创业广告设计范文

创业广告设计范文第1篇

随着国内经济的发展，广告行业也在不断完善和扩大，我们创办广告公司的重点在于业务，经营手法的创新，这是超伟广告公司与众不同之处。首先，我们的广告公司既向市场推出广告类服务，同时提供了对广告同行之间广告耗材的销售，这是本公司前期发展的主要盈利模式。

第二章公司描述

（一）公司名称

超伟广告设计有限公司

（二）公司性质

主要着手于广告耗材的销售、后期广告的设计、喷绘、创意为一体的媒介性合资广告公司。

（三）公司宗旨

主要面向于绵阳以及周边乡镇的广告公司同行的耗材销售，以互利合作的销售方式为广大的广告设计同行带来进货的方便，后期以帮助客户获取经济效益和社会效益为已任，旨在通过公司科学、专业、真诚的服务来建立客户与市场的最佳沟通渠道，把客户有限的资金进行最经济的策划和设计，让客户以最低的广告成本，达到最佳传播的效果。

（四）公司目标

成功建立一座广告设计的商业大厦，以及实现年轻人创业的梦想。

（五）创业理念

超伟广告公司目前处于调查研究和起步的阶段，但是我们形成一个共识，即在起步之初积极探索发展模式和方向，走一条有自己特色的路子，通过有效的资本运作，发展潜在的客户，组织一条稳当可行的广告耗材销售路线，诚信为本。以为以后在当地形成强有力的广告集团做好充分的准备。从最初吸引小客户做起，以精益求精的务实态度与客户建立良好的长期的合作伙伴关系，逐步扩大自己的经验和名气，一点一点划分属于我们的“势力范围”。我们将努力在每一个细节之中，都融入一丝不苟的敬业精神，通过各种渠道分析广告耗材销售发展的动态和趋势，从研究大众及市场出发，具体落实为我们的每一个客户提供最快速、专业化的服务。并且对广告耗材的质量把关，做到细心到位。只有不断进取，不断超越自己，这才是超伟广告公司发展的关键。

（五）公司服务

1．专业化的广告耗材销售服务

——为我们的客户提供最好的耗材质量，以最快的方式提供我们的货。做到让客户放心、安心的高质量服务。

——成立内部的研究机构，逐渐开创自己的理论架构和知识体系，建立自身文化内涵。

——要逐渐与大型的广告公司成为长期的战略伙伴，以最稳定的方式获得大客户的信任和满意。

2．个性化的业务服务

——成立一家专业化的广告耗材销售公司，同时以专业化的知识进行广告制作。

——为客户提供高质量，低价格的广告耗材。以及为客户制作公司的销售广告、楼盘设计、公司标志，等高水平的广告。

——不必客户东奔西跑，我们为客户提供完善的供货服务

4．其他

——用户利益：我们用专业的眼力鉴别材料。能把客户所需的广告耗材降到最低，做到真正的优质价廉。

（一）市场描述

广告行业是我国的新兴行业，XX年我国共有广告公司57434家，几年来公司数量不断增加，营业额和从业人员不断扩大，增长速度可观，全国广告经营额XX年突破1000亿元大关。按照专家的预测，XX年我国国内生产总值增长不低于7%，将达到12.5万亿元以上，全国广告经营额大概在1100亿元左右。中国广告市场在未来10年左右有望成为全球三大广告市场之一。但与美国广告权威机构披露的外国大型广告集团的年营业额数字相比，差距极为巨大。我国西部地区的经济及广告与东部相比差距仍然很大，这一点在短时间内不会有大的变化。

绵阳是四川第二大城市，商品交易活跃，商业网点密集。广告公司更是数不盛数，大型的企业，商店，建筑公司更是很多。所以在广告耗材的消耗方面量还是很大，我们公司有很大的前景，这个需要做个具体的市场调查。

（二）目标市场

主要针对于绵阳各大的广告公司进行耗材销售，现在大多数乡镇的广告公司都是从绵阳市中心拿货，这有很大的发展前景。这个也需要具体广告公司数字，针对性的对绵阳市周边的乡镇进行具体的调查。

（三）建设进度

超伟广告设计公司从筹建到资金到位需要3个月的时间，前两个月主要针对与对潜在客户的挖掘。以及与各大广告公司的联系和商谈，建立初步的合作伙伴关系。第二个月我们在前一个月成功的基础上，根据客户的需求进行进货。第三个月，我们将联系在绵阳的客户，并且尝试建立长期的合伙伙伴关系。

第四章公司经营

（一）公司业务

初期的业务内容大体分为：

1．主要针对各广告公司的耗材销售。

2.进行简单的打字复印。

成熟期后的业务还要包括：

1.开始设计制作：广告平面设计。商铺招牌制作。广告喷绘。产品包装设计。展示制作。

2.公司转型，逐渐形成广告设计公司，不单单只销售广告耗材，同时为广大客户进行广告宣传设计。

（二）经营策略

1．对公司的管理。维持经营效率是公司的主要管理课题，管理者需要致力于管理上的改良、业务系统的整合、强调综合绩效以改善经营效率。

2．加强公司形象，提高知名度，吸引客户，同时借助形象的提升，增强市场竞争力，以此为策略的基本方向，让消费者对公司产生认同感，提高消费者的满意程度。

3．创造区域优势。其主要的策略是以区域型的经营使其在区域的相对规模变大，在区域内取得较高的竞争地位，求的生存的空间，奠定获利的基础，再求经营范围的扩大。

4．初步建立一个稳定的客户群。能够在绵阳市主流广告公司做广告宣传，影响力开始向整个绵阳覆盖。

5．把超伟广告公司向绵阳各地推广，公司利润将趋向稳定化。

（三）成本核算

1.俗话说的好，“不打无准备之仗”。在投资前充分做好各项前期准备工作可减少后期运作中出现意外状况的概率。资金、人力、场地这三个环节中任何一个出现问题都将直接影响到公司的发展。

（四）经营障碍

1．资金不足导致公司基础建设落后。

2．作为新兴的广告公司，处于资金投入期和市场开拓初始起步期，是获得利润十分困难的主要原因。以及广告耗材的定价和送货途径。

3．公司团队整体实力需要作进一步提升。

4．知名度不高。

第五章公司管理

人力资源

创业广告设计范文第2篇

一、“互联网+”与MOOC的时代潮流

在信息时代，互联网无处不在，并且正在深刻地改变人们的工作与生活方式。“互联网+”就是互联网加各个传统行业，传统行业利用信息技术和互联网平台让互联网与传统行业深度融合，创造出新的发展生态，使得一些传统行业迸发出新的生命力。传统教育行业也在积极利用信息技术，革新教育教学技术，提升教学水平，而职业教育更加受益于信息科技的发展。MOOC（massiveopenonlinecourses）大型开放网络课程正是借助互联网信息技术，成为当下教育发展的主流之一。MOOC的精细化教学设计特点和翻转课堂的教学方法有利于教师教授学生职业技能知识，其碎片化、自主化的教学特点也对高职课程教学改革提供了有益的指导。

二、大众创业、万众创新的新浪潮

大众创业、万众创新作为当前政府打造的经济发展两大新引擎，已经成为中国的国家战略，而职业教育是紧紧围绕国家战略的实现而展开自身的变革与发展的。加快发展现代职业教育是发挥我国巨大人力优势，促进大众创业、万众创新的战略之举。所以，我们要围绕推动创新创业，把深化高校创新创业教育改革作为推进高等教育综合改革的重要抓手和突破口，要完善人才培养质量标准，创新人才培养机制，改革教育方法和考核方式，强化创新创业实践，努力造就大众创业、万众创新的生力军。这就是具体的课程教学改革的方向。

三、职业教育集团办学的深化发展

职业教育集团是职业院校、行业企业等组织为实现资源共享、优势互补、合作发展而组织的教育团体，是近年来我国加快职业教育办学机制改革和促进优质资源开放共享的重要模式，教育部印发的《关于深入推进职业教育集团化办学的意见》指出，到2020年我国要初步建成300个具有示范引领作用的骨干职业教育集团，建设一批中央企业、行业龙头企业带头组建的职业教育集团，基本形成教育链与产业链融合的局面。职教集团办学的深化发展对于优化教学资源配置、促进优质资源开放共享都具有积极的促进作用。因此，职教集团办学的深化发展势必对高职专业建设、课程教学等提出新的要求。为了更好地适应新形势发展的要求，现今的高职广告设计课程教学改革呈现出以下几点趋势。

1.由单一技能转向创业创新综合能力的培养

高职广告设计课程教学始终强调培养学生的专业实践能力，整个课程教学通过作业练习、课程实践、顶岗实习等环节将实践技能的培养训练贯穿于教学中，这种训练体系是以强化学生职业岗位技能为目标的。在大众创业、万众创新的引领下，广告设计课程实践教学体系不仅要培养学生的职业岗位能力，还应配合相关创业创新能力培养课程共同培养学生的创新能力，这就要求调整以往的实践教学体系，积极发挥广告课程实践性强和广告行业入门门槛低、易于创业的特点，从过去单一的技能培养向现在综合能力培养转变。整个课程实践教学体系应以培养学生创业创新能力为目标，具备包容性与延展性，课内训练与课外活动结合贯通，广告专业技能与综合业务能力并重，有意识地增加小组工作项目，培养学生的团队精神。教师在讲解案例与安排学生技能训练时，要增加广告业务法规、项目资金管理等与创业能力相关的知识，制订新的考核标准，为培养学生创业创新能力构建良好的实践平台与训练体系。

