面，对射手的精湛技艺和周宣王的英明聪慧。在《诗经》中的很多诗歌作品中都有关于狩猎和射箭的场面，刻画了古代人英勇健壮、飒爽英姿的形象，同时也反映了当时的社会现状，拥有强健体魄和高超射箭技艺的男人在当时的社会中是很受欢迎的，说明了当时社会对于箭术的推崇。

二、《诗经》中有关武术的描述

秦汉是一个多事之秋，战乱不断的年代，各个国家都很注重本国军队的训练，健康的体魄和精湛的技艺是对于士兵的必须要求之一，只有大幅度提高了军队的战斗力，才能保证国家在纷乱的战争中不被灭亡，这些早期的军事训练以后就逐渐演变成了现在的军事体育。在《诗经》的作品中，我们可以读到很多关于各国军队训练的诗歌，但是主要分为两大主要类型：第一种是对于武士进行歌颂的诗歌，第二种就是对战士生活和训练进行描写和刻画的诗歌。

由于秦汉时期当时特殊的社会环境，对于武术的崇尚和推崇，以及对于弱者群体的藐视的社会风气就相应地产生了，在《诗经》的《小雅・小星》中对于这一社会现象有深刻的描写。诗歌通篇都表达出当时社会中对于勇猛的武士的敬佩和对于柔弱的谋士的鄙视之情，虽然当时社会上的谋士已经多得不计其数，但是谋士们都是纸上谈兵，没有真实的水平和战场指挥经验，只怕是刚上战场就被吓破了胆，没有了往日里高谈阔论的激情和才华了，在诗歌的末尾处，更是将谋士们有谋无勇的胆小怕事，不堪一击的形象进行了入木三分的刻画，从这里我们可以看出当时谋士们卑微的社会地位。出自《吕氏春秋・安死篇》的这两句诗“无兵搏虎曰暴，无舟渡河曰冯”讲述的是一个勇敢者的行为，这样的描写在《诗经》中是比比皆是，“暴虎、冯河”是用来对武士进行形容的专用词语，同时这两个词语也是人们用来证明自己的英勇和才能的重要方式，这也是当时社会对于一个人的主要评价标准。从这里我们可以得知，拥有强健的体格，精湛的技艺和无谓的勇气是秦汉时期古人生存所必须具备的生存条件，也是人们生活追求的境界。

在《诗经》中，对于士兵征战生活的描写的诗歌主要集中在《周颂》和《鲁颂》两部作品集中，比如《桓》描写的就是武王克殷对四方进行征战的作品，对统治者的聪明才智进行了称赞，对于士兵的智慧谋略勇猛威武、视死如归的奋斗精神也进行了颂扬。这些文学作品都充分体现出当时武术在社会生活中的重要性以及远古时期人们对于武术的推崇和对于武士的敬佩之情。

三、《诗经》中有关御术的描述

古代六艺之一就有一项“御”，指的是驾驭之术。古代的道路并不像现在的那样平坦，所以驾车也是一项考验技术的活动。古时的车子需要依托马拉动才能行使的，但是马是不容易被控制的动物，所以要想使马安全听话地拉车，这就需要驾驭者必须拥有高超的驭马技术，驾驭者需要经过专门的训练，除了要熟悉掌握握髻、游环、马三者的关系还要学会他们之间的配合，因此当时的御术也是军事技艺中的一项常规项目。正是由于御术的重要性，所以描写御术的诗歌在《诗经》中也有很多，有的是对驾车的活动进行描写的。有一部分是对战车进行描写的。从作品中我们也可以看出古代人们战胜自然的成果，人与自然和谐相处的场景。在《诗经》中，我们可以读到很多关于御术描写的诗歌，比如《清人》就是一首对驾车技术进行描写的诗歌；在诗歌《秦风・马四膨》中更是将人、马、车和谐统一的场面展现在了读者面前，诗歌描写的是秦君在狩猎过程中驾驭者发挥的重要作用，驾驭者凭借着其高超娴熟的驾车本领，无论是秦君在进行猎物追捕的过程中还是在闲暇游玩的时候，驾驭者和马车的功劳都功不可没，秦君的狩猎的丰厚成果和驾驭者的娴熟驾车技术是密不可分的，只有驾驭者让马车和秦君进行完美地配合，这才有狩猎的丰厚成果，在游玩北园的时候，正是由于驾驭者很好地控制了马车的行进速度，使马车平稳地行使前进，就连马脖子上的铃铛声也可以清晰地听见，这才让秦君舒适地欣赏了北园优美的风光。

在秦汉时期，南北之间的战争是经常的，马车和弓箭是作战时不可缺少的必需品，这也是秦汉时期的社会特征，所以在《诗经》中有很多关于射箭、驾车、御马和武士描写的场景，其实是对当时社会现状的一种真实的刻画，让我们亲自感受到了当时刀光剑影的生活，以及社会中对于武士的崇拜之情和战士们的英雄气概和爱国主义的精神。

四、结语

在《诗经》中出现的各种远古时期的体育意象，不仅仅只是表面上的一种体育活动，更重要的是传递出了一种生活方式、精神价值观念、道德信仰、生活态度和体育精神，给现代人以启示，从而塑造我们的人生观和价值观。比如武术，狩猎和御术这样的体育活动主要是向读者传递出其中所蕴含的强身健体和作风磊落的信仰，启示我们要保持积极奋斗和勇敢无畏的民族精神等。在《诗经》中，我们读到了众多的古代体育活动的意象，这也让我们领悟到了体育活动的重要性，这也启示我们要积极参加体育活动锻炼，提高身体素质。

参考文献

[1]杨文清 诗经与体育[J].体育文化导刊，1985，02

[2]马楠 解读《诗经》中的体育意象[J].芒种，2012，15

[3]王京龙 诗经》所见早期体育娱乐活动及其特征[J].北京体育大学学报，2008，31（ 01）

[4]张树军 从“古代体育题材诗歌”探讨古代体育的繁荣[J].芒种，2012，19

[5]宋迎东 黄燕娥 《诗经》中的生命观及其对体育养生的启示[J].广东青年干部学院学报，2006， 02

关于劳动的诗歌范文第2篇

一、《诗经》开创了我国现实主义诗歌的源头

《诗经》是我国现实主义诗歌的源头，它如一幅巨型画卷和一首多乐章的交响乐，向我们展示出自周朝初年至春秋中叶500多年间的社会风貌。它以生动丰富的内容和优美灵巧的艺术形式，为我国古代文学的发展开创了光辉的起点。

《诗经》大体上反映了周代的社会面貌和人民的思想感情，其思想内容表现出丰富性的特点。它的创作源于人民的所见所闻，以浓厚的生活气息描绘了当时纯朴的风貌。《诗经》中以农业生产和劳动生活为题材的诗篇为数很多，这些诗篇反映了当时农业生产各个方面的情形，让人恍如见到劳动者的与歌咏、痛苦与欢乐组成的劳动风俗画。《豳风・七月》即是写劳动生活的优秀诗篇。该诗采用铺叙的手法，就像一幅素描画，描绘了当时奴隶们从春到冬一年辛苦而紧张的劳动和悲惨的生活，向我们展示出古代农业社会的真实情景。奴隶们一年四季辛勤耕种、狩猎，为统治者服各种劳役，甚至他们的家眷还要“我朱孔阳，为公子裳”，而且“女心伤悲，殆及公子同归”，连身体也不能保证自由，随时有被贵族公子们抢占的危险。奴隶们创造了大量的物质财富，但自己的生活却非常困苦：“无衣无褐”，“穹窒熏鼠，塞向谨户”，“采茶薪雩，食我农夫”。这与公子贵族们裘马酒肉的生活形成了鲜明的对比。可以说，《七月》不仅写出了以农事为主的多种生产劳动，而且深刻揭露了当时不合理的社会制度给下层劳动人民带来的苦难。

《魏风》中的《伐檀》、《硕鼠》透露出的是奴隶们不甘忍受剥削和压迫，要求改变不公平社会状况而发出愤怒的反抗之声，后者更表示出农奴渴望摆脱苦难，寻求自由、幸福生活的愿望。其他如《魏风・葛》写一农夫被压榨得无法生活，只好背井离乡去流浪讨饭；《邺风・北风》写由于统治者残暴，百姓相携逃去；《小雅・苕之花》写饥寒的农夫哀叹生不如死等。这些诗歌大都感情真实，词悲意切，是当时下层人民心声的写照。除了对奴隶们悲哀沉重的叹息的记述外，《诗经》中的一些关于劳动生活的作品，还以欢快的笔调描绘出当时人们劳动生活的另一面。如《魏风・十亩之间》、《召南・采蘩》、《唐风・采苓》等诗，也都声调优美，情景宜人，在劳动场景的描绘中展现出劳动者生活欢快轻松的一面。

不容忽视的是，在《国风》中，有超过一半是关于爱情与婚姻的诗篇，这充分彰显了人性最原始真实的一面，反映出奴隶制社会感情生活现实。其中既有君子思慕、少女怀春，也有薄情断肠、怨妇悲秋。《蒹葭》就是一首缱绻缠绵的爱情小诗。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”是多么优美的珠玉之声，它以一种虚实相生的手法朦胧地表达了诗人对伊人的苦苦追寻和深深思慕，委婉动人的格调抒写的是凄迷的孤独与幽远的浪漫。《子衿》则以“一日不见，如三秋兮”等丝丝情语，细腻地刻画了一个热恋中的少女苦等情人不来那种焦急惆怅的心情。这些表达两性间哀乐之情的诗歌，流露出人性最真实的情感，可以说是《诗经》中艺术成就最高的一部分。除此，《诗经》的内容还涵盖了人民的远征之苦、劳役之怨、国难“黍离”之悲、羁旅怀乡之思，而爱国主义的战争诗与颂扬生活的劳动歌，以及不满黑暗政权官僚的政治讽刺诗，也是其不可或缺的一部分。这些多方面的内容，配以种种绘声绘色的写实手法，使得《诗经》无愧于中国几千年现实主义艺术源头的地位。①

二、唐代诗歌集群式创作发展了现实主义的诗歌理论

由于周民歌，尤其是汉乐府民歌的直接哺育，汉末建安时期，文人们开始写出一些现实主义的诗歌，如辛延年的《羽林郎》、曹操的《薤露行》，以及王粲、陈琳、曹植、蔡琰等人的一些作品。但他们都未能充分发扬现实主义的传统。建安后，现实主义更逐渐转入低潮，晋宋之间，“庄老告退，山水方滋”，梁陈以后，宫体猖獗，更脱离现实。至初唐陈子昂倡导汉魏风骨，反对齐梁的“采丽竞繁”，现实主义诗歌才略见起色。

