大学欣赏论文范文

大学欣赏论文范文第1篇

（一）有利于提高大学生的音乐审美能力

音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。

（二）有利于塑造大学生积极向上的优秀品质

关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。

（三）有利于提高大学生的创造力和想象力

之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。

（四）有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观

大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。

二、结语

综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。

大学欣赏论文范文第2篇

一、转变传统音乐教学模式，培养影视音乐审美能力

所谓的音乐审美教学是学生通过对音乐的聆听和感知，从某一角度理解音乐，从而提高对音乐的审美能力。这样做有利于培养学生对音乐的想象力，使学生对音乐产生兴趣，开阔音乐视野。但现在的有些大学音乐课堂，审美教学往往被老师们所忽略，学生们严重缺乏对音乐的审美能力，那样音乐的美感就没有办法被学生们所体会。另外，在众多类型音乐的冲击下，学生们本来就对音乐的认识很肤浅，许多类型的音乐会被学生们认为是老古板，从而对音乐进行挑剔，对个别音乐种类有偏见。因此，从一开始，老师就应该注重学生对音乐的欣赏，让学生聆听不同类型的音乐，在音乐课堂上对学生们进行审美训练，让学生们产生强烈的审美渴望，对音乐进行评析，体会音乐给他们带来的情感。在教学过程中老师可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放，也可以老师自己进行演唱，这样通过不同的表现方式将音乐呈现在同学们面前，有利于学生们更全面地了解音乐给他们带来的情感变化。在老师的启发引导过程中，学生们对音乐有了进一步的体验，想要去了解音乐所要表达的思想感情，这样无形中就对音乐产生了兴趣，那么这时就顺利地进人了情感的欣赏阶段，但由于每一个学生对音乐表达的情感不一样，对音乐方面的知识掌握的不丰富，就会使得对音乐表达的情感不准确。所以，在音乐欣赏时应该积极引人具有视听功能相结合的音乐作品。学生们可以通过画面、语言表达等方式对音乐有一定的感受和理解，那样就会对音乐所要表达的思想感情有一定的体会。

二、通过实践训练，形成影视音乐乐感

什么叫音乐乐感?在我看来，音乐乐感即是演唱者对听众的感染力。演唱者将对所唱歌曲的曲和词的理解进行演唱，根据听众对演唱过程的投人程度来评价乐感的力量。在一般情况下，听众所直观感受到音乐乐感的方式是对音乐曲的理解，他们喜欢上一首歌的第一原因总是曲调好听，这不论是对于懂音乐的人，还是不懂音乐的人无一例外，所以这时人们往往对曲的理解先于对词的理解。在大学音乐课堂中，我们每一个人都需要培养音乐乐感，因为我们想通过聆听的方式去探索音乐给我们带来的思想感情。培养音乐乐感>J卜不是要把我们每一个大学生都培养成未来的音乐家、艺术家，而是要发掘每一个人潜在的音乐能力，使我们都学会欣赏、体验和聆听音乐，通过音乐去表达自己内心的感情，从而达到自我调节的目的，创造美好心境，为自己的生活增添乐趣。在实际的训练过程中，我们要掌握音高、节奏等音乐要素，但不能因为单纯地追求唱歌技术，而忽略了音乐整体的完美感。在发声训练过程中，要注重演唱技巧和对没有歌词的练习曲进行一定情感的演唱，这样有利于发挥学生们对音乐的想象力，有感情的演唱提高了我们的音乐乐感。另外，我们也可以通过指挥手势、表情等肢体语言，或者通过体态律动和视觉这些辅助手段对乐感进行培养。音乐是一种声音的艺术，它通过声音的表达让人感受它的美妙，所以，我们通过多听音乐，来为每一个音乐作品进行评析，达到审美效果。我们要大量的聆听各种类型的音乐，通过大量的聆听，使音乐素质在无形中提高。还要多看些音乐家传记，走进大音乐家的内心情感世界。另外还要多思考，通过多听音乐多看记录，从而养成自己多思考的习惯，使我们对音乐的美有一个正确的理解，从而培养我们的乐感。

三、提高影视音乐综合素质能力

音乐是一门美的艺术，能陶冶人们的情操，使我们身心愉悦，忘记生活和工作中带来的疲惫。通过聆听美妙的曲段，让我们融人美妙的音乐世界。作为当代的大学生，如果我们只知道苦读于枯燥的课本中，不懂得去欣赏音乐，丰富我们业余的课外时间，那么我想他的大学生活是有所缺憾的，我们从小就生活在德智体美齐发展的环境中，那么，音乐是一齐愈合心灵的良药，它可以在你心情低落的时候，吞噬你那不快乐的细胞，种下快乐的种子，使快乐的种子在你的内心深处生根发芽，将不愉快的情感全部赶走，最终让你感觉到心情的愉悦，这就是音乐的力量。所以，在我们日常的生活中是离不开音乐欣赏的，音乐为我们带来的太多了，使我们内心丰富起来，使我们得到最珍贵的精神财富。因此，日常生活中我们就应该注重音乐素质的培养，提高音乐素养，可以加强学生们的综合素质。首先，我们应该加强音乐理论的教学。理论作为指导实践的一个工具，只有掌握好理论知识的前提下，我们才能更准确地去实践。在学习音乐的过程中，掌握好音乐理论也就是打开了音乐的大门，在授课中，老师们应该更加注重音乐理论知识的讲解，学生

通过对音乐理论的理解，才能更深意义更深层次的理解学习音乐。如果学生们仅仅只是局限于唱歌和音符，没有以音乐的理论知识做引导，那样很容易造成音乐的误区。在音乐教学中，老师们应该采用现代化的多媒体教学工具，提高学生们对音乐的兴趣。多媒体教学方式可以将音乐以图像、声音和短片等多种形式更加直观地让学生们享受音乐所带来的乐趣，使学生们对于音乐知识的理解印象更深刻，增加了记忆的效果，提高了音乐教学质量，利用多媒体教学营造教学氛围，创造教学情境帮助学生提高音乐素质的培养。其次，老师们应该重视学生们对音乐的创造性思维，在学生们体验聆听音乐的同时，老师们应该善于发现，创办更多的创造性音乐活动，让学生们在学习音乐过程中，不仅学习和体验别人的作品，更重要的是自己运用音乐知识去表达自己的音乐思想，创造出属于自己的音乐。在这样的活动中，学生们自己体验音乐的乐趣，激发学生们对音乐的表现欲望，发展学生们的想象力和创造潜能，是学生们提高音乐素养的良好途径。

四、拓展相关音乐常识，巩固音乐知识

在音乐教学中，我们不应该仅仅只局限于课本上的音乐理论知识，应该将学习的面摊开，将音乐知识的学习扩大化，学习课外相关的音乐常识，如影视音乐以提高我们的音乐素养。但是，凡事皆有度，对于课外音乐理论知识的学习，我们应该掌握好“度”，不可以盲目接收所有的知识，否则将会使我们的音乐学习陷于泥潭，对知识的理解混淆不清。音乐来自于生活，在老师进行音乐教学拓展的过程中，可以实现教师、学生、教具、教学环境和生活的相互作用和相互影响，实现音乐回归生活、回归自然。老师们可以通过教材中的内容和身边的事物特征让学生们经过思考和体会进行歌词创作。另外，随着社会的不断进步，音乐课的形式发生着巨大变化，老师们利用现代化的多媒体教学工具，在课堂上为学生提供广泛的音乐视频、不同曲风的音乐歌曲、影视音乐等多种音乐教学资源，使学生们通过观看和聆听音乐资源，在他们自己心中对音乐有一定的理解，对音乐鉴赏达到一定效果。画面的生动、音效的震撼，直接刺激着学生们的神经，使学生们沉浸在音乐的海洋，张开想象的翅膀去欣赏感悟作品所带来的震撼。其次，音乐的教育要注重多元化教育，这需要广大音乐教师不断完善、贯通各学科领域的知识结构。只有不断更新教学理念，优化知识结构，才能更好地发挥学科优势，从而提高音乐的教学质量。作为音乐教师，必须将传统的音乐专业知识、音乐基础知识和现代化的技术知识相结合，拓展艺术视野，将中外音乐知识相结合以满足现代人才的培养。我们应该结合学生们的实际情况，适度的拓展音乐欣赏教材，使音乐的教学更加生动有趣，从而提高学生们的音乐审美能力，提高学生们的综合素质能力，为学生们音乐素质的培养奠定良好基础。

音乐欣赏是大学音乐课程中重要的组成部分。音乐欣赏者通过不断的模式及锻炼能够提高自身音乐欣赏水平的能力及对相关的音乐作品做出一定的审美评价，通过不断的音乐欣赏课程的训练，帮助欣赏者形成正确、深刻及细腻的音乐乐感，促使学生自身音乐综合素质能力的提高。学生在不断的欣赏中可以将自己的实际生活经验与歌曲相结合，收获到各种各样的感受，形成积极向上的人格价值观念，拥有健康阳光的生活理念，正确地对待自己的生活、学习及工作。