2.积极利用现代教学技术手段，优化教学模式与方法

现行的广告设计课程教学通常采用多媒体的方式讲授，以及单元制教学和工学一体的教学模式与方法。随着以信息技术为主的教学设备与手段广泛介入现代教学，现代广告设计课程教学应积极利用现代通信技术、成像技术等构建生动逼真的虚拟教学情境与交流实践平台，紧紧围绕教学目标改进教学手段，积极借鉴MOOC精细化、碎片化的教学特点量化教学目标，以核心知识点和单项技能为主体构建教学实施纲要，广泛利用网上共享资源，优化教学内容，建立师生互动学习的信息平台，开设线上课程，从而促进学生自主学习。教师要依照学生不同的广告专业能力，如广告平面设计制作能力、广告材料工艺制作能力、文案写作能力等设计教学方法，还可以采取以赛促学的方法，以时间、级别、类别等建立赛制教学表，让学生积极参加专业比赛，进而促进课程教学的开展，提升教学效果。

3.资源共享，特色鲜明

随着职业教育集团办学的深化，办学特色与精品课程越来越受重视。广告设计课程教学为了适应新形势，必须找准定位，形成独特的教学特色，这样才能更好地在职教集团化办学中产生自己的特殊价值，促进资源互补，形成办学合力。教师若想使广告设计课程形成特色，首先要把握好教学内容。广告设计教学内容广泛，实操性强，有广告策划创意、广告平面设计与制作、媒体管理等，涉及营销学、广告学、艺术学等多种学科知识。为了形成教学特色，各院校可结合各自的办学主体情况，依托资源优势形成特色。有的院校开设的广告设计课程可以侧重新媒体广告制作技术，有的可以强调艺术特色，着重创意与表现的训练，从而形成具有特色的课程教学。其次，职教集团化办学的优势在于依托行业资源共享。广告设计课程教学改革应紧跟行业发展趋势，积极构建线上线下教学资源平台。线上平台以课程教学为主，还可利用已有的线上资源寻找项目，如，猪八戒网等专业网站全年都能提供稳定数量的设计征稿项目，可解决课程教学所需的实践项目不足的难题。线下平台以企业实践基地和实训车间为主。二者共同构建具有特色的教学资源平台。另外，集团内部协调，合理安排教学资源的共享使用，能有效节约大量物力、人力，集中精力走特色化课程教学之路。高职广告设计课程教学改革必须契合新形势的发展要求，不断在教学内容、方法、目标、考核上改革创新，努力形成具有特色的教学资源，从而培养出越来越多的符合社会发展需求的广告实用人才，进而更好地服务于行业和区域经济的发展。

创业广告设计范文第3篇

重视设计与制作，广告本身的创意概念薄弱。学生在学习广告设计这一课程当中，常常把设计与制作看为重中之重，而不是把对广告的创意当作最灵魂的东西。比如学生总是会对广告设计当中作品的各种流于表面的外在的元素(如色彩等)进行十分细致的修饰，而忽视了广告的灵魂———“创意”。高校教师正是应该从教学的内容这一方面着手，正所谓“授之以鱼不如授之以渔”，在广告设计这一课程的内容中，要更加重视学生对广告创意这一方面的才能的培养，只有学生们学会了自己使用创造性思维的能力应用于广告的设计当中，才能够避免在实践当中陷落于总是在抄袭或是重复其他的广告设计，才能够从框架中跳出来。其次，在高学学生毕业之后，广告公司所招聘的人才也正是一些能够具有独特的创意思维的学生，他们更看重的是学生的创意思维的能力以及把这种创意转化为表现的能力。

二、在广告设计这一课程中理念转变的探讨与研究

高校中不少课程都有着一个共同的现象，那就是“纸上谈兵”。顾名思义，也就是在教学当中，更加重视的是理论的教育教育，这种理念急需转变，当今社会所需高校毕业生应该是能于、敢于创新与实践的，商场如战场，可以说是需要高校学生在毕业之后能够“真刀真枪”上“战场”的，所以在堂课上如何才能够让我们的学生成为真正的“战士”，如何才能让学生具有开阔的思路进而勇于创新与实践，这正是我们现如今最需要改变的教育理念。将广告设计的理论与实践相结合进行教育、教学，正是教育理念所要进行探讨和研究的重中之重。在以往的一些广告设计的教学设计中，要求往往是只要学生设计的精美一些，版式、字体等设计的美观即可，这就缺少了实践这一理念指导下应有的与市场需要相连接环节。应进行市场需要的调查与研究，适应当今企业发展的需要，“闭门造车”只会导致与现实与市场更加严重的脱离，再完美的设计如果离开了市场这一试金石，都只会成为温室中的花朵。所以，在高校的教学理念当中，教师一定要在传道授业解惑的同时，孜孜不倦地鼓励学生不断地提高自己的实践能力，教会学生面对市场、面向社会，综合地利用所学知识与市场实际需要向联结，学活广告设计这一课程。

三、在广告设计这一课程中教学方法的探讨与研究

在教学当中，应当应用教师传统的教学方法与多媒体教学相结合这一方式进行教学。首先，我们先来看一下教师教授为主的教学方法。在广告设计这一课程中，有些教师常常“照本宣科”，依据教材一一讲解，由教师向学生们讲授广告设计的内容，要求学生逐个掌握。首先要承认这样的一教师讲解为主的教学方法有其不可替代的必要性，比如大量的关于广告设计的知识点可以在十分有限的教学课堂时间当中传授给学生，这对于学生来说能够提高他们掌握知识的效率，这也是一种学生获得知识的最简单与最直接的方法之一。教师会将整个广告设计的整体知识结构宏观地传授给学生，这样就在很短的时间内让学生获得了系统的、大量的知识。除了最传统的教学讲授法外，还可以让学生成为课堂的主体，如教师可以事先设计好教学问题，这些问题都是能够启发学生灵感与创意的特定问题，然后让学生针对这一问题给出自己的理解与意见，教师从旁给予正确的引导。这种以学生为主体的教学模式更有利于学生积极踊跃地进行创造性、发散性的思维活动，不仅仅可以调节好课堂的教学气氛，更有利于培养学生的创造力。除了传统的以教师为主导的讲授法外，可以适当运用以学生为主体的讨论法。讨论式教学法强调教师为了实现一定的教学目标，精心的、预先的准备能够启发学生的特定问题，然后引导学生进行辩论与思考。让学生对某一文学问题发表自己的意见，给予他们独立思考的机会以及培养他们的创新能力。在讨论过程中，教师应该对学生的讨论结果进行系统的总结，对正确的理解与想法给予肯定，对错误的进行及时改正，然后再给学生阐释自己对这一问题的见解，从而正确地对学生进行引导。这样，在整个讨论的过程当中，教师积极地进行引导，学生积极踊跃讨论，教学过程中气氛会非常活跃，更加有益于学生发散性思维的培养以及教师对学生知识的传授。其次，我们来对多媒体教学对广告设计这一课程的影响。不只是广告设计这一课程需要多媒体这一教学模式进行，高校中很多课程都可以运用多媒体教学进行课堂的辅助教学，高校教师更应该多多的积累这一方面教学的经验来不断地完善广告设计这一课程教学的整体质量。所以就要求教师在备课的过程当中，力争在多媒体教学的辅助之下，使每一节课都丰富精彩。精心地制作课件已经设计教学的环节，很好地利用网络是十分必要的。在课件的制作当中，教师一定要将教材内容的总体性把握好，将其中宏观的知识点用十分清晰的思路表现出来并且贯穿于整个课件之中。传统的教学模式对于学生来说可以定义为一种理性的认识的话，那么可以说，在多媒体的教学过程当学，就是一种感性的认识过程，这种感官性刺激很强的教学方法无疑会是学生提高学习的兴趣，从而提高了广告设计这一课程教学的教学质量。因为使用多媒体教学的优点不言而喻:它既直观又清晰，既生动又富有趣味。既然如此，教师就更加应该利用计算机多媒体进行教学提高学生学习兴趣，也正符合这个利用电脑来传播文化与文明越来越普及的社会。知识通过学生的所有感官，如听觉、视觉以及感觉等等都给予了强烈的刺激，使知识更深刻地大大脑记忆。为社会培养出更加优秀的人才是高校教学的根本任务。应该稳步不断的、积极的提高高校的教育教学质量，能够越来越符合当今经济社会发展的必然要求。可以说教学是一门科学，有其合理的教学理念，正是要遵循这样的教学的内在规律来建立一种有效的课堂教学机制。也可以说，教学具有美学价值，所以教学又是一门艺术，而这种美得价值一定有待于教师引导学生去发现、领悟。通过上述的关于高校艺术专业广告设计这一课程教学改革的研究与探讨，更加能够深深地体会到改革的必要性，以及理论与实践相结合的必要性。这使高校学生们对广告设计这一课程有了一个全新的以及全方位的理解与体验。作为高校教育者，正是应该不断地进行探索，不断努力地提高学生的综合艺术的素质，加强学生进入社会后工作的实践能力，成为社会所需的真正人才。