陈子昂在文学上表现出极强的革新精神。他以对建安风骨所作的理论概括标举自己的美学理想，以齐梁诗歌所作的艺术批判提出了诗风革新的主张，强调诗歌的“风骨”、“兴寄”。所谓兴寄，是通过对事务的歌咏来表现诗人忧国忧民的意见；而风骨，则是将明朗的思想感情透过质朴有力的语言表现出来，形成一种爽朗刚健的风格。陈子昂的诗歌创作完全摆脱了齐梁诗风的影响，坚持实践自己的文学主张。他在诗歌中着力摒弃华丽辞藻和对偶形式，注重反映丰富深刻的现实生活，抒发激越昂扬的思想感情，创造出雄健质朴的艺术风格。他的代表作《感遇》三十八首和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，其基本内容，就是带有强烈自我意识的、充满进取精神的对政治、道德、命运等一系列根本问题的观点与思考。“有才继骚雅，哲匠不比肩。”“国朝盛文章，子昂始高蹈。”杜甫、韩愈的这些颂扬之词，均高度肯定他在唐诗发展中的创建之功。

到了盛唐后期，杜甫是那个大乱年代造就的伟大诗人。他紧贴时代的脉搏，直面残酷的现实，客观真实地描绘那个万方多难的时代面貌，呕心沥血地抒写自己忧国忧民的伟大情怀，用如椽巨笔谱写出时代的宏伟篇章。在诗歌艺术上，他坚持转益多师，奋力开拓。在创作中以集前人之大成的卓越成就，为后世诗歌树立了不朽的典范。在我国现实主义诗歌的发展过程中，杜甫占有继往开来的重要地位，他把现实主义推向了一个新的更高更成熟的阶段。

杜甫诗歌现存一千四百多首，这些诗歌扎根于盛唐时代肥沃深厚的土地上，挺立在“安史之乱”狂暴的风雨中，是艺术而真实地反映中国封建社会由极盛而骤衰、由大治而遽乱这一历史转折关头种种社会景象的一部伟大“诗史”。在其卓绝千古的“三吏”“三别”中，杜甫更以忧国忧民的复杂心情，以“诗史”特有的“实录”的笔墨，反映了当时特殊的社会状况：曾遭叛军摧残的人民，又经受着官府大肆征兵的苦难；人民不满官府的凶残，却又忍受着痛苦承担起杀敌卫国的责任。在关注国计民生、反映国难民怨的过程中，杜甫还清楚地看到统治阶级的种种罪过，因而他的诗所表现的一个重要内容，便是抨击统治阶级的穷兵黩武，揭露他们的荒淫腐朽，讽刺他们的昏庸无能。与此形成鲜明对比，杜诗最广泛地反映人民群众的生活和遭遇，最真实地表现他们的痛苦和不满，最大胆地传达他们的要求和愿望，充分地表达了诗人对他们的关爱和同情。《兵车行》一诗将人民承受的兵役之苦表现得淋漓尽致：“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”耳闻目睹这种深重的灾难，作者努力地写作诗歌反映人民的生活愿望，不断地在诗中呼喊出人民的心声：“安得壮士挽天河，净洗甲兵常不用。”（《洗兵马》）“安得务农息战斗，普天无吏横索钱。”（《昼梦》）

在那些反映现实的乐府叙事诗中，杜甫没有遵循建安以来沿袭乐府古题的老路，而是本着汉乐府“缘事而发”的精神自创新题，这为后代诗人指出一条通向现实、通向人民生活的创作道路。为了全面地反映现实，杜甫利用了当时所有的一切诗体，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。仅以七律而论，杜甫之前，大都是用来歌功颂德或唱和应酬的，但他却用来反映民生疾苦和国家大事，成了讽刺的武器。②

“安史之乱”后，随着社会的急剧变化，这一时期的文学也发生显著的转变。由于白居易等人的理论倡导和创作实践，乐府诗自觉弘扬风雅比兴传统，注重反映社会现实题材，发挥政治讽喻诗功能，因而形成了一个创作高峰，文学史上称之为“新乐府运动”，而白居易则是这一运动最杰出的代表。

白居易主张诗歌要积极主动干预社会现实，“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作。”“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”他特别强调，诗歌在表现内容上要热忱关心民生疾苦，如实反映政治弊端。“是时病革后，生民正憔悴。但伤民病痛，不识时忌讳。”（《伤唐衢》其二）“不求宫律高，不务文字奇。惟歌生民病，愿得天子知。”（《寄唐生》）这样使诗歌切实发挥“补察时政，泄导人情”的社会功能。根据这一原则，他特别注重诗歌“风雅比兴”的艺术传统，明确否定六朝以来“嘲风雪、卖花草而已”的诗歌创作倾向。

三、唐之后现实主义诗风的传承与发扬

作为一个杰出的爱国诗人，陆游强烈的现实主义精神是很接近于杜甫的。他始终关怀国家民族的命运，并不惜为国牺牲。他的诗相当全面地反映了他所生活的那个时代的社会面貌。陆游的现实主义诗篇也自有其特点，他不是或者很少对客观现实生活作具体的铺陈、细致的刻画，而是抒写个人的主观感受，往往把巨大的现实内容压缩在一首短诗里。如《关山月》，全诗只有十二句，却用对照的手法描写了皇帝的下诏主和、朱门的酣歌醉舞、战士的亟思报国和遗民的渴望恢复等方面的情况，有时甚至凝结在一两句诗里，如“天下可忧非一事，书生无地效孤忠”(《溪上作》)、“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”等句。这种对现实的高度概括，陆游有时是通过用事来进行的。如“不望夷吾出江左，新亭对泣亦无人”二句，便骂尽了南宋小朝廷的文武百官毫无国家民族观念。因此，陆游的诗，一般说来，概括性和抒情性很强，而故事性则比较薄弱。这主要和他所处的黑暗时代有关，他自己就曾说过“躲尽危机，消残壮志”(《沁园春》)这样的话。

到了近代，诗坛上产生了脱离现实、倾向保守的诗歌流派。以龚自珍为代表的一批具有进步思想的文学家，大胆抗衡时弊，以自己的创作，反映现实斗争。特别是龚自珍的诗，多着眼于社会现实，抒发感慨，纵横议论，绝少单纯的自然风景描写，即使是咏史抒怀，也往往涉及时事。如其著名的《咏史》诗：“金粉东南十五州，万重恩怨属名流。牢盆狎客操全算，团扇才人踞上游。避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋。田横五百人安在，难道归来尽列侯？”鞭挞士风，隐含着强烈的民族意识，词句犀利，愤慨之情溢于言表。写于晚年的组诗《己亥杂诗》，也大都是政治抒情诗，对封建专制的残酷、官吏的昏聩、军队的腐败、鸦片的毒害等，进行了无情的抨击，同时也表现了诗人渴望变革、追求真理的满腔激情。如《己亥杂诗》之五：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”抒写了诗人愤然离京后不畏挫折、不甘沉沦的坚强性格与献身精神。龚自珍的诗歌突破了清中叶以来诗歌远离现实的沉寂局面，为近代诗歌的发展开拓了新路。他的诗歌对后世影响很大，柳亚子推崇他是“三百年来第一流”的诗人，其实是分所应得。

《诗经》广泛而深刻地描写与反映现实生活，大胆直接地干预现实政治的创作倾向，开创了中国诗歌“饥者歌其食，劳者歌其事、爱者歌其情”的现实主义传统，给后代诗人以深刻的启迪。自此之后，历代诗人、作家继承《诗经》传统，扛起现实主义创作的大旗，主动自觉地关心国家的命运和人民的疾苦，针砭时政，为民请命，而不是把文学看成流连光景、消遣闲情的东西。作为嫡传的历代民歌都深刻体现了这种精神。历代进步文人在创作中，特别是在反对形式主义的倾向时，常以“风雅”相号召，实质上也是倡导这种精神，也是对《诗经》现实主义创作精神的进一步发展。正是沿着这样的一条轨迹，我国的诗歌发展才能够不断走向壮大。

注释：

①胡先媛著：《先民的歌唱――〈诗经〉》，云南人民出版社，1999年。

②闵虹著：《中国文学发展史》，中州古籍出版社，1999年。

（作者单位：郑州师范高等专科学校中文系）

关于劳动的诗歌范文第3篇

关键词：中国古典诗词 杜甫 思想政治教育 文学功用

一、引言

中国的古典诗词是中国人民的劳动艺术结晶，其中凝聚了诗人很多的思想情感和品德操行，生活阅历和时代背景也都蕴含在其中，对当今的大学生有着重要的启示意义。通过在思想政治课堂上引入中国古典诗词的教学，可以提高大学生的人文素质培养和思想觉悟的提升。当代大学生现在普遍忽视了文学课程的学习，造成了文学素养整体上偏低的现状，但是思想政治教育课程贯穿了大学生的整个大学生涯，因此，思想政治课教师担负着大学生思想道德和人文素质涵养教育的重要任务，因此要在思想政治教育课堂上将中国的古典诗词带入到思想政治教育课堂上，让学生从中领悟更多的东西，形成正确的人生观和价值观。

杜甫是唐朝的一位大诗人，一生创作了大量的爱国主义诗歌，诗歌作品深刻地反映了诗人自强不息、忧国忧民的主题。教师可以通过在课堂上对杜甫一系列诗歌的解读来培养学生的爱国主义精神，从而树立崇高的理想和正确的人生观、价值观。

二、杜甫诗歌的爱国主义教育主题

在中国一千二百多年前，有一位从朱门外，叛军营，栈道旁，茅屋中提起笔的人，从一个从广阔视角来通过诗歌反应社会战乱现实和人们的流离失所，“国破山河在”的悲伤，记录了当时饱受战乱之苦的劳动人们的悲惨经历，抒发了诗人的忧伤和气愤，真实地记录了安史之乱前后几十年间的历史面貌。他就是伟大的爱国主义诗人――杜甫。

从文学文献资料统计来看，杜甫的诗歌现存有一千四百多首，诗歌都是围绕诗人所处的时代环境和诗人个人的人生遭遇而进行创作的。在这些众多的诗歌里面，有些表达了诗人对祖国大好河山的热爱之情，有的表现了诗人对生活在水深火热战乱中的劳动人民的同情，有的则是表达了自己的政治抱负，有的则是表达了自己对祖国的忠诚和眷恋之情。这些诗歌无不都深刻地体现了杜甫的爱国之情和爱国之心，爱国思想成了杜甫诗歌的主题。