大学欣赏论文范文第3篇

1.培养学生良好的倾听习惯

能够对学习知识感兴趣，愿意去探索相关的理论知识。

2.学生对音乐感兴趣

可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。

3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象

体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。

4.有自身独特对音乐的理解

因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。

二、体验式音乐教学的方法

音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下：

1.兴趣的培养

确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。

2.因材施教

体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。

3.重复体验音乐

音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。

三、体验式音乐教学的应用

为保证学生能够对音乐感兴趣，对音乐能够理解，并有好的鉴赏和欣赏的能力，需要具体教学具体分析。现将一节具体的体验式音乐欣赏教学课程进行分析，如：肖邦的《C小调革命练习曲》，教师可以通过任务的方式布置作业，让学生提前预习明天上课的内容，要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程，教师可利用CD或媒体课件播放音乐，请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐，请学生说说对音乐的理解和感受，激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏，加深学生对音乐的理解，通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外，通常情况下，如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强，学生领悟和理解的程度都较高，因此对作品的赏析过程是十分重要的，在这个过程中，学生不但能体会的旋律的美妙，亦可根据歌词的理解，对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握，提高其音乐赏析水平的同时，也能使其通过对革命练习曲的欣赏，提升其自身修养。而教师则可根据此类音乐的赏析，透过现象看本质，在赏析过程中，通过对学生状态、流露情感的观察和把握，以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想，找到学生的问题及优点，进而针对学生的不同问题采取不同的对策，以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的，而动情的音乐，哪怕无词也可以沁人心脾，深入心腹，所以将这种情感和音乐结合起来，进行教学，可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生，使学生在感受音乐的美的同事，心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持，保证开始音乐教学的实际意义，透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力，情感陶冶。通过音乐表达情感，抒绪，提高学生的音乐素养，发展健全人格。体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合，和音乐进行结合，帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感，结合自身有一定的帮助，可以不断建立学生学习的信心，和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品，需要音乐的熏陶，长期在音乐的启发下，能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下，陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力，完善自身品质。教师要不断提高自身专业素质，利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力，从而达到良好的教学效果，建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来，将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感，理解词曲背后的故事，结合自身情感体验去感受这种情感，真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。

教师可通过多种方式进行教学活动，以达到良好的教育效果，和教育的意义。如多媒体视频软件、CD、图片等课件，鼓励学生能够结合自身的生活、感情经历去理解歌词的意思，理解歌曲的意义。教师要营造良好的学习氛围，让学生可以全身心的融入到音乐中去体验、去感受。教师可根据教学内容设置相关的情景，让学生可以通过想象去理解。能够大胆的去理解和感受歌曲意义。教师也可以通过体态和动作帮助学生理解歌曲的意思，通过表演的形式建立良好轻松的学习氛围也是音乐体验的有效手段。通过音乐对学生的情感进行呼唤，产生对音乐表达的情感产生共，能够将学生的情感进行感化。让学生不仅可以通过语言进行交流，让学生知道音乐也是可以进行交流的。积极调动学生的学习欲望，能够积极参与到音乐体验中，去感受音乐，欣赏音乐。学生通过自身的生活经历和情感经验，进行对音乐的欣赏，教学过程中注重学生情感培养。充分的调动学生学习的兴趣和积极性，让学生可以全身心的投入到教学学习中。音乐的欣赏不仅限于纯音乐的欣赏，这样就限制了学生对各类音乐的欣赏，体验音乐教学的方面也相对局限了。音乐通过情感的传达散发着魅力，学生要善于捕捉音乐中的情感和好的歌曲内容，合理的将欣赏音乐的内容进行自身的内化，可以利用音乐调整自己的情感和学习态度。教师应归纳好各类型的音乐，帮助学生建立良好的音乐态度和情感体验，树立学生对音乐的多向选择，综合学生的整体音乐素质，达到更好的教学效果和质量。大学中音乐体验欣赏教学是非常重要的，这对学生的身心发展都有很大的帮助，可以陶冶学生的音乐情操，培养学生的学习兴趣建立良好的音乐素养，有自己对音乐的鉴赏能力和理解能力。大学教育的时间是有限的，但音乐无限，教师要将这种体验式音乐教学的理念传达给学生，建立学生长久有效的音乐体制，可以通过音乐去感受生活，感悟生命。

大学欣赏论文范文第4篇

关键词: 中国高校公共音乐教育理论研究 期刊论文 文献综述

一、现状反思、宏观思考类(77篇)

此类论文部分是通过问卷、调查和访谈等方法,对于目前我国高校公共音乐教育中的开课情况、课程设置、教材情况、教学设施、教师状况、学生情况等进行全面调查和分析,得出数据、表明现状,并对现状的具体问题进行分析,提出意见和建议。如:许晖在《广州地区普通高校音乐教育现状调查研究》(《黄钟》,2002年第一期)一文中对广州地区五所高校的教务处和大学生发出1005份问卷,对这几所高校的学生学习动机与基础情况、课程设置与选课情况、师资队伍结构与质量情况、场地设备与投入情况等进行详细的调查统计,得出师资力量薄弱、硬件建设与投入不足等是制约高校音乐教育发展的主要因素,并针对调查情况提出自己的建议。此外,部分论文从宏观上直接提出我国目前高校公共音乐教育的问题,有针对性地提出个人的思考与建议。如刘苏宁、何静的《高校音乐审美教育初探》(《合肥工业大学学报》社会科学版2001年10月)一文先谈高校音乐审美教育是实施美育教育的重要途径,而后在目前大学生音乐素质落后的现状的基础上针对高校音乐审美教育提出自己的思考与建议。类似的文章还有刘瑞景、麦琼的《关于高校音乐审美教育的理性思考》(《中山大学学报论丛》,2004年24卷第6期),周丽娟的《普通高校音乐教育发展与历史借鉴》(《洛阳大学学报》,2006年6月),等等。

二、功能、作用、意义、重要性、必要性类(37篇)

此类论文基本是以高校公共音乐教育的功能、作用、意义、重要性、必要性等概念命题。有的根据目前高校公共音乐教育的现状来谈高校公共音乐教育的重要性;有的与素质教育结合论述高校公共音乐教育是提高学生综合素质的重要保证;有的则直接论述高校音乐教育的作用或是重要性。论述的途径各不相同,但文章内容基本都从高校音乐教育的德育作用、智育作用、美育作用等方面来论述。如腾青的《音乐教育的功能与高校音乐教育》(《中国大学教学》,2006年第3期)一文首先论述音乐的德育、美育、智育、体育和娱乐功能,其次论述音乐教育功能在我国历史上的变化,最后论述音乐教育在高校发挥的作用。边洪燕的《浅谈高校音乐教育的重要性》(《潍坊学院学报》2003年9月)一文提出高校音乐教育现状堪忧,教育体制和社会文化环境两方面存在的问题影响了音乐教育;表明音乐教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的突破口,是学校教育中不可缺少的重要组成部分,最后对音乐教育在高校怎样开展提出建议。此外,还有宋永莉的《从学科渗透的角度看高校音乐教育的必要性》(《美与时代》,2004年6月下)等文章。

三、音乐教学类(149篇)

1.音乐欣赏课或音乐欣赏教学类(76篇)。此类论文围绕高校公共音乐欣赏课进行探讨,大部分从音乐欣赏课的教学内容、教学方法手段、重要性,学生审美能力的培养,对欣赏课的思考与建议等方面进行了探讨和研究。如郭立红的《高校〈音乐艺术欣赏〉课探析》(《人民音乐》,2001年2月)一文在分析了高校非音乐专业学生音乐的基础现状和原因的基础上,论述了音乐欣赏课的内容应该注重“民族性”、“代表性”、“循序渐进性”;音乐教师应采用激发学生兴趣的教学方法、大量储备音乐知识、更新教学模式等方法提高音乐欣赏课的质量。此类比较优秀的论文还有还有谢立荣的《谈大学生音乐欣赏课CAI课件的制作》(《电化教育研究》,2003年第6期),周方跃的《大学音乐欣赏教学中的理性认识与审美评价》(《高等教育研究》,2002年3月),许琳的《大学音乐艺术欣赏教育中的多学科渗透》(《重庆教育学院学报》,2005年7月),宋比多《音乐专业与非音乐专业〈音乐欣赏课〉异同初探》(《广东外语外贸大学生报》,2005年第4期)等。

2.教学内容、教学观、教学体系、方式方法(59篇)。此类论文分别以教学内容、教学观念、教学体系、教学方式方法或者几者的综合为立足点谈高校公共音乐教育。如黄蕴兰《普通高校音乐基础课的设置和教学内容的构建》(《广西工学院学报》,2001年9月)一文针对目前大学生音乐素质普遍较低的特点,提出普通高校应面向全体学生设置一门音乐基础课,并对音乐基础课的内容进行构建。如邹丽霞的《高校音乐教学与民族音乐文化传承》(《杭州商学院学报》,2004年第1期)一文针对长期以来高校音乐普及教育从教学模式、教学内容、教学方法等都是对西方音乐教学的模仿和移植这一现状,有针对性地提出了立足民族音乐文化,传承和发扬民族音乐的高校音乐教学建议;马清的《对普通高校音乐教学发展的思考》(《人民音乐》,2003年第2期)一文在对近十年全国普通高校音乐教学深入考察的基础上,从教学内容、教学设备与环境、师资队伍三方面提出了今后全国普通高校音乐教学发展的思考。此外,比较优秀的论文还有董丽丽的《多媒体技术在高校音乐教学中的应用初探》(《贵州大学学报》,艺术版2006年第1期),王志成的《高校音乐审美素质教育课程标准原则初探》(《安徽警官职业学院学报》,2002年第3期),等等。

四、综合学科研究类(5篇)