四、新时代新科技对广告设计的影响的探索

当下科技发展日新月异，社会也随之发生变化，这些变化深深影响了各个行业，广告设计专业也深受影响。首先网络时代的来临改变了人们的生活方式以及信息的传导方式。网络时代使信息高度自由高度膨胀化，随之而来的广告媒体也发生的剧烈的变化，新媒体新渠道新的广告传播方式也逐渐产生。例如网页追踪广告、微博广告、微信销售平台、网络电商等等都是广告专业发生着剧烈的形态变化。随之而来的广告设计专业的教学模式也应该与时俱进，充分去了解使用这些新兴的网络媒体传播方式，使学生的知识结构能够紧跟时代的步伐，只有这样学生毕业后才能够具备现当代社会人才市场需求的竞争力。其次大数据时代来临，作为调查和统计的大数据系统具有高度的自由行和准确性，数据充分广泛，在当下的广告设计教学模式当中应该充分发扬大数据时代的统计特点把广告市场调研及信息汇总充分御用大数据的技术特征，紧跟时代的步伐。再次鼓励广告专业学生的创业精神，已小微企业为创业基础，突出创意、创新等创业新特点，以小搏大，运用现当代的科学技术给创业注入新的活力。在创新创业的过程中突出新的管理模式，已团队为创业基础，培养广告创业团队，在课堂当中，把学生的分组进行团队组合去完成相关课题进而培养学生的团队协作能力，提高学生相互协作共同创业的能力，把课堂当作工作室，发挥学生的主体性。

五、结语

总之，广告设计作为传统行业在新的社会环境下教学模式需要调整，突出实践教学、团队培养、创业训练等新的教学方法，时时跟紧时代，把新的科技新的媒体运用到广告设计教学中来，从而提高学生的创新与就业能力。

创业广告设计范文第4篇

【关键词】教学与创业 课程结合 多媒体广告

一、立足课程基本内容，以创意找突破，以行业与市场分析护航

（一）什么是创业？

创业是每个年轻人的梦想，大学生也不例外，那到底什么是创业？创业核心的内容是什么？

斯蒂文森（Stevensen）认为：“创业是个人追踪和捕捉机会的过程，这一过程与当时所控制的资源无关。”①从这个阐述可以看出，寻找机会、把握时机是创业的根本，与创业者是否已经具有良好的物质的条件没有关系.

“Conner从识别机会的能力、创业家个性和心理特质定义创业，Bygrave从识别机会的能力、个性和心理特质及创业机会等三方面来定义创业。”②由此可以看出个性与心理特质是成就创业的原动力。

另外一个解释来自蒂蒙斯（Timmmons）。他认为：“创业是一种思考、推理和行为的方式，这种行为方式是机会驱动的，注重方法与领导相平衡。创业导致价值的产生、增加、实现和更新，不只为所学者，也与所有的参与者的利益相关。”③思考现存问题和善于推理等行为有助于发现创业的机会与切入点，它产生的价值能够将所有参与者的利益联系起来。

综合这些观点得出：创业最根本在于寻找机会，而机会的捕捉往往来自于对现存问题的思考，并且利用人的创造能力解决它们，最终通过不懈的努力实现创业的整个过程。

（二）什么是创意？创意对于艺术设计类专业的创业有什么意义？

1.什么是创意？

爱德华·德·博诺（Edward the Bono）认为创意就是突破人们固定的、共识的思维定势。同时，他认为创意往往是跨行业、跨领域的交叉的思维，在经过洞察与分析之后产生新的思维突破。④换句话说，创意突破过去已有的思维定势，同时借用不同专业领域的差异性，经过整理与协调获得新的想法。

2.创意的社会价值

尽管创业是多样化与多层面的，有的创业者选择成熟的行业，有的创业者选择其中的细分市场，但是对于艺术与设计类的专业来说就需要注重创意创业。这是由于这类专业更多地关注精神层面的价值。近年我国大力发展文化产业，这将会为艺术与设计专业提供大量的机会。

从国外的创业产业情况可以看到它对于社会的贡献。根据资料显示，荷兰的创意产业为社会提供了24万个新的工作机会，这占到其所有就业率的30%，同时，其造就了840亿欧元的社会价值。它的增长率到2002年为止，平均获得51%的年平均增长。⑤另外，创意产业还可以提升其他产业的核心价值，其对于整个社会的附加值甚至远远大于其本身的价值。当今很多企业为了区别于其他竞争对手，往往需要通过提升自身企业理念，并且将它融合到产品中去。这种品牌的附加值往往超出其产品成本很多。众所周知的Apple、Nike与阿迪达斯等就是最好的例子。

（三）市场与行业的评估能够过滤与修正创意，达到降低风险的目的

创意往往是新鲜与特有的，但是创业之初是否所有的创意都能够有一个良好的开始？每种新的事物往往都存在机遇与风险，从10年前的网络兴起与网络泡沫可以印证这一点。当时，这种新型的产业引起一股网络热潮，媒体称之为“眼球经济”。从这次热潮中产生出了雅虎、腾讯和网易等著名企业，但同时，很多不为人知的企业也在网络热退潮时纷纷倒闭。这就是新事物所具有的利弊。笔者认为，对行业与市场的环境分析与前景预测，有助于减少这种风险，同时，创意通过市场的调研与分析能够对它本身进行修正，也能够更好地找准创意的切入点。在教学上，要求教师对本专业的相关行业、相关市场与政策支持等因素的分析能够有效地减少学生的创业方案的风险，提高执行的可行性。

根据多媒体广告设计课程所属的设计与艺术属性，确定“创意”作为创业教育的切入点，同时，对该课程相关联的行业进行分析，帮助学生重新审视自己的创意。这样的过程可以归结为：立足课程基本内容，以创意寻找突破口，以行业与市场分析护航。

二、教学内容与创业前景

多媒体广告设计课程的内容是以各种单一媒体的技术与创意为基础，结合学生的创意整合出新颖的多媒体创作。课程的核心内容强调有机的整合，学生通过学习与归纳以前所学的单一媒介，在以审美与创意为目的前提下去发掘它们潜在的整合可能性。

（一）多媒体广告设计的具体内容

多媒体广告设计的具体内容包括以下几方面。

Flash技术：Flash软件是当今最普及的多媒体设计软件，它能够将图像、动画、声音、视频等进行有机的整合与融合，通过它可以创作出赏心悦目的多媒体艺术作品。同时，网络、电视与手机终端等都能够很好地兼容该软件。在该课程中，它是主要的需要学习的表现工具。学生通过这个课程的学习能够掌握这个平台的使用方法，并且结合自己的想法进行创作。

基础动画原理：动画是当今中国的热门专业，是国家支持的文化产业的重点之一。全国乃至全世界的动漫产业产值巨大，市场前景广阔。在我们的课程中，动画既是一种表现形式，也是多媒体设计不可缺少的一部分。Flas是该课程的一个主要内容，它主要包括以动画基础的广告形式探索、动画运动原理、时间与空间的掌握、以广告为目的的故事创意等方面的内容。

互动技术：互动是指事物的相互反馈，我们的课程中主要讨论人与电脑、各种终端的互动关系。课程中主要讲解基本的互动形式与基础的编程技术。它关联的领域包括软件界面互设计、网页界面互动设计、基本游戏设计与展示、互动式广告等。

网页设计：网页设计需要互动技术、图形图像处理、动画效果等内容的支持，它也是多媒体整合的结果。学生通过以上内容的学习能够制作出生动的页面。

创意与整合讨论与指导：学期末，学生通过自选题目进行多媒体广告的最终创作，通过整合前面所学的技术与创意，融会贯通地进行思维的拓展，最终确立具有艺术火花的创意点，并完成广告创意。

（二）当今与课程相关联的行业

当今与多媒体广告设计课程相关联的行业有以下几方面。

网页设计：网页是现代人生活不可缺少的信息获取来源，网页设计的需求也非常高。需求方包括政府、大中小企业和个人等。

动画设计：动画的产业链包括动画生产（动画创作生产）、动画市场 （包括动画图书与动画音箱市场，以及动画形象所衍生的产品市场，如服装、玩具、儿童用品等）等。⑥

游戏设计：游戏设计也是当今热门的行业。从电脑游戏到当今的平板电脑和手机游戏的发展可以看出，游戏是当今国内前景广阔的行业。游戏的产业链与动漫的产业链有些类似。

多媒体广告设计：无论网页还是现代的游戏终端，我们都能够看到大量的广告，而这广告都是在多媒体环境下创作的。具体体现在网络上的Flash广告、嵌入游戏内的广告等。

（三）课程内容设计

课程内容设计应当将实践性强的多媒体技术应用摆在第一位，结合广告设计理论进行讲授。具体内容包括多媒体相关软件使用技巧（包括动画、网页和音频等软件）、广告设计、界面设计以及动画等理论讲授，以创业为纽带将技术与知识融合起来。

1.教学内容与改革效果

教学以实用性较强的Flash和Dream waver软件作为主要工具，结合广告设计理论、动画制作规律理论和当今的多媒体技术在市场应用案例等内容，以求缩短学习与创业的距离与时间。改革的效果在于学生在学习多媒体技术与创意的同时，能够思考和规划如何运用该课程的内容进行创业的初步探索。通过筛选学生在该课程中所获得的创业方案，对相关的创业进行适度的实践性尝试。教学的设计类作业可以与创业方案一致，即创业实践的设计能够当作该课程的考核作业。

2.创业教育内容组织与安排

（1）通过小组讨论和大脑风暴法获得创业方案。

（2）通过网络搜寻与学生实地调研等方式，获得多媒体关联的行业与市场状况，并且对原本的创业方案进行讨论与修正。

（3）创业实践方向集中于界面设计、动画和多媒体广告三个方向。

（4）邀请业界专家对行业的现状与发展趋势进行分析，让学生获得第一手和最接近实际情况的创业指引。

（5）通过以上的学习与探讨，学生以小组为单位总结创业的可行性方案，并在条件允许的前提下适当进行创业尝试。

（四）立足课程基本内容的创意训练与培养

《创新与创业教育》一书中这样描述灵感的特点：“1.突发性，即灵感是突然起来的，飞跃性地产生，何时来临无法预测。2.瞬间性，即灵感持续的时间很短，一闪而过，转瞬即逝，不注意随时记下，可能再也想不起来。3.情感性，即灵感只在良好的精神状态下才会产生，产生的瞬间，创造者往往情不自禁欢欣快慰，伴随着不可抑制的激情，甚至如醉如痴，进入忘我的精神境界。”⑦

笔者认为，首先，灵感是人类天生的本能，它的产生时间不可预知。在捕获灵感的问题上，吉列剃须刀创始人在思考设计吉列剃须刀时赋闲了一年多后，才偶尔获得灵感。⑧这种不确定性对于创意人和设计人来说是较大的问题。笔者认为这是解决问题的灵感过于分散所致，例如，我们不时会跳出一些灵感，但是这些灵感往往不是当前我们正要解决问题的答案，所以如果能对思维或灵感激发的范畴加以限制，从理论上讲能够缩短灵感的产生时间。另外，在保持良好的心情的情况下容易产生灵感。

那么是否有方法可以缩短灵感的产生过程呢？利用大脑风暴法可以让思维集中于一个领域的范畴内，并且拓展开来。在大脑风暴的过程中，讨论以正面的、积极的、鼓励的为主，这也符合灵感产生的第二个特点。

对于艺术类课程的创业教育来说，从创意出发能够发掘出创业的机会。同时，对当前的关联行业的分析能够帮助减少创业带来的风险。

注释：

①②③ .2012.7.1.