杜甫的一生比较坎坷，屡试不第，献赋未成，所以仕途梦想也就此破灭，也让他对国家的统治忧心忡忡。生活艰难所迫让杜甫开始正视自己生活的现实，终于吟唱出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的千古名句。在安史之乱以后，长安城沦陷，杜甫被叛军所俘，押至长安，亲眼看到了国破家亡的惨景，写出了“国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，恨别鸟惊心”（出自杜甫的《春望》）这样感人至深的诗句。

杜甫的诗歌之中包含了这么多的爱国主义主题，我们可以通过这样的诗歌载体，对其中所蕴含的思想进行解读，让学生从中国古典诗歌中学到更多的东西，一方面提高自身的国学文化素养，一方面提高自己的思想觉悟，培养爱国主义精神。

三、杜甫诗词的思想政治教育文学功用解读

（一）培养学生对于祖国山河的热爱和歌颂之情

在杜甫的大部分诗歌里面，都对祖国的大好河山进行了赞美和歌颂，诗歌的高度概括性，内容的广阔性和深刻性，真挚性都达到了一个后人无法企及的高度，成为了后代诗歌创作的楷模。

在杜甫的诗歌中，我们可以看到很多关于对祖国大好河山，名川名山描写的诗篇，杜甫从二十岁起，先是在南方游走了吴越等地，之后又在北方游历了齐赵，过了“裘马清狂”的生活，亲自饱览了祖国的大好河山。中年的杜甫寄寓京华，晚年漂泊各地，只要是足迹可以到达的地方都有他的诗作问世。高耸的岱峰，险峻的剑门，秀丽的锦江，奇骏的山峡都出现在了杜甫的诗歌里面。

杜甫在诗歌创作中对于祖国大好河山的赞颂不同于其他的诗人，在对祖国大好河山进行赞颂的时候总是会结合现实的社会生活，抒发自己对于祖国命运的深刻关怀之情。在杜甫的诗歌《登高》中：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这样悲壮的景色描写，表达了诗人背井离乡，一直过着漂泊无依的生活，年老多病，同时国事不宁，重新回到故乡也遥遥无期的忧伤之情。另外在诗歌《春望》中有这样的一句：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心！”这样感人至深的名篇，如果没有心中那颗对于祖国的炽热的心，又怎么能写出这样的诗句呢？

杜甫在诗歌中通过自己的亲身游历描写了祖国的大好河山，可以通过这些诗歌，培养学生对于祖国大好河山的热爱之情，要经常走出课堂之外，亲自去领略祖国河山的壮丽和奇秀，从内心深处树立起对于祖国河山的眷恋之情。

（二）培养学生对于劳动人民的同情心

杜甫一生的仕途并不顺利，一直生活在社会中的劳动人民阶层，一直饱受着贫穷和颠簸流离之苦，所以用一种忧郁的目光目睹了唐王朝统治者的奢华无度和劳苦人民悲惨生活的社会现实，特别是在安史之乱中，统治者的横征暴敛让劳动人民是九死一生，忍受着妻离子散的痛苦。

在杜甫前期创作的诗歌里面，很多是对统治者的骄奢淫逸进行批评，表达了自己对于百姓疾苦同情的名篇。比如诗歌《丽人行》：“黄门飞不动尘，御厨络绎送八珍”描写的是杨氏姐妹显赫的地位和繁华的宴饮；诗歌《自京赴奉先县咏怀五百字》：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是对统治者进行了无情的鞭笞，表达了对于老百姓生活的无限关怀之情，也是对那个年代社会现实的真实写照。在安史之乱以后，杜甫曾经沦为胡虏，辗转到了祖国各地，亲自目睹了战争给劳动人民带来的巨大灾难，所以在这一时期杜甫创作的诗歌也都成为了经典，构成了杜甫诗歌的灵魂主题。在杜甫经过石壕村的时候，亲眼目睹了征兵给人民带来的远赴边疆、家破人亡的惨状；刚刚新婚不到一日的夫妇竟然成为了永别的惨状，花甲老人拜别老妻的无奈，将士们在战场上九死一生的悲壮情景，“烽火连三月，家书抵万金”是对渴望回到自己家乡的深刻思念之情。杜甫也因此成为了中国历史上第一个如此真实地写“民”的诗人，让我们读起来有着一种患难与共的真实感，同样的遭遇也让杜甫对劳动人民有着深刻的同情。

教师通过对杜甫此类诗歌的归类和解读，可以让学生明白劳动人民群众的伟大和生活的艰辛，帮助学生树立起一种永远和劳动人民心连心的思想观念，时刻想着劳动人民的疾苦，从心里树立起一种忧国忧民的意识，提高自己的思想觉悟和文化素养。

（三）培养学生的强烈的民族意识

杜甫是一位伟大的爱国主义诗人，在诗歌中表现出了自己强烈的民族意识，主张民族团结，反对战争和侵略。在自己的诗歌里面，杜甫反对唐王朝对吐蕃和南诏等少数民族进行压迫和侵略，同时也反对少数民族首领对中原地区的侵略和骚扰。杜甫在诗歌中当时表现出来的这种睦邻友好和民族团结的态度，符合各民族的历史发展趋势，在当时具有很大的进步性。

在杜甫后期的诗歌作品创作中，主要多是写安史之乱的，在诗歌中杜甫同样表达了自己维护民族团结和反对外来入侵的民族精神。在诗歌《塞芦子》中，杜甫反对军阀割据混战而提出了正确的军事策略。在诗歌《述怀》中，杜甫表达了想要通过拾遗这个谏官，帮助唐王朝评定叛乱，恢复祖国河山大一统的雄心壮志。“汉运初中兴”则是代指了唐王朝，表达了自己希望唐王朝可以再次恢复以前的模样，从而表达了自己深刻的爱国主义思想。在诗歌《北征》中，诗人杜甫还是时刻缅怀军家大事，终结以复兴希望。在这首诗歌中，诗人杜甫“忧国忧民”的思想，军政大计的谋划，战乱中人民的苦难疾苦以及诗人本身的遭遇都真实、鲜明地反映出来了。

杜甫的诗歌之所以有着这样深刻的爱国主义思想主题和人文之一精神，是因为作者生活在那动荡的社会中，生活面广，接触到了更多的下层劳动人民，对社会生活有了更加深刻的认识，从而在诗歌中进行了最真切的表达。除此之外，在《诗经》和《汉乐府》中反映劳动人民生活的文学作品以及爱国主义诗人屈原等的情怀都对杜甫造成了深远的影响，形成了自己独特的风格。杜甫继承前人的一切形式又有所发展。各种诗集杜甫都能纯熟运用。杜甫的五言古诗善于描写社会的动乱，民生的疾苦和个人的漂泊。他的七言古诗长于抒写情怀，申述政见；他的五律和七律感情深厚，格调精深，在唐代很少人比得上；他的绝句数量不多，质量上乘，堪与唐代绝句名家媲美。

教师通过对杜甫此类诗歌的分析和解读，可以让学生感受到古代诗人强烈的民族意识和责任心，从而也鞭策自己要努力学习，树立正确的民族意识，提高思想觉悟，提高自身的人文素质涵养。

三、结语

杜甫是一位伟大的爱国主义诗人，在他自己一生所创作的一系列的诗歌中都时刻透着他那颗对于祖国炙热的心，诗歌中同时也反映出他那忧国忧民的思想，诗歌的内涵就更加丰富了，品读杜甫的诗歌，总是会被那沉郁顿挫的诗风深深地感染着，被作品中根植于现实的高度爱国主义和深厚洋溢的人道主义深深震撼。作为一名教育工作者，我们应该从中华民族的传统文学宝库中汲取营养，改革课堂教学手段，通过对中国古典诗词的新解读，帮助学生思想觉悟的提高和人文素质涵养的培养。

参考文献

[1]鲁金波 治国诗词殷鉴[M].中央党校出版社，2003

[2]徐中玉 中国古代文学作品选[M].华东师范大学出版社，1987

[3]李青云 唐宋诗词人文精神解读[J].牡丹江大学学报，2007，3

[4]韩萍 古典诗词的德育功能在思想政治工作中的运用[J].时代文学（下半月），2011，08

关于劳动的诗歌范文第4篇

一、《采薇》――小说――鲁迅

小说名出自《小雅・采薇》：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”这是一首关于戍边将士的诗，描写了战士远别家乡饥渴劳苦的情景。

鲁迅的小说取材于商朝末年伯夷、叔齐兄弟的故事，两人“义不食周粟”，天天在首阳山采薇过活，最后双双饿死，借此批判了他们逃避现实和软弱无能的行为。

二、《棠棣之花》――戏剧――郭沫若

剧名出自《小雅・棠棣》：“棠棣之华，鄂不，凡今之人，莫如兄弟。”这是一首关于兄弟友爱的诗，借棠棣起兴，申述兄弟应该互相友爱。

郭沫若的戏剧取材于战国时代聂政刺杀侠累的故事，借聂、聂政姐弟舍己为人的行为，表达了反对分裂、锄奸复仇的主题。

三、《七月流火》――戏剧――于伶

剧名出自《豳风・七月》：“七月流火，九月授衣。一之日发，二之日栗烈。”这是一首描述关于农人劳动的诗，描写了农人耕种、蚕桑、织布、狩猎和造酒等艰辛劳动的情景。

于伶的戏剧写了留在孤岛上海的华素英等地下党员在党的领导下，为新四军募集寒衣，最后壮烈牺牲。剧名既体现了战乱中人民群众的痛苦，又象征了女共产党员华素英光辉而短暂的一生。

四、《在水一方》――小说――琼瑶

小说名出自《秦风・蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是一首表达思念之情的情诗，诗借蒹葭白霜的秋景渲染气氛，衬托了相思的惆怅。

琼瑶的小说写了冷傲孤高而又热情似火的杜小双和两个改变她命运的男人的故事，表达了爱并不一定需要长相依，只要心中有着共同的思恋，即使远离也是很美的主题。

五、《就是那一只蟋蟀》――诗歌――流沙河

诗歌名出自《唐风・蟋蟀》：“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。”这首诗勉励人们要及时努力，去享受丰富多彩的人生。

