浅析装置艺术在现代展示设计中的应用

摘 要：现代装置艺术是艺术家在特定的时间和空间内，运用艺术的手法对特定材料信息进行改造，来传达一定的精神主题；展示设计是设计师在一定的环境空间内，运用综合的设计手法对一定的产品进行组织策划，用来传递一定的信息。在二者之间拥有一定的交集点，那就是传递某种信息让公众接受、关注和思考。因此，装置艺术为现代展示设计提供了更加丰富的艺术表达方式，而现代展示设计能够为装置艺术的表达提供更加大众的艺术平台，在艺术与设计已经没有明显界限的大环境下，二者的结合是一种必然的、也是双赢的结果。

关键词：装置艺术；现代展示设计；空间设计

展示设计这门综合性的艺术形式，不仅将装置艺术具有的全部艺术特征在现代展示设计中得以体现，还可以为装置艺术提供设计的新思路。装置艺术与现代展示设计，原本永不搭界的两种艺术形式，却在经济发展和社会变革中成为携手互助的好伙伴。两者之间的不解之缘在不断的震荡徘徊，促进着彼此的共同发展。

装置艺术与展示设计中的大小已经变得越来越模糊，从这个层面讲，大小只是个量的概念，大中可以见小，小中能够透漏出大的概念，这不仅仅是美学概念，在不同的领域有着不同的概念，装置艺术中我们要吸取的是如何在大作品中体现出来的细节、精心、精致之处，而在展示设计中也能够从空间内小的装置作品中表现大的概念、气势、气度。因此，不论欣赏什么样的艺术作品我们都应该从不同的角度，全方位的去观察作品，以不断的开拓精神来创造新的作品。但是，空间类的设计空间毕竟都是一种艺术形式，不应该用“拿来主义”的方式照搬到展示设计中，需要结合展示空间的主题，商品，企业形象等元素做出有效的评估，在展示设计中用装置艺术的多元材料、强烈观念指引，使展示设计充分吸收装置艺术的养分，焕发更多的生机。

装置艺术意在表达强烈的观念产生的“场”感与舞台设计中的“现场感”有着一定的共通性，在造型方面和组成结构方面有着更多的相似性，舞台设计强烈的现场感是渲染观众情绪最重要的条件，展示空间中展品是主角所有的再造空间活动都是为了烘托展品，为展品形成良好的环境，使观者置身于展示环境中能够感受到展品所带来的氛围，以此感染受众心理或者情绪。同样的装置艺术以其现实材料作为基础，通过重组、改造、打乱等艺术美的法则构成艺术家表达观念的表现手段，使人们能够感受到作品强大的“场”。舞台设计中的主角是“表演”，其视觉元素最大的特点是灯光、音响、幕布等演出道具的设计，与展示空间设计、装置艺术相似的是同为造型艺术，所有“配角”的设计是为烘托“主角”而营造的。空降造型作为一种静态的艺术，舞台设计中对音响等以“听”为主的来表现情感或者表象等使其空间具备了动态性，同样的，如今展示空间和空间装置艺术也都在追随科技并用使空间更为有层次感。在展览的现场空间里大量运用互动装置，结合现场声光电等技术全方位的调动受众的所有感官，与装置艺术相似都使观者从观看到主动理解。

装置艺术对空间的运用，还在于将参与者纳入到作品空间中去，将参与者变为艺术品的构成部分，这改变了观众在欣赏艺术时的旁观者角色，而成为参与作品最终完成效果的介入者，为作品最终的效果增加了更多的偶然性与不确定性。在现代展示设计中，设计师关注的多是展品与观者之间的关系，对观者与展品外部空间的关系，即使有创作者对其进行运用，却很少有人将其作为独立的一种艺术手法进行思考。

随着商品时代的发展，商业竞争的加剧，为了更好推介商品及品牌文化，吸引消费者注意，现代展示设计越来越注重与消费者的互动，在整个商品展示空间里，商品仅是其中一个组成部分，人们所接受的信息不仅是商品传达出来的，更是整个展示空间传达出来的，换句话说，人们可以从不同侧面对商品或者品牌进行了解，获得更全面的信息；也可以展开联想，感受到商品或者品牌背后蕴藏的文化价值和生活方式，这些都是参与者对展示空间进行的“再创作”。装置艺术与现代展示设计从相互影响发展到相互融合，而时代的不断进步又为两者的结合创造了条件，同时装置艺术家与展示设计师身份的混合也证明了两者间千丝万缕的联系。但装置艺术毕竟是一种艺术形式，不能直接“拿来主义”一般应用到现代展示设计中来。通过对装置艺术与现代展示设计之间的关联做出科学、有效的调查和分析，在现代展示设计急需提升自身价值和层次，以适应现代社会多元发展需求，并使二者有益融合，使现代展示设计吸收养分，从而焕发生机。