苏州古典园林花木意境

【摘要】花木是中国古典园林物质构成要素的重要组成部分。自《诗经》、“楚辞”起就附于花草植物的“比德”之美，使园林主人在莳花栽木时，常常寄托自己的理想抱负、精神追求。江南园林多粉墙黛瓦，色彩素雅，山、水本无色，花草树木四季色彩的变化使园林的美更加赏心悦目。本文以网师园竹外一支轩和拙政园梧竹幽居亭为例，分析苏州园林的花木意境。

【关键词】 园林；花木；意境；竹外一支轩；梧竹幽居亭

[中图分类号]J59 [文献标识码]A

建筑、山、水、花木是构成中国古典园林的四大物质要素。建筑的位置、山水的布局，都会左右一个园林的总体格调，往往在造园之初就被反复斟酌、构思。相对而言，花木的栽植显得简单些，修改起来也更容易。但因为自《诗经》、“楚辞”起就附于花草植物的“比德”之美，园林主人在栽花植竹时，常常寄托了自己的理想抱负、精神追求。拙政园在建园之初，三分之二的建筑题名都和花木相关。江南园林多粉墙黛瓦，色彩素雅，山、水本无色，正是花草树木四季色彩的变化点染了园林。三生花草梦苏州，苏州园林若少了花草，不知要减了多少荣光。走近苏州园林，喜爱苏州园林，体味苏州园林文化意境，离不开对园林中花草树木的解读。

一、网师园竹外一枝轩

网师园中部景区为全园精华所在，以彩霞池为中心，池边建筑错落有致，可坐可停。自“网师小筑”门进园，沿墙过黄石假山，穿射鸭廊、进竹外一支轩，停步驻足则全园之景了然。彼岸黄石假山“云冈”、濯缨水阁、月到风来亭宛若画中景物。

竹外一支轩在彩霞池北，依水而建，宽仅三步。轩有墙三面，北墙上开一满月圆洞门，两侧各设一横长型大方窗。西、南设计成相邻的折角墙，西墙较宽开一横长八角窗，南墙窄，有一竖长方窗。与窄窄的南墙相连的是直接面水的美人靠，斜倚槛前，正宜细数水中游鱼。整个面水小轩虽体量不大，但无拥塞之感，洞门空窗将原本封闭的空间变得气韵流动，既可框轩外之景，也可引入四周之花木松石。轩后为集虚斋，“唯道集虚，虚者，心斋也”。唯有心中空灵虚涵，才能领会天地大美之道，才能充沛不息的生机。轩、斋间以两丛翠竹相隔，与“竹外”之意相符。然“竹外一支”，“竹”为实，“一支”则为虚，是字面中并未出现的横斜 “红梅”。它既是轩外那实际种在水边的梅树一株，也是人心中横斜而出的活泼泼生机。朱良志在《真水无香》中于“科学的态度”、“功利的态度”“审美的态度”外，又提出了第四种态度，即“生命的态度”。这“生命的态度”也是“活”的态度，是回到自然，融入天地间体验生命愉悦的过程，是在良辰美景面前由怡情悦性进而“入境”的精神体验。然而这需要观赏者有相当的品赏能力，否则即使有千树万树的红梅也体味不出一支的横斜之境。

“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。”网师园的竹外一支轩当然没有江头千树的壮观景色，只有彩霞池边的斜梅一株。但这正是网师园乃至整个苏州古典文人写意山水园的妙处所在。境由心生，若去一一落实园中的各匾额题名，那拙政园“雪香云蔚”不过是亭前的白梅几株，哪有云蒸霞蔚的气势？“海棠春坞”也只见两棵垂丝海棠，又何来氤氲萦绕的花气袭人？