关于劳动的诗歌范文第5篇

关键词：唐诗 古代体育活动 解读

唐朝是我国一个盛世的封建王朝，为我国以后经济社会的发展奠定了坚实的基础，社会生活的繁荣昌盛孕育出了我国古代最为璀璨夺目的诗歌文化，至今还有很多脍炙人口的唐诗被广大人民所传诵。与此同时，体育活动在唐朝人们的生活中得到了最大程度的普及和发展，所以在很多的唐诗里面我们都会读到关于古代体育活动的句子，从这些诗句中，我们可以想象出古代体育活动的繁荣状况，从而可以更好地了解我国古代的体育发展状况。

一、关于唐代体育题材诗歌的总体概述

唐诗是中华民族文学宝库中的一颗璀璨的明珠，一直受到了人们的关注和研究，但是遗憾的是我们众多的研究都是从文学的角度出发的，更多的是探讨了文学价值和美学价值，很少有人从古代体育文化的角度去审视和研究，对其中的关于体育活动的描述进行评价和衡量。通过对唐诗的阅读和分类，我们会发现里面有很多关于体育活动的描述，很多作者都是选取体育活动作为自己创作的题材。比如诗人韦应物的诗歌《寒食后北楼作》：“园林过新节，风花乱高阁。遥闻击鼓声，蹴鞠军中乐。”简短的几行字就为我们描绘出了将士们在寒食节的时候进行蹴鞠的热闹的场面；唐代诗人张建封在诗歌《竞渡歌》中用“飞万剑、鼓声似雷”为我们描述了在端午节的时候人们进行龙舟竞赛的壮观场面和激烈的划舟场面。在唐朝，踏青、荡秋千和蹴鞠都是比较受欢迎的体育活动，在众多的诗歌中都有所体现。像这样的体育题材的诗歌不胜枚举，同时从这些诗歌的描述中，我们也可以想象出古代劳动人们的体育活动的盛况。

二、体育题材的唐诗的主要分类

（一）球类体育活动在唐诗中的体现

球类活动在唐朝受到了王室和普通老百姓的喜爱，就连妇女也十分喜爱这一活动，唐朝的球类活动主要有马球，蹴鞠和步打球，所以在唐诗中有很多关于此类体育活动的描述，这样我们也可以推想球类活动在唐代人们心目中的重要地位。

在王建的诗歌《朝天词十首寄上魏博田侍中》中：“山川初展国图宽，未识龙颜坐不安。 风动白髯旌节下，过时天子御楼看。……君臣不作多时别，收尽边旗当日来。”我们可以了解一些古代打马球的规则，如果是皇帝参与了马球赛，那么第一球必须由皇帝来打，皇帝在打马球的时候，不仅要有王妃贵族的注视，同时还要有龟兹乐曲来助兴，从这诗歌中我们仿佛感受到了当时马球上运动健儿的矫健身影和旁边人群的欢呼声。

（二）射箭体育活动在唐诗中的体现

中国在很久之前就出现了弓箭，在原始社会时期，射箭是人们狩猎的有效方式，对推进人类文明的进程发挥着重要的作用。弓箭经过逐渐的演变，转化成为人们战争的武器。在古代，射箭被当做战争中最基本的一项技能，射箭具有攻击距离远，杀伤性强的特点。

在我国的唐朝，在朝廷所举办的科举考试中，射箭是武举中的必考科目。所以在唐代，许多妇女都有机会参与到射箭的运动中来。在唐代诗人杜甫的诗中就有对当时宫女射箭的描写，杜甫在其所写的诗歌《哀江头》中写道：“辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”

（三）棋类体育活动在唐诗中的体现

在唐朝，围棋运动也受到了许多僧侣的喜爱，在唐代的许多关于体育题材的诗歌作品当中，许多是描写僧人下棋时的场景。在白居易所著的《思渭村旧居》一诗当中提到“兴发饮数杯，闷来棋一局”，从这点我们可以看出，在唐代，许多诗人墨客都把围棋作为自己喜爱的休闲娱乐的方式。例如张乔所著的《咏棋子赠弈僧》和白居易所著的《池上二绝》等等，在这些诗歌作品当中，都对僧人下棋时的专注和闲适的场面进行了生动形象的描写。

三、体育题材的唐诗中看古代体育的盛况

（一）唐代的体育项目多种多样

我国唐代时期是我国体育发展的一个繁盛时期，在这个时期内出现了多种多样的体育运动项目。在这些项目中，既有之前已有的体育项目，又有唐代独创的体育项目。这些体育项目类别也是丰富多样。例如在唐代的球类运动中有蹴鞠、马球和步打球等；唐代的休闲运动项目包括荡秋千、踏青划船以及放纸鸢等；唐代的技术类体育运动包括有射猎、武术和围棋等。在这个时期有许多诗歌的内容都是和体育运动相关的，例如唐代的诗人张建封所著的《酬韩校书愈打球歌》中就对军队当中的将士进行体育活动做了详细的描写，将士把作战时的策略合理运用到了球类的运动当中，体现出那时将士们高超的竞技水平。在马戴所著的《射雕骑》一文当中，对当时少数民族射手精湛的骑射技艺做了描述。在王建所著的《秋千词》当中，对少女荡秋千时的欢乐心情与动人活泼的场面进行了生动的刻画。在元稹所著的《有鸟二十章》一文中，对儿童放风筝时的情景进行了详细的描写。从以上几个方面我们可以看出，唐代的体育运动项目多种多样，并且受到了男女老幼的共同欢迎。

（二） 唐代的体育活动具有强大的群众基础

在我国唐代的体育活动当中，参与体育运动的人群庞大，职业遍布各行各业，所以说唐代的体育活动具有强大的群众基础。上至王公贵族下至平民百姓，都对体育活动有着极大的热情。在唐代，为了满足人们日益增长的对体育活动的需求，新兴的体育活动层出不穷，并且在这些体育活动当中按照等级、年龄、性别、知识水平等方面进行了详细的划分。比如唐代诗人张建封在诗歌《竞渡歌》中用“飞万剑、鼓声似雷”为我们描述了全国人们在端午节的时候进行龙舟竞赛的壮观场面和激烈的划舟场面。

（三）唐代的女子体育活动蓬勃发展

我国唐代时期，社会思想比较开放，很多女性得以参与到各种体育活动当中，这就极大地扩充了当时体育运动的人群。在唐代，女性在社会当中占有举足轻重的地位，女性的活动不会受到限制。在这个基础之上，唐代的社会中又盛行体育风气，所以很多的女性也加入到了体育运动当中。如王国维的诗歌《寒食城东即事》中描写古代女子体育活动的名句“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里”，从这个诗句中我们可以得知踏青、荡秋千和蹴鞠都是比较受女孩子欢迎的体育活动。在诗歌《岳州观竞渡》中，作者为我们描述了在岳阳举办的声势浩大的龙舟竞赛体育活动，比赛的氛围紧张，扣人心弦，场面热闹非凡，江边更是人山人海，在江边还有歌女在为比赛进行献艺表演，以此来为自己所支持的队伍助威呐喊，为了提高队伍的士气，女子也参加到体育活动中。

四、结语

文学作品是古代劳动人们取材于生活同时高于生活的一种艺术形式，是对古代劳动人民生活的一种艺术性的升华和记录。唐诗是我国古代文学艺术殿堂里的一朵奇葩，里面蕴含了众多有价值的文学史料，通过对唐诗中体育题材诗歌的解读，可以让我们对古代的体育活动有更多深刻的了解，弘扬了中华民族的传统体育文化。

参考文献

[1]余清风、张宝强.唐代体育诗歌的勃兴及其原因初探[J].西安体育学院学报，2006，23（04）.

[2]刘秀萍.对古代体育文学的探讨[J].时代文学，2008（11）.

[3]黄鹂、孙义良.从中西方文化的深层结构审视中国体育文化[J].体育科学，2008（02）.

[4]刘博、张保强.唐代女子体育的盛况及其原因探析[J].唐山师范学院学报，2010，32（02）.

[5]梁同福.论儒家文化与中国古代体育文化的范成――以蹴鞠为例[J].中国体育科技，2008（04）.

关于劳动的诗歌范文第6篇

【关键词】现实态度 农事的歌咏 自然景物 创作风貌

一、现实生活态度的表白

陶渊明弃官归田，在其一生及其对现实的态度上是具有重要意义的。他之出仕，如其《饮酒》中所说：“畴昔苦长饥，投来去学仕”。是为了免受饥饿。他在《归去来辞》中表白说：“尝从人事，皆口腹自役。”其实这还只是部分的理由，也是他为人平实自谦的表现，他在《拟古》诗中说：“不怨道里长，但畏人我欺”。辞官归去而避开其所憎恶的污浊世俗，即显示了他对于当时现实的深切批判。而他由入世而至于逃避现实，也就客观地揭示了当时现实的黑暗。

陶渊明到田园后的生活情况，在其诗中有着较充分的反映。他的许多诗篇，描写了他亲身参加农业生产的活动和感受以及生活景况。尽管他亲历了农业劳动的辛勤，并饱尝了生活的艰困，但他却能“竟抱固穷节”而毫不动摇，在《饮酒》（其九）中展示了诗人的形象性格，我们除了感到诗人如何纯朴可亲，更重要的是通过他对田父斩钉截铁的回答，感到他固穷的意志多么坚决！他与屈原的处境虽不同，但他们反抗恶势力而不与之合作，虽备历困厄而毫不改变初衷，其态度之纯正坚决则完全是一致的。这种死守善道而坚贞不屈的精神，正是我国知识分子高尚品质的体现，对后世的文人也有一定的教育意义的。

如上所述，可见陶渊明在其诗中所反映的生活和情感，无论其表现的状态怎样，都是与其所生活的现实密切相连的。他对所不满的黑暗现实的批判和反抗，而与之毫不妥协，使读者充分感到他的个性之坚强、人格之高尚。而当时现实社会的黑暗腐朽，也在其作品中获得某些曲折的反映。尤其在当时文学创作的风尚下，一般着重追求形式的美，而缺乏真实生活内容，而陶渊明却以其诗篇充分地表达其生活实感，给读者显示出一个完整的诗人精神面貌，就是这种现实主义的创作态度，使他的诗篇在中古时期闪耀出清美的光辉。