④⑤宫承波，闫玉刚.文化创意产业总论[M].北京：中国广播电视出版社，2008：2，5.

⑥.2012.5.23.

⑦⑧于连涛，刘伟.创新与创业教育[M].青岛：中国海洋大学出版社，2004：44，45.

参考文献：

[1]何克抗.创造性思维论[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2]陈欢庆.实践与创造力培养[M].杭州：浙江教育出版社，1999.

[3]杨雁斌.创新思维法[M].上海：华东理工大学出版社，1999.

[4]袁劲松.脑力训练[M].青岛：青岛出版社，1999.

[5]杨书良，赵桂梅.大学生素养与职业生涯设计[M].北京：机械工业出版社，2002.

创业广告设计范文第5篇

针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，构建具有区域经济特色的课程体系是高等职业教育的一个重要特色。山东广告、电商产业的快速发展急需大量的专业人才，能否构建科学合理的课程体系将直接影响广告设计与制作专业人才培养的质量，影响到整个区域经济发展和产业结构调整的速度。

二、课程体系构建原则

1.服务区域经济产业发展的原则

立足区域经济、服务区域经济发展是高职教育的本质特征。在构建课程体系时，要充分考虑区域经济的发展趋向以及对人才的需求标准，适时调整专业方向来对接产业发展，形成与区域经济发展相适应的岗位型课程体系。

2.适应职业岗位需求标准的原则

高职教育培养的是在行业、企业一线的高技能专门人才。因此，构建课程体系时应充分调研、分析专业所对接的职业岗位群，确定从事岗位工作所必备的理论、技能及素质要求，并根据职业岗位能力要求科学定位学习领域课程，依据职业能力的成长规律，确定课程结构及排列顺序。

3.利于学生的可持续发展的原则

区域经济的发展需要大批具有可持续发展能力的人才，我们必须面向产业发展需求，遵循学生的认知规律、职业成长规律及教育教学规律，构建多层次、多规格、递进式的专业课程体系，既要考虑学生的未来职业需要，又为他们的可持续发展创造接口和条件。

4.遵循动态调整的开放性原则

广告与电商产业属于知识密集、技术密集且更新换代频率最高的行业，我们应根据产业发展趋向，构建动态、开放的课程体系，专业基础课可在相当长一段时间内保持相对稳定，职业方向课程要随着广告及电商产业的发展及企业需求，适时调整、更新、删减、补充教学内容，从而使专业人才培养能紧密对接产业的发展趋势及需求热点。

5.融入创新创业教育的原则

就业是高职教育与社会经济的结合点，创业是更高层次的就业，在“大众创新、万众创业”的时代背景下，我们要紧密结合区域经济发展状况，把创新创业教育融入人才培养全过程，构建具有区域特色的创新创业教育课程体系，实现区域经济与创新创业教育的互动、协调与可持续发展。

三、课程体系构建流程

1.根据区域经济发展的需求热点定位人才培养方向

随着国家及各级政府关于促进广告及电子商务产业发展文件的纷纷出台，威海地区的广告及电子商务产业也得到迅猛发展，产业的火热发展及规模扩大带来的是人才储备的严重不足。因此本专业立足区域经济产业发展需求，将专业人才培养定位于平面广告设计与制作与网络广告设计与制作两个方向。2.专业方向对接的职业岗位群分析在对行业企业人才需求调研的基础上，邀请行业企业专家共同论证专业面向的职业岗位群，确定了本专业学生毕业后主要面向的是行业发展急需的平面设计师、网页设计师、电商视觉设计师、淘宝美工等工作岗位。

3.岗位职责中工作任务及职业能力分析

分析专业对接的工作岗位的岗位职责，梳理出岗位的工作任务及具体的职业能力要求，是构建适应行业企业发展需求的课程体系的关键。为此，笔者通过大量的企业设计岗位调研，对广告设计与制作专业面向的职业岗位群的工作任务及职业能力要求进行分析归类，作为广告设计与制作专业课程体系构建的重要客观依据。

4.课程体系构建

遵循课程体系构建原则，依据专业人才培养目标定位，以与本专业对接的职业岗位群工作任务及职业能力构成要素为切入点，抽取职业岗位群任职要求中从业人员需共同具备的基本知识、素质与技能，开发设置专业基础课程与公共基础课程；抽取从业人员完成岗位群工作任务必备的职业核心技能，开发设置专业核心能力课程。公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程、职业方向课程是广告设计与制作专业的四个不同层次的课程结构。我们应该构建以岗位职业能力为导向的模块化课程体系，这一课程体系由基本素质能力模块、专业基础能力模块、专业核心能力模块、职业方向能力模块、创新创业能力模块等五个层次教学模块组成。基本素质能力模块以立德树人为基本导向，重在培养学生正确的人生观、价值观，提升学生的职业素养；专业基础能力模块立足职业领域的基础知识与技能，重在培养学生从事设计行业岗位工作基本专业素质，如扎实的美术功底，良好的审美能力与视觉表达能力等；专业核心能力模块重在培养学生完成设计方案所必备的策划创意、手绘与设计软件表现的职业核心技能；职业方向能力模块属于就业方向课程，重在培养学生在某一具体岗位上完成工作任务的职业能力，具有很强的针对性；创新创业能力模块重在培养学生的创新精神、创业意识、创业品质与创业能力。

四、结束语

人才培养是高职院校服务区域经济的落脚点，而课程体系是高职院校落实人才培养目标的核心，构建以职业岗位能力需求为导向的课程体系，是高职广告设计与制作专业服务威海区域产业经济发展的内在需要。本地区广告及电商产业的发展也需要创新创业型高技能人才。在课程体系中融入创新创业教育并贯穿人才培养全过程，一方面可以通过创业促进学业，另一方面也可通过学业促进创业。对服务于地方经济的高职教育来说，必须培养创新创业型高技能人才，才能满足社会经济发展的需要。

创业广告设计范文第6篇

关键词：地区性；广告设计；教学

1 背景现状

国家经济的高速发展促使着高校专业群体的不断扩大，据教育部统计，如今在我国艺术设计教育中，国内有上千所大学开办了广告设计专业，在校不同年级的学生足有十几万人。从这些研究及报告中可以发现，在现代经济快速发展的步伐中伴随着创意文化产业的存在，经济发展与创意文化产业有着相辅相成的关系，同时可以看出广告设计是创意文化产业中一个非常重要的专业分支。国家要推动经济的持续发展，对创意文化产业的关注自然就会得到相当程度的回报，高校作为创意文化产业人才的培养基地，它的教育教学方法将会很直观地影响地区创意产业人才输出的质量。在不同地区的比较中，东部沿海城市，高校创意文化类专业的发展更加全面与完善，所形成的创意类文化产业已成为国内其他地区的创意文化导向标；而中西部地区，在近十几年经济的快速发展下，同样促使了各地区高校兴办创意文化产业中广告设计专业的热潮，借此希望能够为当地的经济持续发展输送高素质的创意人才。但因不同地区的经济起点及外界视野的局限性，使地区性院校在广告设计专业的教学上出现软硬件设施条件不足，学生培养方案不够准确，教师群体梯次单薄等问题，毕业后的学生在创意意识及技术水平上比沿海城市高校整体偏低，高校学生的就业压力与地区性院校对专业的设置矛盾日渐突出。艺术设计学科创意人才的培养对于当地经济发展的刺激作用日趋明显，解决好艺术设计人才的教育教学培养方法对于学生的就业及当地的经济、文化发展都有非常好的作用。

基于创意产业中艺术设计人才培养的重要性，国内不少学术研究者在高校艺术设计人才培养的教育教学方法上，做了不少的探索与研究。例如，山东工艺美术学院院长潘鲁生写的《培养艺术设计人才服务山东文化产业建设》，在这篇文章中分析了高等艺术教育服务于区域经济建设之间关系，对于其他地区院校的高等艺术广告设计专业教育教学方法及培养方向具有一定的参考价值。

2 教学改革的基本思路

创意文化产业中广告设计专业的培养目标是通过专业基础理论及专业设计技能的学习，让学生借以不同的媒介经过策划、创意、设计、制作等一系列过程向他人传播不同目的文化信息，从而达到促进经济和为社会服务的作用。学生只有经过系统的专业理论及实践课程学习，才能在毕业后最快地适应广告设计师的工作。地区性院校的广告设计专业教学应遵从创意文化产业发展的主流方向，巧妙而有限度地融入一些本院校特色学科课程，从课程设置、教学模式、师资队伍建设等方面进行探索研究。