此类论文拓宽学术视野,将大学生的音乐教育与其他学科结合起来,使研究结果更有深度、更具有说服力。如钱丽娟的《音乐偏爱与身份建构――当代大学生音乐偏爱的社会学思考》(《中央音乐学院学报》,2006年第1期)一文从人类社会学的角度入手,结合心理学分析认为“音乐作为一种强大的文化符号,是大学生自我概念和个人身份的表达,是他们群体识别和社会身份的标志”。同样优秀的一篇论文《音乐偏爱及其文化表现――就当代大学生音乐偏爱风格的思考》(《青年研究》,2005年9月)一文从当代大学生偏爱的音乐风格与其文化表现之间的关系入手,揭示大学生的音乐偏爱与其同一性危机、彰显个性及追求时尚等亚文化特征之间的联系,并进一步阐析大众音乐文化和严肃音乐文化等影响亚文化特征的文化背景因素对大学生音乐偏爱的渗透与交织。

五、总结

根据以上梳理分类来看,所围绕高校公共音乐教育这一主题从多个角度以不同内涵的概念出发,借助不同的研究方法,形成相互交融、重叠、互补、全面的理论研究现状。音乐教学类论文数量最多,共149篇,占全部论文数量的一半以上,对目前高校公共音乐教学进行了全面细致深刻的论述;现状反思、宏观思考类论文借助问卷调查、访谈等方法分析得出了目前高校公共音乐教育的落后的现状并提出反思和思考;综合学科研究类论文与其他学科结合,提高了理论研究的科学性与知识性。这些全方位的论述不断积累,是高校公共音乐教育理论研究的丰硕成果。

六、不足和建议

1.不足。

(1)学术研究不规范,概念混淆不清。如“高校音乐教学”与“高校音乐欣赏教学”;“高校音乐教育”与“高校音乐教学”;“高校音乐教育”与“高校音乐审美教育”与“高校素质教育”这几对命题在论文中概念、范围模糊不清,时有区别,时又相同。

(2)个人经验总结多,科学依据少,研究重复。如音乐教学类论文绝大多数是建立在个人教学基础上的经验总结,缺乏理论依据,同时又不注重阅读同类文献,形成严重的重复研究现象。综合学科研究论文数量太少,且研究成果利用率低。

2.建议。

大学欣赏论文范文第5篇

我在《音乐周报》评论版当编辑十多年，经常碰到的提问是“音乐评论怎么写”，或者是“你们报纸要什么样的评论文章”。前者多半是评论新手，不知音乐评论为何物，下笔有困难：后者多半是文章老手，想了解报纸乐评格式与内容，想知道本报乐评文章的具体要求。前者多数不知道乐评的内容与方法，后者多数不清楚报纸乐评该如何写才好。新手也好，老手也罢，问题所在，都不清楚音乐评论有分类之要求，不清楚乐评大旗之下，还可分为音乐欣赏、音乐批评、音乐分析三块招牌。即便本人写乐评、译乐评、编乐评，是靠音乐评论工作吃饭的人，也时常困惑：音乐评论为何物?评论与批评、评论与欣赏、评论与分析是何关系?这些需要进一步思考。当然，首先需要考虑的，是乐评三分法有何根据，这些根据是否来自乐评实践之现实。

首先，大学之中，音乐欣赏是一门课程，国内外都一样。普通大学开设，艺术院校、音乐院系也开设。所讲内容，深浅不同；涉及范围，宽窄不同。同时，音乐分析也是一门课程，牵涉和声、复调、曲式、配器等许多内容：还是一门专业，可以拿学位，做硕士、博士论文。老外问你学音乐，是什么专业?做论文，什么类型?你说是音乐分析，他会很明白，知道你是做音乐本体形态研究的。国内外音乐院校一个样，音乐分析既是课程，也是专业。

一篇音乐分析的论文，可能是作曲系学生的博士学位论文。可以是《巴托克作品和声研究》，也可以是《郭文景(狂人日记)分析》。可能是音乐学系学生的博士论文，可以是《马思聪小提琴作品研究》，也可以是《钢琴协奏曲(黄河)分析》等等。都以音乐本体分析为主要内容，可能侧重有所不同。就国内音乐专业划分而言，作曲学生更多偏向作曲、表演技法与风格的分析与讨论，音乐学系学生更多联系社会、政治、文化、历史等相关领域进行分析和讨论，上升到所谓的宏观层次。通常，作曲系学生的作品分析论文属于音乐分析或作曲专业方向的论文；音乐学系学生，以作品分析为主要内容的学位论文，则归属于音乐史学或者美学专业方向。

鉴于音乐分析在音乐学院既是专业也是课程，作曲系的和声、复调、曲式、配器四大件课程，就属于音乐分析的重要内容。这种将创作元素分类剖析、渐进学习的方式，为作曲系、表演系与音乐学系学生分析音乐本体打下了基础，以便能进入社会、政治、历史等更深层次的音乐文化分析。在此，音乐分析可以继续分类，其专业与教学体系都较为成熟。对象、内容、理论、方法已经成立。作为音乐常识，这里不必赘言。

其次，音乐批评可以是一门课程，也可以是一门专业。国外大学少数有设置，作为专业，使用Music crkidsm一词，也使用Music critic。以体现一种专业范围的限制，体现对音乐的评估与考察有更为严肃的态度。以此为题目、为主题、为内容的国外音乐书目有一大批；音乐辞典(比如《哈佛音乐辞典》)上也设有专业术语条目，阐明其内涵、外延，历史与方法。国内有学者明言撰书《音乐批评学》(中央音乐学院出版社，2003年)，立意成立一门学科。所用之词组仍然是Music criticism。20年前，本人想出国留学，曾查阅北美相关大学音乐评论专业的研究生课程，发现加拿大法语区的安大略省，有音乐学院设置音乐批评专业，招收攻读硕士学位的研究生。其专业训练与音乐学差不多，只是要求更高的西语水平，强调更多的写作训练，强调报刊乐评的写作实践。

鉴于职业化的音乐批评与报业产生、新闻出版业发展有割不断的关系，音乐批评Music criticism与报刊音乐评论Music review总是纠缠一起。许多人更喜欢用音乐评论来解释音乐批评，认为那只是报刊音乐新闻评论的一种方式。的确，无论国内还是国外，报刊音乐批评已成为现代社会最重要的音乐批评方式。

最后，国内大学之中，音乐评论成为课程，是近十年来的事情，通常局限于极少数有音乐评论专家学者的院校。音乐评论作为一门专业通常隶属音乐学的音乐史范围，或者音乐美学范围。作论文通常是音乐学系的学生。音乐院校不招收音乐评论的学生，是因为当前社会中没有形成一个对音乐评论专业学生直接需要的职场。

从音乐教育与评论实践的层面看，音乐评论是一个大概念、大专业。其从业者的职业背景，已经超出音乐院校培养学生的范围。新闻工作者、音乐爱好者、艺术家等等人群介入音乐评论者不在少数。他们撰写报刊乐评，采写人物传记，出版音乐欣赏等各种图书，其读者市场不小。然而，他们介入的音乐评论通常不涉及本体音乐分析；他们的读者通常为普通读者。而所谓专业的音乐评论通常牵涉音乐本体的分析：他们的读者更多是专业读者，是那些靠音乐吃饭的音乐工作者。由于音乐评论专业与业余之分许多人不同意，认为“乐评无疆界”，不同文化背景与角度的乐评对音乐的理解和认识都有贡献。分类问题也无人纠缠于此。

显然，音乐评论的文章分为多种类型，也拥有不同的读者。一位普通音乐爱好者不会去研读巴托克某部钢琴作品的音乐分析论文，一位作曲专业的学生也不会阅读贝多芬交响乐“欣赏入门”。音乐评论文章的分类，既利于作者文章写作，也利于读者对文章选择。所以，根据音乐评论教育与社会实践目前的结果，要概括所有的音乐评论实践，可以引入欣赏、批评、分析三个属概念。

音乐欣赏、音乐批评、音乐分析是音乐评论的属概念，是小专业或者专业课程的概念。这些课程在音乐学院的设置有不同的含义、不同的内容。音乐评论的教育实践，已经形成如此的条块分割。而社会实践，也基本相同，比如，学报一类音乐学术期刊发表的音乐作品评论，基本归属于音乐分析论文：报纸刊登的音乐会评论，基本属于音乐批评一类文章；而出版社出版的古今中外音乐欣赏书籍，本身也就是欣赏类图书。由此顺理成章地形成一种说法。音乐评论针对音乐事项，及人及物、从音乐人物到出版物、音乐演出、创作到研究，都可以涵盖，范围广泛、方法多种，从业者专业背景各不相同。由此定论它的教学和写作实践，需要缩小范围、固定对象、选择方法。音乐评论的分类势在必行。

二、三分法的内容与方法

音乐欣赏：从日常词义上考虑欣赏二字，它包含对欣赏对象的理解与享受。英语、汉语本意相差无几。艺术欣赏是对艺术的一种褒义性评判，是对艺术的一种理解与享受。没有找茬的动机，没有批评的含义。所以，音乐欣赏的对象，通常是社会与相当数量的人群一致肯定的优秀音乐作品，或者说经典作品，是社会保留下来的音乐财富。大凡音乐欣赏丛书、文章的读物，都是这样在固定欣赏对象，选择欣赏内容的。