二、别开生面的农事歌咏

在作为周代诗歌总集的《诗经》中，有过许多关于农事的叙述描写。如《风·七月》，《大雅》的《甫田》和《大田》以及《周颂·良耜》等，是其较著名的。以后很长时期，再难见到关于这方面的歌咏，这大概是因为农业在周初开始受到重视，故在这时的诗歌中得到较多的反映，以后习以为常，便很少被作为创作题材了。陶渊明之能把农事生活形为歌咏，是有着多种的原因的。作为封建地主阶级的文人，与作为农业生产资料的土地有着不可分的关系的。他由于痛恶当时政治的腐败黑暗，并感到置身其中的危险，便决意隐田园。但由于他的土地不多，为了生活，他不得不能加部分农业生产劳动，因而对农业劳动的意义有一定的认识，对农村生活有较深的爱好，于是有关这方面的叙写，就自然地成了他抒情中的部分重要内容了。

陶渊明亲身参加农业劳动的生活经历和思想感情，在他的诗中有着较全面的反映，如：《归园田居五首》之二在日常一般生活中，处处表现了对农事的关怀，可见他在农村中生活的融洽，似乎农业生产支配了他的整个精神世界，而农村生活中那种淳朴气氛也反映得非常真切。他由于在人生中途才从事农业劳动，生产的能力和又红又经验当然很缺乏，因而效果不太好，以致生活并不丰足。他在《乞食》诗中描写他在生活困难时求得朋友救济时的状态和心理，可能不免夸张了些，但是基本属实的。

三、融注深情的景物描写

陶渊明以对农村生活喜爱的心情，描写了许多优美的农村自然图景。如：《归园田居五首》之一。王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”中的“墟里”句，便是从陶诗的“依依”句化出，浓德潜评《归园田居五首》说：“储，王极力拟之，然终似微隔。厚处朴处，不能到也。”正精要地道出了王的“墟里”句所以微逊陶的“依依”句之所在。又如：“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”。给人以夏日异常清美的阴凉之感。下句用一“贮”字自然地加强了上句“蔼蔼”的程度，使人俨如面对夏天里一片浓密的树林。由于夏日的强烈，便使人感到浓密的树林，集中了人们需要的阴凉，这里“贮”字即体现了人们这样的心里。“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”。《归园田居五首》之一，这诗充满着欢意的自然景物中，融合了诗人自己的畅适心情，禽鸟得意的歌唱，与诗人畅适的胸怀多么和洽！而这些形象鲜明生动的自然物象，和人们的日常生活又多么接近而易于感受！

四、溃世独立的艺术风貌

我们读陶渊明的诗，首先感到非常亲切，就由于作为他的诗歌内容的都是人生现实的日常生活事物及感情，而他以真率的态度及适合其生活感调的语言，将其恰当地表现出来。尤其重要的，他在对日常生活事物的叙写中，自然地流露其旷达的胸怀和情调，展示出他的高远的精神世界。因此，他的诗中表达的情意，能使人既易接受，又觉意味丰厚。在他的诗中，没有华丽或艰涩的词句，所有的语言都非常自然而平易近人。如《乞食》诗开始说：“饥来驱我去，不知竟何之，行行至斯里，叩门拙言辞”。令人极明彻地可以想见他出门时的踌躇之状，及对人有求时难于开口的神情。其平易近人的语言中，所包含的感情是非常深厚而耐人寻味的。

关于劳动的诗歌范文第7篇

关于诗歌起点的探求，由于它在历史方面的不可追溯性和它终极性的困惑，任何研究都只能接近而不能抵达。于是石厉又把诗歌的起源从解释的角度转向诗歌的发生方面，从发生学原理出发，旁征博引，指出诗歌的发生与人类的情感，与音乐、舞蹈、绘画艺术的互通，与劳动的关联，与觋巫与灵魂的通性……等方面进行了论证。石厉关于古典诗歌研究的收获，犹如获得了一把打开诗歌之门的金钥匙，令他开启了一座又一座诗歌的奥秘之门：“诗歌的历史，是人类精神的历史，诗歌的本质也是人类精神的本质。甚至一言以蔽之，诗歌史是成年人的精神史，但是诗歌又不断地承担起孩子们的启蒙任务，所以孩子们在不断学习诗歌的过程中长大成人。”（《中国古诗与文化启蒙》）；“真正的文化是超越物质利益或政治派别的最纯粹最通透也是最有普遍性的人类精神形式，它是能够让人类共同理解、共同认同的意志表达，它能够让不同语言的人类互相谅解、互相宽容。比如优秀的诗歌，就是数千年来人类一直信奉的重要文化形式”（《写在中国现当代诗歌的边上》）；“谢灵运以前，山水在我国诗歌中，只是一种点缀或背景，而到了谢灵运，山水不仅是诗歌的表现对象，山水还是诗歌的象征本体。山水就像谢灵运的内心世界一样，在他的诗歌中也是翻江倒海。从此，山水成为了中国诗人抒情写意最好的载体，也是寄放情思最好的处所”（《诗岛读诗》）……有诗人撰文宣称，诗是不可发声“读”的，只能在心里无声地“念”。石厉及其他一些研究中外诗歌起点的学者告诉我们，诗几乎是与人类的语言同时产生的，是与人类的劳动相伴而生的。如果诗不能读，在语言与文字之间的“空窗”期，人类如何将诗一代一代传承的呢？民族英雄史诗也许更有说服力，有的民族没有文字或者他们的文字出现得较晚，但他们的英雄史诗早在千百年前就已经口口相传了，不发声读可能吗？再说了，诗与歌是密不可分的，诗与音乐舞蹈甚至祭祀都有关联，而这些关联的部分都有声音，惟独诗不能发声吗？石厉诗论诗评另外的锲入口是哲学美学。哲学美学是石厉所受高等教育的专业。在他被大学哲学系录取之前，已经熟读了黑格尔的《小逻辑》《精神现象学》、康德的《纯粹理性批判》等大部头的哲学著作，还手抄过维特根斯坦的《逻辑哲学论》和柏格森的《时间与自由意志》……用功用心之深之勤，可见一斑。不仅如此，更在于他如饥似渴地痴迷哲学美学的上世纪八十年代初，恰逢如周扬所说的我国历史上的第三次思想解放运动，是风云激荡美学激辩思想碰撞火花四溅的年代，他所师从的著名美学家高尔泰、韩学本等正置身其中。

激辩令石厉避免了接受坐而论道的经院哲学，让他见识了也学习了哲学美学的精粹与真谛，信手拈来，便形成了对于诗的真知灼见。高尔泰有句名言：文学是人类伸向未来的触须。石厉继承了高尔泰的思想并有所发展，在他的诗论诗评中不厌其烦地反复论述诗与诗人乃至整个人类的生命关联。他说：“在诗歌史上，将诗歌自身当作目的和将诗歌当作简单的工具都是极端的认识。诗歌必须是对于对象世界（包括自我生命）的澄明关照，诗歌不能与具体的世界无关，它至少应该与民族的命运、个人的生死有着秘密的诗歌式的通道。至于有人将诗歌又推入另一个极端变成某种简单的、可以操控的工具，那只能是另外的问题，与诗歌所承担的社会历史道义或时代精神并无太大关涉。”（《李瑛：从历史深处走来的诗歌巨匠》）据此，他在大量征引并分析了李瑛创作于不同时期的诗作之后予以定评：“诗人李瑛年轻时的诗歌虽然已经达到了一个高度，中年时以《一月的哀思》一诗蜚声海内外，但他这前后的诗歌，教条的激情遮掩了普遍意义上人生的抒情，也遮掩了他用诗歌的方式认识世界认识生命。进入晚年后，他的诗歌正如古代圣哲所描述的那样，他才完成了他的一系列‘大器’之作。”在汗牛充栋的关于李瑛诗歌的研究著述中，石厉的论评切中腠理，隽永清新，深刻独到，卓尔不群。彝族诗人吉狄马加一直用笫二母语汉语写诗，此种状况一直困绕着纠结着评论界，有人回避这一话题，以免尴尬，有人则不无忧虑地认为母语的消失（或弃用）势必会削弱作品的民族特色及生命信息的传递。石厉则不然，他认为吉狄马加诗歌创作的主要成就主要特色恰恰源自他的第二母语汉语———诗歌对他的第一母语彝语———民族记忆的呼唤与应答：“远山成为他诗歌中一种最令他忧伤、最让他一往情深的呼唤，在那里，有他民族的历史，有将要熄灭的篝火，有他丢失的锈花针，有在黑暗中倾诉忧郁的口弦，有那些永远埋葬在土中朝左边睡去又朝右边睡去的祖宗，有在深夜喝醉了酒的民歌，有在阳光下突然老去的一堵土墙，那是他的梦想、是他‘一个彝人的梦想’组诗永远的象征。”（《远山的召唤———论吉狄马加早期的诗歌》）为此，石厉征引了海德格尔的学说及李白的实例“：而用海德格尔的话说，语言是与人的存在一起降临的存在。后世传说李白熟悉中国北方少数民族文字，那可能是李白的第一母语。正是第二毋语语境中的诗歌创作，竟让李白占据了中国诗歌史上的一个峰巅。”新世纪以来，“诗歌到语言止”不绝于耳，以至发展到散文、小说也“到语言止”的泛滥。