2.1 课程设置

（1）紧随时展。人才培养方案与时并进应作为广告设计教学改革的首要任务，同时应该注重专业发展主动适应社会需求，并通过专业实训掌握前沿资讯，在艺术创意的表现上具有一定的前瞻性。

（2）思想与实践相结合。在广告设计专业课程设置上，应该注重创意与实践的结合，以培养出具有创新及实际操作能力的综合素质学生为目标，以“通才”的教育模式辅以“专才”的指导方法，做到动手能力与思维创新能力相平衡，尽量避免眼高手低的不协调状态。

（3）加大专业课程学分学时比例。在培养方案课程教学计划中，应多考虑与思维创意相关课程的必修课与选修课之间的比例，巧妙而有限度融入一些地区本院校特色学科课程，增加和强化广告设计专业的核心课程学分及学时。在专业课程的学习中应避免浅尝辄止，如基础课程的三大构成、设计素描、设计色彩，核心课程的企业形象策划与设计，平面广告设计等等，专业课程的时间长短影响着师生之间的沟通，良好的师生交流有助于学生更主动更好地完成课程知识的学习。

（4）促进不同学科或课程间相互交叉渗透。广告设计涉及方方面面的知识，如与人文、美学、科研等其他学科的联系。一幅好的设计作品所表现出来的信息除了视觉美感外，还会有其他不同学科的内容交叉渗透其中，这就需要设计者不仅能够将设计类专业课程学懂、学好，还需要结合其他相关学科进行优势互补，培养自我剖析、自我拓展思维的能力，使设计作品更有内涵和灵魂。

2.2 教学模式

（1）小班教学。广告设计是偏向于实践的专业，一个教学班级人数太多的情况下，教师无法有效地与学生进行沟通，给予学生更好的指导；在讲解教学重难点时，如果学生问题较多，老师以偏概全的方式无法解决所有学生的问题，而单一的讲解又容易导致整个班级学习进度缓慢，建议三十人左右的小班教学。

（2）体悟生活。在教学中，应循序渐进地启发学生创造性思维及怀疑精神，不断对学生展开创意思维的开发及实践训练，让学生发现不同学科的魅力，体悟艺术源自生活的道理，学会在现实生活中提取视觉设计元素，运用到设计创作中。

（3）教师与学生主体性的转换。由学生主导，老师引导的模式，提高学生投身设计实践的兴趣。在专业课程的学习中，作业可以围绕社会中某个项目展开，让学生主动地对设计项目进行市场调查分析，了解消费者对象心理，从而构思创意设计等。对于教学的主体，学校应鼓励教师在外接洽设计项目，带动学生参与其中，让学生在毕业前真正接触到设计的具体环节，特别是在设计后期制作方面，多接触多了解，使学生在有限资源条件下，提高分析问题，解决问题的能力，增加自身整体素质及就业竞争力。

（4）增设创业平台。学校通过设立不同设计专业工作室的方式，为学生提供工作环境平台，引导学生主动研究当地文化环境的特点，发掘具有地区代表性的文化元素运用到设计创作中。鼓励学生自主创业。定期由老师指导，同时通过高年级学生辅助低年级学生的方式，将工作室良性健康的循环运作下去。

（5）教材的合理利用。一本好的教材对学生的学习乃至教师的教学都起到很大的作用，教材的好坏将会直接影响到课堂的质量。广告设计专业具有一定的时效性，教师要能根据教材和社会发展的需求制定出相应的教学内容和教学目标。

2.3 师资队伍建设

（1）各展所长。广告设计是一门比较偏重实践运用的专业学科，但也有不少基础理论课，每个教师都有各自擅长的知识点，善于讲解理论的老师应主教理论课程，善于实践运用的老师应该主教专业实践课程，将各自所长发挥到极致，既能使课程更加精品化，同时也能让学生得到更专业的指导。例如，在操作性比较强的软件设计课程的教授中，如果在课堂中被学生提问而无法解决，往往会让学生对老师在专业能力上有所怀疑，从而对今后的教学中造成不良效果。

（2）不断完善自我。广告设计是一门与时俱进的专业学科，在经济快速发展的环境下，不断出现新的艺术形式、新的生活方式、新的社会观念和需求等，需要设计类教师队伍应该不断完善自身的创新意识，丰富其校外项目实践经历，教学内容及教学方法也应紧随时代的发展。

（3）教师队伍培训。各地区院校应该适当增加教师外出交流学习的机会及经费，特别是广告设计类教师，只有保持新鲜的眼界及体悟感，才能在教学中紧随时代的发展，让学生学到更好更有效的知识。

（4）教师梯队建设。在保持一定量的专任教师外，还应聘请校外一些相关专业知名教授定期为学生做一些设计讲坛，既能促进院校之间的交流，又能活跃教学气氛，使学生更主动地学习；聘用兼职教师时，实践操作课程可以优先从相关企业中选择，既可促进校企之间的联系，又能增强学生的实践视野。良好的教师梯队建设可以保证专业的快速发展。

3 结语

地区性的文化、经济环境，影响着创意产业文化的发展，而广告设计专业在不同地区性院校的教育教学观念也会有所偏差。经济相对落后的地区城市院校，在对艺术类学科的认识及教学观念相对落后，受众接受新鲜事物的过程也相对比较迟缓，在这样的背景下，有几个问题可能是地区性院校急需解决的。首先，在如何不影响院校现有办学机制的条件下而对艺术类学科教育观念进行改变。其次，在吸收其他学科优势及学科互补的情况下，如何解决好其他学科与广告设计学科相交叉融合的问题。再次，普及并提高非艺术类人群对创意文化产业的深入认识，了解创意文化产业与广告设计专业的紧密关系，从思想上培养学生与时展相结合的观念意识。最后是提升艺术专业类教学环境，加强对不同专业的软硬件支持力度。

良好的广告设计专业教育教学方法对于地区性院校培养出优秀的创意人才非常重要。合理的课程设置，教学模式及师资力量可以降低不同地区院校广告设计专业学生的整体差距；同时地区性院校在广告设计专业教育教学的改革中可以参考一些在此专业办学比较成功、经验比较丰富的兄弟院校培养方案，从不同的角度层面上摸索出一套符合自身院校的教育培养方法，这不仅对本院校的广告设计专业学生有更好帮助，同时也对全国创意文化产业及艺术类学科的发展都能起到一定的积极作用。

参考文献：

[1] 刘卷.创意创业发展趋势下的艺术设计专业创新教育研究[J].湖南医科大学学报，2010.

[2] 吴桂香.视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术，2010.

创业广告设计范文第7篇

互联网时代对不同领域、不同行业具有不同的意义，需要人们从各自的视角进行全新的审视、界定与诠释。就高职院校广告设计专业而言，互联网使其行业结构更具有个性化、多元化。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：构建利用信息化手段扩大优质教育资源覆盖面的有效机制，逐步实现所有专业的优质数字教育资源覆盖……推广教学过程与生产过程实时互动的远程教学……为我国互联网时代高职院校人才培养质量提升指明了发展方向。新形势下，设计行业也对高职院校广告设计专业提出新的要求，以应对互联网对行业的冲击。以高素质技术技能型人才培养为己任的高职院校，如何根据行业要求进行人才培养模式进行改革，这已成为当务之急。

一、高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的存在问题

高职院校的广告设计与制作专业在整体发展中学习和借鉴了本科生的培养模式，强化知识本位的教学理念，在人才培养的修订中调整了部分课程的教学内容，加强了实践教学环节，在技能上“手把手”教学，获得良好的教学成果，取得一定的成绩，但这仅限于局部，在整体的课程体系上缺少根本性的变革，导致专业停滞。究其原因，是因为其缺少满足企业一线人才需求的培养模式，无法为企业输送更高素质的专业人才。目前，高职院校广告设计与制作专业仍保留着本科院校教学中的“基础课程”+“专业课程”+“设计实践”三大模块构成的课程模式，把“基础课”和“专业课”单独进行讲授使高职广告设计与制作专业课程体系缺乏紧凑性和时代性，导致专业程序不严谨，使学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心。同时，专业架构缺少融入互联网经济的“双师”型教师，无法更好地与企业接轨，缺少市场化实践能力，校企合作停留在表面，难以深化合作机制，以及保持有持久的深度接轨。此外，基于广告设计与制作专业学生是一个独特的群体，在专业的独特品质下形成了与非艺术专业学生不一样的思考模式、行为模式、人生观、价值观、世界观、就业观念。学生群体中普遍存在知识文化底蕴单薄和对自身职业目标不明确、缺乏职业生涯规划的问题[1]。

二、广告设计与制作专业人才模式的改革决策

（一）顺应互联网市场发展，调整人才培养方向

广告设计与制作专业在当今市场不再是独立的领域，它由传统的二维空间向以图文信息传达为特征的三维空间转换。人才培养既要满足出版设计、包装设计、终端广告海报设计等传统特色产业的需求，又要满足互联网新媒介、新生行业对广告设计与制作的新要求。基于高职院校“2+1”的特色教学和强化本专业教学资源的需要，传统广告设计与制作专业课程要融入延续性的多媒体设计课程。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》针对高等教育人才培养提出优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。重点扩大应用型、复合型、技术型人才培养模式[2]。在人才培养的方向上要重文化、熟技能、跨学科、跟市场。现代社会具有多维性，需要人才不断学习和更新知识，广告设计与制作专业的培养不仅仅要求学生掌握该专业领域的知识和技能，还要求学生有扎实的文化知识、较高人文素质。21世纪备受关注的创意产业的规划和现实发展决定了高职院校广告设计与制作专业要输送有高素质、紧跟时代脉搏的可持续发展应用型技术人才为培养目标。因此，高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式紧跟着市场的变革，突出高职教育的“技能性”和“创新性”，促进学生就业。