音乐欣赏之行为，是一种消费行为；只不过音乐消费的产品，是精神文化产品而已。既然产品有精神文化的属性，消费就存在一个精神文化的理解问题。不能理解的作品是不能消化的“粮食”。为了方便消费者理解音乐作品，一定程度的作品分析也是必要的。这种分析可以是音乐作品本体的分析，也可以是 作品文化背景的分析。鉴于消费群体普罗大众的需要与音乐专业人士不同，赏析不以指导音乐表演与创作为目的，不以专业音乐家为主要读者，音乐欣赏的音乐分析不必很精深太专业，不需要很多业余读者看不懂的专业术语和技术分析。但是，音乐欣赏读物的写作者，必须具备音乐常识，比如音乐体裁与分类的基本常识，知道什么是交响乐，什么是室内乐；什么是歌剧、什么是清唱剧。至少能正确指称与描述欣赏对象，再扬长避短，谈出欣赏者对音乐的理解与感受，就算是对音乐欣赏性的评介。这类文章可能是评论与介绍相结合：可能是印象式评论，也可能是解释性评论，是一种赏析性乐评。鉴于欣赏对象的大众性、评价的公共性，此类文章有共性化写作的模式。

音乐批评：从日常词义上考虑批评二字，它包含对批评对象的考察与评估，尤其强调发现其中的缺点与不足。在此，英语、汉语本意相差无几。转化为艺术批评与音乐批评的词组，则较为中性。可以是褒义的评判，也可以是贬义的评判。音乐批评不可能只有肯定无否定，就像音乐欣赏不可能没有表扬与肯定。所以，音乐批评有找茬的动机，有寻找对象缺点与不足的含义。评论review和批评criticism词义的区别首先在于前者是注释后者的大概念；其次在于前者以考察与评估对象为主，后者更强调发现问题，寻找不足。此外，后者的运用更为专业化，学术化。日常语义上的批评一词，与音乐教育和社会实践中构成词组的音乐批评中的批评二字，其含义和运用有相当多的不同。

作为音乐教育实践中的音乐批评，是一种专业与课程的概念，是对批评对象褒贬兼而有之的考察与评估。学习音乐批评不是只学批评，不学表扬；只讲否定，不讲肯定。从专业意义看，作为批评的criticism和作为评论的review，意思基本相同。都是对音乐对象的考察与评估。国外报刊上的音乐批评版面与栏目，通常采用音乐评论Music review的词组，那是因为评论比批评含义更为宽泛。尤其是普通报纸的音乐评论版面和栏目，通常使用音乐评论Music review代替Music critic的词组。考察其中文章内容，多半是夹叙夹议的评论，是音乐新闻事件的时评。有新闻事实的陈述，也有新闻事实的评论。典型的一篇现场音乐会乐评，包含有时间、地点、人物、内容的介绍，然后是表演如何、作品如何的作者与观众的评说。鉴于大多数读者没去过音乐会现场，评论者需交代评论对象的新闻要素，就是那五个w。否则，读者不清楚你在评论什么。当然，你的评说可褒可贬，不一定只是批评，也不一定只有欣赏。有时，事实叙述清楚，观点自然水落石出。洋洋千字文，结论两句话。此时，记叙文也能说理，也是评论。普通报纸的音乐批评通常是内容介绍与评价放在一起。当然是有批评也有表扬。这种批评与表扬可能是印象式的描述，也可能有分析式的说理，有观点、还，必须有音乐新闻的事实，是感性与理性述说的结合。报纸音乐批评有新闻写作的特点，时效性强，是一种个性化写作的模式。

将音乐批评推广到音乐期刊，只批评不表扬的文章也占少数。期刊评论文章，通常以分析、说理为主，论文为多。是论文，自然有论文写作的规矩。

音乐分析：狭义的音乐分析指音乐本体形态分析，它包括常规作曲分析手段，也包括表演专业演唱、演奏技巧的分析。广义的音乐分析包括历史文化的分析，美学、心理学、政治学、社会学的分析等与音乐本体、人物、环境相关的背景分析。严格地讲，分析只是一种方法，结果产生观点，成为研究者对于分析对象的一种评论。鉴于严格意义上的学术评论，必须建立在客观细致的音乐分析之上，音乐学术期刊上许多创作、表演的评论文章，以音乐分析为主要内容不足为奇。至于音乐分析的论文如何写，已有不少著述涉及，在此不作赘述。需要注意的是，音乐分析是有“文本”(谱例)的乐评，与可以完全脱离文本的音乐批评写作方式有显著的不同。

就音乐欣赏、音乐批评、音乐分析三者的关系而言，音乐分析可以充当前两者的专业基础与方法。音乐欣赏离不开音乐分析，音乐批评也离不开音乐分析。音乐分析是音乐批评的技术性展开，是音乐欣赏的说明性手段。音乐分析的对象可以与音乐欣赏、音乐批评完全相同，但要求的结果有所不同，定位不同。音乐分析对作品与表演的风格定位必须细致准确，分析与描述必须详细深入。至于音乐的为什么，和音乐的怎么样，至于音乐的意义，音乐的影响，音乐之美好，可以留给音乐批评与音乐欣赏来解决。或者说，音乐分析首先将作品在音乐纵横发展网络之方位上定点，在音乐历史发展时空中定位。说明具体的音乐是什么，不是什么，是音乐分析的首要任务。而音乐欣赏必须说明欣赏对象的精妙之处，可享受之处；音乐批评则不能回避批评对象存在的问题与不足。三者各有侧重。在此，音乐分析者必须面对音乐文本来写作，长期系统的音乐知识积累与技术训练必不可少。

在音乐评论的社会实践中，音乐欣赏、批评和分析三者又相互交叉。音乐欣赏的文章可能在音乐分析中进行，既有技术的分析，也有文化的分析；音乐批评的文章可能是分析与欣赏之后再提出批评意见；而音乐分析的文章可能是既有对作品的欣赏，也有对作品的批评。但是，在文章功能交叉的情况下，欣赏、批评和分析内容的侧重仍然不同。起码的区别是，音乐欣赏文章可以没有批评，可以缺失音乐本体分析：音乐批评文章可以没有欣赏，可以缺失音乐本体分析：音乐分析文章同样可以回避欣赏与批评。这样，萧伯纳乐评不搞本体分析，某人的乐评没有一句好话，一位博士的当代作品分析论文没有一句批评之言，都可成立为音乐评论。

结语

音乐评论三分法的根椐，出于音乐评论的教育和社会实践的客观存在。只是不长期与乐评文章打交道，一般人很少注意罢了。一点新鲜之处，是注意到评论Review概念大于批评Critic或者Criticism，也注意到两者的混淆使用。汉语、英语都一样。此外，欣赏与批评、分析与批评，也时常混淆。作者与编辑都很困惑。由此，音乐评论的概念，内涵与外延应该继续梳理，可以考虑进一步细分为欣赏型评论――音乐欣赏、批评型评论――音乐批评和分析型评论――音乐分析三个领域。音乐评论Music review作为大专业概念较为合理，作为学科概念尚待努力。至于音乐欣赏、音乐批评、音乐分析要建立学科，也不必阻拦，可以鼓励。如果三者都能建立学科，音乐评论由大专业上升为一门学科也指日可待。鉴于音乐评论从业人员三教九流的专业背景，建立学科不必性急。

反观学校教育实践中的音乐评论，和社会实践中评论文章的分类，可以发现三分法不谋而合之处很多且有用处。单就评论对象而言，音乐欣赏以选择过去优秀作品为主，以鉴赏为主；音乐分析以当代作品为主，以分析为主是很合适的。时间太近，难以超脱流行的价值判断，评估当代作品风险很大。而过去经典的评价可以欣赏为主。音乐批评介于其中，所有当代人关注且能评估出新意的音乐对象，都可以纳入自己的范围。单就文体而言，欣赏文章可以散文、可以记叙文，可以夹叙夹议；批评文章可以杂文、可以议论文，可以夹叙夹议：分析文章主要以学术论文为主，必须说行话，运用准确的专业术语，分析为主，议论为辅，不用散文、不用杂文。

大学欣赏论文范文第6篇

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②培根，著.何新，译.人生论.湖南人民出版社，1987：1.

③蔡元培研究会.蔡元培与现代中国.北京大学出版社，2010：187.

④高小和.学术论文写作.南京大学出版社，2002，7：14.

参考文献：

[1]百度百科，http：///view/208414.htm，

2012.7.

[2]培根.何新，译.人生论[M].湖南人民出版社，1987.

[3]蔡元培研究会，蔡元培与现代中国[M].北京大学出版社，2010.09.

[4]高小和，学术论文写作[M].南京大学出版社，2002.7.

