试论舞美设计中的艺术构思及作用

摘 要：舞美设计的创造性体现在为了更好地丰富整个剧情所需要的感情氛围和色调等而进行的具有创造性的处理舞台环境和人物形象等。通过对舞美设计的布景设计、灯光设计、音效设计以及其它设计手段的创新性改造，从而达到舞美设计的完美创新。

关键词：舞美设计；灯光设计；道具；艺术构思

传统的舞美设计已经无法满足现代人对于舞台效果的要求。只有高科技技术、时代思想的变革等因素运用在内提高舞美设计的艺术美感和科技效果，才能达到进一步加强舞台效果与整个剧情的吻合，甚至通过舞美设计的成效，更好地将导演笔下的剧情主旨加以丰富和升华。

一、舞美设计和灯光设计的关系。

众所周知，舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等，它们是一个有机的整体，所有的这一些都要从属于舞美设计这个大的范畴。服装、道具和化妆的色彩要符合舞美这个大的环境，灯光设计也要为舞美服务，根据不同的情节创造不同的气氛，配合舞美景物、照明演员、揭示剧情、丰富剧目内涵等。在以往的舞台演出中，舞美设计人员与灯光设计人员分工明确，舞美设计者要根据剧本分析剧情，设计出合理的舞台背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，设计师要为演员提供合理的舞台支点。另外舞美设计者还要画幻灯片或绘制大型画幕，与工人一起制作景片或指导等。灯光设计人员也要阅读剧本，与导演沟通、和舞美设计人员商量、讨论用光用色的问题，以便达到完美的演出效果。舞美设计者必须要懂美术，熟悉舞台调度，灯光设计人员则对美术的要求并非十分高，但必须要对电路技术和舞台灯具烂熟于心。十几年前舞台灯光大多使用回光灯、帕灯，较少有电脑灯等先进的灯具。所以舞美设计和灯光设计在舞台的演出中分工比较明确，他们各行其是，共同经营着舞台美术这个整体。也有一些设计者既懂舞美也懂灯光，但是从工作类型来说，它们属于不同的范畴，因为一个是画，另外一个是光。

随着科技的进步，舞台上的灯光开始出现千变万化，这主要是将电脑灯使用在舞台上的结果。电脑灯和常规灯相比，照明效果灵活、漂亮。由于是新生事物，电脑灯造价昂贵，但是在一些大型的文艺演出中逐渐被使用。正如电脑喷画的出现，能够喷出高精度的精美图画，使得它一度替代传统的手绘背景一样。当时的电脑灯种类和功能比较简单，有的电脑灯能打一些简单的图案，有的则能渲染出丰富的色彩。在露天广场的演出中，霓虹灯大显身手，加上电脑灯的普及和应用，使舞台呈现出精美的视觉效果。电脑灯为灯光设计者提供了很好的平台，使他们的梦想得以实现，一个个优秀的灯光设计师脱颖而出。当然此时的电脑灯和投影机还远远未达到目前的成熟阶，舞美设计者仍致力于整体的构思，剧本的分析，对电脑喷画的研究和反思。灯光设计者则尽情的在高科技的灯光的海洋中遨游。他们之间的关系仍然维持以前的现状，一样的相安无事。

二、舞美设计的主旨

舞美设计本身具有空间艺术和时间艺术的性质，属于四维时空相互交错的艺术，它对于物质条件和技术都有很强的依赖性。在艺术的创作上，舞美设计具有从属的性质，在演出的过程中它又拥有着多方面的功能：构造整个剧情中所需要的气氛和情调；表现动作所存在的环境特征和地点内容；组织和创造戏剧动作空间；通过对演员形象的设计来表现人物的心理特征和所要表达的思想情感。舞美设计是为了迎合整个演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞台效果、渲染整个场景环境等，它是在剖析导演剧本，了解导演想要在剧本中所想表达的思想通过一定的手段来实现情感氛围的完美化，以达到演出或其它剧本类型的演出要求。