“竹外一支斜更好”的佳处正在这“外”和“斜”上。“外”是摆脱束缚与规矩，开辟出一自由广阔的天地，鸢飞鱼跃，上下纵横。《红楼梦》第六十三回写夜宴之后，宝玉意外发现妙玉给他的生日贺贴，上题“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”，妙玉带发修行，自称“槛外人”，乃自谓蹈于铁槛之外。铁槛之内即为浊世俗尘，铁槛之外则是修行的清静世界了。“斜”与“直”相对，正是园林建造的要旨所在，“直”是人工、规范、法度、条理，“斜”是自然、生机、散漫、无序，是人心灵的源泉。源头活水才能始终生机盎然，生生不息。宋人爱梅，全宋诗中咏梅的就有四千多首。宋以降的文人写意画中，竹与梅成为一再被表现的主题。自北宋文同画墨竹图达到“竹如我，我如竹”的境界，杨无咎作四时梅花图得梅“篱边月下，疏景横斜”的神态，梅与竹所代表的俊杰高雅、疏香清冷的品质就从文学作品进而拓展到绘画领域。元代王冕的代表作《为良佐作墨梅图》，清金农的《空香图》、《梅》，恽南田的《双清图》，细观其画作都可发现，其构图往往是或右或左凌空画寒梅一枝，横斜画面中间，枝干舒展挺秀，枝头着数点梅花，淡雅清秀。也许是林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句实在是把梅花的情韵表现的太过传神，以至于“横斜”之态从此非梅莫属了。民间植梅向有“四贵”相传：贵稀不贵繁，枝疏则风神潇洒；贵老不贵嫩，株老则苍劲古朴；贵瘦不贵肥，干瘦则骨格清癯；贵合不贵开，花合则含蓄不露。稀、老、瘦都暗含了梅枝的不规则与姿态天成，是对人工约束的规避。而花开则败相已露，生机减退。其实横斜之姿也不过是梅的外在姿态，是文人雅士放纵性灵的幻化之形。若为横斜而横斜则成了《病梅馆记》中“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气”的病梅、残梅，与自然天成的本意背道而驰了。就如同“外”与“内”的对立本不存在，只是由人的理性与知识在区分。妙玉之自称“槛外人”恰表明她心中留恋红尘，世界本为一体，此岸即是彼岸，又何来内外之分别。“山色本无色，泉声非有声。顿觉眼耳妄，根尘何自生？”这是戴熙的自题画诗，在画家看来不要执着于山林风色，画作的妙处正在声色之外。竹外即是竹内，只要心中有一枝横斜，也即是千万枝的生意葱茏。

与其相濡以沫，不如相忘江湖。拙于政者才选择放舟三山五湖。隐于丘壑太寂寞，于是在一二等繁华处建城市山林，搜奇峰为腹稿，垒土石为假山，引清流为园池，在网师园小筑，寻潭溪处渔隐，过樵风径，于射鸭廊嬉戏。这是模拟真山水后的第二自然，也是求于骊黄之外的艺术再造。真正的归隐在于心，山水花木不过是外化的形式，轩中小坐只是给心灵一个暂时安顿的空间。

一拳则太华千寻，一勺则江湖万里。彩霞池面积虽小但水体聚而不分，东南、西北各架一小桥，使人不见水之源头，更有飘渺不尽之感。池北之假山“云冈”，黄石磊磊，气象森严，假山之中蕴含着真山的精神。在竹外一支轩中小憩，眼前水波荡漾，彼岸山石巍峨。伸手可触摸枝桠疏淡的白梅，凝望有虬枝峥嵘的黑松。回首则方窗后翠竹摇曳，圆门中集虚斋典雅宁静。梅花纷纷开且落，黑松则四季长青。风行水上时，彩霞池微起涟漪，夏雨冬雪，云冈假山凝重浑厚。花开花谢是无常，然而人们往往被无常的表象所迷惑，看不见水不流花不开的世事本原。

竹外一枝轩西墙外有垂丝海棠一株，每到仲春时节，满树花开，朵朵娇媚。花色粉中带白，娇艳欲滴，花瓣片片轻柔，化作点点飞红，落于彩霞池中。海棠虽在轩外，因紧邻墙栽，且墙上有横长八角空窗一扇，落日熔金之时，婆娑花影恰透过空窗洒落轩内。窗外花为实，地上影为虚。花后九百年古柏凌空傲立，历经风霜雪雨，世事变迁而绿枝犹在，印证着世间之“常”。最宜“绿肥红瘦”的海棠难经风雨，则是年年诉说着人世“无常”变化。然在庄子看来八百年的彭祖也不过是小年，那地面、墙上投落的花影或许才是世界表象后的真实所在。中国艺术理论中有一个重要的观点即徐渭提出的“舍形而悦影”，这“影”是超越物质意义的光影、月影、花影、鸟影之上若有若无的特征，是生命不可把握的特点。严羽说：“盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。”由文学绘画作品表现之则是“疏影横斜水清浅”、“云破月来花弄影”、“谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影”，是徐渭笔下的焦石牡丹图、是陈白杨挥洒出的云山图卷、雪诸惊鸿图。“以行索影，以影索形，模糊到低耳”，这是陈白阳独坐静寄庵，作墨花图册后所题绝句。极绚烂盛开的海棠不过是生命瞬息的火花，转瞬即逝，是色相世界无常的显现，真正的“常”则是洒落地上的淡淡花影。花投射出花影，可花影已不是花。世人只执著于眼前的花开花落，被造物的翻云覆雨所迷惑，于“渐”却恍若不见，青丝朝夕染霜雪，黑发转白如同那地上的花影，在看似不变中早已变化了模样。