大学欣赏论文范文第7篇

关键词：美术教学 美术欣赏课

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0233-01

一、欣赏和美术欣赏课

《辞海》中对“欣赏”的解释为“领略玩赏。”《现代汉语词典》的解释为“享受美好的事物，领略其中的趣味。”长期以来，我国中小学美术课程中一直都设置有美术欣赏课，美术欣赏教学的内容通常限定于古今中外优秀美术作品，美术欣赏教学的目的主要对优秀美术作品的美感体验与内涵了解等方面[1]。

二、欣赏课是美术视觉性特点的必然要求

图像、影像、网络等各种视觉资料充斥于我们周围，通过欣赏课获取信息作为一种认识世界的方式得到前所未有的认可和强化[2]。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。视觉图像在向我们传递信息时，每个人的知识水平、所处环境及个人经验不同，会产生不同的理解与感受。生活在视觉文化背景下的中小学生，每天都面对着大量的视觉信息。“看”什么，怎样“看”，又“看”到了什么都会对其各个方面产生潜移默化的影响。培养学生视觉化思维，提高审美判断能力，美术欣赏课成为其主要途径。教会学生如何正确解读视觉图像，是美术欣赏课的任务。

三、欣赏课是中小学生身心发展的需要

学生是教育的对象，正确看待学生在教育过程中的地位和作用，了解教育过程中学生的特点，这是取得教育成功的关键和重要条件。 在教育学研究中，学生的特点主要有三个[3]：1、学生是教育的对象，青少年儿童正处于身心发展变化最大的时期，在此时期，心理、生理发展变化快、程度深、不稳定且极易受到各种因素的影响，具有很大的可塑性。2、学生是自我教育和发展的主体，具有自觉性、独立性和创造性。3、学生是发展中的人，是有其自身身心发展规律和特点的人。教育要适应人的发展的顺序性和阶段性。根据生理学、心理学等科学研究成果和教育工作者的实际经验，青少年的身心发展可划分为以下几个阶段：1、婴儿期（又称学前期）出生至三岁；2、幼儿期（相当于幼儿园阶段）三岁至六岁；3、童年期（相当于小学阶段）六岁至十二岁；4、少年期（初中阶段）十二岁至十五岁；5、青年初期（高中阶段）十五岁至十八岁。中小学时期学生的生理、心理和社会性发展方面都出现显著的变化，是促进学生个性发展的黄金期。美术欣赏课通过学生习得美术作品欣赏的专业表述与方法，对学生视觉审美方面的教育与正确引导，让学生形成正确的审美情趣与审美能力。

四、中小学美术欣赏教学中存在着亟待解决的问题

在以往的中小学美术欣赏教学中，欣赏教学方法以 “讲授―接受”型为主。单向的知识传递，不仅忽视了学生的感受能力和感受差异，也切断了欣赏者与作品之间的密切联系。这种状况不仅无法培养学生欣赏和分析作品的能力，也使学生丧失了学习的主动性和积极性。随着新课程改革的不断推进教师开始注重培养学生的自主性和探索性，全面提高教育教学质量。但是，仍然存在着过于强调突出学生而弱化教师的作用，忽视了学生的不成熟性和待发展性，导致学生学习效率低下，未达到预期的教学效果[4]。视觉文化时代来临之后，在大量视觉图像冲击下，看什么，怎样看，对于中小学的美术教学来说更是如此。美术老师承担着怎样让学生学会看、能够区别、恰当运用视觉图像的任务。美术欣赏课让学生学会看，通过观察，思考引导他们的审美阅读、价值判断。

五、利用多种资源开展美术欣赏教学

美术欣赏课堂教学受时间和场所的限制，一方面美术欣赏内容稀少，另一方面学生难以接触原作，因此课外美术欣赏资源是美术欣赏教学的有益补充。美术欣赏课资源渠道主要有[5]：1. 利用计算机网络技术、多媒体技术等开展美术欣赏教学活动。2.教师可以将自己或他人创作的美术作品或名画的仿制品带进教。3.鼓励或组织学生课余时间到博物馆、美术馆、画廊、艺术家工作室实地参观、考察、欣赏，促进对美术作品的体验和理解。4.充分利用当地资源，邀请艺术家和民间艺人到学校介绍创作经验，演示创作过程，拓展美术欣赏教学的活动形式。5.组织某一主题的欣赏活动，指导学生从前期的相关资料检索，制作宣传手册，邀请家长或朋友及老师一起参与，到现场欣赏、分析、记录，至回校反馈交流，递交本次活动的成果并展示。

参考文献

[1]李红，刘宁，回归美术的视觉起点-初中美术欣赏教学探索，山东师范大学，硕士论文，2014.

[2]徐丽娜，钱初熹， 初中美术欣赏的教学理论与实践研究. 华东师范大学，硕士论文，2005.

[3]陈群，钱初熹，我国初中美术教科书中欣赏教学内容的研究. 华东师范大学，硕士论文，2007.

[4]向秀玲，王凡，新课改下初中美术“欣赏・评述”教学教案设计与实践研究. 新疆师范大学.硕士论文，2014.

大学欣赏论文范文第8篇

【关键词】电影欣赏 情商教育 研究

【基金项目】本文系2014年辽宁省哲学社会科学规划基金项目课题“外国文学经典与当代大学生情商教育有机结合研究”（项目编号：L14DWW018 ）的阶段性研究成果。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0031-01

在语言教学中，英语电影欣赏已经成为大学生公共选修课堂不可缺少的热门课程，在这门学科中不仅能够从情景交融的音频视频中感受异域文化、地道语言，还能从经典电影欣赏中培养学生的情商意识。

一、情商的内涵和意义

1990年美国耶鲁大学教授彼得・萨洛维和新罕布什尔大学约翰.梅耶教授正式提出“情绪智力”简称情商（Emotional Quotient，缩写为EQ）这一术语，认为“情绪智力”为个人掌控自己及他人的情绪和情感并识别和利用这些信号指导自己的思想和行为的能力。1995美国作家丹尼・戈登曼撰写了《情感智商》一书里系统而又通俗阐释：（1）一个人把握与控制自己情绪的能力；（2）了解、疏导与驾驭别人的能力；（3）乐观人生、自我激励与自我管理的能力；（4）面对挫折与承受的能力；（5）人际关系的处理能力以及通过情绪的自我调节不断提高生存质量的能力。

传统的观念人们总以为智商的高低可以预测学业成绩的优劣，从而推论它也决定着人生事业成功与否。但就大多数个体而言，智商（IQ）确实具有一定意义，但它很难正确无误地预测个人未来的成就。学生在校学习成绩优异并不能保证面对人生磨难或机会时有适当的反应。大学是学生走上社会的第一个舞台，也是人生开始的第一步阶梯，情商决定着他们人生的成败，在这种情况下，大学生情商的培养引起世界的关注和研究，电影欣赏课程从多元化的方式培养学生的情商具有划时代意义。

二、电影欣赏课程中的情商培养

大学生是世界观逐渐成熟的年龄，在选择电影欣赏课程中要根据大学生的特点，首先考虑课时的长短，然后考虑语言学习是否符合大学生的口语和文化背景，根据学生对语言掌握的程度选择影片，《Gonn With the Wind 》――《乱世佳人》可以说是一部语言、文化知识背景和人物塑造极其内涵的高品质电影，从南北战争的背景涉猎深度的爱情价值观。斯嘉丽在失去父亲、母亲饱受战火纷飞洗礼的肩上扛上了威斯利的嘱托，带着梅兰妮回到塔拉庄园，开始了人生的挑战。她的智商决定了她的不屈不挠的坚韧性格，情商决定了她成功地撑起了一片蓝天。当代大学生有自己对事物的分析能力与判断能力，有自己的价值取向和即将形成的人生观，如果能在每一部影片的每一个细节对学生精心培养、分析、实践研究，情商意识在大学这个人生关键的平台上，通过老师的导入，给当代大学生人生情商的启迪，教育他们如何经营自己的爱情观、价值观和积极向上的心态。

三、电影欣赏课程的情商植入研究与实践

电影欣赏课程植入能大量丰富学生头脑，在电影欣赏中锻炼自己的情商意识，同时分析情商作为一种有章可循的成功技巧，通过影视欣赏这种直观途径，提高自我意识，磨练自己，在课堂这个大环境中给自己营造一个有利于自己的生存的宽松环境，建立一个属于自己的交际圈，为将来的社会人生创造一个更好发挥自己的空间。本课程的植入有着情商价值的前瞻性和后续延展性。

大学课程植入电影欣赏课程辅助培养学生情商意识，有目的、有计划层层深入从这个平台培养学生的情操，激励学生对生活的热情、陶冶他们的世界观来认知世界。电影欣赏课程的选材和人物性格、剧情的分析从各个角度多元化培养学生看待问题解决问题的应变能力，每一部电影都体现了不同领域的人物情商，从电影欣赏的角度观看世界，不但深化语言教学还给学生情商的启迪做了里程碑的教育阶段，在将来的就业中，情商决定每一个学生的成功与发展。

参考文献：

[1][美]丹尼尔・戈尔曼. 情感智商[M].上海： 上海科学出版社，1997.37―138.