可究竟什么是“到语言止”？论者大多语焉不详，闻者则如坠五里雾中。石厉对吉狄马加诗歌创作的语言学阐释，也许能给我们某种启迪———“可以这样说，与母语保持一种适当距离和陌生感的语言环境不仅能够酝酿创造的激情，而且有助于抵达语境中更深层次的表达，可以达到一般的语言表现难以企及的高度。保持孤独的语境状态能够使语言的创作者深入到语言表现的深处，使他和语言表现的对象之间更加纯净和清晰，没有过多习以为常中迷雾的干扰。所以优秀的诗人在面对自己的母语时，都是母语逼迫下的流浪者、异乡人，甚至是远逝而自疏者。”真是善莫大焉。石厉不仅阐明了“诗歌到语言止”的深刻内涵，更在于为数量可观的以第二母语创作的诗人、作家，消除了起码是减弱了他们的心灵自惭，阻挡了起码是弱化了庸常社会投来的“白眼”。有的评论家名气很大，搞了一辈子评论，出了很多书，到头却落了个“有评论无理论”的定评。石厉则不然，他的诗歌评论没有短平快的应景之作，洋洋大观，是研究性的专论，是把诗人诗作放在时代的社会思潮中，予以动态的宏观的美学与历史的评价与判断———阐释着生发着也校验着他的诗学理论。据此，他用《郑敏的〈诗集1942———1947〉：超越客体的迹象》、《用客体指向自己：更加直接因而更加玄学的风格》、《郑敏近观：走向自然》评价了我国九叶派著名女诗人郑敏的几乎是一生的创作成就；他将女诗人匡文留与美国诗人惠特曼比较，写出了《———匡文留诗歌中的两性情结》；他以丰富的历史文化知识及深厚的诗学修养，一针见血地指出了田海的9000行长诗《〈激情中国史〉的两难境地》……石厉不仅是“第三代”诗歌的代表性人物之一，还是他们的理论代言人，因为他就是创办于1983年秋的校园诗歌刊物《第三代》的始作俑者者。他写于26年前的文章《诗歌第三代》既可看作是这个诗歌思潮的宣言，也可看作是这个思潮的总结，因此也就具有了亲历性及史料价值。他说：“建国以后真正的诗歌第一代是北岛他们，北岛的那些追随者们是第二代，我们是第三代。”北岛之前无诗歌无诗人？有些狂妄！这就是他们亮相时的叛逆姿态。不过，他们的批判可不仅指向解放后的十七年，也指向了北岛们，而且对北岛们的批判还更为犀利深刻———“我们知道，北岛他们的诗歌最显著的特点也是最致命的地方，那就是以理性为诗歌本体。什么现象，什么生命里程都在理性的统摄中进行诗歌式的分析回答。他们反对人之外有一个上帝存在，但当他们创造作品的时候，却把自己填充成上帝的形象，并且不惜以上帝的扮相与读者对话……这就从一个角度纠正了错误，又从另一个角度犯了这种错误。”批判的锋芒够尖锐了，但石厉的如下几句话也许更能击中北岛们的要害：“我并不试图反对理性，但我反对用理性来堆积作品。本来在康德美学中，这种错误早已被澄清了，康德以后西方的一流艺术家绝不会犯这种错误了。”犹如哲学上的否定之否定，对北岛们的否定反而凸显了“第三代”诗人的实践与理论的许多优点及其合理性：比如表现一般人的人生状态以及表现广普意义上的人类感情；比如绝对安于大的现状，不对政治和时代轻易发表那些不成熟的见解；比如去探究人生或生活的细节，发现那些真正支配我们生命与生活的普遍性内核；艺术上主要关心作为人类普遍意义而存在的人的情感和人生经验，在形式上追求节奏的口语化，语言的口语化；作品试图寻求一种自然而然的东西，尽量寻求更高意义上的真实……作为上世纪八十年代初闯入文坛的“诗歌愤青”，石厉对于“第三代”诗歌的论述，已相当冷静而客观了。

将一本厚重的文艺评论集以《诗学的范式》名之，足见诗论诗评在石厉心中的分量与位置。如果作者将自己一以贯之的诗歌理念定为规范自己诗歌创作的圭臬，本也无可厚非，但是作为公开出版发行面向广大读者的书，《诗学的范式》就不仅值得商榷而且令人生疑。五四以降的新诗发展已近百年，应该承认中国的新诗仍在探索试验中，离“范式”尚遥遥无期（也许永远不会有范式）。环顾国际诗坛，也无“范式”可言，如果硬要找一种“范式”，那也只是深藏于每一位诗人、诗评家内心的“个人版本”，示人可也，交流亦可也，统一则不可，亦不能。有人曾要建登天的“巴比”，连“上帝”都不同意。道理很简单，世界需要多样性，诗歌更需要多样性。不过，石厉建立在中国深厚的传统文化底蕴、哲学美学思想、诗人创作的直感体验这“三维坐标”上的诗论诗评，在喧哗嘈杂的当代诗坛，应该说还是独树一帜的———它比学院派的文章多了些直感多了些体验多了些鲜活，它比某些诗人不靠谱的呓语般的“创作谈”多了些科学多了些理性多了些人间烟火，它比某些职业但并不专业的评论家的大作多了些理解多了些感悟多了些对诗质诗艺的抵近。这是石厉诗论诗评的独特价值。这正是石厉诗论诗评的独特贡献。这也正是石厉诗论诗评的独特魅力。

作者：陈德宏

关于劳动的诗歌范文第8篇

关于诗歌起点的探求,由于它在历史方面的不可追溯性和它终极性的困惑,任何研究都只能接近而不能抵达。于是石厉又把诗歌的起源从解释的角度转向诗歌的发生方面,从发生学原理出发,旁征博引,指出诗歌的发生与人类的情感,与音乐、舞蹈、绘画艺术的互通,与劳动的关联,与觋巫与灵魂的通性……等方面进行了论证。石厉关于古典诗歌研究的收获,犹如获得了一把打开诗歌之门的金钥匙,令他开启了一座又一座诗歌的奥秘之门:“诗歌的历史,是人类精神的历史,诗歌的本质也是人类精神的本质。甚至一言以蔽之,诗歌史是成年人的精神史,但是诗歌又不断地承担起孩子们的启蒙任务,所以孩子们在不断学习诗歌的过程中长大成人。”(《中国古诗与文化启蒙》);“真正的文化是超越物质利益或政治派别的最纯粹最通透也是最有普遍性的人类精神形式,它是能够让人类共同理解、共同认同的意志表达,它能够让不同语言的人类互相谅解、互相宽容。比如优秀的诗歌,就是数千年来人类一直信奉的重要文化形式”(《写在中国现当代诗歌的边上》);“谢灵运以前,山水在我国诗歌中,只是一种点缀或背景,而到了谢灵运,山水不仅是诗歌的表现对象,山水还是诗歌的象征本体。山水就像谢灵运的内心世界一样,在他的诗歌中也是翻江倒海。从此,山水成为了中国诗人抒情写意最好的载体,也是寄放情思最好的处所”(《诗岛读诗》)……有诗人撰文宣称,诗是不可发声“读”的,只能在心里无声地“念”。石厉及其他一些研究中外诗歌起点的学者告诉我们,诗几乎是与人类的语言同时产生的,是与人类的劳动相伴而生的。如果诗不能读,在语言与文字之间的“空窗”期,人类如何将诗一代一代传承的呢?民族英雄史诗也许更有说服力,有的民族没有文字或者他们的文字出现得较晚,但他们的英雄史诗早在千百年前就已经口口相传了,不发声读可能吗?再说了,诗与歌是密不可分的,诗与音乐舞蹈甚至祭祀都有关联,而这些关联的部分都有声音,惟独诗不能发声吗?石厉诗论诗评另外的锲入口是哲学美学。哲学美学是石厉所受高等教育的专业。在他被大学哲学系录取之前,已经熟读了黑格尔的《小逻辑》《精神现象学》、康德的《纯粹理性批判》等大部头的哲学着作,还手抄过维特根斯坦的《逻辑哲学论》和柏格森的《时间与自由意志》……用功用心之深之勤,可见一斑。不仅如此,更在于他如饥似渴地痴迷哲学美学的上世纪八十年代初,恰逢如周扬所说的我国历史上的第三次思想解放运动,是风云激荡美学激辩思想碰撞火花四溅的年代,他所师从的着名美学家高尔泰、韩学本等正置身其中。

激辩令石厉避免了接受坐而论道的经院哲学,让他见识了也学习了哲学美学的精粹与真谛,信手拈来,便形成了对于诗的真知灼见。高尔泰有句名言:文学是人类伸向未来的触须。石厉继承了高尔泰的思想并有所发展,在他的诗论诗评中不厌其烦地反复论述诗与诗人乃至整个人类的生命关联。他说:“在诗歌史上,将诗歌自身当作目的和将诗歌当作简单的工具都是极端的认识。诗歌必须是对于对象世界(包括自我生命)的澄明关照,诗歌不能与具体的世界无关,它至少应该与民族的命运、个人的生死有着秘密的诗歌式的通道。至于有人将诗歌又推入另一个极端变成某种简单的、可以操控的工具,那只能是另外的问题,与诗歌所承担的社会历史道义或时代精神并无太大关涉。”(《李瑛:从历史深处走来的诗歌巨匠》)据此,他在大量征引并分析了李瑛创作于不同时期的诗作之后予以定评:“诗人李瑛年轻时的诗歌虽然已经达到了一个高度,中年时以《一月的哀思》一诗蜚声海内外,但他这前后的诗歌,教条的激情遮掩了普遍意义上人生的抒情,也遮掩了他用诗歌的方式认识世界认识生命。进入晚年后,他的诗歌正如古代圣哲所描述的那样,他才完成了他的一系列‘大器’之作。”在汗牛充栋的关于李瑛诗歌的研究着述中,石厉的论评切中腠理,隽永清新,深刻独到,卓尔不群。彝族诗人吉狄马加一直用笫二母语汉语写诗,此种状况一直困绕着纠结着评论界,有人回避这一话题,以免尴尬,有人则不无忧虑地认为母语的消失(或弃用)势必会削弱作品的民族特色及生命信息的传递。石厉则不然,他认为吉狄马加诗歌创作的主要成就主要特色恰恰源自他的第二母语汉语———诗歌对他的第一母语彝语———民族记忆的呼唤与应答:“远山成为他诗歌中一种最令他忧伤、最让他一往情深的呼唤,在那里,有他民族的历史,有将要熄灭的篝火,有他丢失的锈花针,有在黑暗中倾诉忧郁的口弦,有那些永远埋葬在土中朝左边睡去又朝右边睡去的祖宗,有在深夜喝醉了酒的民歌,有在阳光下突然老去的一堵土墙,那是他的梦想、是他‘一个彝人的梦想’组诗永远的象征。”(《远山的召唤———论吉狄马加早期的诗歌》)为此,石厉征引了海德格尔的学说及李白的实例“:而用海德格尔的话说,语言是与人的存在一起降临的存在。后世传说李白熟悉中国北方少数民族文字,那可能是李白的第一母语。正是第二毋语语境中的诗歌创作,竟让李白占据了中国诗歌史上的一个峰巅。”新世纪以来,“诗歌到语言止”不绝于耳,以至发展到散文、小说也“到语言止”的泛滥。