（二）结合互联网数字时代化的专业人才标准，完善专业课程构建

综合考虑本专业的技能与能力标准，在课程体系的建设中，开设了基础课、职业支撑课程、职业能力课、综合实践课、职业延展课程和公共选修课。但市场具有动态性与不确定性，因此，必须根据市场的风向标，协同产业教师与合作企业对人才培养方案进行调整。首先，根据本专业在互联网新型的岗位需求增加职业能力课程和适量的延展课程内容，如“UI设计”和“商业插画设计”等，增强专业的适应性。其次，基础课与核心课程相互融合，构建多层次的选修课程体系。广告设计与制作专业课程中的基础课程多数都是基础软件课程，为了解决基础课与专业课相互脱节的问题，避免学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心，应该合理安排学生的学习分配，把基础软件课与核心课程结合。例如，核心课程商品包装设计（Illustrator辅助）、广告海报设计（PHOTOSHUP辅助）、书籍设计（INDESIGN辅助），要控制好这些核心课程当中的理论和实践部分的学时比例。针对现今高职院校广告设计与制作专业中学生存在的文化知识基础不扎实的现状，可以增大选修课课程的类型，加深学生对国学和人文知识的理解，对文字语言的理解和表达，可以开展相关的选修课让学生根据自身的不足和需求自主选择学习；针对我国人力资源社会保障部部长对2016年高校毕业生就业形势的分析，大学生将面临一定的就业压力？q？，因此高校应当开展相关的就业指导课程，使学生对专业有明确的职业定位和职业发展规划，甚至结合专业特点和优势顺应互联网时代产生的机遇创新创业。

（三）制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程

1.建立“工作室制”实践教学模式。高职院校广告设计与制作专业利用互联网平台的教学模式改革是以就业为导向，以目标岗位职业能力为本位，以岗位要求和职业标准为依据，并能考虑学生职业生涯和社会经济发展的需要。工作室制是实施工学结合人才培养模式的平台，使高校与行业企业建立密切的“血缘”关系，改变原来传统的教学模式，依托企业的资源和优势，融合企业对职业岗位要求与广告设计与制作专业人才培养的目标为宗旨，专业教师按照专业研究方向进行整合，以校内场地和设备或引进企业入校投资形成的模拟或真实的广告设计公司，由一名经验丰富的行业设计师负责工作室项目的引进和项目成果考核。同时，校内教研室负责人参与对项目转化的制定和实施，以及教学组织的安排，安排有较强专业能力和实践能力的教师落实到每一个项目包的开展工作程序中，制定工作室人才评定标准和相关的器材管理制度。项目单的引进主要是通过企业设计师根据企业的实际的项目制定，更多是通过互联网建立自身的服务平台，创建品牌特色，吸引更多的客户。当然，工作室具有双向选择的“弹性化”，在加大综合实践课比例的基础上，学生均有进入工作室进行实训的机会。在前期虚拟项目中，学生进行分组在完成后进行评选优秀作品，挑选后进入实战案例，由工作室专业老师进行指导参与，最终由企业设计师对项目效果评定。实战案例主要来源包括企业、网络设计平台、各比赛策略单、社会各类招标活动。工作室制工作过程涉及到不仅仅是专业设计类知识与技能，它还要求学生必须具备团队合作意识、企业的工作纪律、企业的价值观等素质，而这些素质的培养需要在“工作过程”中逐渐学习、认同和领悟。

2.面向区域特色经济企业，师生协同创新。随着高职高专的迅猛发展，广告设计与制作专业人才培养模式的改革与创新已迫在眉睫，因为传统教学模式下培养出的人才不仅不能较好培养学生团队协作的能力，而且对教师本身的团队协作能力的培养也存在一定程度的局限。高职院校广告设计与制作专业师生协同创新能力拓展训练实践是高职院校以项目为导向的实践教学研究的重要组成部分，同时也是以各校高职学生和教师为对象，以新时期行业、企业和社会对艺术设计人才的职业素养要求为准绳，采用校、企相结合的的方式，多层次、全方位、立体式的培养、训练和评价师生协同创新能力的体现。其中利用互联网浪潮所产生的新型行业为契合点，让高职学生的团队合作能力的培养和教师自身的的教学与实践能力的提升结合起来。教育部“高等学校创新能力提升计划”？r？指出：面向区域发展的协同创新中心，以地方政府为主导，以切实服务区域经济和社会发展为重点，通过推动省内外高校与当地支柱产业重点企业或产业化基地的深度融合，成为促进区域创新发展的引领阵地。本专业要重视与地方区域经济深度协同创新“软性建设”的步骤和细节工作。首先开展社会调查调研区域经济社会发展情况、地区劳动市场的发展与需求情况、学生择业兴趣与意愿情况、宏观综合因素的制约与影响情况等。而对接的三个层次，首先要找到适合的企业，找到对本专业人才需求的企业进行走访、双方访谈与对接。对接中深度和广度与企业参与、企业需求和学校主动分不开。浅对接是基础的相互意向一些简单项目的合作，和顶岗实习学生输送。中度对接是校企合作，构建广告设计与制作专业引入行业标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。其中，深度对接要求满足二点要求：工作措施与保障（基地建设工作规划、组织和政策保障等）如：

（1）工作规划：编制师资队伍的建设方案、人才培养方案、教学大纲、课程标准、管理培训生手册、创业培训手册、教学过程的实施与运作手册、专业教材编写、资源库的建设、档案管理库，企业讲师进校、课酬待遇、教研室主任素质能力养成、选拔优秀管理培训生进行企业轮岗、教师到企业站岗、公司生产与实训基地等。

（2）保障：签订学校与企业共建校企合作架协议，以保障校企合作长效机制运行；学校与公司联合组成理事会管理的办学体制；校企师资管理机制；人事考核机制；年度预算审议机制；学科建设机制；学院创新创业指导中心帮扶创新创业；学院相关政策保障；校企互派讲师进校进企绩效评定机制等。

根据广告设计与制作专业职业技能核心课程实训的实训需要，学校与企业签订校企合作架协议，并让该企业参与人才培养方案的修订，并共同制定教学大纲、课程标准、管理培训生手册等。面向区域特色经济企业对于提高高职院校的广告设计与制作专业人才培养质量有着重要的指导意义和指标意义，从而开拓了高职院校广告设计与制作专业职业型人才培养的新境界，具有很高的实际运用价值，其中最大的价值就是指导高职院校广告设计与制作专业的课程改革，把最大化地、科学地、合理地、有效地培养老师和学生的协同创新能力，以拓展和强化学生在未来职场中的团队精神、团队合作能力和团队协同创新能力为课程改革的终极目的。

解决高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的现状存在的问题，基于互联网时代背景下对专业人才培养所面临挑战所提出就业岗位素质的新要求，广告设计与制作人才培养模式必须要以企业为标杆更需要时代性和科学性，制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程，构建广告设计与制作专业引入互联网时代下行业新标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。

注释：

①2016年3月国新办举行会，人力资源社会保障部部长尹蔚对2016年就业形势进行总结。

②（简称“2011计划”），自2012年启动实施，四年为一个周期，旨在建立一批“2011协同创新中心”，大力推进高校与高校、科研院所、行业企业、地方政府以及国外科研机构的深度合作，探索适应于不同需求的协同创新模式，营造有利于协同创新的环境和氛围。

参考文献：

[1]埃里克・布林约尔松，安德鲁・麦卡菲.与机器赛跑[M].北京：电子工业出版社，2014.

创业广告设计范文第8篇

关键词：高职；广告设计；教学改革；研究现状；问题

高职院校中的广告设计专业作为近十多年来发展最为迅速的专业之一备受社会多方面关注，因社会需求量的激增及能力要求的提高，各高职院校大力开展广告设计专业的建设工作，各类针对广告设计专业的教学研究也随之增多。依据国内高职院校对广告设计专业制定的人才培养目标可以将高职广告设计专业核心职业能力界定为广告策划能力、广告设计制作能力、广告营销能力三种能力，根据不同地域特征及院校特点，各高职院校在培养重点上会有所不同，例如，江苏地区的高职院校多数侧重于广告设计制作能力的培养，笔者则以此为范畴进行研究。本文是笔者有关《建设高职院校广告设计专业“品牌模块式与创意社会化”特色教学的设想及研究》课题的先导，主要对近年来高职广告设计专业研究现状及面临问题作汇总分析，侧重于2010年后的相关研究，本文可作为近年来高职广告设计专业研究的发展缩影，供各位学者以参考。

