浅谈美术创作的规律

摘要：美术创作是美术家的思想感情通过艺术手段加以表现，创造成为一种特殊形式的产物，但是它也不能违背一切事物发展的基本法则，所以是有规律可遵循的。本文根据美学原则和创作实践，大致总结了几点美术创作的规律，旨在与广大美术创作者们共同探讨美术创作的规律，不断发展，不断创新，提高艺术修养的同时创作出更多更好的作品。

关键词：美术创作 规律 艺术

对于美术创作，常听到有两种似乎相反的意见，一种意见认为美术创作是难事，不是初学美术者所能从事的，等练好基本功之后，才可以开始创作。另一种意见认为创作并不难，只需学好基本功，创作自然会的。在表面看来，这两种意见似乎相互矛盾，其实是一致的，即认为美术创作是不能教的，也不必学。我认为这两种意见都是不全面的。

美术创作是有它的规律的，是可教可学的。首先，美术创作需要有步骤的解决两个问题：一个是认识，掌握和运用艺术规律，这是属于理论问题。但是一般的理论问题最多的是就只谈艺术规律，既不好理解又很难引起创作者的兴趣。第二是欣赏和作品分析。美术作品的欣赏和分析就是美术理论的实证。经过欣赏和分析，不仅证明艺术规律的存在，而且形象地显示出艺术规律的运用。这样，不仅学会了艺术规律，还可以模拟去运用，经过学习和实践，创作就不是那么难啦。

一．构思的规律性

在美术创作中，构思是很重要的，它贯穿于整个美术创作的始终。从事美术创作时，作者先有一个设想，按照他的思想，选定题材，初步计划要表现的内容，然后按计划去收集素材，才能进入创作，这是一般创作前的构思阶段。在进入创作过程时，艺术构思并不是就结束了，这时在构图，定稿，构思形象和实施的几个阶段，仍不断持续构思活动，作者从生活的感受，直接或间接地获得启发，是经过一段时间的思想酝酿，而逐渐形成的，这种思想酝酿有长有短，它的来临有渐进和突发的差异，创作构思过程总有一个发生和发展的过程，这个过程总不会违反由题材到主题的构思规律。

二.美术创作要创新

艺术要创新，美术创作更要创新，只有不断产生新形式，新意境，新内容，才能使创作充满生命力。在我国传统画论中常提到“创新”这个词。如唐代的张彦远在《历代名画记》中，给晋代画家陆探微下的评语是：“精利润媚，新奇妙绝。”谢赫在《古画品录》中写道：“穷理尽性，事绝言象，包前孕后古今独立。”对陆探微的评价，无论是张彦远的“新奇妙绝”还是谢赫的“古今独立”，都是着眼于“创新”上面,可见古人评画的标准就非常重视创新。

美术创作的创新包括很多内容，比如：作品题材创新，作品内容创新，作品形象创新，创作语言创新，作品结构创新，创作手法创新，这些都意味着标新立异的创造精神，要打破常规陈套，处处独具匠心，在创作过程中，有新颖的构思，别出心裁的表现手法，反对公式化，概念化。在深入生活的基础之上，胆大心细的立足于画家的个性上，只有创新才能促进新陈代谢，充实艺术的生命力。

三.艺术语言和艺术手法手法

艺术语言是艺术家所创造用以表现思想感情的方式，美术家凭借艺术技巧去创造艺术语言，比如说，可以在构思，构图，用笔，设色，布局刻画形象等方面表现出来，也可以在夸张，提炼，含蓄，放逸，衬托，奇诡，抒情，装饰等艺术手法表现出来，是一个艺术的综合效果。

人们进行美术创作的表现形式是多种多样的。但由于创作者分析问题的出发点有所不同, 所以创作的表现形式也各不相同。我就一般的美术原则而言, 大致把美术创作的表现形式归纳为四种: 写实的、写意的、变形的和抽象的。这种划分并不是各美术创作者具体的创作方法与风格特点的划分, 而只是为了理论上分析的更方便些, 并不是说在实践创作中只能采用这种或那种方法。实际上, 多数情况下艺术创作应具有多种多样的, 表现形式也是互通的。所有的创作表现方式都来源于生活, 单纯的表现方式并不能很好的表达作品深层次的含义, 而且画面会显得呆板与单一。

四.在创作中如何运用形象思维

在美术创作中，要运用形象化的艺术手法，首先要进行形象思维。形象思维要以具体可感的事物作为思维的材料。在创作构思阶段，就要在深入生活，选择题材，酝酿主题的基础上，思考几个问题，什么样的生活情节最合适绘画的表现？什么生活情节最适合于表现所选定的主题思想？那种艺术形式最合适于个人风格？形象思维过程中渗透着强烈的审美情感色彩，艺术创造是充满了人类感情的实践活动，在这一活动中，创造主体很快进入形象思维活动中，并以情感体验的形式，把自身的思想情感渗透进各类表现对象中。艺术家与一般人不同的是，通常人们所具有的感情是人类的一般感情，而艺术家在创作过程中所具有的感情是在人类一般感情的基础上升华了的审美感情。这种审美感情，超越了一般感情的色彩而进入了艺术和审美的范畴，作者一定要选用和所要表达的概念具有内在联系的形象，即形象与概念之间具有某些统一的或一致的属性的形象，不然就达不到效果，甚至歪曲所要表达的思想。而所选择的形象也必须是从生活经验中来，能在思想上和感情上引起欣赏者联想的。艺术家和欣赏者在相同的生活基础上感知形象所表达的意义，那时艺术形象化的功能就能实现，而作者形象思维的目的也就达到了。

艺术海洋无边无际，美术创作的规律也多种多样，绝不止本文提到的这几种，还有待我们在艺术实践中去发现挖掘，并运用它们。

综上所述，美术创作既然有客观规律可遵循，那么，我们就要努力去发现它们，认识它们，掌握它们，运用它们，才能获得美术创作的主动权。这种主动权就是作者有意识的去争取的东西，而不是现成的，随手可得的东西。从理论上发现并认识规律了，然后通过我们的创作实践才能正确的反映客观的规律，也就是说，创作规律才能够正确而熟练地，得心应手地为我们所用，创作出好的或更好的作品来。

参考文献：

[1]阿多诺（德国）《美学理论》王柯平，译.四川人民出版社，1998年

[2]苏珊·朗格（美国）《情感与形式》刘大基等，译.中国社会出版社，1986年

[3]彭吉象《艺术学概论》高等教育出版社 2002年

[4]徐行言《艺术方法新论》文艺理论研究, 1995年