作者简介：

大学欣赏论文范文第9篇

今天的文学研究者，特别是已过“不惑之年”的文学理论家、文学评论家及文学教授尽管掌握了大量的文学理论，懂得无数的解读文学作品的方法，但是仍然害怕面对具体的文本，无法满足于自己的圆滑却空洞的诠释性文章，甚至会怀疑自己到底读不读得懂一首诗、一则小散文或者一篇小小说。因为自己并没有被作品的情感思想和语言技巧“打动”，貌似科学，实为教条的机械的文学教育和重理论轻实践的文学研究已经使文学研究从事人员失去了童心、激情、热情，失去了文学的直觉和对文学的敏感，情感麻木、思想僵化、语言智能退化、艺术感觉迟钝。随着年龄的增长，从事文学研究的时间越长，文学洞察力可以越来越好，文学感悟能力却可能越来越差。

德·桑克蒂斯（1817-1883，意大利）区分出批评活动的三个阶段：首先是服从性活动，即耽于最初的印象，其次是再创造，最后是评判。所以他说，批评不可‘歪曲或破坏我情感上的纯真。’‘正如诗人取代不了天才，批评同样取代不了趣味，趣味便是批评家的天才。正如人们所言诗人是天生的，批评家同样是天生的：批评家身上也有几分天才必然是自然的禀赋。’”①对“最初的印象”与“情感上的纯真”的重视即是对批评者的感悟能力的重视。我们既不重视“最初的印象”，更没有“情感上的纯真”。

文学鉴赏活动包括文学阅读及文学欣赏和文学批评及文学研究，在这些文学鉴赏活动中，都需要文学感悟，文学感悟是文学鉴赏活动的基础。诗人对情感、自然、语言的感受力可能是与生俱来的，读者的文学感受力也可能是天生的，是在潜意识中客观存在的，文学感悟行为更多是一种本能性的下意识行为，是自发的热情或激情，甚至是一种一触即发的冲动。文学感悟的天然性质还体现在读者对文学语言的直感中，无论是诗人，还是普通读者，都有不同程度的语言天赋和诗歌天赋，如诗歌的韵律节奏与自然节奏和生命节奏有异曲同工之处，普通读者不经过特殊的诗歌教育和诗歌训练，也能够直接感受到。即人对语言文字，特别是“诗家语”具有先天的敏感性。“在诗人身上，我们极清晰地看到了语言的核心操作能力在起着作用。诗人有对文字的敏感性，一位个体正是凭着这种敏感性才能看出‘有意识地’、‘故意地’或‘有目的地’打泼墨水这三种表达之间的微小差异。诗人有对文字排列的敏感性——有遵循语法规则，而在精心选择的场合下则又有打破这种语法规则的能力。从某种较高感觉层次上（对声音、节奏、回折及文字节拍的敏感性）说，诗人又具有那种能使诗歌即便在翻译成外文之后也仍然优美动听的能力。他还有对语言的不同功能（其便于朗诵的特征、其说服力、激发力、传达信息或使人愉快的力量）的敏感性。但我们多数人并不是诗人，甚至连业余诗人都称不上，然而我们却具备着很高程度的这类敏感性……对诗人的研究便是我们研究语言智能的恰当的绪论。”②

无论是在情感上还是在语言技巧上，诗比小说、散文等其他文学文体更重视直觉与体验。这决定了包括诗歌阅读、欣赏、批评和研究的诗歌鉴赏更需要重视直观感受，重视偏重直觉与体验的诗歌感悟。这是因为诗既是情感（）的艺术，更是语言（技巧）的艺术，人对情感和语言都有较强的自然感受力。

文学批评是高层次的文学鉴赏活动，也需要文学感悟。哈曼认为：“一切美学的花招都不可能代替直感。”③诗歌评论家，更需要诗人那种天赋般的诗歌敏感——对情感的善感性和对语言的善感性，即无论是来自天赋还是来自后天教育，诗歌评论家都应该如同诗人，比一般人具有更多的热情和温情、更多的语言智能和语言天赋，即比一般人有更多的“诗歌感悟”。刘勰的《文学雕龙·明诗》认为：“人禀七情，应物思感，感物吟志，莫非自然。”④诗歌创作要“感物吟志”，诗歌解读、诗歌阐释的有效办法也如同“感物”，这里的“物”可以替换成“文本”，只有通过“感受文本”，对诗作的直观感受来获得和美感，在此基础上才能对作品做出正确的审美价值评判。如同奥·威·施莱格尔所言：“最理想的是，一个批评家应当能够随意地自我调节，即随时都能对任何心智作品唤起最纯洁最生动的感受性。”⑤如果一个批评家能够随时从作品中获得最纯洁最生动的感受性，他就不但能够热情投入作品的阐释及鉴赏活动中，并从中获得乐趣，还能够使阐释更准确、鉴赏更完美、批评更科学。在人类诗歌批评史上，诗人型批评家都十分重视感悟能力，他们的诗歌批评，特别是对具体作品的阐释往往比学者型批评家的更准确。如波德莱尔格外渴望“既有趣又有诗意的批评”，希望艺术批评家既有理性又有感性，既有智力又有感受力。“我真诚地相信，最好的批评是那种既有趣又有诗意的批评，而不是那种冷冷的、代数式的批评，以解释一切为名，既没有恨，也没有爱，故意把所有的感情的流露都剥夺净尽。一幅好的画是通过某一艺术家所反映的自然，因此，最好的批评就是一个富于智力和敏于感觉的心灵所反映出来的这幅画。因此，对于一幅画的评述不妨是一首十四行诗或一首哀歌……批评家就有了一个确定的标准，取诸自然的标准，他应该满腔热情地完成他的任务，因为批评家也还是人，而热情会使类似的性情接近，将理性提到新的高度。”⑥

在文学研究历史上，印象式、感悟式批评经久不衰，甚至被视为中国文学批评的正统方法，“诗话”、“点评（评点）”成为中国古代文学批评史上最重要的“批评文体”，特别是高度重视文学感悟的“点评”是中国的一种传统的批评文体，出现了毛宗岗、金圣叹等评点大师。即使堪称中国古代文论中理论体系最完备的著作《文心雕龙》的作者、“我国最有科学条理的文论家刘勰”⑦，也具有极强的文学感悟能力。和西方的一些理论著作，如亚里士多德的《诗学》、黑格尔的《美学》相比，《文心雕龙》在理论的系统性、逻辑性，特别是思维之严密、组织之繁复上，都是小巫见大巫。《文心雕龙》处处显示出刘勰对文学作品的感悟功夫，他擅长的不是逻辑推理、理论概括，而是形象思维、感性描述。特别是在语言的表述方式上，采用的更多是比喻性的文学语言，甚至是意象性的“诗家语”，文体更接近诗赋，语言富有文采，不像亚里士多德、黑格尔等西方理论家的著作，使用的是写实性、更准确的科学语言，采用的文体完全是散文化的论说文体。“刘勰的《文心雕龙》，体大虑周，其规模、识见，到二十世纪的今天，仍然可说罕见其匹……刘勰本人‘积学储宝’，‘操千曲而后晓声，观千剑而后识器’，是个博观的批评家，因此他能观作品的‘通变’，看到《楚辞》的‘虽取熔经意，亦自铸伟辞’。他的这些说法，使现代读者不禁想起艾略特影响深远的《传统与个人才能》（Tradition and the Individual Talent）一文，而认为刘勰是具有现代意义的批评家。”⑧中国古代的文学理论家、评论家几乎都是作家诗人出身，他们的文学感悟能力可以在创作中得到培养。即使是那些相对专业的理论家，如刘勰，也是“博观的批评家”。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”几乎是“从业的基本条件”。“操千曲，观千剑”不但可以保护人天生的文学感受力，更有助于培养与提高这种能力。

中国现代的文学研究者，更是把文学感悟能力视为从事文学工作的“看家本领”，很多理论家都有创作经历，如闻一多、梁实秋、宗白华、林语堂、周作人等，有的还是优秀的作家诗人。有的理论家的创作较少，但是对文学创作及文学作品高度重视，如朱光潜、李健吾、李长之等，他们的很多理论文章都是直接评点具体作品的“文学评论”，有的甚至是“文学欣赏”。他们的文学感悟能力在这些不成体系的小文章中淋漓尽致地显现出来，让后世不敢轻视。朱光潜在现代文论史上堪称最有“学问”的学者，他最受西方的科学性文艺理论影响，他的文学理论最系统化，文学理论家的职业角色也最清楚。冰心听到他逝世的消息时赞叹说：“他是一位真正的学者。”⑨他是中国现代美学、文艺心理学的创建者之一，十分强调理论的科学性和系统性，他也是“学院派”批评的代表，坚持文学阅读和文学批评的“纯正”。他主张“灵魂在杰作中的冒险”，重视的是“杰作”。他甚至结论说：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。……所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”⑩“艺术的创造之中都寓有欣赏……我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。”{11}但是他也重视通过欣赏来研究文学，重视文学感悟。他在《“灵魂在杰作中的冒险”》一文中反对把“研究文学”与“整理国故”合为一体。“考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。只就欣赏来说，版本、来源以及作者的生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身，注意到这些问题，就是离开形象本身。”{12}他喜欢重视作品和读者的主观感受的“印象派”批评：“印象派的批评可以说是‘欣赏的批评’。就我个人说，我是倾向这一派，不过我也明白它的缺点。印象派批评往往把误认为美感……总而言之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看重考据和批评的功夫，现在一般青年又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。”{13}朱光潜对“欣赏”的高度重视是因为他认为文学有助于提高人的感悟能力。“文学的要义在‘见得到，说得出’，这‘见’字很要紧，如今我们已逐渐学得西方文学家，‘见’人生世相的法门了，这就无异于说，我们扩充了眼界，磨锐了敏感，加强了想象与同情。”{14}文学活动（文学阅读、文学教育和文学研究）应该磨锐而不是麻木人的敏感，加强而不是减弱人的想象力与同情心。朱光潜也强调文学欣赏的主动性和文学感悟的重要性。他在《研究诗歌的方法》一文中说：“真正的欣赏都必寓有创造，不仅是被动的接受。诗都以有限寓无限，我们须从语文所直示的有限见出语文所暗示的无限。这种‘见’需要丰富的想象力，建立一个整个的境界出来。最重要的是视觉想象，无论读哪一首诗，‘心眼’须大明普照，把它的情景事态看成一个完整境界，如一幕戏或一幅画……诗主要由感官透入心灵，读诗时我们也不妨随时分析，看哪些意象该用哪种感官去了解。”{15}重视实际的审美体验是朱光潜美学思想的重要特色，他对审美体验的重视正是对艺术感受及文学感悟的重视。