可究竟什么是“到语言止”?论者大多语焉不详,闻者则如坠五里雾中。石厉对吉狄马加诗歌创作的语言学阐释,也许能给我们某种启迪———“可以这样说,与母语保持一种适当距离和陌生感的语言环境不仅能够酝酿创造的激情,而且有助于抵达语境中更深层次的表达,可以达到一般的语言表现难以企及的高度。保持孤独的语境状态能够使语言的创作者深入到语言表现的深处,使他和语言表现的对象之间更加纯净和清晰,没有过多习以为常中迷雾的干扰。所以优秀的诗人在面对自己的母语时,都是母语逼迫下的流浪者、异乡人,甚至是远逝而自疏者。”真是善莫大焉。石厉不仅阐明了“诗歌到语言止”的深刻内涵,更在于为数量可观的以第二母语创作的诗人、作家,消除了起码是减弱了他们的心灵自惭,阻挡了起码是弱化了庸常社会投来的“白眼”。有的评论家名气很大,搞了一辈子评论,出了很多书,到头却落了个“有评论无理论”的定评。石厉则不然,他的诗歌评论没有短平快的应景之作,洋洋大观,是研究性的专论,是把诗人诗作放在时代的社会思潮中,予以动态的宏观的美学与历史的评价与判断———阐释着生发着也校验着他的诗学理论。据此,他用《郑敏的〈诗集1942———1947〉:超越客体的迹象》、《用客体指向自己:更加直接因而更加玄学的风格》、《郑敏近观:走向自然》评价了我国九叶派着名女诗人郑敏的几乎是一生的创作成就;他将女诗人匡文留与美国诗人惠特曼比较,写出了《———匡文留诗歌中的两性情结》;他以丰富的历史文化知识及深厚的诗学修养,一针见血地指出了田海的9000行长诗《〈激情中国史〉的两难境地》……石厉不仅是“第三代”诗歌的代表性人物之一,还是他们的理论代言人,因为他就是创办于1983年秋的校园诗歌刊物《第三代》的始作俑者者。他写于26年前的文章《诗歌第三代》既可看作是这个诗歌思潮的宣言,也可看作是这个思潮的总结,因此也就具有了亲 历性及史料价值。他说:“建国以后真正的诗歌第一代是北岛他们,北岛的那些追随者们是第二代,我们是第三代。”北岛之前无诗歌无诗人?有些狂妄!这就是他们亮相时的叛逆姿态。不过,他们的批判可不仅指向解放后的十七年,也指向了北岛们,而且对北岛们的批判还更为犀利深刻———“我们知道,北岛他们的诗歌最显着的特点也是最致命的地方,那就是以理性为诗歌本体。什么现象,什么生命里程都在理性的统摄中进行诗歌式的分析回答。他们反对人之外有一个上帝存在,但当他们创造作品的时候,却把自己填充成上帝的形象,并且不惜以上帝的扮相与读者对话……这就从一个角度纠正了错误,又从另一个角度犯了这种错误。”批判的锋芒够尖锐了,但石厉的如下几句话也许更能击中北岛们的要害:“我并不试图反对理性,但我反对用理性来堆积作品。本来在康德美学中,这种错误早已被澄清了,康德以后西方的一流艺术家绝不会犯这种错误了。”犹如哲学上的否定之否定,对北岛们的否定反而凸显了“第三代”诗人的实践与理论的许多优点及其合理性:比如表现一般人的人生状态以及表现广普意义上的人类感情;比如绝对安于大的现状,不对政治和时代轻易发表那些不成熟的见解;比如去探究人生或生活的细节,发现那些真正支配我们生命与生活的普遍性内核;艺术上主要关心作为人类普遍意义而存在的人的情感和人生经验,在形式上追求节奏的口语化,语言的口语化;作品试图寻求一种自然而然的东西,尽量寻求更高意义上的真实……作为上世纪八十年代初闯入文坛的“诗歌愤青”,石厉对于“第三代”诗歌的论述,已相当冷静而客观了。

将一本厚重的文艺评论集以《诗学的范式》名之,足见诗论诗评在石厉心中的分量与位置。如果作者将自己一以贯之的诗歌理念定为规范自己诗歌创作的圭臬,本也无可厚非,但是作为公开出版发行面向广大读者的书,《诗学的范式》就不仅值得商榷而且令人生疑。五四以降的新诗发展已近百年,应该承认中国的新诗仍在探索试验中,离“范式”尚遥遥无期(也许永远不会有范式)。环顾国际诗坛,也无“范式”可言,如果硬要找一种“范式”,那也只是深藏于每一位诗人、诗评家内心的“个人版本”,示人可也,交流亦可也,统一则不可,亦不能。有人曾要建登天的“巴比”,连“上帝”都不同意。道理很简单,世界需要多样性,诗歌更需要多样性。不过,石厉建立在中国深厚的传统文化底蕴、哲学美学思想、诗人创作的直感体验这“三维坐标”上的诗论诗评,在喧哗嘈杂的当代诗坛,应该说还是独树一帜的———它比学院派的文章多了些直感多了些体验多了些鲜活,它比某些诗人不靠谱的呓语般的“创作谈”多了些科学多了些理性多了些人间烟火,它比某些职业但并不专业的评论家的大作多了些理解多了些感悟多了些对诗质诗艺的抵近。这是石厉诗论诗评的独特价值。这正是石厉诗论诗评的独特贡献。这也正是石厉诗论诗评的独特魅力。

关于劳动的诗歌范文第9篇

关键词：车延高 诗歌 民间情怀

武汉诗人车延高因诗集《向往温暖》而获得第五届鲁迅文学奖，但由于他的官员特殊身份，其诗歌创作一时间引起了网络的讨论热潮。在网友们过度放大的“羊羔体“诗歌现象的背后，车延高的一系列作品也被更多人所探讨研究。作为官员，他往往会因其个人经历，主动关注社会底层人民的生存状态；作为诗人，他在追求现代诗歌艺术美的同时，常常寄托了自己关注现实生活的民间情怀。官员诗人车延高的诗歌作品因其独有的个人生命体验，蕴含着作者细腻的民间情怀与纯粹的精神追求。

一

作为一名诗人，车延高自发地关注社会中人们的生存状态，自觉地表现出对于底层民众生活的同情。“对于一个作家来说，重要的不是他有多少知识积累，他有多少生活积累。而正是你讲的具备或不具备那种包容性极大的情怀，这种情怀是一种超越、一种博大。”[1]车延高因其特殊人生体验，同时也因为自己对诗歌艺术美的追求，他自觉地从民间视角出发，在诗歌中还原底层劳动者的生活状态，进而表现出社会所存在的问题以及他内心所聚集的民间情怀。

在车延高的一些诗歌中，他直面社会底层劳动人民的生存语境与精神状态，体现出一种真诚的民间情怀。“那时我咬着牙齿发誓/长大了，把祖国种满麦子/让我的妈妈天天吃上馒头/妈妈可怜，没有等到这一天/她提前住进了墓地/死前她反复叮嘱：别占地/多种些麦子/所以坟修的简单，就一堆土”（《我咬着牙齿发誓》），在这首诗中，作者走近底层人民的生活，将那种原始的对像“妈妈”一样受饿受苦人民的同情转化为一种更有冲击力的表达。又如“还要攒多久，才能买一套自己盖得房子/ 他忘了脚手架上不能分神/果然踏空了，没有翅膀/成了自由落体…同居三年了，还没娶她/她脆弱，现在肯定把自己哭成了泪水/用手摸了一把脸，嘴角是咸的/突然感觉活着就是满足/城市户口，房子都不重要/心里一热，想扯着嗓子对她喊/不干了，咱们回去结婚/就种那五亩三分地/没喊出来/娶她的钱还没有攒够/还是熬几年吧…（《还是熬几年吧》）作为一名执政者，面对底层劳动人民艰苦的生存条件，作者无疑是痛心的，但是面对这个万千进城打工的农民工生活缩影的“他”和“她”，作者又自觉地作为一名诗人借助诗歌表现出对底层劳苦人民的同情与关切之情。

在诗歌内容与诗人情感的表达中，车延高走进现实，关注生活，进而通过自身经验的积累回归诗歌创作的本质。作者善于抓住自己关注生活的某个小点，将对于现实事物的情感最终通过诗歌创作的独特写法回归到诗歌情感的本质表达。“情怀”是一个作家真正强大之处，车延高能够做到民间情怀与个人内心的结合，用真诚的心去体验民间生活。

二

诗人对于诗歌的理想境界的追求是无止境的，对自己的内心追求也是持之以恒的。面对实实在在的世俗生活，车延高始终秉承着一种对于民间百态的人文关怀的理念，他关注社会，也对社会充满着希望之情。他在很多诗歌中通过一些意象的建构和语言的描绘来营造诗意的氛围，通过成熟的诗歌形式进而传达出自己对社会所想表达的人文关怀以及自己个人的精神追求。车延高擅长于通过平白简单的话语与真切感人的意境的诗歌技巧来感染读者。

车延高的很多作品都是从寻常百姓的生活出发，从小处入手，从而表达自己对社会特定对象的关注与关怀，他的诗歌里面，有着感恩、有着善念、有着同情、也有着希望。如“北漂，北漂，玫瑰和罂粟同在艺术的花圃里/美女的微笑，躲避魔鬼和天使/北漂，北漂，一批青年揣着今天赌明天/穿梭在梦和现实之间”（《北漂，北漂》）面对这些北漂族，他不是简单地描述他们的生活现状，除此之外，还有着一种对于生活的希冀之情。诗人借助“玫瑰”、“罂粟”、“魔鬼和天使”等意象，通过特殊的诗歌艺术表现手法表达了对这些穿梭在梦与现实间的年轻人表达了一种惆怅与关切之情。又如“他心里明白，自己从事的不是技术活儿/只是谋生的简单劳动/就因为别人瞧不起，不愿干/他才端了这个饭碗/不过他觉得这活儿挺好…他认为这时的社会很平等/自己就是自行车眼里的白求恩/挺光荣的。”（《凭自己劳动挣钱》）修车的“他”没拿政府低保，凭借自己的劳动获得自我认同感，这里诗人虽没直接对其发表看法，但是在诗的语言中可以看出作者对这类人的关切之情。再比如“管道工、环卫工、抢险队员忘了白天和黑夜/一种责任被告急的电话呼来唤去/这些为百姓分忧的人成了最可爱的人/铲雪路上，抢先现场/他们否定了一场场大雪的恶作剧/又被大雪否定…你看到的，是中国大地上真正意义上的雪人/你会记住这些平常被忽略和省略的人/怎样在冰天雪地里放大劳动/把自己写成一个很小很小的惊叹号”（《今天，他们是最可爱的人》）平白语言下的抢险画面，诗人并没有刻意渲染，借助比喻的手法，以及对意象“惊叹号”的建构，很形象的就表达出了作者对于这些抢险人员的赞美之情。

诗人惯于借助这些特定社会群体的位置思考，透过平实的语言，将那些质朴的情感通过诗歌的艺术表达手法引起读者的共鸣。对于整个社会，作者的情感有感激，有同情，有希冀也有着最深切的人文关怀。

三

车延高在诗歌创作中追求的的是以一种平白的语言来表达自内心一种厚重情感。湖北乡土诗人田禾和车延高在白话诗诗歌创作这个方面有些相似之处，但两位民间诗人的作品风格也不尽相同。

