浅析艺术品符号化现象

摘 要：本文探讨了艺术品符号化现象导致艺术品市场泡沫化的原因，摆正艺术品符号化的正确意义，呼吁人们理性看待艺术品符号化问题。

关键词：艺术品符号化；泡沫化；理性

中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2013）27-0281-01

早些年，艺术品符号化这个词语作为一个贬义词出现在人们面前。然而，从长远的发展角度看，它具有进步的意义，艺术品符号化破除了我国保守的思维模式以及单一的造型样式。最重要的，是将符号化摆正，使艺术创作不局限在形式上，使符号化成为一个国家、民族和艺术家独占性外在身份标识。

那么，为什么早些年艺术品符号化会作为一个贬义词出现？我想其中最重要的一个原因是盲目的艺术品符号化创作导致了部分艺术品市场泡沫化。

随着全球化的推进，中西文化不断接触碰撞交融，西方的文化价值体系慢慢地渗入到我们的生活当中。西方艺术思潮的传入，艺术的风格样式以及精神观念都比以往丰富多姿。

面对这样突如其来的艺术文化，我国传统的文化精神与外来文化的矛盾不相适应。许多艺术家在这样的大环境中无法把持发展方向，视图挤进西方“先进”文化的艺术之林，盲目崇拜而忽视了中国文化精神和自我价值，缺乏独立的价值判断，艺术创作缺乏原创性，为了短暂的市场经济效应，制造了很多西化严重的“符号”作品，艺术作品艳俗化、符号化、恶俗化的现象油然而生。在这样的环境下，一些艺术家创作出故作高深的符号化作品也就不足为奇了。“符号化”作品大量涌入艺术品市场，加上社会大众盲目的艺术品投资行为，最终酿成了艺术市场泡沫化的悲剧。

大众对西方艺术的风格样式只知其皮毛，对其认识是非常局限的，只关注视觉形式，不注重其精神内涵。那些对于现当代艺术中艺术规律和本质不了解、模糊的艺术家们，他们不知道如何着手，又可能他们自身根本没有具备自我的创作方法论，投机取巧，将某一形式、某一观念，某一材料用绝，不断的形式化、符号化；而又有这些一批艺术家们，在追名逐利的诱惑面前缺乏抵抗力，无法坚持艺术创作准则和评判标准，符号化的艺术品趋势见长，符号化的创作风气越发严重。也正因为社会资金不断投入，又形成反向激励，许多年轻艺术家盲目跟风、追捧，造成许多人对于符号化形式语言的误解。甚至有些市场操控者，打着观念的幌子大做形式文章，使得所谓的艺术观念各执己见。市场经济下，流行化文化价值趋向的诱导，社会大众利益驱使，盲目跟风，催生了更多符号化创作。

事实上，缺乏精神性坚守的片面的符号语言必然会走向重复和枯竭。西方艺术同样也是基于本国民族自身文化特点产生的。

符号化本义是好的，符号化的定义其实是把个人风格的价值用特定的符号标示，使艺术家作为个体，更便于被识别，具有广告效应，方便大众记忆和识别。中西方美术中有许多极具符号化特征的艺术家。无论是从作品本身所具有的象征性和所蕴涵的深刻意蕴及情感，还是从他们的个性风格来看，这些艺术家的形式语言无不体现出符号化的倾向。符号化艺术作品往往具有不可复制性、独创性以及象征性等特征。举个例子来说吧。岳敏君的大笑人物的表情、塞尚的水果、卡特林画面的现代分割等等。处于市场经济下这种复杂而又竞争激烈环境中，艺术家们要想立足于不败之地，不仅需要拥有精湛的技艺，而且更重要的是创作出让人一看就被吸引的作品。

在当代社会里，艺术作品和其它领域的商品一样，要想使自己的作品广为人知，受人喜爱，就必须打造出自己的品牌，而艺术作品的品牌就是艺术符号。

要建立属于自已的艺术符号就要勇于观察和分析客观事物和社会现象，不断地体验社会生活和丰富绘画内容，从而提炼、总结其精华，符号化形式语言并不是重复模仿某一固定的图式符号。而是应根据创作者个人的生活经历和感悟，加之自己对艺术理解，选取、提炼生活中具有个性特征的形象予以集中、强化处理，并赋予其一定的象征意义。

我们需要理性地看待符号化的意义，从贬义的符号化充摆脱出来，使符号化成为一个国家、民族和艺术家独占性外在身份标识。投资的艺术品应该是凝结着时代的背景、艺术家的精神，有着自己独特的内涵，化投资为收藏；艺术家们也应该不为市场的盲目和弊端左右，负责任的创作，升华艺术作品的内涵。相信在符号化观念的转变下，我们的艺术品市场必然走向更健康更稳定更好的未来。

参考文献：

[1]顾超.理性看待绘画语言符号化的重要性[J].美与时代，2013,02：58-60.