从博物馆“偷”设计

馆藏的设计品，都是经过历史淘汰、时代挑选后细筛出来的产物。它们带来的感官刺激，轻易地就把人吹回到曾经的、想象中的黄金年代。

没有申请过专利的古人的设计，可以被使用到现代设计中来，这是所有人心知肚明的。但是最近，那些“借用”埃及金字塔、图特卡蒙国王、狮身人面像等一系列古埃及文字及图像的机构都要注意了，埃及国会即将通过一项“征收古文物版权费”的法案，要求任何复制盒字塔等古埃及文物的机构向埃及政府缴交税项。埃及古迹最高委员会的哈瓦斯表示，埃及将出台法律全而禁止这种行为。如果真要复制或者使用这些符号标识，得向埃及有关方面缴纳版权使用费，因为埃及足这些历史古迹版权的惟一拥有者。这项法案适用于全世界，收取的费用将用来支付埃及数千个法老古墓的维修费用。

这么一来，不管是塑造成金字塔模样的拉斯维加斯酒店，还是有埃及探险项目的主题公园，都得交一大笔钱。

做出馆藏级别的设计

学者李零在《铄占铸今――考古发现和复古艺术》中认为，这种“以古为雅，以今为俗”的风气是可以理解的，因为“今”总是离不开大量复制，而复制的别称总是“俗”，既是流行，也是庸俗；“古”总是历史千挑万选，劫后余存，是剩下的精美之物。

那些能够被博物馆慧眼相中，作为时代特征留存的，必定是免“俗”的设计。英国皇家御用珠宝设计师纽斯伯格(W.Nussberger)的太太是一名考古学家，她的工作给她夫君的设计带来了新的灵感。在他为瑞士珠宝品牌Normana设计的一条项链中，用了7块古希腊雅典城四德拉克马银币，正面是雅典守护神雅典娜的肖像，背面是她的圣鸟猫头鹰。

雅典是最早铸造银币的城邦之一。这种银币在地中海地区获广泛的接受和信赖，后来更成为巴勒斯坦和埃及钱币的蓝本。

纽斯伯格用黄金镶了边，配上橄榄枝，古董就嵌在了今天的设计里，而且仅此一件。另枚戒指，用18世纪英国皇室中一顶女王的皇冠枝节做原材料巧妙改成。纽斯伯格的大部分经典珠宝都被欧洲各大博物馆作永久珍藏，甚至在日本和埃及的博物馆都能看到。

到坟墓里挖灵感

复古风吹了一年又一年，每季时装周上新装出炉，都有个把设计师骄傲地宣称：这次的灵感来源于上世纪某个年代。50年代有Now Look、60年代有超短裙、80年代有Disco、90年代有极简主义……设计师显然比环保主义者更热衷于循环利用现成的资源。2007年9月开始，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆开始举行为期5个月的服装展览，名为“服装设计的黄金时代――巴黎与伦敦的1947――1957”，其实展览包括了1910年开始的，从伦敦、巴黎一直到纽约各个时期具有典型代表的服装，婚丧、茶点、晚宴，还包括内衣设计的变迁，其中不乏拉尔夫・劳伦、香奈尔等等大牌早期的成衣。服装学院的学生和小服装店的老板们，蹲在地上仔细临摹、每件服装都“立此存照”，希望从这些过往的生活中扒出新的灵感。而剩下来人们可以做的，恐怕就要去大英博物馆，从坟墓里的宝贝中寻找灵感了。

李零认为，将一定意义上的“复古”比喻为“借尸还魂”，说明很多“复古”都只是表面上的仿古，其实总是包含着变古，有些甚至完全是出于想象，为的是要突出新意。

不论是古埃及、占罗马、古希腊或者古巴比伦的设计，早已不局限于一种发型、一条腰带、一件长袍，它们都自成一格，带有强烈的形式感，这些地下发现的强烈感官刺激，是用来“借尸还魂”的佳品。埃及文物部门，估计也是因为金字塔被滥用到令人头疼，才出此下策。