1研究现状

根据高职广告设计专业的相关研究资料显示，研究大多数集中在职业能力培养、业界岗位需求相适应、工作室教学模式、课程设置改革、专产业一体化及工学交替机制、以赛促教与以赛促学教学模式、师资建设等方面。主要文献中：潘赞平《高职院校广告专业学生职业能力培养体系探析》（09.08）与梅健等《高职广告专业实践教学体系的构建与实施——以核心职业能力为导向》（14.03）探讨了职业能力在高职广告设计专业中占据的重要地位及培养体系的研究；李鸿明等《高职广告设计专业人才培养体系与业界需求的相适应研究》（14.01）、罗丹《从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化》（15.02）与姚傲雪《市场需求下的广告设计专业实践教学研究——以高职院校为例》（16.09）提出了业界、岗位需求与高职广告设计专业相适应的要求，认为广告行业在快速的发展下刺激了高职广告设计专业的发展，但快速之下存在专业定位不准确，师资结构不合理，实践教学条件差，课程设置不科学等问题；杨雲等《高职广告专业实施“工作室”制教学模式的实践与研究》（12.03）、冯明兵《高职艺术设计专业“工作室化”教学模式初探——以广告设计与制作专业为例》（12.11）与马景凤《高职广告设计与制作专业工作室教学模式探索与实践》（13.03）针对工作室教学模式进行探讨，以开设了现代设计职业教育先河的包豪斯为例，强调采用作坊教学方式的优势，提出产学研一体化，同时对存在问题给出建议；邹迎九《基于层次分析法的高职广告专业知识能力类课程设置》（15.09）、石慧《中澳高职广告设计与制作专业课程比较研究》（16.02）与胡晓霞《高职院校广告设计与制作课程的创新分析》（16.11）均在课程角度对广告设计专业的课程设置、创新等进行了研究；黄宁《“专业产业一体化”下的高职广告专业发展研究》（10.11）与李宣霖《高职广告专业生产性实训基地和工学交替机制建设探索》（11.09）研究了专产一体化及工学交替机制的建立，认为现有问题是缺乏有效的工学机制，提出探索建议；宗振举《行业大赛是高职广告设计与制作专业工学结合人才培养的重要路径》（14.07）与田商菲《高职广告设计专业“以赛促教、以赛促学”教学模式研究》（16.02）涉及了大赛教学模式对广告设计专业发展的影响；阳艳群《高职院校广告专业实践教学改革探析》（11.02）、佘艳琛《基于精准化调研的福建省高职广告专业发展对策研究》（16.12）与曾婷《高职院校广告设计教学现状与改革》（16.04）则站在整体角度上去分析探索了高职广告设计专业的现状与改革对策；陈晓欢《高职广告专业师资队伍建设的探究与思考》（15.11）是对师资建设提出了观点。另外，还有部分学位论文也对高职广告设计专业的发展及改革进行了探讨。综上分析：2010年左右研究高职广告设计专业专业产业一体化、项目实训、工学交替等机制建设较多；2012年左右工作室观念较为热门；一直以来职业能力的培养在高职广告设计专业的研究中占据重要；近年来市场需求与高职广告设计专业相适应的研究较多；以赛促教、以赛促学的观念也在近几年得到提倡；2015、2016年，研究方向从教学模式开始回归本源，注重课程设置的反思及改良，与此同时，从宏观角度探讨高职广告设计专业发展现状及问题的研究也频繁出现，可见各高职院校广告设计专业已逐渐从多年快速的发展期转向沉淀期且努力通过回顾与反思以谋求专业于未来的更好发展。

2面临问题

高职广告设计专业为了满足市场需求而迅速发展，在此过程中难免存在许多问题，众多教育者、学者在研究中均有指出且部分给出相应的解决思路。例如：黄宁《“专业产业一体化”下的高职广告专业发展研究》（10.11）提出一体化过程存在专业发展目标定位不明确、借鉴本科现象严重不具专科特色、师资建设不足、专业教材缺乏、学生文化基础薄弱、封闭式教学及教学设备简陋等多方面问题且提出制定目标、编选教材、紧抓课堂教学、提高人文、加强师资、加大投入建设场地及团队等解决方案。李鸿明等《高职广告设计专业人才培养体系与业界需求的相适应研究》（14.01）中指出专定位不准确业、师资结构不合理、实践教学条件差及课程设置不科学几项问题，并倡导“职业技能素质教育与创业教育相结合，服务地方经济”的办学特色。罗丹《从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化》（15.02）中阐述了工学模式产生的问题：教学思想落后、教学内容陈旧、教学形式不当，且提出优化方案。曾婷《高职院校广告设计教学现状与改革》（16.04）中提到教师队伍结构不合理、教学条件不健全、教学内容与社会实践脱节及拿来主义和闭门造车现象严重等问题且提出大概改革思路。综上分析：多数学者认为现今高职广告设计专业建设发展中普遍存在以下几种主要问题。一是目标定位不明确，导致高职教育特色的缺失，存在大量拿来主义的错误。二是师资建设不足，或结构不合理。三是课程设置不科学，教学思想落后，内容陈旧与社会脱节，教学形式不当。四是条件不健全，实践条件差，教学设备差。五是观念封闭，封闭式教学，闭门造车现象大量存在。笔者认为发生以上问题存在许多因素：目标定位不明确是对高职教育的认知不够，高职教育理应对接市场，服务地方经济，满足社会需求。师资建设的不足或存在问题是由于教师队伍的学历层次虽然逐渐提高却结构配置不合理，教师与社会脱节现象严重，教师自身存有安逸心理等因素构成。课程设置不科学是重点问题，教师是教学的关键，因而教师自身的提升是重中之重，只有教师的观念得以前卫，视野开阔且多思考多尝试多交流才能避免教学思想落后、内容陈旧脱节、形式不当等问题。至于条件不健全关系到社会及学校对专业的支持力度，教学设备差需要学校提高对专业建设的重视程度，实践条件差则需要社会与学校的共同努力。封闭式教学导致闭门造车的现象大多数原因在于学校的制度及教师的思想，学校需要根据专业的实际需求完善学校的管理制度，教师需要在思想上带动及鼓励学生走出去、高眼界的观念，因而教师首先要具备这样的观念且摒弃安逸的心理状态。除了上述问题之外，笔者认为高职广告设计专业建设的讨论还需要从解决学生的就业及服务地方经济等角度去讨论。现今广告行业出现入行门槛低，学生竞争大，员工流动频繁等现象，均影响了本专业学生的培养及就业问题。虽然学生与公司是双向作用，两者可良性循环亦或恶性，但作为学校方对社会很多因素并不可控，所以需要秉持初衷站在教育方的角度去努力构建人才与社会的良性关系，如何给学生谋求更好的未来，即成了当下需要思考的问题之一。只有解决学生最根本所需，积极倡导创新创业能力结合培养，服务地方经济的特色教学，才能使得专业稳健发展以寻求广告行业长远未来。

参考文献：

[1]梅健,李宣霖,严亚.高职广告专业实践教学体系的构建与实施——以核心职业能力为导向[N].重庆第二师范学院学报,2014(03).

[2]李鸿明,何风梅,刘丽萍,黑靖国.高职广告设计专业人才培养体系与业界需求的相适应研究[J].设计,2014(01).

[3]马景凤.高职广告设计与制作专业工作室教学模式探索与实践[J].美术教育研究,2013(03).

创业广告设计范文第9篇

一、目前国内广告学专业课程体系存在的问题

目前我国高校广告学教育普遍存在重理论，实践性课程针对性不强；重技能，创新性思维训练不够；盲跟从，特色人才培养不突出的现象。这跟我国广告学教育背景有很大的关系。我国广告学专业所属院校性质不一，所属院系也各不相同。各所大学依据自身的资源条件和学科背景出发设置课程，如新闻传播背景的院系新闻学、传播学理论课程会偏多，实务运作课程比例会少些，致使广告教育未能摆脱重知识传授，缺少对实践能力和应用能力的培养，而且即使是开设实践性的课程，也会由于不少老师只埋头钻研理论，缺少实践运作广告的经验，指导性的质量也是有待考量的。以艺术院校或艺术系为基础建立的广告学专业过多注重各种广告设计、制作技能的培养，忽视广告意识、市场意识的培养，形成重技能，但创新理论和创新思维训练不足的现象。而不少学校新增广告学专业，课程设置不是来源于自己的市场调研，而是模仿成熟高校的广告学专业的人才培养方案和课程设置，对区域经济人才需求的思考较少。这样培养出来的学生特色不足，不能很好的满足区域经济发展的需要。

现在许多学校的广告学专业对基础综合性学科的设置不够重视，专业性课程比重太大，对于这个知识更新那么快的时代来说，学生只重在研究理论模式，没有跟进时代灵活运用知识的能力的话，是很难跟上科技的迅猛发展和适应国际化、全球化的文化交融的市场的。

二、创业教育理念下的广告学专业课程改革的思路及策略

(一)将创业教育课程列入专业课程设置中，纳入课堂教学

创业教育的基本内容包括：创业意识、创业知识、创业能力和素质。高校创业教育以培养学生的基本创业素质与能力为主要目标和任务，尤其注重培养学生“白手起家”创办小企业的精神和能力，务必使更多的谋职者变成职业岗位的创造者，特别强调学生的“学习”与“做事”的高度统一。强调贯彻“创新、创造、创业”三创教育理念，培养人的“自学”、“自教”和“自做”等三白精神。

创业教育的意识培养，知识和技能以及创业素质的形成不是两次讲座就能达到的，也需要贯穿于课堂常态教学中。

具体的做法可以是：

一是创业教育指导不断线。在三年或四年的高校教育过程中，从年级到年级不断线。可以将创业教育与就业指导课程相结合，将创业讲座和创业实践相结合。这些创业教育更多的是创业意识和创业素质的培养。

二是单独开设相关的创业课程。如开设《创业学》基础性课程和《网络创业教程》等方向性课程。通过课程系统培养学生的创业知识和创业能力。

(二)“实践与创新”并举的课程设置理念

创业教育是一种面向未来的教育思想和理念，是知识教育、素质教育、创新教育发展的必然结果，它昭示了高等教育改革和发展的方向。创业教育注重实践课程的引入，更加注重培养人的创造价值观。因此创业教育理念的下的广告学专业课程设置要注重实践能力与创新能力的培养。