二、拙政园梧竹幽居亭

拙政园中部景区，一向被认为是较好保留了建园时水木明瑟、山石旷远的明代园林风貌。由倚虹亭进中部景区，眼前铺展开的是由东向西渺渺池水，举目远眺，苏州园林现存最有名的借景北寺塔，遥遥在望似在园中。慕名而来的八方游客络绎不绝的在此驻足留影，人声喧嚣，难有停歇。

倚虹亭南侧有座造型独特的亭子——“梧竹幽居亭”，亭为平面四角方形，每面墙上都开圆月洞门一扇，立于亭中，四周景物如套环中。亭周有围廊环绕，白墙红柱，翘角飞檐，亭东有长廊为衬，廊墙上漏花窗与书条石相间，旧时此处已是园东尽头，全无喧闹嘈杂气氛。亭外梧桐、枫杨，枝繁叶茂，浓荫蔽日，北侧几大丛慈孝竹翠干摇曳，微风过处，凤尾森森，龙吟细细。亭西北为池中堆叠的土石假山，亭、山之间曲桥相连，有通幽探景之妙。“种竹宜筑土为垅，环水为溪，小桥斜渡，陟级而登，上留平台，以供坐卧，科头散发，俨如万竹林中人也。”（文震亨《长物志》）此处以亭代平台，更显幽深。倚亭西望，山林青翠，飞鸟掠影，水波荡漾，楼阁掩映。在此幽居赏玩，自然是杂念渐退，心境澄明。

文震亨《长物志》有：“青桐有佳荫，株绿如翠玉，宜种广庭中。”梧桐高大挺拔，重重叠叠的树叶遮阳蔽日，最易营造出清幽雅静的环境。梧桐自古就是园林庭院的重要栽植树木，这源于它被赋予的独特文化意蕴。《诗经·大雅·卷阿》云：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”梧桐因为生长的茂盛，引得凤凰啼鸣。宋代邹博的《见闻录》说：“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也。”《庄子·秋水》庄子见惠子时说：“南方有鸟，其名为鵷鶵，子知之乎？夫鵷鶵发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”“鵷鶵”就是凤凰的一种，凤凰从南海飞到北海，只有见到梧桐才肯落下，只以竹子的果实为食，只有甘甜的清泉才肯饮用。在古人看来，梧桐是与凤凰联系在一起的，是祥瑞的象征。百鸟之王的凤凰只栖息在梧桐树上，足见梧桐的高贵不凡。元末常熟曹善诚就曾建“梧桐园（洗梧园）”，其园池之胜甲于江左，文人雅士多荟萃于此。元四家的倪云林爱绘《梧竹图》，常命童子用水洗梧以示高洁。文徵明卸翰林院待诏职回故里后所建“玉磬山房”，也植梧桐于中庭。其子文嘉《先君行略》中记：“到家筑室舍东，名玉磬山房，树两桐于庭，日徘徊啸咏其中，人望之若神仙焉”，“盖如是者三十余年，年九十而卒。”

“萧条梧竹月，秋物映园亭”，园中栽植梧桐、翠竹，体现的是园主暗比与凤凰的孤高之意，这大约是源自中国文人自屈子以来的“自怜”情节。屈子“惆怅兮自怜”的自我抚慰在《离骚》诸篇中俯拾可见，虽是“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，即使“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，却始终“非世俗之所服”。纷繁的浊世中“芳与泽其杂糅兮”，可还是要“独好修以为常。”屈子为理想九死不悔，自沉汨罗江前，与渔夫感叹着“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。然而儒家治国平天下的抱负在中国古代读书人心头萦绕不散，大多数人都是入了红尘才能超脱红尘。庄子般的大智慧，是在险恶宦海沉浮后的心灵解脱之路，是人生逆境后的放旷高蹈。也无风雨也无晴，不是经历了穿林打叶、一蓑烟雨吗？