诗人田禾的作品题材主要以乡土人情为主，涉及的范围相对狭小一些，他的诗歌题材往往都是一些比较具象的事物。如诗集《大风口》主要表达的就是诗人的乡土情结。而诗人车延高的诗歌题材很广泛，其中很多都包含对农民生存状态的描写，也有很多题材涉及到乡土城市化进程中相对处于社会的底层人民的真实生活，当然还有作者其他关于历史，宗教的看法。后者的诗歌在题材方面相对广泛，因而在诗风方面，后者更贴近现代的社会生活。

在情感表达方面，诗人田禾的作品是饱含着作者的浓烈情感的，作者的情感表达方式较为奔放有力。如“别人唱故乡，我不会唱/我只能写/写不出来就喊/喊我的故乡/用心喊，用笔喊，用我的破嗓子喊/只有喊出声，喊出泪，喊出血/故乡才能听见我颤抖的声音。”田禾对于故乡的情感是浓郁纯粹且直观表达出来的，他对于故乡表达的情感往往是厚重而深远的。而诗人车延高的作品很少会直接表露他自己内心的情感他，他往往是透过平实的语言表达出自己特有的情节。他的诗歌总能从细节出发，尽量冠以零度情感表达方式，冷静克制但实则有些诙谐地表达出作者对于某些事物的看法。这点也正是他对现代诗歌艺术美追求的表现。“最高的塬垄上/用声带放牧羊群的汉子在听/那只与牛羊为伴的耳朵在听/白羊肚子毛巾揣着汗味在听/脱水的渭河使出最后力气/ 被芦苇漂白的苇丛依旧痴情/生态坐在不肯迁徙的卵石上/替一群不明就里的牛羊落泪。”（《唱过秦腔的渭河》）诗人尽量克制自己直观情感的外露，试图通过“耳朵”等意象，以及拟人等修辞手法，来表现生态环境的恶化现实。作者像一位旁观者还原现实生活情境，但是这种零度情感写作手法的使用相反让作者的民间情结得以通过形象诙谐的语言得以显现。

由于诗人独有的生命体验与人生经历不完全相同，诗人的写作风格也会有所差异。在车延高的诗歌中，我们可以看出作者对现代诗歌形式美与艺术美的追求。车延高诗歌中的民间情怀借助诗歌载体有种现代美感。曾有学者评价车延高的诗歌：“我们都可能设想过，一个职业政府官员写的诗歌是什么样的诗歌。在读了车延高先生的诗歌后，我想我们都会坚信他其实更是一位诗人。面对正在向现代社会转型的中国社会，人文知识分子的立场的立场和观点从警惕、批判到肯定、拥抱，不一而足。诗人如何通过诗歌创作表达对现代性的态度是非常困难的。这些困难既来自现代性意象的寻找、选择与美的表现，也来自现代性生活与情感审美的冲突等等。”[2]官员诗人车延高的以他独有的生命体验，借助现代诗歌的外在形式表达自己内心的民间情怀。

参考文献：

[1]：生命体验・民间情怀・局外人/对话录.渤海大学学报.2011年第六期

[2]：李鲁平 诗歌创作的一种新的姿态【J】 文学报.2006.11.23（4）.

关于劳动的诗歌范文第10篇

【关键词】艺术风格;自然朴素;醇厚有味

陶诗的艺术风格以自然朴素著称。他的诗多采用白描手法,稍加点染勾画,便呈现出深远无涯的意境和疏淡自然的情趣,质朴无华而又诗意盎然。陶渊明在诗歌发展史上的重大贡献,是他开创了新的审美领域和新的艺术境界。他把农业劳动视为自然的生活方式,歌颂在劳动生活中包含着美的意趣,这同样是深刻的发现。他的诗中也常用对仗句式,但多数是比较古朴而不那么精巧的,以至在感觉上并不明显。下面我就浅谈一下陶渊明诗歌的自然朴素风格。

一、 自然的风格

陶渊明田园诗感情流露舒缓自如,发源于真,归乎自然,如风行水上,自然成文,非有意为之所能及。他说:“常著文章自娱,颇示己志。忘怀得失,以此自终。”(《五柳先生传》)又说:“既醉之后,辄题数句自娱,纸墨遂多。”(《饮酒序》)由此可见他的创作态度。陶诗的节奏,舒缓而沉稳,给人以蔼如之感。

1、自然率真的个性

陶渊明的诗歌不尚藻饰,不事雕琢,而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象,传达出深厚的意蕴,达到了写意传神的艺术效果。例如,“方宅十余亩,草屋八九间”,“暧暧远人村,依依墟里烟”,“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”等。之所以陶渊明的诗歌作品中处处流露出平民生活的率真感情,是他亲自参加了劳动,坚决走上了躬耕自给的道路,这样他的思想就引起了一系列的变化。他改变了剥削阶级鄙视劳动的态度,在一定程度上认识了劳动的价值,也在与农民的共同劳动、平等交往的生活中,对农民产生了亲切的感情。

2、自然的感情流露

他能在实践中,在躬耕中体会真实的感受,写下的诗歌也当然是他感情的自然流露。如:《归园田居》其三写道:“种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽,带月荷锄归。道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。” 这是一个从仕归隐田园从事躬耕者的切实感受,带月荷锄、夕露沾衣,实景实情生动逼真。而在农耕生活的描写背后,隐然含有农耕与为官两种生活的对比,以及对理想人生的追求。

诗人除了流露出躬耕之喜外,还有描写了自己生活的艰辛和贫困。如《怨诗楚调示庞主簿邓治》中“夏日长报饥,寒夜无被眠。造夕思鸡鸣,及晨愿乌迁。”诗作者历述自己从少年以来所遭接踵而至的天灾人祸,过着饥寒贫困的痛苦生活。多大改变现实的贫困生活,从而陶渊明也不无担忧之情。

3、自然的情景交融

以景抒怀,托物言志。在陶渊明的田园诗中,飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情;同时,诗人又善于寓情于理,把自己对人生、对现实的深刻认识形象化,把诗情与哲理、与景物紧密结合起来,因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。

如《归园田居》,在这首诗歌中陶渊明营造了一个幽静、自由、美好的乡村生活的情境,没有世俗的烦扰,只有“狗吠”和“鸡鸣”,从这个情境中可以感受到诗人对田园生活的热爱,以及体验到归田后的喜悦之情。如《饮酒》第八首中诗人以青松自喻,众草在寒冬均被冻死之际,青松却表现出格外挺拔。作者的思想感情同青松一样高洁,自然把情感渗透其中,物我交融,表现出和谐自然的风格。所以,陶诗中所描写的田园生活不只是写实,其中蕴含了诗人所追求的一种人生境界,襟怀气度,这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。

二、朴素的风格

至高的美就是天地自然的本原,质朴无华,不烦绳削。“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。他善于提炼日常生活口语入诗,沾染着浓厚的生活气息,也常用比喻、象征、寄托等手法,即使使用典故也是俗语化。陶渊明则开拓了以自然平淡朴素为美的天地。

1、朴素的开门见山,直抒胸臆表现方式

陶渊明的很多诗歌都是采用朴素的开门见山式,没有迂回的感觉,使读者直接能走进诗歌的意境中来,读来感觉自然、亲切。如《诸人共游周家墓柏下》中的“今日天气佳,清吹与鸣蝉”这首诗开门见山的写了共游周家墓时的天气情况以及周边的环境。

2、朴素的白描手法

他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴,表现自己悠然自得的心境。他的诗多采用朴素的白描手法,稍加点染勾画,便呈现出深远无涯的意境和疏淡自然的情趣。如“山涤馀霭,宇暖微霄。有风自南,翼彼新苗” (《时运》)。写山村的早晨,晨雾渐渐消失,南风使新苗长上了翅膀。“邻曲时时来,抗言谈在昔。奇文共欣赏,疑义相与析”(《移居》其一)。写邻居和自己一起谈史论文的情形,那种真率的交往令人羡慕。

3、朴素贴切的比喻

陶渊明的诗歌中,运用了很多的比喻,他经常在抒发自己高洁的情操和坚决的意志时,自喻为菊和青松。如:《和郭主簿其二》“芳菊开林耀,青松冠若列”又如“青松在东圆,众草没其姿。凝霜殄异类,卓然见高枝。”诗人除了自喻外,有些比喻也是很贴切的。如《杂诗十九》中的“人生无根蒂,飘如陌上尘。”把人生比喻为陌上尘,叹息人生无常。

4、朴素的语言

陶渊明的田园诗能够千古流传,与它语言的质朴关系很大。陶渊明独特的生活经历,朴素的农村生活和平淡的田园景色,要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法,从而形成田园诗朴素自然的风格,达到“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”(元好问《论诗三十首》)的艺术效果。钟嵘《诗品》评价说:“文体省净,殆无长语,笃意真古,辞典婉惬。”钟惺的《古诗归》也说:“其语言之妙,往往累言说不出处,数字回翔略尽。”都恰当地评价了陶诗的语言特色。?陶渊明的语言风格极其朴素,毫无做作,好象是“从胸中自然流出”。

三、朴素、自然与深厚醇美的统一

关于陶渊明的艺术风格,苏轼有处评述,说“其诗质而实绮,癯而实腴”。即看似质朴而有清丽的文采,给人清瘦的感觉而有丰腴的内容。注5陶诗所描写的对象,往往是最平常的事物,如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉,而且一切如实说来,没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触,往往出现警策。如:“种豆南山下”,“今日天气佳”,“青松在东园”, “秋菊有佳色”,“悲风爱静夜”,“春秋多佳日”,都是明白如话。然而,平淡之中可见绮丽。

四、陶渊明朴素、自然的艺术风格对后世影响

陶渊明在文学史上有极其重要的地位,历代有成就的诗人,几乎无不受到他的艺术熏陶,以至后世的“拟陶”、“和陶”诗不下上千首。李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游等大诗人,都表示过对陶渊明其人其诗的赞美与仰慕。沈德潜《说诗啐语》云:“唐人祖述者,王右丞(王维)有其清腴,孟山人(孟浩然)有其闲?远,储太祝(储光羲)有其朴实,韦左司(韦应物)有其冲和,柳仪曹(柳宗元)有其峻洁。”这说明,陶诗给了后代诗人多么丰富多采的艺术营养,他的朴素、自然的艺术风格对后世影响深远。

【参考文献】

[1]《陶渊明诗选注》邓魁英主编吉林文史出版社