浅析服装展示艺术

【摘 要】要认识服装展示的艺术就要先认识什么是服装的展示，同时挖掘我们已经熟悉的相对成熟的博物馆展示设计精华，运用平面布置、色彩布置、空间规划、音效，人体肢体语言及文字手段营造一个富有感染力和个性化的展示环境，并通过这个环境，有目的地将展示内容给观众看，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。

【关键词】展示艺术；展示种类；服装

中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0255-01

一、服装的展示艺术形式

（一）国内现况。国内的服装品牌展示大多通过广告宣传或是自己品牌的内部店面设计形式来最大程度地引起消费者对该款服装的关注，在媒体方面，国内服装品牌的广告在电视和网络上面出现得比较频繁，一段时间之后未能给观众留下深刻的印象，时效性不高。对于服装设计的理念而言，我们需要针对的是其品牌塑造，然后间接促进销售，以告知性的文字类或介绍类为主的广告会在一定程度上起到相反的作用。

（二）国外现况。相对于国内的服装展示效应，国际服装展示在选择上显示出更多的可能性。除了他们在原有的基础上抢占先机，一些大型服装品牌还不断开发新的广告媒介，融入到多元化的展示设计形式上，从而让我们在接受产品信息、观看产品实体上获得新的艺术效果洗礼。对于广大研究学者来说，融汇知识、创新、有纪念价值的审美展示体验是十分重要的。

二、服装展示呈现方法

（一）教育式展示法

博物馆是一个众所周知的非正式性学习场所，博物馆的主要功能在于展现各种典藏品，使观众能学习到展示内容知识，是最佳的教育媒介。服装作为人类诞生以来一直伴随的生活必需品，具有强烈的历史教育性，现代服装设计理念在多方位的思维呈现和生活观念提高的基础上产生的，合理有个性的服装展示设计形式可以在一定程度上赋予服装教育价值，并间接提升该品牌宗旨。

（二）体验式展示法

“体验设计”跳脱于“体验经济”，是指将消费者的参与融入设计中，企业以服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为在“布景”，使得消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。观众在参观服饰展品或商品时通过体验式的展示设计把握对展品的审美性、情感性、象征性、符号性，以获得精神的满足为最终目的是该展示方法的精髓。根据展示设计中的分类――体验式设计，可以区分为以下三类：

1.情境体验设计。以“情境”区分与“情景”，情景营造情境，是对该展示场景的提炼与升华。与服饰相关的展示平台为了能够更好地把信息传达给观众，设计师通过特定个性化情景设计为展品营造一个有意境的“场”，使得观众达到深层次的心理体验。

2.角色体验设计。设计的初衷是以人为本，基于在“体验”概念下的服装展示形式，以人们的精神感受为中心，原本服装厂家“以物展物”的展示模式未能探求至展品背后所深藏的文化内涵，了解只停留在展品本身。

以互动性的角色体验设计，融入相应的场景之中，感受自己最想符合的那个精神状态和只属于自己的个性化体验，从而增强人们对于展品的文化和设计理念的了解。

3.虚拟体验设计。多元化的科技产业背景下，展示形式依托高新技术的出现极大地丰富了展示效果，以立体格调化的极致观点，为该产品的后续创新性提供了可能，直观表达设计来源与创新思维。

（三）视觉感受展示法

博物馆的展示厅以不同的特色提供给参与者视觉上的餐宴，包含形态、色彩、照明、声音、材料、影像媒体、展示器具及展示动态装置等八种元素。服装立体及静态的展示艺术告诉我们视觉展示法占有一席之地。现代展示橱窗艺术是非常多元化的，有两维巨型平面海报，也有光电艺术，甚至有真人场景模拟表演。人们在观赏的时候通过强烈的视觉冲击力一览无余地把该产品记忆在脑海中，展现了品牌的优势。

三、结论与建议

对于服饰博物馆和服饰展示方法来说，新型的展示设计理念，打破了展示方式的束缚，任何时候都是以观众的感受作为中心，考虑不同人群对待信息理解、接受的程度，使用各种展示的体验方式可以加强展品与观众的互动性，使展品与观众的关系不再是互相独立的关系。以服装博物馆和其他展品的展示形式应用在新型服装展示上，并加以创新和利用，使得服装的本位价值更加引人注目，在进行相关服装交易活动的同时也对观众和顾客有一定的教育意义。

参考文献：

[1]马远.展示空间设计浅析――以苏州博物馆新馆为例[J].阜阳师范学院学报，2009（1）.

作者简介：

王冰源（1993-），男，汉族，浙江长兴人，西南大学纺织服装学院，本科在读，服装设计与工程系。