陶瓷艺术设计与现代生活探讨

摘要：陶瓷艺术在我国具有较为悠久的历史，同时也是我国的重要文化遗产。在当今我国社会不断发展的背景之下，为我国陶瓷艺术设计工作带来了一系列较为严峻的挑战，以往的陶瓷艺术设计理念已经无法有效满足当今时代背景下大众群体对于陶瓷艺术品的多元化需求，这也就意味着相关领域工作人员必须对其进行创新整改，这样不仅能够使得陶瓷艺术设计有效满足现代社会的发展趋势，同时也能够为陶瓷艺术的有效传承奠定坚实基础。基于此，本文就陶瓷艺术设计与现代生活的结合措施展开分析，以期能够为我国相关研究提供积极性参考建议。

关键词：陶瓷；艺术设计；现代生活；策略研究

1前言

随着近些年我国社会经济水平的不断提升，大众群体的生活质量也得到了明显的改善，部分人民群众也逐渐倾向于对艺术文物的精神追求，同时随着社会文化的不断创新，我国人民群众对于艺术品的审美也发生了对应的改变。而陶瓷艺术是我国最重要的艺术文物之一，如何在当今时代背景下促进我国陶瓷艺术的有效发展，也成为了相关领域工作人员最值得思考与重视的问题。对此就要将其与现代生活相结合，在陶瓷艺术设计过程中贯彻社会元素与生活元素，这也是现阶段保证我国陶瓷艺术有效发展的最佳途径。

2陶瓷艺术设计的发展史

根据相关研究资料可知，我国早在新石器时代就拥有了简单的陶器，当时的陶器比较简单粗糙，如彩陶、黑陶等，是新石器时代陶瓷的集中体现。从艺术的角度看，新石器时代彩陶的特点是造型工整、构架致密、陶瓷表面花纹较为粗犷、造型多变，表现出强烈的艺术风格和文化品位。直到公元前商朝时期，具有瓷器特性的硬质陶瓷的问世，标志着制瓷技术的诞生，也是最早记载陶瓷的时代。在魏晋时期，工匠可以利用高温来烧制硬陶，陶瓷制品的质量和耐用性大大提高，该时期的陶瓷具有较强的工艺性和艺术性特点，具有浓郁的装饰作用。到了唐代，陶瓷生产技术得到了进一步完善与发展，出现了如唐三彩这样的典型工艺品，其艺术风格博大、有力、气势磅礴，在中国传统文化输出与国际文化交流中发挥了十分关键的作用。到了宋代，中外文化更加交融，为制陶工艺带来了新的发展动力，反映出生动细腻而富有想象力的艺术气息。在时代的变化和发展过程中，陶瓷生产技术越来越成熟，产品也越来越精致。以宋代为例，陶艺技术得到了空前发展，出现了丰富多样的瓷器工艺品，在很大程度上丰富了我国陶器工艺品的种类，同时，陶瓷艺术的淳朴、端庄、富丽堂皇的装饰美，以及优美细腻的风格，得到了代代相传。清代是陶瓷技术发展的高峰期，在陶瓷制品的种类、材质、款式方面都取得了很大发展，特别是在彩色陶瓷的制作上，出现了许多制作精美的代表作品[1]。