苏州园林是文人士大夫归隐后的心灵安顿之地，拙于政者才来灌园鬻蔬，不是不想为政，而是无奈于政。秋日的斜阳淡去最后的光辉，皎洁的明月缓缓升起。梧桐叶落秋意正浓，唯有翠竹不畏寒霜，苍绿依然。园中寂静无声，院内景物萧条，生年不永，命运多舛，远离漩涡止于静水，在寂寞中体味清冷。放弃庙堂的富丽，山林清韵处有萧散之美。散发弄舟是另一种方式的安慰与劝解，在痛快沉郁中为自己保留那一份楚楚动人的风韵。

“野竹自萧散，幽兰亦错杂，清风一披拂，雅韵互相答”。梧、竹与我为邻，芳草为我留香，山水与我作伴，以腐鼠为美食的鸱鸟哪里知道凤凰的高志。冷冷的月色下，花木山石，亭台楼阁披上了一层幽蓝的光，凄清、萧瑟，于是在荒漠寂寥中回到生命原初的起点，在云卷云舒中，寻找优游回环的空间。落叶散尽不是归于衰朽，是在枯萎中隐含着新的生机，是超越这凡俗的世相，建立一个活泼泼的真实世界。

三五数叶杂树，伴以茅亭小屋数间，近处坡岸寒石点染，远处是隔水浮动的远山一角，元四家倪云林画作以画面平实简约，意境清空明洁，寂寥萧散，不食人间烟火著称于世。水不流，风不起，云不动，花不开，云林创作的世界将中国山水画对静寂的追求推向了极致，极大的影响着他的后继者。沈周、文徵明、石涛、山人、恽南田这些绘画大师，无一不从云林处感受这份荒天苍古的阗寂气息。执掌吴门画派三十年的文徵明参与了拙政园的设计建造，作为艺术史上一位诗书画文兼擅的全才，文徵明自然将文人士大夫的雅逸之气融入园林的修建。同时，拙政园又成为他诗文画创作的重要源泉，其《拙政园诗画册》被认为是明代文人山水画、诗文的杰作，总体风格恬静淡远，有黄大痴、倪云林之意趣。画册所录建园时三十一处景点并无梧竹幽居亭，但文徵明另有画作《中庭步月图》却与此亭立意相符。图写月夜寂寥小景，有跋记画时情景：“碧梧萧疏，流影在地，人境绝寂，顾视欣然。因命童子烹苦茗酌之，还坐风檐，不觉至丙夜。东坡云：何夕无月，何日无竹柏影，但无我辈闲适耳。”（《式古堂书画汇考》画卷卷二十八）自云林作枯木空亭，中国山水画家就多了一个奇特的世界。“虚斋生深寂，凉声逸清美”，（文徵明《听玉图》）“密树含烟瞑，溪山过雨青。诗家无限景，都属水边亭。”（文徵明《水墨山水轴》）画中可以没有人迹，亭的安放就是人迹之所至。所以这不是一个死寂的天地，而是一个圆满的世界。倪云林《秋林亭子图》有题诗云：“云开见山高，木落知风劲。亭下不逢人，夕阳淡秋影。”另有题诗道：“天风起长林，万影弄秋色。幽人期不来，空亭依萝薜。”明代山水画家王绂有《虚亭秋色图》，题诗道：“远山淡含烟，疏树晴延日。虚亭寂无人，秋光自萧瑟。”在寂静的山影丛林中，有的是无人的萧瑟，可是秋日的光影跳动点亮了人内心的光亮，这光亮就是艺术家的生命之光。

白天，梧竹幽居亭又回到游人如织的喧闹中，然而人们至多只留意它四向皆设的圆形洞门，惊讶于门映门，洞套洞的独特设计，转身便去寻春的雪香云蔚亭，夏的远香堂、秋的待霜亭。梧竹幽居亭总是有一种烟花落后的寂寞，默默的看着别人的热闹，又远远的品酌属于自己的沉静。

作者简介：向诤，苏州经贸职业技术学院副教授。