社会时尚、教育体制、学术体制等多方面的原因导致文学活动重视感悟的中国传统消失。特别是学术体制及学术评价的影响，如大学的科研工作量考核重视理论文章，轻视评论文章，甚至在整个学术界都认为研究作品的评论文章缺乏“学术性”。大约在1995年左右，很多评论家隐身于大学，当起了钻故纸堆的文学教授，成为专门的理论家，如南帆的一篇文章的题目所言：文学评论家抛弃文学作品享清福去了。文学理论家不需要文学评论家那样强的文学感悟力，评论家的集体改行是近年文学研究界的文学感悟能力严重下滑的重要原因。由于不受学术规范的限制，在作家协会理论研究室和社科院系统的文学研究者比大学文学教授更重视作品，特别是在作家协会工作的研究者在创作一线，与作家作品交流的机会更大。现在作协理论家所剩无几，如广东作协的谢有顺去了中山大学、张柠去了北京师范大学，浙江作协的洪治纲去了杭州师范大学。多位社科院系统的理论家也去了大学，如中国社科院文学所的陈晓明去了北京大学、孟繁华去了沈阳师范大学。

目前中国的文学研究者主要分为理论家和评论家两大部分，两者的文学感悟能力都出现严重下滑，特别是文学理论家谈起理论头头是道，解读作品却束手无策。文坛流行“诗歌理论家读不懂诗”、“小说理论家读不懂小说”的说法并非极端。原因是文学研究太重理论轻作品，现在很少有文学理论家像刘勰那样“积学储宝”，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”文学研究者都愿意广泛吸收中外理论，甚至与文学关系不大的政治学、社会学理论，宁愿当掉书袋的知识型理论家，也不愿做细读文学作品的批评家。福柯、詹姆逊、巴赫金、萨特、尼采、弗罗伊德、朱光潜、宗白华等理论家成为文学研究者的“口头禅”，很多人却不愿意甚至也不知道马尔克斯、海明威、博尔赫斯等作家，特别是对当代中国作家和诗人的作品相当陌生。

20世纪80年代中后期中国文学研究界出现过短暂的感悟式研究热，很多文学研究者热衷解读具体作品，如《名作欣赏》的撰稿者都是一流的文学教授。不仅小说评论、诗歌评论流行，很多文学刊物都开辟“评论”专栏，还出现了文学教授编作品鉴赏辞典热。如吕进教授集结了一群新诗研究生和新诗学者编了《外国名诗鉴赏辞典》、吴奔星教授集结了几十位诗评家编了《中国新诗鉴赏大辞典》。在大学工作量考核中，鉴赏性文章一般不被视为学术论文，现在已经没有教授编鉴赏辞典。

由于文学感悟受到轻视，文学研究界对具体作品的研究能力越来越弱。以与文学作品离得较近的现代文学研究为例，最缺乏的正是通过“文学感悟”对具体的，特别是单个的文学作品进行准确解读阐释的论文。魏建在《目睹中国现代文学研究之现状——以2003年的研究论文为例》一文中认为2003年中国现代文学有五大研究热点：一、说不完的“现代性”，二、文学的传播方式，三、文化视野，四、文学体式的研究，五、文学思潮·社团流派·文学批评。作品解读根本不是研究热点。8年过去了，在文学研究界，重视理论轻视作品的不良现象并没有多大改变。原因是受到学术体制控制的大学文学教育严重忽视文学感悟。近年学术规范越来越森严，大学文学教育，特别是硕士、博士的研究生教育越来越重知识轻视才气，大学真的成了把石头磨亮却让钻石失去了光泽的地方，“掉书袋”式的“学位论文写作”让很多青年学子成了“学贯中西”的“学问家”，却是“江郎才尽”的“评论家”。

如果是培养学者，博士教育把“江湖激情型诗评家”培养成“学院沉思型诗论家”，完全是成功的，是不可非议的。但是如果极端重视“谨严”，培养出的是麻木不仁的“钻故纸堆的书虫”，“读死书，死读书，读书死。”就不仅是个人的悲哀，也是学界及文坛的悲剧。

目前国内有数百家刊登文学论文的学术期刊，直接关注当代文坛，刊发作品评论的只有《小说评论》、《当代作家评论》、《南方文坛》、《文艺争鸣》等几家。中国学术期刊的主力军大学学报一般不发评论文章，研究具体作品的细读性论文更难在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》等“权威”期刊发表。

令人欣慰的是少数刊物意识到评论的重要性，如《理论与创作》改名为《创作与评论》，有意识地淡化“理论”，重视“创作”。仍然坚持了过去的“学术性”，保持了“厚重的理论品格和高雅的文化品位”，较成功地完成了创作与理论，特别是创作与评论的有效“嫁接”和作家与评论家的有机“结合”。

《诗探索》是国内最优秀、权威的新诗研究刊物，过去解读具体作品的文章所占比例极小，如2003年第2期共16篇，只有一篇作品解读，题目是《北岛诗二首解读》。近年也重视作品研究，将刊物分为理论卷与作品卷，在作品卷中开设了《专题论诗》、《回顾与重读》等研究具体诗作专栏。新诗理论研究界也开始重视作品细读。

尽管一些刊物和研究领域开始重视文学评论和作品细读，但是由于长期忽视文学感悟，当前仍然缺少优秀评论家和评论文章，学术界的作品细读研讨会也很难收到解读具体作品的论文，在创作界的作品研讨会上理论家通常一面对作品便“环顾左右而言他”，很多大学文学院都意识到培养未来的文学从业者和教育者需要开设“作品导读”一类的课程，却严重缺乏师资。

良好的文学生态需要作家、评论家和读者共同建设。在20世纪80年代，文学评论及评论家不但受到了作家诗人的尊重，还受到了社会公众的重视。如果1980年代没有评论家对作家的保驾护航，大力开展对作品的评论研究，就没有文学创作的繁荣。朦胧诗如此，先锋小说更如此。文学研究界只有高度重视文学感悟在当代中国文学研究中的特殊作用，响亮地提出“文学学者作家化”和“文学学者读者化”口号，才能重振文学研究，特别是当代文学研究的雄风，理论界才能获得创作界的尊重。

注释：

①⑤[美] 雷纳·威勒克著，杨自伍译：《近代文学批评史》（第四卷），上海译文出版社1997年版，第119页、第69页。

②[美]H·加登纳著，兰金仁译：《智能的结构》，光明日报出版社1990年版，第87-88页。

③[美]雷纳·威勒克著，杨岂深、杨自伍译：《近代文学批评史》（第一卷），上海译文出版社1997年版，第241页。

④刘勰：《文学雕龙·明诗》，周振甫：《文心雕龙今译》，中华书局1986年版，第56页。

⑥[法]波德莱尔著，郭宏安译：《波德莱尔美学论文选》，人民文学出版社1987年版，第215-216页。

⑦朱光潜：《结束语：“还须弦外有余音”》，《谈美书简》，北京出版社2004年版，第139页。

⑧黄维樑：《中国古代文论新探》，北京大学出版社1996年版，第6页。

⑨李醒尘：《语重心长的美学诤言》，《谈美书简》，北京出版社2004年版，第2页。

⑩{11}朱光潜：《“慢慢走，欣赏啊！”》，《朱光潜全集》（第二卷），安徽教育出版社1987年版，第96页、第93页。

{12}{13}朱光潜：《“灵魂在杰作中的冒险”》，《朱光潜全集》（第二卷），安徽教育出版社1987年版，第38页、第41页。

{14}朱光潜：《现代中国文学》，《朱光潜全集》（第九卷），安徽教育出版社1987年版，第330页。

{15}朱光潜：《研究诗歌的方法》， 《朱光潜全集》（第九卷），安徽教育出版社1987年版，第208页。

大学欣赏论文范文第10篇

关键词： 高校公选课 西方电影文化赏析 教学现状 教学内容

“西方电影文化赏析”是一门在全校范围内开设的公共选修课，目前已开课两年，选课学生来自全校各学院的不同专业，自开课以来受到学生的喜爱与好评。这与这门课程的性质密不可分，同时笔者投入大量精力与热情，对教学实践进行积极探索。

一、开设“西方电影文化赏析”公选课的意义

自上世纪八十年代起，影视课程开始陆续进入我国高校课堂。加强大学生的文化素质教育在众多高校进行试点，并很快得到高校的普遍认可和积极响应，也取得一些成效。影视艺术被称为是继绘画、音乐、雕塑、建筑、诗歌、戏剧之后的“第七艺术”，集前六种艺术之大成，同时影视作品题材广泛，涉及历史、文学、政治、哲学、宗教等各个方面，理应成为大学文化素质教育课程体系的一部分。在现代传媒技术迅速发展，信息网络化，价值多样化的文化背景下，更需要发挥影视课对大学生人文精神培养的重要性。通过该课程的学习，让学生在欣赏西方不同国家电影的同时掌握电影鉴赏的基本方法，培养审美情趣与能力，了解影视作品中折射出来的不同文化现象，扩大学生的知识面，最终提高学生的人文素质。

二、高校影视课程的教学现状与问题

作为素质教育的高校影视课程，目前仍有不尽如人意的地方。

1.缺乏统一的教学大纲与教材。目前已有的关于影视课程的教材五花八门，并且将主要关注点集中在电影理论讲解、影片故事情节和人物介绍上，或侧重对影片中的语言进行分析，忽略从影片中提炼出一些文化主题进行探讨。其次，所列举影片大多是经典电影，但很多比较老旧，容易与时代脱节，无法引起当代大学生的兴趣。