3陶瓷艺术设计与现代生活结合的重要性

将陶瓷艺术设计与现代生活进行深度融合，无论是对于社会精神文化建设方面而言；还是就满足人民群众多样化审美需求方面而言；或是就助力陶瓷艺术在我国源远流长方面而言，都具有十分重要的价值意义。这是因为通过现代生活元素的灌入，能够丰富人民群众的精神体验，再加之陶瓷艺术品中具备相应的历史艺术文化内容，能够与我国的历史发展轨迹相吻合，这样就能够使得陶瓷艺术品的覆盖范围不断提升，市场对于陶瓷艺术品的需求也会不断提升，进而为我国陶瓷艺术领域的长效健康发展奠定源源不断的需求动力。首先，在陶瓷艺术设计中贯彻现代生活元素，就能够使得陶瓷艺术品具备一定程度上的个性化特色，同时也能够通过陶瓷艺术品彰显设计工作人员的真实情感，相关工作人员将市场用户的兴趣点与需求进行深度分析，并贯彻于陶瓷艺术设计理念中，就能够使得陶瓷艺术设计作品更加具备“生活化”特色，也具有一定程度的实用价值，在这个过程中，相关陶瓷艺术设计工作人员能够通过陶瓷艺术表达个人情感。而就以往的陶瓷艺术进程来看，在实际的设计过程中，相关工作者更加注重的是陶瓷的艺术感，而实际上这样的设计理念并不能引起我国人民群众的情感共鸣，进而也就在一定程度上疏远了人民群众与陶瓷艺术作品的距离，而在此基础上灌入现代生活元素就能够有效地解决这一问题[2]。其次，在现代生活元素视域下的陶瓷艺术作品，能够有效地彰显现阶段我国社会文化的精神韵味，陶瓷艺术设计理念也能够跟随社会潮流的变化趋势进行相应的转变，这也就代表着不同陶瓷艺术作品所代表的精神品味是各不相同的，具有多元化设计的发展趋势，在不同社会文化的背景之下，陶瓷艺术设计工作人员也会对以往的设计理念进行反思优化，不断贯彻现阶段社会中的潮流因素，使得陶瓷艺术作品在社会发展过程中能够保持“先进”状态，这样就能够有效地吸引市场用户的注意，也在一定程度上为我国陶瓷产业的经济发展灌入了源源不断的动力支撑，是现阶段促进我国陶瓷艺术设计领域长效健康发展的重要途径。最后，由于我国民族种类较多，不同的民族具备对应的个性化特点，这也就在一定程度上代表着不同民族人民群众对于陶瓷艺术作品的需求是各不相同的，而现代生活元素视域下的陶瓷艺术作品，就能够对不同民族的文化特色进行内化吸收，将民族特色与陶瓷作品相融合，进而设计具有民族化特点的陶瓷艺术作品，这样就能够使得全国各族人民能够根据自身的实际需要，购买相应的陶瓷艺术作品，同时也能够使其积极地加入陶瓷文化艺术的传承过程中，对于我国少数民族文化的传承也产生了十分重要的价值意义。另一方面，就近些年我国陶瓷艺术作品的发展进程能够看出，不同年代的陶瓷艺术作品都具有不同的艺术风采，而其核心特色就是与不同时期的社会文化紧密相关，根据相关数据报告调查结果显示，只有陶瓷艺术作品与社会文化因素紧密结合，才能够吸引更多人民群众的目光，在满足人民群众精神需要与审美体验的同时，助力我国社会精神文化的不断发展。

4陶瓷艺术设计与现代生活结合的措施

4.1创新结合

就以往的陶瓷艺术设计方式进行分析，其所创设出的陶瓷作品较为单一，久而久之就会使得人民群众产生对应的“审美疲劳”，也不会过多关注陶瓷艺术作品。这也就意味着在当今社会不断发展的背景之下，以往的陶瓷艺术设计理念已经无法满足社会群体的多样化需求，对此相关领域工作人员就要提升对于“设计理念创新优化”的关注，在陶瓷艺术作品设计的过程中融入现阶段我国社会中的创新精神，重点凸显现阶段的社会风气，为了有效地达到这一目标要求，相关领域工作人员可从下述几点角度入手：首先，要提升陶瓷艺术设计师的创新思想。相关领域要从基础的设计师角度入手，只有设计师秉承不断创新的理念，才能够有效助力我国陶瓷艺术作品的多样化发展。可以对相关陶瓷艺术设计师开展对应的培训，在实际的培训过程中要包括“陶瓷艺术设计创新”、“陶瓷产业发展创新”、“设计综合能力”等相关内容，并将其培训学习与薪酬奖励进行有机结合，对于那些积极参加培训且取得良好考核成绩的陶瓷艺术设计师，给予相应的物质奖励，这样就能够激发全体陶瓷艺术设计师对于培训内容的参与积极性，使其能够在日后的陶瓷艺术设计培训过程中秉承积极认真的原则，这也是现阶段提升我国陶瓷艺术设计师创新能力与综合能力的最佳途径[3]。其次，相关领域管理人员也要提升对于“人才招聘”的关注，在实际的陶瓷艺术设计师招聘过程中，要对参选人员的综合能力、设计水平、创新意识、大局观念等多方面因素进行深度分析，找寻优质人才加入陶瓷艺术设计的队列，并找寻具有专业经验的资深设计师对其进行入职培训，使其明确现阶段我国陶瓷艺术设计领域的发展现状，在此基础上与其自身优势相结合，为其提供良好的行业发展空间，使其能够为我国陶瓷艺术设计领域的长效健康发展贡献基础力量，这样就在一定程度上为我国陶瓷领域的发展奠定了坚实人才支撑。最后，陶瓷艺术设计师必须对以往的陶瓷风格进行创新优化，首先要对现阶段我国社会文化的现状、大众的审美、市场的需求等多方面因素进行分析，将这些因素作为陶瓷艺术品风格设计的核心基础，同时也可以对其他艺术作品的创新改革进行借鉴，积极利用潮流元素与现代色彩进行合理搭配，这样就能够为市场用户提供“焕然一新”的视觉体验，进而助力陶瓷艺术设计创新的实效性发展。

