最是那一俯首的“神会”

崇尚自然、天人合一是文学作品永恒的主题之一，台湾当代著名散文家颜元叔的《荷塘风起》就是一篇此类主题的散文。在俯首间，作者写尽与荷塘的“神会”，也让读者与作者、与文本有了“神会”。

文中的荷塘历经二十年的风雨洗礼，见证了对岸“日式的木质建筑”被“钢筋水泥”的建筑所取代的变迁，仍在城市喧嚣的步步紧逼中卓然傲立，幽幽弥散缕缕清香。

作者采取了移步换景的写法，多角度、多层次地描摹了荷叶荷花的静谧之美、动态之美。荷塘动静相宜。娴静时，“一切宁静，一切碧绿，一切婉顺着自然”，足以让市井红尘中奔波劳碌的人的心沉静下来，生命原本可以这样地静谧和安详。而当强风起时，“千百张荷叶的一侧，被卷起，竖起，形成直角，阳光便射在翻起的叶底，使得那竖起的一半，顿时转成昏亮的紫黄，低压的一半在阴暗中，则转为深黛。千百张荷叶，霎时皆成深黛托着紫黄。紫黄耀眼，碧黛深沉”。作者在俯首之后，深味这荷塘光与影的奇妙的旋律，默然欢喜，于是，“阳光，荷叶，清风与人，有那瞬间的多彩的神会”。为了这份惺惺相惜的“神会”，作者不吝用极笔致，泼墨如水地尽现“荷塘”的妩媚动人。因为，面对如许荷塘，人大可以身心舒展，心灵暂时可以忘却尘世的应酬，生活的齿轮暂时可以在此停刹。文中再三出现的“公事包”就是沉重的现实生活的譬喻。

文中的“荷叶荷花”是根植于我国历史文化语境的一个典型的艺术符号，自古以来，文人对其情结源远流长。与屈原的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”一样，文中的它承载着作者对高洁人格的向往。这一幅“荷塘风起”的主体画面，是作者内心世界与自然世界浑然天成的“第二自然”。可以说，作者写荷叶荷花之景是为了含蓄而凝练地表露自己微妙的、高洁无瑕的内心世界以及执意与荷为伍的人格追求。这是其一，作者俯首间与“荷塘”的神会。

如果你认为作者写作此文只是为了寄托一份闲情，那就错了。作者分明听出了这片荷塘无声的控诉。你听，在物欲横流的世俗中，“是什么人还是兽，伸出了手或爪，摘采了一片片的清香圆绿，偷偷带回厨房，笑地铺入蒸笼，油腻地端上餐桌？是人还是兽，忍心摧残了这片片清香圆绿”，作者的愤懑与谴责力透纸背――人，有时比兽更贪婪。人与荷分庭抗礼，荷对人也敬而远之。在人类的步步紧逼下，荷步步退让，冷冷地建筑起了自己的碧绿城池，冷冷地睥睨着不忠于自己职责的林务局，冷冷地嘲讽着钢筋水泥建筑的丛林。作者极尽痛斥之能事，任由汹涌的感情喷薄而出，牵扯着读者的心绪也随之起落，与作者共鸣共振。

学者评论颜元叔“以刀的笔，刻画着时代的斑斑点点，鞭笞之间，固是怒目金刚，看看流脓淌血，纸背却怀着一颗菩萨心肠，他凭知识良心，去丈量历史，去入世生活，故可在重浊之中见清澈，在嘈杂中闻清音”。

“风”何尝不是他传递“清澈”与“清音”的另一个艺术符号？自然界的清风轻轻拂过，荷花因自然的滋润而尽展妖娆，但此时的荷早已不是在古诗的土壤中摇曳的唯美的荷了，它无奈地经受着所谓“现代文明”的冲击。我们不禁要问，“荷塘风起”，这“风”仅仅是指自然界的风吗？荷叶被采摘，莲藕被封杀，荷塘被高耸的建筑物、厨房的排气孔、尖锐的汽车喇叭声围攻……荷塘正因文明的侵蚀而渐次萎缩。面对这浊恶的世态之风，它还能挣扎多久？

《荷塘风起》用曲笔，借对生长在城市一隅的荷塘的喜爱表达对静谧生活的向往，呼吁揣着公事包匆匆前行的现代人，停下匆匆的脚步，与荷叶荷花有多彩的神会；也呼吁贪婪的人们、向自然高歌猛进的人们，在纷扰的都市中为自己留下一个诗意的精神家园，让自己的身心有一片释放和缓解的净土。静静捧读全文，有一株绿荷翩翩起舞于我们心灵的“荷塘”，让读者于俯仰之间与作者有了“神会” ，悠然神往于“荷”这一艺术符号带来的晶莹剔透、空旷坦荡的艺术美。

有人说，散文“是将作者的思索体验的世界，只暗示于细心注意探微的读者们，装着随便的涂鸦模样，其实却用了刻骨的苦心的文章”。只有深深俯首，静静涵泳，才能与作者“同声相应，同气相求”， 才能读懂作者，读懂文本，读出自己，感悟纸背后透出的一种“清音”，一种人格。

文章末尾说：“那临风旋摇的荷花荷叶，是生长在荷塘里，也生长在爱荷人的心田上。”我愿荷叶荷花，不仅“生长在爱荷人的心田上”，也越来越多地生长在“荷塘里”。人们能永远诗意地栖居，能永久地神会自然。