2.大学生的影视鉴赏能力不高。信息网络发达，大学生的影视观赏经验十分丰富。据课堂上的统计，每位学生每年的观影次数基本能达到十部以上，但大学生的影视审美有很明显的娱乐化倾向。喜欢的影片类型主要为喜剧片、爱情片、恐怖片、动作片、科幻片及动画片等，只是带着娱乐和休闲的目的观影，而对影片的深层内涵并不太关注。是否满足其感官愉悦，是否具有猎奇性及明星化，通常成为他们选择影片的标准。影视作品的思想性和艺术性往往被忽略，学生对作品的讨论也局限于人物、情节和环境等表层现象。

3.教学效果差强人意。首先，学生更喜欢影视观摩而非理论讲解，听课消极，用理论讲解影视案例会让学生觉得枯燥无趣。在网络信息化时代，学生能够很容易接触最新电影，而影视教材上所介绍的电影理论与流派，经典电影对当代大学生来说过于陈旧，缺乏吸引力，大大降低学生听课的积极性。其次，学生的欣赏品味与教材偏离。教材或老师偏好选择一些经典片或具有教化作用的影片；而学生偏爱娱乐性更强，最新潮的电影，忽略影片的精神内涵。再次，课时不足。目前本校开设的“西方电影文化赏析”每周为两课时，一学期共32课时，影片观摩，学生讨论和教师讲解使得教学时间严重不足，有时会影响观摩的连续性，观赏的影片数量也非常有限。因此很难保质保量地完成教学目标。最后，考核方式单一。一般影视赏析课程的考核形式为期末论文，而论文内容多为影评。很少有学生会为论文而认真欣赏影评，所以出现严重的抄袭现象。多数学生会从网络上搜集影评，进行复制粘贴写成一篇论文。更有甚者抄袭学生论文，造成许多雷同的论文，这使得教学目标根本无法实现。

针对以上所提的关于这门公选课所存在的问题，笔者在教学实践中尽量避免，试图在教学内容和方法上进行改革实践，以期实现教学目标。

三、教学内容：趣味性与思想性兼顾

公选课的开设对象为大学生，因而这门课的成功与否直接和是否引起学生的学习兴趣密切相关。首先要求教师对教学内容的把握得当。西方电影所涉及的国家范围较广，题材多样，文化多元，在影片的选择上存在较大困难。因为好莱坞电影的流行与影响，西方电影业以美国为核心。因此在影片选择上将以欧美电影为主。但笔者认为，“西方电影文化赏析”这门公选课的目的是让大学生通过电影作品对西方或是除中国之外的异国文化有所了解，所以除了欧美国家的影片之外，还选择一些东方影视作品，如印度、伊朗等国家的电影，以加深学生对各种不同文化的了解。

1.教学内容的趣味性。现在的大学生都是“90后”，他们个性张扬，思想开放独立。针对他们个性的特点，在影片的选择上要符合他们的审美标准。蕴含在绚丽的影视画面中的西方文化，具有巨大能量，在观众观看的过程中潜移默化地影响学生。在对选课学生的随机调查中，大部分学生更偏爱好莱坞大片，因其拍摄角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以满足观众的感官愉悦需求。个人英雄主义和积极乐观的态度对他们的影响很大，所以在教学内容安排上，笔者注意选择一些既能满足学生娱乐需求，又和他们的生活比较接近，同时能够了解西方不同文化的影片。笔者首先会选择一些校园系列影片，如美国影片《律政俏佳人1》。影片中既有轻松欢乐的爱情故事和诙谐的语言，搞笑的对话和场景，又有主人公奋发向上、成就自我的励志精神。更重要的是，通过该片可以让学生对西方的教育体制有一定了解，如在美国如何申请大学，如何适应大学生活和学习，中国和美国大学教育的区别，等等。在影片分析过程中，笔者会制作一些视频片段节选，有针对性地加以讲解分析，比单一地讲解更能抓住学生的注意力。因此，教学内容要凸显出其趣味性，让学生在欢快的氛围中在领略影片的魅力同时提高对课程的兴趣。

2.教学内容的思想性。影视赏欣课程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是让学生在影片欣赏过程中，体会其中丰富的思想内涵。笔者根据不同的文化主题，在影片题材的选择上尤其注意其思想性。关于多元文化及种族歧视这一主题，笔者选择了美国影片《撞车》。通过一起撞车事件，讲述了与这件事有关或无关的人们在几十个小时里的生活。当看到影片中的人物们通过接触沟通，化解了原有的因种族文化差异而产生的矛盾和误解，学生很有感慨。联想到他们日常的生活，有些差异和冲突完全是可以通过沟通缓和或化解的。当代大学生处在一个复杂多变的世界当中，对世界格局和国际形势应该有所了解。因此，笔者选择了印度电影《我的名字是可汗》及伊朗电影《一次别离》。通过这种类型的影片赏析，学生可以对印度及伊朗文化有更多了解，同时影片中涉及印度教和伊斯兰教。相比单一，枯燥的书本知识讲解，生动鲜活和轻松的影视氛围可以让学生更好地了解宗教知识。当今社会是一个法治社会，对于司法知识和司法公正，当代大学生应该具备基本知识。从这一角度考虑，笔者选择类似题材的影片，如美国影片《十二怒汉》，影片主题严肃，结构紧凑。虽然故事场景局限，但丝毫不影响影片魅力。学生都被影片中演员们激烈的辩论吸引，了解美国评审团制度的运行，并感叹真正的司法公正是对每一个生命的尊重。

在“西方电影文化赏析”这门公选课的讲授时，趣味性和思想性紧密结合。用趣味性吸引学生，但思想性要贯穿始终。学生在轻松的氛围中，体验影视作品带来的感官享受，同时能通过影片汲取不同国度的文化和知识，思考作品中的深刻思想内涵，从而使自身人文素养得到提升。

四、教学方法的改革

要上好这门公选课，教师除了要有教学热情外，更重要的是要在教学内容和教学方法上有所突破和创新。恰当的教学方式是有效教学的根本保障，这样才能达到开阔文化视野、丰富文化知识、提高综合人文素养的目的。

1.设计和编写实用的讲稿。市面上已出版的关于影视赏析的教材内容不同。有的内容单一，无法满足这门公选课的需求；有的内容老旧，无法引起“90后”大学生的兴趣。因此，在缺乏合适教材的情况下，有必要根据不断变化的需求编写优质讲稿。当然撰写这门公选课的讲稿，备课的工作量相当大。首先，自己要有充分的影视作品阅览量。但西方影片如浩瀚大海，要有选择性地选取适合的影片。如前面所提，根据不同的文化主题选择影片，尤其是和当代大学生的生活、当代热门话题或世界形势有密切关联的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知识的相关资料，结合影片中的相关片段，制作成文字幻灯片，将最新信息带给学生，充分调动学生的积极性。

2.合理使用多媒体。多媒体是一种有效的教学辅助手段，也是深受学生欢迎的教学手段。这门公选课以口授为主，多媒体课件为辅。适当地使用结合文字、图片和视频的课件，可以使这门课更生动活泼。因授课时间有限，要严格把握节选视频的长度和相关性。

3.培养学生的思辨能力。教学方法的调整既要考虑到教学理念和教学目标，又要考虑教学对象的特点。这门公选课的主要目的是拓展学生的文化视野，提高学生思辨能力。传统的影视赏析课程较多运用案例教学法。影视理论讲解和影片观摩构成主要的教学环节。在此环节中使学生尽可能多地接触不同时期、不同国度、不同风格的影片，从而深刻理解影片中所负载的文化、历史、社会及人生内涵。除了这些教学方法外，还要摸索新的教学方法。如对比教学法，可以对不同国度的影片及影片中所折射出的文化现象进行对比；也可以对一部影片中的相关元素进行对比。如校园题材的美国电影《律政俏佳人》，就主人公申请哈佛商学院的事例分析，指出中国和美国之间高等教育的差异。也可以对一部影片中的诸多微观要素进行比较，如人物形象，故事情节等。在这一过程中，为避免老师判断和观点直接影响学生思维，老师可以先提供一些与影片相关的问题供学生思考。让学生带着问题“赏”片，最终“析”片。通过老师设置问题，学生带着问题观赏影片，再到学生讨论和老师解析这一模式，可以培养学生的思辨能力，在拥有更高的理论高度和更开阔的文化视野的前提下欣赏一部影片。

4.考核方式的多样化。由于课时不足，因此为保证让学生尽可能多地接触和了解影片中的文化知识，可让学生课前搜集影片相关资料或自行观赏。课堂安排可以由老师给出讨论题目，小组讨论，视频片段欣赏，老师讲解构成。作为公选课，期末考核方式以课程论文为主。以往的考核多以影评作为课程论文，但容易产生学生从网络抄袭的现象。为避免这一问题，笔者从与观赏影片相关的文化视角拟定一些论文题目供学生选择，以检测学生是否真正从影片中获取相关文化知识。实践证明，相比以前简单的影评论文，学生能够站在一定的理论高度，从一定的文化视野欣赏西方影视作品。

五、结语

优秀的影片是可以寓教于乐，依靠形象的力量向观众展示人类情感，社会状况和民俗风情等文化背景，满足人文素质教育的需求。运用恰当的教学方法，有效地结合网络多媒体技术，相信这门公选课可以活跃校园文化氛围，切实贯彻素质教育的观念。

参考文献：

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[2]贺晓宏.“高校影视文化课的意义与《影视赏析》课教学改革初探”[J].河南教育学院学报，2010：19.

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