4.2意蕴结合

想要在当今时代背景下保证我国陶瓷艺术设计与现代生活的有效结合，相关领域工作人员可以利用“意蕴结合”的设计方式。这种设计理念属于艺术不断创新与社会不断发展相互碰撞而成的产物，对于陶瓷艺术设计理念的有效转型具有十分重要的价值意义。如果在实际的陶瓷艺术作品设计过程中，设计师忽视了陶瓷作品的意蕴，就会使得所创作的陶瓷艺术作品缺乏“灵魂”，也无法有效地吸引人民群众的关注目光，这对于陶瓷领域的长效健康发展是十分不利的。为了有效避免这一问题，相关工作人员就要提升对于“意蕴”的重视，将其作为现代陶瓷艺术作品设计的核心基础。例如在实际的设计过程中，相关陶瓷艺术作品设计师可以对以往的陶瓷设计理念进行分析，找寻以往陶瓷艺术设计过程中存在的不足之处，并根据对应的问题制定具有针对性的整改建议。同时也可以积极借鉴其他优秀陶瓷艺术作品设计师的灵感，积极学习先进陶瓷艺术设计理念，并与同行业工作人员进行沟通交流，在实际的交流过程中就能够有效地散发自身的思维，在此基础上加入现阶段社会中的审美需要，通过陶瓷艺术作品进行直观展示，这样就能够打破以往设计理念根深蒂固的束缚，开辟陶瓷艺术作品设计的新天地[4]。

4.3造型结合

随着近些年我国社会的不断发展，部分陶瓷艺术作品设计师也逐渐意识到了陶瓷设计理念创新整改的意义，也开始在实际的陶瓷艺术作品造型设计的过程中进行优化，根据相关数据报告调查结果显示，经过造型优化整改的陶瓷艺术作品能够吸引高达70%群众的关注，这也就意味着对陶瓷艺术作品的造型进行创新是具有十分重要的价值意义。而就这些经过造型优化整改的陶瓷艺术作品的外观来看，大部分都具有造型优美的特点，同时与以往的陶瓷艺术作品相比，其装饰感也更加丰富，不同的陶瓷艺术作品都具备其独具一格的艺术特色。例如“瓷质白如玉”就是近些年我国陶瓷艺术设计师最关注的话题，这样设计出的作品能够深受大众的喜爱。另一方面，由于陶瓷艺术品与其他艺术品不同，它在一定程度上具有“文化艺术”色彩，这也就意味着在进行现代陶瓷艺术品造型设计的过程中，设计师不仅要对现阶段我国人民群众的审美需要进行分析，同时也要结合我国社会的文化特点，这样就能够有效地对其以往的造型设计理念进行优化，进而彰显现代陶瓷艺术作品的个性化特色，同时也能够使得观赏人员产生良好的观赏体验，进而有效地拉近陶瓷艺术与我国基层人民群众之间的距离，实现陶瓷艺术作品造型灵感创新的作用最大化。

5结论

总而言之，将陶瓷艺术设计与现代生活相结合，无论是就有效满足人民群众多样化需求方面而言；还是就助力陶瓷艺术设计工作有效发展方面而言；或是就保证我国陶瓷艺术文化能够得到悠久传承方面而言；都具有十分重要的价值意义。因此，相关领域工作人员就要对以往的陶瓷艺术设计理念进行创新优化，明确现阶段我国社会的文化特色，将其与陶瓷艺术设计进行有机结合，这样才能够有效地满足我国社会民众对于陶瓷艺术的精神需要，这对于我国社会文化的良性健康发展也是十分重要的。

参考文献

[1]陈洁.陶瓷艺术设计与现代生活的结合[J].佛山陶瓷,2022,32(09):138-140.

[2]姜强.陶瓷艺术设计与现代生活的结合[J].大观,2022(05):70-72.

[3]吴凡.当代景德镇粉彩瓷艺术设计发展研究（1949-2019）[D].景德镇陶瓷大学,2022.

[4]魏伦.现代生活方式下的陶瓷艺术设计创新研究[J].池州学院学报,2021,35(03):92-96.

作者：吴杨欣 单位：福州外语外贸学院