许多企业认为我国现行的高等教育忽视了实践能力和创新能力的培养，毕业生到企业后动手能力差，需要经过相当长的适应期。所以不少用人单位不喜欢接纳刚毕业的学生，因此，为了提升学生的就业能力和创业能力，广告学专业的课程设置应该改革传统的教育模式，把实践放到重要的位置上。而广告市场又是一个不断变化的市场，任何理论与案例都不能生搬硬套，要求学生根据市场变化而创新运作，这也将创新性的培养提到一个重要的位置。

第一次全国普通高等学校教学工作会议提出中国高校应培养“基础扎实、知识面宽、能力强、素质高”的人才，全国第三次教育工作会议进一步明确素质教育的核心是“创新能力和实践能力”的培养。对于服务性、操作性很强的广告行业来说，广告教育更应该以“实践性、创新性”为核心理念，提高学生运用广告原理、知识解决问题的能力，培养广告意识、市场意识，把学生放在真实广告环境中去培养。上海师范大学金定海教授和该系老师带领学生参与《中国广告》和《国际广告》两个专栏的撰文，每年安排学生参加广告比赛，学生也几次获得了中国广告协会学院奖平面金奖、《中国时报》广告金犊奖。参赛与教学有机结合，让学生体会到了广告运作的特点和规律，让学生的创造力和动手能力得到充分发挥。

具体做法如下：

是广告学专业实践课程可以在理论课程中增加实践的含量，一些应用性强的课程要有实务训练的课时。比如市场调查与分析、广告策划与创意、平面广告设计等，都要设置实践学时，让学生实际运作项目。

二是增加课程的实践学时和实习实践训练。可以增加实践环节和实习在整个课程体系中的比例。我们学院的广告学专业在2009年将实践课程比例提高到了25％，经过几年的训练，学生实践能力大大提高，学生毕业较受市场欢迎，每届学生就业率都在93％以上，而且毕业年以后每年都有学生自主创业。

三是要求教师加强对学生实习实践的有效指导。

学生经验缺乏，实习和实践都要安排好导师跟踪指导，让训练落到实处。外出实习的，也跟实习基地建立联系，安排到企业导师指导。

(三)课程设置必须充分考虑本校人才培养目标定位

三四年的高校广告教育不可能为广告行业培养出具有管理客户、洞悉市场、运作策划、善于公关、熟练执行，长于设计、工于文案、富有创意等能力的通才。不同学科背景的广告学专业的人才培养定位般都会不同。艺术背景的多定位为设计型，营销传播和人文背景的多定位为策划创意型。设计型人才培养侧重于广告人才的设计技能，它要求被培养人在通晓和把握各类广告表现艺术的基础上能运用相应的技术手段，通过广告创意构想恰当地表现；策划创意型的人才培养重心策划创意思维与策划实践能力培养。

要想突出专业培养定位，课程设置的共性与个性就要充分的体现。可以考虑采用如下的做法：

是开设广告学专业共通的课程：如广告学概论、广告文案、广告创意、广告媒体等。崔银河教授对2007年对国内208所高等院校进行嗲差发现“在专业基础课的设置上全部开设有《广告学概论》、《广告文案写作》、《市场营销》三门课。有86％的高校开设《广告法规与职业道德》、《市场调查》、《广告史》、《公共关系》四门课。”

创业广告设计范文第10篇

(1)紧随时展。人才培养方案与时并进应作为广告设计教学改革的首要任务，同时应该注重专业发展主动适应社会需求，并通过专业实训掌握前沿资讯，在艺术创意的表现上具有一定的前瞻性。(2)思想与实践相结合。在广告设计专业课程设置上，应该注重创意与实践的结合，以培养出具有创新及实际操作能力的综合素质学生为目标，以“通才”的教育模式辅以“专才”的指导方法，做到动手能力与思维创新能力相平衡，尽量避免眼高手低的不协调状态。(3)加大专业课程学分学时比例。在培养方案课程教学计划中，应多考虑与思维创意相关课程的必修课与选修课之间的比例，巧妙而有限度融入一些地区本院校特色学科课程，增加和强化广告设计专业的核心课程学分及学时。在专业课程的学习中应避免浅尝辄止，如基础课程的三大构成、设计素描、设计色彩，核心课程的企业形象策划与设计，平面广告设计等等，专业课程的时间长短影响着师生之间的沟通，良好的师生交流有助于学生更主动更好地完成课程知识的学习。(4)促进不同学科或课程间相互交叉渗透。广告设计涉及方方面面的知识，如与人文、美学、科研等其他学科的联系。一幅好的设计作品所表现出来的信息除了视觉美感外，还会有其他不同学科的内容交叉渗透其中，这就需要设计者不仅能够将设计类专业课程学懂、学好，还需要结合其他相关学科进行优势互补，培养自我剖析、自我拓展思维的能力，使设计作品更有内涵和灵魂。

2教学模式

(1)小班教学。广告设计是偏向于实践的专业，一个教学班级人数太多的情况下，教师无法有效地与学生进行沟通，给予学生更好的指导;在讲解教学重难点时，如果学生问题较多，老师以偏概全的方式无法解决所有学生的问题，而单一的讲解又容易导致整个班级学习进度缓慢，建议三十人左右的小班教学。(2)体悟生活。在教学中，应循序渐进地启发学生创造性思维及怀疑精神，不断对学生展开创意思维的开发及实践训练，让学生发现不同学科的魅力，体悟艺术源自生活的道理，学会在现实生活中提取视觉设计元素，运用到设计创作中。(3)教师与学生主体性的转换。由学生主导，老师引导的模式，提高学生投身设计实践的兴趣。在专业课程的学习中，作业可以围绕社会中某个项目展开，让学生主动地对设计项目进行市场调查分析，了解消费者对象心理，从而构思创意设计等。对于教学的主体，学校应鼓励教师在外接洽设计项目，带动学生参与其中，让学生在毕业前真正接触到设计的具体环节，特别是在设计后期制作方面，多接触多了解，使学生在有限资源条件下，提高分析问题，解决问题的能力，增加自身整体素质及就业竞争力。(4)增设创业平台。学校通过设立不同设计专业工作室的方式，为学生提供工作环境平台，引导学生主动研究当地文化环境的特点，发掘具有地区代表性的文化元素运用到设计创作中。鼓励学生自主创业。定期由老师指导，同时通过高年级学生辅助低年级学生的方式，将工作室良性健康的循环运作下去。(5)教材的合理利用。一本好的教材对学生的学习乃至教师的教学都起到很大的作用，教材的好坏将会直接影响到课堂的质量。广告设计专业具有一定的时效性，教师要能根据教材和社会发展的需求制定出相应的教学内容和教学目标。

3师资队伍建设

(1)各展所长。广告设计是一门比较偏重实践运用的专业学科，但也有不少基础理论课，每个教师都有各自擅长的知识点，善于讲解理论的老师应主教理论课程，善于实践运用的老师应该主教专业实践课程，将各自所长发挥到极致，既能使课程更加精品化，同时也能让学生得到更专业的指导。例如，在操作性比较强的软件设计课程的教授中，如果在课堂中被学生提问而无法解决，往往会让学生对老师在专业能力上有所怀疑，从而对今后的教学中造成不良效果。(2)不断完善自我。广告设计是一门与时俱进的专业学科，在经济快速发展的环境下，不断出现新的艺术形式、新的生活方式、新的社会观念和需求等，需要设计类教师队伍应该不断完善自身的创新意识，丰富其校外项目实践经历，教学内容及教学方法也应紧随时代的发展。(3)教师队伍培训。各地区院校应该适当增加教师外出交流学习的机会及经费，特别是广告设计类教师，只有保持新鲜的眼界及体悟感，才能在教学中紧随时代的发展，让学生学到更好更有效的知识。(4)教师梯队建设。在保持一定量的专任教师外，还应聘请校外一些相关专业知名教授定期为学生做一些设计讲坛，既能促进院校之间的交流，又能活跃教学气氛，使学生更主动地学习;聘用兼职教师时，实践操作课程可以优先从相关企业中选择，既可促进校企之间的联系，又能增强学生的实践视野。良好的教师梯队建设可以保证专业的快速发展。

4结语

地区性的文化、经济环境，影响着创意产业文化的发展，而广告设计专业在不同地区性院校的教育教学观念也会有所偏差。经济相对落后的地区城市院校，在对艺术类学科的认识及教学观念相对落后，受众接受新鲜事物的过程也相对比较迟缓，在这样的背景下，有几个问题可能是地区性院校急需解决的。首先，在如何不影响院校现有办学机制的条件下而对艺术类学科教育观念进行改变。其次，在吸收其他学科优势及学科互补的情况下，如何解决好其他学科与广告设计学科相交叉融合的问题。再次，普及并提高非艺术类人群对创意文化产业的深入认识，了解创意文化产业与广告设计专业的紧密关系，从思想上培养学生与时展相结合的观念意识。最后是提升艺术专业类教学环境，加强对不同专业的软硬件支持力度。良好的广告设计专业教育教学方法对于地区性院校培养出优秀的创意人才非常重要。合理的课程设置，教学模式及师资力量可以降低不同地区院校广告设计专业学生的整体差距;同时地区性院校在广告设计专业教育教学的改革中可以参考一些在此专业办学比较成功、经验比较丰富的兄弟院校培养方案，从不同的角度层面上摸索出一套符合自身院校的教育培养方法，这不仅对本院校的广告设计专业学生有更好帮助，同时也对全国创意文化产业及艺术类学科的发展都能起到一定的积极作用。