三、舞美设计的创造性

1、舞美设计中灯光设计的创造性

舞台灯光效果的好坏对于整个剧情的展现起着举足轻重的作用。灯光设计是以通过对灯光的技术和技巧的合理运用，依据整个剧情内容的需要和导演对于整个剧情所想要表达的整体构思来创造出一个良好的视觉效果，它是结合整个舞台的人物形象、服装、演员表演的情感、舞台布景设计、音响设计等综合因素来进行融汇和表现的，以创造优美的视觉效果。对于舞台来说，灯光无疑是灵魂性的存在。灯光的运用也是千变万化的，光色的强弱、集聚和散光、灯光的颜色等都在舞台表现中通过创新性的运用而起着烘托气氛、促进剧情发展与感情升华等作用。

2、舞台设计中服装设计的创造性

剧情中演员所穿的服装从直观上将人物的性格特点、年龄、职业、民族、所在时代等有了一个形象的表现，因此，服装设计也是舞台美术设计中的重要组成部分。服装的运用目的是为了准确塑造人物形象，如在《花落花开》这个花鼓戏中，它摒弃了原有的对于服装设计只注重外表美观和剧情时代背景的特点，根据人物角色心理分析和情感剖析对人物的服装加以设计和创新。剧中的女主角在参加一次村民海选的时候，所穿的是一件碎花蓝底的衣服，并在衣服的显目位置增加了一些点缀，使得整个人物看起来充满了朴实、亲切，给人以庄重、严肃又简洁的形象，也在一方面体现出女主角是经过一番精心打扮的，体现女主角自信、保守却不乏美艳。在首选中落选之后女主角改穿略带黑白的衣服，从而烘托此时此刻抑郁、失落、痛苦的心情，但整个服装却又硬朗和简练精致，以此来刻画虽然落选了，但依旧十分理性、有头脑、有素养并倔强和自信的性格特点。在第三场景中，对于服装采取了时尚、靓丽的特色，加之设计的新发型烘托不想被人瞧不起、强颜欢笑、不敢落于人后的形象。服装设计的创新性改变，不再拘泥于外在的塑造，更加注重了对于人物心理世界的表现和烘托。服装设计需要随时了解市场信息的千变万化，来挖掘新的服装材质，更应细致分析剧情中演员内心世界的变化，以创造更好的服装来表现人物的情感变化等。

3、化妆设计的创新

化妆设计通过对人物脸型的塑造、皮肤颜色的改善、缺陷和瑕疵的弥补、对于局部的突出等塑造观众心目中良好的演员形象。随着时代的不断更新，化妆材质也越来越先进和精致，这些改变为化妆艺术和技术的创作提供了更好的基础。在舞美设计中，更是在以往化妆基础上有了新的突破，化妆更具有时尚美感和艺术美感了。

4、道具设计的创造性体现

在舞美设计的不断深化中，道具的使用在剧情发展过程中对于人物性格、历史背景、环境的表现等相对于布景设计更加直接。我们在选择道具的时候需要对各个角色的情感和身份年龄等加以细致的分析和了解。而今的道具设计不再像以往那样简单，它在外形、色彩、材质设计理念等方面，加强了道具的表现美感和艺术美感。增强道具的可变性，加强道具的循环利用价值等，使得道具设计的应用更加符合现代化的发展需求和变革趋势，是进一步推进舞美设计创新性的体现。

总之，随着高科技的不断应用，舞美设计也在不断的发展和创新之中。舞美设计的创新应该是全方位的设计提升，将剧情的外在和内在情感融会贯通地串联起来加以体现，让整个剧情的主题得到升华。只有不断积累经验，了解时事，开拓创新，才能将舞美设计的艺术美感完整地展现出来。

参考文献：

[1]杜龚龚.当代新理念下的舞美设计探索[J].戏剧文学，2010，（8）.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.？

[3]金明吉.舞美设计在实践中的应用[J].哈尔滨：剧作家2013（1）

个人简历：

任红珂（1981―），女，中共党员，本科毕业，职称为舞台技师（中级职称），主要从事于舞台技术专业中的道具制作与设计。曾连续几年获得过“三八”红旗手，服装设计奖，河南省黄河戏剧奖金奖及个人道具奖等。现供职于商丘市豫剧院办公室主任。